Millä tekniikalla Viimeinen ehtoollinen suoritetaan? Mestariteoksen tarina: Da Vincin viimeinen illallinen

Encyclopedic YouTube

1 / 5

✪ Leonardo da Vinci, "Viimeinen ehtoollinen"

✪ Viimeinen ehtoollinen on fresko, jonka on laatinut suuri italialainen renessanssitaiteilija Leonardo da Vinci.

✪ Viimeinen ehtoollinen (1495-1498) - Leonardo da Vinci

✪ Vladimir Sverzhin Leonardon viimeisen ehtoollisen salaisuudet. Informaatioryhmä "Alisa".

✪ Leonardo da Vinci, Kristus ja Magdalena.AVI

tekstitys

Olemme sijaitsee Santa Maria della Grazien kirkossa, Milanossa. Edessämme on Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen". Olemme huoneessa, jossa munkit aterioivat - ravintolassa. Siksi he tulivat useita kertoja päivässä tänne ja söivät hiljaisuudessa, kun heillä oli mahdollisuus pohtia Leonardon "Viimeistä ehtoollista". Tämä on ehdottomasti täydellinen asetus tälle tarinalle. Ja kaukana epätavallisesta. Puhutaanpa tontista. Viimeisen ehtoollisen aikana Kristus sanoo kahdelletoista apostolilleen: "Yksi teistä petti minut." Ja yksi tämän kuvan säännöllisistä lukemista on apostoleiden reaktio hänen sanoihinsa. Toisin sanoen ei itse asiassa Kristuksen näiden sanojen lausuminen, vaan hetkeä myöhemmin apostoleiden reaktio. Nämä ovat hänen lähimmänsä seuraajia. Ja niin heidän sanansa ovat heille hirvittävä shokki. Me näemme pöydässä istuvien apostolien tunteiden pyörre. Tämä on yksi tapa tulkita freskoa, mutta lukemisessa on myös toinen näkökohta. Mikä on tavallaan vielä merkittävämpi. Näemme, että Kristus ojentaa kätensä viini- ja leipäkupille. Tämä on sakramentin suoritusmuoto. Tämä on tulkinta eucharistista, Pyhän ehtoollisen sakramentista, kun Kristus sanoo: ”Ota leipäni, tämä on minun ruumiini. Ota viiniä, tämä on minun vereni. Ja muista minut. " Näemme hänen ojentavan kätensä leipää ja viiniä varten. Mutta mikä on merkittävää: Kristuksen kämmen on auki, niin että näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän ojentaen kätensä viinin viereen samalla venyttäen sitä lautaselle. Samalla Juudas tavoittaa hänet. Juudas on se, joka tulee pettämään Kristuksen. Roomalaiset maksoivat hänelle 30 hopeapalaa pettämisestä. Hänet voidaan nähdä pukeutumassa rahapussiin oikeassa kädessään takavarikoidessaan Kristukselta. Hänen kasvonsa on varjostettu. Hän siirtyy pois ja samalla ulottuu lautaselle. Tämä on vain yksi merkkejä Kristuksen määritelmästä petturi: henkilö, joka jakaa ja syö ruokaa hänen kanssaan. Tämä on mielenkiintoista, koska tämän teoksen tutkimuksen historia juontaa tosiasiallisesti siihen kohtaan, jota tässä kuvataan. Mutta mielestäni kaikki nämä hetket on vangittu täällä. Ja apostolien nähdään reagoivan sekä Kristuksen sanoihin “yksi teistä petä minua” ja sanoihin “hyväksy leipäni, tämä on ruumiini, hyväksy viini, tämä on minun vereni”. Joten Leonardo kuvaa useita tarinan hetkiä ja samanaikaisesti välittää jumalallisen, iankaikkisen tunteen, koko tämän tarinan merkityksen. On mahdotonta erehtyä siihen, kuka nämä 13 ihmistä ovat illallisella. Tiedämme varmasti, että tämä on sama Viimeinen ehtoollinen. Olemme tietoisia tämän hetken tärkeydestä ilman varhaisen renessanssin läsnä olleita jumalallisen symboleja, esimerkiksi halo. Itse kuvat ovat majesteettinen tässä tilassa. Ne sijaitsevat lähellä toisiaan, mikä välittää Kristuksen täydellisyyttä, merkitystä ja geometrista muotoa ympäröivää energiaa ja hämmennystä. Oikea. Kristuksen kuva muodostaa tasasivuisen kolmion. Hänen pää on ympyrän keskipiste. Ikkuna, jota vasten häntä on kuvattu, nähdään halo. Kuvan keskipiste on rauhallisuuden lähde. Ja sen ulkopuolella - ihmiset kaikilla puutteillaan, pelkoillaan, ahdistuksella - jumalallisen keskuksen ympärillä. Tämä on Leonardo da Vinci - matemaatikko, tiedemies, joka ajattelee kaiken kuvaamansa yhdistämistä yhdeksi kokonaisuudeksi. Jos vertaamme Viimeisen ehtoollisen varhaisia \u200b\u200bkuvia, huoneessa on tilava pöytä, rikas sisustus. Ja Leonardo yksinkertaistaa kaikkea niin paljon kuin mahdollista ja keskittyy hahmoihin, heidän eleisiin. Hän ei jätä vapaata tilaa pöydässä, hahmot itse ottavat koko paikan, pöytä erottaa tilan Kristuksesta ja apostoleista. Emme voi tulla osaksi tätä tilaa millään tavalla. Pohjimmiltaan heillä ei ole keinoa päästä avaruuteen. Raja on selkeä. Viimeisen ehtoollisen versioissa, jotka Leonardo on saattanut nähdä Firenzessä, Juudas istuu pöydän vastakkaisella puolella. Asettamalla Juudas peräkkäin muiden apostolien kanssa, taiteilija muuttaa pöydän rajaksi maailman ja apostolien maailman välillä. Katsokaamme heidän kasvojaan: Kristuksen kasvot ovat rauhalliset, katse on laskettu alas, toinen käsi on nostettu, toinen alapuolella. Oikealla puolella on kolmen hengen ryhmä, heidän joukossaan Juudas, hän kääntyy pois meistä varjoiksi. Hänen kaulaansa pyöritetään, mikä muistuttaa meitä hänen välittömästä roikkuu. Hän vetäytyy, ja Pyhä Pietari, Kristuksen suojelija, pyrkii Kristukseen. Hänellä on veitsi, jota hän pitää selän takana. Hän näyttää kysyvän: kuka tämä on? Minun on suojeltava sinua. Tämän troikan kolmas luku Juudasta ja Pietaria kohtaan ilmeisesti on Pyhä Johannes, joka näyttää erittäin nöyrältä, hänen silmänsä ovat kiinni. Tämä on perinteistä kuvaamiseksi Viimeinen ehtoollinen. Kolme suosikkini ovat oikeimpia muotoja. Da Vinci oli erityisen kiinnostunut sielun ilmaisemisesta kehon kautta, sisäisen luonteen osoittamisesta. Hän luo nämä neljä kolmikkoa, tämä sitoo kuvat yhteen, ne näyttävät olevan päällekkäin toistensa kanssa, aiheuttaen voimakasta intohimoa. Luomalla jännitystä ja kontrastia näiden kuvien emotionaalisen vasteen välillä. Tässä on uskomaton ryhmä, johon Thomasin ele osoittaa. Ikään kuin sanoisi: eikö Luoja ennalta määrännyt tätä? Eikö Herran tarkoitus ole, että joku meistä pettäisi sinut? Tämä osoittava sormi on tietysti kuitenkin osoitus Kristuksen ristiinnaulinnasta, upotettuna hänen haavaansa. Näemme myös Philipin ja Jacob Zebedeuksen. He ovat oppositiossa: yksi levitti kätensä leveästi, toinen yhdistää ne. Ja verrattuna Viimeisen ehtoollisen varhaisiin kuviin, voit nähdä, että lukujen välillä on etäisyys. Ja tässä on ajatus yhtenäisestä sävellyksestä, niin ominaista korkealle renessanssille. Mutta mikä on mielestäni konkreettisinta, on Kristuksen jumalallinen olemus. Hänen rauhallisuutensa. Kaikki perspektiiviviivat lähentyvät sitä. On huomionarvoista, että taiteilijan näkökulmaviiva poikkeaa hieman katsojan näkökulmalinjasta. Eli sinun on oltava Kristuksen tasolla voidaksesi seurata tätä freskoa oikeassa perspektiivissä. Mielenkiintoista on, että tavallaan kuva nostaa sitä katselevan. Meidän on päästävä 10–15 jalkaa maanpinnan yläpuolelle, jotta perspektiivi olisi täydellinen. Siksi olemme keskellä jumalallista läsnäoloa, joka välitetään eri tavoin. Muista, että vuonna 1498 ihmiset näkivät maalauksen eri tavalla. Maalaus on huono kunnossa, osittain siksi, että Leonardo kokeili öljyvärimaali ja tempera-yhdistelmää ympäristössä, jossa perinteisesti käytettiin freskoa. Kuva alkoi huonontua pian valmistumisensa jälkeen. Kyllä, toisin kuin perinteinen fresko, joka levitettiin märälle kipsilevylle, Leonardo maalasi kuivana. Maali ei pystynyt tarttumaan tiukasti seinään. Meille onneksi kuva on tallennettu. Joten tavallaan, se edustaa korkean renessanssin tyyliä täydellisesti. Tämä on yritys luoda ikuisen ja täydellisen tunteen ihmisen elämän kaaokseen. Oikea. Maallisen ja jumalallisen fuusio. Tekstitykset Amara.org-yhteisöltä

Yleistä tietoa

Kuvan koko on noin 460 × 880 cm, se sijaitsee luostarin edustajassa takaseinällä. Teema on perinteinen tällaisissa tiloissa. Toisen päällikön vastakkainen seinä on peitetty freskolla; Leonardo myös pani kätensä siihen.

Maalauksen tilasi Leonardo hänen suojelijansa, Lodovico Sforzan herttua ja hänen vaimonsa Beatrice d'Este. Sforzan vaakuna on maalattu lunetteilla maalauksen yläpuolella, ja niiden muodostama katto on kolme kaaria. Maalaus aloitettiin vuonna 1495 ja valmistui vuonna 1498; työ jatkui ajoittain. Työn aloituspäivämäärä ei ole tarkka, koska "luostarin arkistot tuhoutuivat ja käytettävissään olevien asiakirjojen merkityksetön osa on peräisin vuodelta 1497, jolloin maalaus oli melkein valmistunut".

Maalauksen kolme varhaista jäljennöstä tunnetaan, oletettavasti Leonardo-assistentin toimesta.

Maalauksesta tuli virstanpylväs renessanssin historiassa: oikein toistettu näkökulman syvyys muutti maalauksen kehityssuuntaa lännessä.

Tekniikka

Leonardo maalasi Viimeisen ehtoollisen kuivalle seinälle, ei kostealle kipsille, joten maalaus ei ole fresko sanan todellisessa merkityksessä. Freskoa ei tule muuttaa työn aikana, ja Leonardo päätti peittää kiviseinän hartsikerroksella, rakoilla ja mastiksilla ja maalata sitten tämän kerroksen päälle tempera.

Kuvat esitetään

Apostolit on kuvattu kolmena ryhmänä, jotka on järjestetty keskellä istuvan Kristuksen kuvan ympärille. Apostoliryhmät, vasemmalta oikealle:

• Bartholomew, Jacob Alfeyev ja Andrey;
• Juudas Iskariot (pukeutunut vihreään ja siniseen), Pietari ja Johannes;
• Thomas, Jacob Zebedee ja Philip;
• Matthew, Judas Thaddeus ja Simon.

1800-luvulla löydettiin Leonardo da Vincin muistikirjat, joissa oli apostolien nimiä; ennen sitä vain Juudas, Pietari, Johannes ja Kristus oli tunnistettu varmuudella.

Maalausanalyysi

Uskotaan, että teos kuvaa hetkeä, jolloin Jeesus julistaa sanat, että yksi apostoleista petti hänet (“ ja kun he söivät, hän sanoi: Totisesti, minä sanon teille, yksi teistä petti minut"), Ja kunkin reaktio.

Kuten muissa tuolloisen viimeisen ehtoollisen kuvauksissa, Leonardo asettaa pöydässä istuvat sen toiselle puolelle niin, että katsoja näkee kasvot. Suurin osa tätä aihetta koskevista aiemmista kirjoituksista sulki pois Juudasta asettamalla hänet yksin sen pöydän reunaan, joka oli vastapäätä sitä, jossa muut yksitoista apostolia ja Jeesus istuivat, tai kuvaavat haloonilla kaikkia apostoleja Juudasta lukuun ottamatta. Juudas tarttuu käteen pienen pussiin, joka mahdollisesti edustaa hopeaa, jonka hän sai Jeesuksen pettämisestä tai vihjasi roolilleen kahdentoista apostolin keskuudessa rahastonhoitajana. Hän yksin pani kyynärpäänsä pöydälle. Pietarin kädessä oleva veitsi, joka osoittaa pois Kristuksesta, saattaa ohjata katsojan kohtaukseen Getsemanen puutarhassa Kristuksen pidätyksen aikana.

Jeesuksen ele voidaan tulkita kahdella tavalla. Raamatun mukaan Jeesus ennustaa, että petturi saavuttaa ruoan samanaikaisesti hänen kanssaan. Juudas tavoittaa astian, huomaamatta, että Jeesus tavoittaa hänet myös oikealla kädellä. Samalla Jeesus osoittaa leipälle ja viinille, jotka symboloivat synnitöntä ruumista ja vuodatettavaa verta.

Jeesuksen hahmo on sijoitettu ja valaistu siten, että katsojan huomio kiinnitetään ensinnäkin häneen. Jeesuksen pää on häviämispisteessä kaikille näkökulmalinjoille.

Seinämaalaus sisältää toistuvia viittauksia numeroon kolme:

• apostolit istuvat kolmen ryhmän sisällä;
• jeesuksen takana on kolme ikkunaa;
• kristuksen kuvan ääriviivat muistuttavat kolmiota.

Koko kohtausta valaiseva valo ei tule takana maalatuista ikkunoista, vaan tulee vasemmalta, aivan kuin vasemman seinän ikkunasta todellinen valo.

Monissa maalauksen paikoissa on kultainen suhde; Esimerkiksi missä Jeesus ja Johannes, joka on hänen oikealla puolellaan, laskivat kätensä, kangas jaetaan tähän suhteeseen.

Vaurioita ja palautuksia

Jo vuonna 1517 maalauksen maali alkoi hiipua kosteuden vuoksi. Biografikko Leonardo Vasari kuvasi maalausta vuonna 1556 vakavasti vaurioituneeksi ja niin vaurioituneeksi, että hahmoja oli melkein mahdoton tunnistaa. Vuonna 1652 maalauksen läpi tehtiin oviaukko, joka myöhemmin tiilitettiin; se voidaan silti nähdä maalauksen pohjan keskellä. Varhaiset jäljennökset viittaavat siihen, että Jeesuksen jalat pystyivät symboloimaan lähestyvää ristiinnaulitsemista. Vuonna 1668 maalauksen päälle ripustettiin verho suojelua varten; sen sijaan se tukkii kosteuden pinnalta ja verho vedettiin takaisin naarmuttaen kuorintamaalia.

Ensimmäisen kunnostustyön suoritti vuonna 1726 Michelangelo Belotti, joka täytti puuttuvat kohdat öljyvärimaalilla ja lakkii sitten freskon. Tämä kunnostus ei kestänyt kauan, ja uuden rakennuksen toteutti vuonna 1770 Giuseppe Mazza. Mazza siivotti Belottin työn ja kirjoitti sitten maalauksen perusteellisesti uudelleen: hän kirjoitti kaikki muut paitsi kolme kasvot ja pakotettiin sitten lopettamaan työnsä julkisen törkeyden takia. Vuonna 1796 ranskalaiset joukot käyttivät jalostamoa aseena; he heittivät kiviä maalaukseen ja kiipesivat portaita ryöstämään apostolien silmät. Sitten laitos käytettiin vankilana. Vuonna 1821 Stefano Barezzi, joka tunnetaan kyvystään poistaa freskoja seinistä äärimmäisen huolellisesti, kutsuttiin siirtämään maalaus turvallisempaan paikkaan; hän vaurioitti vakavasti keskiosaa ennen kuin huomasi, että Leonardo-teos ei ollut fresko. Barezzi yritti liimata vaurioituneet alueet takaisin liimalla. Vuosina 1901 - 1908 Luigi Cavenaghi suoritti ensin perusteellisen tutkimuksen maalauksen rakenteesta ja sitten Cavenaghi alkoi puhdistaa sitä. Vuonna 1924 Oreste Silvestri suoritti edelleen raivauksen ja stabiloi joitain osia rappauksella.

Toisen maailmansodan aikana, 15. elokuuta 1943, edustaja pommitettiin. Hiekkalaukut estävät pommi fragmentteja pääsemästä maalaukseen, mutta tärinä voi olla haitallista.

Vuosina 1951-1954 Mauro Pellicoli suoritti uuden kunnostamisen raivaamisella ja vakauttamisella.

kritiikki

Suurin osa taiteilijoista (Leonardo da Vinci, Tintoretto jne.) Kuvaa apostoleja, jotka istuvat tuolilla, mikä ei vastaa itäisiä, palestiinalaisia \u200b\u200bperinteitä, ja vain Aleksanteri Ivanov kuvasi istuvan totuudenmukaisesti - istuen itämaiseen tyyliin.

Peruskorjaus

1970-luvulla maalaus näytti vaurioituneelta. Vuosina 1978-1999 toteutettiin Pinin Brambilla Barchilonin johdolla laajamittainen restaurointiprojekti, jonka tavoitteena oli vakauttaa maalaus pysyvästi ja päästä eroon pilaantumisen ja epäasianmukaisten restaurointien aiheuttamista vaurioista 18-18-luvulla. Koska seinämaalauksien siirtäminen hiljaisempaan ympäristöön tuntui epäkäytännölliseltä, itse keittolaitos muutettiin sellaiseksi suljettuun ja hallittuun ilmastoympäristöön, jota varten ikkunat oli tilattava. Sitten suoritettiin yksityiskohtainen tutkimus seinämaalauksen alkuperäisen muodon määrittämiseksi infrapunaheijastavuudella ja ydinnäytteiden tutkinnalla sekä Windsorin linnan kuninkaallisen kirjaston alkuperäisillä pahvilla. Joitakin alueita pidettiin palauttamattomina. Ne maalattiin uudelleen akvarelleilla, joissa on mykistetyt värit, jotta he osoittaisivat huomion kiinnittämättä huomiota siihen, etteivätkö ne ole alkuperäisiä teoksia.

Restaurointi kesti 21 vuotta. 28. toukokuuta 1999 maalaus avattiin katseltavaksi. Vierailijoiden on varattava lippunsa etukäteen, ja he voivat viettää vain 15 minuuttia ravintolassa. Kun fresko vihittiin käyttöön, herätti kiihkeä keskustelu useiden kuvioiden voimakkaasta värin, sävyn ja jopa kasvojen soikean muutoksesta. James Beck, Columbian yliopiston taidehistorian professori ja ArtWatch Internationalin perustaja, suhtautui työhön erityisen ankarasti.

Suositussa kulttuurissa

• Maalausta esitetään dokumentissa "Elämä ihmisten jälkeen" -sarjassa - vuosineljänneksen vuosisadan jälkeen monet maalauksen elementit kuluvat ajan myötä, ja 60 vuoden kuluttua ilman ihmisiä 15 prosenttia maalista jää freskoon, ja silloinkin ne ovat kasvaneet sammalilla. "
• Leningrad-ryhmän kappaleen "Boobs" videossa on kohtaus, jossa näytetään kuvan parodia.
• Kendrick Lamarin "HUMBLE" -videovideossa on myös parodia maalauksesta.

Leonardon kuuluisin teos on kuuluisa "Viimeinen ehtoollinen" Milanon Santa Maria della Grazien luostarissa. Tämä seinämaalaus, nykyisessä muodossaan, joka edustaa pilaa, tehtiin vuosina 1495 - 1497. Syynä nopeaan heikkenemiseen, joka tunsi itsensä jo vuonna 1517, oli omaperäinen tekniikka, jossa yhdistettiin öljy ja tempera.

Yksi tunnetuimmista teoksista Leonardo da Vinci sijaitsee luostarissa Santa Maria della Grazie Milanossa - se on "Viimeinen ehtoollinen"... Fresko, joka on nykyään kurja näky, maalattiin 1500-luvun lopulla. Kuva huononi nopeasti, kaksikymmentä vuotta myöhemmin mestariteos jo vaati restaurointia - syynä tähän oli erityinen tekniikka, jossa yhdistettiin tempera ja öljy.

Freskon maalaamista edelsi pitkä ja perusteellinen valmistelu. Leonardo teki valtavan määrän luonnoksia, jotka auttoivat valitsemaan hahmoille sopivimmat eleet ja asennot. Taiteilija katsoi "Viimeisen ehtoollisen" juonella paitsi syvän dogmaattisen sisällön lisäksi myös valtavan inhimillisen tragedian, joka mahdollistaa maalauksen sankarien hahmojen paljastamisen osoittaen heidän emotionaalisia kokemuksiaan. Da Vinciille Viimeinen ehtoollinen oli pääasiassa petoksen kohtaus, joten yksi tehtävistä oli lisätä dramaattinen muistiinpano tähän perinteiseen raamatullinen juoni, joka antaisi freskolle aivan uuden emotionaalisen värin.

Viimeisen ehtoollisen käsitteen pohjalta taiteilija teki muistiinpanoja, jotka kuvasivat tiettyjen kohtauksen osallistujien käyttäytymistä ja toimia: ”Joka juonut asettaa kulhon pöydälle ja katselee puhujaa, toinen liittää sormensa, kulmiaan ja katselee toveriaansa. , kolmas osoittaa kämmenensä ja nostaa olkapäänsä yllättyneenä ... "Nämä tietueet eivät mainitse apostoleiden nimiä, mutta da Vinci on yksiselitteisesti määritellyt heidän jokaisen aseman, ilme ja eleet. Luvut oli järjestettävä siten, että koko koostumus edusti yhtä kokonaisuutta, välitti juonen koko vakavuuden, täynnä intohimoja ja kokemuksia. Apostolit eivät Leonardo-suunnitelman mukaan ole pyhiä, vaan tavallisia ihmisiä, jotka kokevat tapahtumat omalla tavallaan.

Viimeistä ehtoollista pidetään da Vincin kypsimmällä ja täydellisimmällä luomuksella. Maalaus houkuttelee sävellysratkaisun hämmästyttävällä vakuuttavuudella, mestari onnistuu välttämään elementtejä, jotka saattaisivat häiritä katsojaa päätoiminnasta. Kompositsioonin keskeisen osan miehittää oviaukon taustaa kuvaava Kristuksen hahmo. Apostolit siirretään pois Kristuksesta - tämä tehdään tarkoituksella, jotta voidaan kiinnittää enemmän huomiota häneen. Samaa tarkoitusta varten Leonardo asetti Jeesuksen pään kaikkien näkökulmien lähentymispisteeseen. Opiskelijat on jaettu neljään ryhmään, joista kukin näyttää dynaamiselta ja vilkkaalta. Pöytä on kooltaan pieni, ja ruokasali on suunniteltu yksinkertaiseen, karuun tyyliin. Tämän ansiosta painopiste on keskittynyt hahmoihin, joiden muovivoima on todella suuri. Kaikki nämä tekniikat osoittavat tekijän syvän luovan aikomuksen ja taiteellisen tarkoituksenmukaisuuden.

Maalauksen aikana Leonardo asetti itselleen tärkeimmän tavoitteen - välittää realistisesti apostolien psykologiset reaktiot Jeesuksen sanoille: "Yksi teistä petti minut"... Jokaisen opiskelijan kuva on melkein täydellinen, muodostunut ihmisen luonne ja luonne, jolla on oma ainutlaatuisuus, joten heidän reaktionsa Kristuksen ennusteeseen on erilainen.

Da Vinci-aikakaverit näkivät Viimeisen ehtoollisen nero tarkalleen hienovaraisessa tunne-erottelussa, jonka ruumiillistumista helpottivat hahmojen asennot, eleet ja ilme. Tämä freskon ominaisuus erottaa sen aikaisemmista raamatullisen juonen kuvaavista teoksista. Muut mestarit, kuten T. Gaddi, D. Ghirlandaio, C. Roselli ja A. Del Castanto, kuvasivat opiskelijoita, jotka istuivat pöydän ääressä rauhallisissa, staattisissa asennoissa, ikään kuin heillä ei olisi mitään tekemistä tapahtuneen kanssa. Nämä taiteilijat eivät kyenneet kuvaamaan Juudasta riittävän yksityiskohtaisesti psykologiselta puolelta ja asettivat hänet erilleen muista apostoleista pöydän toisella puolella. Siten Juudasin surkea vastustus kirkkoon luotiin keinotekoisesti.

Da Vinci onnistui murtamaan tämän perinteen. Rikkaan taiteellisen kielen käyttö antoi mahdollisuuden luopua pelkästään ulkoisista vaikutuksista. Leonardon Juudas on yhdistynyt ryhmään muiden opiskelijoiden kanssa, mutta hänen piirteensä erottavat hänet tietyllä tavalla apostoleista, niin että tarkkaavainen katsoja tunnistaa nopeasti petturin.

Kaikki toiminnan hahmot ovat henkilökohtaisia. Silmämme edessä seurakunnassa, joka oli vielä hetken sitten täydellisessä rauhallisuudessa, kasvaa suurin jännitys, joka johtuu Jeesuksen sanoista, kuten ukkosta, joka lävistää kuolleen hiljaisuuden. Impulsiivisin vastaus puheeseen Kristus kolme opetuslapsta istui hänen vasemmalla puolellaan. Ne muodostavat kiinteän ryhmän, jonka yhdistävät yhteiset eleet ja tahdonvoima.

Philip hyppää ylös ja lähettää hämmentyneen kysymyksensä Jeesukselle, Jaakob, piilottamatta levottomuuttaan, levittää kätensä, nojaten hiukan taaksepäin, Thomas nostaa kätensä ylöspäin, ikään kuin yrittäisi ymmärtää ja arvioida tapahtuvaa. Opettajan oikealla puolella istuvassa ryhmässä vallitsee hieman erilainen tunnelma. Sitä erottaa huomattava etäisyys Kristuksen hahmosta, ja osallistujien emotionaalinen hillitseminen on ilmeistä. Juudas, joka puristaa hopeakolikoiden kukkaron, on esitetty vuorotellen, hänen kuvaansa täydentää vapiseva pelko Jeesuksesta. Juudas-hahmo on tarkoituksella maalattu tummempiin väreihin, se on vastakohtana jyrkästi valolle ja kirkkaalle kuvalle Johannes, joka laski päätään ja taputti kätensä nöyrästi. Johanneksen ja Juudasten välillä Pietari, joka lepää kätensä Johnin harteilla ja sanoo jotain hänelle, nojaten korvaan, toisella kädellä Pietari tarttuu määrätietoisesti miekkaan, haluamallaan suojata Opettajaa hinnalla millä hyvänsä. Pietarin vieressä istuvat opetuslapset katsovat hämmästyneenä Kristusta, he näyttävät esittävän tyhmä kysymys, haluavat tietää petturin nimen. Kolme viimeistä kappaletta sijaitsevat pöydän vastakkaisella puolella. Matteus ojensi kätensä tavatakseen Jeesuksen, osoittaa väkivaltaisesti Thaddeus, etsien selitystä häneltä niin odottamattomilta uutisilta. Mutta vanhusten apostoli on myös pimeässä, osoittaen tämän hämmentyneellä eleellä.

Pöydän molemmissa päissä olevat luvut on esitetty kokonaisena. Tätä ei tehty sattumalta: Leonardo sulki siten maalauksen keskustasta lähetetyn liikkeen, samanlaisen tekniikan, jota taiteilija käytti aikaisemmin maalauksessa "Maagien ihailu", jossa tätä roolia pelasivat kankaan reunoilla sijaitsevat nuori mies ja vanha mies. Tässä teoksessa emme kuitenkaan näe niin syvällisiä psykologisia tekniikoita, täällä käytetään pääasiassa perinteisiä ilmaisukeinoja. Viimeisellä illallisella sitä vastoin ilmaistaan \u200b\u200bselkeästi monimutkainen emotionaalinen alateksti, jolla ei ole analogia 14. vuosisadan italialaisessa maalauksessa. Da Vinci -akatemiehet tunnustivat välittömästi uuden juonen siirtämisen todellisen nerouden ja ottivat Viimeisen ehtoollisen todellisella arvoiltaan kastamalla sen uudeksi sanaksi taiteessa.

Jeesus Kristus vangittiin yhdessä hänen opetuslapsensa kanssa Leonardo-harjalla heidän viimeisessä kokouksessaan illallisella ennen teloitusta. Siksi ei ole yllättävää, että fresko tehtiin luostarin ruokasalissa. Mestari, kuten sopii todellinen nero, työskenteli kaoottisesti. Joinakin aikoina hän ei voinut jättää luomustaan \u200b\u200bpäiviksi ja sitten luopua työstä hetkeksi. Viimeinen ehtoollinen oli da Vincin ainoa merkittävä valmistunut työ. Maalaus tehtiin epätavanomaisella tavalla, öljyvärimaalauksia käytettiin eikä tempera - tämä teki mahdolliseksi työskennellä paljon hitaammin ja teki mahdolliseksi joitain muutoksia ja lisäyksiä matkan varrella. Fresko on maalattu erikoisella tyylillä, katsojalle saattaa tuntua, että kuva on sumuisen lasin takana.

Ristin kärsimyksen ja kuoleman aattona Herra Jeesus Kristus palveli oppilaidensa kanssa viimeistä ateriaaan - viimeistä ehtoollista. Jerusalemissa, Siionin ylähuoneessa, Vapahtaja ja apostolit juhlivat Vanhan testamentin juutalaista pääsiäistä, joka perustettiin juutalaisten kansan ihmeellisen pelastuksen muistoksi Egyptin orjuudesta. Syöessään Vanhan testamentin juutalaisten pääsiäisen, Vapahtaja otti leivän ja kiitti Isää Jumalasta kaikesta ihmiskunnalle tekemästään armosta, mursi sen ja antoi sen opetuslapsille sanomalla: ”Tämä on minun ruumiini, joka annetaan sinulle; tee tämä muistoksi ". Sitten hän otti kupin rypäleviiniä, siunasi myös sen ja antoi sen heille sanoen: ”Juo kaiken; Sillä tämä on Uuden Testamentin Vereni, jota vuodatetaan monille syntien anteeksiantamiseksi. " Oltuaan ilmoittaneet apostoleista, Herra antoi heille käskyn suorittaa aina tämä sakramentti: "Tee tämä muistan minua." Siitä lähtien kristitty kirkko viettää eucharistisen sakramentin jokaisessa jumalallisessa liturgiassa - suurin sakramentti uskovien liitosta Kristukseen.

Sana evankeliumin lukemiseen Maundy-torstaina ( 15.04.93 )

Kristuksen ehtoollinen on salaisuus. Ensinnäkin, koska opetuslapset kokoontuvat maailman vihaaman opettajan ympärille, jota vihaa tämän maailman prinssi, joka on pahuuden ja kuolevaisuuden vaarassa, joka ilmaisee Kristuksen suuruuden ja vaatii uskollisuutta opetuslapsilta. Tätä vaatimusta rikkoo Juudasin hirvittävä pettäminen ja muut opetuslapset, jotka haaveilevat unesta unohduksesta tukahduttamisesta, synkistä ennakkotapauksista, täyttyvät puutteellisesti, kun heidän pitäisi olla hereillä Kristuksen kanssa kupin rukouksen aikana. Pietari, pelkäämällä pelkäämällä valaa, luopuu opettajastaan. Kaikki opiskelijat hajoavat.

Eucharist. Sofia Kievskaya

Mutta raja uskollisuuden, vaikka se on epätäydellinen, ja täydellisyyden välillä säilyy. Tämä on kauhea linja: sovimaton yhteenotto Hänen anteliaisuutensa ja pyhyytensä välillä, Jumalan valtakunnan, jonka Hän julistaa ja tuo ihmisille, ja tämän maailman prinssin valtakunnan välillä. Tämä on niin viatonta, että lähestyessämme Kristuksen mysteeriä meillä on lopullinen valinta. Loppujen lopuksi olemme lähestymässä Kristusta niin lähelle kuin muiden uskontojen uskovat eivät voi kuvitella. He eivät voi kuvitella, että on mahdollista päästä niin lähelle Jumalaa kuin me, kun syömme Kristuksen lihaa ja juomme Hänen verta. Sitä on vaikea ajatella, mutta millainen on ääntäminen! Miltä tuntui, että apostolit kuulivat ensimmäistä kertaa sanat, joilla Herra totesi totuuden! Ja suru meille, jos emme koe ainakaan pientä osaa uutisesta, jonka sen jälkeen olisi pitänyt tarttua apostoleihin.

Viimeinen ehtoollinen on mysteeri sekä siksi, että sen on oltava piilossa vihamielisestä maailmasta, että koska sen ydin on Jumalan ja miehen viimeisen armahduksen läpäisemätön salaisuus: hallitseva kuningas ja herrojen herra pesee opetuslapsiensa jalat kädet ja paljastaa siten nöyryytensä meille kaikille. ... Kuinka voit ylittää tämän? Vain yksi asia: anna itsesi kuolemaan. Ja Herra tekee sen.

Olemme heikkoja ihmisiä. Ja kun sydämemme ovat kuolleet, haluamme hyvinvointia. Mutta niin kauan kuin meillä on elävä sydän, syntinen, mutta elossa - mitä elävä sydän kaipaa? Noin siitä oli olemassa rakkauden esine, joka on äärettömän rakkauden arvoinen, jotta sellainen rakkauden esine voitaisiin löytää ja palvella ilman säästämistä.

Kaikkien ihmisten unelmat ovat kohtuuttomia, koska ne ovat unia. Mutta he ovat elossa, kunhan elävä sydän pyrkii ei hyvinvointiin, vaan uhrautuvaan rakkauteen, niin että meillä on ilahdusta ilmentämättömästä anteliaisuudesta meitä kohtaan ja että me vastaamme siihen jossain määrin suuruisuudella ja palvelemme uskollisesti hallitsevan kuninkaan ja herrojen herran kanssa, joka on niin antelias Hänen palvelijoilleen.

Herramme apostolien henkilöissä kutsui meitä ystävikseen. Tätä on pelottavampaa ajatella kuin ajatella, että olemme Jumalan palvelijoita. Orja voi piilottaa silmänsä keulassa; ystävä ei voi välttää tavata ystävänsä katseen - valittavan, anteeksiantavan, nähdä sydämen. Kristinuskon salaisuus, toisin kuin kuvitteelliset salaisuudet, joiden avulla vääriä opetuksia viettelee ihmisiä, on kuin läpinäkymätön veden läpäisemätön syvyys, joka on kuitenkin niin suuri, että emme näe pohjaa; kyllä \u200b\u200bja ei se - pohja.

Mitä voit sanoa tänä iltana? Ainoa yksi asia: että Pyhät lahjat, jotka meille tuodaan ulos ja annetaan, ovat Kristuksen ruumista ja verta, jonka apostolit söivät käsittämättömän sydämensä ravistaen. Ja tämä kokouksemme on erittäin kestävä Viimeinen ehtoollinen. Rukoilkaamme, ettet jätä pois Jumalan mysteeriä - meitä Kristuksen kanssa yhdistävää mysteeriä, jotta voimme kokea tämän salaisuuden lämmön, älä petä sitä, niin että vastaamme siihen ainakin epätäydellisimmällä uskollisuudella.

Viimeinen ehtoollinen kuvakkeissa ja maalauksissa

Simon Ushakov -kuvake "Viimeinen ehtoollinen" 1685 Kuvake asetettiin kuninkaallisten ovien yläpuolelle Trinity-Sergius -luostarin oletuskampanjan ikonostaasiin

Dirk Bouts
Sakramentin sakramentti
1464-1467
Pyhän Pietarin kirkon alttari Louvainissa

Jalkojen pesu (Joh. 13: 1-20). Miniatyyri evankeliumista ja apostolista, XI vuosisata. Pergamentti.
Dionysiosin luostari, Athos (Kreikka).

Jalkojen pesu; Byzantium; X luvulla; sijainti: Egypti. Sinai, St. Catherine; 25,9 x 25,6 cm .; materiaali: puu, kulta (lehti), luonnolliset pigmentit; tekniikka: kulta, muna tempera

Jalkojen pesu. Bysantti, XI vuosisata Sijainti: Kreikka, Phocis, Osios Lucasin luostari

Julius Schnorr von Karolsfeld Viimeinen ehtoollinen kaiverrus 1851-1860 Kuvien Raamatun kuvista

Jalkojen pesu. Patsas Dallas Baptist Universityn edessä.

Viimeinen ehtoollinen, kirjoittanut Leonardo da Vinciehkä sisältyy kuuluisan italian salaperäisimpien ja kiistanalaisimpien teosten top 3: een. Fresko, joka ei oikeastaan \u200b\u200bole sellainen. Kolmen vuoden kokeilu. Hedelmällinen kenttä spekulointia kuvattujen symbolien merkityksestä ja todellisista persoonallisuuksista. Sietämätön haaste palauttajille. Kaikki tämä koskee yhtä kuuluisimmista taideteoksista maailmassa.

Rauhoitusongelmat ovat alku: kuka tilasi Leonardon "Viimeisen ehtoollisen"

Hän kiinnitti myös paljon huomiota maatalouden, teollisuuden, tieteen ja kulttuurin kehittämiseen. Maalareista hän suostui erityisesti Leonardo da Vinciä. Hänen siveltimensä kuuluu Lodovicon emäntä ja hänen poikansa Cecilia (Cecilia) Gallerani äiti, joka tunnetaan paremmin nimellä "Lady Ermine". Luultavasti maalari kuolemattomana herttua Beatrice d'Este, hänen toinen suosikki ja toisen laittoman pojan, Lucrezia Crivelli, äiti.

Lodovicon kotikirkko oli kappeli Santa Maria delle Grazien Dominikaanisessa luostarissa, ja sen apotti oli herttuan läheinen ystävä. Milanon hallitsija tuki kirkon laajamittaista jälleenrakennusta, jota hän näki tulevana mausoleumina ja muistomerkkinä Sforza-dynastialle. Turhia suunnitelmia yhdisti hänen vaimonsa Beatricen ja tytär Biancan äkillinen kuolema vuonna 1497, kaksi vuotta sen jälkeen, kun Leonardo aloitti työt Viimeisellä illallisella.

Vuonna 1495, kun maalari sai käskyn maalata yksi keisarikunnan kappelin seinistä yhdeksän metrin freskolla suositulla evankeliumin tarinalla, joka kertoi Kristuksen viimeisestä tapaamisesta apostoleiden kanssa, jossa hän paljasti opetuslapsilleen eucharistillisen sakramentin, kukaan ei edes epäillään, mikä hänen pitkä ja vaikea kohtalo hänen on. odottamassa.

Kokeellinen taide Leonardo da Vinci

Sen sijaan, että se käytti vanhaa hyvää tekniikkaa levittää tempera tuoreelle kipsilevylle (itse asiassa ja antaa nimensä freskolle, joka on johdettu italialaisesta freskosta - "tuore"), Leonardo alkoi kokeilla. Kirjaimellisesti kaikki freskojen luomiseen liittyvät tekijät ja vaiheet, rakennustelineiden rakentamisesta, jolle hän yritti keksiä omat mekanisminsa, kipsin ja maalien koostumukseen, tulivat hänen kokeilujensa aiheeksi.

Ensinnäkin menetelmä märän laastin käsittelemiseksi ei ollut kategorisesti sopiva hänelle, mikä astui melko nopeasti eikä mahdollistanut harkitusti työstää jokaista fragmenttia ja loputtomasti jalostaa sitä, saattaen sen täydellisyyteen, kuten Leonardo da Vinci yleensä kirjoitti maalauksensa. Toiseksi, perinteinen munatempera ei antanut hänelle tarvittavaa vaaleusastetta, koska se haalistui jonkin verran ja muutti väriä kuivumisen yhteydessä. Ja pigmenttien sekoittaminen öljyn kanssa mahdollisti ilmeisempien ja loistavien värien saamisen. Lisäksi oli mahdollista saavuttaa erilainen sävytiheys: erittäin paksusta ja läpinäkymättömästä hienovaraiseen, valoisaan. Tämä on paras vastaus da Vinci -rakkauteen filigraanien mustavalkoisten tehosteiden luomiseen ja sfumato-tekniikkaan.

Mutta se ei ole kaikki. Öljyemulsion mukauttamiseksi paremmin seinämaalauksen vaatimuksiin maalari päättää lisätä siihen munankeltuaisen, jolloin saadaan tähän mennessä ennennäkemätön koostumus "öljytemperaa". Kuten aika osoittaa, pitkällä aikavälillä rohkea kokeilu ei oikeuttanut itseään.

Aika on liiketoimintaa: Viimeisen ehtoollisen pitkä historia

Toiseksi pitkä prosessi tarkoitti myös vastaavaa maalauksen kustannusten nousua, varsinkin kun koko joukkue työskenteli sen parissa. Ainoaan kipsi-, pohjamaali- ja lyijyvalkoisen pinnoitteen valmistelutyö kattaa kaikkien Leonardo-studion jäsenten osallistumisen.

Abbatin kärsivällisyys oli vähitellen loppumassa, ja hän valitti herttuaan taiteilijan hitaudesta ja laiskuudesta. Legendan mukaan, jonka Vasari mainitsi "Elämäkerroissaan", da Vinci vastineessaan vastasi Lodovicolle, että hän ei löytänyt sopivaa paskiaista näytettäväksi Juudaselle. Entä jos vaaditun inhotuksen kasvoja ei koskaan löydy, hän "Pystyy aina käyttämään tämän apottin päätä, niin ärsyttävää ja röyhkeää".

On olemassa toinen legenda mallista, joka poseeraa maalatessaan Juudasta. Niin kaunis, että jos tilanne on kaukana todellisuudesta, se olisi keksimisen arvoinen. Taiteilija näytti etsimän Juudastaansa yhteiskunnan raajojen joukosta, ja lopulta asettui viimeiseen juoppaan kourusta. "Malli" ei tuskin pystynyt seisomaan jalkoillaan eikä ajatellut paljon, mutta kun Juudasin kuva oli valmis, humala katsoi maalausta ja sanoi, että hänen oli jo poseerattava hänelle aikaisemmin.

Kävi ilmi, että kolme vuotta ennen näitä tapahtumia, kun hän oli nuori ja siveä laulaja kirkon kuorossa, eräs maalari huomasi hänet ja tarjosi hänelle mallinsa Kristuksen kuvalle. Osoittautuu, että yksi ja sama henkilö elämänsä eri aikoina sattui olemaan sekä absoluuttisen puhtauden ja rakkauden ruumiillistuma että suurimman pudotuksen ja petoksen prototyyppi. Kaunis vertaus hyvän ja pahan välistä herkistä rajoista ja siitä, kuinka vaikeaa on kiivetä ylös ja kuinka helppoa on pudota alas.

Erityinen kauneus: Kuinka paljon Leonardo jää viimeiseen illalliseen?

Lukuisat restauroinnit ja legendaarisen italialaisen maalauksen yritykset pelastaa vain pahensivat tappioita. Brittiläinen taidekriitikko Kenneth Clarke tarkasteli 1930-luvulla luomiseen osallistuneiden taiteilijoiden valmistelevia luonnoksia ja varhaisia \u200b\u200bkopioita Viimeisestä ehtoosta. Hän vertasi heitä siihen, mitä freskosta oli jäljellä, ja hänen päätelmänsä olivat pettymys: "Liioitellut grimasivat kasvot, ikään kuin polttaisivat Michelangelon" Viimeisen tuomion "", kuuluivat 1500-luvun hellävaraisen manneristin harjaan. ".

Viimeisin ja laajin restaurointi valmistui vuonna 1999. Se kesti noin kaksi vuosikymmentä ja vaati yli 20 miljardin liuran investoinnin. Ja ei ihme: palauttajien piti työskennellä ohuempia kuin koruja: oli tarpeen poistaa kaikki varhaisten restaurointien kerrokset vahingoittamatta niitä muruja, jotka olivat jäljellä alkuperäisestä maalauksesta. Restaurointityön päällikkö muistutti, että freskoa kohdeltiin näin, "Kuten hän oli todellinen vammainen".

Huolimatta kriitikkojen äänistä, jotka "Viimeisen ehtoollisen" seurauksena ovat menettäneet "alkuperäisen hengen", se on edelleen lähempänä sitä, mitä Santa Maria delle Grazien luostarin munkit näkivät heidän edessään aterian aikana. Tärkein paradoksi on, että yksi maailman tunnetuimmista ja tunnistettavimmista taideteoksista sisältää vain 20 prosenttia alkuperäisestä.

Itse asiassa nyt se on esimerkki Leonardo da Vinci -suunnitelman kollektiivisesta tulkinnasta, joka on saatu huolellisen tutkimuksen ja kaiken saatavilla olevan tiedon analyysin avulla. Mutta kuten usein ja tiheästi tapahtuu taidemaailmassa, näytteilleasettajan kova kohtalo lisää siihen vain pisteitä ja arvoa (muista tarina Davinchievin Giocondan sieppauksesta ja hankkimisesta, joka nosti hänet massakulttuurin absoluuttiseen kärkeen).

Miljoonat turistit pyrkivät siihen katsomaan sitä Milanoon vuodenajasta riippumatta.

Alkuperäinen fresko on Santa Maria delle Grazien kirkossa samannimisellä aukiolla Milanossa. Kirkko rakennettiin renessanssin aikana. Dominikaaniset munkit tilasivat sen arkkitehti J. Solariille. Fresko "Viimeinen ehtoollinen" tilasi Milanon herttuan Ludovico Maria Sforzo, jonka pihalla Leonardo da Vinci voitti taitavan maalaritunteen. Taiteilija täytti saapuneen tilauksen luostarin virastossa vuosina 1495-1497.

Vaurioita ja palautuksia

Yli puolen tuhannen vuoden olemassaolonsa aikana fresko on vaurioitunut toistuvasti. Ja Dominikaanisten munkkien itsensä toimesta, joka katkaisi kuvan alaosan yhdessä Jeesuksen ja lähimpien apostoleiden jalkojen kanssa. Ja Napoleonin joukot, jotka muuttivat kirkon talliksi ja heittivät kiviä apostolien päähän. Ja liittolaisten pommit, jotka räjähti katolla toisen maailmansodan aikana. Vahinkojen jälkeen hyvää tarkoittavat palauttajat yrittivät korjata vahingot, mutta tulos ei ollut kovin hyvä.

Jo 1900-luvun lopulla pitkä restaurointi poisti kaikki aiemmat epäonnistuneet restaurointiyritykset ja korvasi freskolle aiheutuneet vauriot. Mutta tästä huolimatta, tämän päivän "viimeinen ehtoollinen" on vain varjo suuren maalaritaiheen luomasta mestariteoksesta.

Kuvaus

Tähän asti monet taiteen tutkijat uskovat « Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen" on maailman taiteen suurin teos. Jopa da Vinci -kauden aikana freskoa pidettiin hänen parhaana teoksenaan. Sen arvioidut mitat ovat 880 x 460 cm. Se tehtiin kuivalle kipsilevylle paksulla munankerroksen kerroksella. Tällaisen herkän materiaalin käytön vuoksi fresko alkoi romahtaa jo jonkin verran 20 vuotta sen luomisen jälkeen.

Maalaus kuvaa hetkeä, jolloin Jeesus Kristus illallisella ilmoittaa opetuslapsilleen, että yksi heistä, Juudas, istuen toisena Kristuksen oikealla puolella, petti hänet. Maalauksessa Juudas ojensi vasemmalla kädelläan samalle astialle kuin Jeesus, ja puristaa oikeasta kädestään pussin hopeaa. Saadakseen todellisuutta ja tarkkuutta Leonardo tarkkaili pitkään aikakavereidensa pososeja ja ilmeitä eri tilanteissa. Useimmat Leonardo da Vinci -yrityksen tutkijat katsoivat, että ihanteellinen paikka kuvan pohtimiseen on 9 metrin etäisyys siitä 3,5 metrin korkeudella lattiatasosta.

"Viimeisen ehtoollisen" ainutlaatuisuus löytyy kuvattujen hahmojen hämmästyttävästä monimuotoisuudesta ja rikkaudesta. Mikään muu viimeisen ehtoollisen aiheeseen liittyvä maalaus ei edes tule lähelle vertaamalla Leonardo-mestariteoksen sävellyksen ainutlaatuisuutta ja hienovaraista kuvaa. Kolme tai neljä päivää voi kulua, jonka aikana mestari ei koskenut tulevaa taideteosta.

Ja kun hän palasi, hän seisoi tuntikausia tuntikausia luonnoksen edessä, tutki sitä ja kritisoi työtään.

Tämän ansiosta jokainen merkki ei ole vain kaunis muotokuva, vaan myös selkeä tyyppi. Jokainen yksityiskohta on harkittu ja punnittu toistuvasti.

Vaikein asia Leonardolle kuvaa kirjoitettaessa oli löytää malleja Hyväksi maalaamiseksi, joka sisältyy Kristuksen kuvaan, ja Pahaan, joka sisältyy Juudasta. On jopa legenda siitä, kuinka täydelliset mallit löydettiin näille kuville suuressa maalauksessa. Kerran maalari pääsi kirkon kuoron esiintymiseen. Ja siellä hän näki yhden nuoren laulajakuoron edessä kauniin kuvan Jeesuksesta. Hän kutsui pojan studioonsa ja teki luonnoksia. Kolme vuotta myöhemmin Viimeisen ehtoollisen pääteos oli melkein valmis, eikä Leonardo koskaan löytänyt sopivaa mallia Juudasta varten. Ja asiakas kiirehti, vaatien työn varhaista valmistumista. Ja nyt, suoritettuaan monen päivän etsinnän, taiteilija näki ragamuffinin makaamassa kouruun. Hän oli nuori mies, mutta hän oli humalassa, rypistynyt ja näytti erittäin raa'alta. Da Vinci päätti olla tuhlamatta aikaa luonnoksiin, ja hän pyysi tuomaan tämän miehen suoraan katedraaliin. Limp vartalo vedettiin temppeliin, ja mestari maalasi häneltä syntisyyden kasvoiltaan.

Kun työ oli päättynyt, ramppi tuli mieleensä ja huusi pelästyessään nähden kuvan. Kävi ilmi, että hän oli nähnyt hänet jo kolme vuotta sitten. Sitten hän oli nuori ja täynnä unelmia, ja eräs taiteilija kutsui hänet poseerimaan Kristuksen kuvaan. Myöhemmin kaikki muuttui, hän menetti itsensä ja astui elämään.

Ehkä tämä legenda kertoo meille, että hyvä ja paha ovat saman kolikon kaksi puolta. Ja elämässä kaikki riippuu hetkestä, jolloin he tapaavat matkallamme.

Liput, aukioloajat

Kirkon vierailijat, jotka haluavat nähdä "Viimeisen ehtoollisen", voivat mennä sisälle vain 25 hengen ryhmissä. Ennen saapumistaan \u200b\u200bjokaiselle on ehdottomasti suoritettava menetelmä lian poistamiseksi vaatteista erityislaitteiden avulla.

Mutta tästä huolimatta linja, joka haluaa nähdä freskon omin silmin, ei lopu koskaan. Sesonkiaikana huhtikuusta marraskuuhun liput on varattava vähintään 4 kuukautta etukäteen.

Lisäksi varaus on maksettava välittömästi. Eli et voi maksaa myöhemmin ennakkotilauksesta. Talvella, kun turistivirta vähenee hiukan, liput voi varata 1-2 kuukautta ennen vierailua.

Paras tapa ostaa lippuja on Italian kulttuuriministeriön virallisella verkkosivustolla www.vivaticket.it, joka on saatavana italiaksi ja englanniksi, mutta itse asiassa lippuja ei ole siellä koskaan. Vuodesta 2019 lähtien aikuisten lippu maksaa 12 euroa + 3,5 euroa veroa.

Kuinka ostaa lippuja viime hetkellä

Kuinka nähdä kuuluisa fresko?

Kannustellut koko Internetin ja analysoinut kymmeniä välittäjäsivustoja, voin suositella vain yhtä luotettavaa sivustoa lippujen ostamiseen verkossa "viime hetken" Onko www.getyourguide.ru

Menemme Milanon osioon ja valitsemme liput, jotka maksavat 44 eurosta englanninkielisellä retkellä - sellaiset liput ovat myynnissä noin viikossa tai kahdessa.

Jos haluat nähdä viimeisen ehtoollisen kiireellisesti, valitse vaihtoehto 68 eurolla opastetulla kierroksella Milanoon.

Esimerkiksi 18. elokuuta illalla onnistuin varaamaan liput 21. elokuuta, kun taas virallisella verkkosivustolla lähin ilmainen ikkuna ei ole aikaisemmin kuin joulukuussa. 2 lipun hinta ryhmämatkalla Milanoon oli 136 euroa.

Santa Maria delle Grazien kirkon aukioloajat: 8-15-15-00 tauko 12-00-15-00. Loman edeltävänä ja vapaapäivinä kirkko on avoinna klo 11-30-18.30. Vapaapäiviä - 1. tammikuuta, 1. toukokuuta, 25. joulukuuta.

Miten sinne pääsee

Pääset Santa Maria delle Grazieen:

• Raitiovaunu 18 kohti Magentaa, lopeta Santa Maria delle Grazie
• M2-metrolinja, pysäytä Conciliazione tai Cadorna

↘️🇮🇹 KÄYTTÖTURVALLISET ARTIKKELIT JA SIVUSTOT 🇮🇹↙️ JAA YSTÄVIESI KANSSA