Italian alkuperäinen kulttuuri: väestö, kieli, uskonto, arkkitehtuuri, taide, perinteet, musiikki. Italialainen kulttuuri

Italia on todellinen kassa ihmisten kulttuurin saavutuksille. On mahdotonta kuvitella tätä maata ilman kuuluisaa Colosseumia, Pisan kaltevaa tornia, majesteettisia katedraaleja ja kirkkoja, ainutlaatuisia museoita, gallerioita, monumentteja, suihkulähteitä jne. Italian kulttuuri on monipuolinen ja monimuotoinen, sen historia alkoi vuosisatoja sitten, ja joka vuosi tästä valtion elämästä tulee vielä laajempi ja mielenkiintoisempi.

Sivut historiasta

Nykyajan Italian alue historiaa eri ajanjaksoina toimi monien kansojen asuinpaikkana. Joten, monien vuosisatojen eKr. Etruskien asukkaat olivat nykyaikaisen Toscanan alueella, ja Kreikan sivilisaatio valitsi Apenniinien aurinkoisen eteläisen osan. Italian väestön monimuotoinen etninen koostumus on epäilemättä jättänyt jälkensä maan kulttuuriin.

Italian kulttuurin muodostumista pidetään antiikin Rooman sivilisaation syntymisen ajanjaksona. Etruskit jättivät taakseen monia kulttuuri- ja historiallisia monumentteja: nekropoliseja, kaupunkien raunioita, taloustavaroita, patsaita, freskoja ja paljon muuta. Tsaarin aikana (VIII-VI vuosisatoja eKr.) Luotiin maailmankuulu "Kahdentoista pöydän laki" ja rakennettiin Suuri Cesspool (viemärikanava, edelleen toiminnassa), temppeli Kapitooliossa ja ensimmäinen sirkus. Tasavallan aikana (V – I vuosisadat eKr.) Flaminian ja Appian tiet perustettiin, rakennettiin lukuisia foorumeita, kylpyjä, temppeleitä ja hallintorakennuksia (niiden rauniot löytyvät monista Italian kaupungeista). Suurin osa antiikin Rooman historiallisista kulttuurimonumentteista on kuitenkin luotu Imperiumin aikana. Näihin kuuluvat Rooman Colosseum, Pantheon-temppeli, suuri joukko vesijohtoja, riemukaaret, lämpökylpylät, amfiteatterit, huvilot, pylväät, palatsit jne. Arkkitehtuurin lisäksi muinaisten roomalaisten kulttuuriin kuuluivat proosa ja runous, perinteinen musiikki, teatteritaidot, erityyppiset taiteet ( yksinkertaisista koristeista veistokselliseen muotokuvaan).

Muinaisen Rooman valtakunnan (476) häviämistä pidetään italialaisen kulttuurin laskun ajankohtana. Merkit henkisestä herätyksestä ilmestyivät kuusi vuosisataa myöhemmin, ja historian historian päivämäärä on päivämäärä XIII-XIV vuosisatojen ajan. Taidekriitikot erottavat lisäksi ns. "Italian aikakauden". Se juontaa juurensa Italian renessanssista ja on jaettu kolmeen ajanjaksoon:

• Proto-renessanssi, joka puolestaan \u200b\u200bon jaettu kahteen osaan:

1. Ducentoa, jota pidetään renessanssin perustajana. Tämä ajanjakso on päivätty XIII-XIV-luvun alkupuolella.
2. Trecento on renessanssin perillinen. Tämä historiallinen ajanjakso juontaa juurensa XIV-luvulle.

1. Korkea renessanssi - katsottu renessanssin klassiseksi ajanjaksoksi ja päivätty 1500-luvun lopun - ensimmäisen vuosineljänneksen loppuun.
2. Myöhäinen renessanssi - sama korkea renessanssi, jonka keskeinen tyyli on mannerismi. Tämä ajanjakso on tyypillinen Venetsialle ja päättyy 1500-luvun lopulla.

Jokaisella italialaisen kulttuurin historiallisella ajanjaksolla on omat piirteensä.

Ducento liittyy läheisesti keskiaikaan, jolle on ominaista bysanttilainen, goottilainen ja romaaninen perinteet. Proto-renessanssin taiteessa suuntausten alkaminen kohti todellisuuden visuaalista ja aistillista kuvaamista, kiinnostuksen esiintyminen muinaisina aikoina ja maallisuus jäljitetään selvästi. Kuvatun ajanjakson maalauksessa syntyy muotojen, kosketuskohteiden materiaalista vakuuttavuutta. Arkkitehtuurille on ominaista rauhallisuus ja säännöllisyys, veistokselle on ominaista muovivoima. Ensisijaisen renessanssin merkittävimmät edustajat ovat arkkitehti Arnolfo di Camio, kuvanveistäjät Nicollo ja Giovanni Pisano, taiteilijat Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini, runoilija Dante Aguilleri.

Se on kiinnostavaa! Proto-renessanssikausi on ominaista vain Italialle. Tämä virta oli olemassa vain Roomassa ja Toscanassa.

Quattrocento-ajanjakso osui samaan aikaan Italian nopean talouskasvun kanssa. Kaupallinen, teollisuus ja riivaava toiminta vaativat tietoa, siksi tarkat tieteet, matematiikka, luonnontieteet kehittyivät tuolloin. Saatuaan huomattavia voittoja, rikkaat ja jaloset ihmiset rakensivat upeita palatseja ja maalaiskuntia, sisustivat heidät parhailla taideteoksilla. Uuden ideologian muodostuminen johti koulutettujen ja luovien ihmisten määrän kasvuun: notaarit, lääkärit, historioitsijat, filosofit, muusikot, arkkitehdit, taiteilijat jne. Henkilöä alettiin pitää yksilönä, taitavana persoonana, jolla on joukko yksilöllisiä ominaisuuksia. Quattrocento-aikana humanismin ideat ilmestyivät, ihmisen sielu ja ruumis tunnustettiin harmonisiksi ja yhtenäisiksi. Venetsia ja Firenze tunnustetaan varhaisen renessanssin taiteen keskuksiksi. Quattrocennon näkyvimpiä edustajia ovat kirjailijat Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, kuvanveistäjä Donatello, taiteilijat Masaccio ja Sandro Botticelli, arkkitehdit Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael jne.

Se on kiinnostavaa! Quattrocento-kautta pidetään italialaisen maalauksen, arkkitehtuurin ja veistoksen kukoistuspisteenä.

Cinquecento eli renessanssikausi yhdistää useita komponentteja kerralla, joihin kuuluvat humanismi, usko kohtuulliseen todellisuuslaitteeseen, ihmisen luovat voimat, sankarillisten tekojen nousu ja kansalaisvelvollisuus. Samanaikaisesti esiintyy harmonisen tyyppistä synteesiä useista taiteista, joissa maalauksen ja kuvanveiston tasa-arvo suhteessa aikaisemmin hallitsevaan arkkitehtuuriin on selvästi jäljitetty. Tämän subordinaation poistaminen johti uusien tyylilajien, kuten maisema, muotokuva, historiallinen maalaus, syntymiseen. Eri ajanjaksoina eri kaupunkeja pidettiin italialaisen kulttuurin keskuksena: 1500-luvun lopulla - Firenze, 1500-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä - Rooma, myöhemmin - Venetsia. Cinquecento-ajan kuuluisimmat mestarit ovat Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Veronese, Titian, Tintoretto jne.

Se on kiinnostavaa! Käännettynä italiaksi Cinquecento tarkoittaa viisisataa.

Italian taiteen historiassa 1500-luku liittyy mannerismiin. Taidekriitikot kutsuvat sitä anti-klassiseksi liikkeeksi, joka syntyi 1500-luvun 20-90-luvulla. Manierismi luopuu ihmiskehon ja mielen harmoniasta. Uusi tyyli esittelee maailmaa tärisevänä, rappeutuvana ja epävakaana. Mannerististen tekijöiden luomat kuvat sisältävät huolen, ahdistuksen, jännityksen, samoin kuin erityisen taiteellisen laitteen tai tavan, joka tekee luomuksesta jotain upeaa ja epätodellista. Mestari poikkeaa taiteen realistisista periaatteista ja esittelee "kuoren" luotuun kuvaan. Esimerkiksi hän käyttää maalien kirkkaita tai kylmiä värejä, lisää epätavallisia timantinmuotoisia tai käärmeisiä rytmejä, venyttää mielivaltaisesti muotoja, korostaa valon ja avaruuden fantastisuutta, esittelee epäsymmetrisiä komponentteja. Aluksi mandarismi löytyi vain maalaamisesta, ja 1500-luvun 40-luvulla se esiintyy myös arkkitehtuurissa ja kuvanveistossa. Kuuluisimpia manneristitekijöitä ovat Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino.

Se on kiinnostavaa! Alun perin mannerismia pidettiin taiteen tuomioistuin-aristokraattisena liikkeenä. Se on Ferraran, Parman, Modenan ja Mantuan herttuakuntien koti. Suurin osa manneristisista taideteoksista oli maallisen ja kirkollisen aristokratian hallussa. Useita vuosia myöhemmin tämä suuntaus vakiintui Roomassa ja Firenzessä.

Kuuluisa barokkityyli syntyi ja kehittyi Italiassa. Mantuaa, Roomaa, Firenzeä ja Venetsiaa pidetään tämän taiteen suuntauksen taiteellisina keskuksina. Juuri täällä ilmestyivät ensimmäiset veistoksen, arkkitehtuurin ja maalauksen barokkiteokset. Asiantuntijat pitävät barokkia kriisityylinä, joka ilmestyi manismin syntymän ja asteittaisen poistumisen vuoksi humanismin periaatteista. Mannerististen tekijöiden synkkäistä ja epärealistisista kuvista huolimatta ihmiset eivät ole lopettaneet nauttimista luonnon, taiteen ja yleensä elämän lahjoista. Barokkitaiden aikakauteen ei liity eurooppalaisen elämän kaikkein iloisimpia aikoja: inkvisition, vastareformaation, orjakaupan, kaikkialla läsnä olevan väkivallan jne. Dominointi. Kaikentyyppisten taiteiden vaatimus, loisto ja tyylikkyys pettivät kuitenkin ihmisten todellisia toiveita ja aristokratiaa.

Barokkikausi alkoi 1500-luvun lopulla, mutta Michelangelo Buonarrotia, joka toimi jo renessanssin ajan (Cinquecento), pidetään tämän tyylin "isänä". Hänen luomuksilleen on ominaista yli-inhimillinen koko, rakennusten vahvistaminen jättimäisellä tilauksella, pylväiden ja pilastrien kaksinkertaistaminen sekä runkojen laaja käyttö. Barokkiteokset (mukaan lukien arkkitehtuuri) erottuvat kontrastista, väri-mellakasta, loistosta, koristeellisuudesta, tilavuuksien kontrastista, värien ja chiaroscuro-uskomattomista vaikutuksista, luotujen kuvioiden epäsymmetrisyydestä.

Se on kiinnostavaa! Barokin aikakaudella kuuluisin musiikiliike, ooppera, ilmestyi.

1800-luvun alussa italialaista taidetta hallitsi myöhäinen barokki. Vain tässä maassa se pystyi kestämään niin kauan. Tyyli on jo alkanut menettää todenmukaisuuttaan, tämän ajan mestareiden luomuksissa voi nähdä väsymystä, bravuraa, kriisipiirteiden kertymistä, inhimillistä patosta. Joidenkin maakuntataiteilijoiden ja koristemaalareiden teoksilla on kuitenkin joitain päivityksiä, joissa kuvat kertovat ihmisen tunneista, historiasta ja luonnosta. Loppubarokin aikakauden näkyvimmät tekijät ovat Carlo Maratta, Vittore Gislandi, Giovanni Batista Tiepolo, Crespi.

Se on kiinnostavaa! Myöhäisen barokin aikakaudella leimasi Euroopan henkisen elämän keskuksen siirtäminen Ranskaan.

Seuraava vaihe italialaisen kulttuurin historiassa liittyy rokokotyyliin. Italialaiset osallistuivat aktiivisesti tämän liikkeen syntyyn ja kehittämiseen. Rokokolle on ominaista ylellisyys ja halu kokea nautinto joka hetki. Siksi tämän ajanjakson palatseissa oli ylellinen sisustus, upeaan mekkoon pukeutuneet naiset alkoivat käyttää suurta määrää kosmetiikkaa. Juuri silloin tuli muodikasta "käyttää" kärpäsiä kasvoilla. Upeajen sisätilojen luomisen lisäksi rokokoo-liike juurtui teemakohtaiseen maalaukseen, muotokuvaan, arkkitehtuuriin ja veistokseen. Suurin osa rakennuksista oli sisustettu veistoksilla ja kuoren muotoisilla koristeilla. Hänen mukanaan oli myös korujen kehittäminen, kuvakudosten piirtäminen, kudonta ja huonekalujen tuotanto. Tämän liikkeen taiteilijat kuvasivat erilaisia \u200b\u200bviihdetapahtumia kankaalle: teatteriesityksiä, vapaapäiviä, rakastuneita pareja, mytologian hahmoja, ja muotokuvissa kaikki kasvot esitetään hymyilevinä ja onnellisina.

Se on kiinnostavaa! Huolimatta italialaisessa taiteessa rokokojakson aikana käyttämättömästä mielialasta, yhteiskunnassa oli monia ongelmia, joista pääasiallisia olivat köyhyys, asukkaiden korkea syfilis- ja tuberkuloosi-ilmaantuvuus sekä kuolleisuus.

Lyhyen kulttuuritaantuman jälkeen Italia on palauttanut asemansa eurooppalaisen kulttuurin keskukseksi. Tämä tapahtuma tapahtui 1500-luvun ensimmäisellä vuosineljänneksellä, ja se liittyy suoraan klassismi-tyylin kehitykseen. Tällä hetkellä havaitaan historian arvon laskua - siitä tulee tavanomainen teoreettinen ideaali ja tieteellinen kohde, yhteiskunnan arjen ongelmat nousevat esiin. Monien lahjakkaiden arkkitehtien muuton vuoksi Euroopan maihin rakennustyöt Italiassa vähenivät voimakkaasti. Jo myöhään barokkikauden lopulla on poikkeama rakennusten arkkitehtuurin upeista muodoista ja sisustuksesta, ja uusi tyyli on luisumassa, jolla on useita samankaltaisuuksia klassismin kanssa - uusklassismi.

Maalarit Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuccini, kuvanveistäjä Antonio Canova, arkkitehti Luigi Vanvitelli tunnustetaan klassismin ajan parhaiksi mestareiksi.

Se on kiinnostavaa! Muihin Euroopan valtioihin verrattuna Italiassa ei ole paljon esimerkkejä klassismista.

1800-luvun puolivälissä Italialle leimasi konflikti Itävallan imperiumin kanssa. Maan taiteessa on tapahtunut yhtä vähäisiä muutoksia. Jaksoa 1789-1870 kutsutaan Risorgimentoksi, joka tarkoittaa "uudistumista". Esiin nousi tyylejä, kuten Arte Povera, Futurism, Transavant-garde, Macchiaioli, Academism ja Novecento. Italian yhdistymisen jälkeen Firenzen mestarit päättivät perustaa uuden luovan yhdistyksen, joka ei ollut samanlainen klassismin, akateemisuuden ja romantiikan tyyleillä. Joten syntyi uusi italialaisen kulttuurin aikakausi, joka katsotaan realismin ja impressionismin nykyiseksi. Firenzen yhteiskunnan taiteilijat asettivat tavoitteeksi päivittää maalausta, tehdä siitä nykyaikaisempaa ja realistisempaa. Tämän ajan mestareiden luomukset eivät sisällä juoni kirjallisuudesta ja mytologisista tarinoista.

1800-luvun kuvanveistäjien teokset ovat yhtä mielenkiintoisia. Suurin osa veistoksista on omistettu kuningas Victor Emmanuelille, kuuluisille Italian persoonallisuuksille: kirjailijoille, tutkijoille, arkkitehdille, maalareille (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarch, Leonardo da Vinci, Raphael jne.). Asiantuntijoiden mukaan suurin osa työstä oli pompoosia ja tuntemattomia.

XX vuosisadalla Italian kulttuuriin vaikuttivat jälleen valtion ja maailmanhistorian traagiset tapahtumat, jotka johtivat tuhoavien ja avantgardististen suuntausten leviämiseen. Kulttuurikeskus, jossa avantgardistinen tyyli vallitsi, oli Pariisi. Täällä työskentelivät myös symbolistit, surrealistit, kubistit jne. Jonkin ajan kuluttua kaikki nämä tyylit ilmestyivät Italiaan. Kuuluisimmista italialaisista avantgardistitaiteilijoista kuuluvat Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carra.

Myöhemmin taide kääntyi epigone- ja abstraktionistisiin suuntiin. Samanaikaisesti on olemassa monia pieniä taiteellisia suuntauksia, joita tukivat aristokraatit, huutokaupanpitäjät, porvarilliset liikemiehet jne. Heille sellaisesta luovuudesta on tullut yksi tapa saada hyviä voittoja. 1900-luvulla tapahtuneet maailmansodat aiheuttivat kulttuurikeskuksen siirron Ranskasta Yhdysvaltoihin ja Englantiin.

Haluan myös huomata Benito Mussolinin hallituskauden. Viime vuosisadan 60-luvulla kaupunkeihin ilmestyi monia rakennuksia, joiden arvoarvo vaihtelee. Uuden hallituksen, joka koostui erittäin kulttuurisista ja koulutettuista poliitikoista, ansiosta Italia onnistui säilyttämään suuren määrän historiallisia ja kulttuurisia muistomerkkejä maan menneisyydestä.

Se on kiinnostavaa! 1900-luvulla italialaiset kuvanveistäjät jatkoivat luomista realismin tyyliin. Tämän trendin kirkkaimpia edustajia ovat Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer ja muut.

Italialainen taide

1500-luvulla pidetään maan taiteellisen loistoa kukoistavana. Juuri tällä hetkellä Firenzen taidekoulun suurin oppilas Giotto di Bondone työskenteli. Hän luopui vakiintuneesta bysanttilaisesta maalaustavasta ja aloitti mestariteostensa luomisen erikoisella naturalistisella tavalla. Hänen Assississa, Firenzessä, Ravennassa luomilla freskoilla voidaan nähdä kuvattujen henkilöiden emotionaalisuus ja luonnollinen lämpö. Yhtä hienoja Giotto-seuraajia ovat Firenzen kuvanveistäjä Lorenzo Ghiberti ja maalari Fra Angelico.

Seuraava italialaisen taiteen ajanjakso liittyy läheisesti Firenzeen, koska juuri tästä kaupungista tuli valtion kulttuurin painopiste. Tänä aikana suuri Donatello työskenteli luomalla seisovan alaston veistoksen ensimmäistä kertaa muinaisten roomalaisten ajoista lähtien. Arkkitehti Filippo Brenelleschi erottui itsestään siirtämällä renessanssityyliä rakennusten ulkonäölle; mestarit Fra Fillipino Lippi ja hänen perillisensä tekivät uskonnollisiin aiheisiin liittyviä maalauksia. Grafiikan taidetta kehitettiin muun muassa Sandro Botticellin ja Domenico Ghirlandaion avulla.

1500-luvulla on liitetty nimiin Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarotti ja Raphael Santi. Ensimmäinen mestari yhdisti elämänsä moniin aktiviteetteihin, mukaan lukien kuvataiteet. Hänen upeat teoksensa Mona Lisa ja Viimeinen ehtoollinen ovat maailman maalauksen mestariteoksia. Michelagelo Buonarotti tunnetaan arkkitehtina, maalareina ja kuvanveistäjinä. Juuri hän on Pyhän Rooman katedraalin kupolin projektin laatija Peter, kattomaalaukset Sikstuksen kappelissa ja veistokset Moses, David, Pieta. Raphaelista tuli tunnetuksi renessanssin todellinen maalari. Italian mestarin parhaimmista töistä kuuluvat St. George ja lohikäärme, Sistine Madonna.

Venetsiassa kulttuurinen "puomi" tuli myöhemmin, ja sillä oli erilainen ruumiillistuma. Tämän italialaisen kaupungin käsityöläiset maalasivat kirkkaita kankaita, joille on mahdollista jäljittää elämän kiehuminen, väri-mellakka ja tunne-intensiteetti. Suuri venetsialainen Titianus käytti ensimmäisenä ilmaista luovuutta hienovaraisella värikkäällä kromatiikalla ja avoimella siveltimellä. Yhdessä Titianin kanssa tällä hetkellä Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese ja Palma Vecchio työskentelivät.

1600-luvulla tunnetuin mestari oli Giovanni Lorenzo Bernini, arkkitehti ja kuvanveistäjä, joka loi suuren määrän roomalaisia \u200b\u200bpatsaita ja pylvässuunnitelman aukiolle Rooman katedraalin edessä. Peter. Tämän ajan maalaus rikastui uusilla suuntauksilla Carracin ja Carvaggion aloitteen ansiosta.

18-18-luvulla Italiassa työskenteli monia kuuluisia mestareita, jotka auttoivat kehittämään Apenniinien valtion taidetta. Näihin kuuluvat maisemamaalari Canaletto, maalari Giovanni Batista Tiepolo, graafikko Giovanni Batista Piranesi, kuvanveistäjä Antonio Canova ja muut.

1900-luku italialaisessa taiteessa liittyy surrealistien, futuristien, kubistien jne. Teoksiin. Esimerkiksi taiteilija Amadeo Modigliani esitteli maailmalle melankolisen luomuksensa, joka kuvaa alasti ihmisiä mielenkiintoisilla mantelinmuotoisilla silmillä ja soikeilla pitkänomaisilla kasvoilla. Myös viime vuosisadan taide liittyy läheisesti maalareihin Filippo de Pisis, Giorgio de Chirico, Carlo Carra, Umberto Boccioni ym. Toisen maailmansodan jälkeen Italiaan ilmestyi taiteilijoita, jotka maalasivat maalauksensa abstraktin taiteen tyyliin. Emilio Vedova, Alberto Burri ja Lucho Fontano tulivat "köyhyyden taiteen" -nimisen tyylin perustajiksi.
Kaikki italialaisen taiteen komponentit - oli se sitten arkkitehtuuria, maalausta tai veistoksia - ovat ennennäkemätöntä luomusta, joka on kiehtonut maan asukkaita ja vieraita vuosisatojen ajan.

Italialainen kirjallisuus

Italialaiset kirjailijat olivat Euroopassa vähän tunnettuja persoonallisuuksia. Tosiasia, että italialaiset käyttivät latinaa kirjallisena kielenä 1300-luvulle saakka. Valtion puhuttu kieli otettiin vähitellen ja erittäin hitaasti käyttöön kirjallisuudessa. Umbriassa 1300-luvulla tehtiin uskontoon liittyviä runoja, ja Palermossa, Frederick II: n tuomioistuimessa, runous sävellettiin tuomioistuimen rakkaus sanoitusten parhailla perinteillä. Italialaisen kirjallisuuden kielen perusta rakennettiin Toscanassa. Tuolloin erinomainen runoilija oli Dante Aguileri, Firenze, joka kirjoitti maailmankuulun "jumalallisen komedian". Hänen yhtä kuuluisa seuraajansa oli lyyristen sonettien ja runojen luoja Francesco Petrarca ja Decameron-novellien kirjoittaja Giovanni Boccaccio.

Se on kiinnostavaa! Latinalaista kieltä käytettiin Italiassa 1500-luvulle saakka.

1500-luvulla merkittäviä italialaisia \u200b\u200brunoilijoita olivat Torquato Tasso, joka kirjoitti runon Jerusalem Liberated, ja Ludoviko Ariosto, joka kirjoitti runon Furious Roland. 1800-luvulla italialainen kirjallisuus vastasi jälleen klassisen tragedian tyyliä, josta Vittorio Alfierista tuli merkittävä edustaja, komediavirtaus Carlo Goldonin henkilössä ja Giuseppe Parinin runous. Italian 1800-luku liittyy uudistuksiin, vapautustaisteluihin, ihmisten mielialan muutokseen. Tämä yhteiskunnan tila heijastuu kirjallisuuteen. Runoilija Giacomo Leopardi, kirjailija ja runoilija Alessandro Manzoni tulivat tämän ajan päätarinoittajiksi. Heidän jälkeensä, jo yhdistyneessä Italiassa, kuuluisa runoilija Giosué Carducci työskenteli.

Se on kiinnostavaa! Giosué Carducci sai Nobel-palkinnon tieteellisestä työstään Italian historian tutkimuksessa, lahjallisista runoistaan \u200b\u200bja runoistaan.

1900-luvulla italialainen kirjallisuus rikastui uusilla tyyleillä. Kirjailijat alkoivat kirjoittaa realismin ja neorealismin, avantgarden ja neo-avantgarden perinteissä. Monet kirjailijat ovat luoneet humoristisia satiireja, historiallisia romaaneja, tarinoita isänmaasta jne. 1900-luvun tunnetuimmat italialaiset kirjailijat olivat Luigi Pirandello, Giovanni Guareschi, Carlo Cassola, Italo Calvino, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Giorgio Basani, Diego Fabbri, runoilija Filippio Tom DR.

Italialainen musiikki

Musiikki Italiassa on aina ollut parhaimmillaan. Jo 4. vuosisadalla, kun kirkkotyyli oli laajalle levinnyt kirkon laulamisessa, italialaiset muusikot olivat johtajia uusien laululajien luomisessa ja kehittämisessä. Madrigal syntyi Italiassa - sen luonnehti runoilijan Dante Pietro Casella ystävä. Kirkkomusiikki ei ollut yhtä kehittynyttä. Renessanssin aikana upea säveltäjä Giovanni Pierluigi de Palestrina työskenteli luomalla mototeja ja massoja, joita käytetään edelleen katedraalissa, temppeleissä ja kirkoissa.

Lisäksi 1200-luvulla keksittiin musiikillisen notaation järjestelmä, joka edelsi nykyaikaista musiikin lukutaitoa. 1700-luvulla Antonio Vivaldi ja Arcangelo Corelli loivat uuden musiikkityylin, nimeltään Concerto Grosso.

Italia antoi myös oopperan maailmalle. Tämän musiikillisen suunnan kirkkaimmat edustajat olivat Jacopo Peri ja Claudio Monteverdi. Ooppera on ollut hallitseva musiikin muoto Euroopassa vuosisadan ajan.

Se on kiinnostavaa! Ensimmäinen ooppera, Daphne Jacopo Peri, luotiin vuonna 1594.

1800-luku oli kukoistava ajanjakso italialaiselle oopperalle. Tuolloin työskentelivät upeat säveltäjät Vincenzo Bellini, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti. Oopperateosten suosio ei vähentynyt. Maan parhaat teatterit (La Scala Milanossa, Teatro del Opera Roomassa) isännöivät parhaita oopperaesityksiä. Upeita oopperakausia pidettiin monissa Italian kaupungeissa: Napoli, Venetsia, Torino, Palermo, Bologna, Firenze.

Monet lahjakkaat oopperalaulajat työskentelivät Italiassa, mukaan lukien tunnetut Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Skipa, Enrico Caruso, Giuseppe Taddei ja muut.

Italialainen elokuva

Elokuvien vakaa kehitys Italiassa alkoi toisen maailmansodan päättymisen jälkeen. Juuri tällä hetkellä italialainen elokuva sai maailmanlaajuista tunnustusta ja syntyi kansallinen liike, nimeltään neorealismi.

Ensimmäiset italialaisten ohjaajien kuuluisat elokuvat olivat "Rooma - avoin kaupunki", jonka Roberto Rossellini ampui vuonna 1945 "Tie", joka näytettiin yleisölle vuonna 1954 ja ohjaa Federico Fellini. Viime vuosisadan 50-60-luvuilla italialainen elokuva vaikutti vakavasti uudistuneesta ranskalaisesta elokuvasta. Uusia italialaisten ohjaajien elokuvia ovat mm. Seikkailu (1961), ohjannut Michelangelo Antonioni, La Dolce Vita (1960), ohjannut Fellini, ja General della Rovere, ohjannut vuonna 1959 Roberto Rossellini.

Myöhemmin satiirikomedian, tieteiskirjallisuuden ja historiallisen elokuvan genret esiintyivät italialaisessa elokuvassa. Koko 1900-luvun ajan italialaiset ohjaajat, käsikirjoittajat ja näyttelijät eivät koskaan lopettaneet ilahduttaa katsojia paitsi kotimaansa, vaan koko maailmaa elokuvien mestariteoksilla.

Edellä lueteltujen osien lisäksi Italian kulttuuriin kuuluvat myös kansalliset perinteet, uskonto, jalkapallo, muoti jne. Italialaiset kunnioittavat ja suojaavat historiallisia muistomerkkejä, taideteoksia, kulttuuri- ja perhearvoja ja kunnioittavat kirkkoa. Vieraillessasi Italiassa huomaat, että tämän maan asukkaat ovat koulutettuja ja kulttuurillisia ihmisiä, jotka tietävät paitsi valtion historiansa myös monimutkaisimmat etikettisäännöt.

Italian tasavalta sijaitsee Etelä-Euroopassa. Sen rajat kulkevat Ranskan, Sveitsin, Itävallan, Slovenian, Vatikaanin ja San Marinon kautta. Italian aluetta miehittävät Apenniinien ja Balkanin niemimaat, Padanin tasangolla, Alppien rinteillä, Sisilian saarilla ja eräillä Sardinian saarilla.

Italialaiset kuuluvat romaanilaisiin. Italian tasavallan pääväestö on itse italialaisia. Ja italialaiset vähemmistöt sijaitsevat Yhdysvalloissa, Argentiinassa, Belgiassa, Ranskassa, Kroatiassa, Monacossa, San Marinossa, Sloveniassa, Belgiassa ja Saksassa.

Italiassa asuvat kansat

Italian pääväestö on italialaisia. Muita Italian tasavallan alueella asuvia kansallisuuksia on noin 2%. Italialaiset vähemmistöt ovat asuneet samoilla alueilla vuosisatojen ajan. Pohjoisessa ovat roomalaiset, ranskalaiset, slovenialaiset ja kroaatit. Kreikkalaiset asuvat etelässä. Albanialaiset sijaitsevat Sisilian saarella, ja katalaanit ovat Sardinian saarella.

Kaupungin miljonäärejä asuu 12% Italian asukkaista. Nämä kaupungit ovat: Rooma, Milano, Torino ja Napoli.

Pääkieli on italia. Se voidaan katsoa indoeurooppalaisten kielten romanssiryhmään. Lisäksi Italiassa on ihmisiä, jotka puhuvat muita kieliä - sardinian, romania, saksa, ranska, albania ja slovenia. Tärkeimmät italialaiset murret ovat: pohjoinen murre, kesk murre ja eteläisen italian murre.

Katolisuus on Italian väestön enemmistön usko. Vatikaanilla on valtava rooli kansan uskonnollisessa elämässä. Silti Italiassa on myös ateistisen suuntauksen, islamilaisen uskonnon edustajia.

Italian kulttuuri ja elämä

Jos puhumme italialaisten taloista, on syytä huomata, että niillä on joitain erityispiirteitä. Esimerkiksi Alpeilla talot ovat kaksikerroksisia ja kolmikerroksisia. Näiden talojen pohja on kiviä ja yläosa puuta. Kaupungeissa on tavallisia latinalaisia \u200b\u200btaloja - kivi kaksikerroksisia rakennuksia, joissa on laattalattia. Talojen ulkonäkö riippuu omistajan aineellisesta kunnosta.

Italian kansallinen puku on erittäin kirkas ja huomattava. Aiemmin miehet käyttivät rajattuja housuja, valkoista paitaa ja tankkitoppaa. Ja naiset pukeutuivat pitkään hameeseen, paitaihin, joissa leveät hihat, kirkkaasti rajattu esiliina ja huivi. Korut ovat olennainen osa Espanjan kansallispukua. Mutta nykyään kansallispuvut ovat erittäin harvinaisia; italialaiset mieluummin modernit vaatteet.

Ruoka- ja keittiöasetukset pysyvät samoina - pastaa, riisiä, juustoa ja äyriäisiä. Kansallisia ruokia ovat pizza, pasta, buridda, buzekka, mazafegati, rizi e bezi, gnocchi alla romana ja muut. Lisäksi nämä kansalliset ruokia eivät ole suosittuja kaikkialla Italiassa, mutta tietyillä alueilla.

Mitä Italiassa pidetään perheessä, minun on sanottava, että ihmiset arvostavat sitä hyvin. Rakkaus lapsiin on puhdasta ja rajatonta. He ovat aina lähellä vanhempiaan, hemmoteltuja, ylistyneitä, ihaillut ja ylpeitä.

Huolimatta italialaisten ilmaisullisuudesta, he ovat erittäin älykkäitä ja tietävät hyvien tapojen ja etiketin säännöt. He käyttävät vaatteita vastaamaan tapahtumaa, he osaavat pysyä vanhimpien seurassa, he kunnioittavat naispuhetta.

Kova ja tunnepitoinen keskustelu, johon liittyy teräviä eleitä, on italialaisille normi. Samoin intohimoiset julkiset suudelmat ovat yleisiä näiden ihmisten elämässä.

Perinteet ja tavat Italiassa

Italian tärkeimmät perinteet ja tavat ovat joulun, uudenvuoden ja pääsiäisen juhlat. Nämä ovat tärkeimmät kansalliset vapaapäivät.

Italialaiset eivät koskaan riko perinteitä lomalla. Esimerkiksi joulu on perheloma, joten sitä pidetään yksinomaan kapeassa perhepiirissä.

Mutta pääsiäinen on laajamittainen juhla. Siksi italialaiset antavat itsensä mennä ulos, tavata ystäviä ja pitää hauskaa sydämestä. Jokaisella alueella on oma perinteinen pääsiäisruoka - karitsat muilla eläimenosilla, vihreä lasanja, napolilainen leivonnainen. Mutta ennen lähtöä laajalle kaupungin lomalle, pääsiäisenä maanantaina, italialaiset kokoontuvat perhepiiriin piknikille. Tässä tapauksessa säällä ei ole väliä.

Uudenvuodenaattona italialaiset heittävät kaiken tarpeettoman ikkunan läpi ja rikkovat astiat onnea varten. Suoritettuaan tämän rituaalin he menevät kadulle ja juhlivat yhdessä uutta vuotta. Uudenvuoden pöydässä tulisi aina olla linssiruoat.

Italialaiset ovat erittäin taikauskoisia ihmisiä. Siksi he eivät koskaan urkitse lapsistaan \u200b\u200bja perheistään muukalaisille. Uskotaan myös, että sinun ei pitäisi mennä naimisiin toukokuussa, ja etenkin toukokuussa ja perjantaina. Menestyneimmät avioliittopäivät Italiassa ovat maanantai ja tiistaina.

Joten ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomionne italialaisia \u200b\u200btarkasteltaessa, on heidän avoimuus ja sosiaalisuus. Kyllä, he ovat enimmäkseen erittäin positiivisia, rentouttavia ihmisiä, jotka rakastavat nauttia hyvästä kommunikoinnista, aurinkoisesta säästä, herkullisista ruuista, hapokas kahvi aamulla, hienosta viinistä iltaisin ja miellyttävästä tunnetiloista.

Italialaiset lähentävät nopeasti etäisyyttä viestinnässä muiden ihmisten kanssa. Kun tutustut italialaiseen, hetken kuluttua saatat jo huomata, että keskustelet hänen kanssaan helposti kuin pitkään tuntemansa kanssa.

Tällainen avoimuus, hyväntahtoisuus, ystävällisyys ja helppo kommunikointi tekevät italialaisista erittäin miellyttäviä ja iloisia keskusteluja. Ensimmäisessä kokouksessa on tapana aina kätellä, ja jaettaessa jopa ensimmäisessä kokouksessa on tapana suudella kahdesti poskilla. Yleensä italialaisilla on tapana suudella poskilla joka kerta, kun he tapaavat ja jättävät hyvästit.

Italialaisten mentaliteetti heijastaa pääasiassa heidän sosiaalisuuttaan. Sosiaalinen piiri on aina erittäin laaja, he kommunikoivat niin paljon kuin mahdollista ja haluavat usein tavata uusia ihmisiä. On täysin normaalia keskustella elämästä myyjän, tarjoilijan tai baarimikon kanssa.

Italialaisten sosiaalisuus luo erilaisia \u200b\u200bperhe- ja ystävällisiä perinteitä. Joten Italiassa on tapana kaikkialla koota koulun tai työn jälkeen ja mennä jonnekin koko perheen tai ystävien kanssa - ravintolaan, baariin tai kahvilaan tai vain kävellä rantaa pitkin, mennä teatteriin tai konserttiin. Yleensä italialaiset ovat suurelta osin ekstravertisia ihmisiä.

Perheperinteet Italiassa

Nepotismi merkitsee paljon jokaiselle italialaiselle. Lisäksi perhe ymmärretään paitsi lähimpien sukulaisten lisäksi myös kaukaisimpien veljien, siskojen, veljenpoikien, tädien ja setten kanssa.

Isovanhemmat ovat perinteisesti italialaisen perheen pääjäseniä, jotka ottavat moraalisen auktoriteetin roolin. Yleensä matriarkiaa itse asiassa kehitetään perheissä, vaikka ulkoisesti voi vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä miestä pidetään pääasiallisena.

Italialaisessa perheessä on tapana hemmotella lapsia. He saavat tehdä melkein mitä haluavat, ilmaista itseään avoimesti. Tämän ansiosta he kasvavat sosiaalisiksi, mutkikkaiksi ja ilmaisiksi.

Hyvin usein italialaisissa perheissä voi löytää tilanteen, kun jopa yli 30-vuotiaat pojat asuvat äitinsä kanssa. Tosiasia, että äitien välittävä ja hemmotteleva asenne poikiaan kohtaan koko elämän ajan hyväksytään, aivan kuten pojat ovat erittäin ystävällisiä vanhempiensa suhteen. Siksi italialaiset eivät kiirehdi menemään naimisiin ja poistumaan kodistaan \u200b\u200bmahdollisimman pian. Tilannetta, kun italialaiset lapset oleskelevat kodissaan pitkään, pidetään ehdottoman normaalina.

Muuten, avioero Italiassa on erittäin monimutkainen prosessi, joka voi kestää melkein seitsemän vuotta. Lisäksi sinun on käytettävä paljon rahaa asianajajaan ja muihin avioeroon liittyviin kuluihin, ja lisäksi maksettava alakulut 50% tuloista. Siksi italialaiset miehet valitsevat hyvin huolellisesti kumppaninsa eivätkä yritä lainkaan mennä naimisiin nopeasti.

Italialainen elämäntyyli - hyödyntämällä sitä parhaalla mahdollisella tavalla

Italialaisilla on erityinen asenne elämän nautintoihin. He pyrkivät saamaan maksimaalisen nautinnon elämäprosessista - aurinkoisesta säästä, kävelyistä ja retkistä ravintoloihin ja baareihin koko perheen tai lukuisten ystävien kanssa, gourmet-ruoasta ja viinistä, iltapäivän siestasta ja tietysti miellyttävästä kommunikoinnista ja maksimaalisen tunnetilan saamisesta.

Italialaisilla miehillä on erityinen kunnioittava suhtautuminen naisiin ja ihailu heidän kauneuttaan kohtaan. Täällä on tapana ihailla naisia \u200b\u200bkaikesta riippumatta.

Ruoan syöminen italialaisten keskuudessa muuttuu todellinen kultti. Italiassa he ottavat valitun ravintolan ja lounasajan sekä tietysti valmistamansa ruoan vakavasti. Yleensä lounasta Italiassa pidetään tärkeämpänä kuin illallista, ja sen tulisi olla runsas lasillisella viiniä. Italialaisten ruokien monimuotoisuus, laatu ja erinomainen maku ovat laaja aihe erilliselle artikkelelle!

Yleensä italialaisten elämäntapa on mahdollisimman rento. Vähemmän huolenaiheita, enemmän nautintoa ja miellyttävää kommunikointia - ehkä tämä voi olla italialaisen elämäntavan tunnuslause. Goditi la vita!

Yksi keskiaikaisen Italian historiallisen kehityksen piirteistä on, että sisäisen poliittisen taistelun pääkilpailijat hyvin varhaisessa vaiheessa olivat varhaisessa vaiheessa kehittyneet kaupunkivaltiot. Myöhemmin, kun monissa Euroopan maissa sosioekonomisen rakenteen luonne oli edelleen keskiaikainen, nämä Italian kaupungit olivat uusien sosiaalisten suhteiden muodostumisen keskuksia. Kuten Marx huomauttaa, "kapitalistisen tuotannon ensimmäisiä alkuperää löytyy satunnaisesti yksittäisistä Välimeren kaupungeista jo 14-15-luvulla". Italian historiallisen kehityksen omaperäisyys määrittelee sen taiteellisen kulttuurin olennaiset piirteet. Italian keskiaikainen kulttuuri on epäselvä ja monimutkainen: yhdistämällä orgaaninen yhteys eurooppalaiseen keskiaikaiseen kulttuuriin, siihen ilmestyy täysin uusia piirteitä, jotka ennakoivat renessanssin kehitystä. Nämä taipumukset ilmenevät epätasaisella voimalla runoilijoiden, kirjailijoiden tai taiteilijoiden työssä.

Italialainen taide ei eronnut ideologisen ja tyylillisen yhtenäisyyden mitassa, joka on ominaista monien muiden Euroopan maiden keskiaikaiselle taiteelle. Ei ollut myöskään keskustaa, joka toimisi taiteellisena pääkaupungina. Roomalla, jolla oli tällainen rooli antiikissa ja tulevaisuudessa korkean renessanssin aikana, ei ollut edes omaa merkittävää taiteellista koulua keskiajalla. Arkkitehtuurin ja kuvataiteen monumentit erottuivat maan eri alueilla voimakkaiden paikallisten ominaispiirteiden perusteella ja niiden ensisijainen perusta oli hyvin erilaiset taiteelliset perinteet. Italialaiset, kuitenkin halutessaan rinnastaen tietyt tyylilliset muodot, jotka juontavat juurensa Bysantin ja Arab-idän taiteeseen, sitten Länsi-Euroopan maiden taiteeseen, olivat kaukana sokeasta jäljitelmästä, miettivät uudelleen näissä maissa kehittyneen taiteen kieltä ja taiteellista rakennetta ratkaistakseen Italialle ominaiset piirteet. tehtäviä.

Keskiaikaisen Italian taiteellisen kulttuurin toinen piirre on se, että maalliset taipumukset korostuvat siinä enemmän kuin muiden keskiajan eurooppalaisten kansojen kulttuurissa. Niillä Italian alueilla, joilla oli johtava rooli maan taloudellisessa ja kulttuurisessa kehityksessä, sosiaalisen elämän pääyksiköstä tuli hyvin varhain luostari, ei kuninkaan tuomioistuin eikä herran omaisuus, vaan kaupungin kunta. Tämä selittää italialaisten mestareiden suhteellisen suurta vapautta dogmista, normatiivisuudesta ja oppilaista mausta, joka voitti aina siellä, missä kirkko piti taidetta tiukasti käsissään.

Italian taiteellisen kulttuurin kehityksen kannalta erittäin tärkeä seikka oli sen yhteys muinaiseen perinteeseen. Kyse ei ole pelkästään antiikin ulkoisesta seurannasta, eräänlaisesta muinaisten taiteellisten muotojen lainauksesta, joista esimerkkejä löytyy Italian keskiajan yksittäisistä teoksista. Tärkeämpää on sisäinen suhde muinaisen taiteen kuviin, joka - keskiaikaisen taiteen kielen kaikkien erityispiirteiden vuoksi - voidaan jäljittää moniin italialaisen taiteen monumentteihin.

Lopuksi, yksi Italian keskiajan kulttuurin tärkeimmistä piirteistä on humanistisen maailmankatsomuksen elementtien varhainen esiintyminen siinä ja niiden progressiivisten tekijöiden radikaali esteettinen ilmaus, jotka toivat mukanaan kaupunkielämän kukoistuksen myöhäiskeskiajalla. Keskiaikainen maailmankatsomus vanheni ensisijaisesti Italiassa, eikä juurikaan ollut Italian tarkoitus avata renessanssin aikakautta.

danten persoonallisuus runoilija pristorenessanssi

Poliittisen tilanteen vaikutus kulttuurin kehitykseen

Keskiaikaisen Italian historiallinen kohtalo on monessa suhteessa erilainen kuin muiden keskiaikaisen Euroopan maiden kohtalo. Vaikka monissa Euroopan maissa feodaalijärjestelmän kehityksen eri vaiheissa olivat muodostumassa suuret valtiomuodostumat, Italia, joka melkein koko keskiajan toimi ulkomaalaisten valloittajien taistelukentällä, ei päässyt ulos feodaalisen pirstoutumisen tilasta. Maassa ei ollut sosiaalista voimaa, joka voisi toimia koko Italian kansan puolesta.

Italia on kuuluisa maailman rikkaimmista kulttuuriperinteistä. Italialaisten saavutukset taiteessa, arkkitehtuurissa, kirjallisuudessa, musiikissa ja tieteessä ovat vaikuttaneet suuresti kulttuurin kehitykseen monissa muissa maissa.

Kauan ennen antiikin Rooman sivilisaation syntymistä Toscanan etruskien ja eteläisen Italian kreikkalaisten kulttuurit kehittyivät. Rooman valtakunnan romahtamisen jälkeen Italiassa kulttuuri rappeutui ja vasta 1100-luvulla. ensimmäiset merkit sen herätyksestä ilmestyivät. Se saavutti uuden kukoistuksensa 1400-luvulla. Renessanssin aikana italialaisilla oli johtava rooli eurooppalaisessa tieteessä ja taiteessa. Sitten työskentelivät erinomaiset maalarit ja kuvanveistäjät, kuten Leonardo da Vinci, Raphael ja Michelangelo, kirjailijat Dante, Petrarca ja Boccaccio.

Kirjallisuus. Italialainen kirjallisuus ilmestyi myöhään Euroopan areenalla. Latinalaista kieltä käytettiin kirjallisena kielenä 1300-luvulle saakka. ja säilytti arvonsa 1500-luvulle saakka. Puhuttu italia sai hitaasti etua kirjallisuuteen. Italialaisen kirjallisuuden alkuperä juontaa juurensa tuomioistuimen rakkausrunouden perinteisiin, jotka Sisilian koulu on asettanut Provencal-mallien jäljitelmällä. Tämä runous kukoisti Frederick II -pihalla Palermossa 1300-luvun alkupuolella. Noin samaan aikaan Umbriassa St. Pyhien kirjoitusten vaikutuksen alaisena Assisi Franciscus kirjoitti runoja uskonnollisista aiheista.

Kuitenkin vasta Toscanassa perustettiin italialaisen kirjallisen kielen perusta. Näkyvin Toscanan runoilija oli Dante Alighieri, kotoisin Firenzestä, jumalallisen komedian kirjoittaja, joka on yksi maailman kirjallisuuden suurimmista mestariteoksista. Hänellä oli erinomainen rooli myöhäisen keskiajan kirjallisuuden kehittämisessä, mikä osaltaan auttoi toscanan murreen muuttumista yhteiseksi italialaiseksi kirjalliseksi kieleksi. Danten seurauksena ilmestyi myös muita varhaisen renessanssin kirjoittajia - lyyristen runojen ja sonettien kirjoittaja Francesco Petrarca ja Giovanni Boccaccio, joka ansaitsi maailmankuulun novellikokoelmaltaan The Decameron.

Dante, Petrarca ja Boccaccio ennustivat italialaisen kirjallisuuden jatkokehitystä ja 1500-luvulla. kiinnostus latinalaiseen kieleen elpyi tilapäisesti uudelleen. 1500-luvulla. Luonut kaksi erinomaista italialaista runoilijaa - korkean renessanssin esimerkkiä sankarillisen ritaritaron Furious Roland kirjoittaja Ludovico Ariosto ja Jerusalemin vapautuneen runon kirjoittaja Torquato Tasso, joka on täynnä militanttia katolisuutta. 1700-luvulla. klassisen komedian (Carlo Goldoni), tragedian (Vittorio Alfieri) ja runouden (Giuseppe Parini) herättäminen. 1800-luvulla. uudistus- ja itsenäisyysliikkeet stimuloivat kirjallisuuden kehitystä. Alessandro Manzoni - runoilija, näytelmäkirjailija, kriitikko ja kirjailija - tuli kuuluisaksi historiallisesta romaanistaan \u200b\u200bThe Betrothed. Giacomo Leopardin runous herätti syvää rakkauden tunnetta kotimaahansa. Maan yhdistymisen jälkeen Giosué Carduccista tuli italialaisen kirjallisuuden päähahmo. Vuonna 1906 hänestä tuli ensimmäinen italialainen, joka sai Nobel-palkinnon runoistaan, runoistaan \u200b\u200bja tutkimuksistaan \u200b\u200bitalialaisen kirjallisuuden historiasta.

Vähitellen italialainen fiktio alkoi hallita uusia kirjallisuuslajeja. Sisilialainen kirjailija Giovanni Verga, joka kirjoitti tarinoita talonpoikien ja kalastajien elämästä Etelä-Italiassa, perusti verismin (realismin) koulun. Hänen tarinansa "Rural Honor" inspiroi säveltäjä Pietro Mascagnin säveltämään saman nimisen oopperan. Grazia Deledda, joka voitti vuoden 1926 Nobel-kirjallisuuspalkinnon, on kirjoittanut yli 30 romaania ja useita kokoelmia tarinoita syntyperäisen Sardiniansa ihmisten elämästä. 1900-luvun alussa. erotti kirjailija Gabriele D "Annunzion, jonka romaaneissa kunnioitettiin vahvan persoonallisuuden kulttia ja kritisoitiin Italian yhteiskuntaa.

Taide. Italian taiteellisen suuruuden juuret juontavat juurensa 14-luvulta, Firenzen koulun maalausteoksiin, joiden suurin edustaja oli Giotto di Bondone. Giotto rikkoi bysanttilaisen maalaustyylin, joka hallitsi italialaista keskiaikaista taidetta ja toi luonnollista lämpöä ja tunteita hahmoihin, jotka olivat kuvattu suurissa freskoissaan Firenzessä, Assisissa ja Ravennassa. Masaccio jatkoi Giotton ja hänen seuraajiensa naturalistisia periaatteita. Hän loi majesteettiset realistiset freskot mestarillisella chiaroscuro-mallinnuksella. Muita varhaisen renessanssin alkavien Firenzen koulujen merkittäviä edustajia ovat maalari Fra Angelico ja kuvanveistäjä ja jalokivikauppias Lorenzo Ghiberti. 1500-luvun alussa. Firenzestä on tullut merkittävä italialaisen taiteen keskus. Paolo Uccello on saavuttanut korkean tason lineaarisen perspektiivin välittämisessä. Ghiberti-opiskelija Donatello loi ensimmäistä kertaa antiikin Rooman jälkeen vapaasti seisova alastonveistos ja hevospatsaan. Filippo Brunelleschi siirsi renessanssityylin arkkitehtuuriin, Fra Filippo Lippi ja hänen poikansa Filippino maalasivat siro maalauksia uskonnollisista teemoista. Firenzen maalauskoulun graafisia taitoja kehittivät sellaiset 1500-luvun taiteilijat kuin Domenico Ghirlandaio ja Sandro Botticelli.

15-luvun lopulla - 16-luvun alkupuolella. italialaisessa taiteessa erottui kolme erinomaista mestaria. Michelangelo Buonarotti, suurin renessanssin hahmoista, tuli tunnetuksi kuvanveistäjänä (Pieta, David, Moses), maalarena, joka maalasi Sikstuksen kappelin katon, ja arkkitehtina, joka suunnitteli Pyhän kupolin. Pietari Roomassa. Leonardo da Vinci -maalaukset Viimeisestä ehtoollisesta ja Mona Lisasta ovat maailmanmaalauksen mestariteoksia. Raphael Santi kangasissaan (Sistine Madonna, St. George ja Dragon, jne.) Ruumiillisti renessanssin elämää vahvistavat ihanteet.

Taide kukoisti Venetsiassa myöhemmin kuin Firenzessä ja kesti paljon kauemmin. Verrattuna Firenzen taiteilijoihin, venetsialaiset taiteilijat olivat vähemmän assosioituneita tiettyyn suuntaan, mutta heidän kankaikseen sisältyy elämän kiehuvuus, tunteellinen rikkaus ja väri-mellakka, mikä antoi heille haalistumattoman maineen. Titian, suurin venetsialaisista maalareista, rikastutti maalausta merkittävästi ilmaisella kirjoituksella avoimella harjatyöllä ja hienoimmalla värikkäällä kromatiikalla. 1500-luvulla. yhdessä Titianin kanssa venetsialaista maalausta hallitsivat Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto ja Paolo Veronese.

1700-luvun johtava italialainen mestari. oli kuvanveistäjä ja arkkitehti Giovanni Lorenzo Bernini, joka loi pylväsprojektin Pyhän katedraalin edessä sijaitsevalle aukiolle. Pietari, samoin kuin monet monumentaaliset veistokset Roomassa. Caravaggio ja Carracci loivat tärkeät uudet suunnat maalaamiseen. Venetsialainen maalaus koettiin lyhyen nousukauden aikana 1800-luvulla, jolloin maisemamaalari Canaletto ja koristemaalausten ja freskojen luoja Giovanni Battista Tiepolo työskentelivät. 18–19-luvun italialaisten taiteilijoiden joukossa. kaivertaja Giovanni Battista Piranesi, joka tuli tunnetuksi maalauksistaan \u200b\u200bantiikin Rooman raunioista, erottuu; kuvanveistäjä Antonio Canova, joka työskenteli uusklassisessa tyylissä; ryhmä Firenzen maalareita, jotka edustavat demokraattista kehitystä italialaisessa maalauksessa vuosina 1860–1880 - Macchiaioli.

Italia antoi maailmalle monia lahjakkaita maalareita, ja 1900-luvulla. Amedeo Modigliani tuli tunnetuksi melankolisista alastonhahmoistaan, joilla on ominaiset pitkänomaiset soikeat kasvot ja mantelinmuotoiset silmät. Giorgio de Chirico ja Filippo de Pisis kehittivät maalauksessa metafyysisiä ja surrealistisia liikkeitä, jotka saivat suosiota ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Monet italialaiset taiteilijat, mukaan lukien Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla ja Gino Cerverini, kuuluivat futuristiseen suuntaukseen, joka oli muodikas 1910–30-luvulla. Tämän suuntauksen edustajat perivät osittain kubistien tekniikan ja käyttivät laajasti säännöllisiä geometrisia muotoja.

Toisen maailmansodan jälkeen nuorempi taiteilijoiden sukupolvi kääntyi abstraktiin taiteeseen etsien uusia tapoja. Lucho Fontana, Alberto Burri ja Emilio Vedova näyttelivät avainroolia italialaisen maalauksen sodanjälkeisessä elvyttämisessä. He loivat perustan sille, jota myöhemmin kutsuttiin "köyhyyden taiteeksi" (arte povere). Äskettäin Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi ja Francesco Clemente ovat voittaneet kansainvälisen tunnustuksen.

Merkittäviä nykyaikaisia \u200b\u200bitalialaisia \u200b\u200bkuvanveistäjiä ovat sveitsiläinen syntyperäinen Alberto Giacometti, joka on tunnettu taiteellisesti valmistetuista pronssi- ja terrakottateoksistaan, Mirco Basaldella monumentaalisten abstraktien metallikoostumusten kanssa, Giacomo Manzu ja Marino Marini. Arkkitehtuurissa Pierre Luigi Nervi on kuuluisin uusien tekniikan periaatteiden käytöstä stadionien, lentokoneiden angaarien ja tehtaiden rakentamisessa.

Musiikkia. Alkaen 4. vuosisadalta. AD, kun St. Ambrose esitteli kreikkalaisen tyylin kirkonlaulamiseen lännessä, Italia alkoi johtaa uusien lauluomuotojen luomiseen ja kehittämiseen. Juuri täällä, madogal syntyi suuren runoilijan Dante Alighierin ystävän Pietro Casellan työn ansiosta. Tämä muoto saavutti korkeimman kehityksensä 1500-luvulla. Luca Marenzion lyyrisissä ja tunnepitoisissa madrigalissa, jotka muistuttavat säveltäjän Carlo Gesualdo di Venosan disonanttiteoksia. Kirkkomusiikin alalla renessanssi Italia antoi maailmalle yhden suurimmista säveltäjistään Giovanni Pierluigi de Palestrinan, jonka massoja ja motetteja käytetään edelleenkin täydellisinä esimerkkeinä musiikillisesta taitosta. Italian musiikkitaide on saavuttanut korkeimman kehityspisteensä lähinnä oopperan alalta. Todennäköisesti ensimmäinen ooppera oli Daphne Jacopo Peri, kirjoitettu vuonna 1594. Yhdessä toisen Peri Eurydicen oopperan kanssa se toimi vauhtina suuren Claudio Monteverdin teokselle, joka sitten tuli kuuluisaksi kuuluisista madrigalistaan. Orpheuksessa Monteverdi loi ensimmäistä kertaa todella nykyaikaisen musiikillisen draaman. Siitä lähtien ooppera on ollut hallitseva musiikillisen taiteen muoto Euroopassa yli 100 vuoden ajan, ja säveltäjät ovat asettaneet italialaiset säveltäjät.

Italialainen ooppera kukoisti 1800-luvulla. Suuria säveltäjiä tämän vuosisadan alussa olivat Gioacchino Rossini, kuuluisa Sevillan parturilaisesta ja Semiramisista, ja hänen aikalaisensa Gaetano Donizetti ja Vincenzo Bellini. 1800-luvun puolivälissä. uusi nousu oopperamusiikissa alkoi. Giuseppe Verdi on osoittanut osaamistaan \u200b\u200bsellaisissa dramaattisissa mestariteoksissa kuin Rigoletto, La Traviata, Aida ja Othello. 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alkupuolella. Oopperan realismi saavuttaa korkeimman kehitysasteen Pietro Mascagnin (maaseudun kunnia), Ruggiero Leoncavallo (Pagliacci), Umberto Giordano (Andre Chénier) ja Giacomo Puccini (La Boheme, Tosca, Madame Butterfly) teoksissa. Vaikka italialaiset mieluummin edelleenkin tunnetuimpia aikaisempia oopperoita, nykyaikaisten teosten suosio kasvaa vähitellen. Yksi 1900-luvun parhaimmista oopperan säveltäjistä. muistiinpano Ildebrando Pizzetti (Clytemnestra ja Iphigenia); Franco Alfano (tohtori Antonio ja Sakuntala); Pietro Canonica (Korinttilainen morsian ja Medea); Luigi Dallapiccola (Vanki) ja Goffredo Petrassi (Cordovano).

Teatro del Opera Roomassa ja La Scala Milanossa, joissa oopperaesityksiä järjestetään, ovat saaneet maailmanlaajuista mainetta. Valtio tukee niitä yhdessä useiden italialaisten oopperatalojen kanssa. Upeita kausijaksoja pidetään Napoli, Palermo, Venetsia, Firenze, Bologna ja Torino. Kesällä ulkoilmaesityksiä järjestetään Rooman Caracalla -kylpylässä, Veronan Rooman areenalla, Milanon Sforzan linnassa, Venetsian San Giorgio -kadulla ja Napolin Teatro Mediterraneossa. Italia on tarjonnut maailmalle monia erinomaisia \u200b\u200boopperalaulajia, mukaan lukien tenorit Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi ja Luciano Pavarotti; baritonit Antonio Scotti, Tito Gobbi ja Giuseppe Taddei; basso Ezio Pinza ja Cesare Siepi; sopranot Adelina Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto ja Mirella Freni; mezzosopraano Cecilia Bartoli.

Italialaiset ovat osoittaneet musiikillisia kykyjä paitsi oopperataidossa. He olivat edelläkävijöitä myös muilla musiikkialueilla. 11. vuosisadalla. munkki Guido D "Arezzo keksi musiikillisen notaatiojärjestelmän (mukaan lukien näppäinmerkit), josta tuli nykyaikaisen musiikillisen lukutaidon edelläkävijä. Instrumentaalimusiikin kehittämistä lännessä helpottivat suuresti renessanssin säveltäjän Andrea Gabrielin ja hänen veljenpoikansa Giovanni Gabrielin työ. 1700-luvulla Girolamo Frescobaldi rikasteli. Arcangelo Corelli ja Antonio Vivaldi olivat musiikkityylin Concerto Grosso luojia, Alessandro Scarlatti loi harmonisen perustan sinfoniselle musiikille ja hänen poikansa Domenico Scarlatti oli yksi klavesin soittavan virtuoosin perustajista.

Italialaisilla kapellimestarilla on ollut merkittävä rooli nykyajan musiikillisessa elämässä. Arturo Toscanini ja Victor de Sabata olivat 1900-luvun alkupuolen merkittäviä kapellimestarit. Vuonna 1992 italialaiset pitivät kolme viidestä arvostetuimmasta kapellimestarista: Claudio Abbado Berliinissä, Riccardo Kylie Amsterdamissa ja Riccardo Muti Philadelphiassa. Carlo Maria Giulini (s. 1914) saavutti tämän ammatin huipun.