Suorittaminen tentti. Ongelma kauneuden ja taiteen suhtautumisen arvioinnissa

Koti / Avioero

Huomiomme keskipisteessä on erinomaisen Neuvostoliiton ja Venäjän kirjailijan Viktor Petrovich Astafyevin teksti, joka kuvaa taiteen laiminlyönnin moraalista ongelmaa, joka on yksi modernin yhteiskunnan päätragedioita.

Tämän ongelman merkitys on erittäin tärkeä, koska modernin yhteiskunnan arvot ovat todella pelottavia. Tajuttomuus, kiire, henkilökohtaisten kokemusten kierros ja päivittäinen etsiminen jotain arvokkaampaa ovat kääntäneet suurimman osan meistä "sokeiden" yhteiskuntaan. Mutta todella, milloin viimeksi olit teatteriesityksessä, sinfoniakonsertissa tai baletissa? Ehkä palattuaan kotiin töistä olet pysähtynyt johonkin miellyttävään katukonserttiin ja piristänyt itseäsi näin? Voisiko jokainen meistä vastata näihin kysymyksiin positiivisesti? Mielestäni vastaus on ilmeinen.

Kirjailijan kanta on selkeä: nuoret ovat menettäneet yhteyden taiteen ja itsekkääksi. Joten, käyttämällä Yessentukin sinfoniakonsertin esimerkkiä, Viktor Petrovich kertoo: ”… jo konsertin ensimmäisen osan puolivälissä, kuuntelijat, jotka pakattiin saliin musiikkitapahtumaan vain sen takia, että se oli ilmainen, alkoivat poistua salista.

Kyllä, jos he vain jättivät hänet, hiljaa, varovasti, ei, he lähtivät järkytykseen, huutoihin, väärinkäyttöön, ikään kuin he olisivat pettäneet heitä parhaimmissa toiveissaan ja unissaan. " Lukeessani tätä kohtaa tunsin häpeää ja hämmennystä kaikille, jotka antoivat itselleen mahdollisuuden poistua niin uhmakkaasti.

Ymmärrän ja jaan kirjoittajan kannan, koska jokaisella meistä on oma harrastus, työmme ja me kohtelemme tätä huolellisesti ja rakkaudella. Keitä ei loukkaanisi tällainen asenne työhön, johon on panostettu niin paljon vaivaa ja sielua. Kyllä, klassinen musiikki ei ole ymmärrettävissä kaikille, se on osa eliittikulttuuria ja vaatii tietynlaista älyllistä valmistautumista. Mutta emme saa unohtaa koulutusta, kunnioitusta ja kaikkea, minkä olisi pitänyt pysäyttää nämä katsojat ajoissa.

Tämän ongelman kiireellisyys oli ilmeinen Anton Pavlovich Tšehhoville, joka vastusti aina elämän asukkaita, jotka haluavat jäädä eläkkeelle koko maailmasta eivätkä ole kiinnostuneita mistään. Kirjailija osoittaa Belikovin ja Himalajan teosten "Ihminen tapauksessa" ja "Karviainen" sankarien avulla, kuinka tylsää ja tyhjää ihmistä ei kiinnosta ympäröivän maailman kauneus, kaikki sen ihmisen ja luonnon luomat herkut.

Äitini kertoi minulle, että jo lapsuudessa nukahdin vain klassiseen musiikkiin, ja kävin ensimmäisessä luokassa ensin konsertissa filharmonisissa ja olin niin täynnä innostusta, että seuraavana päivänä ilmoittautui pianopiiriin. Siellä opiskelin kahdeksanteen luokkaan saakka, ja nyt soitan usein musiikkia ja kuuntelen klassikkoteoksia. Ehkä tämä tekee minusta vanhanaikaista, mutta minulle taide, olipa se sitten musiikkia, arkkitehtuuria tai maalausta, on ensisijaisesti hengellinen ruoka, jossa läheisen tarkastelun jälkeen näet tekijän pohdinnan tai erityisen onnea itsesi ...

Siksi et voi kadottaa tätä ohutta säiettä itsessäsi, mikä säästää sinut monista vastoinkäymisistä. Mielestäni mikä tahansa mielentilaorganisaatio on hienovarainen asia, jolla on heikkouksia, minkä vuoksi meidän on pidettävä itsessään sellaisia \u200b\u200bkäsitteitä kuin säästäväisyys, muiden ihmisten työn kunnioittaminen ja halukkuus pohtia ja luoda. Vain kehittämällä ja henkisesti nostamalla voimme pitää itseämme täysivaltaisina yksilöinä.

Päivitetty: 2017-03-18

Huomio!
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, valitse teksti ja paina Ctrl + Enter.
Näin saat arvokasta hyötyä projektille ja muille lukijoille.

Kiitos huomiostanne.

Taide ... Se pystyy elvyttämään ihmisen sielun heidän tuhkastaan, saamaan hänet kokemaan uskomattomia tunteita ja tunteita. Taide on keino, jolla kirjoittajat yrittävät välittää ajatuksensa henkilölle, tottua hänet kauneuteen.

Kirjailija keskustelee taiteen tarpeesta elämässämme, hän keskittyy siihen, että "kauneutta on opittava ja arvostettava, samoin kuin ihmisen on opittava tuntemaan korkeaa musiikkia". Yuri Bondarev mainitsee esimerkin Mozartin Requiemistä, joka vaikuttaa yleisölle käsittämättömällä tavalla, "ihmiset vuodattivat kyyneliä jaksossa, jossa suuren säveltäjän elämä päättyi". Joten kirjailija osoittaa, että taide kykenee koskettamaan ihmisen sielun ohuita kieliä, saamaan hänet kokemaan poikkeuksellisia tunteita.

Bondarev väittää, että taide voi vaikuttaa suuresti ihmiseen, koska juuri taide on hänen elämänsä kaunein. Taide voi muuttaa ihmistä, hänen sisäistä maailmaansa. Tämä on jotain, joka on opittava. Itse asiassa ei voi olla yhtä mieltä kirjoittajan kanssa. Uskon, että taide voi saada meidät tuntemaan iloa ja surua, kaipaa ja jännitystä, onnea ja monia muita tunteita.

Joten IA Goncharovin teoksessa "Oblomov" kuvaa elävästi päähenkilön asennetta musiikkiin. Olga Iljanskajassa vieraileva Oblomov kuuli ensimmäistä kertaa kuinka hän soitti pianoa. Kirjailija näyttää meille, kuinka musiikki voi vaikuttaa ihmisen sisäiseen maailmaan, hänen tunteisiinsa. Kuuntelemalla upeaa peliä, sankari tuskin pystyi pidättämään kyyneliään, hän tunsi voimaa ja voimaa, halua elää ja toimia.

IS Turgenevin "Isät ja pojat" -teoksen päähenkilön suhtautuminen taiteeseen on kuitenkin erittäin kielteinen. Bazarov ei pidä sitä oleellisena osana ihmisten elämää, hän ei näe sen hyötyjä ja etuja. Tämä rajoitti hänen näkemyksiään. Mutta ihmisen elämä ilman taidetta, ilman "kauneuden tunnetta" on erittäin tylsää ja yksitoikkoista, jota sankari valitettavasti ei tunnustanut.

Lopuksi haluaisin päätellä, että taide on tärkein osa jokaisen meistä. Sinun täytyy vain antaa sen sydämeesi ja sielusi, ja se voi valloittaa koko maailman.

Vaihtoehto 2

Kaikenlainen taide ihmiselle on korkein palkinto ponnisteluista, joita hän on osallistunut siihen osallistumiseen - joko mestariteoksen luojana tai yksinkertaisesti ihailemalla sen tuloksia ulkopuolelta.

Musiikilliset sävellykset, salaperäiset kankaat, siro veistokset syntyivät ihmisen tiedon, luonnollisen lahjan tai halun saavuttaa tällaisen täydellisyyden ansiosta.

Minkä tahansa taiteen mestariteoksen luomisprosessissa ihminen soveltaa lahjakkuuttaan osoittaen kykynsä täydellä voimalla. Taide kehittyy, ei salli pysyä yhdessä paikassa toimimattomuuden tilassa. Tämän vuoksi ihmiset paranevat. Ne, jotka liittyvät jossain määrin tähän alueeseen, ovat luovia ihmisiä, jotka etsivät jatkuvasti. Astuessaan tähän maailmaan, he kehittävät aktiivisesti hengellisesti.

Niinpä taide ilmentyneen mielikuvituksen, tarkoituksenmukaisuuden, fantasian, kärsivällisyyden kautta auttaa elämän aseman luomisessa, vaikuttaa ihmisen maailmankatsaukseen, auttaa löytämään itsensä, muodostamaan oman ajattelutavan.

Jos puhumme musiikista, ihmisen emotionaalinen, henkinen ja jopa fyysinen tila paranee kuultuaan vain klassisia teoksia. Melodioiden, kappaleiden rytmistä ja sisällöstä riippuen voit joko saada uskomattoman iloisen iloisuuden tai rauhoittua.

Taide vaikuttaa ihmisen sisäiseen maailmaan. Missä tahansa sen tyypistä - grafiikasta, teatterista, maalauksesta jne. - löytyy niin paljon syvää merkitystä ja intohimoa, jotka ilmaistaan \u200b\u200bominaisilla ilmaisukeinoilla, että ne saavat sinut ajattelemaan itseäsi, elämän tarkoitusta ja antamaan sinulle mahdollisuuden tarkastella maailmaa uudella tavalla.

Jokainen taideteos auttaa erottamaan hyvää ja pahaa, hyvää ja pahaa. Kirjallisilla teoksilla on valtava voima, joka voi vaikuttaa ihmiseen, siirtämällä hänet toiseen maailmaan. Tultuaan kirjoissa kuvattujen tapahtumien sankariksi ihmiset oppivat uutta tietoa, jonka perusteella heistä tulee parempia, korjaa virheitä tapaamallaan hänen hahmojaan, sympatiaa ja iloitse heitä kohtaan. Kirjallisuus voi radikaalisti muuttaa ihmisen maailmankuvaa.

Maalauksen vaikutelmassa tapahtuu ihmisen henkisen maailman muodostuminen. Tämän tyyppiseen toimintaan osallistuminen edistää itsensä ilmaisua, vaikutelmien lisäämistä. Veistoksissa ihmiset ilmentävät esteettisiä toiveitaan, ja ulkopuolelta tuleville tarkkailijoille he ovat kognitiivisia.

Siksi taide tuo esiin vain parhaimmat luonteenpiirteet henkilössä, lisää älykkyyttä, tunnistaa ja kehittää niitä ominaisuuksia, jotka olivat aiemmin näkymättömiä.

Useita mielenkiintoisia sävellyksiä

Ilyushan ominaispiirteet ja kuva tarinasta Bezhin lug Turgenev
Ilyusha on yksi päähenkilöistä Ivan Sergeevich Turgenevin tarinassa "Bezhin Meadow". Kirjailija kutsuu häntä Ilyushaksi pehmeällä merkillä. Hän on kaksitoista.

Jokainen henkilö puhuu tietyt sanat, melkein kaikki suoritetaan toimien ja sanojen avulla. Sana synnyttää sanan, kolmas itse juoksee. Ole valppaana: jokainen sanasi, jonka sanot, voi sen määrittää

Syksy on tulossa. Kaupunki muuttuu keltaoranssiksi. Koululaiset pistävät laukut ja menevät kouluun. Aikuisille on aika ottaa lomat.

Tarvitseeko sinun tehdä unelmasi totta? Lopullinen essee luokka 11
Mitä unelmat ovat? Tarvitaanko niitä vai pitäisikö ne toteuttaa? Voimme sanoa, että unet ovat yksi olemassaolon kauneimmista ja tuhoutumattomista hiukkasista. Jokainen meistä kohtelee heitä eri tavalla. Esimerkiksi Vasya todella haluaa toteuttaa unelmansa
Sotilaallisten hyödyntämisten teema venäläisessä kirjallisuudessa XX-XX vuosisadan jälkipuoliskolla - XXI-luvun alkupuolella.
Sodan teema ja kaikki siihen liittyvä aihe ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Tämä aihe on ollut ajankohtainen. Kuitenkin, kun tämä aihe koskee sinua henkilökohtaisesti ja rakkaitasi, kaikki nähdään aivan eri tavalla.

Teksti. K.l. Krivosheina
(1) Fedor Mikhailovichin seurauksena emme huuda tänään: "Kauneus pelastaa maailman!" Dostojevskin naiivuus koskettaa. (2) On tullut aika pelastaa kauneus itse.
(3) Sana BEAUTY ei sisällä pelkästään filosofista merkitystä, kauneuden objektiiviset arviot ovat muodostuneet vuosisatojen ajan.
(4) Me kaikki tiedämme, että alle viiden vuoden ikäiset lapset ovat merkittäviä piirtämisessä ja lisäksi erottamassa kauniista ja rumaista.
(5) koskemattomalla maullaan he erottavat intuitiivisesti totuuden valheesta, ja vanhetessaan ja, kuten Neuvostoliitossa sanottiin, ”ympäristön hyökkäyksessä”, he menettävät luonnollisen koskemattomuutensa. (b) Lisäksi olen melkein varma, että jokaisella ihmisellä on syntyessään kyky tuntea kauneutta. (7) Nykyaikainen museovieras on hämmentynyt, hänet rumputetaan uusiin kaavoihin, minkä vuoksi ihmisen on vaikea päättää, mikä on täydellisempi: Bellini, Raphael, kreikkalainen patsas tai modernit installaatiot. (8) Oudon maun ja muodin muodot eivät edelleenkään voi tappaa todellista valintaa meissä: erotamme selvästi komean ihmisen kummajaisesta tai kauniista maisemista konkreettiseen esikaupunkialueeseen.
(9) On tunnettu tosiasia, että useimmilla ihmisillä ei ole mitään halua kehittää makuaan. (S) Moderni rakennus, kasvottomat kaupungit, halvat vaatteet, keskimääräiselle maallikolle suunnattu kirjallisuus, "saippuaoopperat" ja niin edelleen - kaikki tämä johtaa porvaristoon.
(Ja) Tästä huolimatta en usko, että olisi niin paljon amatöörejä, sekä "huonoin tavoin" ja "koulutettuja" piirejä, jotka viettäisivät tunteja harkitsemalla installaatioita Ilja Kabakovin wc-kulhoista ja roskista ... (12) Tilastojen mukaan jostakin muusta: rakkaus ja myötätunto vetävät ihmisten virta iankaikkisiin arvoihin, olivatpa ne sitten Louvre, Eremitaasi tai Prado ...
(13) Tänään kuulen usein, että on tarpeen leikkiä taiteessa, pitää sitä hauskaa. (14) Tämä taidepeli rinnastetaan jonkinlaiseen innovaatioon. (15) Sanoisin, että nämä ovat melko vaarallisia PELIT, voit pelata niin paljon, että menetät tasapainosi, linjan, linjan ... jonka yli anarkia ja kaaos hallitsevat, ja tyhjyys ja ideologia tulevat korvaamaan ne.
(16) Apokalyptinen kahdeskymmenestoista vuosisatamme on murtanut vakiintuneita asenteita ja mieltymyksiä. (17) Vuosisatojen ajan plastisen ilmaisun, kirjallisen ja musiikillisen ilmaisun perusta oli tietysti Luojamme, Jumala ja usko, ja kauneuden hiukset ovat työskennelleet vuosisatojen ajan jumalallisen ja maallisen kauneuden harmoniassa. (18) Tämä on itse taiteen perusta ja merkitys.
(19) Kehittyvä sivilisaatiomme, kuten paloa hengittävä lohikäärme, kuluttaa kaiken tielleen. (20) Elämme ikuista pelkoa huomisesta, ateismi on johtanut sielun yksinäisyyteen ja tunteet ovat odottamassa päivittäistä apokalypsiaa. (21) Hengen köyhyys heikentää tekijöiden lisäksi myös asiantuntijoita. (22) Meidän on vain ihailtava kauneutta museoissa. (23) Se, mitä näemme nykyaikaisissa gallerioissa, aiheuttaa joskus tunteen, että joku pilkkaa katsojaa. (24) Uudet muodot, manifestit ja 1900-luvulla alkanut taitevallankumous, joka pyyhkäisevät planeetan yli sellaisella pompulla ja innolla, alkoivat pysähtyä ja syttyä väärin vuosituhannen lopulla. (25) Kun taiteilija on hienostunut ja suolistanut itsensä sisälle, hän ei enää tiedä, mitä muuta on keksittävä huomion herättämiseksi. (26) Todelliset taitokoulut ovat kadonneet, korvattu amatöörilaisuudella, rajoittamattomalla itseilmaisulla ja suurella rahapelillä.
(27) Mitä meitä odottaa tulevalla vuosituhannella, onko siellä kauneudenoppaita, jotka johtavat hänet ulos labyrintista?
(K.I. Krivosheina)

Kirjoitus
Tekstin kirjoittaja K.I. Krivoshein, koskettaa kauneuden ja taiteen asenteiden arvioinnin tärkeätä ongelmaa. Yhteiskunnassa kehittynyt tilanne, henkilölle asetetut stereotypiat kauniista ja rumaista käsityksessä vaikuttavat kirjoittajalle vaarallisilta, minkä seurauksena hän huudahti, että on tullut aika pelastaa kauneus.
K.l. Krivosheina kirjoittaa, että ihminen voi lapsuudessa helposti erottaa kauniista rumaista, mutta myöhemmin hänen maku huononee: ”moderni rakennus, kasvottomat kaupungit, halvat vaatteet, kadun keskivertomiehelle suunniteltu kirjallisuus,” saippuaoopperat ”johtavat” porvaristoon ”. Harvat ihmiset pyrkivät kehittämään makuaan. Kirjailija vakuuttaa kuitenkin, että mikään muoti ei voi tappaa ihmisen kauneuden tunnetta. Mutta tärkein asia, johon publikaattori kutsuu meitä, on taiteen vakava ja huolellinen kohtelu, jonka tarkoitus on maallisen ja jumalallisen kauneuden harmoniassa.
Silloin edes ne ns. Taiteelliset teokset, jotka kirjoittaja mainitsee tekstissä ja jotka on pelkistetty ”amatöörilaisuuteen” ja “rahalla pelaamiseen”, eivät jää varjoon todellista taidetta, joka on luotu olemaan miellyttämättä massikulttuurin stereotypioita. Tästä olen samaa mieltä kirjoittajan kanssa.
Kauneuden arvioinnin ongelma on herättänyt kirjailijoiden huomion aiemmin. Muistan tarinan A.P. Tšehovin “Ionych” ja siinä kuvattu turkkiinien perhe, jota pidettiin kaupungin älykkäimmin ja kouluttuimpana, tunteen kauneutta ja hyvällä maulla. Mutta onko se? Tytär, Ekaterina Ivanovna, soittaa vieraille pianon, osuu näppäimiin niin, että Startsev ajattelee kivien putoamista vuorilta. Äiti kirjoittaa romaanin siitä, mitä ei tapahdu elämässä, olemattomista ongelmista ja intohimoista, jotka eivät ole mielenkiintoisia kenellekään. Voidaanko heidän työnsä luokitella kauniiksi? En usko. Joten vain kaupunkilaiset, joilla on matala maku, voivat arvostaa niitä.
Mielestäni se, mikä voidaan luokitella kauniiksi, perustuu harmonian periaatteelle. Aidot taideteokset säilyvät läpi aikojen. Näihin sisältyy epäilemättä runoja, satuja, A.S. Pushkin. Yksinkertaisella ja samalla tyylikkäällä kielellä kirjoitettuna ne koskettavat lukijan sielun kieliä. Sukupolvet vaihtuvat, mutta Pushkinin linjojen viehätys ei haalistu. Jopa lapsina, me sukellamme runoilijan satujen upeaan maailmaan, luemme prologin runolle "Ruslan ja Lyudmila", tutustuamme sitten sanoituksiin ja luemme lopulta romaani jae "Jevgeni Onegin". Pidän erityisesti runoilijan maiseman luonnoksista. Heissä tunnen talven henkeä, alkusyksyn viehätysvoimaa, näen "meluisat asuntovaunuhanhet", kuun vaalean pisteen tai suden tulevan tielle. Luulen, että monet yhtyvät näkemykseeni siitä, että tällainen koskettava elämän heijastus on mahdollista vain todellisessa taiteessa. Haluaisin toivoa, että tänään on tekijöitä, joiden jälkeläiset arvostavat huolimatta kirjoittajan sanoista, että ”todelliset taitokoulut ovat kadonneet”.

KRYLOV SERGEY NIKOLAEVICH

Jatko-opiskelija liittovaltion budjettivaltion korkeakoulututkinnon laitoksen taidehistorian ja kulttuuritutkimuksen laitokselta "Pietarin valtion taiteen ja teollisuuden akatemia nimeltä A. L. Stieglitz "

Huomautukset:

Artikkeli paljastaa tärkeimmät tekijät, jotka estävät taiteilijan ja yleisön keskinäistä ymmärrystä. Kirjoittaja uskoo, että nykytaide on järjestelmä, jolla on oma salattu kielensä ja joka on kehittynyt puolitoisen vuosisadan aikana. 1800-luvun puolivälistä lähtien länsimaisen yhteiskunnan arvoissa on tapahtunut vähitellen muutosta, mikä heijastuu taiteessa poikkeamana esteettisen ihanteen puolesta käsitteellistä. Kirjailija uskoo, että nykytaiteeseen hyvin perehtynyt yleisö ei myöskään aina pysty täysin arvioimaan taideteoksen arvoa ilman tekijän erityistä selitystä, mikä on epäilemättä merkki kasvavasta konfliktista yhteiskunnan ja postmodernismin kulttuurin välillä. Jos aikaisemmin teos herätti tunteita esteettisen vaikutuksen kautta, niin nykytaide etsii omaperäisiä tapoja vaikuttaa yleisöön.

Kulttuuri kokonaisuutena ilmaisee yhteiskunnan henkistä tilaa, kun taas taide
on reaktio tunnepurskeeseen. Kuinka paljon taidehistoriaa on olemassa,
on niin paljon keskustelua: voidaanko taiteen innovatiivista ilmiötä pitää edistyksenä
tai viljelmän jatkuva heikkeneminen. Humanistisissa et voi
jättää huomioimatta vaikeudet ja joskus mahdotonta rakentaa kiinteää loogista
järjestelmiin. Nykytaiteen kuvaamiseen käytetty sanasto on vähitellen
tulee erikoiskieleksi - vaikeaa, monimutkaisesti usein pelottavaa. kuitenkin
vähemmän ", taideteoksessa teoreettisella lähestymistavalla ei oikeastaan \u200b\u200bole
vaihtoehtoja, ja ei ole väliä onko kyse modernista vai klassisesta taiteesta. Minkä tahansa
uusi taidehistorian julkaisu on tärkeä vain perusteena vuonna
kaikki teoreettiset kiistat osana älyhistoriaa. " Keskelle asti
XIX luvun taiteilijoiden keskuudessa harvat yrittävät muotoilla järjestelmäänsä,
pystyy perustelemaan luovan toiminnan omaperäisyyden.
Uskotaan, että E. Manet yritti ensimmäiset taiteen itsensä tunnistamiseen,
ensimmäinen maalareiden joukossa aloitti työn muodollisen monimutkaisuuden etsimisen. Hänen
halu luoda uusia periaatteita arkipäivän ongelmien ratkaisemiseksi, hän epäsuorasti
ennakoi melkein kaiken avantgarde-luovuuden reaktiivisimmissa muodoissa
pystyy jättämään länsimaisen kulttuurijärjestelmän, joka perustuu muinaiskreikkaan
estetiikan ja kauneuden ymmärtäminen.
Kysymys on ratkaisun yksinkertaisuuden takia realistisessa taiteellisessa käytännössä
teoreettinen perustelu syntyy harvoin, jopa verrattuna
koriste- tai kirkotaide. A. V. Makeenkova päättelee "kielen monimutkaisuuden"
toimii "yhtenä taiteen ymmärtämisen vaikeuksista. Varmasti
kirjoittajan kieli voi olla ymmärrettämätön, mutta siitä ei voida riippua
työn orientaatio. Havainnon monimutkaisuuteen vaikuttaa pikemminkin muodollinen
merkkejä, nimittäin: esimerkiksi taiteilijan käyttämät välineet eivät perinteisesti ole
taiteelle ominainen: uudet tekniset mahdollisuudet, polymedia - eli ne
ominaisuudet, joissa muodon luominen yrittää eristää ja vakiinnuttaa itsensä. toivonut
meille teos vai ei, voimme ymmärtää, mistä se on kyse, mutta miten se on
täytetty - ei aina.
Modernin globalistisen yhteiskunnan kulttuurin kehitys on mahdotonta
pidetään hallitsevien kerrosten luomien ideologioiden ulkopuolella. Alkuperäinen
taiteilijoita - riippumatta siitä, mitä he luovat - nähdään radikaaleina
räätälöityjä. Mieti silmiinpistävää esimerkkiä: ”konservatiivit poliitikot ja taidekriitikot
Kylmä sota Yhdysvallat hyökkäsi abstraktista taidetta nimellä
"Kommunisti", mutta 20 vuotta myöhemmin L. Reinhardt todistaa olevansa
realistinen taide lännessä on protesti- taidetta, ei abstraktia taidetta, joka
siitä ajasta on jo tulossa kapitalistisen kulttuurin symboli. Myös Karl Marx toteaa
tosiasia, että tekemällä oston emme hankki vain asioita, vaan esineitä,
täynnä ideologiaa. Hallitsemalla joukkoideologiaa voidaan tietoisesti
manipuloida sosiaalisten ryhmien tunteita. Länsimaisessa sivilisaatiossa ihmiset ovat tottuneet
saada taideteokselta ensisijaisesti nautintoa: visuaalia,
esteettinen, moraalinen ja älyllinen. Viime vuosisadan aikana me
havaitsemme asteittaisen siirtymisen vallitsevasta jakautumisesta taiteen tyyppeihin
vuosituhansien; visuaalinen staattinen taide on fuusio, runous,
musiikki, tanssi, video ja lopuksi "tarkat" tieteet, sekä muodolliset että
ideologinen suunnitelma. Yleisö, joka on kulttuurisesti valmistautunut uuden pohdintaa varten
Taide, saa taiteilijalta eräänlaisen palapelin, joka on tarkoitettu aktiiviseen työhön
fantasia, eruditio, intuitio ja äly, saaden siitä eniten iloa.
Ihailu teoksen puhtaasti visuaalisiin ja esteettisiin ominaisuuksiin,
haalistuu taustalle, koska yleisölle esitetään vain idean ruumiillistuma
taiteilija. Nykytaite kannustaa katsojaa tilapäisesti vetäytymään
sosiaaliset massat nähdä jotain enemmän; populaarikulttuurikritiikin kautta
ideologiaa ja itse taidetta kritisoidaan.
Taiden tekninen toistettavuus on epäilemättä muuttanut asenteita
Yhteiskunta taiteilijalle keksintöllä maalauksen uusittavuudesta houkutella
Katsojan mielenkiinnon perusteella maalarit on investoitava töihin, joita hän ei voi välittää
valokuvaus, esimerkiksi maksimaalinen tunneosa, uusi tekninen
tarkoittaa samanaikaista vaikutusta eri aisteihin. Jossain määrin koko ajan
oli taiteiden synteesi, mutta vasta 1900-luvun alussa tapahtui polymedia
teokset, jotka vaikuttavat kaikkiin katsojan aisteihin, jotka ovat
monimutkaisin rakenteellisissa luomuksissa, toimissa, tapahtumissa. Dadaistit pakottavat yleisön
omaksutaan uusi lähestymistapa taiteen ymmärtämiseen: haluamatta miellyttää, he tarjoavat silti
luopua passiivisesta ihailusta ja tulla osaksi toimintaa. Taideteos
voi tulla elämästä lainattua aihetta: ympäristöä tai valmista, - idea,
joka perustuu havainnon aksenttiin, toisin sanoen esineen, työn pohtimiseen
taidetta, sen on katsoja itse valmistanut. M. Duchampin jälkeen kaikesta luonteeltaan taiteesta tulee
sana tai käsite. Samalla klassinen mimeettinen teoria kokee
kriisi eikä pysty perustelemaan visuaalisten esitysten monimuotoisuutta. Aiemmin ihminen
käynyt nauttimaan taideteoksen pohdinnasta. yhteiskunta
pitivät itsestäänselvyytenä sitä, että se oli nimenomaan kanotatiivinen luonne, monimutkaisuus ja vauraus
esteettinen merkki tai jopa kieli antoi teokselle taiteen aseman nyt
etäisyys teoksen kuvien ja niiden viitteiden välillä on käytännössä puuttuva.
Viimeisen puolen vuosisadan aikana taide on kääntynyt aiemmin tasapuolisiin teemoihin
ole etäisesti kiinnostunut taidehistoriasta. Kehittää synteesi-ajatuksen, morfologinen
taiteen puitteet hajoavat paljastaen taiteilijan hahmon yhteiskunnan edessä. FROM
uusien viestintävälineiden synty on muuttanut itse käsitystä - visuaalisesta suuntautumisesta
monisensoriseksi. Taide kykenee alistamaan kaikki ihmisen kyvyt
pyrkimys luovan mielikuvituksen yhtenäisyyteen. Sosiaalinen suuntaus
länsimaissa taide kehittyy itsenäisesti, Euroopassa se on ryhmä
"Situationist International", Yhdysvalloissa - uusdadaistit ja "Fluxus", jotka uskovat
pelastaa taidetta kaupallisuudesta, joka uhkaa muuttaa siitä äärimmäisen
arvostettu hyödyke. Vapaahenkiset taiteilijat työskentelevät
yli hankkeita, joihin osallistuvat muusikot, runoilijat, tanssijat. Tällainen tulos
toiminnasta tulee uusi monitieteinen estetiikka, joka perustuu keskinäiseen
inspiraatiota, rikastuttamista ja kokeilua. Esitys salli taiteilijoiden
lopuksi poistaa rajat ilmaisuvälineiden, taiteen ja
elämään. Suorittava harjoittelu oli haasteellinen mielenosoitus
yleisesti hyväksyttyjä arvoja ja käyttäytymistapoja, ne eivät voisi olla olemassa ilman vuoropuhelua
katsoja. Taiteilijat yhdistävät itsensä suoraan muihin ihmisiin, elämäänsä
kokemus ja käyttäytyminen. Taiteen ja elämän fuusio päähankkeena
englantilaisten Gilbertin ja Georgen äärimmäiset ja utelias muodot. Manzonista tuli
Ympärillä olevien "elävät veistokset", he muuttuivat myös "eläviksi veistoksiksi" ja
tekivät epäsuorasti heidän elämästään taidetta.
B. E. Groys XXI-luvun teoreetikon asemasta korostaa taiteen tehtävää esittelyssä
erilaisia \u200b\u200bkuvia ja elämäntapoja käytännön tiedon kautta. Keinoin
viestistä tulee viesti itsessään. ”Tunnustamme sen yhden merkittävimmistä
viimeisen 10 - 15 vuoden taiteelliset suuntaukset ovat leviäminen ja
ryhmä- ja sosiaalisesti sitoutuneen luovuuden instituutioituminen ",
jonka ilmaisu löytyy vuorovaikutustaiteen erityisestä suosiosta.
M.Kwon pitää uutta taiteen muotoa "yhteisön eritelmänä"
K. Bazualdo - "kokeellinen yhteisö", G. Kester määrittelee sen "dialogisesti
taidetta ". Kesterin ajatuksena on, että taiteen tehtävänä on vastustaa maailmaa, jossa
ihmiset pelkistetään atomisoiduksi pseudoyhteisöksi, jonka
emotionaalisen kokemuksen antaa esityksen ja harjoitusten yhteiskunta. Jos yhteistyötä
aikaisemmin organisoidut ryhmät paljastavat hyväksikäytön luonteen, se ei
saattaa heijastaa sosiaalisen vuorovaikutuksen mallia. Yhteisessä vastakkainasettelussa
kapitalismi, taiteilijat yhdistyvät keskenään ja kutsuvat ulkopuolista yleisöä,
jonka pitäisi tuntea itseluottamustoiminnan osallistujana. Toisin kuin
televisio, taide ei tuhoa, vaan yhdistää suhteet, tullessa paikkaksi,
erityisen tilan luominen viestinnälle. Jos G. Hegel soitti jollekin
tärkeimmät syyt taiteen kriisiin ovat ihmisen suorien kykyjen menetys
kokemuksia teoksesta ("Taideteosten vapaus, joka
ylpeys itsetietoisuudestaan \u200b\u200bja ilman jota he eivät olisi olemassa - tämä on heidän omansa tajuus
mieli. Jos taideteokset ovat vastauksia omiin kysymyksiinsä, niin
tämän vuoksi heistä itsestään tulee kysymyksiä. "), saman dialogin etuna
tyyppinen taiteellinen käytäntö on, että stereotypioiden kriittinen analyysi
toteutetaan näkemystenvaihdon ja keskustelun muodossa, ei shokina ja tuhoamisena.
Yhteistyötaiteella pyritään pääsyyn eikä yksinoikeuteen; sisään
vuoropuhelu, pohdinta on väistämätöntä, koska se ei yksinään pysty rakentamaan
sävellys.
Käytännössä taiteilijan ja yleisön yhdistämisidea luo itsessään esteen,
estämällä lähentymistä, josta epäilemättä on kiireellisin ongelma. Julkinen,
vähän perehtynyt taiteen suuntauksiin, ennakkoluuloton kaikista ilmenemismuodoista
moderni luovuus ja yrittää välttää kontaktia. Kieltäytyminen vuoropuhelusta tulee
väärinkäsityksen alkuperäinen syy. Taiteilija ilmaisee itsensä uhraamista,
luopuminen tekijänoikeuksien läsnäolosta suhteen hyväksi, sallimalla osallistujat
puhua itsesi kautta. Tämä ajatus ilmaisee taiteen uhraamista sellaisenaan ja sen halua
täydellinen hajoaminen sosiaalisessa käytännössä.
Tunteet ovat ainoa havaintoelementti - pääkriteeri
taideteoksen alkuperä ja olemassaolo, jonka alku on
kokemuksia ja tunteita. Kuten V. P. Bransky toteaa: ”Se, jolle esine ei aiheuta
ei tunteita, ei huomaa tässä esineessä ja kymmenesosa niistä ominaisuuksista, jotka
avoin henkilölle, jolla on vahva vaikutelma esineestä. Niin
Joten paradoksaalista voi näyttää, voit katsoa jotain - etkä näe mitään ”.
Minkään taiteen perimmäinen syy ei ole niinkään konteksti kuin vapaa tunne
filosofian, estetiikan, kauneuden, mittasuhteiden ja muun rajoittamat puitteet
kulttuuriperinteet. Postmoderni taide perustuu pääasiassa
tunteita, ja sitä on mahdotonta mitata millään muulla kriteerillä!
KIRJALLISUUS
1. Rykov A.V. XX luvun länsimainen taide: Opinto-opas. - SPb .: Uusi vaihtoehto
Polygraphy, 2008. S. 3.
2. Dempsey, Amy. Tyylit, koulut, ohjeet. Opas nykytaiteeseen. - M .: Taide -
XXI vuosisata, 2008. S 191.
3. Piispa, Claire. Sosiaalinen käänne nykytaiteessa - Moskova: Khudozhestvennyj zhurnal, 2005, no.
58/59. S. 1.
4. Adorno, V. Theodore. Esteettinen teoria / Per. hänen kanssaan. A.V. Dranova. - M .: Tasavalta, 2001. S 12.
5. Bransky V.P. Taide ja filosofia. Filosofian rooli taiteen muodostumisessa ja havainnoinnissa
työskentelee maalauksen historian esimerkillä. - Amber Skaz, 1999. S. 6.

Tässä kokoelmassa kuvailimme tärkeimmät ongelmat, joita teksteissä on ollut venäjän kielen tentin valmisteluun. Argumentin otsikoiden alla olevat väitteet on otettu tunnetuista teoksista, ja ne kuvaavat kutakin ongelmakohtaa. Voit ladata kaikki nämä esimerkit kirjallisuudesta taulukomuodossa (linkki artikkelin lopussa).

Hänen näytelmässään "Voi nokkeluudesta", kirjoittanut A.S. Griboyedov näytti henkistä maailmaa, joka oli täynnä aineellisia arvoja ja tyhjää viihdettä. Tämä on Famus-yhteiskunnan maailma. Sen edustajat vastustavat koulutusta, kirjoja ja tieteita. Itse Famusov sanoo: "Ottaisin kaikki kirjat ja polttaisin ne." Tässä tukkossa sodassa, joka on kääntynyt pois kulttuurista ja totuudesta, on valaistuneen, Chatskyn, joka huolehtii Venäjän kohtalosta, tulevaisuuden mahdotonta.
M. Katkera hänen näytelmänsä " Pohjalla”Näytti maailman, jolla ei ole henkisyyttä. Riidat, väärinkäsitykset, riidat hallitsevat suojaa. Sankarit ovat todella elämänsä lopussa. Kulttuurilla ei ole sijaa jokapäiväisessä elämässä: he eivät ole kiinnostuneita kirjoista, maalauksista, teattereista ja museoista. Turvakodissa vain nuori tyttö Nastya lukee ja hän lukee romanssiromaaneja, jotka taiteellisesti menettävät paljon. Näyttelijä lainaa usein rivejä kuuluisista näytelmistä, koska hän itse esiintyi aiemmin lavalla, ja tämä korostaa voimakkaammin näyttelijän ja todellisen taiteen välistä kuilua. Näytelmän sankarit ovat eronneet kulttuurista, joten heidän elämänsä on kuin sarja harmaita päiviä, jotka korvaavat toisiaan.
D. Fonvizinin näytelmässä "Minor" maanomistajat ovat tietämättömiä filistealaisia, ahneuden ja ahneuden pakkomielle. Rouva Prostakova on töykeä aviomiehensä ja palvelijansa kanssa, hän on töykeä ja sortaa kaikkia, jotka ovat hänen sosiaalisessa asemassaan alle. Tämä jalo nainen väistää kulttuuria, mutta yrittää määrätä sen pojalleen ajoissa muotisuuntausten mukaisesti. Mikään ei kuitenkaan tule siitä, koska hän opettaa esimerkillään Mitrofanille typerää, rajoitettua ja huonolaistaista henkilöä, joka ei maksa mitään ihmisten nöyryyttämiseen. Finaalissa sankari sanoo avoimesti äidilleen jättävän hänet rauhaan kieltäytymällä hänen mukavuudestaan.
N. V. Gogolin runossa "Dead Souls" maanomistajat, Venäjän tukipilari, ilmestyvät lukijoiden edessä turmeltuneina ja ilkeinä ihmisinä ilman ripausta hengellisyyteen ja valaistumiseen. Esimerkiksi Manilov vain teeskentelee olevansa kulttuurinen henkilö, mutta hänen työpöydänsä kirja on peitetty pölyllä. Korobochka ei ole ollenkaan ujo hänen kapeista näkemyksistään, osoittaen avoimesti täydellistä tyhmyyttä. Sobakevich keskittyy vain aineellisiin arvoihin, henkiset arvot eivät ole hänelle tärkeitä. Ja sama Chichikov ei välitä valaistumisestaan, hän välittää vain rikastumisesta. Näin kirjailija kuvasi korkean yhteiskunnan maailmaa, ihmisten maailmaa, joille perintöoikeudella annettiin valta. Tämä on teoksen tragedia.

Taiden vaikutus ihmisiin

Yksi kirkkaimmista kirjoista, jossa taideteos on merkittävässä asemassa, on romaani Oscar Wilde "Dorian Grayn muotokuva". Basil Hallwardin maalaama muotokuva todella muuttaa luomiseen rakastuvan taiteilijan itsensä lisäksi myös nuoren mallin, itse Dorian Grayn, elämää. Kuvasta tulee heijastus sankarin sielusta: kaikki Dorianin tekemät toimet vääristävät kuvaa muotokuvassa. Kun sankari näkee finaalissa selvästi, mistä hänen sisäisestä olemuksestaan \u200b\u200bon tullut, hän ei voi enää elää rauhallisesti. Tässä teoksessa taiteesta tulee maaginen voima, joka paljastaa henkilölle oman sisäisen maailman, vastaamalla iankaikkisiin kysymyksiin.
Luonnoksessa "Suoristettu" G.I. Uspensky koskea teemaa taiteen vaikutuksesta ihmiseen. Teoksen ensimmäinen osa liittyy Venus de Miloon, toinen liittyy Tyapushkiniin, vaatimattomaan maaseutuopettajaan, hänen elämänsä ylä- ja alamäkiin ja häneen radikaalin muutoksen jälkeen Venuksen muiston jälkeen. Keskeinen kuva on Venus de Milon kuva, kivi-arvoitus. Tämän kuvan tarkoitus on ihmisen henkisen kauneuden personifikaatio. Se on taiteen ikuisen arvon ruumiillistuma, joka ravistaa persoonallisuutta ja suoristaa sitä. Hänen muisto antaa sankarille löytää voiman pysyä kylässä ja tehdä paljon tietämättömien ihmisten hyväksi.
I. S. Turgenevin teoksessa "Faust" sankaritar ei koskaan lukenut fiktiota, vaikka hän oli jo aikuinen. Saatuaan tietää tämän, hänen ystävänsä päätti lukea ääneen hänen kuuluisan Goethen näytelmänsä siitä, kuinka keskiaikainen lääkäri etsii olemisen merkitystä. Nainen muuttui paljon kuulemansa vaikutuksen alaisena. Hän tajusi elää väärin, löysi rakkauden ja antoi itsensä tunteisiin, joita hän ei ymmärtänyt aiemmin. Näin taideteos voi herättää ihmisen unesta.
F. M. Dostojevskin romaanissa "köyhät ihmiset" päähenkilö kasvisi tietämättömyydestä koko elämänsä, kunnes tapasi Varenka Dobroselovan, joka alkoi kehittää häntä lähettämällä kirjoja. Ennen tätä Makar lukei vain heikkolaatuisia teoksia ilman syvää merkitystä, joten hänen persoonallisuutensa ei kehittynyt. Hän sietää olemassaolonsa merkityksettömän ja tyhjän rutiinin. Mutta Puškinin ja Gogolin kirjallisuus muutti hänet: hänestä tuli aktiivisesti ajatteleva henkilö, joka jopa oppi kirjoittamaan kirjeitä paremmin sanan mestarien vaikutelmassa.

Tosi ja väärä taide

Richard Aldingtonromaanissa "Sankarin kuolema" Hän osoitti modernismin muodikkaiden kirjallisten teorioiden lainsäätäjien Schobbin, Bobbin ja Tobbin kuvissa väärän kulttuurin ongelman. Nämä ihmiset ovat kiireisiä vain tyhjälle puheelle, ei oikealle taiteelle. Jokainen heistä puhuu omalla näkökulmallaan, pitää itseään ainutlaatuisena, mutta pohjimmiltaan kaikki heidän teoriansa ovat yksi ja sama tyhjä puhe. Ei ole sattumaa, että näiden hahmojen nimet ovat samanlaisia, kuin kaksosveljeä.
Romaanissa ” Mestari ja Margarita "M.A. Bulgakov näytti kirjallisen Moskovan elämän 1930-luvulla. MASSOLITA: n päätoimittaja Berlioz on kameleontti mies, hän mukautuu mihin tahansa ulkoisiin olosuhteisiin, kaikkiin voimiin, järjestelmiin. Hänen kirjallisessa talossaan työskentelee hallitsijoiden määräyksellä. Musessa ei ole pitkään aikaan eikä ole mitään todellista ja vilpitöntä taidetta. Siksi toimittajat hylkäävät todella lahjakkaan romaanin, jota lukijat eivät tunnusta. Viranomaiset sanoivat, että Jumalaa ei ole, mikä tarkoittaa, että kirjallisuus sanoo saman. Tilaukseen leimattu kulttuuri on kuitenkin vain propagandaa, jolla ei ole mitään tekemistä taiteen kanssa.
N. V. Gogolin tarinassa "Muotokuva" taiteilija vaihtoi todellista taitoa joukon tunnustamiseen. Chartkov löysi rahaa piilotettuaan maalaukseen, mutta se vain lisäsi hänen kunnianhimoaan ja ahneuttaan, ja ajan myötä hänen tarpeet vain kasvoivat. Hän aloitti työskentelyn vain tilauksen perusteella, hänestä tuli muodikas maalari, mutta hänen täytyi unohtaa oikea taide, eikä sieluillaan ollut enää inspiraation tilaa. Hän tajusi neliönsä vasta nähdessään käsityöläisensä mestarin työn, josta hänestä kerran olisi voinut tulla. Siitä lähtien hän on ostanut ja tuhonnut aitoja mestariteoksia, menettäen lopulta mielensä ja luomiskykynsä. Valitettavasti raja todellisen ja väärän taiteen välillä on hyvin ohut ja helppo ohittaa.

Kulttuurin rooli yhteiskunnassa

Hän esitteli romaanissaan ongelman, joka johtuu henkisen kulttuurin poistumisesta sodanjälkeisinä aikoina "Kolme toveria" E.M. Remarque.Aiheelle ei anneta keskeistä sijaa, mutta yksi jakso paljastaa ongelman yhteiskunnassa, joka on uppoutunut aineellisiin huolenaiheisiin ja unohtanut hengellisyyden. Joten kun Robert ja Patricia kävelevät kaupungin kaduilla, he joutuvat taidegalleriaan. Ja kirjailija kertoo Robertin suun kautta, että ihmiset kauan sitten lopettivat tulon tänne nauttiakseen taiteesta. Tässä ovat niitä, jotka piiloutuvat sateelta tai lämmöltä. Hengellinen kulttuuri on haalistunut taustalle maailmassa, jossa hallitsee nälkä, työttömyys ja kuolema. Sodanjälkeiset ihmiset yrittävät selviytyä, ja heidän kulttuurinsa on menettänyt arvonsa, kuten ihmisen elämä. Menettyäänään olemisen henkisten puolien arvon, he menettivät arjensa. Erityisesti päähenkilön ystävä Lenz kuolee raivostuneen väkijoukon anticsista. Yhteiskunnassa, jossa ei ole moraalisia ja kulttuurisia ohjeita, rauhalle ei ole sijaa, joten sota puhkeaa siihen helposti.
Ray Bradbury romaanissa "451 astetta Fahrenheit" näytti ihmisille, jotka luopuivat kirjoista. Jokainen, joka yrittää säilyttää nämä ihmiskulttuurin arvokkaimmat varastot, rangaistaan \u200b\u200bankarasti. Ja tässä tulevaisuuden maailmassa on monia ihmisiä, jotka ovat luopuneet itsestään tai jopa tukevat kirjojen tuhoamista koskevaa yleistä suuntausta. Siten he itse vieraantuneet kulttuurista. Kirjailija näyttää hahmonsa tyhjinä, merkityksettöminä filistealeina, jotka on kiinnitetty televisioruutuun. He eivät puhu mitään, eivät tee mitään. Ne yksinkertaisesti olemassa ilman edes tunne tai ajattelua. Siksi taiteen ja kulttuurin rooli on erittäin tärkeä nykymaailmassa. Ilman heitä hän köyhtyy ja menettää kaiken, mitä arvostamme niin paljon: yksilöllisyyden, vapauden, rakkauden ja muut ihmisen aineettomat arvot.

Käyttäytymiskulttuuri

Komediassa " Alemman koon "D.I. Fonvizin näyttää tietämättömien aatelisten maailmaa. Tämä on Prostakova ja hänen veljensä Skotinin sekä Mitrofan-perheen päätutkija. Nämä ihmiset jokaisessa liikkeessään, sanassa, osoittavat kulttuurin puutetta. Prostakovan ja Skotininin sanasto on töykeä. Mitrofan on todellinen laiska henkilö, joka on tottunut kaikkiin juoksemaan hänen perässään ja täyttämään jokaisen mielivallansa. Ihmisiä, jotka yrittävät opettaa Mitrofanille jotain, ei Prostakovaa eikä itse tietäjää, ei tarvita. Tämä lähestymistapa elämään ei kuitenkaan johda sankareita mihinkään hyvään: Starodumin henkilössä kosto tapahtuu heille, asettaen kaiken paikoilleen. Joten ennemmin tai myöhemmin tietämättömyys kuuluu silti oman painonsa alle.
MINÄ. Saltykov-Štšedrin sadussa "Villi maanomistaja" osoitti korkeinta kulttuurin puutetta, kun henkilöä ei voida enää erottaa pedosta. Aikaisemmin maanomistaja asui talonpoikien ansiosta kaiken valmiina. Hän itse ei häirinnyt itseään työstä tai koulutuksesta. Mutta aika kului. Uudistaa. Talonpojat lähtivät. Siten aatelismiehen ulkoinen kiilto poistettiin. Hänen todellinen eläinperäisyys alkaa näkyä. Hän kasvaa hiuksensa, alkaa kävellä neljään suuntaan, lopettaa puhumisen artikuloitumisen. Joten, ilman työtä, kulttuuria ja valaistumista, henkilö muuttui pedon kaltaiseksi olentoksi.