Semyon Faibisovichin maalauksia. Nykyaikaiset venäläiset taiteilijat: Semyon Faibisovich

• 2019 - KUMPUNA-PUNAINEN. nykytaiteen näyttely GUM: lla Punaisella aukiolla. Moskova, Venäjä
• 2016 - Borscht ja samppanja. Valittuja teoksia Vladimir Ovcharenkon kokoelmasta. Moskovan modernin taiteen museo. Moskova, Venäjä
• 2015 - Katselasin kautta: Hyperrealismi Neuvostoliitossa. Zimmerlin taidemuseo Rutgersin yliopistossa. New Brunswick, Yhdysvallat
• 2014 - jälleenrakentaminen II. Ekaterina-säätiö. Moskova, Venäjä
• 2013 - joukkue, josta en voi elää ilman. REGINA-galleria, Moskova
• 2013 - Metropolis: Heijastuksia modernissakaupungissa. Birminghamin museo ja taidegalleria. Birmingham, Iso-Britannia
• 2013 - Moskova & Moskovit. Almine Rech -galleria. Pariisi, Ranska
• 2012 - Venäjän nykytaide tänään - Kandinsky-palkinnon valinta (kuraattori - Andrey Erofeev). Taide Santa Monica. Barcelona, \u200b\u200bEspanja
• 2011 - Venäjän turbulenssi (kuratoi Etienne Macret). Charles Riva -kokoelma. Bryssel, Belgia
• 2011 - tyhjän panttivangit. Valtion Tretjakovin galleria. Moskova, Venäjä
• 2010 - lopullinen / erityinen. KGAU "Nykytaiteen museo" PERMM. Permi, Venäjä
• 2010 - Neuvottelu - tänään julkaisut 2010. Tänään taidemuseo. Peking, Kiina
• 2008 - Seuraava Venäjä. Soul, Etelä-Korea
• 2007 - Liike. Evolution. Taide. Kulttuurisäätiö "Ekaterina". Moskova, Venäjä
• 2006 - taiteilijat valtiota vastaan \u200b\u200b/ palaavat Perestroikaan. Ron Feldman -galleria. New York, Yhdysvallat
• 2005 - Venäjän visio Euroopasta. Europalia. Bryssel, Belgia
• 2004 - Moskova-Berliini / Berliini-Moskau. 1950-2000. Taide. Moderni ilme. Valtion historiallinen museo. Moskova, Venäjä
• 2004 - Nostalginen käsitys: venäjänkielinen versio. Schimmel-taiteen keskus, Pace University. New York, Yhdysvallat
• 2003 - Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berliini, Saksa
• 2003 - Berliini-Moskau 1950 - 2000. Martin-Gropius-Bau. Syyskuu 2003 - tammikuu 2004. Berliini, Saksa
• 2003 - Uusi lähtölaskenta: Digitaalinen Venäjä Sonyn kanssa. Moskovan taiteilijoiden talo. Moskova, Venäjä
• 2002 - Todellinen venäläinen maalaus. "Uusi Manezh". Moskova, Venäjä
• 2002 - Pro Sight. II Kansainvälinen valokuvausfestivaali. Nižni Novgorod, Venäjä
• 2001 - Venäläiset taiteilijat - Andy Warhol ("Warhol Week in Moscow" -festivaalin puitteissa). Marat Guelman -galleria-näyttely. Moskova, Venäjä
• 2000 - 1900-luvun taide. Tretjakovin osavaltion gallerian uusi pysyvä näyttely. Moskova, Venäjä
• 2000 - TV-sarja. NCCA, Manege. Moskova, Venäjä
• 1999 - Nykytaiteen museo. 50-luvun lopun - 80-luvun alun venäläinen taide. A. Erofeevin projekti. Taiteilijoiden keskushuone. Moskova, Venäjä
• 1999 - Laki 99. Itävalta - Moskova. Welsin museo - Manege. Moskova, Venäjä
• 1999 - sodanjälkeinen venäläinen avantgarde. Kokoelma Juri Traismania. Valtion venäläinen museo. Pietari,
• 1999 - Venäjä - Tretjakovin osavaltion galleria. Moskova, Venäjä - Miamin yliopiston museo. Miami, USA
• 1997 - Historia kasvoissa. Matkanäyttely Venäjän provinssin kaupungeissa. Avoimen yhteiskunnan instituutti, Tsaritsynon osavaltion museo -reservi. Moskova, Venäjä
• 1995 - Epäkonformistinen taide Neuvostoliitosta. Zimmerlin taidemuseo. Rutgers University. New Jersey, Yhdysvallat
• 1994 - Ennen Neoa ja Postin jälkeen - Uusi venäläinen versio. Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, Yhdysvallat
• 1993-1994 - Vanhat symbolit, uudet kuvakkeet Venäjän nykytaiteessa. Stewart Levi -galleria. New York, Yhdysvallat
• 1993 - Monumentit: Muutos tulevaisuuteen. ICI. ISI. Taiteilijoiden keskushuone. Moskova, Venäjä
• 1992 - Mosca ... Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Italia
• 1992 - Glasnost lasin alla. Ohion yliopisto. Columbus, Yhdysvallat
• 1990 - sosialistisen realismin mukauttaminen ja kieltäminen. Nykytaiteen Aldrich-museo. Ridgefield, Yhdysvallat
• 1990 - Maalaus Moskovassa ja Leningradissa. 1965-1990. Columbuksen taidemuseo. Columbus, Yhdysvallat
• 1990 - Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind -galleria. Chicago, USA
• 1989 - Kuva maalauksessa. "Ensimmäinen galleria". Moskova, Venäjä
• 1989 - ironisen verhon takana. Phyllis Kind -galleria. New York, Yhdysvallat
• 1989 - Moskova-3. Eva Pol -galleria. Länsi-Berliini, Länsi-Saksa
• 1989 - Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d'Art Modern. Saint-Etienne, Sveitsi
• 1988 - Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Bern, Sveitsi
• 1988 - Glastnost. Kunsthalle Emdenissä. FRG
• 1988 - ironisen verhon ulkopuolella. Galerie Inge Baecker. Köln, Saksa
• 1988 - labyrintti. Nuorten palatsi. Moskova, Venäjä
• 1987 - Suoraan Moskovasta. Phyllis Kind -galleria. New York, Yhdysvallat
• 1987 - Retrospection: 1957-1987. T.O. "Hermitage". Moskova, Venäjä
• 1976–1988 - Graafisten taiteilijoiden kaupunginkomitean näyttelyt Malaya Gruzinskayassa. Moskova, Venäjä

Sivusto kertoo yhdestä tunnetuimmista venäläisistä fotorealistimaalareista

Äskettäin Moskovan modernin taiteen museossa Gogolevsky Boulevardilla on avattu Semjon Faibisovichin (s. 1949), joka on yksi Venäjän merkittävimmistä nykytaiteilijoista, näyttely. Näyttely esittelee kaksi suurta sarjaa: "Evidence" 1990-luvun alkupuolelta ja "Razgulyay" 2000-luvun lopulta. Näitä projekteja erottaa kaksitoista vuotta, joiden aikana taiteilija ei maalannut ollenkaan. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että hän katosi kokonaan taiteen ystävien ja tutkijoiden näkökulmasta: Faibisovich näytti valokuvia, videoita ja installaatioita sekä harjoitti myös kirjallisuutta. Samanaikaisesti hänen Neuvostoliiton aikaiset kankaansa saivat klassikoiden auraa ja nousivat merkittävästi.

Faibisovitzin huutokauppa debyytti lokakuussa 2007. Neljä taiteilijan teosta esiintyi Phillips de Puryn Lontoon huutokaupassa, ja kaikille jätettiin huomattava ennakkoarvio; Erityisen huomionarvoista on vuoden 1989 kangas, jonka otsikko on "Sotilaat" (sarjasta "Rautatieasemalla"), joka toi peräti 311 tuhatta puntaa, kun arviolta 40-60 tuhatta. Ei ole yllättävää, että kyseisenä vuonna taiteilijan nimi sisällytettiin viiden parhaan menestyneen huutokaupan alkamiseen. Muutamaa kuukautta myöhemmin "Another Look at the Black Sea" (1986), jonka arvioitiin olevan 60-80 tuhatta puntaa, myytiin samalla Phillipsillä 300 tuhannella. Tietenkin, taiteilijan paluuta niin voimakkaiden tulosten jälkeen, monet pitävät paneeraus markkinoilla, mutta Faibisovich itse väittää, että päätös palata maalaamiseen tehtiin kauan ennen kohtalokasta Phillipsiä. Ekaterina Dyogotin (huhtikuu 2008) haastattelussa taiteilija sanoi, että syynä oli 1990-luvulla kadonneen jännitteen paluu, joka syntyy synkkään arkeen ja viranomaisten ja median luomaan maailmaan: aiemmin se oli ”Neuvostoliiton todellisuuden loputon teatteri”, nyt se on korvattu "Kiiltävä".

Faibisovich luokitellaan fotorealistitaiteilijaksi. Suunta sai alkunsa Yhdysvalloista 1960-luvun lopulla; se sisältää sellaisia \u200b\u200bkuuluisia kirjailijoita, kuten Richard Estes, Chuck Close ja Duane Hanson. Toistamalla tarkasti mitä tahansa kuvaa kankaalle, fotorealistinen maalari antaa juoni "eepos", korostaa sen merkitystä; hänen työnsä tulos saa katsojan miettimään tilannekuvassa kuvatun, monumentaaliseksi kankaalle muutetun kuvan syvää merkitystä - mitä taiteilija halusi korostaa valitsemalla tämän tai toisen kuvan? ..

Juoni, tai "mitä me näemme?" oli keskeinen ongelma, joka ratkaistiin Faibisovichin varhaisessa työssä. Neuvostoliiton arjen ydin luettiin Faibisovichin mukaan parhaiten tilanteissa, joissa on yksityishenkilöitä ja yleisöä, kuten matkalla vaunuun, junaa odottamalla laiturilla jne. 1990-luvun alkupuolella arkipäivä kuitenkin heikentyi suorituskyvyn ja kuluttamisen hyökkäyksen alaisena. jännitys ja "katsominen Neuvostoliiton boa-kammiontekijän silmiin" hävisivät - ja Faibisovichin maalauksen painotus muuttui " kuten me näemme?" Hänen tuolloin kokeellinen työ oli omistettu ihmisen näköoptiikkaan. Taiteilijan mukaan erilaiset "sokeat kohdat", jäännösnäkymävaikutukset ja muut näkökyvyn näennäisesti merkityksettömät piirteet voivat toimia oppaina toiseen maailmaan, jossa todellisuuden ja abstraktin väliset rajat ovat epäselvät. Nämä ovat kappaleita, jotka muodostavat Evidence-projektin.

Uusissa teoksissa sekä "mitä" että "kuinka" on merkitystä. Maalaukset, jotka edustavat lausuntoja sosiaalisesta aiheesta (kodittomien, humalaisten ja muiden syrjäytyneiden ihmisten kuvat), on tehty erittäin epätavallisella tavalla: taiteilija siirsi halvalla matkapuhelimella otetut kuvat kankaalle. Nämä kuvapiste mosaiikit, kuten taiteilija on ajatellut, kertovat uusista välittäjistä ihmisten ja todellisuuden välillä - tämä on "silmän täydellinen mobilisaatio (sanasta" matkapuhelin ") ja postmodernismi, joka poisti koordinaattisuuden ja korvasi Neuvostoliiton paranoian sen skitsoidisella luonteella ja glamourilla, joka tulvii kaiken tiedon ja kulttuuritila, joka on poiminut sosialistisen realismin banderolin korvaamalla kiiltävän maailman todellisella, josta taas on oletuksena tullut käsittämätöntä, väärää ja mielenkiintoista ". On huomattava, että toisin kuin melkein yksimielisesti innostuneena 80-luvun lopun ja 1990-luvun alun teosten vastaanottamisesta, Faibisovichin uudet syklit toteutettiin eri tavoin. Kaikki eivät ymmärrä taiteilijan vetoa nykyaikaisten digitaalisten painotekniikoiden käytöstä ja vetovoimaa akuuteihin sosiaalisiin aiheisiin. Monet Faibisovichin kykyjen ihailijat eivät ole vain kokeneet kontrastia kaksikymmentä vuotta sitten tehdyn työn kanssa. No, uusi vaihe. Ja nykytaiteen ei tarvitse olla mukavuuden ympäröimää.

Kolmen viime vuoden aikana 27 Faibisovichin teosta on ilmestynyt avoimessa huutokaupassa. Tämä on standardien mukaan melko paljon - todiste markkinoiden kehityksestä ja hyödyllisestä materiaalin runsaudesta. Kaikkia näytteillä olevia teoksia ei tervehdytty räjähdyksellä: äskettäisessä kriisissä tulos "ei myyty" todettiin usein. Hinnat ovat myös nousseet hieman vaatimattomammiksi. Todennäköisesti markkinat vain kasvoivat liian nopeasti ja piti väistämättä hidastua, ainakin hetkeksi. Ehdollisten matemaattisten tilastojen mukaan Faibisovichin teosten hinnat ovat viimeisen vuoden aikana laskeneet huomattavasti alaspäin (etenkin ARTIMX-indeksi laski 37 prosenttia vuoden aikana). Mutta emme saa unohtaa tekemään muutosta kaikkiin näihin lukuihin. On pidettävä mielessä, että myös vaikeina aikoina mestariteokset pysyvät arvossa ja pääosin keskisuuret ja heikot teokset nousevat.

Aineiston on laatinut Yulia Maksimova,AIja Vladimir Bogdanov,AI

Huomio! Kaikki sivuston materiaalit ja sivuston huutokauppatulosten tietokanta, mukaan lukien kuvitetut taustatiedot huutokaupoissa myytävistä teoksista, on tarkoitettu käytettäväksi yksinomaan art. Venäjän federaation siviililain 1274 mukainen. Käyttö kaupallisiin tarkoituksiin tai Venäjän federaation siviililain vahvistamien sääntöjen vastaisesti ei ole sallittua. sivusto ei ole vastuussa kolmansien osapuolten lähettämien materiaalien sisällöstä. Jos kolmansien osapuolten oikeuksia loukataan, sivuston hallinto pidättää oikeuden poistaa ne sivustolta ja tietokannasta valtuutetun elimen pyynnön perusteella.

• 13.12.2019 Puhumme Oskar Reinhert -museon maalauksesta "Asetelma makrillien ja tomaattien kanssa"
• 13.12.2019 Syynä entisen Tempelhofin lentokentällä viimeisen kolmen vuoden ajan järjestetyn Saksan nykytaiteen päämessun peruuttamiseen oli järjestäjien mukaan rahoituksen puute ja hankkeen yleinen kannattavuus
• 12.12.2019 Tarina, joka alkoi vuonna 2016, päätettiin eilen Sotheby'sin huutokauppatalon hyväksi
• 11.12.2019 Maalaus, joka salaperäisesti katosi Ricci Oddi (Piacenza) -galleran seinämistä 22 vuotta ja 9 kuukautta sitten, kuten kävi ilmi, kaikki tämä aika ei poistunut museon seinistä
• 11.12.2019 Taidekauppiaiden ja messuvierailijoiden yleisen mielialan perusteella kepponen oli melko menestys.

• 11.12.2019 14. huhtikuuta pidettävässä huutokaupassa esitellään yli 700 venäläisen, neuvostoliiton ja länsieurooppalaisen taiteen erää. Yksi huutokaupan osioista on omistettu käytettyille kirjoille ja valokuvaukselle. Huutokauppa alkaa klo 15:00
• 11.12.2019 Huutokauppa-AI: n perinteiset 20 erää ovat viisitoista maalausta, neljä alkuperäistä arkkia ja yksi painettu grafiikka
• 09.12.2019 Tuoteluettelo sisältää 602 erää - maalaus-, grafiikka-, koriste- ja soveltavan taiteen teoksia sekä valokuvia, nimikirjoituksia ja historiallisia asiakirjoja 17 - 20-luvulta
• 06.12.2019 Tällä kertaa erämme suuntautuvat Moskovaan, Pietariin, Krasnodariin ja Kiinaan
• 06.12.2019 Fat Tree II (Te Bourao II) - ainoa yksityisomistuksessa oleva teos taiteilijan maalaamasta yhdeksästä Tahitin maisemista, jotka on maalannut taiteilijat vuosina 1897–1898 - myytiin melkein kaksinkertaiseksi lähtöhintaan

• 28.11.2019 Vierailu taiteilijan studiossa on tapahtuma, jolla on potentiaalia muuttaa sekä studion omistajan että hänen vieraansa elämää. Ei täysin liiketapaaminen, mutta ei varmasti tavallinen ystävällinen vierailu. Muutaman yksinkertaisen säännön noudattaminen antaa sinun olla jäämättä loukkuun tässä tilanteessa.
• 28.10.2019

Semyon Faibisovich pidetään fotorealismin klassikkona. Samaan aikaan hän meni tähän virstanpylvään päälle erittäin vaikeaa tietä pitkin pitkittyneen luovan kriisin läpi. Nykyään hänen teoksensa ovat arvoisia valtavia summia maailmanhuutokaupoissa, ja parhaat museot osoittavat mielellään hänen näyttelyitä. Suuri taiteilijan näyttely "Oma Moskova"järjestämä galleria "Regina", avattu hiljattain Moskovan museo... Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä on malli, koska ei ole niin paljon taiteilijoita, joiden taidetta liittyy niin tiiviisti Moskovaan. Faibisovich on tietysti jokapäiväisen elämän taidemaalari Moskovassa. Hänen sankarinsa - tavalliset ohikulkijat, piha-isoäidit, myyjät, muodikkaat tytöt, vieraat työntekijät, kodittomat ja poliisit - ovat samoja kaupunkityyppejä, jotka muodostavat todellisen kaupunkimaun. Jonkin aikaa sitten Faibisovich pakotettiin kuitenkin poistumaan kaupungista, jota hän kutsui aina museoonsa. Semyon Faibisovich kertoi ARTANDHOUSESille miksi hän lähti Moskovasta, hahmoistaan \u200b\u200bja miksi hän postittaa kissoja Facebookissa.

Haastatteluissasi olet usein kutsunut Moskovaa museuksi. Muutit äskettäin Tel Aviviin. Onko hänestä tullut museosi?

On liian aikaista puhua Tel Avivista museona, koska muutin niin kauan sitten. Siellä syntyi kuitenkin heti uusi projekti. Jo tuosta ilmasta olen syntynyt, noista tunteista. Ja Moskova on kaiken elämän museo. Lähes kaikki, mitä tein maalaamisessa, valokuvauksessa, proosassa, on keskustelu hänestä, hänen kanssaan.

Miksi päätit muuttaa?

Minusta tuli vaikea kävellä kotikaupungissani. Minulla on aina ollut monimutkainen, ristiriitainen suhde hänen kanssaan, mutta mielenkiintoinen, kiehtova - joten tajusin sen. Ja nyt siitä tuli vain inhottavaa, ei ole enää mitään selvää. Kun Neuvostoliitto romahti, vaikeinta oli kuvitella, että se palaisi jossain muodossa. Ja nyt hän on jälleen täällä. Lopetin tuntevani Moskovan minun kaltaisena, ja tämä on vakava loukkaantuminen. Moskovaani on täynnä likaisia \u200b\u200bpihoja ja takapihoja, vapaita partioita, kioskeja, halkeamia asfaltilla, kulkukoiria, kodittomia ihmisiä. Ja Sobyanin puhdistaa kaiken pois, tuhoaa elämän kaupungista. Se mitä rakastan, mitä söin taiteilijana, katoaa silmämme edessä. Puhumattakaan siitä, että "Neuvostoliiton" ilmaisu palasi kaduilla ohikulkijoiden ja julkisen liikenteen muiden matkustajien kasvoihin.

Kuinka kiinnostunut olet taiteellisesta elämästä Tel Avivissa?

En käytännössä ole yhteydessä siihen, en kirjoittanut sitä. Ja kuten ymmärsin, siihen on melko vaikea päästä. Suojaa ulkoisilta vaikutuksilta, uusilta ehdotuksilta. Toisaalta kaikki riippuu suojelusta ja suosituksista, toisaalta saat helvetti heidän kanssaan. Toistaiseksi ei ole mahdollista esitellä uutta projektiasi siellä, mutta se pitäisi esitellä siellä.

Voitko kertoa meille, mikä projekti on?

Moskovan museossa oleva projekti perustuu "huonoon" laatuun - alkuperäisten kuvien alhaiseen resoluutioon, ja sitten siihen menee peli, joka päättyy "oikealle" maalaukselle. Ja uudessa projektissa peli perustuu kuvan korkeaan laatuun, ja tulos on puhtaasti digitaalista maalausta. Samanaikaisesti pelin ydin on halu vetää eri tavoin todellisista ympäröivistä tekstuurien läpi ”paikan auran”, sen historiallisen viehätysvoiman, joka on piilotettu ulkoisen yksinkertaisuuden takana.

Etkö pelkää uusia tekniikoita?

On, mutta tämä pelko voittaa halun saada haluamasi. Näin hallitsin Photoshopin. Kaikki alkoi Mobilography-hankkeella vuonna 2005. Projektin keksineet kaverit kutsuivat useita taiteilijoita, ojensivat meille Nokia-puhelimia 0,6 megakameran kameralla, sanoivat: “Ammu mitä haluat, ja sitten me venytämme sen suureksi kokoon ja teemme näyttelyn”. Puhelimen kamera ei voinut ottaa normaalia kuvaa, joten se oli tuomittu luomaan oma todellisuus, ja pidän todella hänen työstään ja aloin auttaa häntä. Mutta kun kuvia suurennettiin mekaanisesti 80 × 120: ään ja pakattiin MDF: ään, olin järkyttynyt: se ei ollut ollenkaan mitä näin pienellä näytöllä ja kaipaisin sen näkemistä painettuna. Minua innostunut teho haihtunut, mutta en halunnut luopua ja pyysin ystävääni antamaan minulle Photoshop-oppaita. Vähitellen hallitsin sen ja oppin laajentuneen vetämään kuvista haluamani. Mutta jotain puuttui silti - ja sitten sisäinen ääni alkoi kuiskata: ota kädet käsiisi. Näin syntyi projekti 2007, jonka kaksi viimeistä sykliä näytän Moskovan museossa.

Eikö sinulla ollut itseoppinutta maalariyhdistelmää? Loppujen lopuksi olet koulutukseltaan arkkitehti?

Ehkä se oli kerran, mutta olen jo unohtanut sen. Koska tajusin jo kauan sitten, että olen ammattilainen amatööri. Arkkitehtiinstituutissa hän alkoi kirjoittaa proosaa - juuri siellä hän ymmärsi ja tunsi luomisen olevan prosessina ja seurauksena; että sillä ei ole väliä mitä teet: kirjoitat romaanin tai kuvan tai rakennat talon. Tärkeintä on, että sinulla on jotain sanottavaa ja tuntea tämän lausunnon kieli.

Tunnetko sinä enemmän taiteilijana tai kirjailijana?

On vaikea sanoa. On mahdotonta osallistua suuriin kuva- ja kirjallisiin hankkeisiin samanaikaisesti. Joten maalaamisen aikana tunnen olevani taiteilija - olen jopa epämukava, kun he kutsuvat minua kirjailijaksi. Ja päinvastoin.

Olet melko skandaalimainen kirjailija, romaaneistasi on annettu useita saastuttavia arvosteluja. Ja taiteilijana olet paljon vähemmän yleisön ja ammattilaisten raivoissaan.

Miksi? Tämä on nyt minun ilmoittautunut klassikoihin. Kerralla hänet tunnettiin jopa erittäin taistelijana nykytaiteen tilassa, koska hän ei aina tehnyt kriitikkojen ja kuraattoreiden sanoja, mutta se, mitä minä itse halusin tehdä - ei vastannut kroonisesti "yleiseen linjaan", ei ollut konseptuaalinen eikä sots-artisti. Kriitikot selittivät ensin, että olen toivoton ulkopuolinen, sitten he alkoivat selittää, että olen kuollut taiteilija. Jokainen näyttely meni villiksi, joten en voinut jossain vaiheessa vastustaa ja aloin julkisesti selittää, mitä minä itse niistä ajattelen. Joten hänestä osoittautui taistelija: vau, me hautaamme hänet ja hän rokkaa veneessä - mitkä huonot käytöstavat!

Etsitkö ihmisen täydellistä luotettavuutta, alastomuutta? Loppujen lopuksi et maalaa juhlallisia muotokuvia.

Miksi? On myös edessä olevia. Esimerkiksi muotokuva heikosta ystävästäni Volodyasta: hän oli erityisen arvokas. Tai seremoniallinen muotokuva vanhoista naisista. Täällä he istuvat pihalla penkillä, ikään kuin kasassa, tutut vanhat naiset keskustelevat kuka ohittaa. Kysyn, voinko ottaa kuvia niistä? He sallivat ja arvokkaatkin itsensä - juuri siitä saadaan ryhmäseremoniallinen muotokuva. Mutta yleensä en mieluummin ole hehku - tartun vain katkelmiin arjesta.

Oletko enemmän tarkkailija kuin kriitikko?

Molemmat näyttävät olevan. Ei vain tarkkailija, vaan todistaja. Haluan välittää riittävästi ne monimutkaiset, epäselvät vaikutelmat todellisuudesta, jotka minussa herättävät. Kaikki yhdessä välittää: hauskaa ja surua, inhoa \u200b\u200bja iloa, kauneutta ja kauhua - sellaisena kuin se on elämässä ja on, kuten tunnen.

Minusta vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä teoksesi ovat lähempänä matkustajia.

Olen samaa mieltä. Pidän itseäni venäläisen kriittisen realismin perinteen jatkajana. Ja kun näyttely oli suunniteltu, paikallinen henkilökunta käsitteli asioitaani niin paljon kuin tiedän. Museotyöntekijöillä on erityistä optiikkaa, takautuvasti, joten he kokivat jatkuvuuden - keskustelun jatkamisen tässä todellisuudessa.

Kuinka valitset sankarit? Oletko kiinnostunut enemmän marginaalisista, toimintahäiriöisistä hahmoista?

Olen kiinnostuneempi kiinnostamattomista ihmisistä - joilla ei ole yksilöllisyyttä ja jotka ovat "kollektiivisen tajuttoman" vartioimattomia ruumiillistumia ja ilmaisuja. He eivät puhu niinkään itsestään, vaan paikasta ja ajasta. Esimerkiksi ennen sitä minulla oli jakso "Razgulyay", jossa kodittomista tuli vahingossa päähenkilöitä. Kun ajattelin silmukan ja aloin katsoa ympärille etsimen kautta, niitä oli paljon enemmän kuin miltä näytti. He ovat ympäri, mutta emme yksinkertaisesti huomaa niitä. Joten heistä tuli päähenkilöitä - halusin tehdä heille parannuksia heidän yhteisen syyllisyyttämme kohtaan heidän huomioimattomuudekseen. He ovat läsnä myös uusissa jaksoissa, mutta pihalla päähenkilöt ovat kuitenkin naapureita, ja asemalla matkustajia.

Kuinka vaikeaa on ampua henkilöä lähietäisyydeltä? Kuinka ihmiset reagoivat?

Hyvin eri tavalla. Matkapuhelimen avulla ongelma on helpompi ratkaista - on helpompaa pysyä näkymättömänä. Ja kun Neuvostoliiton aikana hän otti kuvia kameralla, hän meni tähän oppituntiin, kuten kouluttaja menee häkkiin leijonan kanssa. Joukko tarinoita. Kerran törmäsi KGB: n upseeriin. Metrolla valokuvaan perspektiivin kulkuneuvosta Leva Rubinsteinin muotokuvan suhteen, ja etualalla vaaleanpunainen hattu kangaspuut, peittäen yleiskuvan. Pyysin sen omistajaa siirtymään vähän, ja hän vastasi: "Miksi kuvaat metroa?" Sanon: "Koska tarvitsen sitä." Hän sanoo: "Asiakirjat". Sanon: "Ei, sinun ensin", on vastaus, joka on kehitetty vastaavissa tilanteissa. Yleensä - hyvien viisaiden kohdalla - tämä kaikki loppuu, ja hän ottaa punaisen kirjan, avaa sen ja sanoo ”KGB”. Nyt hän sanoo, minä annan sinut poliisiasemalle. Sanon: "Olet humalassa." Oli 8. maaliskuuta, ja hän oli todella humalassa. Ja tämä, hän sanoo, ei ole sinun liiketoimasi. En väittänyt tarkemmin: elokuva ammuttiin melkein kameraan, nyt se syttyy ja kaikki on viemäriin. Belyaevossa hän antoi minut vartijalle, joka vei minut osastoon. Olin onnekas, että silloin sisäasiainministeriö ja KGB olivat veitsillä. Kun KGB: n upseeri lähti, he puhuivat minulle vähän ja päästivät minut.

Sanot usein, että menet omaa tietäsi. Miksi et kuulunut käsitteellisten joukkoon, vaan mieluummin näyttelyyn Malaya Gruzinskajassa, tämä oli myös jonkinlainen oma tapa?

En pitänyt siitä parempana. Näytin teokseni vain ystävilleni, ja he olivat runoilijoita. Ei ollut taiteellista viestintäpiiriä, enkä edes yrittänyt osallistua näyttelyihin. Ja sitten "puskutraktorin" näyttelyn jälkeen KGB teki tällaisen reiän hattuun nonforformistisen höyryn vapauttamiseksi kellarin muodossa Malaya Gruzinskayaan. Yksi ystävistäni neuvoi minua viemään grafiikat, joita tein silloin, siellä olevaan taideneuvostoon, ja otin sen. Koska en ollut taiteilijaliiton jäsen, periaatteessa ei ollut muita mahdollisuuksia näyttelyyn - vaikka tunsin oloni siellä epämukavaksi sekä KGB: n valvonnan että kellarissa olevan boheemisen ilmapiirin takia. Meni rehellisesti kollektioihin, kuten boheemille sopivaa, mutta tajusi nopeasti, että tämä ei ollut minun. Kaikki istuvat syvässä päihteessä, lyövät itseään rintaan ja toistavat kuorossa, että ovat neroja. Kerran en voinut vastustaa ja sanoin: "Ystävät, tilastojen mukaan se ei toimi, kaikki eivät voi olla neroja." Kaikki tuijottivat minua - jotkut loukkaantuivat, toiset nöyryyttämättä ja toiset kysyvät uhkaavasti: "Etkö pidä itseäsi nero?" Sanon: "Ei, en." Ja hän: "Mitä haluat eniten?" Yleensä käytin siellä. Vaikka amerikkalaiset huomasivat minut vuonna 1985 juuri Malaya Gruzinskajassa - ja siellä ei ollut kukaan muu kiinnittämään huomiota. Heti kun mahdollisuus näyttelyyn muissa paikoissa (ja maissa) ilmestyi, pakeniin sieltä.

1980-luvulla ovet länteen avattiin sinulle, mutta et silti mennyt sinne. Neuvostoliitossa taiteilijamme idealisoivat länteen, kun taas teillä, minusta tiedän, oli epämiellyttäviä tarinoita länsimaisten gallerioiden omistajien kanssa. Oletko pettynyt länsimaiseen järjestelmään?

Oli esimerkiksi epämiellyttäviä tarinoita, kun maalauksia varastettiin, mutta käsitteellisesti tämä ei pettynyt minua. Olen erittäin kiitollinen niille ihmisille, jotka huomasivat minut ja vetivät minut kulttuurimaailmaansa, maailman taidemarkkinoille. Mutta kun jännitys, joka sai meidät tuskallisesti siihen vertaamaan, alkoi poistua Neuvostoliiton elämästä, minulla oli ajatus uudesta projektista - keskustelu, joka ei koskenut näkemäämme, vaan siitä, miltä näemme. Sitten galleriani omistaja Phyllis Kind, joka avasi minut, aloitti keskustelun luovista suunnitelmistani. Kerroin hänelle, miksi ”sosiaalinen” projekti oli lakannut minua innostumasta ja mitä uusi oli innostunut, sanoin kumpi. Hän kuunteli tarkkaan, sanoi, että se oli erittäin mielenkiintoista, ja alkoi sitten selittää - ja selitti pitkään - miksi minun pitäisi jatkaa sen tekemistä, mitä teen. Että hän toi minut markkinoille tällä tuotteella, ja kaikki odottavat sitä minulta, ja minun on täytettävä odotukset ja hänen on saatava ihmiset ottamaan rahaa taskuistaan, ja tätä varten hänen on oltava varma tarjoamastaan \u200b\u200btuotteesta - tässä laatuaan. Kuuntelin häntä ja ajattelin: ”Istuin pahan imperiumissa ja tein juuri haluamani, kuuntelematta ketään ja toivomatta mitään. Ja juuri itsenäisyytensä vuoksi se herätti huomionne. Ja nyt minun täytyy siis hyvyyden ja vapauden imperiumissasi tanssia sinun sävellyksesi mukaan? Hahmoja! Mieluummin palaan Moskovaan ja jatkan tekemistä mitä haluan. " Ja niin hän teki.

Palattuaan aloit kirjoittaa paljon ja rehellisesti Moskovan taideympäristössä tapahtuvasta. Ja monet olivat sitten raivoissaan.

En aloittanut heti, mutta kun buffetin ympäri kävelevät arvioijat kyllästyivät siihen. Kyllä, hän teki vihollisensa maksimiksi. Monille olen edelleen persona non grata. He vain hautasivat minut sitten - ikuisesti, kuten he olivat varmoja, ja ottivat huutokaupat ylös ja herättivät minut. He eivät hauta minua enää - varsinkin kun minusta on tullut klassikoita. Yleensä projektini oli kuunnella vain itseäni ja kulkea omalla tielläni. Ja nyt kauhistuttavat kriitikot huvittelevat minua eivätkä raivota minua, kuten ennen. Ja he ovat rauhoittuneet.

Mutta tämä asema johti sinut tiettyyn kriisiin, kun 1990-luvulla lopetit maalaamisen.

Kyllä, sitten vainottajani onnistuivat: kukaan ei vain ostanut, vaan myös ei esitellyt. No minä sanon: haudattu. Perheelläni ei ollut kirjaimellisesti mitään tukea ja isojen kuvien maalaamiseen tarvitaan kunnollista rahaa - joten päätin säästää rahaa. Ja sitten "henkilökohtaiset olosuhteet" alkoivat masentua suuresti - yleensä kaikki tuli yhteen. Toisaalta 1980-luvun lopulla aloin kirjoittaa proosaa, 1990-luvun alussa - esseen journalismia. Tässä tilassa oli hauskempaa: kysyntää oli ja he jopa maksoivat jostakin - joten hyppäsin siihen.

Oliko tämä hetki sinulle vaikea?

Joo. Vaihtoehtoiset toiminnot auttoivat osittain, mutta pitkittynyttä masennusta ei ollut mahdollista välttää itsemurha-aloitteilla. Hän kuitenkin parani vähitellen. Kun vuonna 2007 yhden amerikkalaisen kokoelmani maalaukseni putosivat huutokauppaan ja kävivät suurilla rahailla, toistuvasti uudestaan \u200b\u200bja uudestaan, ja yhdellä haastattelulla he huomasivat, että tämä oli sotku: taiteilija, joka on tyypiltään tyylikäs tänään, joka itsepintaisesti menee yksin sinun on tarkoitus kuolla ullakolla, hyödytöntä työtäsi ympäröimässä, köyhyyteen, joka on kaikkien unohdettu. Vastasin, että juuri niin tapahtui minulle 1990-luvun puolivälissä. Ja nyt se on erilainen elämä - taivaallinen.

Voisitko kuvitella, että maailman huutokaupoissa tapahtuu suurta myyntiä, että teoksesi myydään paljon rahaa, oletko odottanut tätä?

Ei. Ajattelin, että kriitikot selvisivät minusta. No, ehkä kuoleman jälkeen joku muuttuu ... Ei, ja se ei ollut ajatuksissani, edes unissani. Aivan kuten Neuvostoliiton aikana, hän työskenteli "pöydällä" eikä hänellä ollut ajatuksia myydä työtä. Minulle maalaus oli elämäntapaa, ihmisen selviytymistapaa eikä ammatillista ammattia - olin vain selvittänyt suhteeni ympäröivään elämään. Siksi, kun ensimmäiset ostajat ilmestyivät, hän ei halunnut osua töihin, hän vakuutti itsensä pitkään, että se oli välttämätöntä.

Olet aktiivinen sosiaalisessa mediassa. Mitä Facebook tarkoittaa sinulle?

Kaikki alkoi vuonna 2012, kun ”luovan luokan” mielenosoitukset alkoivat ja sosiaalinen temperamenttini palautui uudestaan: halusin puhua, kertoa jotain. Ja juuri sitten liberaalit julkaisut, joista kirjoitin 1990-luvulla, muistelivat minua, he lähettivät tarjouksia kirjoittaa heille. Sitten he tarjosivat blogin "Moskovan kaiku", sitten "Snobi". Mutta sekä siellä että siellä sensuuri alkoi vähitellen saada vauhtia. Lisäksi "Snob" -projektissa oli niin suuri joukko osallistujia - suuria isänmaallisia isänmaita, jotka olivat lähteneet, että he alkoivat "pimennä" minua, laatimaan vetoomuksia karkottaaksesi minut projektista. No, lähetin heille. Ja sitten poika ehdotti, että on olemassa sellainen asia - Facebook. Ja pidin siitä: kirjoita mitä haluat, näytä mitä haluat. Kuka on kiinnostunut, hän lukee ja näyttää, kuka on töykeä ja vaatii sinulta jotain, sinä kiellät. Yleensä sinun ei tarvitse mahtua joihinkin markkinarakoihin, mutta voit luoda oman.

Joskus lähetät kissoja!

Kyllä, tämä on käsitteellinen projekti. Kun pääsin sinne, kaikki arvokkaat ihmiset olivat mimimiä: säädytöntä, huonoa makua, filistealaista. Ja olen tottunut rikkomaan sääntöjä: Näen, että siellä on erittäin söpöjä ja hauskoja kissoja (koiria, pesukarhuja) - katsot, ja mieliala nousee, sielu iloitsee. Ja muissa materiaaleissa on sellaista pimeyttä - joten päätin miellyttää ystäviäni ja tilaajiasi sillä, mikä on mahdollista. No, rikkoin tavallaan nuorempien veljemme stereotyypin - en enää kuule siitä, että se on väärin.

Toimittaja

Taidekriitikko. Hän työskenteli Artchronika-lehden toimittajana. Julkaistaan \u200b\u200bArt Art Sanomalehdessä Venäjällä, Artguide, Kommersant, RBC Daily, Expert, Harpers Bazaar Art.

Semyon Natanovich Faibisovich (10. helmikuuta Moskovassa) - venäläinen taiteilija.

Elämäkerta

Henkilökohtaiset näyttelyt

• 2011 - Kolme yhdessä. Galleria "Regina", "Punainen lokakuu", suklaamyymälä, Moskova.
• 2010 - ,, Moskova.
• 2009 - "Kävele". Ikon galleria, Birmingham, Iso-Britannia.
• 2008 - paluu. Regina-galleria, Moskova.
• 2003 - “Lviv moskalin silmin”. Moskova-Kiova-Lviv.
• 2002 - Pro Sight. II kansainvälinen valokuvausfestivaali, projekti "Maa ja taivas", Nižni Novgorod.
• 2001 - Palautetut arvot. Regina-galleria, Moskova.
• 2001 - "Kaikella on oma aika, kaikella on oma paikkansa ...". A. D. Saharov -museo ja julkinen keskus ,. Moskova.
• 2001 - "Oma Windows". Moskovan valokuvaustalo. Moskova.
• 2001 - “Solmu mäntyjen alla. Tuplaistunto ". TV-galleria. Moskova.
• 2000 - "Jokainen metsästäjä haluaa tietää ...". XL-galleria. Moskova.
• 2000 - "Elävät ja kuolleet" (muistot kesästä). Marat Guelman -galleria, Moskova.
• 1999 - Puhomme. Zverevin nykytaiteen keskus, Moskova.
• 1997 - "Chill loppuu portista." L-galleria, Moskova.
• 1995 - "Farewell Jubilee" (yhdessä B. Orlovin kanssa). Regina-galleria, Moskova.
• 1994 - Ajankohtaista. Yakutin galleria, Moskova.
• 1993 - "Ilmeinen". Regina-galleria, Moskova.
• 1992 - "Viimeinen esittely". Regina-galleria, Moskova.
• 1991 - Galerie Inge Baecker. Köln, Saksa.
• 1990 - Phyllis Kind -galleria. New York, Yhdysvallat.
• 1990 - Ensimmäinen galleria, Moskova.
• 1989 - Phyllis Kind -galleria. Chicago, USA.
• 1988 - Phyllis Kind -galleria. New York, Yhdysvallat.

kokoelmat

• Valtion Tretjakovin galleria, Moskova.
• Ludwig-kokoelma, Aachen, Saksa.
• Itä-Euroopan nykytaiteen museo (Ludwig-kokoelma), Budapest, Unkari.
• Jane Voorhees Zimmerlin taidemuseo, New Brunswick, New Jersey, USA.
• Kunsthalle Emdenissä, Emden, Saksa.
• Nykytaiteen museo, Lodz, Puola.
• Nykytaiteen kansallinen keskus, Moskova
• Nykytaiteen museo ART4.RU, Moskova, Venäjä.
• Moskovan modernin taiteen museo, Moskova, Venäjä.
• Valtion kirjallisuusmuseo, Moskova, Venäjä.
• Moskovan valokuva talo, Moskova, Venäjä.

Kirjat

• Venäläiset ovat uusia eikä uusia. - M .: NLO, 1999 - 288 s. - ISBN 5-86793-075-0.
• Asiat eivät. - M .: EKSMO-PRESS, 2002. - 448 s. - ISBN 5-04-088070-7.
• Viattomuus. - M .: OGI, 2002 - 248 s. - ISBN 5-94282-067-8.
• Rooma. Keskustelu. - M .: Kirjakerho 36.6, 2005. - 320 s. - ISBN 5-9691-0028-5.

Lainausmerkit

Kirjoita arvostelu artikkeliin "Faibisovich, Semyon Natanovich"

Linkit

Lähteet

Faibisovichia kuvaava katkelma, Semyon Natanovich

Kello kaksi neljä Rostovin miehistöä laskettiin alas ja heitettiin alas sisäänkäynnin kohdalla. Kärryt haavoittuneiden kanssa siirtyivät peräkkäin pihasta.
Vaunu, jolla prinssi Andrei ajettiin, kuistilta ohi, herätti Sonyan huomion, joka järjesti yhdessä tytön kanssa paikkoja kreivittelijälle isossa korkeassa vaunussaan, joka seisoi sisäänkäynnin kohdalla.
- Kenen rattaat tämä on? - kysyi Sonya nojaten vaunun ikkunasta.
- Etkö tiennyt, nuori nainen? - vastasi piika. - Prinssi on haavoittunut: hän vietti yön kanssamme ja on myös menossa kanssamme.
- Kuka se on? Mikä sukunimi on?
- Entinen sulhanemme, prinssi Bolkonsky! - piika vastasi huokauksella. - He sanovat kuolemassa.
Sonya hyppäsi kelkasta ja juoksi kreivitärän luo. Kreivitär, joka oli jo tien päälle pukeutunut, huivissa ja hatussa, väsynyt, käveli olohuoneen ympäri odottaen perhettänsä istuakseen suljettujen ovien kanssa ja rukoillen ennen lähtöä. Natasha ei ollut huoneessa.
- Maman, - sanoi Sonya, - prinssi Andrey on täällä, haavoittunut, kuolemassa. Hän tulee kanssamme.
Kreivitär, peloissaan, avasi silmänsä ja tarttui Sonyaan käteen ja katsoi ympärilleen.
- Nataša? Hän sanoi.
Sekä Sonyalla että kreivitärillä tällä uutisella oli vain yksi merkitys ensimmäisessä minuutissa. He tunsivat Natašansa, ja kauhu siitä, mitä hänelle tapahtuu tämän uutisen kanssa, upotti heille kaikki myötätuntonsa miehelle, jota he molemmat rakastivat.
- Natasha ei vielä tiedä; mutta hän tulee kanssamme ”, Sonya sanoi.
- Sanotko kuolla?
Sonya nyökkäsi päätään.
Kreivitär halasi Sonyaa ja alkoi itkeä.
"Jumala toimii salaperäisillä tavoilla!" - hän ajatteli tunteessaan, että kaikessa nyt tekemisessä, kaikkialla oleva käsi, joka oli aiemmin piilotettu ihmisten silmiltä, \u200b\u200balkoi ilmestyä.
- No, äiti, kaikki on valmis. Mistä puhut? .. - Natasha kysyi vilkkaalla kasvolla juokseen huoneeseen.
"Ei mitään", kreivitär sanoi. - Valmis, niin mennään. - Ja kreivitärä kumartui hiusverkkoonsa piilottaakseen järkyttyneet kasvot. Sonya halasi Natashaa ja suuteli häntä.
Natasha katsoi häntä kyseenalaisesti.
- Mikä sinä olet? Mitä tapahtui?

Yksityiskohtainen elämäkerta

Henkilökohtaiset näyttelyt:

• Moskova on minun. Moskovan kaupunginmuseo. Moskova, Venäjä
• Jäännösvisio. VLADEY-avaruus. Moskova, Venäjä

• Oma pihani. Regina-galleria. Moskova, Venäjä

• Kolme yhdessä. 4. Moskovan nykytaiteen biennaali. Erityinen projekti. Punainen lokakuu. Moskova, Venäjä

• Ilmeinen. Moskovan modernin taiteen museo. Moskova, Venäjä

• Käy kävelyllä. Galleria Ikon. Birmingham, Englanti

• Tule takaisin. REGINA-galleria. Moskova, Venäjä

• Palautetut arvot 2. Maalaus. REGINA-galleria. Moskova, Venäjä

• Varhainen maalaus ja grafiikka galleriaprojektissa Arkistointi nykyhetkeen. "Krokin-galleria". Moskova, Venäjä

• Palautetut arvot. Maalaus. REGINA-galleria. Moskova, Venäjä
• Kaikella on oma aika, kaikella on oma paikkaan ... Asennus valokuvien perusteella. Museo ja yhteisökeskus Andrey Saharov. Moskova, Venäjä
• Solmu mäntyjen alla. Tuplaistunto. Videoasennus. "TV-galleria". Moskova, Venäjä

• Jokainen metsästäjä haluaa tietää ... Kuva-asennus. XL-galleria. Moskova, Venäjä
• Elossa ja kuolleena (kesämuisti). Videovalokuvien asennus. Marat Guelman -galleria. Moskova, Venäjä

• Pölymme. Valokuva. Zverevin nykytaiteen keskus. Moskova, Venäjä

• Chill loppuu portista. Maalaus, asennus. "L-galleria". Moskova, Venäjä

• Jäähyväispäivä (yhdessä B. Orlovin kanssa). REGINA-galleria. Moskova, Venäjä

• Ajankohtaista. Viehättävä asennus. "Yakutin galleria". Moskova, Venäjä

• Ilmeinen. REGINA-galleria. Moskova, Venäjä

• Viimeinen demo. Viehättävä asennus. REGINA-galleria. Moskova, Venäjä

• Galerie Inge Baecker. Köln, Saksa

• "Ensimmäinen galleria". Moskova, Venäjä

• Phyllis Kind -galleria. Chicago, USA

• Phyllis Kind -galleria. New York, Yhdysvallat

Ryhmänäyttelyt (valittu):

• Borscht ja samppanja. Valittuja teoksia Vladimir Ovcharenkon kokoelmasta. Moskovan modernin taiteen museo. Moskova, Venäjä

• Katselasin kautta: Hyperrealismi Neuvostoliitossa. Zimmerlin taidemuseo Rutgersin yliopistossa. New Brunswick, Yhdysvallat

• Jälleenrakentaminen II. Ekaterina-säätiö. Moskova, Venäjä

• Joukkue, josta en voi elää ilman. REGINA-galleria, Moskova
• Metropolis: Heijastuksia modernissakaupungissa. Birminghamin museo ja taidegalleria. Birmingham, Iso-Britannia
• Moskova & Moskovit. Almine Rech -galleria. Pariisi, Ranska

• Venäjän nykytaide tänään - Kandinsky-palkinnon valinta (kuraattori Andrey Erofeev). Taide Santa Monica. Barcelona, \u200b\u200bEspanja

• Venäjän turbulenssi (kuratoi Etienne Macret). Charles Riva -kokoelma. Bryssel, Belgia
• Tyhjän panttivangit. Valtion Tretjakovin galleria. Moskova, Venäjä

• Lopullinen / erityinen. KGAU "Nykytaiteen museo" PERMM. Permi, Venäjä
• Neuvottelut - Päivän asiakirjat 2010. Tänään taidemuseo. Peking, Kiina

• Seuraava Venäjä. Soul, Etelä-Korea

• Motion. Evolution. Taide. Kulttuurisäätiö "Ekaterina". Moskova, Venäjä

• Taiteilijat valtiota vastaan \u200b\u200b/ palaavat Perestroikaan. Ron Feldman -galleria. New York, Yhdysvallat

• Venäjän visio Euroopasta. Europalia. Bryssel, Belgia

• Moskova-Berliini / Berliini-Moskau. 1950-2000. Taide. Moderni ilme. Valtion historiallinen museo. Moskova, Venäjä
• Nostalginen käsitys: venäjänkielinen versio. Schimmel-taiteen keskus, Pace University. New York, Yhdysvallat

• Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berliini, Saksa
• Berliini-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. Syyskuu 2003 - tammikuu 2004. Berliini, Saksa
• Uusi lähtölaskenta: Digitaalinen Venäjä yhdessä Sonyn kanssa. Moskovan taiteilijatalo. Moskova, Venäjä

• Todellinen venäläinen maalaus. "Uusi Manezh". Moskova, Venäjä
• Pro-visio. II Kansainvälinen valokuvausfestivaali. Nižni Novgorod, Venäjä

• Venäläiset taiteilijat Andy Warholiin ("Warhol Week in Moscow" -festivaalin puitteissa). Marat Guelman -galleria-näyttely. Moskova, Venäjä

• 1900-luvun taide. Tretjakovin osavaltion gallerian uusi pysyvä näyttely. Moskova, Venäjä
• Sarjoja. NCCA, Manege. Moskova, Venäjä

• Nykytaiteen museo. 50-luvun lopun - 80-luvun alun venäläinen taide. A. Erofeevin projekti. Taiteilijoiden keskushuone. Moskova, Venäjä
• Laki 99. Itävalta - Moskova. Welsin museo - Manege. Moskova, Venäjä
• Sodanjälkeinen venäläinen avantgarde. Kokoelma Juri Traismania. Valtion venäläinen museo. Pietari,
• Venäjä - Valtion Tretjakovin galleria. Moskova, Venäjä - Miamin yliopiston museo. Miami, USA

• Historia kasvoissa. Matkanäyttely Venäjän provinssin kaupungeissa. Avoimen yhteiskunnan instituutti, Tsaritsynon osavaltion museo -reservi. Moskova, Venäjä

• Nonforformistinen taide Neuvostoliitosta. Zimmerlin taidemuseo. Rutgers University. New Jersey, Yhdysvallat

• Ennen Neoa ja Postin jälkeen - Uusi venäläinen versio. Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, Yhdysvallat

• Vanhat symbolit, uudet kuvakkeet Venäjän nykytaiteessa. Stewart Levi -galleria. New York, Yhdysvallat

• Monumentit: Muutos tulevaisuuteen. ICI. ISI. Taiteilijoiden keskushuone. Moskova, Venäjä

• Mosca ... Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Italia
• Glasnost lasin alla. Ohion yliopisto. Columbus, Yhdysvallat

• Sosialistisen realismin mukauttaminen ja kieltäminen. Nykytaiteen Aldrich-museo. Ridgefield, Yhdysvallat
• Maalaus Moskovassa ja Leningradissa. 1965-1990. Columbuksen taidemuseo. Columbus, Yhdysvallat
• Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind -galleria. Chicago, USA

• Kuva maalauksessa. "Ensimmäinen galleria". Moskova, Venäjä
• Ironisen verhon takana. Phyllis Kind -galleria. New York, Yhdysvallat
• Moskova-3. Eva Pol -galleria. Länsi-Berliini, Länsi-Saksa
• Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d'Art Modern. Saint-Etienne, Sveitsi

• Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Bern, Sveitsi
• Glastnost. Kunsthalle Emdenissä. FRG
• Ironisen verhon takana. Galerie Inge Baecker. Köln, Saksa
• Labyrintti. Nuorten palatsi. Moskova, Venäjä

• Suoraan Moskovasta. Phyllis Kind -galleria. New York, Yhdysvallat
• Retrospection: 1957-1987. T.O. "Hermitage". Moskova, Venäjä

• Graafisten taiteilijoiden kaupunginkomitean näyttelyt Malaya Gruzinskayassa. Moskova, Venäjä

Museokokoelmat:

• Time Magazine, New York, Yhdysvallat
• Ludwig-kokoelma, Aachen, Saksa
• Itä-Euroopan nykytaiteen museo (Ludwig-kokoelma), Budapest, Unkari
• Jane Voorhees Zimmerlin taidemuseo, New Brunswick, New Jersey, USA
• Kunsthalle Emdenissä, Emden, Saksa
• Nykytaiteen museo, Lodz, Puola
• Nykytaiteen museo ART4.ru, Moskova, Venäjä
• Moskovan modernin taiteen museo, Moskova, Venäjä
• Valtion Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä
• Valtion kirjallisuusmuseo, Moskova, Venäjä
• Moskovan valokuva talo, Moskova, Venäjä
• Moskovan museo, Moskova, Venäjä