Andrea Amati -viulu Andrea amati -viulu Tietoja tunnetuista italialaisista viulunvalmistajista

On tuskin henkilö, joka olisi kuullut Stradivari-viuluista ( Antonio Stradivarminä, 1644 - 18. joulukuuta 1737), kuuluisa italialainen mestari, Nicolo Amati -opiskelija ( Nicola amati), pää ja hartiat opettajansa yläpuolella.

Stradivarin kunniaa voidaan verrata vain toisen Amati-oppilaan kunniaan - Andrea Guarneri (Andrea Guarneri, 1626-1698).

Molemmat suuret kremonilaiset (kaupunki Cremona Lombardiassa, osassa Milanon herttuakuntaa, Italia) valmisti elämänsä aikana noin 1500 joussoitinta, joista noin 650 Stradivari-viulua ja noin 140 Guarnerista on säilynyt meille.

Viulujen lisäksi siellä oli myös kitarat, alttoviulut ja sellot, mutta heidän kohtalostaan \u200b\u200bei tiedetä mitään.

Samoin, viime aikoihin saakka, mitään ei tiedetty siitä, kuka oli heidän opettajansa Amati, joka oli sanonut koko elämänsä, että hän välitti vain perimänsä tiedot ja taidot.

Tässä on mitä Amati itse kirjoitti muistelmissaan: " ... Herramme lähetti minulle selittämättömässä armossaan taitavimman opettajan, joka on koskaan asunut maailmassa, ja antoi minulle voimaa oppia häneltä ne kyvyt, joilla hän oli anteliaasti voittanut. Nyt jaan saamani aarteen ja annan sen viimeiselle pudotukselle".

Mutta kuka on tämä salaperäinen opettaja?

Mikään muu tieto, edes nimi, paitsi Amati-perheen kroonikoissa tallennettu nimi ja Nikolon kaksivuotisen koulutuksen tosiasia, eivät ole säilyneet hänestä.

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän ilmestyi tyhjästä ja katosi minnekään.

Viimeaikainen löytö yhden Krakovan alueen linnan maanalaisesta on kuitenkin vihdoin paljastanut yhden upeimmista salaisuuksista.

Mikä piilotti luolan yli kaksi vuosisataa?

Kuten kävi ilmi, ei enempää kuin vähemmän kuuluisa Fallopian putket (edelleen FT - Toim.) 9 instrumentin sarja - ranskalaisia \u200b\u200bsarveja, oboja, huiluja ja klarinetteja (kumpaakin tyyppiä on kaksi yksikköä) sekä helikonia, jota pidettiin kadonneena 1800-luvun alussa ja jonka monien historioitsijoiden mukaan ei ollut ollenkaan, ts. .e. legendaarinen.

Fallopian putket

Joidenkin yksityiskohtien vuoksi oli mahdollista todeta, että ne olivat piilossa vankityössä Napoleonin määräyksellä suunnitellun siirtämisen aikana Suuri armeija talvikortteleille vuoden 1812 kampanjan aikana.

FT ovat erittäin herkkiä lämpötilan ääripisteille, joten ainoa tapa pitää ne yllä oli sijoittaa ne ympäristöön, jossa lämpötila on vakaa vuodenajasta riippumatta.

Muutamia selityksiä, jotta niiden ainutlaatuisuus selviäisi.

Jokaisella soittimella on tietty äänirajoitus.

Nämä alueet kuvataan ns. oktaavijärjestelmä, joiden mukaisesti on yhteensä 9 oktaavia, joista jokaisella on oma nimensä - alakontrasti, laskuri, iso, pieni sekä ensimmäisestä viidenteen.

Mikä tahansa oktaavi puolestaan \u200b\u200bkoostuu 7 nuotista, alkaen Ennen ennen Si, jonka taajuus kasvaa vasemmalta oikealle.

Kaikkiaan 9 oktaavia kattaa taajuusalueen 16,352 Hz (huomautus Ennensubkontraktaatit) arvoon 8372 Hz (ylempi Si viides oktaavi).

Ihmisen äänelle sovelletaan samoja lakeja.

Pietarista syntynyt laulaja pääsi Guinnessin ennätystietokirjaan

Tatjana (Tatiana) Dolgopologovamaapallon ainutlaatuisimman äänen omistajana.

Sillä on hämmästyttävä alue - 5 oktaavia ja 1 ääni (!!!). Tuskin on sellaista, joka ylittäisi kykynsä.

Nykyaikaisilla laulajilla on keskimäärin 2 oktaavia, mikä riittää täysin täysimittaiseen työskentelyyn lavalla.

Niissä on tietysti poikkeuksia.

Whitney Houston (Whitney elizabeth houston) ei enempää kuin vähemmän, viisi oktaavia. Upeaan äänensä ansiosta laulaja, joka teki maailmankiertueen kuusi kertaa elämässään, sai terveyden ilahduttamaan mitä tahansa maailman maata.

Ja jäljittelemätön karismaattinen

Freddie Mercury (Freddie elohopea), jonka äänialue oli 3 oktaavia, mesmeroivat miljoonan dollarin stadionit.

Ainutlaatuisuus FT on siinä, että ne pystyvät toistamaan kaikkien oktaavien kaikki nuotit ja ehdottoman tarkkuudella taajuudella ja päällekkäin.

Siksi tällaisen sarjan olemassaoloa pidettiin mahdottomana, koska edes nykyaikaisten elektronisten välineiden avulla ongelmaa ei voida ratkaista lähinnä akustisten järjestelmien epätäydellisyyden vuoksi.

Aivan nimi FT sai ne mestarin nimellä, joka loi ne 1500-luvun puolivälissä, Gabriela Fallopia (Gabriele falloppio).

Kuka oli opettaja, kuten vakiintunut, Nicolo Amati ...

Tämä johtopäätös tehtiin tutkimuksen perusteella, joka koski yhden huilun ihmeellisesti säilöttyä nahkasuukappaletta, joka oli valmistettu kirkkaanahaisesta, jonka takapuolella (suukappale) oli mahdollista salata tietue:

Minä, Mykola Muzychko, kuulun tähän Gabriel Fallopius -ryhmään, joka on rikkoutunut tytöt "luomaan työkaluja navchannya-vikohovanetteilleni, Nikolo suvusta Amati, josta sain 404 dukatin maksun.

Myös äänen salaisuus ratkaistiin FT - kuten kävi ilmi, ne on tehty hopeaseoksesta, titaanista, rubidiumista ja platinasta.

Tämä on, vaikkakin epäsuora, mutta erittäin voimakas lisävahvistus, koska Euroopassa tunnetaan vain yksi samantyyppinen metallikoostumus ja se sijaitsee Poltavan alueella.

Asiantuntijoiden arvioiden mukaan markkina-arvo FT voi olla 8-12 miljardia euroa.

Nyt Ukraina neuvottelee Puolan kanssa kansallisen aarteen palauttamisesta, koska sen omistaminen ei jätä tilaa ehdottomasti epäilyille ymmärrettäville.

Ehkä mikään muu instrumentti ei ole kunnioittanut sen luojaa yhtä paljon kuin viulu. Ilmaisu "Stradivarius-viulu" on jo tullut kotitalousnimeksi. Ei pidä kuitenkaan unohtaa, että Stradivarin lisäksi siellä oli myös muita hienoja mestareita, jotka ottivat paikan tämän upean soittimen historiassa.

Jotkut varhaisimmista viulunvalmistajista olivat Gasparo Bertolotti (tai "da Salo") (n. 1542–1609) ja Giovanni Paolo Magini (n. 1580–1632) Bresciasta Pohjois-Italiassa. Silti maailman viulupääkaupungin loisto kuuluu perustellusti Cremonalle. Mestarit Amati, Stradivari ja Guarneri työskentelivät tässä kaupungissa.

Amati

Ensimmäiset olivat Amati-perheen jäseniä. Andrea Amati (s. 1520 - noin 1580) oli dynastian perustaja. Hänen opettajiaan ei tunneta. Andrea tuotti yhdessä Bertolottin ja Maginin kanssa ensimmäiset viulut, jotka poikkesivat myöhemmin vakiona otetuista näytteistä. On myös asiakirjatodisteita viulujen olemassaolosta, joita käytettiin 30 vuotta (ja ehkä jopa aikaisemmin) ennen Andrea Amatin tuntemien ensimmäisten instrumenttien ilmestymistä vuodelta 1564. Amati-perheen kuuluisin edustaja oli Nicolo Amati (1596-1684). Hän paransi edeltäjiensä kehittämää tyyppiä viululle. Joissakin suurennetussa muodossa (364-365 mm) viuluissa, ns. Grand Amati, hän vahvisti ääntä säilyttäen samalla säestyksen pehmeyden ja arkuuden. Siro muodossa hänen soittimensa tuottavat monumentaalisemman vaikutelman kuin edeltäjiensä työ. Lakka on kullankeltaista ja siinä on hieman ruskea sävy, joskus punainen. Lisäksi hän meni historiaan Antonio Stradivarin opettajana. Mutta hänen kuolemansa jälkeen työpaja suljettiin ja Amati-viulukoulu katosi.

viulu amati

Stradivari

Antonio Stradivari (n. 1644-1737) on tunnetuin viuluntekijä. Yli 1100 soitinta (joista yli 600 tunnetaan nykyään) pidetään kaikkien aikojen viulunteon huipulla. Melkein koko mestarin elämän oli omistettu taiteensa parantamiseen ja upeiden soittimien valmistukseen, jotka peittivät hänen nimensä haalistuvalla kunnialla. Amati-oppilaana hän pyrki pitkään luomaan viulun, joka kuulostaa hänen opettajansa viululta. Saavuttuaan tämän äänen, hän meni pidemmälle ja loi oman viulurakenteensa. Hän kiinnitti suurta huomiota viulun peittävään lakkaan. Hänen viulujensa äänet ovat samankaltaisia \u200b\u200bkuuluisan lempeän naisäänen kanssa, Piazza Cremonassa laulavan tyttöäänen kanssa. Valitettavasti hänen poikansa eivät kyenneet hyväksymään isänsä lahjaa ja tietoa.

stradivari-viulu

Guarneri

Guarneri-perhe on kolmannella sijalla kremonilaisten suuressa voitonjyrässä. Tämän perheen vanhimmista Andrea Guarnerista opiskeli Nicolo Amati, mutta ei saanut aikaan suurta menestystä. Kuuluisin edustaja oli Giuseppe Guarneri (tai Giuseppe del Gesu) (1698–1744), joka teki instrumentteja, joilla oli vahva persoonallisuus ja vahva ääni. Hänen viulunsa eivät olleet millään tavoin huonompia, ja ehkä jopa ylittivät Stradivariuksen. Hänen viulujensa ääni on paljon lämpimämpi ja rikkaampi. Kuuluisa viulisti Niccolo Paganini soitti Guarneri-viululla.

guarnerin viulu

Vuoteen 1750 mennessä viulunvalmistajien loistava aika oli ohi, vaikka Saksa, Ranska, Englanti ja muut maat, samoin kuin Italia, jatkoivat viulujen valmistamista.

Käytetyt materiaalit krugosvet.ru

Voit nähdä, että ihmisillä, jotka ovat saavuttaneet täydellisyyden missä tahansa toiminnassa, on melkein aina opetuslapsia. Loppujen lopuksi tieto on olemassa sen levittämiseksi. Joku välittää sen sukulaisilleen sukupolvelta toiselle. Joku välittää sen samoille lahjakkaille käsityöläisille ja joku vain kaikille kiinnostuneille. Mutta on myös niitä, jotka yrittävät piilottaa taitojensa salaisuudet viimeiseen henkeään asti. Anna Baklaga Antonio Stradivarin mysteereistä.

Ennen kuin tajusi todellisen tarkoituksensa, suuri mestari kävi läpi monia ammatteja. Hän yritti maalata, tehdä puisia koristeita huonekaluille, veistää patsaita. Antonio Stradivari tutki ahkerasti katedraalien ovien ja seinämaalausten koristelua, kunnes huomasi olevansa kiinnostunut musiikista.

Stradivari ei tullut kuuluisaksi riittämättömän käden liikkuvuuden takia

Huolimatta ahkerasta viulunsoiton opinnoista, hänestä ei tullut kuuluisa muusikko. Stradivarin kädet eivät olleet tarpeeksi liikkuvia erottamaan erityisen puhtaan melodian. Hänellä oli kuitenkin erinomainen kuulo ja kiihkeä halu parantaa ääntä. Tämän nähdessään Nicolo Amati (Stradivarin opettaja) päätti aloittaa seurakunnansa viulun luomisprosessiin. Loppujen lopuksi soittimen ääni riippuu suoraan rakennuksen laadusta.

Pian Antonio Stradivari sai tietää kuinka paksun kannen tulisi olla. Opisin valitsemaan oikean puun. Ymmärsin, mikä rooli sitä peittävällä lakalla on viulun äänessä ja mikä on instrumentin sisäisen jousen tarkoitus. Kaksikymmentäkaksi hän teki ensimmäisen viulunsa.

Stradivari halusi kuulla lasten ja naisten äänet viulussaan

Saatuaan viulun, joka kuulostaa huonommalta kuin hänen opettajansa, hän aloitti työskentelyn itsenäisesti. Stradivari oli tulessa unessa rakentaa ihanteellisin instrumentti. Hän oli vain pakkomielle tästä ideasta. Tulevassa viulussa mestari halusi kuulla lasten ja naisten ääniä.

Antonio Stradivari kävi läpi tuhansia vaihtoehtoja ennen kuin saavutti halutun tuloksen. Tärkeintä oli löytää oikeanlainen puu. Jokainen puu resonoi eri tavalla, ja hän etsi, erottamalla ne akustisten ominaisuuksiensa perusteella. Suuri merkitys oli kuukausi, jolloin tavaratila leikattiin. Esimerkiksi, jos keväällä tai kesällä, niin oli mahdollista, että puu pilaa kaiken, koska siinä on paljon mehuja. Todella hyvä puu oli harvinaista. Usein mestari käytti huolellisesti yhtä tynnyriä useita vuosia.

Tulevan viulun ääni riippui suoraan sen lakan koostumuksesta, jolla instrumentti peitettiin. Eikä paitsi lakka, vaan myös maaperä, jolla puu on peitettävä, jotta lakka ei imeytyy siihen. Käsityöläinen punnitsi viulun yksityiskohdat yrittäen löytää paras tasapaino pohjan ja yläosan välillä. Se oli pitkä ja vaivaton työ. Monet kokeilut vaihtoehdot ja vuosien laskelmat ovat johtaneet siitä, että viululla on ylivoimainen äänenlaatu. Vasta 50-vuotiaana hän onnistui rakentamaan sen. Se oli pitkänomainen ja siinä oli piikkejä ja epäsäännöllisyyksiä vartalon sisällä, minkä ansiosta ääntä rikastutti suuri joukko korkeita ylääänisiä.

Stradivari loi täydellisen soittimen 56-vuotiaana

Erinomaisen äänen lisäksi hänen soittimensa olivat kuitenkin kuuluisia epätavallisesta ulkonäöltään. Hän koristeli ne taitavasti kaikenlaisilla piirustuksilla. Kaikki viulut olivat erilaisia: lyhyt, pitkä, kapea, leveä. Myöhemmin hän alkoi tehdä muita jousitettuja instrumentteja - sello, harppu ja kitara. Työnsä ansiosta hän saavutti mainetta ja kunniaa. Kuninkaat ja aateliset tilasivat häneltä työkaluja, joita pidettiin Euroopan parhaimpana. Antonio Stradivari teki elämänsä aikana noin 2500 soitinta. Näistä 732 alkuperäistä on säilynyt.

Esimerkiksi kuuluisa sello, nimeltään "Bass of Spain" tai mestarin upeimpi teos - viulu "Messias" ja viulu "Munz", kirjoituksesta, jolle he laskivat (1736. D'anni 92), että mestari syntyi vuonna 1644.

Huolimatta ihmisenä luomasta kauneudesta hänet kuitenkin muistettiin hiljaisuudesta ja rumalasta. Aikakavereilleen hän näytti olevan syrjässä ja tarkoituksellinen. Ehkä hän oli tällainen jatkuvan kovan työn takia tai ehkä vain kadehtii.

Antonio Stradivari kuoli 93-vuotiaana. Mutta lopun pitkän elämänsä ajan hän jatkoi instrumenttien valmistusta. Hänen luomuksiaan ihaillaan ja arvostetaan tähän päivään asti. Valitettavasti mestari ei nähnyt hankkimansa tiedon kelvollisia seuraajia. Sanan sananmukaisessa merkityksessä hän vei sen mukanaan hautaan.

Stradivari teki noin 2500 soitinta, 732 alkuperäistä on säilynyt

Mielenkiintoisinta on, että hänen tekemänsä viulut eivät käytännössä vanhu eikä muuta äänetään. On tunnettua, että päällikkö kastoi puuta merivedessä ja altisti sen kasviperäisille kemiallisille yhdisteille. Hänen työkaluilleen levitetyn maaperän ja lakan kemiallista koostumusta ei kuitenkaan vielä voida määrittää. Stradivarin työstä esimerkkinä tutkijat ovat suorittaneet monia tutkimuksia ja yrittäneet valmistaa samanlaisen viulun. Tähän asti kukaan ei ole pystynyt saavuttamaan niin täydellistä ääntä kuin mestarin alkuperäiset luomukset.

Monet Stradivari-instrumentit ovat rikkaissa yksityiskokoelmissa. Venäjällä on noin kaksi tusinaa mestarin viulua: useita viuluja on valtion soittimien kokoelmassa, yksi Glinka-museossa ja muutama vielä yksityisomistuksessa.

Italian viuluvalmistajat loivat niin upeat soittimet, että niitä pidetään parhaimpana tähän päivään, huolimatta siitä, että vuosisadallamme on ilmestynyt monia uusia tekniikoita niiden valmistamiseksi. Monet heistä ovat selvinneet tähän päivään mennessä erinomaisessa kunnossa, ja nykyään niitä soittavat maailman tunnetuimmat ja parhaimmat esiintyjät.

A. Stradivari

Kuuluisin ja käsityöläinen on Antonio Stradivari, joka syntyi ja asui koko elämänsä Cremonassa. Tähän päivään mennessä maailmassa on säilynyt noin seitsemänsataa hänen käsistään valmistamaa soitinta. Antonion opettaja oli yhtä kuuluisa mestari Nicolo Amati.

A. Stradivarin tarkkaa syntymäaikaa ei tunneta. Opiskeltuaan N. Amati, hän avasi oman työpajan ja ylitti opettajansa. Antonio paransi Nicolon luomia viuluja. Hän saavutti melodisemman ja joustavamman soittimien äänen, teki kaarevamman muodon, sisusti ne. A. Stradivari loi viulujen lisäksi alttoviuluja, kitaroita, selloa ja harppua (ainakin yhden). Suuren mestarin opiskelijat olivat hänen poikia, mutta he eivät pystyneet toistamaan isänsä menestystä. Uskotaan, että hän ei välittänyt viulujensa loistavan soinnin salaisuutta edes pojilleen, joten sitä ei ole vielä ratkaistu.

Amati-perhe

Amati-perhe on muinaisen italialaisen perheen viulunvalmistajia. He asuivat muinaisessa kaupungissa Cremonassa. Perusti Andrea-dynastian. Hän oli perheen ensimmäinen viulunvalmistaja. Hänen tarkkaa syntymäaikaansa ei tunneta. Vuonna 1530 hän ja hänen veljensä Antonio avasivat työpajan viulujen, alttoviulujen ja sellojen valmistukseen. He ovat kehittäneet omia tekniikoitaan ja luoneet nykyaikaisia \u200b\u200btyökaluja. Andrea teki soittimistaan \u200b\u200bkuulostavan hopeisen, lempeän, selkeän ja puhtaan. 26-vuotiaana A. Amati tuli kuuluisaksi. Mestari opetti pojilleen käsityöt.

Perheen kuuluisin kielisoitin oli Andrea Amatin pojanpoika Nikolo. Hän paransi isoisänsä luomien instrumenttien ääntä ja muotoa. Nicolo lisäsi kokoa, pienensi kansien kohoumia, teki reunat suuremmiksi ja vyötärön ohuemmaksi. Hän myös muutti lakan koostumusta, mikä teki siitä läpinäkyvän ja antoi sille pronssia ja kultaa.

Hän oli viuluvalmistajien koulun perustaja. Monet kuuluisat valmistajat olivat hänen oppilaitaan.

Guarneri-perhe

Tämän dynastian viulistit asuivat myös Cremonassa. Perheen ensimmäinen viuluntuottaja oli Andrea Guarneri. A. Stradivarin tavoin hän oli Nicolo Amati -opiskelija. Vuodesta 1641 Andrea asui talossaan, työskenteli oppisopimusoppijana ja tätä varten hän sai tarvittavat tiedot ilmaiseksi. Hän lähti Nicolon talosta vuonna 1654 mennessä naimisiin. Pian A. Guarneri avasi työpajan. Mestarilla oli neljä lasta - tytär ja kolme poikaa - Pietro, Giuseppe ja Eusebio Amati. Kaksi ensimmäistä seurasivat isänsä jalanjälkiä. Eusebio Amati nimettiin isänsä suuren opettajan mukaan ja hän oli hänen poikansa. Tästä nimestä huolimatta hän oli ainoa A. Guarnerin lapsista, josta ei tullut viulunvalmistajaa. Perheen kuuluisin on Giuseppe. Hän ylitti isänsä. Guarneri-dynastian viulut eivät olleet yhtä suosittuja kuin A. Stradivarin ja Amati-perheen. Niiden kysyntä johtui ei-kalliista kustannuksista ja Cremonan alkuperästä - mikä oli arvostettu.

Nykyään maailmassa on noin 250 soitinta, jotka on valmistettu Guarneri-työpajassa.

Vähemmän tunnettuja viulumestarit Italiasta

Italiassa oli myös muita viulunvalmistajia. Mutta he ovat vähemmän tunnettuja. Ja heidän työkalut ovat vähemmän arvokkaita kuin suurten mestarien luomat.

Gasparo da Salo (Bertolotti) on Andrea Amatin pääkilpailija, joka haastoi kuuluisan dynastian perustajia oikeudesta tulla nykyaikaisten viulujen keksijäksi. Hän loi myös kontrabassot, alttoviulut, sellot ja niin edelleen. Hyvin harvat hänen luomansa instrumentit ovat säilyneet tähän päivään saakka, enintään tusina.

Giovanni Magini on opiskelija G. da Salossa. Aluksi hän kopioi mentorin työkaluja, sitten paransi työtä luottaen Cremonan mestareiden saavutuksiin. Hänen viulunsa kuulostavat erittäin pehmeältä.

Francesco Ruggeri on N. Amati -opiskelija. Hänen viulut ovat yhtä arvokkaita kuin hänen mentorinsa. Francesco keksi pienet viulut.

J. Steiner

Saksan erinomainen viulunvalmistaja on Jacob Steiner. Hän oli aikansa edellä. Elämänsä aikana häntä pidettiin parhaana. Hänen luomillaan viuluilla oli enemmän arvoa kuin A. Stradivari. Jaakobin opettaja oli oletettavasti italialainen viulunvalmistaja A. Amati, koska hänen teoksensa voidaan jäljittää tyyliin, jolla tämän suuren dynastian edustajat työskentelivät. J. Steinerin persoonallisuus on edelleen salaperäinen tähän päivään asti. Hänen elämäkerransa on monia salaisuuksia. Mitään ei tiedetä siitä, milloin ja missä hän syntyi, kuka hänen äitinsä ja isänsä olivat, mistä perheestä hän kotoisin. Mutta hänen koulutuksensa oli erinomaista, hän puhui useita kieliä - latinaa ja italiaa.

Oletetaan, että Jacob opiskeli N. Amatin kanssa seitsemän vuotta. Sen jälkeen hän palasi kotimaahansa ja avasi työpajan. Pian saarrekkeri nimitti hänet tuomioistuimen päälliköksi ja antoi hänelle hyvän palkan.

Jacob Steinerin viulut olivat erilaisia \u200b\u200bkuin muut. Hänen kannen kaari oli jyrkempi, mikä mahdollisti äänenvoimakkuuden lisääntymisen instrumentin sisällä. Kaula kruunaa leijonanpäät tavanomaisten kiharoiden sijasta. Hänen tuotteidensa ääni poikkesi italialaisista näytteistä, se oli ainutlaatuinen, puhtaampi ja korkeampi. Resonaattorireikä oli tähdenmuotoinen. Hän käytti italialaista lakkaa ja pohjamaalia.