Sanasto musiikillisista termeistä. Laulammeko tai puhummeko? Mikä on musiikissa recitatiivista Miten uusi muoto syntyi

Kuten ooppera, operetti, musikaali. Usein pienet musiikilliset muodot eivät voi tulla ilman sitä. Ja sattuu niin, että hän syrjäyttää tavanomaisen musiikin ymmärtämisen kokonaan, jolloin siitä tulee kappaleen pää. Mikä on recitatiivinen ja mikä rooli sillä on musiikissa, selvitämme tässä artikkelissa.

Konsepti

Recitatiivinen on musiikin laulu, joka ei ole rytmin ja melodian alainen. Se voi kuulostaa säestyksellä tai itse asiassa se kuulostaa keskeltä yleistä musiikillista asetusta. Jotta ymmärrettäisiin, mikä musiikissa on recitatiivista, on tarpeen analysoida yksityiskohtaisemmin musiikkiteoksia, joissa tämä elementti esiintyy.

Reklatiivista ei voida lukea jakeen tavanomaiseen lainaamiseen, koska riimi ei ole aina läsnä tässä kappaleessa. Jos pidämme recitatiivista ilmaisun keinona, juuri hän heijastaa sankarin tunnetilaa ja pääkokemuksia, joita ei voida ilmaista melodisilla tekniikoilla.

Kuinka uusi muoto syntyi

Jos puhumme lähteistä, niin ne menevät syvälle antiikkia. Eeppiset ja rituaaliset laulut, kansanmusiikat ja lastentarimot olivat usein vain recitatiivisia. Antiikin ammattimusiikki oli myös rikas keskusteluhetkellä. Ensinnäkin tämä koski pyhää musiikkia: psalmeja, liturgiaa.

Juuri käsitys siitä, mikä on recitatiivinen, syntyi kuitenkin oopperagenren syntyessä. Sen ensimmäiset ilmenemismuodot olivat melodinen lausunto. Itse asiassa varhaisen recitatiivin tarkoituksena oli elvyttää muinainen tragedia melodisella julistamisellaan.

Ajan myötä melodisuus menetti merkityksensä ja 1700-luvun loppuun mennessä recitatiivi sai selkeän ääriviivat, juurtuneen tiiviisti laulumusiikkiin itsenäisenä genreinä.

Mitkä ovat recitate

Huolimatta siitä, että recitatiivinen ei noudata yleisesti hyväksyttyjä musiikin, rytmin ja melodian lakeja, on kuitenkin olemassa sääntöjä, joiden avulla voit sisällyttää tämän genren harmonisesti kappaleeseen.

Jos recitatiivisella teoksella ei ole riimiä ja selkeää rytmiä, sitä pidetään kuivana sekkona. Se lausutaan äkillisten sointujen vähäisellä säestyksellä. Tässä tapauksessa säestys parantaa dramaattisia vaikutuksia.

Kun recitaatiolle on annettu riimi tai vain selkeä rytmi, niin sitä kutsutaan mitattuksi tempoksi ja suoritetaan orkesterin mukana.

On myös käynyt niin, että tämä genre kehittää melodisen linjan. Jotta ymmärrettäisiin, mikä recitatiivinen tässä tapauksessa on, tulisi viitata musiikillisen muodon määritelmään. Recitatiivisella laulamisella ei yksinkertaisesti ole sitä. Esityksen vapaa muoto ja tapa osoittavat melodisen recitaation tai arioson läsnäolon.

Missä resitatiivit elävät

Puhelinkieltä käytetään useimmiten klassisessa oopperamusiikissa. Se oli laululaji, joka avasi rajattomat mahdollisuudet recitaation kehittämiselle. Hänen päätarkoituksensa oopperassa oli vastustaa yleistä musiikillista sisältöä ja luoda dramaattisia aksentteja. Lavalla sen voi suorittaa yksi vokalisti, yhtye tai jopa kuoro.

Tämä genre on löytänyt loistavan sovelluksen J.S.Bachin teoksissa. Se ilmeni erityisen ilmeisesti "intohimo Johannekselle". On sanottava, että tässä mielessä J.S.Bach ylitti kaikki aikakautensa. Suosikki draamalaite oli recitatiivinen K. V. Gluckille ja W. A. \u200b\u200bMozartille.

Venäläisessä oopperamusiikissa recitatiivinen ilmestyi jonkin verran myöhemmin. Se ilmeni kirkkaimmin A. Dargomyzhskyn, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakovin musiikissa. PI Tchaikovsky käytti erityisen taitavasti arioson muotoa. Neuvostoliiton klassikoista S. S. Prokofiev ja D. D. Šostakovitš tekivät erityisen panoksen recitaation kehittämiseen.

Dekitatiivinen: esimerkkejä nykymusiikista

Muista, että elokuvassa "Kohtalon ironiikka tai nauti kylvystäsi" päähenkilöt esittävät A. S. Kochetkovin "Savun kuljetuksen balladin":

Kuinka se sattuu kultalle, kuinka outoa

Sitoutuminen maahan, kietoutuneena oksiin,

Kuinka se sattuu, kulta, kuinka outoa

Haarukka sahan alla.

Jos uskot, että recitatiiviset kappaleet ovat klassiselle musiikille ainutlaatuisia ilmiöitä, yritä löytää ne nykyaikana. Tätä varten riittää, kun kuvittelemme runouden tai proosan lainaamisen musiikin mukana.

Edellä esitettyä rekantiivia pidetään kuivana, koska se ei noudata instrumentaaliestettä.

Räppiä ja hip-hopia voidaan pitää kaikkein silmiinpistävimpänä esimerkkinä mitatusta recitatiivisesta ajasta. Juuri nämä modernin musiikin alueet ovat avanneet uusia puolia ja mahdollisuuksia puhua.

On mahdotonta kuvitella sellaista modernin musiikin tyyliä kuin rock-ooppera ilman recitatiivista laulamista. Kuten klassisessa oopperaversiossa, myös laulaminen vaihtuu puhutulle kielelle.

Jopa kokenut muusikko voi sekoittaa monimuotoisuuteen ja muotoihin. Mutta nyt tiedät, mikä on recitatiivinen, etkä sekoita sitä mihinkään.

Rod on laulaja, jonka lausunto. Toistaa luonnollisen puheen rytmisen ja intonaation. Päätekstuaalinen pääkieli voi olla joko runous tai proosa.

Erilaisia \u200b\u200brecitatiivisia:

• kuiva (secco) ja mukana (accompagnato);
• mitattu (tempo);
• melodinen (sama kuin arioso).

Kaikentyyppisissä recitatiivisissa, oikeilla, merkityksellisillä sanoilla on suuri merkitys.

Barokki- ja wieniläisklassikoiden laulumusiikissa käytettiin recitatives secco ja accompagnato, myöhemmin erityyppisiä recitatiivisia sekoitettiin usein.

Oopperoissa ja oratorioissa recitatiiviseen liittyy yleensä kuiva säestys ja se toimii linkinä aarioiden välillä. Samanaikaisesti recitatiivinen heijastaa dramaattista toimintaa ja aariat heijastavat hahmojen emotionaalista reaktiota siihen.

Encyclopedic YouTube

1 / 1

✪ recitatiivinen? Mikä se on?

tekstitys

Kuiva recitate

Laulaja laulaa basso Continuon säestyksessä, joka yleensä toteutetaan soinnejaksoina (ilman koristeita ja melodisia hahmoja) eikä ilmaista tunnelmaa, vaan vain osoittaa laulajalle soittoääniä ja korostaa välimerkkejä. Sointuja otetaan pääasiassa tapauksissa, joissa recitaatiossa on tauko. Joskus kahden tauon sisältävän lauseen väliin lisätään lyhyt rituaali tunnelmaa kuvaavalla kuviolla. Tällaisella recitaatiolla on hyvin vähän melodista sisältöä. Jokaista tekstin tavua varten vaaditaan vain yksi ääni. Sellaisen recitatiivin muoto on epämääräinen ja täysin riippuvainen tekstistä. Laulaja suorittaa sen vapaasti, ei tempoa.

Suolakkainen ansio

Vastoin kuivaa recitatiivista, jossa laulajaa seuraa vain basso continuo -osa (urkuissa, klavessarilla jne.), Säestykseen säestykseen (italialainen säestys, kirjaimellisesti "säestyksellä") kuuluu instrumentteja, joissa on kirjoitetut osat (koko orkesteriin asti). Tämän tyyppinen recitatiivinen kehitettiin korkeabarokissa (J.S.Bachin intohimot) ja klassismin aikakauden musiikissa (K.F.Gluckin, A. Salierin ym. Oopperat).

Mitattu recitate

Mitattu recitatiivinen (tempo) voi olla erikokoinen - 4/4, 3/4 jne. Laulaessaan recitaatiota, joka ei ole erityisen rikas melodialla, säestys menee kokonaan, sointujen muodossa, joita tremolo ylläpitää tai soittaa. Tällaisessa säestyksessä ei ole motiivia, ts. Piirrosta. Muoto on rajoittamaton, sävyjen vuorottelu on mielivaltaista. Jokaisella tavulla on yksi nuotti. Tällainen recitatiivinen suoritetaan tempolla ja toteutetaan kokonaan.

Laulaen recitate

Recitatiivisen laulaminen (arious Singing) on \u200b\u200beniten kehitetty muoto recitatiiviseksi. Lauluosuudella on melodinen sisältö. Sanan yhdessä tavussa voi joskus olla kaksi tai useampia ääniä. Tätä recitatiivista ei mitattu, eikä se rajoita modulaatiosuunnitelmalla. Lomake on useimmiten ilmainen. Säestyksen musiikillinen sisältö on aikaisempaan recitatiiviseen verrattuna rikkaampi sekä harmonisella että rytmisellä tasolla; siinä on hahmo (motiivi).

Laulamista, jolla on pyöreys ja täydellisyys, mutta jolla ei ole polvisuuntaista varastoa, kutsutaan

Intermedia (lat. intermedia - sijaitsee keskellä) - 1. Pieni musikaali, sijoitettuna suuren teoksen tärkeimpien osien väliin. 2. Lisäosa tai suuressa teatteriteoksessa, joka pysäyttää toiminnan kehittämisen eikä sillä ole suoraa yhteyttä siihen. 3. Siltojen yhdistäminen instrumentaalikappaleen ohittavan jakson kahden johdon välillä.

Intermezzo (it. intermezzo - tauko, väliaika) - tärkeimpien osien yhdistäminen; myös yksittäisten, pääasiassa instrumentaalisten, luonteeltaan ja sisällöllisten kappaleiden nimi.

esittely (lat. introductio - johdanto) - 1. Pieni kokoinen oopperatalo, joka on suoraan toiminnassa. 2. Kaikkien alkuosa, jolla on oma ja musiikin luonne.

Kant (Lat. cantus - laulu) - lyyriset laulut kolmiosaiselle kuorolle ilman säestystä Venäjän, Ukrainan ja Puolan musiikissa 17-18-luvulla; Pietarin I aikakaudella levisivät viihtyisät marssit (voimakkaasti marssivasta) (katso), jotka esitettiin virallisten juhlien yhteydessä.

Koodi (it. coda - hännän pää, pää) - kappaleen viimeinen osa, yleensä energinen, kiihtyvä luonteeltaan ja vahvistaa sen pääidean, hallitsevan kuvan.

Koloratuuri (Italialainen coloratura - väritys, koriste) - väritys, melodian muuttaminen monilla joustavilla, liikkuvilla kohdilla, koristeilla.

Väri (latinasta väri - väri) musiikissa - jakson hallitseva emotionaalinen väritys, joka saavutetaan käyttämällä erilaisia \u200b\u200bja muita ilmaisullisia keinoja.

carols - yleinen nimi slaavilaisista pakanaperäisistä kansan rituaaleista, jotka liittyvät joulujuhliin (uudenvuodenaattona).

Laskuttaa (fr. coupure - leikkaus, pelkistys) - musiikkiteoksen vähentäminen poistamalla, jättämällä pois, - tai -.

Lezginka - Kaukasuksen kansojen keskuudessa levinnyt tanssi, temperamenttinen, kiihkeä; koko 2/4 tai 6/8.

Motiivi (italialaisesta motivo - syy, motivaatio ja latinalainen motus - liike) - 1. Osa, jolla on itsenäinen ilmaisuvaikutus; ryhmä melodiaääniä yhdistyvät yhden aksentin - stressin - ympärillä. 2. Yleisessä mielessä - melodia, melodia.

nokturni (fr. nocturne - öinen) on 1800-luvulla levinnyt nimi suhteellisen pienelle instrumenttille (harvoin -) lyyrisesti-miettimälle hahmolle, jolla on ilmeikäs melodinen.

Mutta ei (Lat. nonus - yhdeksänneltä) - suhteellisen harvinainen ooppera- tai kamarityyppi yhdeksälle osallistujalle.

todellakin (Kreikan oodi) - kirjallisuudesta lainatun musiikkiteoksen nimi (useammin -), jolla on juhlallinen kiitos.

Oktetti (lokakuusta kahdeksan) - kahdeksan osallistujaa.

Parodia (Kreikan parodià, para - vastaan \u200b\u200bja oodista - laulu, laulaminen, kirjeet, laulaminen päinvastoin) - jäljitelmä vääristymisen, pilkan vuoksi.

Alkusoitto, alkusoitto (Lat. prae - ennen ja ludus - näytelmä) - 1. Johdanto, johdanto kappaleeseen tai valmiin musikaalin valmistukseen jne. 2. Eri sisällön, luonteen ja rakenteen omaavien pienten instrumenttiosien yleinen nimi.

ensi-ilta - ensimmäinen esitys teatterissa; kappaleen ensimmäinen julkinen esiintyminen (koskee vain suuria kappaleita).

buffoons - Venäjän kansantaiteen harjoittajia XI – XVII vuosisadalla, kiertäviä näyttelijöitä, muusikoita ja tanssijoita.

Sonata Allegro - muoto, jolla sonaatin ensimmäiset osat kirjoitetaan, ja - pidetään nopeasti (allegro). Sonaattiallegron muoto koostuu kolmesta suuresta osasta: näyttely, kehitys ja yllätys. Näyttely on näyttely kahdesta keskeisestä, vastakkaisesta musiikkikuvasta, jotka on luotu pää- ja keskiasennossa; kehitys-