Essee älykkäästi kuulostavan modernin kuulostavan komedian surun teemasta. Komedian griboyedov surun äänen moderniso nokkeluudesta
Griboyedovin komitissa Wit, We, voimme havaita kahden eri aikakauden, kahden venäläisen elämän tyylin törmäyksen, jonka kirjailija realistisesti osoittaa kuolemattomassa teoksessaan. Ero vanhan Moskovan aatelyn ja edistyneen aatelisuuden maailmankuvassa XIX-luvun 10-20-luvulla on näytelmän pääristiriita - nykyisen vuosisadan ja "viime vuosisadan" törmäys.
”Viime vuosisadan” esittelee komediassa Moskovan jalo-yhteiskuntaa, joka noudattaa vakiintuneita elämän sääntöjä ja normeja. Tämän yhteiskunnan tyypillinen edustaja on Pavel Afanasjevitš Famusov. Hän elää vanhanaikaisesti, pitää setänsä Maxim Petrovitšia ideaalinaan, joka oli elävä esimerkki keisarinna Katariinan ajan aatelisesta. Täältä se, mitä Famusov itse sanoo hänestä:
Hänellä ei ole oikein hopeaa
Söin kultaa; sata henkilöä palveluksessa;
Kaikki tilauksissa; ajoi jotain ikuisesti junassa;
Sata vuotta oikeudessa, mutta missä oikeudessa!
Ei sitten mitä se on nyt ...
Kuitenkin saavuttaakseen sellaisen elämän, hän "kumartui", totteli, oli roolissa jester. Famusov palvoo sitä vuosisataa, mutta chu. se sanoo, että hänestä on tulossa menneisyys. Ei ihme, että hän valittaa: "Silloin se ei ole mitä se on nyt ..."
"Tämän vuosisadan" silmiinpistävä edustaja on Alexander Andreevich Chatsky, joka ilmentää tuon ajan progressiivisen jalo-nuoruuden piirteitä. Hän on uusien näkemysten esittäjä, jonka hän todistaa käyttäytymisellään, elämäntavoillaan, mutta etenkin intohimoisilla puheillaan tuomitsemalla ”viime vuosisadan” perustan, johon hän selvästi halveksii. Tämän todistaa hänen sanansa:
Ja tarpeeksi varma, valo alkoi kasvaa tyhmäksi,
Voit sanoa huokaus;
Kuinka vertailla ja nähdä
Tämän vuosisadan ja kuluneen vuosisadan:
Perinne on tuore, mutta vaikea uskoa;
Koska hän oli kuuluisa, jonka kaula taipui usein.
Chatsky pitää tätä vuosisataa "nöyryyden ja pelon" vuosisaana. Hän on vakuuttunut siitä, että moraali on menneisyyttä ja että nykyään metsästäjät pelkäävät naurua ja pitävät häpeän kurissa.
Kaikki ei kuitenkaan ole niin yksinkertaista. Menneiden päivien perinteet ovat liian vahvat. Itse Chatsky osoittautuu heidän uhrinsa. Hänestä suoransa, nokkelan, loukkaamattomuutensa takia tulee sosiaalisten sääntöjen ja normien puolustaja. Ja yhteiskunta kostaa häntä. Aivan ensimmäisessä tapaamisessa hänen kanssaan Famusov kutsuu häntä ”Carbonariksi”. Keskusteluissa Skalozubin kanssa hän puhuu kuitenkin hänestä hyvin, sanoo olevansa "pieni mies, jolla on pää", "kirjoittaa kunniallisesti, kääntää" ja pahoittelee, että Chatsky ei palvele. Mutta Chatskylla on oma mielipiteensä asiasta: hän haluaa palvella asiaa, ei henkilöitä. Sillä välin tämä on ilmeisesti mahdotonta Venäjällä.
Ensi silmäyksellä saattaa vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä Famusovin ja Chatskyn välinen konflikti on konflikti eri sukupolvien välillä, konflikti "isien" ja "lasten" välillä, mutta näin ei ole. Loppujen lopuksi Sophia ja Molchalin ovat nuoria, melkein saman ikäisiä kuin Chatsky, mutta he kuuluvat täysin "viimeiseen vuosisataan". Sophia ei ole tyhmä. Chatskyn rakkaus häneen voi toimia todisteena tästä. Mutta hän imee isänsä ja hänen yhteiskuntansa filosofian. Hänen valitunsa on Molchalin. Hän on myös nuori, mutta myös sen vanhan ympäristön lapsi. Hän tukee täysin vanhan jalo Moskovan moraalia ja tapoja. Sekä Sophia että Famusov puhuvat hyvin Molchalinista. Jälkimmäinen pitää hänet palveluksessa, ”koska hän on liikemies”, ja Sophia torjuu jyrkästi Chatskyn hyökkäykset rakastajaansa vastaan. Hän sanoo: Tietysti tämä mieli ei ole hänessä. Se on joillekin nero, mutta toisille rutto ...
Mutta hänelle mieli ei ole pääasia. Tärkeintä on, että Molchalin on hiljainen, vaatimaton, avulias, aseistaan \u200b\u200bpappi hiljaa, ei loukkaa ketään. Yleensä ihanteellinen aviomies. Voimme sanoa, että ominaisuudet ovat ihania, mutta ne ovat petollisia. Tämä on vain naamio, jonka takana hänen olemuksensa on piilossa. Loppujen lopuksi hänen motto on maltillisuus ja tarkkuus ”, ja hän on valmis” miellyttämään kaikkia ihmisiä poikkeuksetta ”, kuten hänen isänsä opetti hänelle. Hän menee jatkuvasti kohti päämääräänsä - lämmin ja taloudellinen paikka. Hänellä on rakastajan rooli vain siksi, että se nauttii itse Sophiaa, mestarinsa tyttäriä. Ja Sophia näkee hänessä aviomiehen ihanteen ja siirtyy rohkeasti kohti päämääräänsä, pelkäämättä prinsessa Marya Aleksevnan sanoja.
Chatsky, joka pääsee tähän ympäristöön pitkän poissaolon jälkeen, on aluksi erittäin ystävällinen. Hän pyrkii tänne, koska ”isänmaan savu” on hänelle ”makeaa ja miellyttävää”, mutta tämä savu osoittautuu hänelle hiilimonoksidiksi. Hän kohtaa väärinkäsityksen, hylkäämisen muurin. Hänen tragediansa on se, että hän yksin näyttämöllä on kohtaamassa Famus-yhteiskunnan.
Mutta komedia mainitsee Skalozubin serkun, joka on myös “outoa” - “yhtäkkiä poistunut palvelusta”, lukkiutuneen kylään ja aloittanut lukea kirjoja, ja silti hän ”seurasi arvoa”. Siellä on myös prinsessa Tugouhovskoyn “apteekin ja kasvitieteilijän” prinssi Fjodorin veljenpoika. Mutta siellä on myös Repetilov, joka on ylpeä osallistumisestaan \u200b\u200btiettyyn salaisuuteen, jonka toiminta on pelkästään "melu, veli, melu". Mutta Chatsky ei voi tulla tällaisen salaisen liiton jäseneksi.
Ilmeisesti Chatsky ei ole vain uusien näkemysten ja ideoiden esittäjä, vaan se myös edustaa uusia elämän normeja. Loppujen lopuksi hän matkusti Eurooppaan, jossa koettiin vallankumouksellista käymistä. Komedia ei sano suoraan, että Chatsky olisi vallankumouksellinen, mutta tämän voidaan olettaa. Loppujen lopuksi hänen sukunimensä on "puhuva", se on yhdenmukainen Chaadaevin sukunimen kanssa.
Julkisen tragedian lisäksi Chatsky kokee myös henkilökohtaisen tragedian. Rakas Sophia hylkäsi hänet, jolle hän ”lensi, vapisi”. Lisäksi hänet julistetaan kevyellä kädellä hulluksi.
Joten Chatskystä, joka ei hyväksy "viime vuosisadan" ideoita ja tapoja, tulee häiriötekijä Famus-yhteiskunnassa. Ja se hylkää hänet. Ensi silmäyksellä, aivan oikein, koska Chatsky on scoffer, nokkeluus, häiritsijä ja jopa rikoksentekijä. Joten, Sophia sanoo hänelle: Sattui niin, että sinä naurat? vai surussa? Virhe? Sanoitko hyviä asioita jostain?
Mutta voit ymmärtää Chatskya. Hän kokee henkilökohtaisen tragedian, hän ei löydä ystävällistä myötätuntoa, häntä ei hyväksytä, hänet hylätään, hänet karkotetaan, mutta sankari itse ei voinut olla olemassa sellaisissa olosuhteissa.
"Nykyinen vuosisata" ja "viime vuosisata" törmäävät komediaan. Menneisyys on edelleen liian vahva ja synnyttää omaa tyyppiään. Mutta aika muutokselle Chatsky-henkilössä on jo tulossa, vaikka se on edelleen liian heikko. ”” Nykyinen vuosisata ”korvaa” viime vuosisadan ”, sillä tämä on muuttumaton elämälaki. Chatsk-Carbonarii-ilme historiallisten aikakausien vaihteessa on luonnollista ja luonnollista.
Suuri Woland sanoi, että käsikirjoitukset eivät pala. Todiste tästä on Aleksanterin Sergeevitš Gribojedovin loistavan komedian "Wit of Wit" kohtalo - yksi kiistanalaisimmista teoksista venäläisen kirjallisuuden historiassa.
Komedia, jolla on poliittinen puolueellisuus ja joka jatkaa sellaisten satiiri-mestarien kuten Krylov ja Fonvizin perinteitä, tuli nopeasti suosituksi ja palveli Ostrovskin ja Gorkin tulevien nousujen esiintyjänä.
Vaikka komedia kirjoitettiin jo vuonna 1825, ne ilmestyivät vasta kahdeksan vuotta myöhemmin, ylittäen sen luojan. Huolimatta siitä, että käsikirjoitus oli alttiina tsaarin sensuurille, Venäjän kansalaiset arvostivat sitä - komediaa ihailivat niin tavalliset ihmiset kuin myös aatelisten edustajat.
Komedia paljastaa kaikki Venäjän imperiumin kärsimät haavat ja pahat, pääasiassa paton.
Päähenkilö on Alexander Chatsky - persoonallisuus niin kirkas, kuin traaginen.
Mikä antoi pienestä teoksesta tulla yhdeksi kynän kuolemattomasta luomuksesta? Ensinnäkin vilkas kirjoitustyyli, terävä kritiikki kaikkea pahaa ja rumaa, mikä tuolloin oli. Melkein jokaisesta kirjan ilmauksesta on tullut siivekäs ja siirtynyt tiukasti nykyaikaiseen kieleen.
Elävä kieli on vain yksi kirjan monista eduista, joista sillä on monia.
Sydämen ja mielen taistelu ja sen vaikutus ideologisten taistelujen kulkuun on komedia keskeinen hetki. Loppujen lopuksi päähenkilö on lävistetty Cupid-nuolella, joka estää häntä arvioimasta tilannetta raittiisti. Hänen eruditio ja loistava älynsä eivät kyenneet huomaamaan rakkaassa Sophiassa tapahtuneita muutoksia. Tunteet sokaisivat Chatskya, jolloin hänet näyttivät hulluilta yhteiskunnan silmissä.
Komedian lukemisen jälkeen lukija sympatiaa Chatskylle jakaen henkisen tuskansa.
Lähes kaksi vuosisataa kului, mutta kärry ei liikkunut. Nykyaikaiset molchaliinit, skalozubit ja muut heidän kaltaiset ovat edelleen vallan huipulla. Ja arvokkaat ihmiset pakotetaan taistelemaan kovasti paikasta auringossa.
Kultavasikka hallitsee näyttelyä tänään - voimaa ja miljoonien läsnäoloa pankissa pidetään korkeampana kuin henkinen kehitys. Älykäs olla tänään tarkoittaa tuomita itsesi vaikeuksiin.
Sankarin sielun viimeinen itku lävistää lukijan sydämensä syvyyteen ja voidaan vain ihailla tulevaisuuden ennakoivan Griboyedovin profeetallista lahjaa. On tuskallista nähdä, että yli 174 vuoden ajan yhteiskunta ei ole muuttanut prioriteettejaan.
Mikä syy tähän inertiaan, joka on jatkunut vuosisatojen ajan? Yksi sankarista - Famusov näkee vastauksen siinä, että hulluja on enemmän kuin koskaan ennen. He ovat myös hulluja, tekemiään tekoja ja heidän uskomuksiaan, joita he seuraavat.
Tämä komedia on aina ajankohtainen, kunnes asenne kulttuuriin ja koulutukseen - moraalisen kehityksen kaksi pilaria - muuttuu Venäjällä.
"Wit from Wit" piilotettu merkitys kannustaa ihmisiä taistelemaan pimeyden kanssa - tietämättömyyttä, välinpitämättömyyttä ongelmiin ja inerttiä ajattelua.
Nykypäivän nuorille tärkein asia on noudattaa Chatskyn periaatteita koulutuksen ja heidän toimintansa suhteen. Chatsky tiesi kuinka pitää hauskaa levossa, mutta liike-elämässä hän oli vakava ja kehotti koskaan sekoittamaan hauskaa ja työtä.
- Komedian otsikko "Wit from Wit" on merkittävä. Valaisimille, jotka ovat vakuuttuneita tiedon kaikkivoimasta, mieli on synonyymi onnellisuudelle. Mutta kaikkien aikakausien järjen voimat ovat joutuneet vakavien koettelemusten kohteeksi. Yhteiskunta ei aina hyväksy uusia edistyneitä ideoita, ja näiden ideoiden kantajat julistetaan usein hulluiksi. Ei ole sattumaa, että Griboyedov käsittelee myös mielen aiheita. Hänen komediaan liittyy progressiivisia ideoita ja yhteiskunnan reaktio niihin. Näytelmän otsikko on aluksi "We the Wit", jonka kirjailija korvaa myöhemmin Witistä. Silti […]
- Sankari Lyhyt kuvaus Pavel Afanasyevich Famusov Sukunimi "Famusov" tulee latinalaisesta sanasta "famus", joka tarkoittaa "huhua": tällä Griboyedov halusi korostaa, että Famusov pelkää huhuja, yleistä mielipidettä, mutta toisaalta sanan "Famusov" juuressa on juuri. latinalainen sana "famosus" - kuuluisa, tunnettu rikas maanomistaja ja korkea virkamies. Hän on kuuluisa henkilö Moskovan aatelissä. Hyvin syntynyt aatelismies: sukulaisuudessa aatelisen Maxim Petrovitšin kanssa, läheinen tuttava [...]
- Luettuani A. Griboyedovin komedia "We from Wit" ja kriitikkojen artikkeleita tästä näytelmästä, ajattelin myös: "Mikä hän on, Chatsky?" Ensivaikutelma sankarista on, että hän on täydellinen: fiksu, kiltti, iloinen, haavoittuva, intohimoisesti rakastunut, uskollinen, herkkä ja tietää vastaukset kaikkiin kysymyksiin. Seitsemänsadan mailin päässä hän kiirehti Moskovaan tapaamaan Sophiaa kolmen vuoden eron jälkeen. Mutta tämä lausunto syntyi ensimmäisen käsittelyn jälkeen. Kun analysoimme kirjallisuuden tunneissa komediaa ja luimme eri kriitikkojen mielipiteitä [...]
- Minkä tahansa teoksen nimi on avain sen ymmärtämiseen, koska se sisältää melkein aina - suoran tai epäsuoran - osoituksen teoksen taustalla olevasta pääideasta, monista kirjoittajan ymmärtämistä ongelmista. A. S. Gribojedovin komedian nimi "We from Wit" tuo näytelmän konfliktiin epätavallisen tärkeän luokan, nimittäin mielen kategorian. Tällaisen otsikon lähde, niin epätavallinen nimi, joka lisäksi alun perin kuulosti nimellä "Voi mielelle", juontaa juurensa venäläiseen sananlaskuun, jossa tajujen ja [...]
- Chatsky-kuva on aiheuttanut lukuisia kiistoja kritiikissä. IA Goncharov piti Griboyedovin sankaria "vilpittömänä ja innostuneena hahmona", joka on parempi kuin Onegin ja Pechorin. "... Chatsky ei ole vain älykkäämpi kuin kaikki muut ihmiset, vaan myös positiivisesti fiksu. Hänen puheessaan on älykkyyttä, nokkela. Hänellä on myös sydän, ja lisäksi hän on moitteettomasti rehellinen ”, kirjoitti kriitikko. Apollon Grigoriev, joka piti Chatskya todellinen taistelija, rehellinen, intohimoinen ja totuudenmukainen luonne, puhui tästä kuvasta suunnilleen samalla tavalla. Lopuksi tämän lausunnon piti myös [...]
- "Julkista" komediaa, joka liittyy "viime vuosisadan" ja "nykyisen vuosisadan" sosiaaliseen törmäykseen, kutsutaan A.S. Griboyedov "Voi nokkeluudesta". Ja se on rakennettu siten, että vain Chatsky puhuu progressiivisista ideoista muuttaa yhteiskuntaa, pyrkiä hengellisyyteen ja uuteen moraaliin. Kirjailija osoittaa esimerkkinsä avulla lukijoille, kuinka vaikeaa on tuoda maailmaan uusia ideoita, joita sen näkemyksissä luutunut yhteiskunta ei ymmärrä ja hyväksy. Jokainen, joka alkaa tehdä tämän, on tuomittu yksinäisyyteen. Aleksanteri Andreevitš [...]
- A. A. Chatsky A. S. Molchalin Hahmo Yksinkertainen, vilpitön nuori mies. Intohimoinen temperamentti häiritsee sankaria usein, estää häntä puolueettomuudesta. Salainen, varovainen, avulias henkilö. Päätavoite on ura, asema yhteiskunnassa. Tilanne yhteiskunnassa Huono Moskovan aatelisto. Saa lämpimän vastaanoton paikallisessa yhteisössä taustansa ja vanhojen yhteyksiensä takia. Maakunnan kauppias alkuperän mukaan. Lain mukaan kollegiaalisen arvioijan taso antaa hänelle oikeuden aatelisuuteen. Valossa […]
- A. Griboyedovin komedia "We of Wit" koostuu joukosta pieniä jaksoja-ilmiöitä. Ne yhdistetään suuremmiksi, kuten esimerkiksi pallokuvaus Famusov-talossa. Analysoimalla tätä vaihetta, pidämme sitä yhtenä tärkeänä vaiheena tärkeimmän dramaattisen konfliktin ratkaisemisessa, joka koostuu "nykyisen vuosisadan" ja "viimeisen vuosisadan" vastakkainasettelusta. Kirjoittajan teatteriin suhtautumisen periaatteiden perusteella on huomattava, että A. Griboyedov edusti häntä perinteiden mukaisesti [...]
- Komediassa "We of Wit" A. S. Griboyedov kuvasi XIX luvun 10-20-luvun jaloa Moskovaa. Tuon ajan yhteiskunnassa he palvoivat yhtenäisyyttä ja arvoa, hylkäsivät kirjoja ja koulutusta. Henkilöä ei arvioitu henkilökohtaisten ominaisuuksien, vaan orjan sielujen lukumäärän perusteella. Kaikki yrittivät jäljitellä Eurooppaa ja palvoivat jonkun toisen muotia, kieltä ja kulttuuria. Teoksessa kirkkaasti ja täysin esitellylle "viime vuosisadalle" on ominaista naisten voima, heidän suuri vaikutus yhteiskunnan makujen ja näkemysten muodostumiseen. Moskova [...]
- CHATSKY - A. S. Gribojedovin "We from Wit" -komedian sankari (1824; sukunimen oikeinkirjoitus on Chadsky ensimmäisessä painos). Kuvan todennäköiset prototyypit ovat P.Y. Chaadaev (1796-1856) ja V.K-Kuchelbecker (1797-1846). Sankarin toiminnan luonne, lausunnot ja suhteet muihin komedian henkilöihin tarjoavat laajan materiaalin otsikossa mainitun aiheen paljastamiseksi. Alexander Andreevich Ch. On yksi ensimmäisistä venäläisen draaman romanttisista sankareista, ja romanttisena sankarina toisaalta hän ei kategorisesti hyväksy inerttiä ympäristöä, [...]
- Harvoin, mutta tapahtuu silti taiteessa, että yhden "mestariteoksen" luojasta tulee klassikko. Juuri näin tapahtui Alexander Sergeevich Griboyedoville. Hänen ainoasta komediostaan \u200b\u200b"Voi vaimosta" tuli Venäjän kansallinen aarre. Teoksen lauseet tulivat jokapäiväiseen elämäämme sananlaskujen ja sanontojen muodossa; emme edes ajattele ketä heidät vapautettiin maailmaan, sanomme: "Tässä on jotain sattumalta, ota huomioon sinut" tai: "Ystävä. Onko mahdollista kävelylle // Valitse nurkka kauempana? " Ja sellaiset salaisuudet komediassa [...]
- Komedian nimi on paradoksaalinen: "Voi nokkeluudesta". Alun perin komedia nimettiin Voi mielelle, jonka Griboyedov myöhemmin hylkäsi. Näytelmän otsikko on jossain määrin venäläisen sananlaskun "vaihtaminen": "onnellisuus tyhmille". Mutta ympäröivätkö Chatskya vain tyhmät? Katso, onko näytelmässä niin paljon hölmöjä? Täällä Famusov muistaa setänsä Maxim Petrovitšin: Vakava ilme, karu dispositio. Milloin on suosittava suosimista, Ja hän taipui eteenpäin ... ... Huh? mitä mieltä sinä olet? mielestämme - älykäs. Ja minä itse [...]
- Kuuluisa venäläinen kirjailija Ivan Aleksandrovich Goncharov sanoi upeita sanoja teoksesta "Voi vaimosta" - "Ilman Chatskya ei olisi komediaa, olisi kuva enemmän." Ja minusta vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä kirjoittajalla on tässä oikeassa oikeus. Komedian päähenkilön kuva Alexander Sergeevich Griboyedov "We of Wit" määrittelee koko kertomuksen ristiriidan. Chatskyn kaltaiset ihmiset ovat aina osoittautuneet yhteiskunnan ymmärretyiksi, he toivat progressiivisia ideoita ja näkemyksiä yhteiskuntaan, mutta konservatiivinen yhteiskunta ei ymmärtänyt [...]
- Komedia ”Wit from Wit” luotiin 1920-luvun alkupuolella. XIX luvulla. Tärkein konflikti, johon komedia perustuu, on vastakkainasettelu "nykyisen vuosisadan" ja "viimeisen vuosisadan" välillä. Tuon ajan kirjallisuudessa Katariina Suuren aikakauden klassicismilla oli edelleen valta. Mutta vanhentuneet kaanonit rajoittivat näytelmäkirjailijan vapautta kuvata tosielämää, joten klassisen komedian perustana pitänyt Griboyedov jätti (tarvittaessa) joitain sen rakennuslakeja. Kaikissa klassisissa teoksissa (draamassa) on oltava [...]
- Komediassa "We from Wit" Sofia Pavlovna Famusova on ainoa hahmo, joka on suunniteltu ja suoritettu Chatskyn läheisyydessä. Griboyedov kirjoitti hänestä: "Tyttö itse ei ole tyhmä, hän pitää mieluummin älykästä miestä ...". Griboyedov hylkäsi farsin ja satiirin kuvaaessaan Sophian hahmoa. Hän esitteli lukijalle naishahmon, jolla oli suuri syvyys ja vahvuus. Sophia oli "epäonninen" kritiikissä pitkään. Jopa Puškin piti Famusovan kuvaa kirjoittajan epäonnistumisena; "Sophiaa ei ole selvästi piirretty." Ja vasta vuonna 1878 Goncharov artikkelissaan [...]
- Kuuluisa AS Griboyedov -komedia "Voi vaimosta" luotiin 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Tämän ajanjakson kirjallinen elämä määritettiin selkeillä merkeillä autokraattisen serfijärjestelmän kriisistä ja jalojen vallankumouksellisten ideoiden kypsymisestä. Asteittainen siirtyminen klassismin ideoista ja sen riippuvuus "korkeista genreistä" romantiikkaan ja realismiin. Yksi kriittisen realismin kirkkaimmista edustajista ja perustajista ja siitä tuli A.S. ]
- Ominaisuudet Nykyinen vuosisata Menneiden vuosisatojen suhtautuminen vaurauteen, joukkoihin "He löysivät suojan tuomioistuimelta ystäviltä, \u200b\u200bsukulaisuuksista, upeista rakennuskammioista, joissa he kaadetaan juhliin ja ylenmääräisyyteen ja joissa menneisyyden ulkomaiset asiakkaat eivät herättäneet kaikkein turmeltuneimpia piirteitä", "Ja nämä, kuka on korkeampi, imarteleva, kutottu kuin pitsi ... "" Ole alempi, mutta jos sinulla on riittävästi kahden tuhannen geneerin sielua, hän ja sulhanen "Asenne palveluun" Olisin mielelläni palvella, palvella kärsivällisesti "," Yhtenäinen! yksi yhtenäinen! Hän on heidän entisessä elämässään [...]
- Molchalin - ominaispiirteet: urakehitys, tekopyhyys, palvelukyky, lakoninen puhe, sanaston köyhyys. Tämä johtuu hänen pelostaan \u200b\u200bilmaista tuomio. Hän puhuu pääasiassa lyhyillä lauseilla ja valitsee sanat sen mukaan, kenen kanssa hän puhuu. Kielellä ei ole vieraita sanoja ja ilmaisuja. Molchalin valitsee herkät sanat lisäämällä asennon "-s". Famusoville - kunnioittavasti, Khlestovalle - imartelevaa, insinuatiivisesti, Sophian kanssa - erityisellä vaatimattomuudella, Lisan kanssa - ei ujo ilmaisuissa. Varsinkin [...]
- Komediassa "Voi vaimosta" onnistuneesti havaittujen ihmishahmojen galleria on edelleen ajankohtainen. Näytelmän alussa kirjailija esittelee lukijalle kaksi nuorta ihmistä, jotka ovat täysin vastakkain toistensa kanssa: Chatsky ja Molchalin. Molemmat hahmot esitetään meille siten, että heistä muodostuu harhaanjohtava ensivaikutelma. Me tuomitsemme Molchalinista, Famusovin sihteeristä, Sonyan sanoista "insolence-vihollisen" ja miehen, joka "on valmis unohtaa itsensä muiden puolesta". Molchalin ilmestyy ensin lukijan ja Sonyaan, joka on rakastunut häneen [...]
- Rikkaan talon näkymässä vieraanvarainen isäntä, tyylikkäät vieraat ihailevat niitä tahattomasti. Haluaisin tietää, mistä nämä ihmiset ovat, mistä he puhuvat, mistä he rakastavat, mikä on heille läheistä, mikä on muukalaista. Sitten tunnet, kuinka ensimmäinen vaikutelma korvataan hämmennyksellä, sitten - halveksunnalla sekä talon omistajalle, yhdelle Moskovan "ässistä" Famusoville että hänen seurakunnalleen. On myös muita aatelisperheitä, heistä tulivat vuoden 1812 sodan sankarit, decembristit, kulttuurin suuret mestarit (ja jos suuria ihmisiä jätti sellaisia \u200b\u200btaloja, kuten me näemme komediassa, niin ei [...]
Epäilemättä A. S. Gribojedovin komedia on innovatiivinen teos sekä sisällöltään että muodoltaan. Joten esimerkiksi "Woe from Wit" -kirjailija pystyi yhdistämään komiikkia, dramaattisia ja jopa traagisia piirteitä. Komedia sopii kuitenkin kirjallisuuden perinteeseen. Erityisesti mielen teema tunnetaan venäläisessä kirjallisuudessa jo ennen Griboyedovia, sitä kehitettiin M. M. Kheraskovin ja D. I. Fonvizinin teoksissa.
Komedian luomisen jälkeen sensori kielsi sen heti tulostamista ja lavastamista varten. Tällaisen reaktion aiheutti se, että "Wit from Wit" Griboyedov paljastaa lukijoiden arvion "viime vuosisadan" paheista ja itse tuomitsee ne armottomasti.
A. S. Gribojedovin komediassa esitetään "Wit from Wit" -elokuvan luomisajan akuutimpia ja kiireellisimpiä ongelmia: kysymys patonjoukosta, nuorten aatelisten koulutuksesta ja kasvattamisesta, sensuurista, armeijasta ja julkisesta palvelusta. Teoksessa esitetään kaksi vastakkaisia \u200b\u200bnäkemyksiä näistä kysymyksistä, ja ne ilmaisevat "viime vuosisadan" (Famusov. Skalozub, Khlestova, kreivitär Khryumina, Molchalin ja muut) ja "nykyisen vuosisadan" edustajat (ensinnäkin komedian päähenkilö Chatsky ja useita lavan ulkopuolella olevat hahmot - Skalozubin veli, prinsessa Tugouhovskoyn veljenpoika). Komedian ristiriita on juuri kahden leirin edustajien vastustus.
Jos "viime vuosisadan" edustajat ovat palvelijoita yksilöiden palkinnoista ja palkinnoista, samoin kuin henkilökohtaisen vallan saaminen heidän ympärillään olevista ihmisistä, hyväksyvät sykofanian ja tekopyhyyden, ovat valaistumisen vihollisia ja mahdollisia muutoksia vakiintuneessa elämäntavassa, Chatsky ja hänen kannattajat arvostelevat jyrkästi sellaista elämäfilosofiaa, joka tuhoaa ihmisten parhaat henkiset ominaisuudet.
Aleksanteri Andreevitš Chatsky eroaa huomattavasti ihmisistä, joiden keskuudessa hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa. Tästä syystä kypsyessään hän poistuu kotoaan, koska se ei hyväksy itselleen hänelle valmisteltua elämäpolkua, kuten monet Famus-yhteiskunnan nuoret. Moskovasta poissa ollessaan Chatskyn maailmankatsaus lopulta muodostuu: hänelle on ominaista halveksuntaa niitä kohtaan, jotka antavat suosion ylemmän rivin haltijoille, pyrkii millään tavalla sellaiseen valtaan, joka sallii pienimpien haittojen tyydyttämisen, kaipaa vaurautta, joka jälleen kerran tarjoaisi omistajalleen rajoittamaton valta muihin.
On aiheellista palauttaa mieliin IA Goncharovin sanat Chatskysta, joka piti hänelle "passiivista roolia", mutta samalla se on myös "voittoisa". Chatskys, sitten Goncharov, vain kylvää, ja muut niittävät, tämä on "heidän menestyksensä toivottomuus". Goncharov kirjoitti, että Griboyedovsky Chatsky on "iankaikkinen pahuuden tuomari, piilotettu sananlaskuun:" Kenttällä ei ole soturia ". Ei, soturi, jos hän on Chatsky, ja lisäksi voittaja, mutta edistynyt soturi, taistelija ja aina uhri. "
Chatsky ei hyväksy palvelua henkilökohtaisen hyödyn saamiseksi, hän haaveilee palvella kotimaataan ja kansaansa, mutta hän ymmärtää, että nykyinen järjestys ei salli hänen toiveidensa toteutumista, ja siksi sitä on muutettava radikaalisti.
Pavel Afanasjevitš Famusovin tytär Sofia vie erityisen paikan komediassa. Sitä on vaikea luokitella yksiselitteisesti sekä "viime vuosisadan" että "nykyisen vuosisadan" edustajien joukkoon, se on ikään kuin kahden tulipalon välillä. Sophia on taipuvainen jakamaan Chatskyn mielipiteen, koska hän on hänen välittömässä vaikutusvallassaan, mutta poistumisensa jälkeen hän on Molchalinin vaikutuksen alainen ja rakastuneena ottaa puolensa sekä rakkauskonflikteissa että ideologisessa kiistassa.
Olisi kuitenkin epäoikeudenmukaista, että Sofiassa ei otettaisi huomioon sellaista tyypillistä ominaisuutta kuin haluttomuus totella isää ja valita puoliso omaisuutensa koon ja palkkioiden lukumäärän perusteella. Rakkauden kohteena Sophia valitsee isänsä sihteerin ja pahoittelee valintaaan vasta kun hän on vakuuttunut kuvitteellisen rakastajansa moraalittomasta käytöksestä itseään kohtaan.
Onko A.S. Gribojedovin komedia "Wit of Wit" moderni?
Kuinka vertailla ja nähdä
A. S. Griboyedov
Kirjallisuutta on nero. Ja siellä on loistavia nimiä
nero teoksia. Ne, joissa ne muodostavat sanat
näyttävät sulautuvan yhdeksi käsitteeksi. Koska edessämme ei ole vain zag-
kirjallisen sävellyksen lavia, mutta tietyn ilmiön nimi. Näitä kutsutaan
niin, tällaisia \u200b\u200bteoksia jopa suuressa kirjallisuudessa tuskin tyypitetään
yli tusina. Griboyedov-komedia on yksi heistä.
Aleksanteri Sergeevitš Griboyedov on kaksisataa vuotta vanha. Neo-
hänen ihmeellisen syntymästään lopullisesti vahvistetut päivämäärät valittiin, ja -
täällä - juhlimme! Famusovs - mökkeissä Skalozubs pääsi kenraaleihin,
Sophia ja Liza ilahduttavat silmiä julkisen liikkeen "Naiset
Venäjä ", molchaliinit ovat autuaita ministeriöissä ja komiteoissa. Ja tuomarit
Ei ole elokuvaa, joka olisi eloisampaa ja nykyaikaisempaa kuin Wit. Joten se oli, niin
on, niin se tulee olemaan.
Todella hieno teos, joka on "Wit from Wit", jatkuu
uudelleen arvioi. Ei ole mitään paeta tosiasiasta, että Griboyedov oli
on läheisessä yhteydessä dekabristeihin. Toinen asia on, että ymmärryksemme joulukuusta
rism sosiaalisena liikkeenä on hienostunut vuosien varrella. Olemme selkeämmin tietoisia
joitain Venäjän sosiaalisen elämän traagisia piirteitä,
etenkin totalitarismin ikivanhat perinteet. Tämä selittää paljon
kansallinen historia nykypäivään asti. Meille on tärkeää, että "Voi
mielestä "ei ole" mustavalkoinen "satiiri sosiaalisessa järjestyksessä, kuten opetetaan
koulussa. Kirjailija ei ollut miehitetyn "järjestelmän", ei "järjestelmän", vaan sosiaalisen psyykkisen -
chology. Ja se ei ole ollenkaan "mustavalkoinen". Kuuntele tarkasti: Famusov ja Chatsky
he puhuvat usein samasta asiasta. "Ja kaikki Kuznetsky Most, ja ikuiset
ranskalainen! ... "- morisee Famusov. Ja Chatsky on huolissaan siitä, että" niin että älykäs,
iloiset ihmiset, vaikka kielen perusteella he eivät pitäneet meitä saksalaisina. "He molemmat ovat
ehdoton isänmaallinen, molemmat venäläiset ihmiset sielunsa syvyyteen, monet heistä ovat jakautuneita
yhdistää, mutta sillä on myös paljon yhteistä, siksi tämän komedian tragedia
"miljoona vaivaa". Ja "järjestelmä", "järjestelmä" - hyvin, ne voivat muuttua,
mutta Famusov, Repetilov, Molchalin, Skalozub ovat ikuisia. Ja Chatsky on ikuinen.
Milloin viimeksi näimme Chatskyn elossa? Se oli Sa-
harov. Toinen aika, ikä, ulkonäkö, kieli, mutta ydin on sama:
Chatsky! Se, jota Puškin nuhtelevasti nuhteli väittäen
että "Wit from Wit" on yksi taitava henkilö - itse Griboyedov ja Chatsky -
ystävällinen kaveri, joka vietti jonkin aikaa yrityksessään ja lausui
mi? Mutta tosiasia on, että Puškin ei ole aivan oikeassa: on tarpeen puhua. PE
ed niille, joiden kanssa historia on tuonut sinulle. Luottamatta edes ymmärrykseen.
Se, mitä on sanottu, ei mene. Griboyedov vakuuttunut tästä. Saha-
vallihauta. Mitä näillä kahdella venäläisellä on yhteistä, paitsi että he
venäläiset? Mielessä. Sekä yksi että toinen olivat aikansa erinomaiset mielet
"Wit from Wit" -menetelmän tyhjättömyys paljastuu väärin ymmärretyissä Chatskyissa ja
ratkaisematon Repetilov ...
Kuinka vertailla ja nähdä
Nykyinen vuosisata ja menneisyys ...
Kuka venäläisistä ei pitänyt ikäänsä uskomattomimpana? Näyttää
sekä Puškin että Griboyedov ovat usein kuulleet tavanomaisia \u200b\u200bvalituksia
aikaa, muuten heidän sankarinsa niin erilaisia \u200b\u200bkuin Famusov ja herttua eivät murskaa
jos se olisi niin yksimielinen: "Kauhea vuosisata! Et tiedä mitä aloittaa .." -
famusov valehtelee. Ja herttua kaikuu hänelle: "Kauhea ikä, kauheat sydämet!"
Ehkä arvaamme, että ajat eroavat vain
lisälaitteet: omat vai ei.
"Wit from Wit" juoniperusta on nuoren jalojen konflikti
nina Chatsky sen yhteiskunnan kanssa, josta hän tuli. Tapahtumat
avautuu yhdessä Moskovan aristokraattisessa talossa vuoden aikana
päivä. Mutta Griboyedov onnistui työntämään ajan ja tilan rajat,
antaa täydellisen kuvan tuon ajan jaloyhteiskunnan elämästä ja näyttää
jotain uutta, joka syntyi sen sisällä.
Chatsky on erinomaisen älykkyyden mies, rehellinen, vilpitön. Hänen tapaan
rakh kanssa Famusov, ihmisen ulkonäkö, joka kykenee raittiisti
ajattele, henkilö, joka näkee yhteiskunnan paheja ja haluaa taistella
niitä. Griboyedov osoittaa erityisen selvästi Chatskyn nämä ominaisuudet
esittelemällä hänelle Molchalinin sycophant ja tekopyhä. Tämä surkea mies, u
mikä ei ole mitään pyhää, täyttää uskollisesti isän käskyn: "miellyttää
kaikille ihmisille ilman poikkeusta. "Molchalin on" heikosti palvova ja liikemies "
chatsky luonnehtii sitä.
Famusov on korkea virkamies, konservatiivinen aivoihin
tei, tyhmä sotilas Skalozub - näitä ihmisiä Chatsky kohtaa.
Jos Molchalin, Famusov, Skalozub näkevät elämän merkityksen heidän hyvinvoinnissaan
chii, sitten Chatsky unelmoi hyödyttävänsä ihmisiä
kunnioittaa ja pitää "fiksuna ja iloisena". Samalla hän halvelee miellyttävää
kunnia, uralaisuus. Hän "olisi mielellään palvelemassa", mutta hän on "sairas palvella".
Chatsky kritisoi jyrkästi tätä tekopyhyyteen, surkeuteen pukeutunutta yhteiskuntaa:
Missä, näytä meille isänisät,
Mitkä meidän tulisi ottaa näytteitä varten?
Eivätkö he ole rikkaita ryöstöjä?
He löysivät suojan kohtalolta ystävissä, sukulaisuuksissa,
Upea kammio rakennettu
Missä he kaadetaan juhlallisuuteen ja vihollisuuteen ...
Jumalani, ikään kuin se olisi kirjoitettu nyt! Ja edelleen kiistelemme, onko se moderni
komedia. Mikä onnellisuus tämä näytelmä on! Kuinka olemme kaikki yhdessä ja jokainen sisällä
liiketoiminta, Griboyedov haaveili onnellisuudesta ja vapaudesta. Ja kuten kukaan muu
hän ansaitsi vapauden ja onnellisuuden.
Venäjän elämän historiallisesta tragediasta huolimatta Griboyedov asuu
hänen komediaa "Voi vaimosta" meissä. Se tulee takaisin meille kuin valo
