Kehityskoulutus musiikkikasvatuksessa. Nykyaikaiset tieteen ja koulutuksen ongelmat

Alefieva A.S.

Musiikinopettaja.

volgograd

Intonaatiomenetelmä johtavana metodologisena ohjeena modernin yleisen musiikkikasvatuksen pedagogiassa.

Nykyaikaisessa sosiokulttuurisessa tilanteessa on tarpeen nykyaikaistaa yleistä musiikkikasvatusta, sen siirtymistä teknokraatista humanitaariseen paradigmaan, mikä johtuu ongelmista, jotka ovat kypsyneet modernissa yleisessä musiikkikasvatuksessa.

Puolestaan \u200b\u200bnykyaikaisessa yleisessä musiikkikasvatuksessa on kehittynyt melko selkeitä ajatuksia, joiden mukaan muusikko-esiintyjän toiminnan spesifisyyttä pidetään ensisijaisesti toimintana, jolla pyritään ratkaisemaan musiikkitaideteosten luovaan tulkintaan liittyviä ongelmia. Ratkaisu tähän ongelmaan on aiheuttanut tarpeen vedota erilaisiin metodologisiin lähestymistapoihin, joiden avulla voimme päivittää yleisen musiikkikasvatuksen järjestelmän. Nämä lähestymistavat sisältävät tyylin, tyylilajin ja intonaation. Jokaisella näistä lähestymistavoista on tietysti omat erityispiirteensä. Tärkein lähestymistapa modernin yleisen musiikkikasvatuksen sisällön toteuttamiseen on intonaatio, koska musiikin merkitys on intonaatiossa, ja juuri intonaatio auttaa muusikkoa - esiintyjää ymmärtämään musiikkiteoksen sisällön.

Intonointilähestymistavan olemuksen ymmärtämiseksi on tarpeen tarkastella intonaation käsitettä historiallisesta ja modernista näkökulmasta. Ensimmäiset musiikin intonaalisen luonteen tutkimukset korostettiin B.V. Asafiev ja B.L. Yavorsky. Juuri nämä tutkimukset loivat perustan intonaatioteorian kehittämiselle venäläisessä musiikkitieteessä.

B.V: n ymmärrys Asafievin intonaatio liittyy puheen intonaation erityispiirteisiin. Asafievin musiikillisen intonaation ajateltiin olevan yhteinen semanttinen lähde sanallisen puheen ilmentävän intonaation kanssa, ja sitä verrattiin jatkuvasti kielen, puheen ja sanan ilmiöihin. Tutkija ei ollut yksin johtanut musiikillista intonaatiota puheen äänestä; hänen ajatustaan \u200b\u200bjatkoi L.L. Sabaneev vuonna 1923 julkaistussa kirjassa "Puhemusiikki".

B.L. Yavorsky piti myös intonaatiota äänipuheena, mutta erityisessä modaalisessa aspektissa. Hän totesi, että "musiikillinen intonaatio on puheen rakentava solu ja sellaisenaan se on järjestetty jokaisen kansakunnan kulttuurisen kehityksen tietyssä vaiheessa".

Venäläisessä tieteellisessä ajattelussa nousi uusi kiinnostus musiikilliseen intonaatioon, kun ihmiset alkoivat lähestyä sen tulkintaa filosofian, estetiikan, semioottisen, kielitieteen, psykologian, fysiologian ja monien muiden asiaan liittyvien tieteiden näkökulmasta.

Joten esimerkiksi musiikillisen intonaation korrelaatio sanan ja puheen kanssa esitetään A.S. Sokolov. Hän korreloi musiikillisen intonaation verbaalisen kielen ja puheen elementteihin: leksemiin, foneemeihin, intonaatioihin ja intonaatioihin. Tutkija vertaa verbaalista intonaatiota ja musiikillista intonaatiota, mistä seuraa, että molemmat ilmiöt liittyvät tietyn sisällön samankaltaisuuteen, mutta erottavat periaatteessa itsenäisyyden, musiikillisen intonaation eristämisen ja puheen intonaation semanttisen merkityksen. Sokolov painottaa myös musiikillisen ja puheen intonaation sävelkorkeuden organisoinnin periaatteellisesti erilaista luonnetta. Tutkija huomauttaa, että tärkein ero musiikin ja sanallisen puheen välillä on erillisen sävelorganisaation puuttuminen jälkimmäisessä ja äänen parametrien sujuvien muutosten normaalisuus sille.

Erityistä huomiota herättävät ulkomaisten tutkijoiden teokset intonaatiosta yhtenä kielen pääelementeistä. Joten B. Eichenbaum määrittelee intonaation runon ja musiikin samankaltaisuuden pääparametriksi. "Runouden synkretisointi musiikin kanssa, jonka seurauksena sanoitusten" laulutila "syntyy, ilmaistaan \u200b\u200bintonaatiotekijän dominoinnissa. Puhe-intonaatio saa melodisen luonteen ja astuessaan rytmisten kadenssien yhteyteen säveltää melodiseksi liikkeeksi. "

ESIM. Etkind väitti, että "intonaatiossa jakeen elämä, sen äänen dynamiikka keskittyy". Käännettäessä runoutta kielestä toiseen Etkind kehottaa säilyttämään jakeen mittarin, mutta sen intonaation.

Venäjän nykymusiikkitieteessä V.V. jatkoi musiikillisen intonaation teorian kehittämistä. Medushevsky. Useissa "intonaatiomuodolle" omistetuissa artikkeleissa tutkija kiinnosti luonnollisuuden luonnetta, musiikillisen intonaation vilkkautta. V.V. Medushevsky luonnehti intonaatiota säveltäjän ajatuksen ilmaisuna. Intonaatio kykenee tutkijan mukaan "käärittämään" koko kulttuurin kokemuksen sisällyttämään kaikki musiikkitaiteen sosiaaliset ja esteettiset toiminnot.

V.V. Medushevsky hahmottaa laajan kirjon intonaatiosisältöä, toteaa mahdollisuuden tuottaa siinä kaikenlaisia \u200b\u200bliikkeitä ja todella rajaton musiikki- ja puheenintonaatioiden kenttä. Nämä ovat erityisiä, yksityiskohtaisia \u200b\u200bintonaatiosisällön tyyppejä.

V.V. Medushevsky määritteli musiikillisten intonaatioiden teoreettisen järjestelmän, joka sisältää heterogeeniset tyypit, jotka ovat kehittyneet musiikin kuuntelun ja ammatillisen musiikillisen luovuuden, säveltäjän ja esiintymisen käytännössä: 1) emotionaalisesti ilmeikkäät intonaatiot (elämä ja tyypillinen musiikkitaiteella); 2) subjekti-kuvitteelliset intonaatiot, jotka siirretään musiikissa väliaikaisesti taiteena liikkeen kuvan (ulkoisen maailman ja taiteen ilmiöiden kuva) kautta; 3) musiikki- ja genre-intonaatiot; 4) musiikillinen ja tyylinen intonaatio; 5) musiikissa tyypillisten yksittäisten keinojen intonaatio - harmoninen, rytminen, melodinen, sävy jne. Mittakaavan näkökulmasta erotetaan seuraavat: 1) koko teoksen yleistävä intonaatio; 2) yksittäisten osien, rakenteiden, teemojen intonaatio; 3) yksittäisten momenttien yksityiskohtainen intonaatio. On korostettava, että esiintyjän luovuus luo esitysversioita kaikentyyppisistä intonaatioista.

V.V. Medushevskyä jatkoivat opinnoissaan modernit musiikkitieteilijät kuten V.N. Kholopova, EA Ruchevskaya ja muut. He huomauttavat, että intonaatio musiikissa on ilmentävä-semanttinen ykseys, joka esiintyy sanattomassa äänessä, suoraan vaikuttavassa muodossa ja joka toimii osallistumalla musiikillisesti merkityksellisten ja ei-musiikkisten assosiatiivisten esitysten kokemuksiin. "

Siten musiikkitieteessä luokkaa "intonaatio" pidetään eri tasoilla: musiikkisävyjen korkealla organisaationa; musiikillisena ilmaisutapana; semanttisena yksikkönä musiikissa jne. Tältä osin intonointiteorian joitain näkökohtia kehitetään aktiivisesti: musiikin ja puheen suhde niiden intonaalisen yhteisyyden ja erojen tunnistamisen perusteella; musiikin prosessuaalisuus sen erityispiirteenä; musiikillisen intonaation semantiikka historiallisessa evoluutiossaan jne. Muttahuolimatta kuuluisimpien venäläisten ja nykyaikaisten tutkijoiden tarjoamista monista erilaisista intonaation määritelmistä, tämän käsitteen ydin pysyy samana. B.V.: lle annettiin intonaation käsitteen ensisijainen perusmäärittely monimutkaiseksi, tilavuudeksi, joka on yhdistelmä luovuutta, esitystä ja taideteoksen käsitystä. Asafiev.

Tätä musiikkipsykologiaa ei myöskään jätetty huomioimatta. Intonaatiosta on tullut tutkimuksen kohteena sellaiset tutkijat kuin E.V. Nazaikinsky ja A.L. Gotsdiner. Tunnettu psykologi A.L.Gotsdiner viittaa intonaation alkuperää koskevan kysymyksen historiografiaan osoittamalla, että intonaatio edeltää puhetta ja muodostettiin osoittamaan ihmisen vakain ja syvin emotionaalinen tila - ilo, ilo, pelko, epätoivo jne.

Puolestaan \u200b\u200bE.V. Nazaikinsky, joka tutkii intonaatiota musiikkitieteen ja psykologian risteyksessä, korosti sanallisen puheen ja musiikin yhteisyyttä. Essee "Intonaatio puheessa ja musiikissa" E.V. Nazaikinsky "Musiikkitajunnan psykologiasta". Tässä Nazaikinsky panee merkille puheen intonaation äänen vaikutuksen musiikillisen intonaation ääniin, mutta puhuu ihmisen koko kokemuksen vaikutuksesta hänen käsitykseen musiikillisesta intonaatiosta. Tutkija huomauttaa perustellusti musiikillisen intonaation ymmärtämisen monimuotoisuuden, yhden sanan merkityksen puuttumisen. Hän selventää puolestaan \u200b\u200bsekä puheen että musiikillisen intonaation ominaisuuksia. Kuten E.V. Nazaikinsky "Puheen intonaatio sanan kapeassa merkityksessä on vain puheen korkeuskäyrä, laajassa merkityksessä alielementtijärjestelmä: sävyliike, rytmi, tempo, sävy, dynamiikka, artikulaatiotekijät".

Yleisen musiikkikasvatuksen pedagogiassa intonaation kategoriaa tarkastellaan myös erilaisista semanttisista näkökulmista. Heidän valintansa riippuu toiminnan tyypistä, jossa intonatiivista lähestymistapaa käytetään, esimerkistä, mitä musiikkiaineistoa musiikkia tutkitaan, mitä erityisiä tehtäviä opettaja-muusikon edessä on. Useimmiten intonaatio tulkitaan musiikkimuodon kehityksen "siemeneksi". Tämän lähestymistavan esitti ensin D.B. Kabalevsky, joka määritteli musiikin intonaatiotuntemuksen ensisijaiseksi suuntaukseksi musiikillisessa kasvatuksessa ja koulutuksessa, antaen mahdollisuuden kattaa musiikillisen ja taiteellisen toiminnan intonaatio-kuulo- ja käytännön alue kokonaisuudessaan ja eheydessään.

Musiikkikasvatuksen pedagogiikassa intonaatiolähestymistapaa käytetään musiikin "sisäänmenon" ongelman ratkaisemisen yhteydessä, musiikin käsittäminen "elävänä taiteena". Tämä lähestymistapa on välttämätön musiikkiteosten taiteellisen tietämyksen taitojen muodostumiselle, minkä seurauksena intonaatiomenetelmä tulee erityisen merkitykselliseksi.

Kuten olemme jo sanoneet, musiikillisessa esityksessä intonaatioprosessi on huomion keskipisteessä, ja se on luonteeltaan tarkoitettu musiikin, instrumentaalin tai laulun mielekkään äänentoiston prosessiin.

Nykyaikaisen musiikkikasvatuksen metodologisena ohjeena pidettävä intonaatiolähestyminen toteutetaan kokonaisvaltaisessa pedagogisessa prosessissa. Tässä prosessissa on kahdenlaisia \u200b\u200bperiaatteita: yleinen pedagoginen ja erityinen. Perustuen Abdulinin yleisten pedagogisten periaatteiden järjestelmään, tuomme esiin esimerkiksi:

Humanistinen suuntautuminen.

Tieteellisyys.

Jatkuvuus, johdonmukaisuus, järjestelmällisyys.

Näkyvyys.

Koulutuksen estetiikka.

Luottamus opiskelijan persoonallisuuden vahvuuksiin.

Opiskelijan yksilöllisten ominaisuuksien huomioon ottaminen.

Viitaten E.V.Nikolaevan esiin tuomiin erityisperiaatteisiin. luetellaan seuraavat:

Pedagogisen prosessin sisällön yhteensovittaminen tutkitun musiikin intonaation erityispiirteiden kanssa.

Luottamus intonaatioon kuin musiikologiseen luokkaan.

Intonaation psykologisen näkökulman huomioon ottaminen.

Pedagogisen prosessin henkilökohtainen suuntautuminen.

1. Pedagogisen prosessin sisällön koordinoinnin periaate tutkitun musiikin intonaation erityispiirteiden kanssa. Tämä periaate on teoksen esityksen hallinnan kaikissa vaiheissa - tunkeutumisesta musiikkikuvaan tarvittavien esitysliikkeiden löytämiseen, toimimalla myös teknisen työn tasolla. Tämä periaate korreloi "samankaltaisuuksien ja erojen" menetelmään, jota käytetään yleisesti yleiskoulujen musiikkitunneilla. Esimerkkejä tällaisista yhtäläisyyksistä ja eroista voivat olla Chopinin ja Schumannin sekä Skriabinin ja Brahmsin tyyliset intonaatiot. Näiden klassikkojen teoksilla on samanlaiset piirteet samaan tyyliin kuulumisen takia, ja niillä on erilaiset intonaatiot, joista kukin vaatii erityisiä tutkimusmenetelmiä.

Intonaatioon luottamisen periaate musiikkiluokkana. Intonaation kuin musiikologisen luokan pääominaisuudet löytävät paikkansa musiikillisessa ja pedagogisessa prosessissa, joka tapahtuu intonationaalisen lähestymistavan yhteydessä. Koska olemme analysoineet intonaation olemuksen ymmärtämisen tärkeimmät lähestymistavat, korostamme, että kun tätä periaatetta toteutetaan musiikillisessa pedagogisessa prosessissa, on välttämätöntä muodostaa kokonaisvaltainen käsitys musiikista, joka perustuu intonaatioon, perusmusiikkiluokkana.

Periaate intonaation psykologisen aspektin huomioon ottamisesta. Tämä periaate liittyy opiskelijoiden ajattelutyyppeihin (rationaalinen tai irrationaalinen), havaintoon, yksilön emotionaaliseen tilaan, mikä johtaa erityyppisiin intonaatioihin. Tämän periaatteen noudattaminen antaa opettajalle mahdollisuuden mukauttaa opiskelijoiden kanssa työskentelymenetelmiä persoonallisuutensa yksilöllisten ominaisuuksien mukaisesti.

Pedagogisen prosessin henkilökohtaisen suuntautumisen periaate.

Tämä periaate on perustava ratkaisemaan intonaatiolähestymistavan opetus- ja kehitystehtäviä, koska vastaa kontekstissaan tapahtuvan pedagogisen prosessin tavoitetta. Tämä periaate on looginen jatko edellä kuvatuille erityisperiaatteille. Tarkastellaan edellä mainittuja periaatteita niiden potentiaalin näkökulmasta opiskelijan henkilökohtaisen toiminnan toteuttamiseksi. Siten, kun päivitetään "pedagogisen prosessin sisällön sovittaminen tutkittavan musiikin intonaation erityispiirteisiin" periaatetta, huomio kohdistuu yksilölliseen tyyliin ja intonaatioon, mikä paljastaa täysin pedagogisen prosessin henkilökohtaisen suuntautumisen. Voimme sanoa, että samalla se osoittautuu kaksipuoliseksi, yhdistämällä tyylin ja intonaation perusteella kaksi persoonallisuutta - säveltäjä ja opiskelija-esiintyjä. Tässä tapauksessa tyyli ja intonaatio ovat välittäjiä kahden persoonallisuusrakenteen vuoropuhelussa, mikä synnyttää intonaation riittävyyden äänen toteutumisprosessissa.

Erityisten periaatteiden huomioon ottaminen intonationaalisen lähestymistavan toteuttamisessa antaa meille mahdollisuuden päätellä, että yleiset pedagogiset periaatteet perustuvat erityisiin, ts. erityisperiaatteiden toiminta suoritetaan yleisen pedagogiikan kautta.

Näin ollen musiikkitutkimuksen perustutkimus, joka on omistettu "intonaation" luokalle, samoin kuin intonointilähestymistavan kehittäminen yleisessä musiikkikasvatuksessa, voi olla perusta, joka päivittää asteittain modernin yleisen musiikkikasvatuksen sisältöä.

Luettelo viitteistä

Aranovskaya I.V. Persoonallisuuden esteettinen kehitys ja sen rooli modernissa musiikissa ja pedagogisessa kasvatuksessa (metodologiset perusteet): Monografia. - Volgograd: Muutos, 2002.-257 Sivumäärä

E.N.Nasaikinsky Musiikin äänimaailma. M.: Muzyka, 1988, 254 s., Muistiinpanot.

V.N.Kholopova Melodia: Tieteellinen menetelmä. luonnos. - M.: Music, 1984. - 88 Sivumäärä, muistiinpanot, kaaviot (historian, teorian, metodologian kysymykset).

Galatenko, Yu.N. Intonaation semanttinen rooli runoudessa ja musiikissa / Yu.N. Galatenko // Taide ja koulutus. - 2013.- Nro 5. - s.7--17.

Oppikirjassa esitetään musiikkikasvatuksen teorian perusteet yleissivistävissä oppilaitoksissa. Musiikkikasvatuksen teoriaa pidetään akateemisena aineena, joka paljastaa tämän pedagogisen tieteen alueen olemuksen. Erityistä huomiota kiinnitetään musiikkitaiteeseen koulutusprosessissa, lapsen persoonallisuuteen musiikkiopetusjärjestelmässä, musiikkikasvatuksen pääkomponentteihin, musiikinopettajan persoonallisuuteen ja toimintaan. Kaikki oppaan kohdat esitetään yhdessä koulutustehtävien ja luettelon suositellun kirjallisuuden kanssa opiskelijoille heidän ammatillisen ajattelunsa kehittämiseksi, henkilökohtaisen kannan muodostamiseksi ja luovaksi suhtautumiseksi tutkittuihin ongelmiin. Oppikirja on osoitettu opiskelijoille, jatko-opiskelijoille, musiikinopettajille, musiikinopettajille täydennyskoulutusjärjestelmässä, musiikki- ja pedagogisen suuntautuneiden korkeakoulujen ja keskiasteen oppilaitosten opettajille, kaikille, jotka ovat kiinnostuneita musiikkikasvatuksen ongelmista. 2. painos, tarkistettu ja laajennettu.

* * *

Annettu johdanto-osa kirjasta Musiikkikasvatuksen teoria (E.B. Abdullin, 2013) toimittaa kirjakumppanimme - Litra-yritys.

Luku 4. Musiikkikasvatuksen tarkoitus, tavoitteet ja periaatteet

Aivan kuten kirjallisuus ja kuvataide, musiikki tunkeutuu ratkaisevasti koululaisemme kaikkiin kasvatus- ja koulutusalueisiin, mikä on voimakas ja korvaamaton tapa muokata heidän henkimaailmansa.

Musiikkikasvatus, mukaan lukien musiikin opettaminen, voidaan esittää tietyn muodossa rakenteet,joka koostuu seuraavista komponentit:tarkoitus, tavoitteet, periaatteet, sisältö, menetelmät ja muodot.

4.1. Musiikkikasvatuksen tarkoitus ja tavoitteet

Musiikkikasvatuksen tarkoitus

Nykyaikaisessa pedagogiikassa musiikkikasvatuksen tavoitteena pidetään opiskelijoiden musiikkikulttuurin muodostuminen ja kehittäminen osana heidän yleistä hengellistä kulttuuriaan.

Konsepti opiskelijoiden musiikkikulttuuri erittäin laaja ja voi olla erilainen tulkinta. Tämän D. B. Kabalevsky asettaa ensinnäkin tämän käsitteen sisältöön: "... kyky havaita musiikki elävänä, kuvasta esittävänä taiteena, joka on syntynyt elämästä ja erottamattomasti sidoksissa elämään, on musiikin" erityinen tunne ", joka pakottaa hänet havaitsemaan sen emotionaalisesti, erottamalla hänen hyvästä pahasta, tämä on kyky määrittää musiikin luonne korvalla ja tuntea sisäinen yhteys musiikin luonteen ja sen esitystavan välillä, tämä on kyky tunnistaa korvalla tuntemattoman musiikin tekijä, jos se on ominaista tälle kirjoittajalle, hänen teoksilleen, jotka opiskelijat ovat jo tunteneet ... " ... Siksi D.B. Kabalevsky korostaa musiikillisen lukutaidon merkitystä sanan laajassa merkityksessä perustana, jota ilman musiikkikulttuuria ei voida muodostaa. Lasten esittävän, luovan periaatteen kehittäminen on myös hänen mielestään tärkeää.

Lähes kaikki kotimaiset musiikinopettajat tunnustavat tämän lähestymistavan yleisen musiikkikasvatuksen tavoitteisiin. Jokainen yleisen musiikkikasvatuksen käsitteiden kirjoittaja paljastaa kuitenkin omalla tavallaan tämän käsitteen ja tuo siihen esiin tiettyjä näkökohtia.

Siksi D.B.Kabalevsky itse rakentaa kiinteän järjestelmän opiskelijoiden musiikkikulttuurin muodostumisesta ja kehityksestä musiikkitaiteen sellaisten olennaisten ominaisuuksien kuin intonaatio, genre, tyyli, musiikillinen kuva ja musiikkidraama yhä täydellisemmän paljastamisen yhteydessä heidän elämänsä yhteydessä taide, historia. Samanaikaisesti ehdotetaan musiikin oppimisprosessin aloittamista kolmella tyylilajilla: laulu, tanssi ja marssi, koska aikaisempi kokemus kommunikoinnista näiden tyylilajien kanssa antaa lapsille mahdollisuuden tulla yleistymiin, jotka edistävät taitojen kuulemista, esiintymistä, säveltämistä ja ajattelemista.

Musiikkikasvatuksen tavoitteen - opiskelijan persoonallisuuden musiikkikulttuurin muodostumisen - tulkinnan D.B.Kabalevsky toteuttaa konseptissaan seuraavien tavoitteiden prisman kautta:

Selkeä kasvatuksellinen suuntautuminen, joka edistää ensisijaisesti kiinnostuneen, emotionaalisen, arvokkaan, taiteellisen ja esteettisen asenteen kehittymistä musiikkiin, musiikilliseen ajatteluun, musiikin esteettiseen makuun, musiikillisiin ja luoviin kykyihin, taitoihin ja kykyihin;

Luottamus maailman musiikkiperintöön - erilaisten musiikkiteosten "kultarahasto";

Usko musiikin muuttuvaan voimaan, mahdollisuuteen taitavan ja viisaan pedagogisen ohjauksen avulla taiteen myönteiseen vaikutukseen ennen kaikkea opiskelijan persoonallisuuden emotionaaliseen ja arvopaperiin;

Lasten musiikillisen ajattelun, heidän luovien mahdollisuuksiensa kehittäminen musiikin kuuntelussa, esiintymisessä ja säveltämisessä.

V.V.Medushevsky väittää käsityksessään "Henkinen ja moraalinen koulutus musiikkitaiteen avulla" tarpeen elvyttää lasten musiikillista koulutusta uskonnollisella pohjallaja jopa "maallisen musiikin selitys" ehdottaa suoritusta "hengellisissä luokissa".

L. V. Shaminan käsitteessä musiikki tunnustetaan myös "tehokkaaksi keinoksi kasvattaa henkeä". Mutta toisin kuin V.V.Medushevsky, kirjailija esittää koulumusiikkikasvatuksen etnografinen paradigma,tarjotaan seurata polkua kansalaistensa etnografisen kulttuurin ymmärtämisestä "maailman musiikkiin".

L.A.Vengruksen käsityksen mukaan laulaminen on tapa tutustuttaa koululaiset musiikkikulttuuriin. Kirjoittaja kehottaa toteuttamaan musiikkikasvatuksen uudistuksen ottamalla käyttöön musiikillisen yleiskoulutuksen, johon sisältyy "musiikkikasvatuksen ja kasvatuksen toteuttaminen" perustuu intensiivisen kuorolaulun aloitusmenetelmään ".

Lapsen musiikkikulttuuri ilmenee hänen musiikillisessa koulutuksessaan.

Musiikillinen koulutus edellyttää ensinnäkin emotionaalista ja esteettistä vastausta kansan-, klassisen ja modernin taiteen erittäin taiteellisiin teoksiin, tarpeen kommunikoida sen kanssa, muodostaa joukko musiikillisia etuja ja makuja.

Koulutettu musiikkikoulutus ilmenee lähinnä musiikin tuntemuksesta ja musiikista, musiikillisista taidoista ja kyvyistä, opiskelijan kokemuksen laajuudesta ja syvyydestä emotionaalisen arvon ja musiikin suhteen sekä kokemuksesta musiikista ja luovasta toiminnasta.

Musiikkikasvatus ja -koulutus musiikkikasvatuksen käytännössä ovat erottamattomia, ja niiden ykseyden perusta on musiikkitaiteen spesifisyys, sen intonationaalinen-figuratiivinen luonne. Lapsen geneettisesti luonnostaan \u200b\u200bominainen musikaalisuus ja sen kehitys tarkoituksellisen kasvatuksen ja koulutuksen aikana ovat perusta hänen musiikkikulttuurinsa menestyksekkäälle muodostumiselle.

L. V. Shkolyar kuvailee koululaisten musiikkikulttuuria ja korostaa, että "lapsen, koulupojan luominen luojaksi, taiteilijaksi (ja tämä on henkisen kulttuurin kehitys) on mahdotonta ilman peruskykyjen - kuulon taiteen, näkemisen taiteen, tunteen taiteen, taiteen - kehittymistä ajatella…". Kirjoittaja tunnistaa kolme musiikkikulttuurin osaa: koululaisten musiikillisen kokemuksen, heidän musiikillisen lukutaidon sekä musiikillisen ja luovan kehityksen.

Liettualainen musiikinopettaja A. A. Piliciauskas tutkii koululaisten musiikkikulttuurin ongelmaa ja ehdottaa sitä pitävän tarvetta musiikilliselle toiminnalle, joka syntyy asiaankuuluvien tietojen, taitojen ja kykyjen perusteella. Samalla tiedemies painottaa, että opiskelija, joka omaksuu tietyn opetussuunnitelman, kääntyy usein pois sen tarjoamista arvoista ja löytää omat, joita käytännössä ei mainita luokkahuoneessa. Akateemisen musiikin, johon opettaja keskittyy, ja "vaihtoehtoisen musiikin" (A. A. Piliciauskasin termi, joka tarkoittaa pedagogiikassa ristiriitaisuutta opettajan ja opiskelijoiden musiikillisten mieltymysten välillä) välillä on ristiriita, joka yleensä ei kuulu luokkahuoneeseen. Tämän ristiriidan poistaminen on välttämätön edellytys opiskelijoiden musiikkikulttuurin muodostumiselle.

Maassamme käytössä oleva musiikkiopetusjärjestelmä tarjoaa seuraavat tarvittavat edellytykset opiskelijoiden musiikkikulttuurin kehittämiselle:

pakolliset musiikkitunnityleiskoulutuslaitoksissa;

Laajennetun luominen musiikin lisäkoulutuksen järjestelmät,toteutettu koulun ulkopuolisessa ja koulun ulkopuolisessa musiikkityössä, johon kaikki voivat osallistua;

kouluttaa musiikinopettajiakorkea-asteen ja keskiasteen erikoiskoulutuksen järjestelmässä;

Tarjotaan musiikinopettajille mahdollisuuksia parantaa ammattitaitoaan jatko-opintojärjestelmässä;

Olento koulutus- ja metodologinen perusta.

Musiikkikasvatuksen tarkoitus, joka on luontainen tietylle käsitteelle, määrää musiikkikasvatuksen kaikkien komponenttien suunnan: tehtävät, periaatteet, sisällön, menetelmät ja muodot.

Musiikkikasvatuksen päätehtävät

Musiikkikasvatuksen päätehtävät toimivat lähimpänä pedagogista tulkintaa tavoitteestaan \u200b\u200bja kohdistuvat kokonaisuutena lapsen musiikkikasvatukseen, kouluttamiseen ja kehittämiseen.

Näitä tehtäviä voivat olla:

Lasten tunnekulttuurin, taiteellisen empatian, musiikin tunteen, rakkauden kehittäminen lapsille; luovaa emotionaalista ja esteettistä vastausta taideteoksiin:

Opiskelijoiden tutustuminen kansanmusiikkiin, klassiseen, nykymusiikkiin, ensinnäkin musiikkitaiteen mestariteoksiin kaikilla sen muodoilla ja tyylilajeilla: pedagoginen opiskelu opiskelijoiden musiikkitietojen omaksumisprosessissa heidän hengellisessä yhteydessä elämään;

Kehitetään opiskelijoiden musiikillisia ja luovia kykyjä, taitoja ja kykyjä kuunnella, esiintyä ja "säveltää" toimintaa;

Opiskelijoiden musiikillisen ja esteettisen tunteen, havainnon, tajunnan, maun koulutus;

Erittäin taiteellisen musiikin välisen viestinnän tarpeen kehittäminen;

Artterapeuttinen vaikutus opiskelijoihin musiikin avulla:

Opiskelijoiden tarkoituksenmukainen valmistelu musiikillisen itseopetuksen toteuttamiseksi;

Auttaa lasta tulemaan tietoisuuteen itsestään ihmisenä kommunikoinnissa musiikin kanssa.

Riippuen siitä, mitkä näistä ja muista tehtävistä priorisoidaan tietyssä musiikkikasvatuksen käsitteessä, tietyssä opetussuunnitelmassa, musiikkiopetuksen tavoite saa tietyn suunnan. Tämä luonnehtii ensinnäkin modernin venäläisen musiikkikasvatuksen tilaa, jolle on ominaista useita tapoja saavuttaa alkuperäinen tavoite.

4.2. Musiikkikasvatuksen periaatteet

Musiikkikasvatuksen tärkein osa on lähtökohtina pidettävät periaatteet, jotka paljastavat musiikkikasvatuksen päämäärien ja tavoitteiden, sisällön ja prosessin luonteen.

Musiikkikasvatuksen periaatteet sanovat musiikinopettajan asema seuraaviin suuntiin.

1. Musiikkikasvatuksen humanistiset, esteettiset, moraaliset suuntautumat ilmentävät seuraavia periaatteita:

Paljastaa musiikkitaiteen moninaiset yhteydet henkiseen elämään;

Musiikin esteettisen arvon ilmoittaminen;

Tunnustetaan musiikin ainutlaatuiset mahdollisuudet lapsen esteettisessä, moraalisessa ja taiteellisessa kehityksessä;

Musiikkitaiteen tutkimus yleisessä historiallisessa yhteydessä ja suhteessa muihin taiteen muotoihin;

Suuntaus musiikkitaiteen erittäin taiteellisiin näytteisiin (mestariteoksiin);

Lapsen persoonallisuuden sisäisen arvon tunnistaminen hänen kommunikoinnissaan taiteen kanssa.

2. Musiikkikoulutuksen musiikkitieteellinen suuntaus ilmenee seuraavista periaatteista:

Opiskelijoiden musiikkitaiteen opiskelu kansanmusiikin, akateemisen (klassisen ja modernin), hengellisen (uskonnollisen) musiikin yhtenäisyyden pohjalta;

Luotettavuus intonaatioon, genreihin, tyyliin liittyviin lähestymistapoihin musiikin tutkimuksessa:

Paljastaa opiskelijoille musiikin kuuntelu-, esitys- ja säveltämisprosessi henkilökohtaisen "elämisen" tapana musiikkitaiteessa.

3. Musiikkikasvatuksen musiikillinen ja psykologinen suuntautuminen ilmenee seuraavista periaatteista:

Musiikkikasvatuksen painopiste opiskelijan persoonallisuuden, musiikillisten kykyjen kehittämisessä;

Opiskelijoiden suuntaus hallita erityyppisiä musiikkitoimintoja;

Luottamus musiikkikasvatuksen intuitiivisen ja tietoisen alun kehityksen ykseyteen;

Musiikillisen luovuuden tunnustaminen sen erilaisissa ilmentymissä yhtenä tärkeimmistä lapsen kehityksen ärsykkeistä:

Musiikin taideterapeuttisten mahdollisuuksien toteuttaminen musiikkikasvatuksessa.

4. Musiikkikasvatuksen pedagoginen suuntautuminen ilmenee seuraavista periaatteista:

Opiskelijoiden musiikillisen koulutuksen ja koulutuksen yhtenäisyys;

Kiehtovuus, johdonmukaisuus, johdonmukaisuus, tieteellinen lähestymistapa musiikkituntien järjestämisessä;

Dialektinen suhde musiikillisten ja pedagogisten tavoitteiden ja keinojen välillä;

Musiikkitutkimuksen luonteen omaksuminen musiikilliseen ja luovaan prosessiin.

Edellä mainittujen musiikkikasvatuksen periaatteiden yhdistelmä ja täydentävyys tarjoavat kokonaisvaltainen lähestymistapasisällön ja organisaation rakentamiseen.

Viime vuosikymmeninä musiikkikasvatuksen periaatteiden tunnistamis- ja kehittämisongelma on saanut erityisen merkityksen. Monet kotimaiset ja ulkomaiset musiikinopettajat käsittelevät tätä ongelmaa. Samalla jokainen kirjailija tai tekijäryhmä, joka työskentelee yleisen musiikkikasvatuksen sisällön määrittelyn parissa, tarjoaa omat periaatteensa.

D.B.Kabalevskyn musiikillisessa ja pedagogisessa konseptissa seuraavat periaatteet ovat olennaisen tärkeitä:

suuntaus lasten kiinnostuksen muodostumiseen musiikkitunneille,jonka mukaan ne perustuvat koululaisten musiikillisen emotionaalisen havainnon kehittämiseen, henkilökohtaiseen suhtautumiseen musiikkitaiteen ilmiöihin, opiskelijoiden osallistumiseen taiteellisen-figuratiivisen musiikin tekemiseen ja heidän musiikillisen ja luovan itsensä ilmaisunsa stimulointiin;

musiikkituntien suunta opiskelijoiden persoonallisuuden henkiseen kehitykseen,jossa musiikkikasvatuksen sisältö on suunnattu pääasiassa heidän moraaliseen, esteettiseen kehitykseen, koululaisten musiikkikulttuurin muodostumiseen tärkeänä ja kiinteänä osana koko heidän henkistä kulttuuriaan: yhteyden musiikin ja elämän välillä musiikkikasvatuksessa,toteutetaan ensisijaisesti opetuksen aiheiden sisällön paljastamisessa, musiikkimateriaalin ja sen esittämistapojen valinnassa;

opiskelijoiden esittely suuren musiikkitaiteen maailmaan -klassinen, folk, moderni, joka kattaa sen muotojen, tyylilajien ja tyylien monimuotoisuuden: ohjelman temaattinen rakenne,olettaen tarkoituksenmukaisen ja johdonmukaisen musiikin tyylilajin, intonaation, tyylillisten piirteiden, sen yhteyden muuhun taiteeseen ja elämään paljastamisen: samankaltaisuuksien ja erojen tunnistaminenmusiikkimateriaalin organisoinnin kaikilla tasoilla ja kaikessa musiikillisessa toiminnassa;

tulkinta musiikillisesta lukutaidosta sanan laajassa merkityksessä,sisällyttää tämän käsitteen sisältöön paitsi perusmusiikin notaatio, myös pohjimmiltaan koko musiikkikulttuuri;

ymmärretään musiikin käsitys kaikenlaisen musiikillisen toiminnan ja musiikillisen koulutuksen perustana;

musiikkituntien suunta lapsen luovuuden kehittämiseen,jotka on suoritettava säveltämis-, esitys- ja kuuntelutoiminnoissa.

L.V.Goryunovan teoksissa ehdotetaan kahta periaatetta:

eheyden periaate,joka ilmenee eri tasoilla: osan ja kokonaisuuden suhteessa musiikissa ja pedagogisessa prosessissa; tietoisen ja alitajunnan, emotionaalisen ja järkevän suhteen; lapsen hengellisen kulttuurin muodostamisen prosessissa jne.

kuvaperiaate,perustuu lapselle ominaiseen konkreettiseen-aistilliseen, kuvaannolliseen todellisuuden assimilaatioon, joka tuo hänet maailman kuvaannollisen näkemyksen kautta yleistyksiin.

musiikin opettaminen koulussa elävänä kuvataiteena;

kasvattaa lapsi taiteen filosofiseen ja esteettiseen olemukseen(musiikkikasvatuksen sisällön problematisointi);

tunkeutuminen taiteen luonteeseen ja sen lakeihin;

taiteellisen ja luovan prosessin mallintaminen; taiteen aktiivinen kehittäminen.

innostus;

säveltäjä-esiintyjä-kuuntelijan toiminnan kolminaisuus; identiteetti ja kontrasti;

intonaatio;

luottaminen venäläiseen musiikkikulttuuriin.

T. I. Baklanovan musiikkiohjelmassa, joka on kehitetty osana "Tietämyksen planeetta" -sarjaa, esitetään seuraavat yhtenäisyyden periaatteet:

Arvoprioriteetit;

Didaktiset lähestymistavat;

Oppikirjojen ja työkirjojen rakenteet kaikille luokille;

Linjojen kautta tyypilliset tehtävät;

Navigointijärjestelmä.

Tähän olisi lisättävä periaate tehtävien, toiminnan tyypin ja kumppanin valinnasta sekä periaate eriytetystä lähestymistavasta koulutukseen.

Lopuksi lainaamme kahden kuuluisan amerikkalaisen musiikinopettajan - tutkijoiden C. Leonhardin ja R.Housen musiikinopettajille osoittamat sanat tarpeesta ottaa huomioon musiikkikasvatuksen periaatteet evoluutiossaan ja korreloida heidän omien käytännön kokemustensa kanssa: "Virheiden välttämiseksi periaatteiden perustan tulisi olla tarkistettavaksi lähtemällä siitä, että ei pidä ottaa vastaan \u200b\u200buskon tietoja, jotka ovat ristiriidassa oman kokemuksen kanssa, vaikka ne olisivatkin peräisin arvovaltaisesta lähteestä. "

Kysymykset ja tehtävät

1. Kuvaile opiskelijan musiikkikulttuuria musiikkikasvatuksen päämääränä.

2. Mihin hierarkiaan rakennat musiikkikasvatuksen tehtävät konkretisoimalla sen tavoitteen?

3. Nimeä tutkitun aineiston perusteella yksi mielestäsi tärkeimmistä musiikkikasvatuksen periaatteista keskittyen niiden filosofiseen, musiikologiseen, psykologiseen ja musiikillis-pedagogiseen suuntautumiseen.

4. Kuinka ymmärrät saksalaisen muusikko-tutkijan T. Adornon seuraavan lausunnon:

Koulutuksen tarkoituksena tulisi olla tutustuttaa opiskelijat musiikin kieleen ja sen merkittävimpiin esimerkkeihin. ”Musiikkipedagogiikka voi täyttää tehtävänsä vain ... teosten yksityiskohtaisen tuntemisen kautta, tyytymättömyyden itsensä kanssa, tyhjän musiikin soittamisen avulla.

(Adorno T.Dissonanzen. 4-te Auful. - Gottingen, 1969. - S. 102.)

5. Kommentoi lähestymistapoja musiikkikasvatuksen periaatteiden kuvaamiseen, jonka amerikkalaiset musiikinopettajat C. Leonhard ja R. House ovat muotoillut:

Periaatteilla on strateginen paikka musiikkikasvatuksessa: ne ovat asiaankuuluvaan tietoon perustuvia toimintasääntöjä ... Musiikkikasvatuksen periaatteita on jatkuvasti parannettava ... jos ne ovat peräisin arvovaltaisesta lähteestä ... Kaikki periaatteet eivät ole saman tyyppisiä. Jotkut kattavat suuren alueen, toiset toimivat vain täydennyksenä ... Periaatteiden lukumäärä ja moninaisuus ovat rajattomat, mikä tarkoittaa, että järjestelmällisyys on välttämätöntä ... Kun musiikinopettajan työn perusperiaatteet vahvistetaan tarkoituksella erityisellä tutkimuksella ja kovalla ajattelulla, kun he ilmaisevat todelliset uskomuksensa, ne kattavat hänen kaikki näkökohdat. työ - tämä tarkoittaa, että hänellä on oma toimintaohjelma.

(Leonhard Ch., House R.Musiikkikasvatuksen perusteet ja periaatteet. -N. Y., 1959. -P. 63-64.)

6. Kuvaile L. V. Shkolyarin johdolla kehitetyssä ohjelmassa toteutettua periaatetta "lapsen kasvattaminen taiteen filosofiseen ja esteettiseen olemukseen (musiikkikasvatuksen sisällön problematisointi)", lukemalla käsikirjan "Musiikin opettaminen koulu ".

Main

Aliev Yu.B.Musiikinopetuksen didaktiikka ja menetelmät. - M., 2010.

Aliev Yu.B.Teini-ikäisten koululaisten musiikkikulttuurin muodostuminen didaktisena ongelmana. - M., 2011.

Baklanova T. I. Musiikkiohjelma 1–4 luokkaa // Oppilaitosten ohjelmat. Peruskoulun luokat 1-4. Koulutuskompleksi "Tietoplaneetta". - M., 2011.

Gazhim I.F. musiikillisen koulutuksen teoreettisesta mallista // Musiikkikasvatus XXI-luvulla: perinteet ja innovaatiot (Moskovan valtion pedagogisen yliopiston musiikkitieteellisen tiedekunnan 50-vuotisjuhlaan): II kansainvälisen tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalit 23.-25. Marraskuuta 2009. - T. I. - M., 2009.

Kabalevsky D.B. Keskiasteen musiikkiohjelman perusperiaatteet ja menetelmät. - Rostov-on-Don, 2010.

Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Kashekova I.E. 8-9 luokat: Työohjelmien kokoelma. G. P. Sergeevan aihe. - M., 2011

Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S.Musiikki. Ohjelmat oppilaitoksille. 1-7 luokkaa. - 3. painos, Rev. - M., 2010.

Musiikki // Akateemisten aiheiden esimerkkiohjelmat. Taide. 5-7 luokkaa. Musiikki / Toim.: Soboleva Y. M., Komarova E. A. - M., 2010 -sarja: Toisen sukupolven standardit.

Osenneva M. S. Musiikkikasvatuksen periaatteet kotimaisen koulutuksen nykyaikaistamisen olosuhteissa nykyisessä vaiheessa // Osenneva M. S. Musiikkikasvatuksen teoria ja metodologia: oppikirja opiskelijoille. korkeampien laitosten. prof. koulutus. - M., 2012.

Tsypin GM Musiikkikasvatuksen kehittämisen periaatteet // Musiikkipsykologia ja musiikkikasvatuksen psykologia: teoria ja käytäntö. 2. painos, Rev. ja lisää. / Toim. G.M.Cypina. - M., 2011.

Shkolyar L.V., Usacheva V.O., Shkolyar V.A.Musiikki. Ohjelmoida. 1-4 luokkaa. (+ CD) FSES: Sarja: XXI-vuosisadan peruskoulu. Musiikki / Toim. O. A. Kononenko. - M., 2012.

Lisä

Aliev Yu. B. Lasten musiikillisen kasvatuksen käsite // Aliev Yu. B. Lasten musiikillisen kasvatuksen menetelmät (päiväkodista peruskouluun). - Voronež, 1998.

Apraksina O.A.Musiikkikasvatuksen menetelmä koulussa. - M., 1983.

Archazhnikova L.G.Ammatti - musiikinopettaja. Kirja opettajalle. - M., 1984.

Bezborodova L.A.Koulun musiikkikasvatuksen tavoitteet ja tavoitteet // Bezborodova L.A., Aliev Yu.B.Musiikin opettamisen menetelmät oppilaitoksissa. Oppikirja opettajakoulutusyliopistojen musiikkikorkeakoulujen opiskelijoille. - M., 2002.

Vengrus L. A. Laulaminen ja "musikaalisuuden perusta". - Veliky Novgorod, 2000.

Goryunova L.V.Matkalla taidepedagogiikkaan // Musiikki koulussa. - 1988. - nro 2.

Kabkova E. P. Opiskelijoiden kyky taiteelliseen yleistymiseen ja tiedonsiirtoon taidetunneilla // Elektroninen lehti "Pedagogy of Art". - 2008. - Nro 2.

Kevishas I. Koululaisten musiikkikulttuurin muodostuminen. - Minsk, 2007.

Komandyshko EF Musiikkitaiteen taiteellinen-figuratiivinen spesifisyys ja luovan mielikuvituksen kehittäminen sen pohjalta // Elektroninen lehti "Pedagogy of art" .2006. -Ei. 1.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Selittävä huomautus // Ohjelmointi ja metodologiset materiaalit. Musiikki. Ala-aste. - M., 2001.

Malyukov A.M.Kokemuksen psykologia ja persoonallisuuden taiteellinen kehitys. - 2. painos, Rev. ja lisää. - M., 2012.

Medushevsky V.V. Henkinen ja moraalinen koulutus musiikkitaiteen avulla // Opettaja (Erikoisnumero "Muusikko-opettaja"). - 2001. - nro 6.

Musiikkikoulutus koulussa. Oppikirja opiskelijoille / Toim. L. V. Shkolyar. - M., 2001.

Pilichiauskas A. A. Tapoja koululaisten musiikkikulttuurin muodostamiseen // Perinteet ja innovaatiot musiikki- ja esteettisessä koulutuksessa: Kansainvälisen konferenssin materiaalit “Musiikkikasvatuksen teoria ja käytäntö: historiallinen näkökulma, nykytila \u200b\u200bja kehitysnäkymät / Toim. E. D. Cretskaya ja L. V. Shkolyar. - M., 1999.

Lasten musiikkikasvatuksen teoria ja metodologia: Tieteellinen ja metodologinen käsikirja / L.V.Shkolyar, M.S.Krasilnikova, E.D.Kritskaya et ai. - M., 1998.

Hoh I. Musiikkitunnin periaatteet ja niiden suhde koululaisen motivaatiotarpeisiin // Musiikki koulussa. - 2000. - nro 2.

Shamina L. V. koulumusiikkikasvatuksen etnografinen paradigma: "kuulon etnografiasta" maailman musiikkiin // Opettaja (erityisnumero "Muusikko-opettaja"). - 2001.-№ 6.

Svetlana Stepanenko
Integroitu lähestymistapa musiikkikasvatukseen

Integroitu lähestymistapa musiikkikasvatukseen.

Esteettisen teorian kehittäminen koulutus suoritetaan kolmessa suuntiin: taiteellinen luominen heidän koulutuksensa aikana; lasten itsenäinen taiteellinen toiminta; , monipuolisten yhteyksien luominen sen eri puolien välille. Johtava suunta - integroitu lähestymistapa esteettiseen koulutukseen... Yksi johtavista ominaisuuksista integroitu lähestymistapa Onko esteettisyyden ohjelmoitavuus koulutus... Ensimmäistä kertaa yritettiin luoda esimerkillinen ohjelma, jossa estetiikan tehtävät koulutus kehitetty jokaiselle päiväkodin ikäryhmälle. Heidän joukossa koulutus esteettinen suhtautuminen luonteeseen, ympäröiviin esineisiin, taiteeseen, jota käytetään luokkahuoneessa, työssä ja jokapäiväisessä elämässä.

Merkit integroitu lähestymistapa musiikki- ja esteettiseen koulutukseen.

* musiikillinen koulutus tulisi rikastuttaa lapsen moraalista luonnetta, aktivoida henkinen toiminta, fyysinen aktiivisuus; * koulutus esteettinen asenne ympäröivään todellisuuteen, musikaali taiteen pitäisi auttaa luomaan yhteys lapsen ja elämän välille; * sisältö ja opetusmenetelmät musikaali toiminnan tulisi varmistaa sen yhtenäisyys koulutuksellinen, koulutus- ja kehitystoiminnot; * yhdistelmä erityyppisiä toimintoja (perinteinen, temaattinen, monimutkainen) tulisi kannustaa aloitteellisuuden, toiminnan, luovien toimien kehittämiseen; * monimutkainen opetusmenetelmät ottaen huomioon yksilöllisesti eriytetyt lähestyä pitäisi edistää muodostumista esteettinen hyviä käytöstapoja, taipumus itsenäiseen ja luovaan oppimiseen, kehitykseen musikaali kyvyt ja ensimmäiset esteettisen maun ilmenemismuodot; * harmoninen yhdistelmä kaikkia organisaation muotoja lasten musiikillinen toiminta(aktiviteetit, pelit, lomat, viihde, itsenäiset aktiviteetit) tulisi edistää esikoululaisten yleistä taiteellista kehitystä.

Monimutkaiset musiikkitunnit.

Musikaali luokat ovat esikouluikäisten lasten systemaattisen koulutuksen tärkein organisaatiomuoto vaatimusten mukaisesti "Ohjelmat päiväkotikoulutus» Päällä musikaali luokissa suhde toteutetaan päätöksessä musiikillinen, mutta esteettinen ja opettavainen- koulutustehtävät. Aktiivisen aikana musikaali toimintaa, lapset hankkivat tarvittavat tiedot, hankkivat taitoja ja kykyjä, jotka tarjoavat mahdollisuuden emotionaalisesti ilmaisevaan kappaleiden esittämiseen musiikillisesti- rytmiset liikkeet, yksinkertaisimmat melodiat lapsille soitettaessa soittimet... Luokkien perinteinen rakenne on jo kokeiltu. Opettajat ovat oppineet sen menestyksekkäästi ja maksaneet siitä monin tavoin. Kokeellinen tutkimus ja paras pedagoginen kokemus ovat kuitenkin osoittaneet, että oppimisprosessia aktivoi myös muut oppitunnirakenteet. Puhumme temaattisista ja integroidut luokat. Monimutkainen luokat on nimetty niin, koska yhdessä oppitunnissa kaiken tyyppinen taiteellinen toimintaa: taiteellinen ja puhe, musikaali. Hieno, teatraali. Monimutkainen oppituntia yhdistää yksi tehtävä - tutustuminen samaan taiteelliseen kuvaan, tiettyihin teosten genreihin (lyyrinen, eepos, sankarillinen) tai yhdellä tai toisella taiteellisen ilmaisun keinolla (lomake, sävellys, rytmi jne.) päämäärä integroitu luokat - antaa lapsille ideoita erityyppisten taiteiden erityispiirteistä ( musiikkia, maalaus, runous, teatteri, koreografia, mahdollisuudesta välittää ajatuksia, tunnelmia minkä tahansa tyyppisessä taiteellisessa toiminnassa omalla alkuperäisellä kielellään. Siksi monimutkainen luokkiin, ei ole tärkeää muodollisesti, vaan tarkoituksellisesti yhdistää kaiken tyyppinen taiteellinen toiminta, vuorotella niitä, löytää piirteitä teosten läheisyydestä ja eroista, kunkin taiteen tyypin ilmaisukeinot, jotka välittävät kuvan omalla tavallaan. Vertailun, taiteellisten kuvien rinnakkaisuuden avulla lapset tuntevat syvemmin työn yksilöllisyyden, tulevat lähemmäksi ymmärtämään kunkin taidetyypin erityispiirteitä. Monimutkainen oppitunnilla on samat lajikkeet kuin temaattisella. Teema voidaan ottaa elämästä tai lainata satuun, liittyä tiettyyn juoniin, ja lopuksi teema voi olla itse taide.

Tämä monipuolinen aihe rikastaa sisältöä monimutkaisia \u200b\u200boppitunteja, tarjoaa opettajalle laajan valinnanvaran. Esimerkiksi elämästä otettu tai satuun liittyvä teema, "Vuodenajat", "Satuhahmot", auttaa jäljittämään, miten yksi ja sama kuva välitetään eri taiteellisilla keinoilla, löytää yhtäläisyyksiä ja eroja tunnelmissa ja niiden sävyissä, verrata kuinka varhaisen kevään kuva näkyy, vain herättävä luonto ja myrskyinen, kukoistava, ja samalla huomata taiteellisen eloisimmat ilmeikkäät piirteet Kieli (äänet, värit, sanat)... On tärkeää, että taiteellisen toiminnan muutos ei ole muodollinen (lapset kuuntelevat musiikkia keväästä, vetää lähdettä, ajaa lähdevettä, lukea runoja ja yhdistää tehtävän välittää jotain vastaavaa musiikkia mieliala piirustuksissa, liikkeissä, runoudessa. Jos teokset eivät ole sopusoinnussa kuvaannollisen sisällön kanssa, mutta niitä yhdistää vain yhteinen teema, esimerkiksi kuultuaan fragmentin P.I.Tšaikovskin näytelmästä "Troikka" syklistä "Vuodenajat" (lempeä, unenomainen, rivit N.A.Nekrasovin runosta kuulostavat "Jack Frost" --"Ei tuuli raivoaa metsän yli ..." (vakava, jonkin verran juhlallinen, ei luonteen mukainen musiikkia, mutta lähellä häntä aiheesta, on tarpeen kiinnittää lasten huomio mielialojen kontrastiin, muuten oppitunnin tavoitetta ei saavuteta. Oppitunnissa aiheesta "Satuhahmot", on mielenkiintoista paitsi jäljittää, kuinka eri tavalla tai samalla tavalla sama kuva lähetetään erityyppisissä taiteissa, vaan myös verrata kuinka monta musiikkiteoksiakirjoitettu samasta aiheesta, kuten näytelmiä "Baba Yaga" P.I.Tšaikovski "Lasten albumi", "Baba Yaga" M.P.Mussorgsky syklistä "Kuvia näyttelystä" ja sinfoninen miniatyyri "Baba Yaga" A.K.Lyadova tai pelaa "Kääpiöiden kulkue" E.Grieg ja "Gnome" M.P.Mussorgsky syklistä "Kuvia näyttelystä" jne. On vaikeampi toteuttaa monimutkainen oppitunti, jonka teema on itse taide, erityisesti ilmeikäs varat: "Taiteen kieli", "Asenteet ja niiden sävyt taideteoksissa" jne.

Ensimmäisen aiheen oppitunnissa voit verrata maalauksen värejä sävyihin musikaali välineitä tai muita ilmaisukeinoja (rekisteri, dynamiikka ja niiden yhdistelmät)... Kutsu lapsia kuuntelemaan musikaali toimii korkealla (kevyt) rekisteröidy ja matala com (tumma, täynnä kirkasta, kovaa ääntä ja lempeä, hiljainen, rinnakkain nämä välineet musikaali ilmeikkyys ja värin voimakkuus maalauksessa. Voit myös puhua erilaisten ilmaisukeinojen yhdistelmästä, esimerkiksi pelata kappaleita samalla dynamiikalla (hiljainen, mutta eri rekistereissä (korkea ja matala, jotta he kuulevat merkkien eron) musiikkia... Hiljainen sointi ylemmässä rekisterissä luo lempeän, kevyen hahmon ("S. M. Maikaparan valssi ja alemmassa rekisterissä - salaperäinen, pahaenteinen ( "Baba Yaga" P.I.Tšaikovski). Näitä teoksia verrataan myös maalauksiin.

Päällä integroitu toisen aiheen oppituntien on löydettävä yhteisiä tunnelmia, joita välitetään erilaisissa taiteissa. Tässä luovia tehtäviä käytetään esimerkiksi välittämään liikkeissä iloisen tai pelkurin pupun hahmo, säveltämään siitä kappale, satu, piirtämään se. Tutkittuaan tämän tyyppisten taiteiden ilmaisumahdollisuudet lapset saavat vähitellen kokemusta käsitys taideteokset. Aihe sellaisesta integroitu luokat voivat olla yksi mieliala sen sävyillä, esim: "Juhlava tunnelma" (ilosta suruun, "Iloinen mieliala" (kevyestä, lempeästä innostuneeseen tai juhlalliseen)... Nämä mielialan sävyt jäljitetään esimerkkeissä erilaisista taiteista ja välitetään luovina tehtäviä: säveltää laulu (ystävällinen, lempeä tai iloinen, iloinen, ilmaise tämä hahmo liikkeinä, piirtää kuvia, joissa nämä tunnelmat näkyisivät. Opettaja voi myös kohdistaa lasten huomion onnistuneimmin löydettyihin kuviin ja puhua heidän kanssaan siitä, miten onnistui välittämään tämän tai tuon mielialan.Joskus he pelaavat peliä, arvaten mitä mielialaa lapsi halusi ilmaista sävellyksessään (tanssi, laulu, marssi).

Monimutkainen oppitunti voidaan yhdistää juoniin, esimerkiksi satuun. Sitten, kuten tämän tyyppisessä temaattisessa oppitunnissa, lasten luovat ilmenemismuodot toteutuvat täydellisemmin. Valmistelee integroidut musiikkitunnit pää yhdessä kouluttajatkäyttää kaikkia lasten hankkimia tietoja ja taitoja muuhun toimintaan. Luokat pidetään noin kerran kuukaudessa.

Kattava musiikillinen kehitys.

Ohjelman luokat pidetään leikkisällä tavalla, joka perustuu usein toistuviin toimintamuutoksiin monimutkainen lähestymistapa, ylennyksen dynamiikka ja lasten jatkuva kiinnostus. Organisaatio musikaali toiminta tapahtuu monenlaisena lomakkeet: juoni-temaattisena musiikkitunteja, monimutkainen ja integroituja oppitunteja. Luokkien aikana varhaisryhmissä musiikkikompleksi kehittäminen, lasten kehityksen tärkeimmät tehtävät ratkaistaan nka: Henkinen kehitys, fyysinen kehitys, esteettinen kehitys. Ohjelman tavoitteena on varhaisen ja nuoremman esikouluikäisten lasten yleinen henkinen kehitys musiikillinen koulutus... Tehtävät ohjelmia: Edistetään lapsen varhaista kehitystä kattavalla musiikillinen toiminta; auttaa taaperoikäisiä pääsemään maailmaan hauskassa pelissä musiikkia; tuntea ja kokea se aistillisesti; luoda edellytykset luovan ajattelun muodostumiselle; edistää käytännön oppimista musiikillinen tieto; valmius jatkokoulutukseen; - viestintätaitojen kehittäminen ja osallistuminen: yhteys, hyväntahtoisuus, keskinäinen kunnioitus; sellaisten ominaisuuksien muodostuminen lapsissa, jotka myötävaikuttavat itsensä vahvistamiseen persoonallisuus: itsenäisyys ja ajattelun vapaus, yksilöllisyys käsitys... Ohjelma täyttää koulutusohjelman nykyaikaiset vaatimukset. Sillä on luonteeltaan kehitys, se keskittyy yleiseen ja musikaali lapsen kehitys sen hallitsemisessa musiikillista toimintaa... Siinä otetaan huomioon hyvinvoinnin ja kehityksen ideat komponentti: lasten kanssa tehtävän kehitys- ja virkistystyön yhtenäisyyden periaate. Ohjelman sisältö keskittyy psykologisen mukavuuden ja emotionaalisen hyvinvoinnin luomiseen jokaiselle lapselle. Ohjelma on varustettu käytännön materiaaleilla ja käsikirjoilla yksilö- ja ryhmätunneille.

Varhaiseen ohjelmaan integroitu kehitys sisältää: 1) Ulkopelit ja logorytmit. Bruttomotoristen taitojen kehittäminen liikkeiden koordinoinnin ja huomion keskittämisen kehittäminen; toiminnan yhtenäisyyden kehittäminen ryhmässä, positiivisten suhteiden luominen, yhteisten tuottavien toimintojen kehittäminen; - sosiaalisen vuorovaikutuksen ja sosiaalisen sopeutumisen taitojen kehittäminen musiikillisesti- psykologiset pelit ja harjoitukset mielikuvituksen ja luovuuden kehittäminen pelissä. ; motoristen taitojen muodostuminen; puheen korjaus liikkeessä (ääntäminen, mukana laulaminen, puheen ja motoristen taitojen muodostuminen)... Materiaali- "Hauskat oppitunnit", "Hauskoja oppitunteja", "Lasten aerobic", "Kultakala", "Kultainen portti", "Pelit terveydelle" 2) Hienomotoristen taitojen kehittäminen. Sormen motoristen taitojen, hienomotorioiden kehittäminen; puheen kehittäminen (ääntäminen ja laulaminen yhdessä kappaleiden kanssa - hienomotoristen taitojen kehittämiseen tarkoitetut pelit); mielikuvituksen kehittäminen ( "Tottua" ele- tai sormipelien sankareiden kuvassa ja hahmossa); oppia laskemaan. Materiaali- "Okei, kymmenen hiirtä, kaksi pikkusikaa"... 3) Kuulon, äänen kehitys. Yksinkertaisin intonaatio (eläinäänet, luonnon äänet, hauskat tavut)... Sävelkorkeuden, diamian, sävyn kuulon kehitys. Laulaminen ja liikkuminen, lavastus. Perusäänen improvisaatio. Materiaali- "Laulut"- "Huudot", "Azbuka –Poteshka", "Kissatalo"... 4) Fyysinen kehitys, liikkumiskulttuurin kehittäminen, terveyttä parantava työ. Lapsen kehon vahvistaminen, lihaskorsetin muodostuminen, hengityselinten ja sydän- ja verisuonijärjestelmien kehitys. Liikkeiden koordinaation, huomion keskittymisen, näppäryyden, itseluottamuksen kehittäminen. Kykyjen kehittäminen motorista luovuutta varten. Rakennettu käyttöön materiaalia: "Pelin voimistelu", "Virsi-keppi äideille ja vauvoille", "Pelit terveydelle" 5) Tutustuminen musiikillinen lukutaito, kuulo musiikkia, oppiminen soittamaan melu- ja piki-instrumentteja. Opi soittamaan soittimia. Tutustua soittimet... Musiikin soittaminen, soittaminen miniorkesterissa (lapset ja vanhemmat)... Kuunteleminen musiikkiteoksia, emotionaalinen kokemus musiikkia muovisissa improvisaatioissa. 6) Kirjeisiin tutustuminen, lukemiseen valmistautuminen, kehittäminen puheet: Muovailusta peräisin olevien kirjeiden veistämisen ja taittamisen aikana kehittyy pieni motorinen taito, huomion keskittyminen, liikkeiden koordinointi, kirjainten tuntemus käytännön toiminnassa ja lasten valmistelu lukemista varten. Luvussa "Me laulamme-luemme" tavujen lukemisen ja laulamisen yhdistelmä (lukemien lukeminen) mahdollistaa paitsi tavujen lukemisen opettamisen myös äänen ja hengityksen parissa työskentelemisen. 7) Luovat tehtävät, mielikuvituksen kehittäminen. Satujen ja runojen kuulostaminen ja lavastaminen. Havainnollistaminen (piirustukset, mallinnus, sovellukset) temaattisia pelejä ja satuja. Plastiset etüüdit ja liike-improvisaatiot aktiivisessa kuuntelussa musiikkia... Instrumentaalinen musiikin tekeminen. Improvisaatio melusta ja lapsista soittimet. 8) Musiikkipiirit.

Oppituntien tavoitteet ja tavoitteet musiikkia.

Kehitys musikaali ja yleistä luovuutta erilaisten kautta musiikillista toimintaa, nimittäin, kehitystä: * musiikillinen muisti; melodinen ja rytminen kuulo; * riittävät itsensä ilmaisutavat; * toisaalta kyky toistaa pedagogin ehdottama materiaali tarkasti, toisaalta keksiä omat ratkaisunsa tilanteeseen; * puhekorjaus liikkeessä musiikkia... Henkisten ja älyllisten kykyjen kehittäminen; * mielikuvitus; reaktiot; kyky kuunnella ja keskittyä; kuuntelutaito erottaa, erottaa ja verrata. Fyysinen kehitys kyvyt: * hienomotoriikka; suuret motoriset taidot. Sosiaalisen kehittäminen taitoja: * Kyky olla vuorovaikutuksessa muiden kanssa; kyky hallita itseäsi. Kiinnostuksen kehittyminen musikaali toimintaa ja iloa kommunikoida musiikin kanssa.

Työn muodot luokkahuoneessa.

* laulaminen; * ilmeikäs lastentarhojen ja -laulujen lukeminen; * leikki lapsille soittimet; * liike alla musiikkia, tanssi; * kuulo musiikkia; * satujen dramatisointi; * ulkoilupelit reaktio- ja motoristen taitojen kehittämiseksi, liikkeiden hallinnan kehittämiseksi.

Aikamme on muutoksen aika. Venäjä tarvitsee nyt ihmisiä, jotka kykenevät tekemään epätyypillisiä päätöksiä, jotka kykenevät ajattelemaan luovasti, kykenevät positiiviseen luomiseen. Valitettavasti moderni päiväkoti säilyttää edelleen perinteisen lähestymistapa oppimiseen... Hyvin usein oppiminen tulee muistiin ja toimintojen toistaminen, tyypillisiä tapoja ratkaista tehtäviä. Samojen toimintojen yksitoikkoinen, stereotyyppinen toistaminen tappaa kiinnostuksen oppimiseen. Lapsilta riistetään löytöriski ja he voivat vähitellen menettää kykynsä olla luovia. Tietenkin monet vanhemmat pyrkivät kehittämään luovuuttaan lapset: Ne annetaan piireille, studioihin, erityiskouluihin, joissa kokeneet opettajat ovat heidän kanssaan. Lapsen luovien kykyjen muodostuminen johtuu paitsi hänen elämänsä olosuhteista ja vanhemmuus, mutta myös erityiskouluilla, jotka järjestetään esikouluissa. Musiikki, laulaminen, piirustus, mallinnus, soittaminen, taiteellinen toiminta - kaikki nämä ovat suotuisat olosuhteet luovien kykyjen kehittämiselle. Haluaisin kiinnittää huomionne monimutkaiset luokat, jossa luovien kykyjen kehittäminen toteutetaan erityyppisen taiteen avulla. Päällä integroitu luokkien lapset laulavat, piirtävät, lukevat runoja, tanssivat vuorotellen. Samaan aikaan koristeellisten teosten tai juoni sävellykset päälyrikan ääniin musiikkia luo emotionaalisen tunnelman, ja lapset suorittavat tehtävän paremmin. Päällä integroitu luokissa lapset käyttäytyvät rennosti, rentoina. Esimerkiksi suorittaessaan yhteistä piirustusta he neuvottelevat kuka piirtää ja miten. Jos he haluavat lavoittaa kappaleen, he sopivat ensin omasta toiminnastaan, jakavat roolit itse. Koristeellisen ja sovelletun toiminnan aikana (mattojen kudonta, saviastioiden maalaus) voit käyttää venäläisiä kansanmelodioita äänitys grammassa, mikä luo lapsille hyvän mielialan, saa heidät haluamaan kolisemaan tuttuja melodioita.

Luokitus monimutkaisia \u200b\u200boppitunteja.

1 Sisällön mukaan monimutkainen luokat voivat vaihdella ja ne toteutetaan eri tavoin vaihtoehtoja: * erilliset lohkot luokkien esittelemiseksi lapsille taidemaailmaan (musiikillinen ja visuaalinen) ; * toimintalohkot, ryhmitelty lapsille mielenkiintoisimman mukaan teemoja: "Eläintarha", "Suosikkitarinat"; * luokkaryhmät, joiden avulla lapset tutustuvat kirjailijoiden työhön, muusikot, taiteilijat ja heidän teoksensa; * ryhmät, jotka perustuvat työhön, jotta lapset perehdytetään ympäröivään maailmaan ja luontoon; * ryhmäluokka kansantaiteeseen tutustumisesta; * ryhmä moraalista ja emotionaalista luokkaa koulutus... 2. Rakenne monimutkainen luokat riippuvat lapsen iästä, aistien kertymisestä kokea: elävästä havainnosta kuvien katselemiseen kuvan käsitys jakeessa, musiikkia... * 3-4 vuotta - kohteen tai ilmiön elävä havainnointi ja elävä esimerkki siitä. * 4-5 vuotta vanha - kirkas kuva tai kuva, pieni kirjallinen teos. * 5-6 vuotta vanha - kirjallinen teos ja useita jäljennöksiä, jotka mahdollistavat ilmaisuvälineiden korostamisen; musikaali pala tai kappale (taustana tai itsenäisenä osana oppituntia)... * 6–7-vuotiaat - taideteos plus 2-3 kopiota (kuvaa samanlaista maisemaa tai erilaista) tai kuvaus esineestä tai ilmiöstä runoissa (vertailu, vertailu); musiikillinen sävellys(verrattuna mitä sopii kopioon tai runoon). 3. Monimutkainen luokat on jaettu kahteen tyyppiin niiden merkityksen mukaan taide: hallitseva tyyppi, kun yksi taidetyyppi hallitsee ja loput näyttävät kulkevan taustalla, esimerkiksi runo luonnosta ja musiikkia auttaa ymmärtämään kuvaa, sen mielialaa)

vastaava tyyppi, kun oppitunnin jokainen osa täydentää toisiaan.

4. Monimutkainen luokat voivat vaihdella yhdessä musikaali, hienoja, taiteellisia teoksia.

Vaihtoehto 1. Erilaisten taideteosten peräkkäinen sisällyttäminen. päämäärä: parantaa taiteen vaikutusta lasten tunteisiin. Rakenne: kuuntelu pala musiikkia; opettajien ja lasten välinen viestintä luonteesta pala musiikkia; maalauksen katselu; viestintä opettajien ja lasten välillä maalauksen luonteesta; kirjallisen teoksen kuuntelu; opettajien ja lasten välinen viestintä kirjallisen teoksen luonteesta; samankaltaisuuden vertailu musikaali, kuva- ja kirjalliset teokset niissä ilmaistun emotionaalisen tunnelman, taiteellisen mallin luonteen mukaan.

Vaihtoehto 2. Eri tyyppisten taideteosten sisällyttäminen pareittain. Rakenne: kuunnella useita musiikkiteoksia; näkemysten vaihto opettajan ja lasten välillä, vertailu niiden samankaltaisuuteen ja erilaisuuteen musiikkiteoksia; katsella useita maalauksia; maalausten yhtäläisyyksien ja erojen vertailu; useiden kirjallisten teosten kuuntelu; teosten yhtäläisyyksien ja erojen vertailu luonteen, mielialan mukaan; vertailu samanlaisesta tunnelmasta musikaali, kuva- ja kirjallisia teoksia.

Vaihtoehto 3. Samanaikainen sisällyttäminen käsitys erilaisia \u200b\u200btaiteen tyyppejä. päämäärä: näyttää harmoniaa musiikkia, maalaus ja kirjallisuus. Rakenne: äänet musikaali työn taustalla kouluttaja lukee kirjallisen teoksen; kouluttaja näyttää yhden maalauksen ja tarjoaa lapsille useita musikaali teoksia tai kirjallisia teoksia ja valitse vain yksi niistä, joka on sopusoinnussa annetun maalauksen kanssa; yksi kuulostaa musikaali teos ja lapset valitsevat useista maalauksista tai kirjallisista teoksista yhden, joka on mielialaan sopiva.

Vaihtoehto 4. Erilaisten taideteosten vastakkaisten teosten sisällyttäminen. päämäärä: muodostaa arvosuhteita. Rakenne: vastakkaisen äänen kirjallisten teosten kuuntelu; keskustelu opettajan ja lasten välillä heidän eroista; katsella maalauksia, jotka ovat väriltään ja tunnelmaltaan vastakkaisia; opettajan ja lasten mielipiteiden vaihto heidän eroista; vastakkaisen mielialan kirjallisten teosten kuuntelu; keskustelu opettajan ja lasten välillä heidän eroista; käsitys samanlaisia \u200b\u200btoistensa kanssa musikaali, kirjalliset ja kuvateokset; keskustelu opettajan ja lasten välillä heidän yhtäläisyydestään.

Kuluttaakseen monimutkainen oppitunnin on oltava oikein valittuja taideteoksia (kirjallisuus, musiikkia, maalaus): * taideteosten pääsy lasten ymmärrykseen (luottaa lasten kokemuksiin); * kaunokirjallisuuden teosten realismi, maalaus; * houkuttelevuus lapsille, jos mahdollista, sinun tulee valita teoksia, joilla on mielenkiintoinen juoni, joka herättää vastauksen lapsen sielussa.

Johtopäätös.

Minkä tahansa musikaali oppitunnin tulisi jättää jälki lapsen sieluun. Lapset hahmottaa musiikkia pelin kautta, liike, piirustus. Monimutkainen musiikki-laskuharjoittelu auttaa kehittämään muistia, mielikuvitusta, puhetta, yleisiä motorisia taitoja. Luova lähestyminen oppituntien johtaminen auttaa luomaan positiivisen kokemuksen muodostumisesta lapsen käsitys maailmasta... Kuuleminen musiikkiteoksia, laulaminen, rytmi, jatkuva soittaminen musikaali työkalut ovat tehokkain tapa tutustuttaa lapsi musiikkia.

Työn alla monimutkainen harrastaa lapsia yksin ja joskus avun avulla kouluttaja(varsinkin nuoremmissa ja keskiryhmissä) oppia käyttämään taiteen ja ilmeikkäitä keinoja kaiken tyyppisessä taiteessa ideoiden välittämiseen.

Heidän varhainen taiteellinen kokemuksensa auttaa heitä luomaan ilmeikkään kuvan. (musikaali, runollinen, kuvallinen).

Opettajan yhteinen toiminta lasten kanssa, viestintä ikäisensä kanssa luo tarvittavat olosuhteet luovien kykyjen muodostumiselle ja kehittämiselle.

Tarve kouluttaa ja kehittää lasta niin, että tulevaisuudessa hän voi luoda jotain uutta, tulla luovaksi ihmiseksi. Lapsessa on usein liian myöhäistä kehittää luovuutta, koska paljon on asetettu paljon aikaisemmin. "Olemme kaikki lapsuudesta ..." Nämä Antoine Saint-Exuperyn upeat sanat voivat olla eräänlainen epigrafiikka lasten psykologien työhön, jotka pyrkivät ymmärtämään, mitä ihminen tuntee, ajattelee, muistaa ja luo elämänsä alussa. Se, mikä suurelta osin määrää meidän, on esikoulun lapsuudessa "Aikuinen" kohtalo.

Kirjallisuus.

Vetlugina N.A., Keneman A.V.-teoria ja metodologia musiikkikoulutus päiväkodissa... Dzerzhinskaya I. L. Musiikillinen koulutus nuoremmat esikoululaiset. Vygotsky L.S. Mielikuvitus ja luovuus lapsuudessa. Chudnovsky V.E. Kasvatus kykyjä ja persoonallisuuden muodostumista. Chumicheva R.M.Esikoululaiset maalauksesta. Bogoyavlenskaya D.B. Luovan kyvyn tutkimuksen aiheesta ja menetelmä. Sazhina S.D. Integroidun luokan tekniikka esikouluopetuksessa.

Nykyaikaiset taiteelliset ja didaktiset lähestymistavat musiikkikasvatuksessa

N.N.Grishanovich,

Nykyaikaisen tiedon instituutti. A. M. Shirokova (Minsk, Valkovenäjän tasavalta)

Huomautus. Artikkelissa yksilöidään ja perustellaan taiteelliset ja didaktiset lähestymistavat musiikki- ja koulutusprosessin järjestämiseen, jotka ovat merkityksellisiä nykytaidepedagogisen paradigman kannalta: arvo-semanttinen, intonaattinen-aktiivinen, dialoginen, systeeminen, polyartinen. Osoitetaan, että lähestymistapa toimii välineenä musiikkikasvatuksen periaatteiden toteuttamiseksi koulutusprosessissa ja vaatii tietyn tekniikan käyttöä. Koska se on keskeinen, korostettu periaate, se omaksuu muut periaatteet ja menetelmät musiikin opettamiseksi.

Avainsanat: taiteellinen ja didaktinen lähestymistapa, arvo, merkitys, intonaatio, aktiviteetti, vuoropuhelu, järjestelmä, polyintonointi, motivaatio, kehitys, menetelmä.

Yhteenveto. Artikkelissa määritellään ja perustellaan viisi taiteellis-didaktista lähestymistapaa musiikkikasvatuksen järjestämiseen. Ne ovat todellisia nykytaiteen pedagogisen paradigman kannalta: arvotietoinen, intonaatioaktiivinen, dialoginen, systemaattinen ja monitaiteellinen. Se on osoittanut, että lähestymistapa suorittaa instrumentaalisen toiminnan musiikkikasvatuksen periaatteiden toteuttamisen aikana ja vaatii uuden tekniikan soveltamista. Keskeisenä, korostettuna periaatteena lähestymistapa yhdistää lukuisia muita taiteellis-didaktisia periaatteita ja menetelmiä. musiikin opettamisesta.

Asiasanat: taiteellinen-didaktinen lähestymistapa, arvo, tunne, intonaatio, toiminta, vuoropuhelu, järjestelmä, poly-intonaatio, motivaatio, kehitys, menetelmä.

Didaktinen lähestymistapa on keskeinen periaate koulutuksen sisällön jäsentämisessä ja menetelmien valinnassa tavoitteen saavuttamiseksi, joka ryhmittelee itsensä ympärille useita muita periaatteita ja nojautuu niihin. Koska musiikkiopetus perustuu taiteellisen didaktian erityisiin periaatteisiin, lähestymistapojen siihen tulisi olla taiteellisia ja didaktisia. Alla-

kurssi toimii työkalupakkina (teknologiana) musiikkikasvatuksen periaatteiden toteuttamisessa koulutusprosessissa.

Pedagogisessa tutkimuksessa korostetaan, että koulutuksen kulttuurinen paradigma edellyttää persoonallisuus- ja toimintaperusteista lähestymistapaa. Kulttuuri perustuu luovuuteen ja elävään vuorovaikutukseen, joka kehittyy normien mukaisesti

viestintä ja yhteistyö. Siksi kulttuurikeskeisessä koulussa lapset tutustuvat kulttuuriin niinkään kulttuuritiedon omaksumisen perusteella, kuin oman erityisen luovan toiminnan järjestämisen aikana. Periaate luottaa musiikillisen ja kognitiivisen prosessin lakeihin ja niiden käytännön toteuttamiseen edellyttää sopivan taiteellisen ja didaktisen lähestymistavan valintaa opiskelijoiden musiikillisen koulutuksen järjestämisessä.

Arvosemanttisen lähestymistavan keskiössä on opiskelijoiden musiikillisen-kognitiivisen toiminnan motivaatiopuolen ja musiikin hengellisen ymmärtämisen kyvyn kehittäminen (V.V.Medushevsky). Lapsen sielun pääasiallinen työ on universaalien arvojen omistaminen. Ihminen hankkii hengellisen olemuksensa, tulee osaksi ihmiskuntaa, ymmärtää kulttuurin ja luo sen. Siksi henkinen ihminen kulttuurin keskuksena sen korkein hengellinen arvo (P. A. Florensky) on sekä tulos että tärkein kriteeri koulutuksen laadun arvioimisessa (E. V. Bondarevskaya). Näistä tehtävistä musiikkikasvatuksen epicentri on opiskelija: hänen musikaalisuutensa kehittyminen, yksilöllisyyden ja hengellisyyden muodostuminen, musiikillisten tarpeiden, etujen ja luovien mahdollisuuksien tyydyttäminen. Ihmisen musiikillinen koulutus ei ilmene vain hänen erityisessä kehityksessään, kyvyssä olla vuorovaikutuksessa yhteiskunnan musiikkikulttuurin kanssa - se on hänen maailmankuvansa muodostumisprosessi.

Vakavan musiikin taiteellinen sisältö edustaa ihmisen ylevää ja kaunista elämää

hengen. Siksi musiikin hengellisen totuuden, arvon ja kauneuden ymmärtäminen on musiikkikasvatuksen semanttinen ydin. Musiikkitiedon tarkoitus ei ole musiikkitieteellisen tiedon hankkiminen, vaan syvyys tunkeutumisesta ihmisen korkeimpaan olemukseen, maailman harmoniaan, itsensä ymmärtämiseen ja suhteeseen maailmaan. Musiikkiteosten intonationaalinen ja semanttinen analyysi musiikinopetuksen johtavana menetelmänä edellyttää sekä opettajan että opiskelijoiden nousua kauneuden ja totuuden havaitsemiseen, ihmissielun henkisiin korkeuksiin. Opiskelijoiden musiikillisessa ja kognitiivisessa toiminnassa musiikki toimii paitsi esteettisen arvioinnin kohteena myös elämän, kulttuurin ja ihmisen hengellisen ja moraalisen arvioinnin keinona.

Järjestämällä taiteellinen

tavata opiskelijoita musiikkikappaleen kanssa, opettajan on johdonmukaisesti ohjattava huomionsa teoksen aksiologisten näkökohtien sekä taiteellisen ja viestinnällisen tilanteen tietoisuuteen. Arvo-semanttinen lähestymistapa ei salli aliarvioida suuren musiikin moraalista ja esteettistä merkitystä. Korkeammat hengelliset merkitykset eivät peruuta "alempien" elämänyhdistyksiä, mutta antavat havainnolle ja ymmärrykselle semanttisen näkökulman.

Musiikkikasvatuksen päätehtävä on opiskelijoiden intonaalisen kuulon kehittäminen, kyky ajatella intonationaalisesti ja musiikillisesti. Hengellisten aksenttien sijoittaminen musiikin opetuksen sisältöön ja menetelmiin edellyttää opiskelijoiden "valaistumista, musiikin korvan nostamista", muodostamista "ylevän kauneuden etsimis- ja havaitsemiselimeksi",

eikä vain hänen erottamiskykyjensä kehittäminen (V.V.Medushevsky).

Aineen sisältö on jäsennelty siten, että opiskelijat hallitsevat kansallisen musiikkikulttuurin dialogisissa yhteyksissä klassisen ja erittäin taiteellisen modernin musiikin kanssa eri tyylilajeilta ja suuntauksilta. Musiikkikasvatuksen ei kuitenkaan pidä asettaa arvoja, sen tehtävänä on luoda edellytykset niiden tunnustamiselle, ymmärtämiselle ja valinnalle, kannustaa tätä valintaa.

Opiskelijoiden musiikillisen toiminnan motivaation kehittyminen edellyttää heidän musiikillisten ja kognitiivisten etujensa pedagogista stimulaatiota, jossa ilmenee tiettyjen musiikkitoimintojen ja yleensä musiikillisen koulutuksen henkilökohtainen merkitys. Kannustetaan opiskelijoiden henkilökohtaisen kokemuksen kahdenvälistä toimintaa: elämä ja taiteelliset yhdistykset auttavat käsittelemään musiikkikuvan sisältöä ja ilmaisukeinoja; musiikkiteosten tulkinta ja henkilökohtaisen taiteellisen merkityksen etsiminen rikastuttavat opiskelijoiden maailmankatsomusta empatian avulla ja hyväksymällä erilaiset näkemykset samoista elämänilmiöistä, jotka sisältyvät eri kirjoittajien, eri aikakausien ja taidetyyppien teoksiin.

Teknologialla ja tekniikoilla, joilla on luonteeltaan arvo-suuntautuminen, on ensisijainen merkitys: kehitysoppi, ongelmapohjainen oppiminen, taiteellinen ja didaktinen leikki, koulutusprosessin rakentaminen dialogiseen, henkilökohtaiseen ja semanttiseen perustaan \u200b\u200bjne.

Sisällyttämällä opiskelijat vuoropuheluun yhteiskunnan musiikkikulttuurin kanssa opettajalla ei ole oikeutta pakottaa heitä moraalisiin ja esteettisiin arvioihinsa, maailmankatsomukseensa. Se voi luoda musiikkikappaleelle tarvittavan sosio-taiteellisen kontekstin ja stimuloida vertailevaa analyysia harmonian ja epäyhtenäisyyden, ylevän ja perustan kannalta. Se voi stimuloida "ikuisten teemojen" tunnistamista taiteessa ja ymmärtää niiden pysyvän hengellisen merkityksen. Mutta samalla taiteellisten kuvien semanttinen tulkinta on opiskelijoiden itsensä luovuus, joka perustuu heidän intonaaliseen henkiin, intonatiiviseen sanastoon, intonaatio-semanttisen analyysin ja taiteellisen yleistämisen taitoihin, syntyviin moraalisiin ja esteettisiin tunteisiin.

Tunkeutuu jatkuvasti musiikkikuvien taiteellisiin salaisuuksiin ja opettaja rakentaa opiskelijoiden tavan "löytää" ne ratkaisuna kiehtoviin luoviin ongelmiin ja mallintaa säveltäjän, esiintyjän, kuuntelijan luovaa prosessia.

Uskotaan, että toimintamalli on perinteisin musiikkikasvatuksessa. Tähän asti luodaan koulutusohjelmia ja opetusvälineitä, joissa musiikkikasvatuksen sisällön rakennetta puolustetaan toiminnan tyypin mukaan. Tämän lähestymistavan avulla opiskelijat hallitsevat kuorolaulun, musiikin kuuntelun, perusinstrumenttien soittamisen, musiikkiin siirtymisen, improvisaation ja musiikillisen lukutaidon jaksoissa. Jokaisella osastolla on omat tavoitteensa, tavoitteet, sisältö,

menetelmiä. Perusaineen "musiikki" oppitunneissa nämä osat yhdistetään muodostamaan perinteisen oppitunnin tunnusomainen rakenne.

Tämän lähestymistavan erottuva piirre on koulutuksen painopiste ja hallitseva valmiiden tietojen, taitojen ja kykyjen omaksuminen mallin mukaan. Musiikkikasvatuksen nykyaikainen pedagogiikka kuitenkin väittää, että toimintojen hallitseminen mallin mukaan ja tiedon omaksuminen valmiissa muodossa eivät voi olla aktiivisuuden lähestymistavan ydin opetuksessa. Nämä ovat perinteisiä piirteitä selittävä-havainnollistavalle lähestymistavalle, jossa toiminta osoitetaan opiskelijalle ulkopuolelta. Opettaja lähettää valmiita sisältöä, joka on tarkoitettu opiskelijoiden muistiin, seuraa ja arvioi sen omaksumista.

Toimintoperusteinen lähestymistapa on ominaista kehitysopetukselle. Laajennettua koulutustoimintaa harjoitetaan silloin, kun opettaja luo järjestelmällisesti olosuhteet, jotka edellyttävät oppilaiden "löytävän" tietoa aiheesta, kokeilemalla sitä (V.V.Davydov). Musiikillinen kognitiivinen toiminta suoritetaan, kun opiskelijat toistavat musiikkikuvien syntymisprosessin, valitsevat itsenäisesti ilmaisukeinot, paljastavat intonaatioiden merkityksen, tekijän ja esiintyjän luovan aikomuksen. Tämä toiminta perustuu koululaisten intonaalisen musiikillisen ajattelun kehittämiseen integroidun musiikkikulttuurin, säveltäjän, esiintyjän ja kuuntelijan henkilökohtaisen ja luovan vuoropuhelun mallinnusprosessissa.

Intonointilähestymistavan keskiössä on opiskelijoiden hallitsema elävä, intonoitu musiikillinen puhe kuuntelemisen, esittämisen ja oman "alkeellisen" musiikin luomisen, intonaalisen kuulon, käsityksen ymmärtämisen ja musiikillisen ajattelun kehittämisen aikana. Säveltäjän, esiintyjien, kuuntelijoiden toiminnan mallintaminen on musiikillisen puheen hallinnan menetelmän perusta. Aktiivisen toiminnan, laulu-, muovi-, puheen-, instrumentaalisen intonaation kautta opiskelijat kulkevat polun musiikkikuvaan, löytävät sen intonaation merkityksen. Oppitunnin sisältö ja aihe kokonaisuutena asetetaan taiteelliseksi viestinnäksi elävän, intonationaalisesti luodun taiteen kanssa eikä teoreettisen musiikkitiedon omaksumisena. Musiikologiset esitykset muodostetaan intonaation ja käytännön kokemusten perusteella, ja ne ovat keino opiskelijoiden musiikilliseen ja luovaan kehitykseen (D.B.Kabalevsky, E.B.Abdullin, L.V.Goryunova, E.D.Kritskaya, E.V.Nikolaeva, V.O. Usacheva ja muut).

Intonationaalisuus on olennainen ominaisuus, musiikkiohjelman kaikkien koulutusaiheiden ydin ja vastaavasti koululaisten keskeisten musiikillisten taitojen eksistentiaalinen muoto. Intonaatio-aktiivisuus-lähestymistapa auttaa oppilaita voittamaan kuilun musiikin äänimuodon ja sen henkisen sisällön välillä. Koska "intonaation takana on aina henkilö" (VV Medushevsky), ihmisen löytäminen ja hänen musiikkiongelmansa antaa musiikkikasvatukselle mahdollisuuden saavuttaa humanistisen tutkimuksen korkea humanitaarinen, moraalinen ja esteettinen taso.

Dialoginen lähestymistapa edellyttää musiikkikasvatuksen sisällön ja menetelmien vuoropuhelua samankaltaisuuden ja kontrastin perusteella. Musiikkiteosten hallitseminen on aina dialogista yhteisluomista: säveltäjän luomat teokset heräävät henkiin ja saavat semanttisen täydellisyytensä vain keskustelijoiden, opiskelijoiden ja opettajien (kuuntelijoiden ja esiintyjien) intonaatio-analyyttisten, esiintymis-, tulkinta- ja henkilökohtaisten kokemusten ansiosta.

Musiikkikulttuuri ymmärretään joukoksi teoksia (tekstejä), jotka on osoitettu "läheisille ja kaukaisille" keskustelukumppaneille (säveltäjille, esiintyjille, kuuntelijoille, taiteilijoille, runoilijoille jne.). Dialogisesti liittyvien musiikki- ja taiteellisen kulttuurin teksteistä tulisi tulla opiskelijoille haluttu henkilökohtaisen ymmärryksen aihe, yksilöllinen luovuus koulutuspolylogissa.

Musiikkitekstin spesifisyys ilmenee kuuntelijalle suunnatun kuvallisen sisällön epätäydellisyydessä, avoimuudessa ja ehtymättömyydessä. Koska säveltäjän idea ei ole vain piilotettu valmiin musiikkitekstin taakse, vaan se herätetään uudelleen esiin, konkretisoidaan tulkintaprosessissa esiintyjän tai kuuntelijan vastatajunnalla, niin semanttisesta tulkinnasta tulee yksi keskeisistä musiikkikasvatuksen vuoropuhelun ongelmista. Monet tutkijat (M.M.Bakhtin, M.S.Kagan, D.A.Leontyev) uskovat, että taiteellisuusilmiö syntyy vain taideteoksen tekijän ja hänen tulkinsa ja toisensa luojan välisen vuorovaikutuksen ymmärtämisprosessissa.

Psykologien mukaan dialogismi on "sisäänrakennettu" tietoisuuden perusrakenteisiin ja on yksi sen pääominaisuuksista. Ihmisen tajunnalle on ominaista sisäinen vuoropuhelu - kuvitteellisen keskustelukumppanin, itsensä, tietyn semanttisen aseman kanssa päättelyn aikana. Dialoginen lähestymistapa musiikillisen-kognitiivisen prosessin rakentamiseen perustuu nykyaikaisen musiikkitieteen asemaan, joka väittää, että musiikin korva kehittyy vuorovaikutuksessa sanallisen kuulon ja kaikkien havaintokykyjen kanssa (plastiikka, visuaalinen, koskettava jne.), Poimien merkityksen elämästä ja synkretisesti taiteellisesta kontekstista (V V. V. Medushevsky, A. V. Toropova).

Musiikkiteosten henkilökohtainen hallitseminen on mahdotonta ilman dialogista yhteisluomista, semanttista yhteisjulkaisua. Ymmärtämis- ja tietoisuusprosessit viittaavat siihen, että useiden samanarvoisten näkemysten kohtaamisen rajapisteessä muodostuu kireä vuoropuhelutila, jossa syntyy kaikuva ilmiö, joka liittyy yksilöllisen merkityksen kypsymisprosessiin. Tämä vuoropuhelutila luodaan käyttämällä tutkittavan teoksen taiteellista ja elämänkontekstia, joka sisältää muun tyyppisiä taideteoksia, elämäkerrallisia materiaaleja, henkilökohtaisia \u200b\u200bkokemuksia jne.

Säveltäjän luoma kuva on ydin, jonka ympärille musiikkiteoksen elämä rakentuu. Kirjoittaja muodostaa viestinnän aloittajana musiikkitekstin tarkoituksensa mukaisesti vuoropuhelussa kuuntelijoiden kanssa. Kun yrität

päästäkseen säveltäjän maailmaan musiikinopetuksen eri ikävaiheissa käydään erilaista sisältöä edustavien persoonallisuuksien vuoropuhelua, joka vetoaa erilaisiin teoksiin ja säveltäjän elämäkertaan.

Musiikkikasvatuksen dialogisuuden vuoksi oppitunnin opiskelijat sijoittuvat säveltäjien, esiintyjien ja kuuntelijoiden, näyttelijöiden, runoilijoiden ja maalareiden, operaattoreiden, äänisuunnittelijoiden ja käsikirjoittajien aktiivisiin roolipeleihin. Musiikin intonationaalisen kielen ymmärtäminen tapahtuu polyintonin prosessissa

luominen, kollektiivinen tulkinta, taiteellinen leikki, mallinnus tai musiikkikuvat.

Opettajan tärkein tehtävä on luoda mielenkiintoinen taiteellinen ja pedagoginen viestintä, joka houkuttelee opiskelijoita, ja luoda ystävällisiä suhteita. Opiskelijoiden välisen vuorovaikutuksen järjestämiseksi käytetään laajasti luovien toimintojen pelimuotoja ryhmien, parien ja kollektiivisten menetelmien avulla kouluprosessin järjestämiseksi.

Ihmissuhdetoiminnan järjestelmä musiikillisessa koulutusprosessissa

Taiteellisen ja pedagogisen viestinnän aikana opiskelija käy läpi vähintään kolme vaihetta: ensimmäinen on sisäinen vuoropuhelu musiikin ja opettajan kanssa, reflektiot; toinen on vaikutelmien ja kypsyvien ajatusten upottaminen ihmissuhteisiin opiskelijoiden ja opettajan kanssa; kolmas on yksityiskohtainen monologilausunto, kun hän on jo kehittänyt itselleen arvonarvon. Siksi henkilökohtainen monologi (suullinen tai kirjallinen) on luonnollinen ja hedelmällinen tulos vuoropuhelusta. Dialogisen lähestymistavan etu musiikkikasvatuksessa on paitsi opettajan vetoomuksessa myös esikoulutuksen hengellisessä sisällössä

meta jokaiselle opiskelijalle ainutlaatuisena yksilönä.

Systemaattinen lähestymistapa on välttämätön edellytys kehityskoulutuksen järjestämiselle. Se suuntaa metodologit ja opettajat kohti opiskelijan musiikillisen koulutuksen eheyden ja kaikkien sen eheyden varmistavien elementtien monipuolisten intonaalisten ja luovien yhteyksien paljastamista ja toteuttamista kohti järjestelmän muodostavan elementin löytämistä musiikillisen ja pedagogisen prosessin sisällön ja menetelmien hierarkkisesta rakenteesta.

Komponenttien sisäiset yhteydet luovat uusia integroivia ominaisuuksia, jotka vastaavat

eräänlainen järjestelmä ja jota mikään komponenteista ei ollut aiemmin. Aineen sisällön temaattinen järjestäminen (D.B. Kabalevsky) muodostaa siten perustavanlaatuisen semanttisen kehyksensä, joka yhdistää kaikenlaiset opiskelijoiden musiikilliset toiminnot musiikin intonaatio-semanttisessa havainnossa ja kognitiossa. Musiikkikielen hallitseminen alkeislapsien luovuuden kautta (K. Orff) syntetisoi rytmin, sanan, äänen, liikkeen lasten taiteellisessa hakutoiminnassa. Kun määritetään musiikillinen ajattelu järjestelmän muodostavaksi tekijäksi opiskelijoiden musiikillisessa kehityksessä, kaikki perusmusiikkikyvyt (musiikkikorvan tyypit) kehittyvät yhteydessä toisiinsa musiikillisen ajattelun ominaisuuksina (N.N.Grishanovich).

Henkilön musiikillinen koulutus on monimutkainen dynaaminen järjestelmä, jonka rakenteessa on järjestettyjä yhteyksiä. Jokaista tämän järjestelmän elementtiä voidaan pitää sisällön, toiminnan, kykyjen, menetelmien jne. Osajärjestelmänä. Musiikkitunti, kaikki taiteelliset ja kommunikaatiotilanteet ovat myös musiikkikasvatuksen alijärjestelmiä.

Järjestelmän eheys on pohjimmiltaan peruuttamaton sen osatekijöiden ominaisuuksien summan suhteen. Jokainen järjestelmän osa riippuu paikasta, joka on sen rakenteessa, toiminnoissa ja yhteyksissä muihin kokonaisuuteen kuuluviin elementteihin. Esimerkiksi D.B.Kabalevskyn järjestelmä ei sulje pois kuorolaulua, musiikillista lukutaitoa sekä muita tietoja ja taitoja, mutta niiden toiminnot ja paikka koulutusprosessissa muuttuvat radikaalisti: yksityisten oppimistavoitteiden sijaan niistä tulee keinoja kehittää ihmisen musiikkikulttuuria.

Systemaattinen lähestymistapa edellyttää musiikillisen koulutusprosessin eheyden erityismekanismien etsimistä ja melko kattavan kuvan tunnistamista sen sisäisistä yhteyksistä sekä järjestelmää muodostavan elementin allokointia, jonka pohjalta on mahdollista rakentaa "operatiivinen analyysiyksikkö" koko järjestelmän onnistumisesta ja epäonnistumisesta.

Polyartistinen lähestymistapa

edellyttää integraatiota, taiteellisten vaikutusten synteesiä. Ja integraatio on taiteellisten kuvien intonaalisen suhteen paljastaminen. Oppimalla ilmeikkyyttä samanaikaisesti eri intonaatiokielien avulla, opiskelijat havaitsevat paremmin ilmaisuvoiman vivahteet ja voivat ilmaista paremmin kokemuksensa, ymmärryksensä.

Intonaatio on yleinen taiteellinen luokka. Tämä on henkistä energiaa, joka sisältyy taiteen materiaaliin ja kuvaan. Kaikentyyppisen taiteen yleinen intonationaalinen-figuratiivinen luonne on niiden vuorovaikutuksen, integraation ja synteesin perusta (B. V. Asafiev, V. V. Medushevsky). Eri tyyppisten taideteosten vertailu, niiden ruumiillistaminen omalla tavallaan, auttaa opiskelijoita löytämään taiteellisen kuvan hengelliset merkitykset.

Kokemus ilmaisevasta intonaatiosta ja intonaatioviestinnästä (puhe, musiikki, muovi, väri) opiskelijat keräävät taiteellisen syklin tieteenalojen rinnakkaisessa hallinnassa sekä polyintonointitekniikoiden avulla synteettisen taiteellisen toiminnan esiintyminen koulutusprosessissa: "äänellä piirtäminen", "muovinen piirustus" , runojen ja maalausten kopiointi,

kirjallisen tekstin intonaatiopisteen luominen, rytmihäiriö, kirjallisuus-musiikillinen sävellys, onomatopoeia (äänikuvien luominen), puhe- ja muovipelit.

On pidettävä mielessä, että taiteellisen, myös musiikillisen, ajattelun yksi tärkeimmistä ominaisuuksista on assosiatiivisuus. Opetettaessa mitä tahansa taidetta, kaikki sen muut tyypit luovat tarvittavan assosiatiivisen-kuvitteellisen ilmapiirin, joka edistää opiskelijoiden elämän ja kulttuurikokemuksen laajentamista, ruokkii heidän mielikuvitustaan, mielikuvitustaan, luo edellytykset taiteellisen ajattelun optimaaliselle kehittymiselle. Oppitunnilla erilaisten taideteosten avulla luodaan taiteellisen havainnon emotionaalinen ja esteettinen ilmapiiri, joka tarjoaa emotionaalisen "sopeutumisen", riittävän havainnollisen ja esteettisen asenteen luomisen taiteelliseen kuvaan.

Samantyyppisten taideteosten teokset, jotka ovat kiinnostuneita samankaltaisuudesta ja kontrastista musiikkikurssien sisältöön, luovat tutkittujen teosten taiteellisen kontekstin, myötävaikuttavat aiheen sisällön vuoropuheluun sekä ongelmallisten ja luovien tilanteiden luomiseen. Kehitystekniikoiden käyttö perustuu polyintonointiin, toisin sanoen taiteellisen kuvan ja luovan prosessin mallintamiseen käyttämällä eri taiteellisten kielten ilmentäviä elementtejä.

Poli-taiteellisen lähestymistavan taidekasvatuksessa perusteli teoreettisesti B.P.Yusov, joka uskoi tämän lähestymistavan

aiheuttama nykyaikainen elämä ja kulttuuri, joka on muuttunut radikaalisti aistijärjestelmien kaikissa parametreissa. Moderni kulttuuri on saanut moniarvoisen, monikielisen, moniäänisen luonteen. Kaikentyyppisten taiteiden yhtenäisyys edellyttää heidän integroitumistaan \u200b\u200bja kunkin lapsen polyartisen potentiaalin toteutumista.

Tätä lähestymistapaa luonnehtii ajatus hallitsemisesta eri ikäisinä erilaisissa taiteellisissa elämänkäsityksissä ja siten myös erilaisissa taiteissa. Taidetyypit toimivat moduuleina (vuorotellen peräkkäisinä lohkoina) koulutusalueen "Taide" yhden taiteellisen tilan moduuleina, jotka hallitsevat vuorotellen juniorista keski- ja vanhempiin luokkiin siirtyessä. Riippuen hallitsevasta taiteellisen toiminnan tyypistä ja opiskelijoiden kiinnostuksesta tietyssä ikävaiheessa, polyartikkelikompleksissa vallitsevat taidetyypit korvaavat toisensa liukuvan modulaarisen kaavan mukaisesti. Kokonaisvaltaisessa taiteellisessa ja pedagogisessa ekosysteemissä luodaan edellytykset eri taiteellisten kielten ja taiteellisen toiminnan tyyppien täydellisemmälle ymmärtämiselle heidän suhteissaan, tarjotaan kyky siirtää taiteellisia esityksiä taiteen tyypistä toiseen, mikä johtaa yksilön taiteellisten kykyjen yleistymiseen.

Politaiteellinen lähestymistapa taideopetukseen voidaan toteuttaa kahdentyyppisissä ohjelmissa: 1) ohjelmissa, jotka integroivat kaikenlaisen taiteen tutkimuksen; 2) ohjelmat luokille

erilliset taidetyypit, integroituna muun tyyppiseen taiteelliseen toimintaan. Luokkien sisällössä painotetaan siirtymistä taiteellisen historian perinnöstä teoreettisen tietojärjestelmän hallitsemisesta erityyppisten lasten omien taiteellisten ja luovien toimintojen kehittämiseen. Koulutus perustuu opiskelijoiden vuorovaikutukseen "elävän taiteen" kanssa: elävä ääni, elävät värit, omat liikkeet, ilmeikäs puhe, lasten elävä luovuus. Opiskelijoiden kanssa kehitetään integroituja ja vuorovaikutteisia työskentelymuotoja, jotka kehittävät taiteellista ajattelua, luovaa mielikuvitusta, tutkimus- ja viestintätaitoja.

Kun otetaan huomioon musiikkikasvatuksen erityisperiaatteet, harkittuja taiteellisia ja didaktisia lähestymistapoja voidaan soveltaa toisiinsa yhdistettynä, tehostaen toistensa tehokkuutta koulutusprosessissa ja ehdollistamalla sen noudattamista modernin taidepedagogiikan kulttuuri- ja persoonallisuuslähtöisessä paradigmassa.

LÄHTEET JA VIITTEET

1. Yusov BP Kulttuuritekijöiden välinen suhde "Taiteen" opetusalan opettajan modernin taiteellisen ajattelun muodostumiseen: Izbr. tr. Taideopetuksen historiasta, teoriasta ja psykologiasta sekä lasten polyartikkakasvatuksesta. - M.: Sputnik + Company, 2004.

2. Taidepedagogiikka humanitaarisen tiedon uutena suuntaan. Osa I. / Toim. : L.G.Savenkova, N.N.Fomina, E.P.Kab-kova ja muut - Moskova: IHO RAO, 2007.

3. Monitieteinen integroitu lähestymistapa taiteelliseen opetukseen ja opetukseen: la. tieteellinen. artikkelit / Toimit. E. P. Olesina. Alle yhteensä. toim. L.G.Savenkova. - M.: IHO RAO, 2006.

4. Abdullin EB, Nikolaeva EV Musiikkikasvatuksen teoria: Oppikirja opiskelijoille. - M.: Akatemia, 2004.

5. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. Musiikkikasvatuksen menetelmät. Oppikirja yliopistoille. - M.: Musiikki, 2006.

6. Goryunova LV Matkalla taidepedagogiikkaan // Musiikki koulussa. - 1988. - nro 2.

7. Grishanovich NN Musiikkipedagogiikan teoreettiset perusteet. - M.: IRIS GROUP, 2010.

8. Zimina OV Dialogi musiikinopettajan ammatillisessa toiminnassa: Opinto-opas P4 / Otv. toim. E.B. Abdullin. -Jaroslavl: Muistutus, 2006.

9. Krasilnikova M. S. Intonaatio musiikkipedagogiikan perustana // Taide koulussa. - 1991. - Nro 2.

10. Medushevsky VV Musiikin intonational muoto. - M.: Säveltäjä, 1993.

11. Lasten musiikillisen kasvatuksen teoria ja metodologia: Tieteellinen-metodinen. korvaus / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya ja muut - M.: Flint; Tiede, 1998.