El Salvador Dali, aika on loppumassa. Salvador Dalin maalauksen "muistin pysyvyys" salainen merkitys

Maalaus "Muistin pysyvyys" 1931.

Salvador Dalin tunnetuin ja keskusteltuin maalaus taiteilijoiden keskuudessa, joka on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934.

Tämä maalaus kuvaa kelloa symbolina ihmisen kokemukselle ajasta, muistista, ja se esitetään täällä suurina vääristyminä, kuten muistot toisinaan ovat. Dali ei ole unohtanut itseään, hän on läsnä myös nukkuvan pään muodossa, joka esiintyy muissa maalauksissaan. Tänä aikana Dali näytti jatkuvasti kuvan autioista rannikoista, sillä hän ilmaisi tyhjyyden itsessään.

Tämä tyhjiö täytettiin, kun hän näki pala Kemem- juustoa. "... Päättäessään kirjoittaa kellon kirjoitin sen pehmeästi.

Oli yksi ilta, olin väsynyt, minulla oli migreeni - minulle erittäin harvinainen sairaus. Meidän piti mennä elokuvateatteriin ystävien kanssa, mutta päätin viime hetkellä jättää kotona.

Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen nukkumaan aikaisin. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin, istuen kyynärpääni pöydällä ja ajatellessani kuinka "superpehmeä" jalostettu juusto on.

Nousin ja menin työpajaan katsomaan työtäni tavalliseen tapaan. Kuva, jonka aioin maalata, oli maisema Port Lligatin laitamista, kallioita, jotka näyttivät valaisevan himmeällä iltavalolla.

Etualalla olen luonnostellut lehdetön oliivi katkaistu tavaratilan. Tämä maisema on pohja kankaalle jollain idealla, mutta kumpi? Tarvitsin ihmeellisen kuvan, mutta en löytänyt sitä.

Menin sammuttamaan valon, ja kun tulin ulos, "kirjaimellisesti" näin "ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, yhden selvästi roikkuu oliivipuun oksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin paletin ja sain töihin.

Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta oli tarkoitus tulla yksi kuuluisimmista, valmistui.

Maalauksesta on tullut symboli ajan suhteellisuusteorian modernille käsitteelle. Vuotta Pariisin Pierre Cole -galleriassa pidetyn näyttelyn jälkeen maalauksen osti New Yorkin modernin taiteen museo.

Maalauksessa taiteilija ilmaisi ajan suhteellisuusteoria ja korosti ihmisen muistin hämmästyttävää ominaisuutta, jonka avulla voimme palata takaisin päiviin, jotka ovat olleet kauan menneisyydessä.

Piilotetut merkit

Pehmeä kello pöydällä

Epälineaarisen, subjektiivisen ajan, mielivaltaisesti nykyisen ja epätasaisesti täytetyn tilan symboli. Kolme tuntia kuvassa ovat menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus.

Näön kohteen ripsillä.

Tämä on nukkuva Dali-omakuva. Kuvan maailma on hänen unelma, objektiivisen maailman kuolema, tajuttoman voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman välinen suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerransa. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai, mikä vielä parempaa, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkaustoimen aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää leviää kuin nilviäinen - tämä on todiste hänen puolustuskyvyttömyydestään.

Kiinteä kello on vasemmalla puolella valitsinta alaspäin. Tavoiteaika-symboli.

Muurahaiset ovat kuivuuden ja rappeutumisen symboli. Venäläisen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin akatemian professori Nina Getashvilin mukaan ”lepakoiden lapsuusvaikutus on haavoittunut eläin, joka on saastuttanut muurahaisia.
Lentää. Nina Getashvilin mukaan ”taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. Genin päiväkirjassa Dali kirjoitti: "He kantoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofille, jotka viettivät elämänsä auringon alla, kärpästen peitossa."

Oliivi.
Taiteilijalle tämä on muinaisen viisauden symboli, joka on valitettavasti jo uppoutunut unohtaan (siksi puu on kuvattu kuivana).

Cape Creus.
Tämä niemessä Katalonian Välimeren rannikolla lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvaa hänet usein maalauksissa. "Täällä", hän kirjoitti, "paranoidien metamorfoosien teorian tärkein periaate (yhden harhaanjohtavan kuvan virtaus toiseen. - Toim.) Sisältyy kivigraniittiin ... Nämä ovat jäätyneitä pilviä, jotka räjähdys kasvatti heidän kaikissa lukemattomissa hypostaaseissa, kaikissa uusissa ja uusi - sinun on vain muutettava hiukan näkökulmaa. "

Dalille meri symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena matkustusalueena, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tietoisuuden sisäisten rytmien mukaisesti.

Kananmuna.
Nina Getashvilin mukaan Dalian teoksessa oleva Maailmanmuna symboloi elämää. Taiteilija on lainannut kuvansa Orphic - antiikin Kreikan mystikoilta. Orfisten mytologian mukaan ensimmäinen biseksuaali jumaluus Phanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostettiin hänen kuorensa kahdesta puoliskosta.

Peili makaa vaakatasossa vasemmalle. Se on muuttuvuuden ja pysyvyyden symboli, heijastaa tottelevasti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.

juoni

Dali, todellinen surrealistina, upottaa meidät maalaukseltaan unelmamaailmaan. Hieno, epäjärjestys, mystinen ja samalla näennäisesti ymmärrettävä ja todellinen.

Toisaalta tuttu kello, meri, kivinen maisema, kuihtunut puu. Toisaalta niiden ulkonäkö ja läheisyys muihin, huonosti tunnistettaviin esineisiin jättää yhden tappiolle.

Kuvassa on kolme kelloa: menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. Taiteilija noudatti Heraclituksen ideoita. Hän uskoi, että aikaa mitataan ajatusvirralla. Pehmeä kello on epälineaarisen, subjektiivisen ajan, mielivaltaisen nykyisen ja epätasaisesti täytetyn tilan symboli.

Dalí keksi sulan kellon ajatellessaan Camembertiä

Kiinteä kello, joka parvii muurahaisiin, on lineaarinen aika, joka syö itsensä. Hyönteisten kuva rypistymisen ja rappeutumisen symbolina ahdisti Dalia lapsuudesta asti, kun hän näki lepakoiden ruhoa hyönteisiä.

Mutta Dali kutsui kärpäsiä Välimeren keijuiksi: "He toivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofille, jotka viettivät elämänsä auringon alla, kärpästen peitossa."

Taiteilija kuvasi itsensä nukkuneeksi epäselvänä esineenä, jolla oli ripset. "Uni on kuolema tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta tai, mikä vielä parempaa, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkaustoimen aikana."

Salvador Dali

Puu on kuvattu kuivana, koska kuten Dali uskoi, muinainen viisaus (jonka symboli tämä puu on) on vajonnut unohdukseen.

Autio rannikko on taiteilijan sielun itku, joka tämän kuvan kautta puhuu autioisuudestaan, yksinäisyydestä ja kaipauksesta. "Täällä (Kap Creusissa, Kataloniassa - toim.)", Hän kirjoitti, "paranoidien metamorfoositeoriani tärkein periaate sisältyy kivi-graniittiin ... Nämä ovat jäätyneet pilvet, jotka räjähdys reagoi kaikissa niiden lukemattomissa hypostaseissa, yhä enemmän - on vain muuta näkökulmaa hiukan. "

Samalla meri on kuolemattomuuden ja ikuisuuden symboli. Dalin mukaan meri on ihanteellinen matkoille, siellä aika virtaa tajunnan sisäisten rytmien mukaisesti.

Dali otti kuvan munasta elämän symbolina muinaisista mystiikoista. Jälkimmäinen uskoi, että ensimmäinen biseksuaali jumaluus Fanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostuivat hänen kuorensa kahdesta puoliskosta.

Vasemmalla puolella on peili vaakatasossa. Se heijastaa kaikkea mitä haluat: sekä todellista maailmaa että unelmia. Dalille peili on pysyvyyden symboli.

konteksti

Dalin itsensä keksimän legendan mukaan hän loi kuvan virtaavista tunneista vain kahdessa tunnissa: ”Meidän piti mennä elokuvateatteriin ystävien kanssa, mutta viime hetkenä päätin jäädä kotiin. Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen nukkumaan aikaisin. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin, istuen kyynärpääni pöydällä ja ajatteleen kuinka "superpehmeä" jalostettu juusto on. Nousin ja menin työpajaan katsomaan työtäni tavalliseen tapaan. Kuva, jonka aioin maalata, oli maisema Port Lligatin laitamista, kallioita, jotka näyttivät valaisevan himmeällä iltavalolla. Etualalla olen luonnostellut lehdetön oliivi katkaistu tavaratilan. Tämä maisema on pohja kankaalle jollain idealla, mutta kumpi? Tarvitsin ihmeellisen kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valon, ja kun lähdin, "kirjaimellisesti" näin "ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, yhden selvästi roikkuu oliivipuun oksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin paletin ja sain töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta oli tarkoitus tulla yksi kuuluisimmista, valmistui. "

Juhla: kukaan ei voi unohtaa tätä pehmeää kelloa nähtyäänsi sen vähintään kerran

20 vuoden kuluttua maalaus upotettiin uuteen konseptiin - "Muistin pysyvyyden hajoaminen". Ikonikuvaa ympäröi ydinmystiikka. Pehmeät valitsimet hajoavat hiljaa, maailma on jaettu kirkkaisiin lohkoihin, tila on veden alla. 1950-luvut sodanjälkeisen pohdinnan ja teknisen kehityksen kanssa kynsivät kyllä \u200b\u200bDalia.

"Muistin pysyvyyden hajoaminen"

Dali haudataan niin, että kuka tahansa voi kävellä haudallaan

Luomalla kaiken tämän lajikkeen, Dali keksi itsensä - viiksistä hysteeriseen käyttäytymiseen. Hän näki kuinka monta lahjakasta ihmistä ei huomannut. Siksi taiteilija muistutti säännöllisesti itsestään mahdollisimman eksentrisesti.

Dali talonsa katolla Espanjassa

Dali muutti jopa kuoleman esitykseksi: hänen tahtonsa mukaan hänet haudattiin, jotta ihmiset voisivat kävellä haudalla. Mikä tehtiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1989. Nykyään Dalin ruumis on muurillaan yhteen talonsa huoneista Figueresissa.

Surrealismi on ihmisen täydellinen vapaus ja oikeus unelmoida. En ole surrealisti, olen surrealismi - S. Dali.

Dalin taiteellisen taiton muodostuminen tapahtui varhaisen modernismin aikakaudella, jolloin hänen aikakautensa edustavat suurelta osin sellaisia \u200b\u200buusia taiteellisia liikkeitä kuin ekspressionismi ja kubismi.

Vuonna 1929 nuori taiteilija liittyi surrealisteihin. Tämä vuosi merkitsee tärkeätä käännöstä hänen elämässään sen jälkeen, kun Salvador Dali tapasi Gallan. Hänestä tuli hänen emäntänsä, vaimo, museo, malli ja pää inspiraatio.

Koska Dali oli loistava piirtäjä ja koloristi, Dali sai paljon inspiraatiota vanhoilta mestareilta. Mutta hän käytti ekstravagantteja muotoja ja kekseliäitä tapoja luoda täysin uusi, moderni ja innovatiivinen taiteen tyyli. Hänen maalauksensa erottuvat kaksoiskuvien, ironisten kohtausten, optisten illuusioiden, unelmamaisemien ja syvän symbolismin käytöstä.

Koko luovan elämänsä ajan Dali ei koskaan rajoittunut yhteen suuntaan. Hän työskenteli öljyvärimaalien ja vesivärien kanssa, loi piirroksia ja veistoksia, elokuvia ja valokuvia. Jopa monenlaiset toteutusmuodot eivät olleet taiteilijalle vieraita, mukaan lukien korujen ja muiden taideteosten tekeminen. Suunnittelijana Dali teki yhteistyötä tunnetun ohjaaja Luis Buñuelin kanssa, joka ohjasi elokuvia Kultainen aika ja Andalusian koira. He näyttivät epätodellisia kohtauksia, jotka muistuttivat surrealistin elvytettyjä maalauksia.

Hedelmällinen ja erittäin lahjakas taiteilija, hän jätti valtavan perinnön tuleville taiteilijoiden ja taiteen ystäville. Gala-Salvador Dali -säätiö käynnisti verkkohankkeen Tuoteluettelo Raisonné of Salvador Dalí Salvador Dalin vuosina 1910 - 1983 luomien maalausten täydelliseen tieteelliseen luettelointiin. Luettelo koostuu viidestä osasta, jaoteltuna aikajanaan. Sen tarkoituksena ei ollut tarjota kattavaa tietoa taiteilijan teoksista, vaan myös määritellä teosten tekijä, koska Salvador Dali on yksi väärennettyjä maalareita.

Epäkeskeisen Salvador Dalin fantastinen kyky, mielikuvitus ja taito ovat osoitettu näillä 17 esimerkillä hänen surrealistisista maalauksistaan.

1. "Vermeer Delftin haamu, jota voidaan käyttää taulukkona", 1934

Tämä pieni maalaus, jolla on melko pitkä alkuperäinen otsikko, edustaa Dalin ihailua suurta 1500-luvun flaamilaista mestaria Jan Vermeeria kohtaan. Vermeerin omakuva on tehty ottaen huomioon Dalin surrealistinen visio.

2. "Suuri masturboija", 1929

Maalaus kuvaa suhdetta sukupuoliyhteyteen aiheuttamien tunteiden sisäistä kamppailua. Tämä käsitys taiteilijasta syntyi herätetyksi lapsuuden muistoksi, kun hän näki isänsä jättämän kirjan, avoinna sivulla, jolla on kuvattu sukupuolielinten sairaus.

3. "Kirahvi tulessa", 1937

Taiteilija valmisti tämän työn ennen muuttoaan Yhdysvaltoihin vuonna 1940. Vaikka mestari väitti maalauksen olevan apolitiikkaa, se, kuten monet muutkin, heijasti syviä ja häiritseviä levottomuuden ja kauhun tunteita, jotka Dalin on täytynyt kokea kahden maailmansodan välisen myrskyisän ajanjakson aikana. Osa siitä kuvastaa hänen sisäisiä taisteluitaan suhteessa Espanjan sisällissotaan ja viittaa myös Freudin psykologisen analyysin menetelmään.

4. "Sodan kasvot", 1940

Sodan tuska heijastuu myös Dalin työhön. Hän uskoi, että hänen maalauksensa tulisi sisältää sodan merkkejä, jotka näemme tappavassa päässä, joka on täynnä kalloja.

5. "Unelma", 1937

Yksi surrealistisista ilmiöistä on kuvattu täällä - unelma. Tämä on hauras, epävakaa todellisuus alitajunnan maailmassa.

6. "Kasvojen ja hedelmäkulhojen ilmiö meren rannalla", 1938

Tämä fantastinen maalaus on erityisen mielenkiintoinen, koska siinä kirjoittaja käyttää kaksoiskuvia, jotka antavat itselleen kuvan monitasoisella merkityksellä. Dali surrealistiset maalaukset kuvaavat metamorfooseja, hämmästyttäviä esineiden ja piilotettujen elementtien vastakohtia.

7. "Muistin pysyvyys", 1931

Tämä on ehkä Salvador Dalin tunnetuin surrealistinen maalaus, joka ilmentää pehmeyttä ja kovuutta, symboloi tilan ja ajan suhteellisuutta. Se perustuu suuresti Einsteinin suhteellisuusteoriaan, vaikka Dali kertoi, että maalauksen idea syntyi auringossa sulanut Camembert-juuston näkyessä.

8. "Kolme Bikini-saaren sfinksia", 1947

Sota elvytetään tässä Bikini-atollin surrealistisessa kuvauksessa. Kolme symbolista sfinksia miehittää eri tasot: ihmisen pään, särkyneen puun ja ydinräjähdys sienen, joka puhuu sodan kauhuista. Maalauksessa tutkitaan kolmen aiheen suhdetta.

9. "Galatea palloilla", 1952

Dalin vaimon muotokuva esitetään pallomaisten muotojen avulla. Gala näyttää muotokuva Madonnasta. Taiteilija, tieteen innoittamana, nosti Galatean aineellisen maailman yläpuolelle eetterien ylemmiin kerroksiin.

10. "Sulan kello", 1954

Toinen kuva aikaa mittaavasta esineestä on saanut eteerisen pehmeyden, mikä ei ole tyypillistä kovalle taskukellolle.

11. "Alasti vaimoni harkitsee omaa lihaaan ja muuttui portaiksi, kolmen kolmen selkärankaksi, taivaalle ja arkkitehtuuriksi", 1945

Gala takaa. Tästä huomattavasta kuvauksesta on tullut yksi Dalin eklektisimmistä teoksista, joissa yhdistyvät klassikko ja surrealismi, rauhallisuus ja omituisuus.

12. "Pehmeä rakenne keitetyillä papuilla", 1936

Kuvan toinen otsikko on "sisällissodan ennakko". Se kuvaa Espanjan sisällissodan väitettyjä kauhuja, kun taiteilija maalasi sen kuusi kuukautta ennen konfliktin alkua. Tämä oli yksi Salvador Dalin ennakkoarvioista.

13. "Nestemäisten toiveiden synty", 1931-32

Näemme yhden esimerkin paranoidikriittisestä lähestymistavasta taiteeseen. Isän ja mahdollisesti äidin kuvat sekoittuvat groteskin, epätodellisen kuvan keskelle olevasta hermafrodiitista. Kuva on täynnä symbolismista.

14. "Halun arvoitus: Äitini, äitini, äitini", 1929

Tämä Freudin periaatteilla luotu teos on esimerkki Dalin suhteista äitinsä kanssa, jonka vääristynyt ruumis näkyy Dalinian autiomaassa.

15. Nimetön - Seinämaalauksen suunnittelu Helena Rubinsteinille, 1942

Kuvat luotiin tilojen sisustukseen Elena Rubinsteinin tilauksesta. Tämä on rehellisesti surrealistinen kuva fantasia- ja unelmamaailmasta. Taiteilija on inspiroinut klassista mytologiaa.

16. "Sosomin viattoman neitsytyydytyksen tyydyttäminen", 1954

Maalaus kuvaa naishahmoa ja abstraktia taustaa. Taiteilija tutkii tukahdutetun seksuaalisuuden kysymystä, joka seuraa teoksen nimestä ja Dalin teoksessa usein esiintyvistä fallisista muodoista.

17. "Geopoliittinen lapsi, joka tarkkailee uuden miehen syntymää", 1943

Taiteilija ilmaisi skeptisyytensä maalatessaan tämän maalauksen Yhdysvalloissa ollessaan. Pallojen muoto näyttää olevan "uuden" ihmisen, "uuden maailman" henkilön symbolinen inkubaattori.

Vuonna 1931 hän maalasi kuvan "Ajan pysyvyys" , joka lyhennetään usein yksinkertaisesti nimellä "Kello". Kuvassa on epätavallinen, outo, ulkomaalainen, kuten kaikki tämän taiteilijan teokset, juoni ja totuus on mestariteos Salvador Dalin teokselle. Mikä on taiteilijan tarkoitus "Ajan pysyvyydessä" ja mitä voivat tarkoittaa kaikki nämä kuvassa kuvatut sulamisajat?

Surrealistisen taiteilijan Salvador Dalin maalauksen "Ajan pysyvyys" merkitystä ei ole helppo ymmärtää. Maalaus kuvaa neljää kelloa näkyvällä paikalla autiomaiseman taustalla. Vaikka se on vähän outoa, mutta kellolla ei ole tavanomaisia \u200b\u200bmuotoja, kuten olemme tottuneet näkemään ne. Tässä ne eivät ole litteitä, mutta taipuvat niiden esineiden muotoon, joihin ne makaavat. Yhdistys syntyy ikään kuin ne sulavat. On selvää, että edessämme on klassisen surrealismin tyyliin tehty kuva, joka herättää katsojalle joitain kysymyksiä, kuten esimerkiksi: "miksi kello sulaa", "miksi kello on autiomaassa" ja "missä kaikki ihmiset ovat?"

Surrealistisen genren maalaukset, jotka esiintyvät katsojan edessä parhaassa taiteellisessa esityksessään, pyrkivät välittämään taiteilijan unelmat hänelle. Valitsemalla minkä tahansa tämän genren kuvan voi tuntua, että sen kirjoittaja on skitsofreenikko, joka on yhdistänyt siihen epäyhteensopimattomat, missä paikat, ihmiset, esineet, maisemat ovat kietoutuneet loogisiin yhdistelmiin ja yhdistelmiin. Kun keskustellaan maalauksen "Ajan pysyvyys" merkityksestä, mieleen tulee ensin se asia, että Dali tarttui siihen unelmaansa.

Jos "Ajan vakio" kuvaa unta, muodonsa menettäneet tunnit, jotka sulavat, merkitsevät unessa vietetyn ajan maltillisuutta. Loppujen lopuksi, kun heräämme, emme ole yllättyneitä siitä, että menimme nukkumaan illalla, ja se on jo aamulla, ja emme ole yllättyneitä siitä, että nyt ei ole ilta. Kun olemme hereillä, tunnemme ajan kulumisen, ja kun nukumme, tämä aika katsotaan toiseksi todellisuudeksi. Maalauksesta Muistin pysyvyys on monia tulkintoja. Jos tarkastelemme taidetta unen prisman kautta, vääristyneellä kellolla ei ole voimaa unelmamaailmassa, ja siksi se sulaa.

Maalauksessa "Ajan pysyvyys" kirjoittaja haluaa sanoa, kuinka hyödytön, merkityksetön ja mielivaltainen käsitys ajastamme unitilassa. Herätystilan aikana olemme jatkuvasti huolestuneita, hermostuneita, kiireellisiä ja levottomia, yrittäen tehdä niin monta asiaa kuin mahdollista. Monet taidekriitikot väittävät siitä, millainen kello se on: seinä tai tasku, joka oli erittäin muodikas lisävaruste 20–30-luvulla, surrealismin aikakaudella, heidän luovuudensa huipulla. Surrealistit pilkkasivat monia asioita, keskiluokkaan kuuluvat esineet, joiden edustajat pitivät heitä liian tärkeinä, ottivat ne liian vakavasti. Meidän tapauksessamme tämä on kello - asia, joka vain osoittaa, milloin se on.

Monet taidekriitikot uskovat, että Dali maalasi tämän maalauksen Albert Einsteinin todennäköisyysteorian teemasta, josta keskusteltiin kuumana ja innostuneena 30-luvulla. Einstein esitti teorian, joka horjutti uskoa siihen, että aika on muuttumaton. Tämän sulavan kellon avulla Dali osoittaa meille, että kellot, sekä seinä- että taskukellot, ovat muuttuneet primitiivisiksi, vanhentuneiksi eikä enää ole merkityksellisiä ominaisuuksia.

Joka tapauksessa maalaus "Ajan pysyvyys" on yksi Salvador Dalin tunnetuimpia taideteoksia, josta totuudenmukaisesti tuli 1900-luvun surrealismin kuvake. Arvaamme, tulkitsemme, analysoimme ja oletamme, minkä merkityksen kirjailija itse voisi antaa tähän kuvaan? Jokaisella tavallisella katsojalla tai ammattimaisella kriitikolla on oma käsitys tästä kuvasta. Kuinka monta heistä - niin monia oletuksia. Emme enää tiedä maalauksen "Ajan pysyvyys" todellista merkitystä. Dali kertoi, että hänen maalauksissaan on erilaisia \u200b\u200bsemanttisia teemoja: sosiaalinen, taiteellinen, historiallinen ja omaelämäkerrallinen. Voidaan olettaa, että "ajan pysyvyys" on näiden yhdistelmä.

Salvador Dali - Muistin pysyvyys (espanja: La persistencia de la memoria).

Luomisvuosi: 1931

Käsintehty kuvakudos kankaalle.

Alkuperäinen koko: 24 × 33 cm

Nykytaiteen museo, New York

« Muistin pysyvyys"(Espanjalainen La persistencia de la memoria, 1931) on yksi taiteilijan Salvador Dalin tunnetuimmista maalauksista. Hän on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934.

Tunnetaan myös " Pehmeä kello», « Muistin kovuus"tai" Muistin pysyvyys».

Tämä pieni maalaus (24x33 cm) on luultavasti Dalin tunnetuin teos. Riippuvan ja virtaavan kellon pehmeys on kuva, jota voitaisiin kuvailla seuraavasti: "se leviää tajuttomuuteen elvyttäen universaalin ihmisen kokemusta ajasta ja muistista." Dali itse on täällä läsnä nukkuvan pään muodossa, joka on jo esiintynyt "Hautauspelissä" ja muissa maalauksissa. Menetelmänsä mukaisesti taiteilija selitti juonen alkuperän ajattelemalla Camembert-juuston luonnetta; Port Ligatin maisema oli jo valmis, joten kuvan maalaaminen kesti kaksi tuntia. Palattuaan elokuvateatterista, jonne hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan, nähnyt "Muistin pysyvyyden", unohda sen. Kuva on maalattu Dalin assosiaatioiden seurauksena jalostetun juuston näköpiirissä, kuten hänen oma tarjous todistaa.

Kuvaus Salvador Dalin maalauksesta "Muistin pysyvyys"

Maalauksen surrealismin suurimmat edustajat, Salvador Dali, yhdistivät mysteerin ja todisteet taitavasti. Tämä hämmästyttävä espanjalainen taiteilija esitti maalauksensa vain hänelle ominaisella tavalla, terävöitti elämäasioita alkuperäisen ja vastakkaisen yhdistelmän avulla todellisesta ja fantastisesta.

Yksi tunnetuimmista maalauksista, tunnetaan useilla nimillä, löytyy useimmin - "Muistin pysyvyys", mutta tunnetaan myös nimellä "Pehmeä kello", "Muistin kovuus" tai "Muistin pysyvyys".

Tämä on hyvin pieni kuva ajasta, joka mielivaltaisesti virtaa ja epätasaisesti täyttää tilaa. Taiteilija itse selitti, että juonen syntyminen liittyy assosiaatioihin, kun ajatellaan jalostetun juuston luonnetta.

Kaikki alkaa maisemasta, se vie vähän tilaa kankaalle. Etäisyydessä voit nähdä autiomaa ja merenrannikon, ehkä tämä on heijastus taiteilijan sisäisestä tyhjyydestä. Kuvassa on vielä kolme tuntia, mutta ne virtaavat. Tämä on väliaikainen tila, jonka läpi elämän kulku kulkee, mutta se voi muuttua.

Suurin osa taiteilijan maalauksista, heidän ideoistaan, sisällöstään ja alatekstinsä tuli tunnetuksi Salvador Dalin päiväkirjojen muistiinpanoista. Mutta mitä taiteilija itse katsoo tästä kuvasta, ei löydy, ei yhdestä rivistä. On monia mielipiteitä siitä, mitä taiteilija halusi välittää meille. Siellä on myös joitakin niin kiistanalaisia, että tämä nouseva kello puhuu Dalin peloista, mahdollisesti jonkinlaisesta miesongelmasta. Mutta kaikista näistä oletuksista huolimatta kuva on erittäin suosittu surrealistisen suunnan omaperäisyyden ansiosta.

Useimmiten, kun tarkoitetaan sanaa surrealismi, Dali, tarkoitetaan hänen kuvaa "Muistin pysyvyys". Nyt tämä teos on New Yorkissa, voit nähdä sen modernin taiteen museossa.

Idea teoksesta tuli Daliin kuumana kesäpäivänä. Hän makasi kotona päänsärkyä, ja Gala meni ostoksille. Syömisen jälkeen Dali huomasi, että juusto sulasi lämmöltä, muuttui nesteeksi. Se jotenkin vastasi sitä, mikä Dalilla oli hänen sielussaan. Taiteilijalla oli halu maalata maisema sulavalla kellolla. Hän palasi keskeneräiseen maalaukseen, jonka parissa hän työskenteli, ja joka kuvaa puuta lavalla, jonka taustalla oli vuoria. Kahden tai kolmen tunnin ajan Salvador Dali ripustaa maalaukseen sulatetun taskukellon, joka teki maalauksesta nykyisen.

Salvador Dali
Muistin pysyvyys 1931

Luomishistoria

Se oli kesällä 1931 Pariisissa, kun Dali valmistautui henkilökohtaiseen näyttelyyn. Nähtyään Galin ystävien kanssa elokuvateatterilla, ”minä”, kirjoittaa Dali muistelmissaan, ”palasi pöytään (lopetimme illallisen erinomaisella Camembertillä) ja sukelsi ajatuksiin levittävästä massasta. Juusto ilmestyi mieleni silmään. Nousin ja menin kuten tavallisesti studioon katsomaan maalaamaani kuvaa ennen nukkumaanmenoa. Se oli Port Lligatin maisema läpinäkyvässä, surullisessa auringonlaskun valossa. Etualalla on paljain oliivipuu, jolla on murtunut haara.

Tunsin, että tässä kuvassa onnistuin luomaan ilmapiirin yhdenmukaisuus tärkeän kuvan kanssa - mutta kumpi? Minulla ei ole sumuista ajatusta. Tarvitsin ihmeellisen kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valon, ja kun lähdin, näin kirjaimellisesti ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, ne roikkuvat selvästi oliivipuun oksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin paletin ja sain töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi, kuuluisin maalauksistani oli valmis. "