Säveltäjän nimi tunnetaan laajalti Venäjällä ja ulkomailla

lapset ja nuoret. Kiitos taiteellisista ansioista, ymmärryksestä

lasten psykologia ja ottaen huomioon lapsen leikkikoneen erityispiirteet, leikkiä

Maikaparasta on tullut osa nuorten pianistien ohjelmistoa. Lapset kuten nämä

kirkkaita, kekseliäitä teoksia. Voimme sanoa varmasti, ettei sitä ole

yksi nuori muusikko, joka ei soittanut tai ei kuullut

toverit toisesta Maykaparin näytelmästä.

1867 Khersonin kaupungissa. Lapsuus ja murrosikä liittyy merelliseen

eteläinen kaupunki - Taganrog.

Kotimusiikilla oli tärkeä osa kaupungin kulttuurielämää.

Aivan kuten he soittivat musiikkia Tšehhovin perheessä, he viettivät paljon aikaa

musiikkia ja Maykapar-perheessä. Samuelin äiti soitti pianoa hyvin

Moisejevitš, joka opiskeli nuoruudessaan Odessassa. Soitti pianoa kolme

sisaret, neljäs oppi soittamaan viulua.

Taganrogia pidettiin musikaalisessa kaupungissa. Musiikkikoulun jälkeen

Taganrog avattiin vasta vuonna 1885, sitten ennen sitä aikaa, opiskelu

musiikkia oli saatavana vain yksityisiltä opettajilta. Lasten opettaminen leikkimään

jotkut soittimet olivat melkein pakollisia jokaisessa

älykäs Taganrog-perhe. Maykaparin isä riitti

varakas henkilö antamaan lapsille paitsi keskiasteen, myös korkeamman asteen

koulutus.

Samuel opiskeli samassa lukiossa, jonka hän valmistui kahdeksan vuotta aiemmin.

suuri venäläinen kirjailija A.P. Tšehov. Vuonna 1885 Maykapar valmistui

kuntosali hopeamitalilla.

Gümnaasiumi A. P. Tšehov ja S. M. Maikapar päivinä.

.
Jo tällä hetkellä musiikista tuli hänen todellinen intohimonsa ja elämänsä päämäärä.

Melko varhain, Maikapar päätti tulla muusikkona. Ja tässä suhteessa

hänen vanhempansa ja tietysti hänen ensimmäinen opettajansa olivat positiivisessa roolissa

musiikki, italialainen Gaetano Molla. Maikapar kuvaili häntä

lahjakas, temperamenttinen ja ahkera muusikko, joka opetti hänet

ymmärtää ja rakastaa musiikkia.

Maikapar oli seitsemän vuotias, kun hän aloitti pianonsoiton oppimisen.

Hän peri musiikilliset kyvyt äidiltään ja rakkautensa musiikkiin

isä, joka, vaikka hän ei soittanut yhtäkään soitinta, mutta

olin aina valmis kuuntelemaan musiikkia ja tunsin sen syvästi. systemaattinen

oppitunnit pianonsoitosta, yhtyeessä pelaamisesta, vierailukamarista ja muusta

Konsertit nostivat esille musikaalin Maykaparin maun

kirjallisuus. Viidentoista vuoden ikäiseksi hän tiesi jo pääteokset

sinfonisen ja kamarimusiikin, olen soittanut siskoni kanssa neljässä kädessä

Sinfoniat ja kvartetit. Hän soitti melkein kaikki Beethovenin sonaatit ja oli melko sujuva.

lue arkista. Tällä hetkellä Maykaparia pidettiin vuoden 2006 parhaana esiintyjänä

Taganrog ja esiintyi paitsi paikallisten amatöörien, myös vierailijoiden kanssa

ammattimuusikot.

Korkeakoulutukseen Maykapar meni Pietariin, missä

oli maan vanhin viherhuone, joka nautti valtavasta

suurimmat muusikot, jotka siellä opettivat. Jatkaa yleistä

koulutuksen, hän aikoi mennä yliopistoon.

Maikaparu valmistuttuaan lukiosta mitalilla, pääsy yliopistoon

Se toimitettiin. Hän valitsi oikeustieteellisen tiedekunnan, koska se ei sitä edellyttänyt

opiskelijat viettävät paljon aikaa systemaattisissa luokissa. Aika

se oli välttämätöntä Maikaparille, koska päästäkseen konservatorioon

oli tarpeen soittaa pianoa päivittäin ja suurina määrinä. Nuori mies oli

pääsi nuorempiin kursseihin ehdollisesti yhden vuoden ajan sen teknisestä alkamisesta

valmistelu jätti paljon toivomisen varaa.

Samuil Moiseevich tuli vanhemman opettajan V. Demjanskin luokkaan,

joka kahden vuoden aikana korjasi kätensä sijoitusvirheet, opetti

työskentele huolellisesti kappaleen suhteen, siirtyy merkittävästi

Tekniikka. Vanhempi tekninen tentti on suoritettu onnistuneesti

konservatorio, Maykapar siirtyi italialaisen pianistin Benjaminin luokkaan

Chezy, joka oli juuri kutsuttu Pietariin

konservatorio.

Neljän vuoden ajan Maikapar opiskeli Cesi kanssa, jonka avulla hän

onnistui tuntemaan perusteellisesti Bachin, Händelin ja

Muut vanhat mestarit. Työskenneltyään konservatoriossa neljä vuotta, Cesi

Hän sairastui vakavasti ja meni kotimaahansa Italiaan.

Weiss, Lisztin opiskelija. Weissin opetus oli epäjärjestys ja

minkään järjestelmän puuttuminen. Maikapar oli enemmän hänen oppilaansa kuin

opiskeli hänen kanssaan. Maykapar valmistautui loppukokeeseen itsenäisesti,

koska vähän ennen koetta hän sairastui. Hän soitti ohjelmaa hyvin ja oli

nimitetty puhumaan konservatorion laissa, jonka parhaimmat kunnioittivat

valmistunut.

Kun Maykapar läpäisi viimeisen apumusiikin

teoreettisista aineista, A. Rubinstein osallistui tenttiin.

Tuttuaan Maykaparin kokemuksen musiikin säveltämisestä, hän neuvoi häntä

alkaa oppia sävellysteoriaa. Joten Maykapar päätyi luokkaan

professori N. Solovjov, joka on tullut konservatorion loppuun paitsi

pianisti, mutta myös säveltäjänä.

Maykaparin vuodet konservatoriossa osoittautuivat hyvin

tärkeä sen ympäristön takia, jossa hän oli. Vaikka toimistossa

konservatorion johtaja A. Rubinstein otti sydämeen paitsi

oppilaitoksen etuja, mutta myös kunkin opiskelijan kohtalo. Ikuisesti muistettava

Maykaparin ja Rubinsteinin kirkkaat esitykset lavalla.

A. G. Rubinstein.

Pietarin konservatorio.

Maykaparin yliopisto valmistui kaksi vuotta aikaisemmin kuin konservatoriossa. onko hän

yritti lyhytaikaisesti harjoittaa lakia, mutta tuli pian vakuuttuneeksi siitä

musiikkitunteja on mahdotonta yhdistää oikeuskäytäntöön. Mutta tekeminen sisään

yliopisto, Maikapar hankki tunnetun ennakkoluuloton,

kurinalainen ajattelu, oppinut väittämään ja selkeästi

sinun ajatuksesi. Tämä antoi hänelle myöhemmin mahdollisuuden ylittää kapean alueen

musiikin erikoistuminen ja tullakseen erinomaiseksi tiedemieheksi

musiikin kenttä.

Jopa konservatorion koulutuksen jälkeen Maikapar ei ollut

tyytyväinen saavutettuihin tuloksiin. Hän on kriittinen hänen suhteen

pianotaidot, menee Wieniin opiskelemaan kuuluisan kanssa

Theodor Leshetitsky (1830-1915). Tämä erinomainen opettaja kasvatti lisää

tuhannet pianistit, joista monet ovat menestyksekkäästi esiintyneet konsertissa

kohtauksia melkein koko 1900-luvun ajan. Heidän joukossaan - Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Schnabel.

Theodor Leshetitsky

Maikaparulla oli pysyvyys, joka sai hänet ottamaan asian esille,

tutkia pienimpiä yksityiskohtia, kunnes aihe on täysin ymmärretty.

Tällaisen poikkeuksellisen tunnollisuuden osoitti Maykapar kaiken kaikkiaan

alueilla. A. Rubinstein, joka kuuli Maikaparan toistuvasti opiskelijana

konsertteja, kääntyi hänen puoleensa ehdotuksella: "Riittää, että opit! Sinä jo

nyt valmis pianisti. Annetaan konsertteja, ja lava opettaa sinulle mitä ei ole

ei voi opettaa yhtäkään professoria maailmassa. "Kuitenkin vasta seitsemän vuoden kuluttua

tämän keskustelun jälkeen Maykapar päätti puhua riippumattoman kanssa

konsertin, jonka hän antoi Berliinissä, heti luokkien päättymisen jälkeen

Leshetitsky.

esiintyä konserteissa niin usein kuin mahdollista. Erittäin huolellisesti Maikapar

valmistautuu esityksiin, pohtii konserttiohjelmia riippumatta

onko kyse sooloesityksestä, soitosta yhtyeessä tai hyväntekeväisyyteen

konsertti. Hän sisältää omat teoksensa hienolla

varovaisuutta ja vähimmäismäärä.

Ajattele pianosi kehittämistä, kuuntele muiden muusikoiden soittoa,

hänen tärkein tutkimustyö "Ear of Music,

sen merkitys, luonne, ominaisuudet ja oikean kehityksen menetelmä ".

työ Maykapar näytti olevansa erinomainen tiedemies, muusikko,

ei pelin pelaamisen, vaan myös teoreettisen ajattelun. Erityistä huomiota kiinnitettiin

täysin riippuvainen ulkopuolelta. Hän huomautti: ”Mitä enemmän työskentelemme

yli selkeän erillisen käsityksen ulkoisista vaikutelmista, mitä rikkaammat he ovat

värit ja monimuotoisemmat, joten sisäkorva on ...

vastaanottaa yhä enemmän materiaalia kehittämiseen ja rikastuttamiseen. "

Maykapar osallistuu aktiivisesti vuonna 1902 järjestettyyn organisointiin

Moskovan "tieteellinen ja musiikillinen piiri", jota johtavat ensin S. Tanejev, ja

myöhemmin fysiologian professori A. Samoilov. Ympyrän jäsenet olivat

tunnettuja Moskovan muusikoita ja musiikista kiinnostuneita tutkijoita.

Maykaparista tuli ympyrän sihteeri ja kaikkien raporttien järjestäjä.

Maykapar joutui saapumaan ympyrän kokouksiin Tveristä, missä vuonna 1901

vuonna hän avasi oman musiikkikoulun. Hän kesti kolme

vuoden. Niin lyhyessä ajassa Maykapar ei luonnollisestikaan nähnyt

merkittäviä tuloksia heidän pedagogisesta työstään, kuitenkin luokat

lapset johtivat Maykaparia ajatukseen luoda lukuisia lasten näytelmiä

pianolle, joka löysi myönteisen vastauksen lehdistössä. Numerosta

maikapara-teokset, jotka on luotu vallankumousta edeltävinä aikoina, kiinnostavat paljon

läsnä pianonminiatyyrejä: "12 levyarkkia", "teatteri

nukkeja "seitsemästä numerosta. Maykaparin todellinen voitto as

säveltäjät lapsille ovat "Spillikins" - jakso näytelmiä, jotka on luotu jälkeen

vallankumous.

Yksi vaikeuksista oli tehdä musiikkialan tieteellistä työtä Venäjällä

syistä, jotka saivat Maykaparin muuttamaan uudelleen ulkomaille. Berliini siihen

tuolloin se oli keskus, joka houkutteli suurimpia muusikoita Euroopassa.

Maykapar valitsi pääasialliseksi asuinpaikkansa Leipzigin, ei Berliinin,

joka kiinnosti häntä tieteellisen musiikillisen ajatuksen keskuksena.

Vieraillessaan näissä kahdessa kaupungissa, Maykapar osallistui konsertteihin, opiskeli kirjallisuutta,

tutustui säveltäjiin, musiikkitieteilijöihin ja esiintyjiin. Hänen omansa

konserttiesityksiä järjestettiin pienissä salissa. Suuri menestys putosi

hänen esitykseen vaimonsa - Sofia Maykaparin kanssa. Hänen värikäs sopraano

kiitti suurta kiitosta.

Sofia Maykapar (1883-1956)

Maikapar suunnitteli luoneen opetusohjelman, johon

tieteelliset tiedot korostaisivat pelin opettamisen tärkeimpiä kysymyksiä

piano. Ikään kuin jatkaisi julkaistua kirjaa musiikista,

erillisissä osissa oli oltava otsikot: "Rytmi", "Tekniikka", "Lukeminen alkaen

arkki "," Pedaalisointi "," Julkinen esitys "jne. Tämä työ oli

Maykapar alkoi, kesti monta vuotta, paljon on jo tehty, mutta

ei lopullisesti valmis. Tehtävä osoittautui liian vaikeaksi ratkaistavaksi

yksi henkilö, ottaen huomioon poikkeuksellisen hyvässä uskossa

Ulkomailla asuessaan Maykapar ei menetä yhteyttä Venäjään. Täällä hän asui

sukulaisia, täällä hän tuli levätmään kesällä. Vuonna 1910, kun hän

oli Berliinissä, hän sai seuraavan kirjeen St.

Pietarin konservatorio A. Glazunov:

"Rakas Samuel Moiseevich! Haluaisin kertoa siitä sinulle

Olet ehdokkaana sekä ala- että ylemmän piano-opettajaksi

kurssi. Neuvosto valtuutti minut ilmoittamaan sinulle tästä. Vaalien pitäisi

pidetään lähitulevaisuudessa ja niiden vaalien tulosten perusteella, jotka

toivon, että se on suotuisa, ilmoitan sinulle sähkeitse. Vilpitön

kunnioitus ja omistautuminen A. Glazunoville ".

Mahdollisuus suorittaa pedagogista työtä konservatoriossa, jossa hän itse opiskeli,

maikapar näytti viettelevältä. Pietarin konservatoriossa

nautti mainetta yhtenä parhaimmista musiikkikouluista

maailma. Maikaparan pedagogista työtä varten viherhuoneessa

oli erittäin suotuisa. Konservatorion pianon osasto

johtaa Leshetitskyn opiskelija A. Esipova. Hän nautti

kunniaa.

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Kun konservatoriossa nousi kysymys uuden opettajan kutsusta

pianoklassilla, Maykaparin ehdokkuus ei aiheuttanut ketään

vastalauseita. Hän oli valmistunut Pietarin konservatoriosta,

kuului Leshetitsky-kouluun, antoi konsertteja ja opetti

työskennellä ulkomailla. Lisäksi hänellä oli myös yliopisto-opiskelu,

mikä ei ole niin yleistä ammattimuusikoiden keskuudessa. Kuuluisa

tärkeää oli, että kerralla hän valmistui konservatoriosta kahdella

erikoisuuksia ja on nykyään jo saanut nimensä itselleen säveltäjänä ja kirjailijana

arvokas musiikkiteoreettinen kirja korvan musiikista.

Pian Maykapar sai hänelle ilmoituksen sähkeestä

konservatorion taiteellisen neuvoston äänestysprosentin suotuisa tulos.

Syksyllä hän oli jo aloittanut opintonsa. Aloitettuaan opettajana,

kaksi vuotta myöhemmin hänet hyväksyttiin vanhempi opettaja, ja vuonna 1915 hänestä tuli

erityisen pianon professori.

Lähes kaksikymmentä vuotta Maykapar johti pedagogista työtä Pietarissa -

Leningradin konservatorio, esiintynyt samanaikaisesti konserteissa, säveltänyt

musiikkia ja harjoitti tieteellistä työtä. Hänen konserttisuorituksensa

lähinnä konservatorion pienessä salissa, jota kulttuuri houkuttelee

suoritus. Merkittävin suoritustaso

Maikapara oli vuonna 1925, hän johti seitsemän konsertin jakson, jossa

hän suoritti kaikki Beethovenin pianosonaatit. Esitys siitä

Maykapar rakasti aina, pysyi hänelle kaikkien muiden tyyppien perustana

aktiviteetit - sävellys, pedagogiikka, tieteellinen työ.

Lenkaradin konservatoriossa työskennellessään Maykapar vapautettiin

yli neljäkymmentä pianistia. Omassa pedagogisessa työssään Maikapar oli

leshetitsky-koulun seuraaja ei kuitenkaan pysynyt jäljittelijänä

hänen opettajiensa vastaanotot ja koko elämänsä ajan hän oli etsivä opettaja.

Hän oli erityisen aktiivinen tutkijana ja julkisuuden henkilönä

Maikapar kaksikymppisenä. Hän osallistui koulutusuudistukseen

konservatorion suunnitelmat, osallistunut useiden komiteoiden työhön, puhui

metodologiset raportit pianotieteellisen tiedekunnan kokouksissa. Näissä

vuotta hänen työnsä "Tieteellinen työn organisointi sovellettuna

muusikko-esiintyjän työ. "Vuonna 1927 julkaistiin kirja" Merkitys

beethovenin luovuus aikamme "suurella esipuheella

A.V. Lunacharsky

Kaksikymmentäluvun lopulla konservatoriossa, vuonna 2006, syntyi vaikea tilanne

yhteys eri koulujen taisteluun ja pianon suuntauksiin

henkilöstö. Kaikki tämä vaati jännitystä Maykaparilta. Hän aloitti

sairastua. Viimeisen opiskelijan valmistuttuaan Samuil Yakovlevich vuonna 1929.

jätti työnsä konservatoriossa. Hän antoi jäljellä olevan voiman musikaalille

luovuus ja kirjalliset teokset.

Hän melkein valmistui teoksesta "Luovuus ja musikaalin työ

esiintyjä kokemuksen mukaan ja tieteen valossa. "Maikaparin työ

pysyi käsikirjoituksessa, mutta hänen ajatuksensa musikaalin työskentelytekniikasta

työ heijastui luennoissa, joita hän piti keväällä 1935 vuonna 2006

Leningradin lasten taiteellisen koulutuksen talo. Luennot kutsuttiin

"Kuinka työskennellä pianolla" ja oli tarkoitettu kouluikäisille.

Samassa 1935 Maykapar kirjoitti artikkelin ”Lasten instrumentalit

yhtye ja sen merkitys musiikillisessa kasvatusjärjestelmässä ”.

Vuonna 1934 järjestettiin nuorten kykyjen kilpailija Leningradissa

johon kuului lasten muusikoita, ikäisiä seitsemästä kuuteentoista

vuotta vanha. Maykapar oli kilpailun tuomaristossa. Yli puolet

puhujat soittivat hänen pianonsoitonsa. Päätöslauselmassa

lasten taiteellisen koulutuksen arviointi ja edistäminen

- kilpailu nuorille kyvykkäille, joilla on suuri kulttuurinen merkitys, ja -

hyväksyy kilpailukomitean päätös bonuksista

Maikapara S.M ".

Hänen elämänsä viimeisinä vuosina, säveltämisen lisäksi instrumentteille

yhtye ja jäljellä oleva keskeneräinen valosuunnitelma

pianon, Maykapar kiinnitti edelleen paljon huomiota metodologiaan

työ. Koko elämänsä viettäessään pianon ja kirjoituspöydän, Maikapar ei tehnyt niin

hänen kirjansa "Vuosien oppiminen" valo. Hänet haudattiin kirjalliseen Mostkiin

Volkovin hautausmaa Leningradissa.

Maikaparin julkaistujen teosten kokoelma mahtuu yhteen

äänenvoimakkuutta. Vaikka niiden lukumäärä on erittäin suuri (yli 200 nimeä), suurin osa

heistä - pianonminiatyyrejä, jotka mahtuvat yhdelle tai kahdelle sivulle.

Maikaparin teokset julkaistiin Saksassa, Itävallassa, Englannissa, Ranskassa,

Amerikka, mutta sitä ei seuraa, että kirjoittajan elämän aikana he olivat käyttäneet

kaikkialla jakautuminen. Alussa, kun Maykaparia ei tunnettu nimellä

säveltäjä, hänen ensimmäiset sävellyksensä (romanssit ja pianoteokset) olivat

painettu ulkomaille pieninä liikkeinä ja, kuten se sitten hyväksyttiin, kustannuksella

tunnustuksen vuoksi niitä tuotettiin määrinä, jotka eivät enää vastaa kysyntään.

useita uusintapainoksia.

Musiikin kirjoittaminen lapsille on erittäin välttämätöntä, kunniallista, mutta ei helppoa. "Joo,

lastenkirjailijan koulutukseen tarvitaan monia, monia ehtoja - huomautti

Belinsky, - tarvitsemme armon täytetyn, rakastavan, nöyrän sielun

yksinkertainen; mieli on ylevä, koulutettu, katso aihetta

valaistunut, ja ei vain elävä mielikuvitus, mutta myös elävä runollinen

fantasia, joka pystyy esittämään kaiken animoiduissa sateenkaarikuvissa. " Nämä

sanat voidaan vielä omistaa lasten säveltäjälle.

(Tämä työ perustuu artikkeliin Pietarin karaimaiyhdistyksen verkkosivuilta)

Tarkoitus:Esittely lapsille säveltäjän S.M. Maykapara.

tehtävät:

1. Opettaa lapsia erottamaan musiikin kuvailtavuus, musiikilliset ilmaisutavat ja musiikkiteosten muoto.
2. Kehitä rytmitunnetta, kykyä välittää musiikin luonne liikkeiden kautta.
3. Edistä emotionaalista reagointia, rakkautta musiikkiin.

Hallin sisustus : Muotokuva S.M. Maykapara, musiikkilaatikko, pienet lasten lelut, satukertomus, valokuvat Pietarin konservatoriosta.

Tapahtuman eteneminen

S. Maikaparan "Valssi" kuulostaa pehmeästi. Lapset tulevat saliin, istuvat alas.

Musiikillinen ohjaaja:Hei rakkaat kuuntelijat! Tänään olemme kokoontuneet kanssasi musiikkitilaan kuulemaan sinulle omistettu musiikkia - lapsia. Sen on kirjoittanut säveltäjä Samuil Moiseevich Maikapar.

(Muotokuva näytetään. Kuva 1.)

Kuva 1

Samuel Maykapar syntyi yli sata neljäkymmentä vuotta sitten. Perheessä lapset - Samuel ja hänen neljä sisarta - ovat opiskelleet musiikkia lapsuudestaan \u200b\u200basti. Hänen äitinsä soitti pianoa erittäin hyvin. Pojan musiikkitunnit alkoivat kuuden vuoden iässä, ja yhdeksän vuoden iästä alkaen Maykapar osallistui konsertteihin.

Aikuisenaan hän siirtyi opiskelemaan Pietarin konservatorioon. (Kuva 2. Kuva 3.) Aloitti musiikin kirjoittamisen, säveltämisen, myös lapsille. Hänen lastensa pianosykli Spillikins on hyvin tunnettu. Kuuntele sanan ääni - se on hellä, lempeä, musikaali. Kauan sitten "Spillikins" oli lasten suosikkipeli. Pöydälle kaadetaan kasa hyvin pieniä asioita: kuppeja, kannuja, tikkaita ja muita taloustavaroita. Paalujen spillikiinit oli poistettava pienellä koukulla yksi kerrallaan siirtämättä loput.

Kuvio 2

Kuvio 3

Peli "Spillikins" uudenaikaisena versiona

Musiikillinen ohjaaja:Maykaparin pienet palat muistuttavat vanhan pelin spillikinejä. Kuuntele yhtä heistä "paimenpoika"

(Execution).

Paimenkoira on pieni poika, joka kirkkaalla aurinkoisella päivällä meni kesälle, kukkivalle niitylle joen lähellä. Jotta ei olisi tylsää laiduntaa karjaansa, hän katkaisi ruoko ja teki siitä pienen putken. Niittyjen yli soi kirkas, iloinen huiluääni. Miniatyyrin keskellä melodia kuulostaa levoton, hälyttävä ja sitten taas aurinkoinen ja riemukas. Järjestäkäämme tämä näytelmä: kun musiikki kuulostaa kevyeltä, sitä tuo mukanaan iloisia, kuulostavia kolmioita. Ja jos kuulet häiritseviä, levottomia muistiinpanoja, niihin liittyy tamburiinien, marakoiden ja tamburiinien tremolo.

Näytelmän "Paimen" orkestointi

Samuel Maykapar kirjoitti myös musiikkia omistettu luonto, vuodenajat. Mikä on "maisema", tiedätte kaikki hyvin. (Lasten vastaukset) Nyt näytelmä "Kevät" kuulostaa sinulle. Siinä kuulet luonnon ääniä heräämässä lepotilan jälkeen. Tämä on purojen soiminen, vilkas lintuharjoittelu. Musiikki on kevyttä, lempeää, läpinäkyvää, kuten raikasta kevätilmaa.

Kuuntele näytelmää "Kevät"

Tai ehkä jotkut teistä tietävät runon keväästä ja lukevat sen meille?

Lukeminen runoa keväästä.

Musiikillinen ohjaaja:Pidätkö arvoituksista? (Lasten vastaukset.) Yritä ratkaista tämä arvoitus:

Helmet kipinivät aamulla
Suljimme kaiken ruohon itsellämme.
Ja meni etsimään niitä päivän aikana -
Etsimme, etsimme - emme löydä!
(Kaste, kastepisarat)

Samuil Maykaparilla on näytelmä samalla nimellä "Kaste". Yritetään välittää näiden pienten helmipisaroiden keveys ja läpinäkyvyys liikkeessä.

Musiikki-rytminen harjoitus "Easy Run" S. Maikaparin "Rosinka" musiikille

Nyt meillä on jännittävä matka satujen maailmaan. Mutta päästäksesi sinne täytyy sanoa jonkinlainen loitsu tai avata pieni taikuusmusiikkikotelo. Hän johtaa meidät satujen maailmaan.

Teos "Music Box" soitetaan

Mitä voit sanoa tästä musiikista? (Lasten vastaukset.) Se näyttää leluilta. Sen äänet ovat erittäin korkeat, kevyet, soivat. Ne muistuttavat meitä pienten kellojen soitosta, joka kutsuu meidät satuun. Ja satuissa on monia erilaisia \u200b\u200bihmeitä ja taikuutta. Esimerkiksi "Seven-League-saappaat". Kuinka säveltäjä kuvaa heitä? Nämä ovat suuria erillisten korostettujen äänihyppyjä, mitattuja ja raskaita, kuin jätteen jättiläisvaiheet, jotka kattavat suuria matkoja.

Kuuntelemassa näytelmää "Seven-League Boots"

Säveltäjä nimitti seuraavan teoksen "satu". Onko sinulla suosikki satujasi? (Lasten vastaukset.) Kyllä, satuja on erilaisia. Kuuntele satu. Mitkä sanat kuvaavat soitettua musiikkia? (Lasten vastaukset.) Melodia kuulostaa pehmeältä, hieman surulliselta.
Kevyen huomaavaisuuden tunnelma luodaan. Tai ehkä joku esitteli tarinansa kuunnellen tätä näytelmää? (Lasten vastaukset.)

Lasten taidekoulu nro 3 Iževsk

Ilmoita

S. M. Maikapar

ja hänen pianosyklin

"Spillikins"

Opettaja

Zverchukova I.M.

S. M. Maikapar

ja hänen pianosyklinsä "Spillikins"

esittely

Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) tunnetaan laajan joukon muusikoita ensisijaisesti neuvostoliiton säveltäjänä, joka omistautui kaikessa työssään vain lasten ja nuorten musiikin luomiseen. Hän on myös erinomainen Neuvostoliiton opettaja, pianisti, opetus- ja metodologisten teosten kirjoittaja, joka on antanut valtavan panoksen lasten ja nuorten musiikkikasvatuksen kehittämiseen. Kaikkien S. Maikaparin luovuuden perusperiaatteena, jonka hän keksi koko hänen luovan elämänsä, on, että "pienten taiteilijoiden vaatimukset ovat samat kuin aikuisten esiintyjien vaatimukset" ja että "lapsille sinun täytyy kirjoittaa samalla tavalla kuin aikuisille, vain paremmin."

S.Maykapar yritti viljellä ja kehittää lasten korkeaa taiteellista makua ja asetti heidän esitykselleen erittäin helposti saavutettavat vaatimukset. S. Maikaparille lasten säveltäjänä ominaisia \u200b\u200bominaisuuksia ovat elinvoimaisuus ja kuvasto, yksinkertaisuus ja lakonismi, muodon täydellisyys, orgaaninen yhteys instrumenttiin. Hän löysi musiikkikuvia ja intonaatioita lapsen läheltä; aloittelevien näytelmiensä kautta hän opetti rakastamaan musiikkia. Valtaosa S. Maikaparin näytelmistä on ohjelmoituja teoksia. Taiteellisten ansioidensa, lastenpsykologian ymmärtämisen ja lasten soittolaitteiden erityispiirteiden vuoksi S. Maikaparin näytelmät ovat päässeet tiukasti pienten pianistien ohjelmistoon. Hänen näytelmiensä metodologinen arvo on lapsen jatkuvassa tuntemisessa kasvavien teknisten vaikeuksien kanssa. Pianoa oppivat lapset esittävät mielellään hänen teoksiaan, jotka erottuvat yksinkertaisuudestaan, kuvallisuudestaan \u200b\u200bja värikkäydestään.

Lapset pitävät hänen kirkkaasta, kuvitteellisesta ja samalla yksinkertaisesta rakenteestaan. Ei olisi liioiteltua sanoa, että ei ole yhtä nuorta pianistia, joka ei olisi soittanut tai äärimmäisissä tapauksissa ole kuullut tovereidensa soittoa S. Maykaparista.

S. M. Maikaparin luova polku

Samuil Moiseevich Maikapar syntyi vuonna 1867 Khersonin kaupungissa. Hänen lapsuutensa vietettiin Taganrogissa. Hänen lisäksi perheessä oli 4 sisarta, ja he kaikki opiskelivat musiikkia perimällä musiikilliset kyvyt äidiltään, joka soitti pianoa erittäin hyvin. Pikku Samuel alkoi opiskella musiikkia 5-vuotiaana. Ja 11-vuotiaana hän aloitti säveltämisen itse, aloitti muistikirjan, johon hän kirjoitti kaikki teoksensa. Mutta perhe päätti, että Samuelista tulee lakimies.

Vuonna 1885 lukion valmistuttuaan Maykapar lähti Pietariin, missä hän tuli yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan ja samanaikaisesti konservatorioon, jossa hän aloitti opintonsa pianonluokassa, ja aloitti myöhemmin osallistumisen sävellysteorian luokkaan. Valmistuttuaan yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta hän yritti lyhyesti harjoittaa lakia, mutta pian vakuuttui siitä, että musiikkitunteja oli mahdotonta yhdistää oikeuskäytäntöön. Valmistuttuaan konservatoriosta, Maykapar lähtivät Anton Rubinsteinin neuvoksi parannukseen Wieniin, missä hän aloitti opiskelemisen kuuluisan opettaja-pianisti Theodor Leshetitskyn kanssa, jonka kanssa hän myöhemmin kuvasi yksityiskohtaisesti kirjassaan "Opiskeluvuosi".
Vuonna 1901 Maykapar muutti Moskovaan ja avasi sitten musiikkikoulun Tverissä. Sitten hänelle tuli idea kirjoittaa lasten teoksia, jotka lapset itse voisivat tehdä.

Siitä lähtien Maykaparin monipuolinen toiminta on jo määritelty säveltäjänä, esiintyjänä, opettajana ja tiedemiehenä. Tänä aikana hän sävelsi ja julkaisi useita romansseja ja pianoteoksia, joista "Pikku Novelettes", opus 8, josta myöhemmin tuli tunnetuksi pedagogisen ohjelmiston arvokkaita teoksia, erottuu.

Maykaparin konsertit järjestetään menestyksekkäästi Moskovassa. Hänen kirja "Musikaalikorva, sen merkitys, luonne, piirteet ja oikean kehityksen menetelmä" julkaistaan. Hän julkaisi ensimmäisenä venäläisessä musiikkitehokas kirjallisuudessa kysymyksen sisäisestä kuulosta musiikkisoittimien oppimisen perustana.

Mutta elämä Tverissä ja pedagoginen työ tässä maakuntakaupungissa eivät tyydyttäneet nuorta säveltäjää ja pianistia. Ja Maikapar taas menee Berliiniin ja Leipzigiin. Berliinin musiikkielämä oli täydessä vauhdissa, suurimmat muusikot asuivat kaupungissa ja Leipzig oli kiinnostava tieteellisen musiikillisen ajattelun keskus. Asuessaan näissä kahdessa kaupungissa, Maykapar osallistui konsertteihin, opiskeli kirjallisuutta, tutustui säveltäjiin, musiikkitieteilijöihin ja esiintyjiin. Samanaikaisesti tapahtui hänen omia konserttiesityksiä, ja myös hänen pedagoginen työ eteni menestyksekkäästi, tosin vaatimattomasti.

Vuonna 1910 S. M. Maykapar sai A. K. Glazunovin allekirjoittaman sähkeen, jossa hän kutsui hänet työskentelemään Pietarin konservatoriossa. Ja syksyllä Maykapar on jo aloittanut opintonsa. Aloitettuaan opettajan työn, kaksi vuotta myöhemmin hänet hyväksyttiin vanhempana opettajana ja vuonna 1915 - erityisen pianonluokan professorina.

Lähes kahdenkymmenen vuoden ajan S. Maykapar on toiminut pedagogista työtä Pietarissa, sitten Leningradin konservatoriossa, esiintyen samalla konserteissa, säveltämällä musiikkia ja tekemällä tieteellistä työtä. S. Maikaparin merkittävin esitys saavutus oli hänen esiintymisensä vuonna 1925 seitsemän konsertin jaksosta, jossa hän suoritti kaikki Beethovenin pianosonaatit. Esitys, jota S. Maykapar aina rakastanut, pysyi hänelle kaiken muun toiminnan - sävellyksen, pedagogian ja tieteellisen työn - perustana.

S. Maikaparin teoksista, jotka on luotu vallankumousta edeltäneinä aikoina, kiinnostavia ovat pianonminiatyyrit - "Paimen sviitti" kuudesta numerosta, "12 levyarkkia", "Nukketeatteri" seitsemästä numerosta. S: n todellinen voitto kuitenkin Maikapara teräslasten säveltäjänä "Spillikins" - vallankumouksen jälkeen luotu näytelmäjakso.
Hänen pedagogisen työskentelynsä aikana Leningradin konservatoriossa S. Maikapar valmistui yli neljäkymmentä pianistia, jotka myöhemmin suorittivat pääasiassa pedagogista työtä Leningradin ja muiden alueiden musiikkikouluissa. Omassa pedagogisessa työssään S. Maykapar oli erinomaisen opettaja-pianisti Theodor Leshetitsky -koulun seuraaja. 1920-luvulle leimasivat monet konservatorion pedagogiset periaatteet. Radikaalin uudistuksen vastustus loi S. Maikaparun maineen konservatiivina, mutta itse asiassa tämän konservatiivisuuden takana oli tuskaa ja intoa korkealle ammattitaidolle. Leshetitsky-koulun, jota seuraa Maykapar, tyypillisimmät piirteet:

melodisen äänen kulttuuri;

kirkas muovinen dynamiikka;

ilmauksen periaate;

täydellisesti kehitetty virtuoosi sormen tekniikka, joka sai uusia mahdollisuuksia "jousen" rannetekniikoiden käyttöönoton takia.

esityksen selkeys, tiiviys, tasapainoinen harmonia.

Viimeisen opiskelijan valmistuttuaan S. Maikapar jätti työnsä konservatoriossa vuonna 1929. Hän antoi loput voiman musiikilliseen luovuuteen ja kirjallisiin teoksiin.
Vuonna 1934 Leningradissa järjestettiin nuorten kykyjen kilpailija, johon osallistui seitsemän-kuusitoistavuotiaita lapsimusiikkoja. S. Maikapar oli kilpailun tuomaristossa ja kuunnellessaan nuoria pianisteja hän voi henkilökohtaisesti olla vakuuttunut sävellyksiensä suosiosta. Yli puolet esiintyneistä lapsista soitti hänen pianonsoitonsa.

Elämänsä viimeisinä vuosina S. Maikapar omistautui paljon metodologiselle työlle. Tähän saakka hänen artikkelinsa "Luovuus ja musikaalisen esittäjän työ kokemuksen perusteella ja tieteen valossa", "Lasten instrumenttiyhdistelmä ja sen merkitys musiikillisen kasvatusjärjestelmän kannalta", luennot "Kuinka työskennellä pianolla" ovat edelleen arvokkaita.

Viettänyt koko elämänsä pianolla ja kirjoituspöydällä, S. Maikapar ei kyllästynyt työskentelemään päiviensä loppuun saakka ja kuollut 8. toukokuuta 1938, hänen kirjaansa "Miksi ja kuinka minusta tuli muusikkona" julkaisun aattona, nimeltään julkaisemalla "Opiskeluvuosia".

Pianopalasarja "Spillikins"

Yksi S. M. Maikaparin pianonminiatyyreistä, jotka on suunniteltu lapsille ja sellaisia, että lapset eivät vain voineet kuunnella, vaan myös suorittaa itse, ja ensimmäisistä opiskeluvuosista lähtien ovat pyöräilyteokset "Spillikins".

Säveltäjän erilaisia \u200b\u200bpieniä teoksia nuorille, vasta alkaville esiintyjille voidaan kutsua miniatyreiksi. Ne, kuten albumin valokuvat, yhdistetään sykleiksi. Yksi näistä Maykapara-jaksoista kutsutaan Spillikins.

Samuel Maykaparin sarja pianotuotteita lapsille "Spillikins" kuuluvat pedagogisen ohjelmiston klassikoihin ja ovat samankaltaisia \u200b\u200bsellaisten kokoelmien kanssa kuin JS Bachin "Anna Magdalena Bachin muistikirja" (1725), P. Tchaikovsky "Lasten albumi", R. Schumannin "Nuorten albumi" ...

Luotu vuosina 1925 - 1926. sykli "Spillikins" lähes nuori muusikko ja opettaja ovat rakastaneet sitä lähes 90 vuoden ajan. Kokoelman palat erottuvat kaikesta, joka erottaa todelliset mestariteokset - inspiraatio, täydellinen muodon harmonia, yksityiskohtien täydellinen viimeistely.

Nyt harvat ihmiset tietävät mitä spillikiinit ovat. Kerran, se oli lasten suosikkipeli. Pöydälle kaadetaan kasa hyvin pieniä leluasioita - roiskeita. Yleensä nämä olivat kuppeja, kannuja, syömäpuikoja ja muita puusta veistettyjä keittiötarvikkeita. Spillikiinit oli poistettava pienellä koukulla yksi kerrallaan siirtämättä loput. S. Maikaparin pienet palat muistuttavat vanhan pelin spillikinejä.

Ja mitä löydät S. Maikaparan joukosta? Nämä ovat musiikillisia muotokuvia ja luonnoksia luonnostelineinä, upeita kuvia ja tanssipalasia. Näiden teosten musiikille on ominaista elävä kuva, sydämellinen lyyrismi ja korkea henkisyys. He ovat erittäin kiehtovia, ilmeikäs ja kauniita. S. Maykapar pystyi välittämään erittäin hienovaraisesti lapsen mielialan, erilaisia \u200b\u200bluonnonilmiöitä, erilaisia \u200b\u200bkuvia lasten elämästä - pelejä, hauskaa, seikkailuja.

Sen muodossa "Spillikins" on sarja, joka koostuu 26 erimuotoisesta kappaleesta erityyppistä pianoa varten, joita yhdistävät taiteelliset ja metodologiset tavoitteet. Mukavuussyistä ne on jaettu kuuteen muistikirjaan, joissa jokaisessa on 4 kappaletta (viimeisessä muistikirjassa on 6 kappaletta).

Kaikilla syklin teoksilla on nimikkeet, ne ovat joko ohjelmallisia tai genrekohtaisia. Jokainen työ erottuu temaattisesta täydellisyydestä, kuvan eheydestä, selkeästä esityksestä. Näyttelijöiden otsikot kertovat meille pienoiskuvan sisällöstä ja auttavat luomaan mielikuvitusta. Jokainen pala paljastaa yhden tietyn musiikkikuvan. Teemat ovat yleensä lyhyitä, mutta erittäin kirkkaita ja melodisia. Säveltäjä onnistuu yksinkertaisilla ja lakonisilla tavoilla saavuttamaan melkein visuaalisen tehon, syvän mielikuvituksellisen ilmaisun.

Spillikinsissä ei ole monimutkaista temaattista kehitystä. Niissä vallitsee ekspositiivinen esitystyyppi, niiden ansio on itse temaattisessa materiaalissa, ei sen kehittämisessä. Teemojen toistamisen monimuotoisuus saavutetaan muuttamalla harmonista taustaa, muuttamalla rekisteriä, tonaalisuutta tai tekstuuria. Esimerkki on näytelmät: "Puutarhassa", "Paimen". Ja vain joskus S. Maikapar turvautuu vastakkaisiin vertailuihin.

Teosten harmoninen sisältö on erittäin yksinkertaista, mutta jopa tällä yksinkertaisuudella S. M. Maykapar saavuttaa äänen uskomattoman raikkaan ja osoittaa tyhjentämätöntä mielikuvitusta. Riittää, kun tarkastellaan kaikkia lopullisia kadansseja - samalla harmonisella toiminnolla (D-T) kaikille - ne ratkaistaan \u200b\u200bhyvin eri tavoin.

Polyfonista esitystä käytetään monissa näytelmissä ("Merimiesten laulu", "Keväällä"), mutta se ilmeni selkeimmin hänen fughettansa, josta löytyy sekä teema suurennuksessa että liikkeessä - kaikki on kuin oikeissa fukuissa, vain pienoiskoossa.

Joitakin tekijän tekstin piirteistä on sanottava muutama sana. S.Maykapar antaa yksityiskohtaiset ohjeet:

*) kaikkein monipuolisimmille iskuille,

*) sormituksella,

*) esiintymisen luonteen vuoksi, esimerkiksi huomautus "Valssin" esitykselle muistikirjan 2 "dolce grazioso" tai "Ratsastaja metsässä" (kuusi muistikirja) - "Allegro con fuoco e marcato",

*) tempon mukaan (metronomi kirjoitetaan jokaisessa kappaleessa),

*) polkimen käytöstä.

Haluan erityisesti kiinnittää huomion, jonka S. Maikapar kiinnitti sormitukseen. Joskus vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä S. Maikaparissa se on liian yksityiskohtainen ja tarpeeton perinteisen musiikillisen ortografian kannalta, osoittaen "satunnaisia" merkkejä. Mutta tarpeettomia kypsille muusikoille, kuten käytännön opettajien kokemus osoittaa, nämä merkinnät ovat ehdottoman välttämättömiä vielä nuorille pianisteille, joiden on vaikea muistaa joka kerta, kun sormitus tehtiin vain tietyn musiikimateriaalin ensimmäisen esiintymisen aikana. Lisäksi useissa tapauksissa tekijän sormitus on pikemminkin pianistisen näkökulmasta - se esittelee tekniikoita, joita tarvitaan tulevaisuudessa, kun nuoren pianistin ohjelmistoon ilmestyy todella virtuoositeoksia. Yksi sellaisista tekniikoista, jotka S. Maikapar usein kohtaa ja joita toimittajat jättävät huomioimatta, on toistoavaimen sormenvaihtaminen.

Suorittavien nimitysten tarkkuus S. Maykaparin näytelmissä on yksi syy niiden suosioon opettajien keskuudessa, koska se vapauttaa heidät tarpeesta tehdä lisäyksiä painettuihin nuottilehtiin ja samalla opettaa opiskelijoita lukemaan huolellisesti musiikkiteksti koko sen partituurien kokonaisuuden kanssa. kirjain- ja graafiset merkinnät.

Maykaparin teokset erottuvat keveydeltään, mukavuudeltaan ja mukautumisisuudeltaan lapsen käteen. Joten melodisen linjan sileys on kytketty hänen kappaleissaan aloittelijoille, joiden käsi on yhdessä asennossa, jossa vierekkäiset nuotit vievät vierekkäiset sormet. Erinomaisia \u200b\u200besimerkkejä tästä ovat näytelmät "Paimen", "Puutarhassa", joissa liikkeen eteneminen yhteen asentoon on upea tekniikka teknisten taitojen kehittämiselle.

S. Maikaparan jakso "Spillikins" on ainutlaatuinen näytelmäsykli lapsille: se tutustuu nuoriin pianisteihin kaikilla näppäimillä, kuten Bachin "HTK", mutta puhuu samalla romanttisella musiikillisella kielellä.

Kaikki kappaleet on suunniteltu aloittelevan pianistin koulutustasolle ja kirjoitettu sen periaatteen mukaisesti, jota monet säveltäjät ovat jo käyttäneet (IS Bach "HTK: ssa", F. Chopin "Preludeissa" ja "Etudes", D. Shostakovich "Prelidoissa ja fuguesissa"). , jonka avulla esiintyjä voi tutustua kaikkiin olemassa oleviin avaimiin terävillä ja litteillä merkkeillä.

Biryulekin rakentamisen rakentava periaate on kuitenkin hieman erilainen. Jos "HTK": ssä ilmaantuu uusi tonaalisuus liikkeessä kappaleesta toiseen kromaattista asteikkoa pitkin ja siten kevyet ja vaikeat näppäimet vuorottelevat, "Spillikinsissä" koko jakson äänisuunnitelma on erilainen. S. Maikapar tarjosi jakson useita tasoja. Ensinnäkin, koko sykli on jaettu kolmeen sarjaan ja toiseksi, kuten jo mainittiin, kuuteen muistikirjaan. Valitettavasti toimittajat jättävät jaon sarjaan nykyaikaisissa Biryulekin painoksissa. Joten sarja I (muistikirjat 1 ja 2) antaa kappaleita tonaalisuuksista ilman merkkejä kolmen terävän kappaleen kappaleisiin; sarjassa II (muistikirjat 3 ja 4) - sama liikkuvuus näppäimistä ilman avainnumeroita avaimiin tällä kertaa kolmella asunnolla, ja lopuksi sarja III (muistikirjat 5 ja 6) peittää kappaleet näppäimissä, joissa on 4, 5, 6 merkkejä. ... Lisäksi viimeisessä kappaleparissa F-terävän duurin (nro 25) näppäimistössä oleva pienoiskuva vastaa kappaletta E-litteä -mollissa (nro 26) avaimena enharmonisesti yhtä suuri kuin D-terävä moll, ts. rinnakkain F-duurin kanssa. Tämä säveltäjän päätös muistuttaa jälleen Bachin tekniikkaa "WTC: n" osiossa 1, jossa E-mitalissa olevaa prelidiota seuraa fugaa enharmonisesti yhtä suuressa D-terävässä mollissa.

Tästä huolimatta, että kaikissa on 24 avainta, kokoelmassa on 26 kappaletta, koska C-duurin ja A-moll näppäimet terän ja litteän puolen liikkumisen lähtökohtina toistetaan kahdesti. On huomattava, että kaikki Biryulekin painokset koostuvat kuudesta muistikirjasta - jokaisessa on 4 näytettä ja viimeisessä - 6. Alkuperäisen suunnitelman mukaan kaksi viimeistä näytettä, jotka osoittivat anarmonismin mahdollisuuksia, muodostivat kuitenkin erillisen - seitsemännen muistikirjan.

S. Maikaparan "Spillikins" -pisteillä oli erityinen paikka pianopetologisessa ohjelmistossa paitsi kokoelman teosten merkittävien taiteellisten piirteiden vuoksi myös niiden suurien metodologisten ansioiden takia. Maikapar-pianonäyttelijöiden arvo on myös ääniohjauksen kevyydessä ja mukavuudessa sopeutumisessa lapsen käden pieneen kokoon. Missään hänen lasten näytelmissään ei löydy yhden käden oktaavia tai leveitä sointuja. Maykaparin teokset erottuvat selkeydestä, yksinkertaisuudesta musiikimateriaalin esittämisessä. Musiikillisten lauseiden tiiviys, täydellisyys antaa opiskelijalle helpon ymmärtää kuinka motiivit muodostuvat lauseiksi, lauseista - lauseiksi, lauseista - jaksoiksi, jaksoiksi - osiksi.

Maikapar harkitsi näytelmien otsikot huolellisesti ja yritti herättää lasten mielikuvituksen kirkkaiden nimien avulla, jotka kuvaavat parhaiten näytelmien sisältöä. Hänen näytelmänsä voidaan jakaa karkeasti:

kuvia ja luonnos luonnosta: "Syksy," Pilvet kelluvat "," Koi "," Kevät ";

onomatopoeettiset näytelmät: "Kaiku vuorilla", "Music Box";

figuratiiviset näytelmät: "Lullaby", "in the puutarha";

musiikilliset muotokuvat: "Orpo", "paimen", "pieni komentaja";

mielialan ja tunteiden näytelmät: "Ohimenevä visio", "Ahdistunut minuutti";

tanssipalat: "Polka", "valssi", "Minuet", "Gavotte";

kertomusmusiikki: "satu", "romanssi", "selite";

8) moniääniset kappaleet: "Merimiesten laulu" (kaanoni), "Prelude ja Fughetta".

Tietysti tällainen temaattinen luokittelu on ehdollinen, eri suunnat voidaan sekoittaa yhdessä teoksessa.

Täysin erilaisia, erilaisia \u200b\u200bmuotokuvia - säveltäjä esitteli meille kuvat. Jokaisessa heistä arvataan ei aikuinen, vaan lapsi. Ja upea musiikki kertoo meistä jokaisesta. Nämä ovat "paimen", "pieni komentaja", "orpo".

Tässä on pieni "Paimen poika". Selkeänä aurinkoisena päivänä hän meni kesälle kukkivalle niitylle joen lähellä. Jotta ei kyllästy, hän soittaa pienen putken. Niittyjen yli soi kirkas, iloinen sävel.

Rekisterien käyttö Maykaparin teoksissa on yksi tehokkaimmista pianon ilmaisun tekniikoista, jota mikään muu säveltäjä ei ole käyttänyt niin usein. Tässä kappaleessa Maikapar käyttää taitavasti instrumentin rekistereitä. Jotta melodia kuulostaa rikkaammalta, volyymipuolisemmalta, säveltäjä johtaa sitä oktaaveissa, neljän oktaavin etäisyydellä. Ja opiskelija oppii käsien ja vartalon vapaan liikkumisen koko instrumentin alueella. Teos esitetään melko ketterässä tahdissa, helposti, huoletta. Kuudennentoista nuotin selkeä ja terävä ääni jäljittelee putken ääntä. Teoksen keskimmäisessä osassa tulee kiinnittää huomiota mielialan muutokseen. Täällä on tilaa mielikuvitukselle, mikä on syy asteikon muuttamiseen pienimuotoiseksi. Ehkä pilviä ilmestyi selkeästä taivaasta, sade alkoi tihkua, ehkä paimen itse ajatteli jotain, muisteli elämänsä surullisia hetkiä.

Toinen muotokuvapiirros on näytelmä "Pieni komentaja". Hän on erittäin sotalainen, rohkea ja rohkea. Kovalla äänellä hän antaa energisesti selkeitä ja varmoja käskyjä korostaen jokaista sanaansa. Emme tiedä kenelle ne on tarkoitettu - tinasotilaita, täytettyjä eläimiä tai samoja lasten ystäviä kuin hän itse. Musiikki vakuuttaa meidät siitä, että kaikki sellaisen komentajan käskyt toteutetaan kiistattomasti, koska hän itse on täynnä lujuutta ja päättäväisyyttä. Teos on ¾: n tahdissa C-duurin avaimessa. Lapset työskentelevät näytelmän parissa erityisen mielihyvin, koska he ovat läheisiä näytelmän hahmoon. Alkuperäinen tehtävä on tarkka ajoitettu rytmi, joka välittää "pienen komentajan" luonteen. Rytmistä tarkkaavaisuutta vaaditaan soitettaessa off-beat-nuotteja, koska vaikka melodinen intonaatio pysyy muuttumattomana, kestot eroavat. Joskus opiskelijat ovat epätarkkoja. Teknisestä näkökulmasta on vaikeaa työskennellä merkityllä stakadolla. Aivohalvauksen tulee kuulostaa nykimiseltä, terävältä ja lyhyeltä ja kestävimmillä sormilla.

Ja toinen muotokuva: musiikki täällä on hyvin surullista, surullista, hiljaista ja surullista. Kuunnellessani sitä haluan myötätuntoisen siihen, jolle se on kirjoitettu, tai jopa itkeä. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä lapsi kertoo valitettavasti jotain, valittaa kohtalostaan, vaikeasta elämästään. Näytelmää kutsutaan "Orpo". Musiikki kuulostaa surulliselta, ikään kuin yksinäinen yksinäinen ääni laulaisi.

Nämä ovat täysin erilaisia, eivät samankaltaisia \u200b\u200bmuotokuvia - kuvia, jotka säveltäjä on esittänyt meille. Jokaisessa heistä arvataan ei aikuinen, vaan lapsi. Ja upea musiikki kertoo meistä jokaisesta.

S. Maikaparin musiikkimaisemat on omistettu kaikille vuodenaikoille.

Näytelmässä "Kevät" voit kuulla luonnon herättäviä ääniä: purojen soiminen, vilkkaat lintuvalmistelut. Musiikki on kevyttä, lempeää, kuten raikasta kevään ilmaa. Kevät on erikoinen aika vuodesta. Luonnon herätyksen aika talvisesta unesta, kun kaikki elää, kukkii, iloitsee saapuneesta lämmöstä. Varhain keväällä talvi on edelleen tuntumassa - puhaltaa tuulia, lumimyrskyjä, mutta lopulta kevät kuitenkin voittaa. Pienet hopeiset purot virtaavat ja hohtavat auringossa. Lopussa melodia nousee yhä korkeammalle, kuin jos aurinko paistaa kirkkaammin, valaiseen ja lämmittäen kaikkea ympäröivää. Tämä musiikki puhaltaa kevättuulella. Hän on innostunut, tuore, kuin jos kevätvirta pestäisi.

S. Maikaparin "Spillikins" -elokuvassa ei ole näytettä, jota kutsutaan "kesäksi", mutta tämä vuodenaika on helposti tunnistettavissa joissakin hänen miniatyyreistään. Esimerkiksi, "Päiväkodissa".Kuuntelemalla häntä kuvittelet elävästi lämpimän kesäpäivän ja leikkipaikan varjoisassa puutarhassa. Musiikki välittää lasten leikkimisen hauskan luonteen.

Kesän jälkeen tulee "Fall". Musiikki kaappaa surullisen kuvan myöhäisyksystä, kun puut ovat jo heittäneet pois ylellisestä kultaisesta mekostaan \u200b\u200bja muuttolintujen on kauan poistunut kotimaistaan. Kaikki luonto hiljenivät odotettaessa talvea. Vaimennetut hitaat soinnut välittävät erittäin tarkasti jäykkyyden, tunnottomuuden. Vain hiljainen tihkusateinen sade tuo mukanaan tuskin havaittavan liikkeen.

Ja sitten lunta satoi, talvi tuli. Hän toi mukanaan hauskoja talvihauskoja, joista näytelmä kertoo "Hallilla". Jälleen meillä on edessämme melkein elävä kuva lasten elämästä. Kuulemme lyhyitä, toistuvia lauseita, kuten juoksuportaat, joita seuraa pitkä liuku jäällä. Ja taas juokse ja liu'uta. Näin aloittelijat luistelijat yleensä liikkuvat. Musiikki viittaa jälleen siihen, että kyseessä ei ole aikuinen luistelija, vaan lapsi. Vuoden kaikki vuodenajat on esitetty Maykaparin musiikissa hyvin monimuotoisella ja värikkäällä tavalla.

Kaikki vuodenajat on esitetty Maykaparin musiikissa hyvin monimuotoisella ja värikkäällä tavalla.

Yksi luonnosta kuvan luonnos - näytelmä "Perhonen".Sen alkuperäinen nimi on "Elf". On helppo kuvitella, että vaaleat herkät koirat lepattavat helposti kukien yli. Korkea rekisteri, esityksen läpinäkyvyys välittää tarkasti kukasta kukkaan lentävän pienen koiran luonteen.

Tässä on Maykaparalle tyypillinen tekniikka - käsien vuorottelu, kun kunkin käden erikseen ottamat äänet tai ääniryhmät yhdistetään yhdeksi kokonaisuudeksi. Musiikki kuulostaa nyt äkillisesti, nyt sujuvasti. Mutta sileät liikkeet ovat hyvin lyhyitä, kiihkeät ne keskeyttävät. Tämä luo tärisevän, arka hahmon, osoittaa koin puolustuskyvyttömyyttä.

Hän tulee joko näkymättömäksi, piiloutuneeksi kukkaan kuin keskiosan lopussa, tai lentää nopeasti lentää pois (näytelmän lopussa).

Samanlainen Mood - Play -pelissä "Ohittava visio". Mitä kuvaa säveltäjä halusi siepata täältä? Haluatko kertoa kauniista lempeästä koista, joka lepattaa helposti kukkien yli metsässä, linnusta, maagisesti hehkuvaan perhonen tai keijupentästä? Mitä opiskelija kuulee täällä? Se riippuu hänen mielikuvituksestaan.

Musiikki on kevyt, ilmava, lempeä ja tanssittava, kuin jos joku fluttaa, lentää. Äkilliset, kevyet äänet ja pyörivät, lepattavat, virtaavat melodiat vuorottelevat. Musiikki kuulostaa lempeältä, korkealta, äkilliseltä ja erittäin hiljaiselta. Se sisältää samat intonaatiot, samanlainen kuin kevyt siipien pyöritys tai räpytys.

Keskimmäisessä osassa melodia siirtyy ylärekisteristä alempaan, tummempaan. Musiikista tulee valpas, häiritsevä, salaperäinen ja arvoituksellinen, kuulostaa ajoittain, varovaisesti, epävarmasti, kyseenalaistavana.

Yhtäkkiä liike pysähtyy, on salaperäinen tauko - visio on kadonnut. Mutta nyt tuttu hohtava intonaatio ilmestyy jälleen. Melodia nousee korkeaan rekisteriin ja katoaa kokonaan.

Niistä onomatopoeic kappaletta – pelata Kaiku vuorilla. Kaiut on kuvattu musiikissa. Alku kuulostaa voimakkaalta, äänekältä ja juhlalliselta. Kuinka kaiku reagoi? Se kuulostaa salaperäiseltä, piilotetulta, upealta, matalalta rekisteriltä, \u200b\u200berittäin hiljaiselta. Kaikuäänet toistavat tarkalleen melodian, mutta voidaan kuulla kaukaa, tuskin kuultavissa.

Toinen musiikillinen lause kuulostaa hiukan erilaiselta, hiukan erilaiselta rytmiseltä päättymiseltä ja vieläkin juhlallisemmalta. Ja kaiku vain toistaa tämän melodian, se "jäljittelee" sitä uudelleen.

Jos vuorilla kuuluu pitkään äänekkaita ääniä, kaiku tulee lopussa, kun ne ovat hiljaa. Kaiun kuuntelemiseksi tarvitaan hiljaisuutta, hiljaisuutta.

Echo-vuoristojen keskimmäisessä osassa äänekäs, vihainen musiikki soi jatkuvasti, eikä kaiku kuulu. Se kuuluu, kun äänekäs melodia loppuu, se toistaa vain sen lopun.

Sitten melodia pysähtyy usein ja kaiku toistaa jälleen kaikki äänensä, salaperäisesti, maagisesti, salaperäisesti. Teoksen lopussa äänekäs, voimakas melodia ei pysähdy enää kauan, ja kaiku kaikuu vain loppupäästään. Se päättää salaperäisesti näytelmän.

Avataan "Soittorasia". Sen äänet ovat erittäin korkeat, kevyet, soivat ja muistuttavat pienten kellojen soittoa. Pienet ja maagiset, he johtavat meidät satu maailmaan. Jos avaat soittorasian kannen, kuulemme melodian - kevyttä, maagista, kuin pieni nukke tanssisi tämän musiikin pariin!

Melodia kuulostaa korkealta, hiljaiselta, ilmavalta, leikkisältä. Se toistaa koko ajan ja muistuttaa mekaanisen lelun ääniä. Näytelmä alkaa helposti, tyylikkäästi, melodia värisee taianomaisesti, tarttuen kuin auringossa hehkuva pisara. Pala kohti loppuu nopeammat, tasaisemmat äänet säestyksessä, kuin jos lelun mekanismissa kuuluu ääniä.

Tanssipalat, jotka säveltäjä S. M. Maykapar sisälsi pianosykliin, antavat vaikutelman "lelu" -musiikista ja loivat palloa, mutta epätavallista, mutta nukkea. Syklin esittämät tanssit: Polka, valssi, Minuet, Gavotte - kuten mikään muu ei sovellu sellaiseen palloon.

Esimerkiksi, "Polkka" - liikkuva tanssi humalan kanssa. Sana "polka" tarkoittaa puoli askelta. Maykaparin "Polkan" musiikki on vilkasta, iloista, kevyttä. Koska se kuulostaa erittäin korkealta rekisteröidyltä, se tuottaa "nukketunteen".

Toisin kuin polka "Valssi" - tasaisempi ja lyyrisempi tanssi. Sana "valssi" tarkoittaa "kierto" ja todellakin tanssia hallitsevat pyörivät siro liikkeet.

Seuraava tanssi, "Menuetti", paljon vanhempi kuin polka ja valssi. Hän on ainakin 300 vuotta vanha ja ilmestyi Ranskaan. Herrat ja naiset tanssivat sitä palloilla jauhemaisissa peruukissa ja tyylikkäissä vaatteissa, jotka muistuttivat kermakakkuja. Itse tanssi suoritettiin pienillä kiireellisillä askelin ja se oli enemmän kuin jonkinlainen joustamisseremonia edessämme. Herrat sekoittivat jalkansa reippaasti, ja naiset kyykistyivät söpöllä kurvilla. Spillikins-syklin Minuet kuulostaa hillityllä tempolla pienillä pysähdyksillä musiikillisten lauseiden välillä, ikään kuin tanssinukke nukkuu hetkeksi kauniissa poseeraa.

"Gavotte" - minuetin nykyaikainen. Sama hienostunut ja seremoniallinen tuomioistuintanssi. Ranskalainen nimitti vitsailevasti yhtä hänen liikkeistään "vinossa nosturijaloissa": niin sulavasti ristissä suorat jalat tanssissa muistuttaen lintujen poseerausta . Maikaparin "Gavotte" -musiikki on kevyt, yksinkertainen, samalla siro ja siro. "Gavotte", kuten muutkin "Spillikins" -syklin tanssit, antaa vaikutelman "lelu" -musiikista.

Kaikki lapset rakastavat satuja - hauskoja, ystävällisiä, ihmeillä ja seikkailuilla. Musiikki voi myös kertoa satuja, mutta ei sanoilla, vaan äänillä - lempeillä, ystävällisillä tai salaperäisillä, hälyttävillä. Jos jäljität, kuinka musiikin väri ja sen mieliala muuttuvat, niin käy selväksi, mitä kerrotaan musiikin kertovassa sadussa ...

Näytelmässä "Satu",ehkä kyse on koshšeevin valtakunnassa hajoavasta prinsessasta tai Alyonushkasta, joka kaipaa veljeä Ivanuškaa, jonka Joutsenhanhet kantoivat, tai jotain muuta surullista.

Se alkaa hellästi, aluksi se näyttää tuulipuoliselta - kiireettömällä ja rauhallisella, ikään kuin äiti tai isoäiti ravistelisi kehtoa ja kertoisi sadun - vähän surullinen, kiltti.

Melodia kuulostaa hillittyltä, pehmeältä, salaperäiseltä, kiireettömältä - tarinan kaikki on vielä edessä. Se alkaa yhdellä äänellä, hiljaa. Kevyen huomaavaisuuden, rauhallisen seesteisyyden ilmapiiri syntyy. Toisen äänen käyttöönotto herättää kuvan elämään. Rauhallinen tempo, hiljainen kuulostus, mitatut, melodiset intonaatiot luovat musiikille rauhallisen, lempeän luonteen.

Sitten melodia nousee korkeammalle, tulee häiritsevämmäksi, kirkkaammaksi. Toinen melodia näyttää rauhoittavan ensimmäistä.

Keskimmäisessä osassa musiikki kuulostaa joko insinuatiivisesti, salaa, ikään kuin kysytään kysymystä, sitten rohkeammin, sitkeämmin, ikään kuin vastataan. Ikään kuin "sadun" sankarin pitäisi päättää jostakin, valita jotain, on tienhaarassa ... Hetkeksi ilmestynyt duuri on kuin aurinko, joka kurkistaa, kuten inspiraatio, osoituksena päähenkilölle jatkopolulla.

Ja "satu" päättyy matalaan rekisteriin, synkkään, salaperäiseen, hälyttävään ja äkillisesti alhaisten äänien keskeyttämään. Satu näytti pysyvän sanomatta ...

Usein satuissa sankarien pelastamiseen tulee erilaisia \u200b\u200btaianomaisia \u200b\u200basioita: lentävä matto, juoksukengät, tietä osoittava pallo, itse koottu pöytäliina, näkymätön hattu ... Juoksukenkiä löytyy erilaisista satuista, etenkin Charles Perraultista. Esimerkiksi satu "Thumb Boy" kertoo kuinka seitsemän liigaisen saappaat auttoivat lapsia pakenemaan Ogresta ...

Näytelmässä "Seitsemän liigaisen saappaat" säveltäjä käyttää suuria erillisten korostettujen äänihyppyjä, mitattuja ja raskaita, kuten jätteen jättiläisaskeleet, jotka kattavat suuria etäisyyksiä. Melodia hyppää, hyppää, lentää koko ajan. Musiikki kuvaa hyvin elävästi seitsemän liigaan saappaat - se on laaja, leveä, raskas, koostuu valtavista hyppyistä ja hyppyistä, siinä on paljon aksentteja. Jotkut äänet ovat äkillisiä, toiset ovat sileitä, kuin jos juoksija kävelee eri tavoin - joskus hän astuu yli, sitten lentää.

Jos soiton alussa musiikki on kevyt, raskas, näyttää valtavilta askeleilta, voit tuntea siinä ahdistuksen tunnelman, niin keskellä musiikki tulee tasaisempaa, kuin jos juoksija astuisi yli ja hyppää sitten. Musiikin lyhyet, kirkkaat intonaatiot, jotka muistuttavat valtavia hyppyjä, kappaleen keskellä korvataan pidemmillä, tasaisemmilla, samanlaisilla kuin lentohyppyillä.

Erittäin ilmeikäs ja syvällinen miniatyyri "Romance". Tässä ilmaistaan \u200b\u200berilaisia \u200b\u200btunnelmia. Itse romanssin kappale melodia on hauras, unenomainen, surullinen. Se kuulostaa introa hitaammalta ja päättyy jokaisessa lauseessa ylöspäin kysyviin intonaatioihin. Säestys on samanlainen kuin kitaran ääni.

Teoksen keskellä melodia kuulostaa jännittävältä, huolestuneelta. Ilmestynyt alkuperäinen sointu fragmentti muuttaa väriä, nyt se kuulostaa pienellä näppäimellä. Romanssin alkuperäisestä melodiasta tulee epämiellyttävä, päättäväinen, mutta vähitellen se pehmenee. Yhteenvetona voidaan todeta, että kevyt tunnelma palaa jälleen, ja rauhoittuminen asettuu kevyisiin, valaistuneisiin huokaisuihin.

Maikaparin teokset ovat tulosta monista kokeista ja huolellisesta intonaation valinnasta. Näytelmän jokainen otsikko ei ole satunnaisesti liitetty etiketti, vaan sisällön määritelmä, joka mahdollistaa nuoren esiintyjän luovan mielikuvituksen avautumisen. Saatuaan tietää, kuinka tärkeät kuvat ovat nuorille muusikoille, S. Maikapar otti erittäin vakavasti kappaleiden kirkkaimpien nimien etsimisen. Nämä eivät aina olleet ensimmäisiä, jotka tulivat mieleen. Joten alkuperäisessä versiossa "Ahdistunut minuutti" nimettiin "Ahdistuneeksi", "Moth" - "Elf", "Legend" - "Dreams", "Spring" - "Baby". Gavotten sijasta, Moonlight-näytelmä oli alun perin suunniteltu.

Tutustu Biryulekin luonnoksiin on erittäin mielenkiintoinen. He todistavat kaunopuheisesti kuinka sykli syntyi ja kypsyi. Säveltäjä koski kaikkea - esitysohjeiden järjestelystä julkaisun ilmestymiseen (Biryulekin elinikäiset lehdet julkaistiin, kuten tekijä oli suunnitellut kuudessa erillisessä muistikirjassa yhtenäisellä suunnittelullaan).

Jotkut näytelmät ilmestyivät, kuten luonnokset todistavat, välittömästi valmiissa muodossa, kun taas toisia tarkistettiin ja muokattiin uudelleen. Joten ”pieni komentaja” ei ilmestynyt heti: ensin syntyi ”jatkuva työ”. Hän oli "Pienen komentajan" melodinen siemen. F-moll-pienoiskoossa - nyt ”Seven-League boots” - oli alun perin täysin erilainen ajatus.

Mielenkiintoinen lyhennelmä monista luonnoskappaleista: säveltäjä käyttää joidenkin jaksojen kokonaan kirjoitettujen toistojen sijasta yllätysmerkkejä. Tässä tapauksessa musiikkiteksti puolitetaan joskus puoleen tai jopa enemmän. Opiskelijan tulee kiinnittää tähän huomiota, koska tämä menetelmä yksinkertaistaa huomattavasti teosten oppimista sydämestä: psykologisesti on helpompi muistaa missä toistot ovat kuin oppia koko teksti uutta materiaalia.

Valitettavasti S. Maikaparin Spillikiinit kärsivät suositun teoksen tavanomaisesta kohtalosta: ne painettiin uudelleen useita kertoja sekä maassamme (melkein vuosittain) että ulkomailla - Yhdysvalloissa, Puolassa, Saksassa, Englannissa, Itävallassa, Tšekin tasavallassa ja Slovakiassa, toisissa maissa. Samanaikaisesti tekijän esitys ja metodologiset ohjeet - sormitus, muotoilu, polkeminen - annettiin vääristyneessä muodossa. Jokainen toimittaja piti mahdollista korvata yksityiskohtaiset tekijän suoritusohjeet omilla, tehdä niihin lisäyksiä, vaikka kukaan heistä ei ollut tietoinen perhearkistossa pidetystä nimikirjoituksesta ja elinikäisistä painoksista oli tullut kauan sitten bibliografinen harvinaisuus.

Haluan kiinnittää erityistä huomiota siihen, että kokoelma "Spillikins" on jakso eri hahmojen, ts. on taiteellisesti merkityksellinen kokonaisuutena. Ja vaikka tietysti on vaikea odottaa sen toimittavan kokonaisuudessaan nuorten muusikoiden toimesta, siltä osin kuin Bachin "Keksinnöt" ja "Sinfoniat" tai hänen "HTK" esitetään kokonaisuudessaan, alkuperäisen konseptin mukaan Spillikins suunniteltiin yhdeksi teokseksi. Tämä on helppo nähdä, jos ymmärrät yllä yksityiskohtaisesti kuvatun syklin rakentamisen (äänisuunnitelman) erityispiirteet ja soitat kappaleita peräkkäin: jokaisen seuraavan esiintyminen kuulostaa yllätyksenä eikä disonanssina edellisen kanssa. Tämä ominaisuus saa jälleen kerran mieleen Bachin "Keksinnöt" ja "Sinfoniat", joissa kukin teos on sekä itsenäinen teos että linkki yhteisessä ketjussa. On aivan selvää, että vain suuri mestari, joka oli Neuvostoliiton säveltäjä S. M. Maikapar, pystyi luomaan harmonisen 26 kappaleen sarjan, joka on jakso "Spillikins".

KIRJALLISUUS:

Volman B.L. Samuil Moiseevich Maikapar. Esseitä elämästä ja työstä. - L., Neuvostoliiton säveltäjä, 1963

Maykapar A. Isoisäni on Samuel Maykapar. "Musical Life", nro 12, 1994

Maykapar S.M. Musiikkiesitys ja pedagogisuus. Julkaisemattomista teoksista. Kustantaja "MRU", 2006.

Maykapars S. M. "Musical Director", nro 3, 2007

Stukolkina G.A. CM. Maykapar. Polku huippuosaamiseen. SP, säveltäjä, 2007, s. 32-35.

Musiikillinen tietosanakirja. Ch. toimittaja - G. V. Keldysh. Painos "Neuvostoliiton tietosanakirja", Moskova, 1991.

Pianon hallinnan salaisuudet, ajatukset ja aforismit erinomaisesta

muusikot, M., 2001.

9. Internet-resurssit:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Suuri juutalainen Mudrova Irina Anatolyevna

Maikapar Samuil Moiseevich 1867-1938 pianisti ja säveltäjä

Maikapar Samuil Moiseevich

pianisti ja säveltäjä

Samuil Maykapar syntyi 18. joulukuuta 1867 Khersonissa. Pian Samuil Maykaparin perhe muutti Khersonista Taganrogiin. Täällä hän aloitti Taganrogin lukion. Hän aloitti musiikin opiskelun kuuden vuoden ikäisenä.

Vuonna 1885 hän muutti Pietariin ja siirtyi konservatorioon, missä hän opiskeli pianistina Benjamino Cesi, Vladimir Demyansky ja I. Weiss, sekä Nikolai Solovjovin sävellysluokassa. Samanaikaisesti hän opiskeli Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, josta hän valmistui vuonna 1891.

Vuosina 1894-1898 hän paransi pianistinaan Leshetitskyn kanssa Wienissä.

Vuosina 1898 - 1901 hän esiintyi konserteissa Leopold Auerin ja Ivan Grzhimalin kanssa. Maykaparin - pianistin ja säveltäjän - taito ja kyky huomioivat A. Rubinstein, E. Grieg, I. Engel.

Vuonna 1901 Maykapar perusti musiikkikoulun Tveriin, johti sitä vuoteen 1903 asti. Maykaparin panos lasten ja nuorten musiikin luomiseen on merkittävä; hän kirjoitti yli 200 kappaletta, joista suurin osa kuuluu edelleen aloittelevien pianistien koulutusohjelmaan (Spillikins, Nukketeatteri). Nämä näytelmät ovat suurimmaksi osaksi ohjelmallisia, ne on kirjoitettu nuorten esiintyjien ulottuvilla ja samalla erittäin taiteellisella musiikillisella kielellä.

Vuosina 1903–1910 hän asui pääasiassa Moskovassa, ja hän harjoitti konserttitoimintaa, antoi säännöllisesti konsertteja Saksassa. Hän palasi lopulta Venäjälle Pietarin konservatorion johtajan A. Glazunovin aloitteesta. Hänelle tarjottiin opetustoimintaa Pietarin konservatoriossa. Hän opetti siellä pianoryhmää vuodesta 1910. Vuonna 1917 hänestä tuli konservatorion professori. Maikapar on kouluttanut noin 40 ammattilaista pianistia. Vallankumouksen jälkeen hänet listattiin "konservatiivien" joukkoon, pääasiassa sen vuoksi, että hän ei halunnut hyväksyä konservatorioiden määräämiä uudistuksia, ennen kaikkea - ei-proletariaattista alkuperää olevien hakijoiden "turvatarkastuksesta". Vuonna 1928, 61, hänet pakotettiin eroamaan.

Hänen aloitteestaan \u200b\u200bvuonna 1927 suoritettiin ensimmäistä kertaa 32 Beethoven-sonaatin jakso.

Hänen kirjansa “Ear for Music. Sen merkitys, luonne, piirteet ja oikean kehityksen menetelmä "(1900; 2. painos - 1915)," Beethovenin teoksen merkitys aikamme "(1927)," Opiskeluvuot "(1938, alkuperäinen otsikko" Miksi ja kuinka minusta tuli muusikko ") - harvinaisia \u200b\u200bteoksia maailman kirjallisuudessa nuorille lukijoille konserttimusiikin polun alusta.

kirjailija Rapoport Natalia

KOIRA ALIK JA Kissa LAZAR MOISEEVICH Danielin talon todelliset omistajat pitivät itseään - kyllä, ehkä he olivat - rasvaa mustaa spanielia Alikia ja kissaa Lazar Moisejevitšia, niin kutsuttua, oletettavasti, ryöstäjän kasvojen takana. Yulik rakasti heitä eikä koskaan missään heissä

Kirjasta Armeijan upseerikunta, kenraaliluutnantti A. A. Vlasov 1944-1945 kirjailija Kirill Alexandrov

VOLVACH Ivan Moiseevich Puna-armeijan KONR: n armeijan everstiluutnantti-eversti Syntynyt 23. syyskuuta 1901 Cheryomushkin kylässä, Volkovskin piirikunnassa, Kharkovin maakunnassa. Ukrainan. Talonpojista. Sitoutumaton. Puna-armeijassa 20. joulukuuta 1921 lähtien, 24. joulukuuta 1921 ilmoittautui kadetiksi 6. Chuguevin jalkakouluun

Kirjasta Millionaires of Show Business kirjailija Lenin Lena

Viides luku Dmitry Malikov, pianisti

Kirjasta Hyvin luottamuksellinen [suurlähettiläs Washingtonissa kuuden Yhdysvaltain presidentin alla (1962-1986)] kirjailija Dobrynin Anatoly Fedorovich

Pianisti Richter ja ulkomailla toimivien Neuvostoliiton kansalaisten käytännesäännöt Yhdysvaltojen suhteidemme melko jännittävän, yleensä ilmapiirin taustalla maailmankuulujen muusikoiden ja luovien ryhmien vierailut Amerikkaan saivat miellyttävän helpotuksen.

Mitä sallit Ranevskayan kirjasta ?! kirjailija Wojciechowski Zbigniew

5. Samuil Marshak Ranevskaya jumaloi Marshakin jakeita. Ja tässä on yllättävää: Majakovski, joka oli aikakavereidensa keskuudessa erittäin kunnianhimoinen, piti ehkä Marshakkia vain itseään korkeampana. Hän rakasti kuitenkin lukemaan runojaan omalla "pilkotulla" tempollaan, mutta se sai ne kuulostamaan

Kirjasta Sivtseva Vrazhkan kaveri kirjailija Simonov Aleksei Kirillovich

Isoisä Mulya - Samuil Moiseevich Laskin Isoisä Mulya - hääkuva, 1907 Sivtsev Vrazhkin sydän, hänen henkensä lähde ja perinteiden perustaja, oli hänen isoisänsä. Isoisäni oli lukutaitoinen henkilö, vaikka hän ei saanut jatkuvaa koulutusta. Olen erittäin ylpeä siitä

Kirjasta Musiikki ja lääketiede. Saksan romanssin esimerkissä kirjailija Neumayr Anton

Kirjasta Suljettuimmat ihmiset. Leninistä Gorbatšoviin: Elämäkerroksen tietosanakirja kirjailija Zenkovich Nikolay Alexandrovich

KAGANOVICH Lazar Moiseevich (10.11.1893 - 25.07.1991). NLKP: n (b) keskuskomitean poliittisen edustajan jäsen (puheenjohtajisto) - CPSU 07/13/1930 - 29/29/1957 NLKP: n (b) Keskuskomitean poliittisen edustajan ehdokasjäsenenä 19/23/19 - 07/13/1930 RCP: n keskuskomitean organisaatiotoimiston jäsen ( b) - VKP (b) 02.06.1924 - 18.12.1925 ja 12.07.1928 - 18.03 1946 RCP (b): n keskuskomitean sihteeri - VKP (b) c

Kirjasta Suuret juutalaiset kirjailija Mudrova Irina Anatolyevna

KAGANOVICH Mikhail Moiseevich (16.10.1888 - 01.07.1941). Bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean järjestäytymistoimiston ehdokas 02.10.1934 - 22.3.1939 Bolševikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean jäsen vuosina 1934 - 1941. TSKP: n (b) keskusvalvontakomission jäsen vuosina 1927 - 1934. NLKP: n jäsen vuodesta 1905, L. M. Kaganovichin veli. Syntynyt Kabanyn kylässä, Tšernobylin alueella, Kiovan maakunnassa. Juutalainen.

Kirjasta Meistä - vinosti kirjailija Frumkina Rebekah Markovna

Rubinshtein Anton Grigorievich 1829–1894 säveltäjä, pianisti, kapellimestari, musiikinopettaja Anton Rubinshtein syntyi 28. marraskuuta 1829 Transnistrian kylässä Vykhvatinetsissa, Podolskin maakunnassa. Hän oli varakkaan juutalaisten perheen kolmas poika. Rubinsteinin isä - Grigory

Kirjasta Sisällissodan sankarit kirjailija Mironov Georgy

Rubinstein Nikolai Grigorievich 1835-1881 virtuoosi pianisti ja kapellimestari Syntynyt 14. kesäkuuta 1835 Moskovassa. Rubinstein-perhe muutti Moskovaan Transnistrian kylästä Vykhvatinetsista kolme vuotta ennen Nikolain syntymää. Syntyessään hän oli varsin varakas.

Teoksesta Hopeaika. Muotokuvagalleria kulttuurisankarista XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Nide 2. K-R kirjailija Fokin Pavel Evgenievich

Gilels Emil Grigorievich 1916–1985, erinomainen Neuvostoliiton pianisti Emil Gilels syntyi 19. lokakuuta 1916 Odessassa, juutalaiseen perheeseen. Hänen isänsä Grigory Gilels työskenteli sokeritehtaalla, äitinsä Esther oli kotiäiti. Emil aloitti pianon soittamisen

Kirjailijan teoksesta

Petrov Nikolai Arnoldovich 1943–2011 Neuvostoliiton ja venäläinen pianisti Nikolai Petrov syntyi 14. huhtikuuta 1943 Moskovassa muusikoiden perheeseen. Hänen isänsä, sellisti Arnold Yakovlevich Ferkelman, esiintyi Dmitri Shostakovitšin pianonsoitolla ja oli ystäviä

Kirjailijan teoksesta

Mihhail Moisejevitš Bongard -perinne ilmestyi meille kaikille, lupasi kaikille kasvot, piti lupauksensa kaikille eri tavoin. Meistä kaikista tuli ihmisiä vain siinä määrin kuin rakasimme ihmisiä ja meillä oli mahdollisuus rakastaa. Hän ei koskaan piiloutunut lempinimen keskiviikko taakse, eikä hän tyytynyt siihen, mitä hän kirjoitti hänestä

Kirjailijan teoksesta

Kirjailijan teoksesta

PILSKY Petr Moiseevich (Moseevich) pseudo. P. Hruštšov; 16 (28) .1.1879 - 12.21.1941 Kirjallisuus- ja teatterikriitikko, proosakirjailija. Julkaisut "Science and Life", "Pass", "Journal for All", "Spring", "Awakening", "Education", "Shards", "Russia of Russia" ja muissa lehdissä.

Elena Kurlovich

tarkoitus: Johdanto lapset säveltäjän S luovaan perintöön... M. Maikapara.

tehtävät: 1. Opi lapset erottaa musiikin figuratiivisuus, musiikilliset ilmaisutavat ja musiikkiteosten muoto.

2. Kehitä rytmitunnetta, kykyä välittää musiikin luonne liikkeiden kautta.

3. Kasvattaa emotionaalista reagointia, rakkautta musiikkiin.

Hallin sisustus:

S. M. muotokuva Maikapara, musiikkilaatikko, lasten pikkuleluja, satukirja, valokuvat Pietarin konservatoriosta.

Kuulostaa matalalta "Valssi" FROM. Maikapara... Lapset tulevat saliin, istuvat alas.

Musiikillinen ohjaaja:

Hei rakkaat kuuntelijat! Tänään olemme kokoontuneet kanssasi musiikkihuoneeseen kuuntelemaan musiikkia, omistettu sinulle - lapsille... Kirjoitti sen säveltäjä Samuil Moiseevich Maikapar. (Näytetään muotokuva. Piirustus 1.) Samuel Maykapar syntyi yli sata neljäkymmentä vuotta sitten. Perheellä on lapsia - Samuel ja hänen neljä sisartaan, lapsuudesta lähtien opiskelivat musiikkia. Hänen äitinsä soitti pianoa erittäin hyvin. Poika aloitti musiikkituntinsa kuuden ja yhdeksän vuoden ikäisenä Maykapar osallistui konsertteihin.

Aikuisenaan hän siirtyi opiskelemaan Pietarin konservatorioon. (Kuva 2. Kuva 3.) kirjoittaa, säveltää musiikkia, mukaan lukien lapset... Hänen lastensa pianosykli on erittäin kuuluisa "Spillikins"... Kuuntele sanan ääni - se on hellä, lempeä, musikaali. Kauan sitten "Spillikins" - oli suosikkipeli lasten... Joukko hyvin pieniä pienet asiat: kupit, kannut, matot ja muut taloustavarat. Paalujen spillikiinit oli poistettava pienellä koukulla yksi kerrallaan siirtämättä loput.

Peli "Spillikins" modernissa versiossa

Musiikillinen ohjaaja:

Pikku näytelmiä Maikapara muistuttavat niitä spillikinejä vanha peli... Kuuntele yhtä heistä "Paimen poika" (Execution)

Paimenkoira on pieni poika, joka kirkkaalla aurinkoisella päivällä meni kesälle, kukkivalle niitylle joen lähellä. Jotta ei olisi kyllästynyt karjan laiduntamiseen, hän katkaisi ruoko ja teki siitä pienen putken. Huilun valoisa, riemukas sävel soi niityillä. Miniatyyrin keskellä melodia kuulostaa levoton, hälyttävä ja sitten taas aurinkoinen ja riemukas. Otetaan tämä näytelmä orkestroida: kun musiikki kuulostaa kevyeltä, sitä tuo mukanaan iloisia ääni kolmioita. Ja jos kuulet häiritseviä, levottomia muistiinpanoja, niitä seuraa tamburiinien, marakoiden ja tamburiinien tremolo.

Teoksen orkestrointi "Paimen poika"

Myös Samuel Maykapar kirjoitti musiikkia, omistettu luonnolle, vuodenajat. Mitä "maisema", tiedät kaikki hyvin. (Vastaukset lapset) Nyt soi sinulle "Kevät"... Siinä kuulet luonnon ääniä heräämässä lepotilan jälkeen. Tämä on purojen soiminen, vilkas lintuharjoittelu. Musiikki on kevyttä, lempeää, läpinäkyvää, kuten raikasta kevätilmaa.

Kuuntelee näytelmää "Kevät"

Ehkä joku teistä tietää runo keväästä ja luetko sen meille?

lukeminen runoja keväästä

Musiikillinen ohjaaja:

Pidätkö arvoituksista? (Vastaukset lapset) Yritä arvata tämä arvoitus:

Helmet kipinivät aamulla

Suljimme kaiken ruohon itsellämme.

Ja meni etsimään niitä päivän aikana -

Etsimme, etsimme - emme löydä! (Kaste, kastepisarat)

Samuel Maikapara siellä on leikki tällä nimellä "Rosinki"... Yritetään välittää näiden pienten helmipisaroiden keveys ja läpinäkyvyys liikkeessä.

Musikaalinen rytminen harjoittelu "Helppo ajo" musiikille S. Maikapara"Rosinki"

Nyt meillä on jännittävä matka satujen maailmaan. Mutta päästäksesi sinne täytyy sanoa jonkinlainen loitsu tai avata pieni taikuusmusiikkikotelo. Hän johtaa meidät satujen maailmaan.

Näytelmää pelataan "Soittorasia"

Mitä voit sanoa tästä musiikista? (Vastaukset lapset) Hän näyttää lelulta. Sen äänet ovat erittäin korkeat, kevyet, soivat. Ne muistuttavat meitä pienten kellojen soitosta, joka kutsuu meidät satuun. Ja satuissa on monia erilaisia \u200b\u200bihmeitä ja taikuutta. Esimerkiksi, "Seitsemän liigaisen saappaat"... Miten säveltäjä kuvaa heidät? Nämä ovat suuria yksittäisten korostettujen äänihyppyjä, mitattuja ja raskaita, kuin jätteen jättiläisaskeleet, jotka kattavat suuria matkoja.

Kuuntelee näytelmää "Seitsemän liigaisen saappaat"

Seuraava pala säveltäjä nimeltään"Satu"... Onko sinulla suosikki satujasi? (Vastaukset lapset) Kyllä, satuja ovat erilaisia. Kuunnella "Satu"... Mitkä sanat kuvaavat soitettua musiikkia? (Vastaukset lapset) Melodia kuulostaa pehmeältä, hieman surulliselta.

Kevyen huomaavaisuuden tunnelma luodaan. Tai ehkä joku esitteli tarinansa kuunnellen tätä näytelmää? (Vastaukset lapset)

Tänään kaverit koskettivat musiikkihuoneessamme musiikillista perintöä säveltäjä C... M. Maikapara... Teokset lasten pianosyklista kuulostivat sinulle "Spillikins"... Se on ja tuhma "Paimen poika" (Kuva 4. Kuva 5.)

ja "Seitsemän liigaisen saappaat" (Kuva 9. Kuva 10.)

ja "Soittorasia", ja näytelmä "Kevät" (Kuva 6. Kuva 7.)

ja pieni "Satu" (Kuva 11.)

ja "Rosinki" (Kuva 8.)

Ja ehdotan, että siirryt taiteen studioon "Sateenkaari", ja mitä muistat eniten, pidit ilmaista piirustuksissasi. Toivotan sinulle luova nosta ja inspiraatiota!

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

Esikoululaitoksellamme on monen vuoden kokemus sosiaalisesta kumppanuudesta erilaisten organisaatioiden ja yhteiskunnan instituutioiden kanssa. Suoritamme.

"Tarina yhdestä rakkaudesta". Keskustelu-konsertti vanhempien kouluikäisten lasten kanssa Kirjoittaja: Romahova Marina Gennadievna, Krymskin lasten ja nuorten keskuksen pianonopettaja. Tarkoitus: kattavasti kehitetyn, harmonisen, hengellisen koulutus.

Keskustelu esikoululaisille "Prinssi Vladimir" Relevanssi: Prinssi Vladimirin persoonallisuus, Pyhän Vladimirin historiallinen merkitys venäläisille on kestävä ja asiallinen.

Keskustelu vanhempien esikoululaisten kanssa "Kuka tekee elokuvia?" Kouluttaja: Haluatko miehet katsoa elokuvia? (Lasten vastaukset) Mistä elokuvista pidät eniten? Kasvattaja: Oletko koskaan miettinyt.

Keskustelu vanhempien esikoululaisten kanssa käytännöllisellä osalla "Ugran musta kulta" Tarkoitus: Laajentaa lasten ideoita luonnosta.

Disco perustuu säveltäjän V. Ya. Shainskyn teoksiin Disko, joka perustuu V. Ya. Shainskyn teoksiin (viihde koulua valmistelevan ryhmän lapsille) Lapset tulevat saliin kappaleen “Yhdessä.