Sophoclesin teosluettelo. Sophocles - lyhyt elämäkerta

Sophocles (n. 496 - 406 eKr.). Muinaiskreikkalainen näytelmäkirjailija.

Yksi kolmesta muinaisen tragedian mestarista, joka on asemassa Aeschylusin ja Euripidesin välillä elämän ja luovuuden luonteen suhteen.

Sophocleksen maailmankatsomukseen ja taitoon liittyy merkitystä halu löytää tasapaino uuteen ja vanhaan: kunnioittaen vapaan ihmisen voimaa, hän varoitti "jumalallisten lakien", toisin sanoen perinteisten uskonnollisten ja siviili-elämän normien, rikkomisesta; monimutkaistaa psykologisia ominaisuuksia, säilyttäen kuvien ja koostumuksen yleinen monumentiteetti. Sophoclesin "Oedipus kuningas", "Antigone", "Electra" ja muiden tragediat ovat klassisia esimerkkejä genreistä.

Sophocles valittiin tärkeisiin valtion virkoihin, oli lähellä Perikles-ryhmää. Muinaisten todistusten mukaan hän kirjoitti yli 120 draamaa. Tragediat "Ajax", "Antigone", "King Oedipus", "Philoctetus", "Trakhine-naiset", "Electra", "Oedipus colon" ovat joutuneet meille kokonaan.

Filosofin maailmankuva heijastaa Ateenan demokratian monimutkaisuutta ja ristiriitoja huippunsa aikana. Toisaalta demokraattinen ideologia, joka oli kasvanut "valtion aktiivisten kansalaisten yhteisen yksityisen omaisuuden" perusteella, näki vahvuutensa jumalallisen providenceen kaikkivoimaisessa merkityksessä, perinteisten instituutioiden loukkaamattomuudessa; toisaalta, persoonallisuuden tuolloin vapaimman kehityksen olosuhteissa, taipumus sen vapautumiseen poliisisuhteista ilmeni yhä jatkuvammin.

Ihmisjoukkoon kuuluvat kokeet eivät löytäneet tyydyttävää selitystä jumalallisesta tahdosta, ja Sophocles, joka on kiinnostunut polisin yhtenäisyyden säilyttämisestä, ei yrittänyt perustella maailman jumalallista hallintaa millään eettisillä näkökohdilla.

Samanaikaisesti hänet houkutteli aktiivinen henkilö, joka oli vastuussa päätöksistään, mikä heijastui Ajaxiin.

"Kuningas Oidipuksessa" sankarin kestämätön tutkinta menneisyytensä salaisuuksista tekee hänestä vastuun tahattomista rikoksista, vaikka se ei anna perustetta tulkita tragediaa syyllisyyden ja jumalallisen koson perusteella.

Antigone näyttää olevan vankka, horjumaton henkilö päätöksessään, kun hän sankarillisesti puolustaa "kirjoittamattomia" lakeja yksilön mielivallalta piiloutuneena valtion auktoriteettiin. Sophocle-sankarit ovat vapaita kaikesta toissijaisesta ja liian henkilökohtaisesta, heillä on vahva ihanteellinen alku.

Sophocleen kuvaajia ja kuvia käytettiin sekä myöhemmässä muinaisessa että uudessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa klassismin aikakaudesta 1900-luvulle saakka. Syvä kiinnostus dramaturgin työhön ilmeni tragedian teorian tutkimuksissa (G. E. Lessing, I. V. Goethe, Schlegel-veljet, F. Schiller, V. G. Belinsky). XIX luvun puolivälistä lähtien. Sophocle-tragedioita lavastaa teattereissa ympäri maailmaa.

(n. 496/5 eKr., Ateenan esikaupunki Colon - 406 eKr, Ateena)

ru.wikipedia.org

Elämäkerta

Syntynyt helmikuussa 495 eKr esimerkiksi Ateenan esikaupungissa Colonissa. Syntymäpaikkansa, jonka Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus pyhäköt ja alttarit ovat kauan kunnioittaneet, runoilija lauloi tragediassa "Oidipus kaksoispisteessä". Hän tuli varakkaasta Sophilla-perheestä ja sai hyvän koulutuksen.

Salamis-taistelun (480 eKr.) Jälkeen hän osallistui kansanjuhlaan kuoronjohtajana. Hänet valittiin kahdesti armeijan johtajaksi ja hän toimi kerran liiton valtionkassasta vastaavan kollegion jäsenenä. Ateenalaiset valitsivat Sophoclesin kenraaliksi vuonna 440 eKr. e. Samos-sodan aikana hänen tragediansa "Antigone" vaikutuksen alaisena, jonka lavastus juontaa juurensa 441 eKr. e.

Hänen pääammattinsa oli tragedioiden kokoaminen Ateenan teatterille. Ensimmäinen tetralogia, toimittanut Sophocles vuonna 469 eKr. e., toi hänelle voiton Aeschylusista ja avasi sarjan voittoja, jotka voitettiin lavalla kilpailuissa muiden tragedian kanssa. Bysantin kriitikko Aristophanes piti 123 tragediaa Sophoclelle.

Sophocles erotettiin iloisesta, seurallisesta hahmosta, hän ei välttänyt elämän ilosta, kuten voidaan nähdä tietyn Kefaluksen sanoista Platonin "Valtiossa" (I, 3). Hän oli läheisessä suhteessa historioitsija Herodotukseen. Sophocles kuoli 90-vuotiaana, vuonna 405 eKr. e. Ateenan kaupungissa. Kaupunkilaiset rakensivat hänelle alttarin ja kunnioittivat häntä vuosittain sankarina.

Muutokset toimintakertomuksessa

Tragediasta Sophoclelle menestyneiden menestysten mukaisesti hän teki innovaatioita näytelmien lavatuotannossa. Joten hän nosti näyttelijöiden lukumäärän kolmeen ja koorien lukumäärän 12: sta 15: een. Samalla kun tragedian kuoroosuuksia pienennettiin, se paransi maisemia, maskeja, teatterin yleistä fake-puolta ja muutti tragedioiden lavastuksia tetralogian muodossa, vaikka sitä ei tiedä tarkalleen. mistä tämä muutos koostui. Lopuksi hän esitteli myös maalattuja koristeita. Kaikkien muutosten tarkoituksena oli antaa draamalle enemmän liikettä lavalla, vahvistaa yleisön harhaa ja vaikutelmaa tragediasta. Alkuperäisen tragediana olleen jumaluuden juhlan luonteen, papin, joka oli alun perin Dionysuksen kultista, edustajana hänet humanisoivat hänet paljon enemmän kuin Aeschylus. Jumalan ja sankarien legendaarisen ja myyttisen maailman humanisointi seurasi väistämättä heti, kun runoilija keskitti huomionsa sankareiden henkisten tilojen syvemmälle analysointiin, jotka kansalaiset olivat tähän asti olleet tietoisia vain heidän maallisen elämänsä ulkoisista epäkohtelista. Alkuperäisten henkimaailma oli mahdollista kuvata vain pelkkien kuolevaisten piirteillä. Tragedian isä Aeschylus laski tämän legendaarisen aineiston käsittelyn alkuun: riittää, kun muistamme hänen luomansa kuvat Prometheuksesta tai Orestesista; Sophocles meni pidemmälle edeltäjänsä jalanjäljissä.

Draaman ominaispiirteet

Sophocles rakastaa kohdata sankarit erilaisilla elämänperiaatteilla (Creon ja Antigone, Odysseus ja Neoptolemus jne.) Tai vastustaa toisiaan ihmisillä, joilla on samat näkemykset, mutta eri hahmot - korostaa toisen luonteen vahvuutta, kun se törmää toiseen, heikkoon hahmoon (Antigone ja Ismena, Electra ja Chrysothemis). Hän rakastaa ja osaa kuvata sankarien mielialan vaihtelut - siirtyminen intohimojen voimakkuudesta voimakkaimpaan rappeutumistilaan, kun henkilö tulee heikkouden ja avuttomuutensa katkeraan toteutukseen. Tämä käännekohta voidaan havaita Oidipuksessa tragedian "Kuningas Oidipus" finaalissa, ja Creonissa, joka sai tietää vaimonsa ja poikansa kuolemasta, ja Ajaxissa, joka palasi tajuihinsa (tragediassa "Ajax"). Sophocle-tragedioille on ominaista harvinaisen taitoja, dynaamista toimintaa ja luonnollisuutta edustavat vuoropuhelut monimutkaisten dramaattisten solmujen vapauttamisessa.

Tontteja tragedioita

Lähes kaikissa tragedioissa, jotka ovat päässeet meille, se ei ole joukko tilanteita tai ulkoisia tapahtumia, jotka herättävät yleisön huomion, vaan henkisten tilojen sarja, jonka sankarit kokevat suhteiden vaikutuksen alaisena, heti selvästi ja lopulta tragediaan. Oidipuksen sisältö on yksi hetki sankarin sisäisestä elämästä: rikoksen löytäminen, jonka hän teki ennen tragedian alkamista.

"Antigonessa" tragedian toiminta alkaa siitä hetkestä, kun tsaarin kielto haudata Polynicesta ilmoitettiin Thebanille sanan kautta, ja Antigone päätti peruuttamattomasti rikkoa tätä kieltoa. Molemmissa tragedioissa katsoja seuraa draaman alussa hahmoteltujen motiivien kehitystä, ja katsoja voi helposti ennustaa yhden tai toisen draaman ulkoisen lopputuloksen. Kirjailija ei tuo tragediaan mitään yllätyksiä tai monimutkaisia \u200b\u200bkomplikaatioita. Mutta samaan aikaan Sophocles ei anna meille abstrakteja esimerkkejä tästä tai toisesta intohimosta tai taipumuksesta; Hänen sankarinsa ovat eläviä ihmisiä, joilla on ihmisluontoon liittyviä heikkouksia, joiden tunteet ovat jokaiselle tuttuja, joten väistämättömät vaihtelut, virheet, rikokset jne. Muihin toimintaan osallistuviin henkilöihin on omistettu kukin henkilökohtaisia \u200b\u200bpiirteitä.

"Eanta" -sankarissa sankarin mielentila määritetään tragedian tekoa edeltävän tapahtuman perusteella, ja sen sisältö on Eantin päättäväisyys itsemurhaan, kun hän tunsi kaiken tekemänsä häpeän hulluudessa.

Erityisen silmiinpistävä esimerkki runoilijan tavasta on "Elektra". Apollo ennalta määrää matriksin, ja sen esittäjän on näytettävä Clytemnestran rikollisen pojan Orestesin edessä; mutta Electra valittiin tragedian sankaritarksi; hän päättää jumalallisen tahdon mukaisesta päätöksestä, riippumatta oraakkelista, äidin käytöksestä syvästi loukkaantunut lapsellisessa tunteessaan. Näemme saman asian Philoctetessa ja Trakhiniankissa. Tällaisten piirrosten valinta ja pääteemojen tällainen kehittäminen vähensivät yliluonnollisten tekijöiden, jumalien tai kohtalon merkitystä: heille ei ole tilaa; legendaarisista sankareista on ylivoimaisuuden sinetti, joka erotti heidät heitä koskevista alkuperäisistä legendoista, melkein poistettu. Kun Sokrates toi filosofian taivaasta maan päälle, niin tragedialaiset joutuivat hänet aikaisemmin alas heidän pjedestaalistaan, ja jumalat poistettiin välittömästä puuttumisesta ihmissuhteisiin, jättäen heidän takanaan ihmisten kohtalojen korkeimpien johtajien roolin. Sankarista seuraavan katastrofin valmistelevat hänen henkilökohtaiset ominaisuutensa riittävästi ympäröivistä olosuhteista riippuen; mutta kun katastrofi puhkesi, katsojalle annetaan ymmärtää, että hän on yhtä mieltä jumalien tahdosta, korkeimman totuuden vaatimuksista, jumalallisesta päättäväisyydestä, ja seurasi kuolevaisten muokkaamista itse sankarin syyllisyydeksi, kuten Eantaan tai hänen esivanhempiinsa, kuten Oidipukseen. tai Antigone. Yhdessä etäisyyden kanssa inhimillisestä turhamaisuudesta, inhimillisistä intohimoista ja konflikteista jumalukset muuttuvat henkisemmiksi ja ihminen vapautuu päätöksissään ja toimissaan ja on vastuussa niistä. Toisaalta, ihmisen syyllisyyttä koskeva tuomio tehdään riippuvaiseksi hänen motiivistaan, hänen tietoisuutensa ja ennakkoluulonsa asteesta. Itsessään, sankarissaan, sankarissa on joko tuomitseminen tai vanhurskauttaminen, ja omatuntovaatimus osuu jumalien tuomioon, vaikka se osoittautuu selvästi ristiriidassa sekä positiivisen lain että ensisijaisten uskomusten kanssa. Oidipus on rikollisen isän poika ja hän on syyllistynyt vanhempien syyllisyyden rangaistukseen; jumaluus ennalta määrää parricidin ja incestin äidin kanssa, ja oraakkeli ennustaa hänelle. Mutta hän henkilökohtaisesti ei ansaitse niin suurta osuutta; hänet tekivät rikokset tietämättömyydestä, ja lisäksi ne lunastettiin useilla nöyryytyksillä ja henkisillä kokeilla. Ja tämä sama Oidipus voittaa itselleen jumalien armollisen osallistumisen; hän ei saa vain täydellistä anteeksiantoa, vaan myös vanhurskaan miehen kunniaa, joka on kelvollinen liittymään jumalien joukkoon. Antigone kuuluu myös taloon, julmuuksien pilaama; hän loukkaa kuninkaallista tahtoa ja siitä syystä hänet tuomittiin kuolemaan. Mutta hän rikkoi lakia puhtaasta motivaatiosta, toivoen helpottaa kuolleen veljensä kohtaloa, joka oli jo onneton, ja vakuuttunut siitä, että hänen päätöksensä miellyttää jumalia, että se on johdonmukainen heidän vuosisatojen ajan voimassa olleiden asetusten kanssa ja ovat ihmisille pakollisempia kuin kukaan muu. toisin sanoen ihmisten keksimät lait. Antigone menehtyy, mutta Kreonin harhauden uhrina, vähemmän herkkä ihmisluonnon vaatimuksille. Hän, joka kuoli, jättää arvoisen naisen muiston; Hänen anteliaisuutensa, vanhurskautensa arvostivat kuoleman jälkeen kaikki Thebanin kansalaiset, jumalat todistivat heistä ensin ja Kreon itse teki parannuksen. Ei vain kreikkalaisten silmissä, Antigonen kuolema on sen elämän arvoinen, johon hänen sisarensa Ismena on tuomittu, pelkääessään kuolemaa hän vältti osallistumista velvollisuuksiensa täyttämiseen, ja on vielä tärkeämpää sen elämän arvoisena, jonka Creon tuomittiin vetämään pois, joka ei löydä itsensä tukea ja vanhurskauttamisessa ei hänen ympärillään olevissa eikä omatunnoissaan, jotka oman syyllisyytensä kautta ovat menettäneet kaikki hänen läheisensä ja rakkaansa rakastetun vaimonsa kirouksen taakka, koska hän kuoli. Näin runoilija käytti kansan fantasian ja runoilijoiden kauan ennen häntä luomia nimiä ja kantoja erilaisessa ilmapiirissä, muihin tarkoituksiin. Tarinoissa sankarien korkean profiilin hyväksikäytöistä, jotka toimivat monien sukupolvien mielikuvitusten perusteella, ihmeellisistä seikkailuista puolinaisten kanssa, hän hengitti uutta elämäänsä, ymmärrettävää aikakavereilleen ja seuraaville sukupolville, havainnointinsa ja taiteellisen neroutensa voimalla synnyttäen syvimmät emotionaaliset tunteet aktiivisesti ja herättäneensä nykyaikaisiinsa uusiin. ajatuksia ja kysymyksiä.

Sekä tekijän esittämien kysymysten uutuus ja rohkeus että vieläkin ateenalaisten taipumus dialektiikkaan selittävät Sofokles-tragedioiden yleisen piirteen uuteen draamaan verrattuna, nimittäin: tragedian pääteema kehittyy kahden vastustajan välisessä sanallisessa kilpailussa, ja molemmat osapuolet tuovat puolustajiensa kannan sen äärimmäiset seuraukset, puolustamalla oikeustasi; tästä syystä kilpailun kestäessä lukijalle syntyy vaikutelma kummankin aseman suhteellisesta oikeudenmukaisuudesta tai virheellisyydestä; yleensä osapuolet ovat erimielisiä selvittäessään monia kiistanalaisen asian yksityiskohtia, mutta tarjoamatta ulkopuoliselle todistajalle valmiita johtopäätöksiä. Lukijan tai katsojan on poistettava tämä jälkimmäinen draaman kokonaisuudesta. Siksi uudessa filologisessa kirjallisuudessa yritetään vastata moniin ja ristiriitaisiin kysymyksiin: kuinka runoilija itse suhtautuu kiistan aiheeseen, jonka kilpailevien osapuolten tulisi yhdessä runoilijan kanssa tunnustaa totuuden tai koko totuuden vallitseva asema; Onko Creon oikeassa, kieltäen Polynicesin jäännösten hautaamisen vai Antigonuksen oikeudet, joka, toisin kuin kuninkaallinen kielto, suorittaa hautausseremonian veljensä ruumiin päälle? Onko Oidipus syyllinen vai ei syyllinen tekemiinsä rikoksiin, ja ansaitseeko häntä sitten uhkaava onnettomuus? jne. Kuitenkin, Sophocle-sankarit eivät vain kilpaile, he kokevat näyttämöllä raskaan henkisen ahdistuksen heidän onnettomuuksistaan \u200b\u200bja löytävät vain vapautuksen kärsimyksestä vanhurskautensa tietoisuudessa tai että heidän rikoksensa on tehty tietämättömyydestä tai jumalien ennalta määrittämästä. Syvällä patosella täytettyjä kohtauksia, jotka kiehtovat uutta lukijaa, löytyy kaikista Sofhoclein jäljellä olevista tragedioista, eikä näissä kohtauksissa ole pommitusta tai retoriikkaa. Tällaisia \u200b\u200bovat Deianiran, Antigonen, Eantin ennen kuolemaa, Philoctetesin loistavat valitukset, jotka hänet huijataan pahimpien vihollistensa Oidipuksen käsiin. Hän vakuutti itse olevansa jumalattomia, jotka kutsuivat Thebanin maata jumalaten vihaan. Tämän yhdistelmän kanssa samassa korkean sankaruuden omaavassa henkilössä, kun on tarpeen puolustaa poltettu totuus tai suorittaa loistava esitys ja herkkä herkkyys pudotetulle katastrofille, kun velvollisuus on jo suoritettu tai kohtalokas virhe on korjaamaton, tällä yhdistelmällä saavutetaan suurin vaikutus, paljastaen hänen komeiden kuvien piirteet. jotka tekevät heistä sukulaisille tavallisille ihmisille ja lisää heille myötätuntoa.

tragedioita

Seitsemän Sophocle-murhenäytelmää on tullut meille, joista kolme sisältyy Thebanin legendosykliin: "Oidipus", "Oedipus koolonissa" ja "Antigone"; yksi Herkules-syklille - "Deianira" ja kolme troijalaisjaksolle: "Eant", aikaisin Sophocleksen tragedioista, "Electra" ja "Philoctetus". Lisäksi eri kirjoittajat ovat säilyttäneet noin 1000 fragmenttia. Tragedioiden lisäksi Sophoclesiin elegioiksi, peansiksi ja kuoron proosakeskukseksi omistettu antiikki.

Legend of Deianir muodosti "Trakhineyankan" perustan. Rakastavan naisen rapeus aviomiehensä odottamisessa, mustasukkaisuuden tuska ja Deianiran epätoivoinen suru uutisissa myrkytettyjen Hercules-kärsimyksistä ovat "Trakhine-naisten" pääsisältö.

Philoctetessa, lavastettiin lavalle vuonna 409 eKr. Esimerkiksi uskomattoman taiteen runoilija kehittää traagisen tilanteen, joka syntyy kolmen eri hahmon: Philoctetus, Odysseus ja Neoptolemus törmäyksessä. Tragedia juontaa juurensa Troijan sodan kymmenenteen vuoteen, ja tapahtuman kohtauspaikkana on Lemnosin saari, jossa kreikkalaiset jättivät Thessalialaisen johtajan Philoctetesin matkalla Troyyn sen jälkeen, kun hänelle purettiin Chrisissä myrkyllinen käärme, ja puremasta saatu haava, joka levitti leivän, teki hänestä. kyvyttömät osallistumaan sotilasasioihin. Hänet hylättiin Odysseuksen suosituksesta. Yksinäinen, kaikkien unohdettu ja kärsimätön haavasta, Philoctetes ansaitsee itselleen kurja ruokaa metsästämällä: hän taitavasti omistaa perimänsä Herkulesen keulan ja nuolet. Oraakkelin mukaan kreikkalaiset saattoivat ottaa Troyn kuitenkin vain tämän upean jousen avulla. Sitten vain kreikkalaiset muistavat valitetun kärsijän, ja Odysseus ottaa itselleen vaivan toimittaa Philoctetes Troyn läheisyyteen hinnalla millä hyvänsä tai ainakin ottaa käsiinsä aseensa. Mutta hän tietää, että Philoctetes vihaa häntä pahimpana vihollisenaan, että hän ei itse koskaan pysty vakuuttamaan Philoctetesia sopeutumaan kreikkalaisten kanssa tai hallitsemaan hänet voimalla, että hänen on toimittava ovelalla ja vilpillisesti, ja hän valitsee nuoren miehen Neoptolemus, joka ei osallistunut osallistumiseen rikoksessa Achilleuksen pojan lisäksi, Philoctetesin suosikki. Kreikkalainen alus oli jo telakoinut Lemnosissa, ja kreikkalaiset poistuivat. Katsojan edessä avautuu luola, loistavan sankarin surkeat asunnot, sitten itse sankari, sairauden, yksinäisyyden ja puutteen uupunut: hänen sänky on puun lehtiä paljaalla maalla, siellä on puinen juomakannu, kalkkukivi ja rätit, jotka ovat likaiset vedellä ja mädellä. Achilles-kumppanien jalo nuori ja mukana oleva kuoro ovat syvästi koskemattomien näkemyksessä. Mutta Neoptolemus sitoi itselleen Odysseukselle annetun sanan hallita Philoctetes valheiden ja petosten avulla ja hän täyttää lupauksensa. Mutta jos kärsijän kurja ilme aiheuttaa osallisuutta nuoressa miehessä, niin täydellinen luottamus, rakkaus ja kiintymys, jonka kanssa vanhat Philoctetes kohtelee häntä ensimmäisestä hetkestä lähtien ja antaa itsensä käsiinsä, on ainoa, joka odottaa kärsimyksensä lopettamista, syöttäen Neoptolemus vaikeaseen taisteluun itsensä kanssa sinä itse. Mutta samaan aikaan Philoctetes on vakuuttamaton: hän ei voi antaa kreikkalaisille anteeksi hänelle tehdystä rikoksesta; hän ei koskaan menisi Troiaan, hän ei auttaisi kreikkalaisia \u200b\u200blopettamaan sodan voittajavoitolla; hän palaa kotiin, ja Neoptolemus vie hänet rakkaalle kotimaalleen. Vain kotiseutunsa ajatus antoi hänelle voimaa kantaa elämän taakka. Neoptolemus on luonteeltaan järkyttynyt petollisista salaperäisistä teoista, ja vain Odysseuksen henkilökohtainen puuttuminen tekee hänestä Philoctetes-aseen omistajan: nuori mies käyttää vanhemman luottamusta hävittääkseen hänet. Viimeinkin kaikki näkökohdat kreikkalaisten kunnian tarpeesta saada Herculesin ase, siitä tosiasiasta, että hän sitoi itsensä lupaukseen ennen Odysseusta, että ei Philokteetit, vaan hän, Neoptolemus, olisi siitä lähtien kreikkalaisten vihollinen, ovat nuoruudessa ala-arvoisempia hänen omantunnonsa äänelle. pettymisen ja väkivallan kaunaa. Hän palauttaa keulan, saa jälleen itseluottamus ja on valmis seuraamaan Philoctetesia kotimaahansa. Vain Herculesin esiintyminen lavalla (deus ex machina) ja hänen muistutuksensa siitä, että Zeus ja kohtalo käskevät Philoctetusta menemään Troyn alle ja auttamaan kreikkalaisia \u200b\u200bsaattamaan päätökseen aloitetun taistelun, kallistamaan sankaria ja yhdessä hänen kanssaan Neoptolemusta seuraamaan kreikkalaisia. Tragedian päähenkilö on Neoptolemus. Jos Antigone pitää omatuntonsa pyynnöstä itselleen pakollisena rikkoa kuninkaan tahtoa, niin Neoptolemus menee pidemmälle: hän rikkoo tämän lupauksen ja kieltäytyy toimimasta koko Kreikan armeijan etujen välityksellä vilpillään häntä luottamuksellisia Philoctetesia vastaan. Yhdessäkään tragediassaan runoilija ei puhunut sellaisella voimalla ihmisoikeudelle, että hän sovittaisi käyttäytymisensä korkeimman totuuden käsitteeseen, vaikka se olisi ristiriidassa kaikkein salaperäisimpien spekulaatioiden kanssa (kreikkalainen ???? ?? ?????? ??? ??????? ????). On tärkeätä, että runoilijan ja yleisön myötätunto suurenmoiselle ja totuudelliselle nuorelle miehelle on kiistaton, kun taas salakavala ja lukematon Odysseus piirretään epätyydyttävimmässä muodossa. Sääntö, jonka mukaan päät oikeuttavat keinot, lausutaan tässä tragediassa voimakkaalla tuominnolla.

"Eanta" -teoksessa draaman juoni on se, että ahaealaiset ratkaisivat Eantin (Ajax) ja Odysseuksen välisen riidan Achilleuksen aseista viimeksi mainitun hyväksi. Hän lupasi kostaa ensinnäkin Odysseukselle ja Atridesille, mutta ahhaalaisten välittäjä Athena riistää häneltä mielen, ja vimmassaan hän ottaa kotieläimiä vihollisilleen ja lyö heitä. Järki on palannut Eantiin, ja sankari tuntee syvän häpeän. Tästä hetkestä alkaen tragedia alkaa sankarin itsemurhalla, jota edeltää kuuluisa Eantin monologi, hänen jäähyväiset elämään ja sen ilot. Atridien ja Eantin puolipuoli Tevkrin välillä puhkeaa riita. Haudataanko kuolleen jäänteet tai jätetään ne uhraamaan koirille, on riita, joka ratkaistaan \u200b\u200bhautaamisen puolesta.

Etiikka

Sophoclesin tragedioissa pidetyissä uskonnollisissa ja eettisissä näkemyksissä ne eroavat vain vähän Aeschylusista; heidän hallitseva piirre on spiritualismi verrattuna niihin jumalia koskeviin ajatuksiin, jotka perittiin kreikkalaisen teologian ja teogonian luojailta, antiikin runoilijoilta. Zeus on kaiken näkevä, voimakas jumaluus, maailman ylin hallitsija, järjestäjä ja johtaja. Kohtalo ei nouse Zeuksen yläpuolelle, vaan on identtinen hänen määritelmiensä kanssa. Tulevaisuus on pelkästään Zeuksen käsissä, mutta ihminen ei voi ymmärtää jumalallisia päätöksiä. Saatu tosiasia osoittaa jumalallista lupaa. Ihminen on heikko olento, jolla on velvollisuus kestää vastuullisesti jumalien lähettämät katastrofit. Ihmisen impotenssi jumalisten predestinaatioiden läpäisemättömyydestä on sitäkin täydellisempi, koska oraakkelien ja ennustajien lausunnot ovat usein epäselviä, tummia, joskus virheellisiä ja petollisia, ja lisäksi henkilöllä on taipumus harhaisiin. Sophoclein jumalallisuus on paljon kostuvampi ja rankaisevampi kuin säilyttäminen tai pelastaminen. Jumalat antavat ihmiselle syyn syntymästään saakka, mutta ne myös sallivat synnin tai rikollisuuden, toisinaan he lähettävät synkän pimennyksen sille, jonka he päättivät rangaista, mutta tämä ei lieventä syyllisen ja hänen jälkeläistensä rangaistusta. Vaikka tämä on jumalien vallitseva suhde ihmiseen, on tapauksia, joissa jumalat osoittavat armonsa tahattomille kärsijöille: koko tragedia "Oidipus Colonissa" on rakennettu viimeiselle esitykselle; samoin äiti-tappaja Orestes löytää suojan Eriniusin kostoa varten Athenassa ja Zeuksessa. Kuoro kutsuu Deianiran aikomusta, kun hän lähetti juhlavaatteen rakkaalle avioliitolle, rehelliseksi ja kiitettäväksi, ja Gill perustelee äitiään Herculesin edessä. Sanalla sanoen ero vapaaehtoisen ja tahattoman synnin välillä todetaan, syyllisen motiivit otetaan huomioon. Tällä tavalla, usein tietyissä ilmaisuissa, todetaan jumalallisen koson epäjohdonmukaisuus, joka ulottuu koko syyllisten klaaniin, jos kärsijä henkilökohtaisten ominaisuuksiensa perusteella ei ole taipuvainen rikokseen. Siksi Zeusta kutsutaan muiden jumaluuksien tapaan toisinaan myötätuntoiseksi, surujen ratkaisijaksi, onnettomuuksien välttäjäksi, pelastavaksi. Spiritistinen jumaluus on paljon kauempana ihmistä kuin Aeschylus; hänen omille taipumuksilleen, aikomuksilleen ja tavoitteilleen annetaan paljon laajempi ulottuvuus. Sophoclesin sankarit ovat yleensä saaneet henkilökohtaiset ominaisuudet ja asetetaan sellaisiin olosuhteisiin, että draaman jokainen askel ja jokainen hetki motivoivat riittävän puhtaasti luonnollisista syistä. Sophocles kuvaa kaiken sankarien kanssa tapahtuvan lain kaltaisten ilmiöiden sarjana, jotka ovat syy-yhteydessä toisiinsa tai ainakin mahdollisessa, melko todennäköisessä järjestyksessä. Sophocleksen tragedia on maallisempaa kuin Aeschylus, kuten voidaan päätellä saman juonen käsittelemisestä kahdella runoilijalla: Sophoclesin "Electra" vastaa Aeschylus "Tyttöjä, jotka kantoivat libations" ("Hoephors"), ja tragedia "Philoctetus" oli samalla nimellä Aeschylus; tämä jälkimmäinen ei ole saavuttanut meitä, mutta meillä on vertaileva arvio kahdesta tragediasta, jotka on tehnyt Dion Chrysostom, joka suosii Sophoclesia Aeschylusin sijaan. Ei poika, kuten Aeschylus, mutta tytär on päähenkilö Sofoklesin "Electrassa". Hän on jatkuva todistaja kunnianarvoisen Agamemnonin alkuperäiskodin rikoksesta, jonka tuoja äiti on suorittanut; hän itse on jatkuvasti alttiina äitinsä, laittoman kumppaninsa ja rikoskumppaninsa loukkauksille, hän odottaa väkivaltaista kuolemaa käsissä, jotka on värjätty suuren vanhemman verellä. Kaikki nämä motiivit yhdessä rakkauden ja kunnioituksen kanssa murhattuun isään ovat riittäviä Electran tekemään vankka päätös kostaa syyllisiä; jumaluuden väliintulolla mitään ei muutu tai lisää draaman sisäiseen kehitykseen. Cestemnestra Aeschylusille tuomitsee Agamemnonin oikein Iphigeniasta, Sophoklekselle uhrautuvasta, epämääräisestä naisesta, julmasta omille lapsilleen, joka on valmis vapauttamaan heidät väkivallalla. Hän loukkaa jatkuvasti Elektran isän rakkaaa muistoa, vähentää hänet orjan asemaan vanhempiensa talossa, kehottaa häntä pelastamaan Orestes; hän rukoilee Apollon pojan kuolemaa, voitti avoimesti uutisia hänen kuolemastaan \u200b\u200bja odottaa vain Aegisthusia lopettavan vihatuille tytöilleen, joka hämmentää hänen omatuntoaan. Draaman uskonnollinen elementti on heikentynyt huomattavasti; mytologinen tai legendaarinen juoni on saanut merkityksen vain lähtökohdasta tai rajoista, joissa ulkoinen tapahtuma tapahtui; henkilökohtaiset kokemustiedot, suhteellisen runsas joukko havaintoja ihmisluonnosta ovat rikastuttaneet tragediaa psyykkisillä motiiveilla ja tuoneet sen lähemmäksi todellista elämää. Tämän kaiken mukaan kuoron rooli, yleisten arvioiden ilmaiseminen dramaattisesta tapahtumasta uskonnon ja yleisesti hyväksytyn moraalin mielessä, on vähentynyt; hän on orgaanisempi kuin Aeschylus, hän siirtyy tragedian esittäjien ympäri ikään kuin muuttuisi neljänneksi näyttelijäksi.

Kirjallisuus

Sophoclesin elämäkerran päälähde on nimeämätön elämäkerta, joka yleensä sijoitetaan hänen tragedioidensa painoksiin. Tärkein luettelo Sophoclesin tragedioista pidetään Firenzen Laurentian-kirjastossa: S. Laurentianus, XXXII, 9, viittaa 10. tai 11. vuosisataan; kaikki muut luettelot, joita on saatavana erilaisissa kirjastoissa, edustavat kopioita tästä luettelosta, mahdollisesti lukuun ottamatta toista Firenzen luetteloa 1500-luvulta. Nro 2725, samassa kirjastossa. W. Dindorfin ajoista lähtien ensimmäinen luettelo on merkitty kirjaimella L, toinen G. Parhaat scholiat otetaan myös luettelosta L. Skolien parhaat painokset kuuluvat Dindorfiin (Oxford, 1852) ja Papageorgios (1888). Aldis julkaisi tragediat ensimmäistä kertaa Venetsiassa, vuonna 1502. 1500-luvun puolivälistä lähtien. ja 1800-luvun loppuun saakka. hallitseva toimitus oli Tournebin Pariisin painos. Brunck (1786-1789) sai takaisin Aldov-version edun. Suurimmat palvelut tekstin kritisoinnissa ja tragedioiden selittämisessä olivat W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science sekä Campbell, Linwood, Jeb.

Mercuryn kraatteri on nimetty Sophoclesin kunniaksi (Leveysaste: -6.5; Pituusaste: 146.5; Halkaisija (km): 145).

Kirjallisuus

Tekstit ja käännökset

"Loeb-klassisessa kirjastossa" julkaistut teokset: eloonjääneet teokset nroissa 1-2 (nro 20, 21), katkelmat nro 483.
Vol. Minä Oidipus kuningas. Oidipus kaksoispisteessä. Antigone.
Vol. II Ajax. Electra. Trachino-naiset. Philoctetus.
"Collection Bude" -sarjassa on julkaistu 7 tragediaa 3 osassa (katso).

Venäjänkieliset käännökset (täällä on vain kokoelmia, yksittäisistä tragedioista katso artikkeleita heistä)
Sophocleksen tragediat. / Per. I. Martynova. SPb., 1823-1825.
Osa 1. Kuningas Oidipus. Oidipus kaksoispisteessä. 1823,244 s.
Osa 2. Antigone. Trachino-naiset. 1823.194 s.
Osa 3. Ajax on miellyttävä. Philoctetus. 1825.201 s.
Osa 4. Electra. 1825.200 s.
Sofokles. Draamoja. / Per. ja tuli. ominaisuusartikkeli. F.F.Zelinsky. T. 1-3. M .: Sabashnikovs, 1914 - 1915.
T. 1. Ayant-Scourge. Philoctetus. Electra. 1914.423 s.
T. 2. Kuningas Oidipus. Oidipus kaksoispisteessä. Antigone. 1915.435 s.
T. 3. Trakhinoyanka. Pathfinders. Otteita. 1914.439 s.
Sofokles. Tragedioita. / Per. V. O. Nilender ja S. V. Shervinsky. M.-L .: Academia. (julkaistu vain osa 1)
Osa 1. Kuningas Oidipus. Oidipus kaksoispisteessä. Antigone. 1936.231 sivua 5300 kappaletta
Sofokles. Tragedioita. / Per. S. V. Shervinsky, toim. ja huomata. F.A.Petrovsky. Moskova: Goslitizdat, 1954.472 sivua, 10 000 kappaletta.
uudelleenjulkaisu: (Sarja "Antiikkidraama"). Moscow: Art, 1979.456, s. 60.000 kappaletta.
julkaistu uudelleen: (Sarja "Klassisen kirjallisuuden kirjasto"). M .: Art. lit., 1988.493, s. 100 000 kappaletta.
Sofokles. Antigone. / Per. A. Parina jälkeen. V. Yarkho. Moscow: Art, 1986.119, s. 25 000 kappaletta.
Sofokles. Draamoja. / Per. F.F.Zelinsky, toim. M.G. Gasparov ja V.N. Yarkho. (Liitteenä: Fragmentit [s. 381–435]. / Kääntäjät FF Zelinsky, OV Smyka ja VN Yarkho. Muinaiset todistukset Sophocleen elämästä ja työstä [s. 440–464]. / Kääntäjä V. N. Chemberdzhi). / Art. ja noin M. L. Gasparova ja V. N. Yarkho. Vast. painos M. L. Gasparov. (Sarja "Kirjallisuusmonumentit"). Moskova: Nauka, 1990. 608 pp.

tutkimus

Mishchenko FG Sophoclesin tragedioiden asenne Ateenan todellisen elämän nykyaikaiseen runoilijaan. Osa 1. Kiev, 1874.186 s.
Schulz GF Kysymykseen Sophoclesin "kuningas Oidipuksen" tragedian pääideasta. Kharkov, 1887.100 s.
Schulz GF: n kriittiset huomautukset Sophocleksen tragedian "Oidipus kuningas" tekstistä. Kharkov, 1891.118 s.
Yarkho VN Sophoclesin tragedia "Antigone": Uch. korvaus. M .: Korkeampi. shk., 1986.109, s. 12000 kappaletta.
Surikov I. Te. Ateenalaisten uskonnollisen tietoisuuden kehitys tiistaina. lattia. V vuosisata BC: Sophocles, Euripides ja Aristophanes suhteessa perinteiseen uskontoon. Moskova: Venäjän tiedeakatemian orientalistisen instituutin kustantamo, 2002.304 sivua
Markantonatos, Andreas Traaginen kertomus: Narratologinen tutkimus Sophoclesta "Oidipus Colonuksessa. Berliini; New York: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 s.; 24 cm. - (Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte Bd. 63) - asetus .. - Bibliografia: s. 227 - 289. - ISBN 3-11-017401-4

Scholia - Sophocles

Scholias - Sophocles Brunckin painos (1801)
Sophoclesin tragediat Scholin kanssa: I osa (1825) osa II (1852)

Elämäkerta

Sophocles syntyi Kolonen kylässä lähellä Ateenaa varakkaan liikemiehen perheelle. Hän oli Ateenan meriliiton kassakkeen pitäjä, strategisti (Perikles oli sellainen asema), kun Sophoclesin kuoleman jälkeen hänet kunnioitettiin oikeistopuolisena aviomiehenä.

Maailmalle Sophocles on arvokas ensinnäkin yhtenä kolmesta suuresta muinaisesta tragedialaisesta - Aeschylus, Sophocles, Euripides.

Sophocles kirjoitti 123 draamaa, joista vain seitsemän on säilynyt kokonaan. Erityisen kiinnostavia meitä ovat "Antigone", "Tsaari Oidipus", "Electra".

"Antigonen" juoni on yksinkertainen. Antigone hautaa murhatun veljensä Polynicesin ruumiin, jonka Thebes Creonin hallitsija kielsi haudata kuoleman tuskissa - kotimaansa petturina. Tottelemattomuudesta teloitetaan Antigone, jonka jälkeen hänen sulhanen, Creonin poika ja sulhanen äiti, Creonin vaimo, tekevät itsemurhan.

Jotkut tulkitsivat Sofokles-tragedian ristiriidaksi omatuntolain ja valtion lain välillä, toiset näkivät siinä klaanin ja valtion välisen ristiriidan. Goethe uskoi, että Creon kielsi henkilökohtaisesta vihastaan \u200b\u200bhautajaiset.

Antigone syyttää Creonia jumalien lain rikkomuksesta, ja Creon vastaa, että suvereenin vallan on oltava horjumaton, muuten anarkia tuhoaa kaiken.

Hallitsijan on noudatettava
Kaikessa - laillinen ja laiton.

Tapahtumat osoittavat, että Creon on väärässä. Loppuosaaja Tiresias varoittaa häntä ”Kuolema, kunnioita, älä koske tappajaa. Tai lopettaa kuolleet urheasti. Kuningas jatkaa. Sitten Tiresias ennustaa jumalien kostoa hänelle. Ja todellakin, Thebesin päällikkö Creon kärsii onnettomuuksista peräkkäin, hän kärsii sekä poliittisesta että moraalisesta tappiosta.

Creon
Valitettavasti!
Aida kuilu, miksi minä
Tulet pilata. sovittamaton
Oi entisten kauheiden ongelmien kertoja,
Mitä uutisia tulet meille
Tappaat kuolleen toisen kerran!
Mitä, poikani, kerrot minulle uutta
Kuolema kuoleman jälkeen, valitettavasti!
Hänen vaimonsa kuoli hänen poikansa jälkeen!
Kertosäe
Voit nähdä hänet vietyä. Creon
Valitettavasti!
Toinen onnettomuus on nyt huono, minä näen!
Mikä onnettomuus valmistelee minua edelleen
Nyt pidin poikani sylissäni -
Ja näen edessäni toisen ruumiin!
Valitettavasti, onneton äiti, poika!
tiedotuslehti
Tapettu on alttarien vieressä;
Hänen silmänsä olivat tummat ja suljetut;
Leinataan Megareyn loistavaa kuolemaa,
Hänen jälkeensä toinen poika, - sinulle
Hän kutsui vaivaa, lasten tappaja.
Creon
Valitettavasti! Valitettavasti!
Vapistan pelosta. Mikä on rintaani?
Kukaan ei lävistänyt kaksiteräistä miekkaa
Olen onneton, valitettavasti!
Ja minua surketaan julmasti!
tiedotuslehti
Kuollut paljastaa sinut
Sinä olet syyllinen sekä tähän että tähän kuolemaan.

Kreikan tragediaa kutsutaan kohtalon tragediaksi. Kohtalo määrää jokaisen elämän. Karkotessaan häntä henkilö menee vain tapaamaan häntä. Näin tapahtui Oidipukselle ("Kuningas Oidipus").

Myytin mukaan Oidipus tappaa isänsä tietämättä, että se on hänen isänsä, ottaa valtaistuimen, menee naimisiin leskellä, eli äitinsä kanssa. Sophocles seurasi myyttiä, mutta kiinnitti erityistä huomiota sankarien suhteiden psykologiseen puoleen. Hän osoittaa kohtalon kaikkivoiman - Oidipus itse ei ole syyllinen tapahtuneeseen. Sophocleen kanssa ei ole syyllinen ihminen, vaan jumalat. Oidipuksen tapauksessa syyllinen on Zeuksen vaimo Hera, joka lähetti kirouksen klaanille, josta Oidipus tulee.

Mutta Oidipus ei vapauta syyllisyydestään - hän sokeuttaa itsensä ja haluaa kärsimyksen kautta sovittaa syyllisyyttään.

Tässä on kuninkaan viimeinen monologi

Oidipus
Voi siunattu! Kyllä suojaa
Olet demoni kaikilla teillä, paras
Kuin minun! Voi lapset, minne tulet ...
Joten ... kosketa veljesi käsiä ... - hän on syyllinen,
Mitä näet kerran loistavan
Hänen aukionsa ... joten ... hänen isänsä kasvot,
Mitkä näkemättä ja tietämättä
Hän synnytti sinut äidistään.
En näe sinua ... mutta itken puolestasi,
Esittelyssä katkera päivän jäännös
Joka sinun täytyy elää ihmisten kanssa.
Kenen kansalaisten kanssa istut kokouksissa
Missä ovat juhlat, joista olet kotona
Tule takaisin hauskaa, älä itke
Milloin saavut avioliittoikä,
Voi, kuka sopii tuolloin, tytär,
Hyväksy merkitsemäni häpeä
Sekä sinä että olet määrännyt jälkeläisiä
Mitä muita ongelmia sinulla ei ole
Isä tappoi isän; hän rakasti äitiään,
Kuka synnytti hänet, ja hänestä
Se synnytti sinut, itse sen suunnittelemana ...
Joten he halveksivat sinua ... Kuka sinä olet
Hallitsee sellaista ei ole.
Häivytät naimattomat orvot.
Menekein poika! Olet yksin nyt
Heille isä. Ja minä ja äiti, olemme molemmat
Menehtyi. Älä anna heidän vaeltaa -
Naimaton, köyhä ja kodoton
Älä anna heidän tulla onnettomiksi kuin minä
Sääli heitä - he ovat niin nuoria! -
Tuet yksin heitä. Vannoa vala
Voi jalo, ja kosketa kättäsi! ..
Ja sinä, lapset, - olette kypsä mielessäsi,
Antaisin paljon neuvoja ... toivotan teille
Elä niin kuin kohtalo sallii ... mutta niin kohtalo
Sinusta tuli onnellisempi kuin isäsi.
Kertosäe
Oi Thebanien kansalaiset! Tässä on esimerkki sinulle Oedipus,
Ja arvoitusten ratkaisija ja voimakas kuningas,
Se, jonka parissa kaikki näyttivät kateellisesti,
Hänet heitettiin katastrofien merelle, hän putosi kauheaan kuiluun!
Joten kuolevaisten on muistettava viimeinen päivämme,
Ja voit tietenkin kutsua onnelliseksi vain yhtä
Kuka on saavuttanut elämän rajan tietämättä kurjuutta siinä.

A. F. Losev toteaa Sophocleksen sankarien rauhoittavan linnoituksen. He pitävät "minä", todellisen luonteensa kaikesta huolimatta. Heille todellinen epäonne ei ole se, mikä tuo heille kohtalon, vaan heidän moraalisen tien luopuminen.

Kyllä, kaikki on vaivaa, jos muutat itseäsi
Ja teet sen vastoin sielusi.
Ei, ja surkeassa elämässä
Puhdas sydämessä ei halua tahrata
Hyvä nimi.

Tahdonvoiman ansiosta ihminen jättää asioiden historiallisen järjestyksen ja elää ikuisesti.

Minulle on ihanaa kuolla tekemällä velvollisuuteni ...
minun täytyy
Palvelkaa kuolleita kauemmin kuin eläviä
Minä pysyn siellä ikuisesti.

Tämä on ero Sophoclesin ja Aeschylusin välillä. Aeschyluksessa toiminnan traaginen ominaisuus johtui siitä, että ihmiset tiesivät, että he sokeasti tottelevat väistämätöntä jumalallista suunnitelmaa, joka johtaa oikeudenmukaisuuden voittoon. Sophoclesin tragedian lähde on siinä, että he kieltäytyvät tietoisesti ja rohkeasti sopeutumasta muuttuviin elämäoloihin.

SOFOKLES on ateenalainen näytelmäkirjailija, jota yhdessä Aeschylusin ja Euripidesin kanssa pidetään yhtenä kolmesta suurimmasta klassisen antiikin traagisesta runoilijasta. Sophocles syntyi Colonin kylässä (hänen viimeisen draamansa kohtaus), noin 2,5 km Akropoliksesta pohjoiseen. Hänen isänsä Sophill oli varakas mies. Sophocles opiskeli musiikkia tunnetun lukion edustajan Lampren kanssa ja voitti palkintoja myös yleisurheilukilpailuissa. Nuoruudessaan Sophoclesi erottui poikkeuksellisesta kauneudesta, mistä syystä hänet nimitettiin johtamaan nuorten miesten kuoroa, joka lauloi jumalille kiitollisia lauluja jumalalle Salamanin persialaisten voiton jälkeen (480 eKr.). Kaksitoista vuotta myöhemmin (468 eKr.) Sophocles osallistui ensimmäistä kertaa teatterijuhliin ja voitti ensimmäisen palkinnon, ylittäen suuren edeltäjänsä Aeschyluksen. Kahden runoilijan välinen kilpailu herätti suurta kiinnostusta yleisön keskuudessa. Tuosta hetkestä kuolemaansa saakka Sophocles pysyi Ateenan näytelmäkirjailijoiden suosituimpana: yli 20 kertaa hän esiintyi kilpailussa ensin, monta kertaa toisena ja ei koskaan saanut kolmannet sijaa (osallistujia oli aina kolme). Hänellä ei ollut tasa-arvoista kirjoituksensa määrää: kerrotaan, että Sophocles omisti 123 draamaa. Sophocles nautti menestyksestä paitsi näytelmäkirjailijana, mutta yleensä hän oli suosittu henkilö Ateenassa. Sophocles, kuten kaikki ateenalaiset 5. vuosisadalla, osallistuivat aktiivisesti julkiseen elämään. Hän on voinut olla Ateenan liiton rahastonhoitajien tärkeän korkeakoulun jäsen vuosina 443-442 eKr. On varmaa, että Sophocles valittiin yhdeksi kymmenestä strategista, jotka komentoivat rangaistuksellisuutta Samosiin 440 eKr. EKr. Ehkä kaksi kertaa lisää Sophocles valittiin strategiaksi. Jo hyvin vanhassa iässä, kun Ateena oli läpi tappion ja epätoivon aikakauden, Sophocles valittiin yhdeksi kymmenestä "probulasta" (kreikkalainen "neuvonantaja"), joille uskottiin Ateenan kohtalo katastrofin jälkeen, joka aiheutti retkikunnan Sisiliaan (413 eKr.). ). Siten Sophoclein menestykset julkisella areenalla eivät ole heikompia hänen runollisista saavutuksistaan, mikä on melko tyypillistä sekä 5. vuosisadan Ateenalle että itselleen.

Sophocles ei ollut kuuluisa paitsi omistautumisestaan \u200b\u200bAteenaan, vaan myös hurskaudesta. On todettu, että hän perusti Herculesin pyhäkön ja oli papin yhdelle Asclepiuksen kulttiin liittyvästä pienestä paranemisjumalasta, Halonista tai Alconista, ja että hän sai Jumalan Asclepiuksen omassa kodissaan, kunnes hänen temppelinsä Ateenassa valmistui. (Asclepiuksen kultti perustettiin Ateenassa vuonna 420 eKr.; Jumala, jonka Sophocle sai, oli melkein varmasti pyhä käärme.) Hänen kuolemansa jälkeen Sofhocles jumalattiin nimellä "sankari Dexion" (tämä nimi on johdettu juuresta "dex- ", Kreikan kielellä." Hyväksyä ", muistuttaa ehkä kuinka hän" sai Asclepiuksen ".

On olemassa laajalti tunnettu anekdootti siitä, kuinka hänen poikansa Iophon kutsuttiin Sophoclesiin oikeuteen. Hän halusi todistaa, että vanhusten isä ei enää pystynyt hallitsemaan perheen omaisuutta. Sitten Sophocles vakuutti tuomarit hänen henkisestä hyödyllisyydestään lausumalla Oodin kunniaksi Oedipuksesta Colonista. Tämä tarina on varmasti kuvitteellinen, koska aikalaisten lausunnot vahvistavat, että Sophoclesin viimeiset vuodet olivat yhtä rauhallisia kuin hänen elämänsä alusta, ja hän säilytti parhaat suhteet Iophoniin loppuun asti. Viimeinen asia, jonka tiedämme Sophoclesista, on hänen teko, kun hän sai uutisen Euripidesin kuolemasta (keväällä 406 eKr.). Sitten Sophocles pukeutui kuoron jäseniin surussa ja vei heidät "proagonistiin" (eräänlainen pukeutusharjoittelu ennen tragedialaisten kilpailua) ilman juhlallisia seppeleitä. Tammikuussa 405 eKr., Kun Aristofaanin sammakon komedia lavastettiin, Sophocles ei ollut enää elossa.

Nykyajan ihmiset näkivät hänen elämässään jatkuvan sarjan menestyksiä. ”Siunattu Sophocles”, huudaa koomikko Phrynich Musesissa (lavastettu tammikuussa 405 eKr.). "Hän kuoli, eläessään pitkän elämän, hän oli onnellinen, älykäs, säveltänyt monia upeita tragedioita ja kuollut turvallisesti, kokematta mitään ongelmia."

Seitsemän tragediaa, jotka meille ovat joutuneet, kuuluvat kaiken kaikkiaan Sophocleksen työn myöhäiseen vaiheeseen. (Lisäksi vuonna 1912 julkaistiin papyrus, joka säilytti yli 300 kokonaista riviä huvittavasta satiiridramaasta Pathfinders.) Muinaisten lähteiden perusteella Philoctetuksen (409 eKr.), Oedipuksen tragedioiden lavastuspäivämäärät kaksoispisteessä (posthumous-tuotanto 401 eKr.) AD) ja Antigone (vuosi tai kaksi ennen 440 eKr.). Kuningas Oidipuksen tragedia johtuu yleensä vuodesta 429 eKr., Koska meren mainitseminen voi liittyä vastaavaan Ateenan katastrofiin. Tyylikkäästi Ajaxin tragedia olisi katsottava aikaisemmalle ajanjaksolle kuin Antigonella. Filologit eivät päässeet yksimielisyyteen jäljellä olevista kahdesta näytelmästä, vaikka useimmat ehdottivat Trachino-tragedian riittävän varhaista päivämäärää (ennen vuotta 431 eKr.) Ja myöhempää päivämäärää Electralle. (c. 431 eKr.). Joten seitsemän jäljelle jäänyttä kappaletta voidaan järjestää suunnilleen seuraavaan järjestykseen: Ajax, Antigone, Trachino-naiset, Oidipus King, Electra, Philoctetus, Oedipus Colon. On tiedossa, että Sophocles sai ensimmäisen palkinnon Philoctetesista ja toisen palkinnon kuninkaalle Oidipukselle. Todennäköisesti ensimmäinen paikka myönnettiin Antigonelle, koska tiedetään, että juuri tämän tragedian ansiosta Sophocles valittiin strategiaksi vuonna 440 eKr. Muista tragedioista ei ole tietoa, tiedetään vain, että he kaikki saivat joko ensimmäisen tai toisen sijan.

Technics.

Sophoclesin silmiinpistävin innovaatio ullakko tragedian genreissä oli draaman pienentäminen luopumalla trilogian muodosta. Sikäli kuin tiedämme, Sophoclesin vuosikilpailussa esittämät kolme tragediaa ovat aina olleet kolme itsenäistä teosta, ilman juoniyhteyksiä niiden välillä (puhuakseni Antigonuksen, kuningas Oidipuksen ja Oedipuksen tragedioista Colonissa, koska "Thebanin trilogia" on tehtävä vakava virhe). ... Aeschyluksen tragediat (lukuun ottamatta trilogiaa, johon persialaiset osallistuivat) yhdistettiin poikkeuksellisesti trilogiaan sanan kirjallisessa merkityksessä - dramaattiseksi teokseksi kolmesta osasta, joita yhdistää yhteinen juoni, yhteiset hahmot ja motiivit. Sophoclelin draama vie meidät toiminnan kosmisesta näkökulmasta (jumaluuden tahto toteutetaan ihmisten toiminnassa ja kärsimyksissä sukupolvelta toiselle) tämän kriisinhetken ja ilmoituksen tiivistettyyn esitykseen. Riittää, kun verrataan Oresteia Aeschylus -tapahtumaa, jossa keskeistä tapahtumaa, matricidea, edeltää sen syiden kuvaaminen (Agamemnon), ja sen jälkeen seuraukset (Eumenides) esitetään Sofoklin salaperäisen Electran kanssa - tragedia, jossa päätapahtuman dramaattinen välitys osoittautuu omavaraiseksi. Uusi tekniikka, joka teki jumalallisesta, ei ole niin merkittävä, mikä Aeschylusissa häiritsee toimintaa, ylenmääräistä sankarien inhimillisiä motiiveja ja korostanut erityisesti ihmisen tahdon merkitystä. Tämän painopisteen muutoksen seuraukset olivat kaksi. Yhtäältä, Sophocles pystyi keskittymään täysin hahmojensa luonteeseen, tuomalla lavalle joukon yllättävän omaperäisiä hahmoja (esimerkiksi Elektrassa on kyse mahtavasta liikkeestä, kun hahmon hahmolle tehdään täysimittainen ja hienovarainen analyysi, joka melkein ei osallistu toimintaan) ... Toisaalta ennennäkemätöntä kustannussäästöä juonen kehittämiseen Sophocles parhaimmissa esimerkeissään (esimerkiksi kuningas Oidipus) on vertaansa vailla koko länsimaisen kirjallisuuden historiassa.

Oli odotettavissa, että trilogian hylkääminen johtaa kuoron roolin pienenemiseen, mikä Aeschylus-draamoissa korreloi korreloimattomasti yksilön teot ja kärsimykset koko jumalallisen providence-kuvan kanssa yhdistäen nykyisyyden menneisyyteen ja tulevaisuuteen. Tosiaankin, Sophoclesin kuoron lyyrinen osa on paljon vähemmän kuin Aeschylus. Philoctetessa (ääritapauksena) kuoro on täysin mukana toiminnassa täysivaltaisena hahmona, ja käytännössä kaikki, mitä heille sanotaan, kiertää draaman erityistilanteen. Kuitenkin useimmissa tragedioistaan \u200b\u200bSophocles jatkaa kuoron taitavaa ja huolellista käyttöä antaakseen suuremman toimintaedellytyksen toiminnasta aiheutuvalle moraaliselle ja teologiselle dilemmalle.

Mutta ennen kaikkea Sophoclesia kunnioitettiin toisella teknisellä innovaatiolla: kolmannen näyttelijän ilmestymisellä. Tämä tapahtui ennen vuotta 458 eKr., Koska tänä vuonna Aeschylus käyttää myös Oresteian kolmatta näyttelijää, tosin omalla Aeschylus-tavalla. Tavoite, jonka Sophocles saavutti esitellessään kolmatta näyttelijää, käy ilmi, kun luet loistavia kohtauksia kolmen osallistujan kanssa, jotka ovat melkein Sofoklesin draaman huippu. Tällaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi Oidipuksen, Korintin sanansaattajan ja paimenen (kuningas Oidipuksen) välinen keskustelu sekä aikaisempi kohtaus samassa tragediassa - kun Oidipus pyytää sanansaattajaa, Jocasta on jo alkanut nähdä kauheaa totuutta. Sama koskee Likhin ristiintutkimusta Trakhiniankissa, jonka järjestivät Messenger ja Deianir. Aristoteleen osoitus siitä, että Sophocles esitteli myös "scenografian", ts. kirjaimellisesti käännettynä kreikan "kohtauksen maalaaminen", herättää silti asiantuntijoiden välisiä kiistoja, joita tuskin pystytään ratkaisemaan, koska teatteriesitysten teknisistä puolista oli erittäin vähän tietoa 5000-luvulla.

Worldview.

Se tosiasia, että näytelmäkirjailijan huomio kohdistuu ihmisten tekoihin ja jumalallinen tahto lasketaan taustalle, ml. se näytetään näytelmässä yleensä ennustuksena eikä perimmäisenä syynä tai välittömään interventioon toimintaan, viittaa siihen, että kirjailija noudatti "humanistista" näkökulmaa (viime aikoina kuitenkin tapahtui tyylikäs yritys kuvailla Sophoclesin maailmankuvaa "sankarilliseksi sankariksi"). Sophocles antaa kuitenkin erilaisen vaikutelman useimmille lukijoille. Harvat meille tunnetut hänen elämänsä yksityiskohdat osoittavat syvää uskonnollisuutta, ja tragediat vahvistavat tämän. Monissa heistä näemme ihmisen, joka koettavan kriisin aikana kohtaa maailmankaikkeuden arvoituksen, ja tämä arvoitus, joka häpeää kaikki ihmisten temppuja ja oivalluksia, tuo väistämättä tappion, kärsimyksen ja kuoleman hänelle. Sophocleksen tyypillinen sankari luottaa täysin tietoonsa tragedian alussa ja päättyy täydellisen tietämättömyyden tai epäilyksen myöntämiseen.

Ihmisen tietämättömyys on jatkuva teema Sophoclesissa. Hän löytää klassisen ja pelottavimman ilmaisun Oidipuksen kuninkaasta, mutta hän on läsnä muissa näytelmissä, jopa Antigonen sankarillinen innostus myrkyttää epäilystä hänen viimeisessä monologissaan. Ihmisen tietämättömyyttä ja kärsimystä vastustaa jumalan mysteeri, jolla on täysi tieto (hänen profetiansa toteutuvat aina). Tämä jumaluus on eräänlainen käsittämätön ihmismielen mielikuvalle täydellisestä järjestyksestä ja ehkä jopa oikeudenmukaisuudesta. Sophocle-tragedioiden piilevä motiivi on nöyryys ennen käsittämättömiä voimia, jotka ohjaavat ihmisen kohtaloa kaikessa piilevyydessä, suuruudessa ja salaisuudessa.

Tällaisella maailmanjärjestyksellä ihmisen toimintatahdon olisi pitänyt heikentyä, joskaan ei kokonaan kadonnut, mutta Sophocle-sankarit erottuvat vain itsepäisellä toiminnan tai tiedon keskittymisellä, ja heille on ominaista kova väite itsenäisyydestään. Kuningas Oidipus etsii jatkuvasti ja armottomasti totuutta itsestään, huolimatta siitä, että hänen on maksettava totuus maineellaan, voimallaan ja lopulta visioillaan. Ajax, huomannut lopulta ihmisen olemassaolon epävarmuuden, hylkää sen ja heittää pelottomasti miekkaa. Philoctetes, halveksien ystävien vakuuttamista, oraakkelin epäsuoraa käskyä ja lupausta parantua tuskallisesta sairaudesta, torjuu itsepäisesti hänen sankarillisen tarkoituksensa; Hänen vakuuttamiseksi tarvitaan jumalallisen Herkulesin ilmestyminen. Samoin Antigone halveksui julkista mielipidettä ja kuolemanrangaistuksen uhkaa. Kukaan dramaturgi ei kyennyt sankarillisesti sanoittamaan ihmisen hengen voimaa. Häpeävä tasapaino jumalten kaikenkaikkisen esiintymisen ja ihmisten tahdon sankarillisen hyökkäyksen välillä tulee dramaattisten jännitteiden lähteeksi, jonka ansiosta Sophoclelin näytelmät ovat edelleen täynnä elämää, ei vain luettaessa, vaan myös lavalla.

TRAGEDIA

Ajax.

Tragedia alkaa siitä hetkestä, kun Ajax päätti ohittaa palkinnon (kuolleen Achilleuksen haarniska, joka oli tarkoitettu rohkeimmalle sankarille, palkittiin Odysseukselle), päätti lopettaa sekä Atridian kuninkaat että Odysseuksen, mutta jumalatar Athenan lähettämässä hulluudessa hän tuhosi troijalaisilta vangitut karjat. Prologissa Athena osoittaa Ajaxin hulluutta viholliselleen Odysseukselle. Odysseus pahoittelee Ajaxia, mutta jumalatar ei tiedä myötätuntoaan. Seuraavassa kohtauksessa mieli palaa Ajaxiin ja vangitun ala-esineen Tekmesan avulla sankari tulee tietoiseksi tekemästään. Totuuden ymmärtäessä Ajax päättää itsemurhasta huolimatta Tekmessan koskettavista vakuutuksista. Seuraava kuuluisa kohtaus, jossa Ajax esitetään ajatellessaan sitä, mitä hän on ajatellut itsensä kanssa, hänen puheensa on täynnä epäselvyyksiä, ja sen lopussa kuoro uskoen, että Ajax on luopunut itsemurhan ideasta, laulaa iloisen laulun. Seuraavassa kohtauksessa (jolla ei ole samankaltaisuutta ullakkotragediassa) Ajax kuitenkin puukottaa yleisön edessä. Hänen veljensä Teukr on liian myöhäinen pelastaakseen Ajaxin hengen, mutta hän onnistuu puolustamaan kuolleiden ruumiin Atrideilla, jotka halusivat jättää vihollisensa hautaamatta. Kaksi raivoisan kiistan kohtausta johtavat vastustajia umpikujaan, mutta Odysseuksen ilmestyessä tilanne ratkaistaan: hän onnistuu vakuuttamaan Agamemnonin sallimaan kunniallisen hautaamisen.

Antigone.

Antigone päättää haudata veljensä Polynicesin, joka kuoli yrittäessään valloittaa kotikaupunkiaan. Hän menee tähän vastoin Thebesin uuden hallitsijan Creonin määräyksiä, joiden mukaan Polynicesin ruumis tulisi heittää lintuille ja koirille. Vartijat tartuttavat tytön ja vievät hänet Creoniin; Antigone halveksii hallitsijan uhkia ja tuomitsee hänet kuolemaan. Kreonin poika Gemon (Antigonen sulhanen) yrittää turhaan pehmentää isäänsä. Antigone viedään pois ja vangitaan maanalaiseen luolaan (Creon pehmensi alkuperäistä lauseensa - kivittämistä), ja hänen upeassa monologissaan, jota jotkut kustantajat eivät kuitenkaan tunnusta oikein Sophocleksi, Antigone yrittää analysoida teoksensa motiiveja vähentämällä ne lopulta puhtaasti henkilökohtaiseen kiintymykseen. veljelleen ja unohtaen uskonnollisista ja perhevelvollisuuksista, joihin hän alun perin viittasi. Profeetta Tiresias määrää Creonin hautaamaan Polyneicesta. Creon yrittää vastustaa, mutta lopulta hän antautuu ja menee hautaamaan kuolleen ja myös vapauttamaan Antigonen, mutta lähettiläs lähetti ilmoituksen, että kun hän esiintyi vankilassa, Antigone oli jo ripustanut itsensä. Gemon vetää miekkansa uhaten isäänsä, mutta kääntää sitten aseensa itseään vastaan. Saatuaan tietää tämän, Creonin vaimo Eurydice poistuu talosta surussa ja tekee myös itsemurhan. Tragedia päättyy Creonin epäjohdonmukaisiin valituksiin, jotka toivat poikansa ruumiin lavalle.

Kuningas Oidipus.

Thebesin ihmiset tulevat Oidipukseen vetoomuksella pelastaa kaupunki rutolta. Creon ilmoittaa, että ensin on rangaistava Laiuksen murhaaja, joka oli kuningas ennen Oidipusta. Oidipus aloittaa syyllisen etsimisen. Creonin neuvoon kutsutut Tiresias syyttävät Oidipusta murhasta. Oedipus näkee tässä kaikessa Creonin inspiroiman salaliiton ja tuomitsee hänet kuolemaan, mutta kääntää päätöksensä kääntäen Jocastan vakuutukset. Seuraavia monimutkaisia \u200b\u200bjuontia on vaikea sanoa. Oidipus tuo tappajan etsinnän ja häneltä piilotetun totuuden surulliseen johtopäätökseen, että Laiin tappaja on hän itse, Lai oli hänen isänsä ja hänen vaimonsa Jocasta hänen äitinsä. Kauheassa kohtauksessa Jocasta, joka oli selvittänyt totuuden ennen Oidipusta, yrittää lopettaa jatkumisen etsinnän, ja kun hän epäonnistuu, hän vetäytyy kuninkaanlinnassa ripustaakseen itsensä sinne. Seuraavassa kohtauksessa Oidipus myös ymmärtää totuuden, hän myös juoksee palatsiin, jonka jälkeen Lähettäjä tulee sieltä ilmoittamaan: kuningas on riistänyt itseltään näkyvyyden. Pian Oedipus itse esiintyy yleisön edessä kasvoilla, joilla on veri. Seuraava on koko murhenäytelmän sydäntäsärkyvin kohtaus. Viimeisessä vuoropuhelussaan Thebesin uuden hallitsijan Creonin kanssa Oedipus selviytyy itsestään ja palauttaa osittain entisen itseluottamuksensa.

Electra.

Orestes palaa alkuperäiseen Argosiinsa mentorin kanssa, joka seurasi häntä maanpaossa. Nuori mies aikoo mennä palatsiin muukalaisen varjolla, joka toi urnan Orestesin tuhkan kanssa, jonka väitettiin kuolleen sotavaunukilpailussa. Siitä hetkestä lähtien Elektrasta tuli hallitseva ilme lavalla, joka sen jälkeen, kun murhaajat olivat tekemisissä hänen isänsä kanssa, on asunut köyhyydessä ja nöyryytyksessä kantaen vihaa sielussaan. Vuoropuheluissa siskonsa Chrysothemisin ja äidin Clytemnestran kanssa Electra paljastaa vihansa ja määrätietoisuuden kostaa kokonaan. Mentor ilmestyy viestiin Orestesin kuolemasta. Electra menettää viimeisen toivonsa, mutta yrittää silti saada Chrysofemisin liittymään häneen ja hyökätä yhdessä Clytemnestraan ja Aegisthusiin, kun hänen sisarensa kieltäytyy antamasta Electralle lupauksen tehdä kaikkensa itse. Täällä Orestes astuu lavalle hautaamalla urnalla. Electra pitää koskettavan jäähyväispuheen hänen päällään, ja Orestes, joka tunnusti tämän hämmentyneen, ikääntyneen, raggedut naisen siskoksi, menettää malttinsa, unohtaa alkuperäisen suunnitelmansa ja paljastaa totuuden hänelle. Veljen ja sisaren iloinen omaksuminen keskeytyy Mentorin saapumisen myötä. Hän tuo Orestesin takaisin todellisuuteen: hänen on aika mennä tappamaan äitinsä. Orestes tottelee poistuessaan palatsista ja vastaa kaikkiin Electran kysymyksiin tummilla, epäselvillä puheilla. Tragedia päättyy äärimmäisen dramaattisella kohtauksella, kun Aegisthus, taivuttaen Clytemnestran ruumiin yli ja uskoen, että se on Orestesin ruumi, paljastaa murhatun naisen kasvot ja tunnistaa hänet. Orestesin ohjaamana hän menee taloon tapaamaan kuolemaansa.

Philoctetus.

Matkalla Troyyn kreikkalaiset jättivät Philostetesin, joka kärsi käärmeenpurkauksesta, Lemnosin saarelta. Piirityksen viimeisenä vuonna kreikkalaiset oppivat, että Troy toimittaa vain Philoctetukselle, joka hallitsee Herculesin keulaa. Odysseus ja Neoptolemus, Akillesin nuori poika, menevät Lemnosiin viemään Philoctetes Troyyn. Kolmesta tapaa hallita sankari - vahvuus, vakuuttaminen, petos - he valitsevat jälkimmäisen. Intriikki osoittautuu ehkä sekavammaksi kreikkalaisessa tragediassa, ja siksi siitä ei ole helppo tehdä yhteenvetoa. Näemme kuitenkin, kuinka Neoptolemus hylkää vähitellen kaikista juonen monimutkaisuuksista valheita, joihin hän oli takertunut, niin että hänen isänsä luonne puhuu hänessä kasvavalla voimalla. Lopulta Neoptolemus paljastaa totuuden Philoctetukselle, mutta sitten Odysseus puuttuu asiaan, ja Philoctetes heitetään yksi ottaen pois keulaansa. Neoptolemus kuitenkin palaa ja, ottamatta huomioon Odysseuksen uhkia, palauttaa keulan Philoctetukselle. Sitten Neoptolemus yrittää saada Philoctetes menemään Troiaan hänen kanssaan. Mutta Philoctetes voi olla vakuuttunut vasta, kun jumalallinen Hercules ilmestyy hänelle ja sanoo, että keula annettiin hänelle sankariteon toteuttamiseksi.

Oidipus kaksoispisteessä.

Oidipus, poikiensa poikansa Thebesista, ja Kreon, luottaen Antigonen käsiin, tulee Coloniin. Kun hänelle sanotaan tämän paikan nimi, hänelle on annettu epätavallista luottamusta: hän uskoo, että tässä hän kuolee. Ismena tulee isänsä luokse varoittamaan häntä: jumalat ilmoittivat hänen haudansa tekevän maata, jossa hän makaa, voittamatonta. Oedipus päättää myöntää tämän edun Ateenalle asettamalla kirouksen Kreonille ja hänen omille pojilleen. Creon yritti turhaan vakuuttaa Oidipuksen, vie Antigonen väkisin, mutta kuningas Theseus tulee Oidipuksen apuun ja palauttaa tyttärensä hänelle. Polynicesin on pyydettävä apua isiltään veljeään vastaan, joka tarttui valtaan Thebesissa, mutta Oidipus kieltää hänet ja kiroilee molemmat pojat. On ukkonen ja Oedipus lähtee tapaamaan kuolemaa. Hän katoaa salaperäisesti, ja vain Theseus tietää mihin Oedipus on haudattu.

Tämä poikkeuksellinen näytelmä, joka on kirjoitettu Ateenan menettämän sodan lopussa, on täynnä runollista isänmaallisuuden tunnetta Ateenaa kohtaan ja on todistus Sophoclesin luottamuksesta kotikaupunginsa kuolemattomuuteen. Oidipuksen kuolema on uskonnollinen mysteeri, tuskin ymmärrettävissä nykymaailmalle: mitä lähempänä Oidipus tulee jumalallisuuteen, sitä vaikeammaksi, entistä sulavammaksi ja raivoisammaksi hänestä tulee. Joten, toisin kuin kuningas Lear, jonka kanssa tätä tragediaa usein verrattiin, Colonin Oedipus osoittaa polun kohtalon nöyrästä hyväksymisestä prologissa vanhurskaan, mutta melkein ylenmielistä raivoa ja majesteettista itseluottamusta, jonka sankari kokee maallisen elämän viimeisinä minuutteina.

Elämän vuosia: 496 - 406 eKr

Osavaltio: Muinainen Kreikka

Toimiala: dramaturgia

Suurin saavutus: Tragedioiden luominen Ateenan teattereille

Sophocles oli muinaiskreikkalainen runoilija ja kirjailija, yksi kolmesta antiikin Kreikan tragedialaisesta, joiden näytelmät ovat säilyneet. Hänen teoksensa kuuluivat ajanjaksoon Aeschylus ja aikaisemmat Euripides. Sophocles kirjoitti elämässään 123 näytelmää, joista vain seitsemän on säilynyt kokonaisuudessaan. Näitä näytelmiä ovat: Ajax, Antigone, Women of Trachine, Oedipus King, Electra, Philoctetes ja Oedipus Colonissa.

Hänen uskoi pysyvän kuuluisimpana näytelmäkirjailijana Ateenan kaupungin osavaltion draamakilpailuissa, jotka pidettiin Lenea ja Dionysia uskonnollisina juhlapäivinä. Sophocles osallistui kolmekymmeneen kilpailuun, joista hän voitti 24 eikä koskaan pudonnut alle toisen sijan muissa. Hänen näytelmiensä joukossa kaksi tunnetuinta tragediaa ovat Oedipus ja Antigone. Sophocleilla oli suuri vaikutus draamaan. Hänen pääpanoksensa oli kolmannen näyttelijän lisääminen, mikä vähensi kuoron roolia juonen esittämisessä.

Elämäkerta

Sophocles syntyi Attikassa noin 496 eKr. Colonin kaupungissa (nykyinen Ateenan alue). Hän sai ensimmäisen taiteellisen saavutuksensa vuonna 468 eKr. EKr., Kun hän voitti ensimmäisen palkinnon teatterikilpailussa "Dionysius" ja voitti Ateenan draaman mestarin Aeschyluksen. Kreikkalaisen historioitsijan mukaan tämä voitto oli melko epätavallinen. Päinvastoin kuin tapa, jolla tuomarit valitaan arvalla, Ateenan arkkipiisari pyysi läsnä olevia strategeja kilpailun voittajan määrittämiseksi. Hänen mukaansa tappion jälkeen Aeschylus lähti Sisiliaan.

Triptolemus oli yksi näytelmistä, joita Sophocles esitteli tällä festivaalilla. Kun Sophocles oli kuusitoista vuotta vanha, hänet valittiin johtamaan jumalille omistettua laulaa, juhlien kreikkalaisten voittoa persialaisista c. Hän oli yksi kymmenestä strategiasta, armeijan johtohenkilöistä ja Periklesin nuorempi kollega.

Uransa alussa Sophocles sai suojelua poliitikolta Cimonilta. Jopa kun vuonna 461 eKr. e. Perikles karkotti Cimonin. Sophocles jatkoi näytelmiään. Vuonna 443 hänestä tuli yksi Ellenotamsista tai Ateenan rahastonhoitajista ja hän toimi avustajana kaupungin talouden hoidossa Periklesin poliittisen hallituskauden aikana. Vuonna 413 Sophocles valittiin yhdeksi komission jäseneksi, joka reagoi nopeimmin Sisilian Ateenan retkikunnan katastrofaaliseen tuhoon Peloponnesian sodan aikana.

Sophocles ei myöskään jättänyt huomiotta naisten sukupuolta. Hän oli naimisissa kahdesti avioliitoista, joista hänellä oli poikia (joidenkin lähteiden mukaan heitä oli viisi). Mutta runoilijan henkilökohtainen elämä ei ansaitse enemmän huomiota, vaan hänen luomuksensa.

Sophoclesin teokset

Sophoclesin teokset olivat vaikuttavia ja merkittäviä kreikkalaisessa kulttuurissa. Kahdessa hänen seitsemästä näytelmästään on tarkka kirjoituspäivämäärä - Philoctetes (409 eKr.) Ja Oedipus Colonissa (401 eKr., Näytelmäkirjailijan pojanpoikansa lavastama hänen kuolemansa jälkeen). Muista näytelmistä Elektra muistutti näyttävästi näitä kahta näytelmää, mikä toi esiin sen tosiasian, että se oli kirjoitettu myöhemmin uransa aikana.

Ajax, Antigone ja Trachinia kuuluivat hänen keskiaikanaan syntyneen Oidipus-kuninkaan tyylillisten ominaispiirteiden mukaan hänen varhaisiin aikoihinsa. Sophocles kirjoitti nämä näytelmät erillisillä festivaalikilpailuilla, joiden välinen ero oli useita vuosia. Niitä ei voida kutsua trilogiaksi, koska niiden välillä on epäjohdonmukaisuuksia. Lisäksi Sophoclesin uskotaan kirjoittaneen useita Theban-näytelmiä, kuten "jälkipolvia", jotka ovat säilyneet palasina. Suurin osa hänen näytelmistään kuvaa varhaisen fatalismin piilevää kulkua ja Sokrates-logiikan siirtymistä, joka on Kreikan tragedian pitkien perinteiden kulmakivi.

Antigone

Sophoclesin kuuluisin näytelmä on Antigone.

Se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 442 eKr. Teos on yksi Theban-syklin osista yhdessä "King Oidipuksen" kanssa. Juoni on melko vääntynyt ja traaginen - Sophoclesin tyyliin. Oidipuksen tytär, Antigone, on menettänyt molemmat veljensä - he menivät sotaan toisiaan vastaan.

Vain yksi heistä puolusti Thebea, toinen petti. Thebesin kuningas Creon kielsi petturin hautaamisen, mutta Antigone hajotti määräyksen ohittaen veljensä inhimillisesti.

Creon määräsi tytön pidättämään ja mursi luolaan.

Antigone teki itsemurhan, mutta asia ei päättynyt siihen - hänen morsiamensa, Kreonin poika, joka ei selvinnyt rakkaansa kuolemasta, otti myös oman elämänsä ja hänen äitinsä.

Creon jätettiin yksin ja tunnusti olevansa väärässä.

Kuningas Oidipus

Toinen kuuluisa näytelmä on kuningas Oidipus. Juoni on vieläkin vääntyneempi kuin "Antigonessa". Oidipuksen isä, kuultuaan ennusteen, että hänen poikansa olisi hänen tappajansa, antoi käskyn tappaa vauva, mutta sotilas, jolle tämä asia annettiin, antoi talonpoikien kasvattaa lapsen. Kasvaessaan Oedipus oppii ennusteen ja poistuu kotoa. Thebesin kaupungissa vaunu juoksi hänen yli. Konflikti puhkesi, jonka seurauksena Oidipus tappoi vanhan miehen ja hänen seuralaisensa.

Vanha mies osoittautui hänen todelliseksi isäkseen. Oidipuksesta tulee kaupungin kuningas ja hän menee naimisiin äitinsä kanssa. Kuitenkin 15 vuotta myöhemmin Delphic-orakluksen uuden profetian tuloksena totuus paljastetaan Oidipukselle - hänen vaimonsa on itse asiassa hänen äitinsä, ja vanha mies, jonka hän tappoi useita vuosia sitten, on hänen isänsä. Koska hän ei voi kantaa raskasta häpeän taakkaa, hän ojentaa silmänsä voidakseen nähdä katkeran totuuden.

Sophocles tunnustetaan todelliseksi tragedian mestariksi - hänen näytelmänsä olivat valtava menestys Ateenan teattereissa. Hän jopa kuoli vuonna 406 työskennellessään omia töitään. Sophocles kuoli yhdeksänkymmenen tai yhdeksänkymmenenyhden vuotiaana. Yksi tarina kertoo, että hän kuoli rasituksesta yrittäessään puhua pitkän viivan näytelmästään Antigone pysähtymättä hengittämään. Vaikka toinen tarina viittaa siihen, että hän tukehtui kuolemaan syödessään viinirypäleitä Ateenan festivaalilla. Riippumatta siitä, mikä totuus on, Sophocles on edelleen yksi tämän päivän suosituimmista tragedian mestareista, joiden näytelmiä voimme nähdä teattereissa.

Sophocles (496–406 eKr.) - muinainen näytelmäkirjailija-tragedialainen.

Tärkeimmät teokset: "Ajax" (442 eKr.), "Antigone" (441 eKr.), "Trachino-naiset" (kirjoituksen päivämäärä tuntematon), "Philoctetus". Tälle sivulle esitetyssä lyhyessä Sophocle-elämäkerrassa olemme keränneet perustietoja dramaturgi Sophoclelin elämästä ja työstä.

Syntynyt Ateenan laitamilla - koolonin varakas perhe. Hän sai hyvän musiikillisen koulutuksen, joka liittyy hänen luoviin innovaatioihinsa (kuorojen, soololaulujen ja vastaavien käyttö; traktaatti kuorosta). Tämä vaikutti suuresti siihen, miten Sophoclesin elämäkerta kehittyi. Hän kuuluu antiikin Kreikan teatterin uudistajan kunniaan. Sophocles ei rakastanut vain teatteria, vaan oli myös aktiivinen poliitikko, kotimaansa patriootti. Hänellä oli hallituksen ja armeijan tehtäviä. Oli lähellä Periklesin piirejä. Näyttelijänä hän esiintyi vuonna 468 eKr. e. Hänen elämänsä aikana Sophocles loi yli 100 tragediaa. 1900-luvun alussa löydettiin katkelma satyylidramatasta Pathfinders. Sophocles otti traatikoidensa juoni mytologiasta.

Tragedioissaan Sophocles nosti esiin ajankohtaisia \u200b\u200bsosiaalisia ja moraalisia kysymyksiä, joista pääpaino oli yksilön ja valtion vallan välisissä suhteissa. Näyttelijä kirjoitti totuudenmukaisesti hahmojensa sisämaailman, jossa kokonaiset, jonkin verran idealisoidut hahmot ilmenevät. Hänen tragediansa herättävät uskoa hänen voimiinsa. Jatkaen Aeschyluksen perinteitä, Sophocles kehitti tragedian genren. Hän kasvatti merkkien lukumäärää kolmeen, hylkäsi juoniin liittyvän tetralogian, esitteli monodia - soololauluja, paransi maisemia, naamioita jne.

Sophoclesin elämäkertomuksesta puhuttaessa on tärkeää huomata, että hänen teoksellaan oli merkittävä vaikutus uuden draaman kehitykseen Euroopassa, alkaen renessanssista. Kreikassa nimi Sophocles oli erittäin suosittu ja arvovaltainen, joten kuoleman jälkeen hänet kunnioitettiin sankarina.

Jos olet jo lukenut lyhyen elämäkerran Sophoclesista, voit arvioida tämän kirjoittajan sivun yläosassa. Lisäksi suosittelemme, että vierailet elämäkerta-osiossa lukemaan muita suosittuja ja kuuluisia kirjoittajia.

Suuri traaginen runoilija Sophocles on samansuuruinen Aescholun ja Euripidesin kanssa. Hänet tunnetaan mm. "King Oidipus", "Antigone", "Electra". Hän toimi julkishallinnossa, mutta pääammattinsa oli edelleen tragedioiden kirjoittaminen Ateenan kohtaukselle. Lisäksi Sophocles esitteli useita teatteriteatterin innovaatioita.

Lyhyt elämäkerta

Muinaisen Kreikan toisen traagisen runoilijan Aeschylusin jälkeisen elämäkerran tärkein lähde on nimeämätön elämäkerta, joka yleensä sijoitettiin hänen tragedioidensa painoksiin. On tunnettua, että maailmankuulu tragedialainen syntyi noin 496 eKr. Colonissa. Nyt tämä paikka, jota Sophocles kunnioitti tragediassa "Oedipus Colonissa", on Ateenan piiri.

Vuonna 480 eKr., Kuusitoistavuotiaana, Sophocles osallistui kuoroon, joka esiintyi voiton kunniaksi Salamisen taistelussa. Tämä tosiasia antaa oikeuden verrata kolmen suuren kreikkalaisen traagisen kirjailijan elämäkerroksia: Aeschylus osallistui Sophocle'iin, joka kunnioitti häntä, ja Euripides syntyi juuri nyt.

Sophoclesin isä oli todennäköisesti keskitulotason mies, vaikka mielipiteet eroavat tästä. Hän onnistui antamaan pojalleen hyvän koulutuksen. Lisäksi Sophoclesi erottui erinomaisista musiikillisista kyvyistä: aikuisina hän sävelsi itsenäisesti musiikkia teoksilleen.

Tragedian luovan toiminnan kukinta on samanaikainen ajanjakson kanssa, jota historiassa yleensä kutsutaan Perikles-aikakaudeksi. Perikles seisoi Ateenan valtion kärjessä kolmekymmentä vuotta. Sitten Ateenasta tuli merkittävä kulttuurikeskus, kuvanveistäjiä, runoilijoita ja tutkijoita kaikkialta Kreikasta tuli kaupunkiin.

Sophocles ei ole vain erinomainen traaginen runoilija, vaan myös valtionmies. Hän toimi valtionkassan rahastonhoitajana, strategiana, osallistui Samosiin kohdistuvaan kampanjaan, joka yritti erota Ateenasta, ja Ateenan perustuslain tarkistamiseen vallankaappauksen jälkeen. Chiosin runoilija Iona on säilyttänyt todisteet Sophoclesin osallistumisesta valtion elämään.

Perikles-aikakausi erottui paitsi Ateenan kukoistamisesta myös valtion hajoamisen alkamisesta. Orjatyön hyväksikäyttö syrjäytti väestön vapaan työvoiman, pienet ja keskisuuret orjaomistajat menivät konkurssiin ja omaisuuden kiinniottoa hahmoteltiin. Yksilö ja kollektiivi, jotka olivat suhteellisen harmoniassa, vastustivat nyt toisiaan.

Tragedian kirjallinen perintö

Kuinka monta teosta Sofhocles on luonut? Mikä on antiikin Kreikan näytelmäkirjailijan kirjallinen perintö? Kaikkiaan Sophocles kirjoitti yli 120 tragediaa. Kirjailijan teoksista vain seitsemän on säilynyt nykyään. Sophoclesin teosluettelo sisältää seuraavat tragediat: "Trakhine-naiset", "Oedipus kuningas", "Electra", "Antigone", "Ajax", "Philoctetus", "Oedipus koolonissa". Lisäksi merkittävät katkelmat draamasta "Pathfinders" perustuvat Homeriksen laululle Hermesille.

Tragedioiden lavalle päivämääriä ei voida määrittää tarkasti. "Antigonista" se järjestettiin noin vuonna 442 eKr., "Oidipus kuningas" - vuosina 429-425, "Oidipus kaksoispisteessä" - kirjoittajan kuoleman jälkeen, noin 401 eKr.

Näyttelijä on toistuvasti osallistunut traagisiin kilpailuihin ja jopa voittanut Aeschyluksen vuonna 468. Mitä työtä Sophocles kirjoitti osallistuakseen kilpailuun? Se oli trilogia, joka perustui tragediaan Triptolemus. Myöhemmin, Sophocles sijoittui ensimmäiselle sijalle vielä kaksikymmentä kertaa eikä koskaan ollut kolmas.

Teosten ideologinen perusta

Vanhan ja uuden elämäntavan välisissä ristiriitaisuuksissa Sophocles tuntee tuomion. Ateenan demokratian vanhojen perusteiden tuhoaminen saa hänet etsimään suojelua uskonnossa. Sophocles (vaikka hän tunnustaa ihmisen vapauden jumalien tahdosta) uskoi, että ihmisen kyvyt ovat rajalliset, ennen kaikkea on voima, joka tuomitsee yhden tai toisen kohtalon. Tämä voidaan jäljittää Sophoclesin teoksissa "Kuningas Oidipus", "Antigone".

Tragedialainen uskoi, että ihminen ei voi tietää, mitä jokainen seuraava päivä valmistelee häntä, ja jumalien tahto ilmenee ihmisen elämän jatkuvassa vaihtelussa. Sophocles ei tunnustanut rahan valtaa, joka hajotti Kreikan polisin perustan ja halusi vahvistaa valtion demokraattisia perustoja protestoidessaan kansalaisten kerrostumista varallisuuteen ja omaisuuteen.

Sophoclesin innovaatiot antiikin Kreikan teatterissa

Aeschylus-seuraajana toiminut Sophocles esittelee useita teatteriteatterin innovaatioita. Poiketen jonkin verran trilogian periaatteesta, kirjailija alkoi kirjoittaa erillisiä draamoja, joista kukin oli kokonainen kokonaisuus. Näillä osilla ei ollut yhteyttä toisiinsa, mutta kolme tragediaa ja satiiridraama esitettiin yhä lavalla.

Traaginen laajensi näyttelijöiden lukumäärää kolmeen ihmiseen, mikä teki vuoropuhelusta vilkkaamman ja syvemmän paljastaaksesi hahmot. Kuoro on jo lopettanut sen roolin, jonka Aeschylus sille osoitti. Mutta on selvää, että Sophocles käytti sitä taitavasti. Kuoron osat kaikuivat toimintaa, tehostivat kaikkia yleisön aistimuksia, mikä mahdollisti puhdistavan toiminnan (katarsi), josta Aristoteles puhui.

"Antigone": sisältö, kuvat, sävellys

Sophoclesin "Antigone" -teosta ei sisällytetty trilogiaan, mikä edustaa valmistunutta tragediaa. "Antigonessa" tragedialainen asettaa jumalalliset lait kaiken yläpuolelle, osoittaa ristiriitaa ihmisen toiminnan ja jumalien tahdon välillä.

Draama on nimetty päähenkilön mukaan. Polynices, kuningas Oidipuksen poika ja Antigonen veli, petti Thebesin ja kuoli taistelussa veljensä Eteoclesin kanssa. Kuningas Creon kielsi hautajaiset jättäen ruumiin repimään linnut ja koirat. Mutta Antigone suoritti riiton, josta Creon päätti tilata hänet luolaan, mutta tyttö lopetti elämänsä itsemurhalla. Antigone täytti pyhän lain, ei alistunut kuninkaalle, seurasi velvollisuuttaan. Sulhansa jälkeen Kreonin poika lävisti itsensä tikarilla ja epätoivossa poikansa ja kuninkaan vaimon kuolemasta hän otti oman elämänsä. Nähdessään nämä kaikki onnettomuudet Creon myönsi merkityksensä jumalien edessä.

Sophoclesin sankaritar on päättäväinen ja rohkea tyttö, joka hyväksyy tietoisesti kuoleman oikeudesta haudata veljensä vakiintuneen riiton mukaisesti. Hän kunnioittaa muinaisia \u200b\u200blakeja ja ei epäile päätöksenteonsa oikeellisuutta. Antigonen luonne paljastetaan jo ennen päätoiminnan alkua - vuoropuhelussa Ismenan kanssa.

Creon (ahne ja kiistaton hallitsija) asettaa tahtonsa ennen kaikkea. Hän perustelee valtion edun mukaisia \u200b\u200btoimia, on valmis antamaan julmia lakeja ja pitää kaikenlaista vastarintaa maanpetoksena. Komposiittisesti erittäin tärkeä osa tragediasta on Kreonin kuulustelu Antigonesta. Jokainen tytön huomautus lisää Kreonin ärtyneisyyttä ja toiminnan kireyttä.

Kulminaationa on Antigonen monologi ennen hänen teloitusta. Draamaa parantaa vertaamalla tyttöä paljon kallioon muuttuneen Tantaluksen tyttären Nioben joukkoon. Katastrofi on tulossa. Creon syyttää itseään vaimonsa ja poikansa kuolemasta, joka seurasi Antigonen itsemurhaa. Täydellisessä epätoivossa hän huudahti: "En ole mitään!"

Sophoclesin "Antigonin" tragedia, jonka yhteenveto esitetään yllä, paljastaa kirjoittajan kannalta modernin yhteiskunnan syvimmät konfliktit - klaanin ja valtion lakien väliset ristiriidat. Harmaassa antiikassa juurtunut uskonto määräsi kunnioittamaan verisitoja ja suorittamaan kaikki rituaalit suhteessa lähisukulaisiin, mutta jokaisen politiikan kansalaisen oli noudatettava valtion lakeja, jotka olivat usein ristiriidassa perinteisten normien kanssa.

"Kuningas Oidipus" Sophocles: tragedian analyysi

Tarkasteltu tragedia herättää edelleen kysymyksen jumalien tahdosta ja ihmisen vapaasta tahdosta. Sophocles tulkitsee Theban-sykliin kuuluvan Oidipuksen myytin lauluna ihmismielelle. Kirjailija osoittaa luonteen poikkeuksellisen vahvuuden ja halu rakentaa elämää oman harkintansa mukaan.

Sophoclesin teos "Kuningas Oidipus" kertoo tarinan Thebanin kuninkaan Laiin pojan Oidipuksen elämästä. Hänen ennustettiin kuolevan oman lapsensa käsissä. Kun Oidipus syntyi, isä käski lävistää jalat ja heittää hänet vuorelle, mutta orja, jota käskettiin tappamaan perillinen, pelasti lapsen. Korintin kuningas Polybus kasvatti Oidipuksen (hänen nimensä muinaiskreikkalaisesta tarkoittaa "turvonneita jalkoja").

Aikuisenä Oedipus oppii oraakkelista, että hänen on tarkoitus tappaa oma isänsä ja mennä naimisiin äitinsä kanssa. Prinssi haluaa välttää tällaisen kohtalon ja jättää Korintin pitäen Polybusta ja hänen vaimoaan todellisina vanhempinaan. Matkalla Thebesiin hän tappaa nimetön vanhan miehen, joka sattuu olemaan Laem. Profetia alkoi toteutua.

Saavuttuaan Thebesiin, Oidipus onnistui arvaamaan sfinksin arvoituksen ja pelastamaan kaupungin, jota varten hänet valittiin kuninkaaksi, ja avioitui leski Lai Jocasta, toisin sanoen hänen omaa äitiään. Oidipus hallitsi monien vuosien ajan Thebesissa ja nautti kansalaistensa ansaitsemasta rakkaudesta.

Kun maassa iski hirvittävä rutto, oraakkeli ilmoitti kaikkien epäonnistumisten syyn. Kaupungissa on tappaja, joka on karkotettava pois. Oidipus pyrkii löytämään rikollisen olettamatta olevansa hän itse. Kun kuningas saa tietoonsa totuuden, hän vie itseltään näkymän uskoen, että tämä on riittävä rangaistus tehdystä rikoksesta.

Keskeinen hahmo on kuningas Oidipus, jossa ihmiset näkevät viisaan ja oikeudenmukaisen hallitsijan. Hän on vastuussa ihmisten kohtalosta, hän on valmis tekemään kaiken niin, että vain rutto loppuu, hän pelasti kaupungin Sfinksiltä. Pappi kutsuu Oidipusta "ihmisten parhaaksi". Mutta Oidipuksella on myös heikkouksia. Heti kun hän epäili papin peittävän murhaajaa, hän ajatteli itse osallistuneen rikokseen. Oidipus tarttuu vihaan nopeasti keskusteluun Creonin kanssa. Kuningas epäilee juonittelua, he kaataa loukkauksia. Sama ominaisuus - luonteen hillitsemisen puute - oli syy vanhan miehen Lai murhaamiseen matkalla Thebesiin.

Ei vain Oidipus Sophocleksen työssä pyrkii välttämään kohtaloa. Jocasta, Oidipuksen äiti, on moraalin kannalta syntinen, koska hän antaa lapsen luopua kuolemaan. Uskonnollisesta näkökulmasta katsottuna tämä on oraakalin sanojen laiminlyönti. Myöhemmin hän kertoo aikuiselle Oidipukselle, että hän ei usko ennusteisiin. Jocasta maksaa syyllisyydestään kuolemalla.

Kreonissa "Antigonessa" ja "Kuningas Oidipuksessa" on erilaisia \u200b\u200bominaisuuksia. Sophoclesin tragediassa "Kuningas Oidipus" hän ei lainkaan pyrkinyt valtaan, ennen kaikkea arvostaa kunniaa ja ystävyyttä, lupaa suojelua Thebanin kuninkaan tyttäreille.

"Oidipus koolonissa": kuvia, tragedian piirteitä

Tämä Sophocleksen tragedia lavastettiin hänen kuolemansa jälkeen. Oidipus saavuttaa Antigonen mukana Ateenan laitamilla. Ismene, entisen Thebanin kuninkaan toinen tytär, tuo oraakkelin viestin, jonka mukaan hänen isänsä on tarkoitus tulla sen maan suojeluspuoleksi, jossa hän kuolee. Oidipuksen pojat haluavat viedä hänet Thebesiin, mutta hän kieltäytyy ja päättää kuningas Theseuksen vieraanvaraisesti vastaanottamisesta jäädäkseen Coloniin.

Kuoron ja näyttelijöiden suussa - Colonin hymni. Sophoclesin työn päätavoite oli kotimaan kirkkauttaminen ja tehdyn synnin sovitus kärsimyksellä. Tässä Oidipus ei ole enää hallitsija, jonka katsoja näkee hänet tragedian "Kuningas Oidipus" alussa, mutta ei myöskään mies, joka on murheellinen onnettomuuksista, joista hänestä tuli edellä mainitun työn lopussa. Hän on täysin tietoinen viattomuudestaan, sanoo, että tekemissään rikoksissa ei ollut syntiä eikä pahoinpitelyä.

Tragedian pääpiirteenä ovat kuoron osat, jotka kunnioittavat kirjailijan kotikylää. Sophocles osoittaa, että henkilöllä ei ole luottamusta tulevaisuuteen, ja jokapäiväiset epäkohdat herättävät hänessä pessimistisiä ajatuksia. On mahdollista, että niin synkkä asenne ympäröivään todellisuuteen aiheutti muutaman viime vuoden elämän.

Tragedia "Philoctetes": lyhyt analyysi työstä

Sophoclea opitaan lyhyesti filologisissa tiedekunnissa, mutta opetustuntien puute pakottaa usein jotkut teokset jättämään ohjelman ulkopuolelle. Siksi Philoctetes jätetään usein huomiotta. Samaan aikaan päähenkilön imago piirretään kehityksessä, mikä on erityisen kiinnostavaa. Teoksen alussa tämä on yksinäinen henkilö, mutta ei ole vielä menettänyt uskoaan ihmisiin. Herkulesin ilmestymisen ja parantumisen toivon jälkeen hän muuttuu. Hahmojen ääriviivat näkevät Euripidesille ominaiset tekniikat. Tragedian pääideana on, että ihminen löytää onnellisuuden ei omien etujensa tyydyttämisessä, vaan palvelemalla isänmaaa.

"Ajax", "Trakhinyanka", "Electra"

Sophoclesin tragedian "Ajax" aiheena on Achilleuksen panssarin palkitseminen Ajaxille, mutta Odysseukselle. Athena lähetti Ajaxille sopivan hulluuden ja teurassi karjaa. Ajax piti sitä ahhaalaisen armeijana, jota johtaa Odysseus. Kun päähenkilö tuli tajuihinsa, hän pelkäsi pilkkaamista ja teki itsemurhan. Joten kaikki toiminta perustuu konfliktiin Jumalan voiman ja riippuvuuden välillä yksittäisen ihmisen jumalallisesta tahdosta.

"Trakhine-tyttöjen" teoksessa Herkulesin vaimo tulee tietämättömyydestä rikolliseksi. Hän imee miehensä viitan tapetun kentaurin verellä ja haluaa palauttaa rakkauden. Mutta kentaurin lahja osoittautuu tappavaksi. Hercules kuolee tuskissa, ja hänen vaimonsa tekee itsemurhan. Naista kuvataan nöyränä, uskollisena ja rakastavana, anteeksi aviomiehen heikkoudet. Vastuuntunto rikoksesta, jonka hän teki tietämättömyydestä, saa hänet rankaisemaan itseään niin julmalla tavalla.

Euripidesin ja Sophoclein tragedioiden "Electra" aihe oli samanniminen myytti Agamemnonin ja Clytemnestran tytöstä. Electra on intohimoinen luonne, Sophocleille tämä kuva erottuu psykologisesta syvyydestä. Tyttö tappaa yhdessä veljensä kanssa äitinsä täyttämällä jumalan Apollon, isänlain suojeluspuolen, pyhän tahdon. Tragedian tarkoituksena on rangaista rikoksesta ja suojella Apollon uskontoa. Tämän vahvistaa paitsi finaali, myös monet kuoron osat.

Luovuuden yleiset piirteet

Sophoclesin teokset heijastavat esimerkiksi hänen aikansa tyypillisiä asioita: asenne uskontoon, kirjoittamattomat lait ja hallitus, yksilön ja jumalien vapaa tahto, aatelisongelma ja kunnia, yksilön ja kollektiivin edut. Tragedioista löytyy useita ristiriitoja. Esimerkiksi "Elektrassa" tragedialainen puolustaa Apollon uskontoa, mutta hän tunnustaa myös ihmisen vapaan tahdon ("kuningas Oidipus").

Tragedioissa valituksia kuullaan jatkuvasti elämän epävakaudesta ja onnellisuuden häikäisyydestä. Jokainen teos pohtii yksilön, ei perheen kohtaloa. Kiinnostusta persoonallisuuteen vahvisti Sophoclesin teatteriesitykseen tekemä innovaatio, nimittäin kolmannen näyttelijän lisääminen.

Sophoclesin teosten sankarit ovat vahvoja persoonallisuuksia. Hahmojen kuvauksissa kirjailija käyttää kontrastitekniikkaa, jonka avulla voit korostaa pääominaisuutta. Näin kuvataan rohkea Antigone ja heikko Ismene, vahva Electra ja hänen päättämättömä siskonsa. Sophokleksia houkuttelevat jalohahmot, jotka heijastavat Ateenan demokratian ideologisia perusteita.

Sophocles saman verran kuin Aeschylus ja Euripides

Aeschylus, Sophocles ja Euripides ovat Kreikan suurimmat tragedioiden kirjoittajat, joiden luovan perinnön merkitys heidän nykyaikaistensa on tunnustettu. Näiden eri sukupolviin kuuluvien kirjailijoiden välillä on huomattava ero dramaattisen runouden alalla. Aeschylus on täynnä antiikin käskyjä kaikilta osin: uskonnollisesti, moraalisesti ja poliittisesti, hänen hahmonsa annetaan usein kaavamaisesti, ja Sophocle-sankarit eivät ole enää jumalia, vaan tavallisia persoonallisuuksia, mutta erotettuaan hahmoilla. Euripides asui jo uuden filosofisen liikkeen aikakaudella, alkoi käyttää näyttämöä tiettyjen ideoiden edistämiseen. Aeschylus ja Sophocles eroavat toisistaan \u200b\u200bsuuresti. Euripides-hahmot ovat täysin tavallisia ihmisiä kaikilla heikkouksillaan. Kirjallisesti hän nostaa vaikeita uskonnon, politiikan tai moraalin kysymyksiä, mutta lopullista vastausta ei ole koskaan.

Tragediaanien mainitseminen Aristophanesin komediassa "Sammakot"

Muinaiskreikkalaisia \u200b\u200bkirjailijoita luonnehdittaessa ei voida mainita toista merkittävää kirjailijaa, mutta komedian alalla (tragedialaiset ovat Aeschylus, Euripides, Sophocles). Aristophanes kunnioitti kolmea kirjailijaa komediassaan "Sammakot". Aeschylus (jos puhumme Aristophanesin ajasta) kuoli kauan sitten, ja Sophocles ja Euripides kuolivat lähes samanaikaisesti, puoli vuosisataa Aeschylusin jälkeen. Välittömästi kiisteltiin siitä, mikä kolmesta oli vielä parempi. Aristophanes vastasi tähän komediaan "Sammakot".

Teos on nimetty tällä tavalla, koska kuoroa edustavat sammakot, jotka asuvat Acheron-joessa (jonka kautta Charon kuljettaa kuolleet Hadesin valtakuntaan). Dionysus oli Ateenan teatterin holhoaja. Juuri hän oli huolestunut teatterin kohtalosta, suunnitteli laskeutua jälkielämään ja tuoda Euripides takaisin, jotta hän jatkaisi näyttämötragedioita.

Toiminnan aikana käy ilmi, että jälkielämässä on myös kilpailu runoilijoille. Aeschylus ja Euripides lukevat runojaan. Seurauksena Dionysus päättää palauttaa Aeschylusin elämään. Komedia päättyy kuoro-osaan, jossa Aeschylus ja Ateena kunnioitetaan.