Jan van Eyck kaikki nimikkeillä tehdyt maalaukset. Arnolfini-muotokuva: Salaisuudet ja salatut symbolit Van Eyckin maalauksessa

Hubert ja Jan van Eycke ovat hollantilaisia \u200b\u200bmaalareita 1500-luvun alkupuolella, varhaisen hollantilaisen maalauksen perustajia. Heidän teoksensa kuuluu varhaisen renessanssin aikakauteen, vaikka se on monella tavalla edelleen keskiaikaista. Nykyaikaiset pitivät Jan van Eyckin teosta "uudella taiteella". Mutta tosiasiasta, että Jan van Eyckillä on veli Hubert, on kysetetty pitkään. On ehdotettu, että tämä ei ollut ollenkaan kuuluisan taiteilijan veli, on jopa versio, että sellaista henkilöä ei ole olemassa. Siitä huolimatta Maaseikin kaupungissa on muistomerkki kahdelle veljelle van Eyckille.

Monumentti Van Eyckin veljille Maaseikissa

Hubert oli Janin vanhempi veli, samoin kuin Margaret ja Lambert (myös taiteilijat). Tällä hetkellä ei ole säilynyt yhtäkään teosta, josta voimme varmasti sanoa, että tämä on Hubert van Eyckin teos.

Oletetaan, että veljekset syntyivät Maaseikin kaupungissa (ts. Eijk Meuse-joella) Pohjois-Hollannissa (nykyisin Belgian Limburgin provinssi) alaikäisten aatelisien perheeseen. Hubert syntyi noin 1370, Jan syntyi välillä 1385 - 1390. Veljien varhaisvuosista ei tiedetä mitään, mutta 1560-luvun kirjoissa mainitaan, että vanhempi veli Hubert opetti Janan maalaamista. Millaista koulutusta he myös saivat, ei myöskään ole selvää, mutta nykyaikaisten katsausten perusteella Jan van Eyck oli kirjallisesti koulutettu, lukenut klassikoita ja opiskellut geometriaa. Ja taiteilijan maalauksissa on kirjoituksia ranskaksi, latinaksi, kreikaksi, flaamiksi (van Eyckin kotoisin) ja hepreaksi. Kielet, symbolit ja maalauksien kuvat osoittavat kysyvän, terävän mielen ja hyvän koulutuksen omaavan henkilön.

Perustuen siihen, että nimi Hubert ei ollut kovin yleinen, tutkijat ehdottavat, että juuri Hubert van Eyckistä, jota kutsutaan nimellä "Magister Hubertus, kuvaaja" (mestari Hubert, taiteilija), maksettiin korvaus Tongerenin Pyhimmän Theotokos-kirkon tilauksen toteuttamisesta vuonna 1409. Hän on luultavasti myös mestari Hubert, jonka maalauksen testamentti Jan de Wisch van der Capella tyttärelleen, Grevelingenin lähellä sijaitsevan benediktiiniläisen luostarin nunnalle. Hänen nimeään ei kuitenkaan näytetä kiltarekisterissä eikä testamentissa ole lapsia. Uskotaan, että noin 1420 Hubert asettui Genttiin. Tänä aikana taiteilija aloitti työskentelynsä ainoaan selviytyneeseen teokseensa - Gentin katedraalin alttarille, joka tunnetaan nyt nimellä "Gentin alttaritaulu". Jan van Eyck päätti tämän työn kuitenkin vasta vuonna 1432, kuusi vuotta Hubertin kuoleman jälkeen. Joten on vaikea sanoa, missä määrin tämä on vanhemman veljen työtä. Kehyksessä oleva kirjoitus, joka löydettiin 1800-luvun alussa latinaksi, jonka perusteella taidehistorioitsijat tekivät tärkeitä johtopäätöksiä alttarin kirjoittajista, lukevat: ”Hubert van Eyck, kaikkien aikojen suurin taiteilija, aloitti tämän työn, jonka hänen veljensä Jan, toinen vain osaamisen suhteen, onni onnea jatkaa "Ei tiedä, kuinka luotettava tämä ennätys on. Jotkut tutkijat pitävät sitä erittäin anteliaana veljeksen kunnianosoituksena.

Gentin alttaritaulu suljettu

Gentin alttari avoimessa näkymässä

Toinen työ, jonka Hubertin sanotaan aloittavan, on kolme hautaa. Mutta sen päätti myös toinen taiteilija.

"Kolme Marya haudalla"

Gentin kaupunki tilasi vuonna 1425 taiteilijalle kaksi teosta, joita todennäköisesti ei valmistunut. Hubert van Eyck kuoli 18. syyskuuta 1426, ja hänet haudattiin Pyhän Bavon katedraaliin sisar Margaretin viereen.

Nuorempi veli Yang oli onnekas. Paljon hänen töitään ja tietoa elämästään on tullut meille.

On asiakirjoja, jotka hän esitti vuonna 1420 Madonnan pään Antwerpenin kiltalle ja vuonna 1422 hän koristi pääsiäiskynttilän Cambrai-katedraalille.

Vuonna 1422 hänestä tuli Baijerin Johanneksen, Hollannin kreivin, Zeelandin ja Gennegaun maalari. Jan van Eyck osallistui Haagin kreivipalatsin suunnitteluun vuoteen 1424 asti.

Baijerin Johanneksen kuoleman jälkeen jo tunnettu mestari lähti Hollannista ja asettui Flanderiin. Keväällä 1425 Bruggessa hänet hyväksyttiin Burgundian herttuan Philip Hyvän palvelukseen "kaikilla kunnioituksilla, etuoikeuksilla, vapauksilla, oikeuksilla ja eduilla". Samana vuonna taiteilija muutti Lilleen.

Oikeudenkäynnissä Jan van Eyck listattiin sekä kamarimaalaajaksi että maalareiksi. Epäilemättä hän kääntyi oikeudellisen elämän hyvin paksuun osaan. Suhteet herttua, joka on suuri taiteen tuntija, olivat erittäin hyvät. Tätä voidaan arvioida lahjoilla ja käteismaksuilla. Philippe on lähettänyt vihaisen kirjeen vuodelta 1435 Lillen kaupungin rahastonhoitajalle, joka yritti vähentää määrää, joka hänen oli maksettava van Eyckille: "Tämä on meille erittäin surullinen, koska emme voi nimetä mitään muuta taiteilijaa, joka vastaa makuamme, ja maalaus- ja tiedeasioissa! "

Useita kertoja taiteilija suoritti Philipille salaisia \u200b\u200bdiplomaattisia toimeksiantoja. Joten vuonna 1427 van Eyck lähti salaiselle matkalle Toursiin, joka sijaitsee kymmenen mailin päässä Lillestä.

Seuraavana vuonna, 19. joulukuuta 1428, van Eyck diplomaattina yhdessä Philipin suurlähettiläiden kanssa lähti Lissaboniin tehtäväkseen valmistella perustaa avioliitolle lesken herttua Philipin ja Portugalin prinsessa Isabellan välillä. Suoritettuaan hänelle uskotun tehtävän maalattiin taiteilija Portugalissa kaksi muotokuva morsiamena (ei säilötty) ja lähetetty mestarilleen avioliittoa koskevan luonnoksen mukana. Niin usein se sitten tehtiin "tutuksi".
Operaatio saatiin onnistuneesti päätökseen, ja seuraavan vuoden 25. joulukuuta van Eyck palasi Flanderiin hääkortin ja portugalilaisen pikkulasten kanssa.

Oikeustoimiensa lisäksi "mestari Yang" suoritti kirkon ja kauppiaiden tilauksia. Eniten jäljellä olevia teoksia kirjoitettiin palvelun aikana Burgundin herttuan kanssa.

Yksi varhaisimmista eloon jääneistä teoksista on "Madonna kirkossa".

Jan van Eyck "Madonna kirkossa" (vuoteen 1426 asti)

Jan van Eyckiä on pitkään pidetty öljymaalien keksijänä. Giorgio Vasari kertoi tämän legendan sata vuotta kuuluisan hollantilaisen kuoleman jälkeen, ja muut kirjailijat ja taidekriitikot ottivat sen huomioon. Itse asiassa kasviöljypohjaiset maalit tiedettiin jo kauan ennen 1500-lukua. Ehkä Jan van Eyck paransi hiukan heidän sävellystään, ei ole turha, että häntä pidettiin paitsi erinomaisena maalarena, myös alkemistina. Ja hän hallitsi öljymaaleilla maalaamisen tekniikan mestarillisesti. Kaikkien maiden taidemaalarit Vasarin mukaan "pakotettiin kunnioittamaan häntä ja antamaan hänelle kuolematonta kiitosta, mutta samalla kadehtivat häntä kaikin mahdollisin tavoin ...".

Jan van Eyckin korkeimman luovan kypsyyden ajanjakso laski 1430-luvulle. Siihen mennessä taiteilija oli muuttanut Lillestä Bruggeen, ostanut talon "kivijulkisivulla" ja vuonna 1433 hän meni naimisiin. Vuonna 1434 herttua Philip III: sta tuli maalareiden ensimmäisen lapsen kummisetä. Hänen poikansa syntymän yhteydessä hänelle annettiin kuusi hopeakulhoa.

Jan van Eyck "Margaretin vaimon muotokuva"

Vuonna 1432 Jan van Eyck päätti työt yllä mainitulla Gentin katedraalin alttarilla, ja sitten teokset seuraavat kirjaimellisesti peräkkäin.

Jan van Eyck oli yksi ensimmäisistä, joka loi muotokuvia saavuttamalla mallin ulkoasun aiheen tarkkuuden.

Jan van Eyck "Nuoren miehen muotokuva (Timothy)" (1432)

Jan van Eyck "Muotokuva miehestä punaisella turbanilla" (1433)

Jan van Eyck "Kardinaali Niccolo Albergatin muotokuva" (1431)

Jan van Eyck "Neitsyen miehen muotokuva" (1435)

Jan van Eyckin mestariteosten joukossa on liittokansleri Rolenin madonna (noin 1436) sekä muotokuva kauppias, Medicin pankkitalon edustaja, Giovanni Arnolfini vaimonsa kanssa; niin kutsuttu "Arnolfini-parin muotokuva" (1434).

Jan van Eyck "Kansleri Rolenin Madonna"

Jan van Eyck "Arnolfini-parin muotokuva"

Taiteilija kuoli 9. heinäkuuta 1441 Bruggessa, kaupungissa, josta tuli hänen kotinsa, ja hänet haudattiin Pyhän Donatian kirkon aitaan, lähellä kotia. Seuraavana vuonna hänen veljensä Lambert pyysi herttua hautaamaan taiteilijan tuhkan uudelleen kirkon sisäpuolelle. Philip ei vain antanut tällaista lupaa, vaan myös nimitti taiteilijan leskeksi melko ihmisarvoisen elämäntuen.

Jan van Eyckin haudan epitafia kuuluu seuraavasti:

"Tässä lepää kunniakas John poikkeuksellisilla hyveillä,
Missä maalausrakkaus oli uskomaton.
Hän maalasi kuvia ihmisistä, jotka hengittävät elämän mukana,
Ja maa, jossa kukkivat yrtit
Ja hän kunnioitti kaikkia eläviä asioita taiteellaan. "

Maalauksen "Saint Jerome" valmistivat todennäköisesti taiteilijan ystävät hänen kuolemansa jälkeen, vaikka pääosan teki Jan van Eyck itse. Tästä on todennäköisesti kirjoitettu pöydällä makaavassa kirjeessä.

Jan van Eyck "Saint Jerome" (1442)

Monumentti Van Eyck -veljeille Pyhän katedraalin edessä Bavona, Gent

J. Huizinga "Keskiajan syksy"

Jan van Eyck (hollanti. Jan van Eyck, s. 1385 tai 1390-1441) - varhaisen renessanssin hollantilainen maalari, muotokuvien mestari, yli 100 uskonnollisista aiheista koostuvan teoksen kirjoittaja, yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka hallitsivat öljyvärimaalauksilla maalaamisen tekniikan. Taiteilijan ja hänen opettajansa Hubert van Eyckin (1370–1426) nuorempi veli.

Arnolfini-parin muotokuva, 1434, Lontoon kansallisgalleria
Napsautettavissa - 3 087 kuvapistettä × 4 226 kuvapistettä

Jan van Eyckin tarkkaa syntymäaikaa ei tunneta. Syntynyt Pohjois-Alankomaissa, Maaseik. Hän opiskeli vanhemman veljensä Hubertin kanssa, jonka kanssa hän työskenteli vuoteen 1426 asti. Hän aloitti toimintansa Haagissa Hollannin kreivikunnan tuomioistuimessa. Vuodesta 1425 hän oli taiteilija ja Burgundin herttuan Philip III: n käräjä, joka arvosti häntä taiteilijaksi ja maksoi anteliaasti työstään. Vuosina 1427 - 1428. osana herttuan suurlähetystöä Jan van Eyck matkusti Espanjaan, sitten Portugaliin. Vuonna 1427 hän vieraili Tournaissa, missä paikallinen taiteilijakilta sai hänet kunniaksi. Todennäköisesti tapasi Robert Campinin tai näki hänen teoksensa. Hän työskenteli Lillessä ja Gentissä, vuonna 1431 osti talon Bruggessa ja asui siellä kuolemaansa asti.

Van Eyckiä pidetään öljymaalien keksijänä, vaikka itse asiassa hän vain paransi niitä. Öljytekniikasta tuli perinteinen Alankomaissa, ja hän sai sen jälkeen yleisen tunnustuksen. XV-luvulla. tuli Saksaan ja Ranskaan, sieltä - Italiaan.

Arnolfini-parin muotokuva, yksityiskohta peilistä seinällä, 1434

Van Eyckin suurin ja tunnetuin teos on Gentin alttaritaulu, jonka mahdollisesti aloitti veljensä Hubert. Jan van Eyck valmisti sen varakkaan Gentin murtovartija Jodok Veidtin tilauksesta hänen perhekappelleensa vuosina 1422-1432. Tämä on suurenmoinen monikerroksinen 24 maalauksen polyptyykki, jotka kuvaavat 258 ihmistä.

Jan van Eyckin mestariteosten joukossa on "Kansleri Rolenin Madonna" sekä kauppiaan, Medicin pankkitalon edustajan Giovanni Arnolfinin ja hänen vaimonsa muotokuva, ns. "Arnolfini-parin muotokuva".

Hänellä oli useita opiskelijoita, mukaan lukien Petrus Christus.

Kaiken kaikkiaan rohkeimmat löytöt, jotka osoittivat käännekohdan taiteellisessa (ihmiskunnan) kehityksessä, kuuluivat maalari Jan van Eyckille (1385/90 - 1441). Hänen suurin luomuksensa on monisirkkainen alttari (polyptyy) Gentin katedraalille. " E. Gombrich "Taidehistoria".

Ilmoitus, 1420

Diptych - Ristiinnaulitseminen ja viimeinen tuomio, 1420 - 1425

Miesten muotokuva renkaalla, noin 1430

Assisi-Pyhän Franciscuksen leimaaminen, noin 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Gentin alttaritaulu, Jumala Jeesus, 1432

Gentin alttaritaulu, Jumala Jeesus, vaatteiden yksityiskohta, 1432

Gentin alttaritaulu, Mary, 1432

Gentin alttaritaulu, Johannes Kastaja, yksityiskohta, 1432

Gentin alttaritaulu (ulkopaneeli, arkkienkeli), 1432

Gentin alttaritaulu (ulkoinen paneeli, Johannes evankelista, yksityiskohta), 1432

Gentin alttaritaulu, Eve, yksityiskohta, pää, 1432

Gentin alttaritaulu, Adam, yksityiskohta, pää, 1432

Gentin alttaritaulu, Naiset, jotka kävelevät Karitsan palvontaan, 1432

Gentin alttaritaulu, juutalaiset ja pakanat, 1432

Gentin alttaritaulu, Enkelit, 1432

Gentin alttaritaulu, Enkelit, yksityiskohta, 1432

Gentin alttaritaulu, Karitsan adoraatio, yksityiskohta, 1432

Miehen muotokuva turbanissa, 1433 (mahdollisesti omakuva)

Giovanni Arnolfinin muotokuva, n. 1435

Kansleri Rolenin madonna, 1435

Kansleri Rolenin Madonna, yksityiskohta, 1435

Canon Georg van der Palaisin madonna, 1436

Canon Georg van der Palais'n Madonna, yksityiskohta Pyhä George ja lahjoittaja, 1436

Saint Barbara, 1437

Madonna ja lapsi kirkossa, noin 1438

Margaret van Eyckin muotokuva, 1439

Saint Jerome, 1442

Täysin

Lähes jokaisella merkittävällä teoksella on mysteeri, "kaksoispohja" tai salainen tarina, jonka haluat löytää.

Musiikki pakaraan

Hieronymus Bosch, Maallisten ilojen puutarha, 1500-1510.

Fragmentti triptyykistä

Keskustelu hollantilaisen taiteilijan kuuluisimman teoksen merkityksistä ja piilotettavista merkityksistä ei ole rauennut sen perustamisesta lähtien. Triptykin "Musical Hell" oikealla siivellä on kuvattu syntisiä, joita kidutetaan alamaailmassa soittimien avulla. Yhdessä heistä on pakaraan painettu muistiinpano. Oklahoman kristillisen yliopiston opiskelija Amelia Hamrick, joka opiskeli maalausta, pani 1500-luvun merkinnät nykyaikaiseen käänteeseen ja nauhoitti "kappaleen helvetistä peräisin olevan kappaleen, joka tulee 500-vuotiaksi".

Mona Lisa alaston

Kuuluisa "La Gioconda" on olemassa kahdessa versiossa: alastoman version nimi on "Monna Vanna", sen maalasi tunnetusti taiteilija Salai, joka oli suuren Leonardo da Vinci -opiskelija ja -malli. Monet taidekriitikot ovat varmoja siitä, että hän oli malli Leonardo-maalauksille "Johannes Kastaja" ja "Bacchus". On myös versioita, että naisen pukeutuneena Salai toimi itse Mona Lisan kuvana.

Vanha kalastaja

Vuonna 1902 unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari maalasi maalauksen "Vanha kalastaja". Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä kuvassa ei ole mitään epätavallista, mutta Tivadar asetti siihen alatekstin, jota ei koskaan paljastunut taiteilijan elämän aikana.

Harva oli ajatus laittaa peili kuvan keskelle. Jokainen henkilö voi sisältää sekä Jumalan (kopioidut vanhan miehen oikealta olkapäältä) että paholaisen (kopioidun vanhan miehen vasen olkapää).

Oliko valaita?

Hendrik van Antonissen "Kohtaus rannalla".

Se näyttäisi olevan tavallinen maisema. Veneet, ihmiset rannalla ja autio meri. Ja vain röntgentutkimus osoitti, että ihmiset kokoontuivat rannalle syystä - alkuperäisessä tutkimuksessaan he tutkivat rannalla pestyn valaan ruhoa.

Taiteilija päätti kuitenkin, ettei kukaan halua katsoa kuollutta valaata ja kirjoittaa kuvaa uudelleen.

Kaksi "aamiaista nurmikolla"

Edouard Manet, Aamiainen nurmikolla, 1863.

Claude Monet, Aamiainen nurmikolla, 1865.

Taiteilijat Edouard Manet ja Claude Monet ovat joskus hämmentyneitä - olivathan he molemmat ranskalaisia, asuivat samanaikaisesti ja työskentelivät impressionismin tyyliin. Jopa yhden Manetin tunnetuimmista maalauksista "Aamiainen ruoholla" nimi Monet lainasi ja kirjoitti "Aamiainen ruoholla".

Tuplaa "Viimeisellä illallisella"

Leonardo da Vinci, Viimeinen ehtoollinen, 1495-1498.

Kun Leonardo da Vinci kirjoitti Viimeisen ehtoollisen, hän korosti kahta henkilöä: Kristusta ja Juudasta. Hän etsi heitä hoitajia erittäin kauan. Viimeinkin hän onnistui löytämään mallin Kristuksen kuvasta nuorten laulajien keskuudessa. Judas Leonardolle ei ollut mahdollista löytää mallia kolmen vuoden ajan. Mutta jonain päivänä hän törmäsi kadulle juomarille, joka makasi kouruun. Se oli nuori mies, joka oli ikääntynyt hillitsemättömällä juopolla. Leonardo kutsui hänet tavernaan, jossa hän alkoi heti kirjoittaa Juudasta hänestä. Kun juoppo palasi tietoisuuteen, hän kertoi taiteilijalle, että hän oli jo poseerannut hänelle kerran. Se oli useita vuosia sitten, kun hän lauloi kirkon kuorossa, Leonardo kirjoitti hänelle Kristuksen.

"Yövahti" tai "Päivävahti"?

Rembrandt, Yövahti, 1642.

Yksi Rembrandtin kuuluisimmista maalauksista "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruutenbürgin kivääriyhtiöiden esitys" ripustettiin eri huoneisiin noin kaksisataa vuotta ja taidekriitikot löysivät sen vasta 1800-luvulla. Koska näytti siltä, \u200b\u200bettä hahmot näyttivät tummaa taustaa vasten, se sai nimensä "Night Watch", ja tällä nimellä se tuli maailmantaiteen kassaan.

Ja vasta vuonna 1947 suoritetun restauroinnin aikana havaittiin, että maalauksen piti olla hallissa peitetty nokikerroksella, joka vääristi sen väriä. Alkuperäisen maalauksen puhdistamisen jälkeen kävi ilmi, että Rembrandtin esittämä kohtaus todella tapahtuu päivän aikana. Kapteenin Kokin vasemman käden varjon sijainti osoittaa, että toiminta ei kestä enempää kuin 14 tuntia.

Käänteinen vene

Henri Matisse, vene, 1937.

New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 1961 esiteltiin Henri Matisse'in maalaus "Vene". Vasta 47 päivän kuluttua joku huomasi maalauksen roikkuvan ylösalaisin. Kankaassa on 10 purppuraviivaa ja kaksi sinistä purjea valkoisella taustalla. Taiteilija maalasi syystä kaksi purjea, toinen purje heijastaa ensimmäistä veden pinnalla.
Jotta et erehtyisi kuvan ripustamisessa, sinun on kiinnitettävä huomiota yksityiskohtiin. Suuremman purjeen tulee olla maalauksen yläosassa ja maalauksen huipun tulee olla oikeassa yläkulmassa.

Petos omakuvassa

Vincent van Gogh, Omakuvateos putkella, 1889.

On legendoja, joiden mukaan van Gogh katkaisi hänen korvansa. Nyt luotettavimpana versiona pidetään sitä, että van Goghin korva on vaurioitunut pienessä rutakkeessa toisen taiteilijan - Paul Gauguinin - osallistumisessa.

Omakuva on mielenkiintoinen siinä mielessä, että se heijastaa todellisuutta vääristyneessä muodossa: taiteilijalla on kuvattu sidottu oikea korva, koska hän käytti peiliä työskennellessään. Itse asiassa vasen korva kärsi.

Alien karhuja

Ivan Shishkin, "Aamu mäntymetsässä", 1889.

Kuuluisa maalaus ei kuulu vain Shishkinin harjaan. Monet taiteilijat, jotka olivat ystäviä toistensa kanssa, turvautuivat usein "ystävän apuun", ja koko elämänsä maisemaa maalannut Ivan Ivanovich pelkäsi, että koskettavat karhut eivät tule tarpeeksi. Siksi Shishkin kääntyi tutun eläinmaalari Konstantin Savitskyn puoleen.

Savitsky maalasi melkein venäläisen maalauksen historian parhaat karhut, ja Tretjakov käski pestä nimensä kankaalta, koska kuvassa kaikki "suunnittelusta toteutukseen, kaikki puhuu maalaustavasta, Shishkinille ominaisesta luovasta menetelmästä".

"Gothic" viaton tarina

Grant Wood, amerikkalainen goottilainen, 1930.

Grant Woodin teosta pidetään yhtenä outoimmista ja masentavimmista amerikkalaisen maalauksen historiassa. Maalauksessa synkkä isä ja tytär ovat täynnä yksityiskohtia, jotka osoittavat kuvattujen ihmisten vakavuuden, puritanismin ja retrogradeniteetin.
Itse asiassa taiteilija ei aio kuvata kauhuja: Iowa-matkan aikana hän huomasi pienen goottilaistyylisen talon ja päätti kuvata niitä ihmisiä, jotka hänen mielestään sopisivat mieluiten asukkaiksi. Grantin sisko ja hänen hammaslääkärinsä ovat kuolemattomia hahmojen muodossa, joissa Iowan ihmiset tekivät loukkauksia.

Salvador Dalin kosto

Maalaus "Kuva ikkunassa" maalattiin vuonna 1925, kun Dali oli 21-vuotias. Silloin Gala ei ollut vielä tullut taiteilijan elämään, ja hänen sisarensa Ana Maria oli hänen museonsa. Veljen ja siskon välinen suhde parani, kun hän kirjoitti yhdessä maalauksessa "joskus syljeni oman äitini muotokuva, ja se antaa minulle iloa." Ana Maria ei voinut antaa anteeksi tällaista järkyttävää.

Vuonna 1949 kirjassaan Salvador Dali siskon silmien kautta hän kirjoittaa veljestä ilman mitään kiitosta. Kirja kiihotti El Salvadoria. Vielä kymmenen vuotta sen jälkeen hän muisteli häntä vihaisesti joka kerta. Ja niin, vuonna 1954 ilmestyy maalaus "Nuori neitsyt, joka nauttii Sodoman synnistä oman siveyden sarvien avulla". Naisen poseering, hänen kiharat, ikkuna ulkopuolella oleva maisema ja kuvan värimaailma kaikuvat selvästi "Kuva ikkunassa". On versio, että Dali kostoi siskoaan kirjaansa.

Kaksipäinen Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Yhden Rembrandtin kuuluisimpien maalauksien monet salaisuudet paljastettiin vasta 1900-luvun 60-luvulla, kun kangas valaistettiin röntgenkuvilla. Esimerkiksi ammunta osoitti, että varhaisessa versiossa prinsessan kasvot, joilla oli rakkaussuhde Zeuksen kanssa, näyttivät vuonna 1642 kuolleen maalarin vaimon Saskian kasvoilta. Kuvan lopullisessa versiossa se alkoi muistuttaa Rembrandtin emäntä Gertier Dierksin kasvoja, joiden kanssa taiteilija asui vaimonsa kuoleman jälkeen.

Van Goghin keltainen makuuhuone

Vincent Van Gogh, Arlesin makuuhuone, 1888-1889.

Toukokuussa 1888 Van Gogh osti pienen työpajan Arlesissa, Ranskan eteläosassa, missä hän pakeni Pariisin taiteilijoilta ja kriitikkoilta, jotka eivät ymmärtäneet häntä. Yhdessä neljästä huoneesta Vincent perustaa makuuhuoneen. Lokakuussa kaikki on valmis, ja hän päättää maalata "Van Goghin makuuhuone Arlesissa". Taiteilijalle huoneen väri ja viihtyisyys olivat erittäin tärkeitä: kaiken olisi pitänyt ehdottaa lepoajatusta. Samaan aikaan kuvaa ylläpidetään hälyttävissä keltaisissa sävyissä.

Van Goghin teoksen tutkijat selittävät tämän sillä, että taiteilija otti foxgloven, lääkityksen epilepsialle, joka aiheuttaa vakavia muutoksia potilaan käsityksessä väristä: kaikki ympäröivä todellisuus on maalattu vihreänkeltaisilla sävyillä.

Hampaiden täydellisyys

Leonardo da Vinci, "Madame Lisa del Giocondo muotokuva", 1503-1519.

Yleisesti hyväksytty mielipide on, että Mona Lisa on täydellisyys ja hänen hymynsä on kauniissa mysteerissä. Amerikkalainen taidekriitikko (ja osa-aikainen hammaslääkäri) Joseph Borkowski uskoo kuitenkin, että sankaritar on hänen kasvonsa ilmestymisen perusteella menettänyt monia hampaita. Tutkiessaan suurempia valokuvia mestariteoksesta, Borkowski löysi arpia myös suuhunsa. "Hän hymyilee niin paljon tarkalleen siitä, mitä hänelle tapahtui", asiantuntija sanoi. "Hänen ilmaisu on tyypillistä ihmisille, jotka ovat menettäneet etuhampaat."

Major kasvojen valvonnassa

Pavel Fedotov, Majorin ottelu, 1848.

Yleisö, joka näki maalauksen "Majorin ottelu", nauroi sydämellisesti: taiteilija Fedotov täytti sen ironisilla yksityiskohdilla, jotka olivat ymmärrettäviä tuon ajan katsojille. Esimerkiksi majuri ei selvästikään tunne aatelisetiketin sääntöjä: hän ilmestyi ilman morsiamen ja hänen äitinsä vaadittuja kimppuja. Ja kauppiaiden vanhemmat purkavat morsiamen itse iltapallopukuun, vaikka päivä olikin ulkona (kaikki huoneen lamput olivat sammunut). Tyttö yritti ilmeisesti ensimmäistä kertaa matalan leikkauksen pukuilla, hän on hämmentynyt ja yrittää paeta huoneeseensa.

Miksi vapaus on alasti

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty Barricadeilla, 1830.

Taidekriitikko Etienne Julien mukaan Delacroix maalasi naisen kasvot kuuluisasta pariisilaisesta vallankumouksellisesta - pesukoneesta Anna-Charlottesta, joka tuli veljellen kuoleman jälkeen kuninkaallisten sotilaiden käsiin barrikadeille ja tappoi yhdeksän vartijaa. Taiteilija kuvaa hänet paljaalla rinnalla. Hänen suunnitelmansa mukaan tämä on pelottomuuden ja epäitsekkyyden symboli, samoin kuin demokratian voitto: alasti rinta osoittaa, että vapaus, kuten tavallinen, ei käytä korsettia.

Ei-neliö

Kazimir Malevich, "Musta Suprematist Square", 1915.

Itse asiassa "musta neliö" ei ole lainkaan musta ja ei ollenkaan neliö: yksikään nelikulman sivuista ei ole yhdensuuntainen sen muiden puolien kanssa eikä yksikään maalausta kehystävän neliön kehyksen sivuista. Ja tumma väri on seurausta erilaisten värien sekoittumisesta, joiden joukossa mustaa ei ollut. Uskotaan, että tämä ei ollut kirjoittajan huolimattomuutta, vaan periaatteellinen asema, halu luoda dynaaminen, liikkuva muoto.

Tretjakovin gallerian asiantuntijat löysivät kirjoittajan kirjoituksen kuuluisasta Malevichin maalauksesta. Tekstin teksti on: "Neegerien taistelu pimeässä luolassa." Tämä lause viittaa ranskalaisen toimittajan, kirjailijan ja taiteilijan Alphonse Allaisin leikkisän kuvan otsikkoon "Neegrien taistelu pimeässä luolassa syvässä yössä", joka oli täysin musta suorakulmio.

Itävallan Mona Lisan melodrama

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin muotokuva", 1907.

Yksi Klimtin merkittävimmistä maalauksista kuvaa itävaltalaisen sokerimagnatin Ferdinad Bloch-Bauerin vaimoa. Kaikki Wienit keskustelivat Adelen ja kuuluisan taiteilijan välisestä myrskyisestä romanssista. Haavoittunut aviomies halusi kostaa ystävilleen, mutta valitsi hyvin epätavallisen tavan: hän päätti tilata Klimtille Adelen muotokuvan ja pakottaa hänet tekemään satoja luonnoksia, kunnes taiteilija alkaa kääntyä pois hänestä.

Bloch-Bauer halusi työn kestävän useita vuosia, ja malli näki kuinka Klimtin tunteet häviävät. Hän teki taiteilijalle avokätisen tarjouksen, jota hän ei voinut kieltäytyä, ja kaikki osoittautui petetyn aviomiehen skenaarion mukaan: työ valmistui 4 vuodessa, rakastajat olivat jo kauan jäähtyneet toisiinsa. Adele Bloch-Bauer ei koskaan huomannut, että hänen aviomiehensä oli tietoinen suhteistaan \u200b\u200bKlimtiin.

Maalaus, joka palautti Gauguinin elämään

Paul Gauguin, mistä olemme tulleet? Kuka olemme? Minne olemme menossa?, 1897–1898.

Gauguinin tunnetuimmalla maalauksella on yksi erikoisuus: se "luetaan" ei vasemmalta oikealle, vaan oikealta vasemmalle, kuten kabalistiset tekstit, joista taiteilija oli kiinnostunut. Juuri tässä järjestyksessä ihmisen henkisen ja fyysisen elämän allegooria ilmenee: sielun syntymästä (nukkuva lapsi oikeassa alakulmassa) kuolematunnin väistämättömyyteen (lintu, jonka lisko kynnissään vasemmassa alakulmassa).

Maalauksen maalasi Gauguin Tahitissa, missä taiteilija pakeni sivilisaatiosta useita kertoja. Mutta tällä kertaa saaren elämä ei onnistunut: täydellinen köyhyys sai hänet masennukseen. Valmistuaan kankaalle, josta oli tarkoitus tulla hänen hengellinen testamenttinsa, Gauguin otti laatikon arseenia ja meni vuorille kuolemaan. Hän laski annoksen kuitenkin väärin ja itsemurha epäonnistui. Seuraavana aamuna roikkuu, hän vaelsi kotaansa ja nukahti, ja herätessään hän tunsi unohtuneen jano elämästä. Ja vuonna 1898 hänen asiat menivät ylämäkeen, ja hänen työssään alkoi kirkkaampi ajanjakso.

112 sananlaskua yhdessä kuvassa

Pieter Bruegel vanhin, hollantilaiset sananlaskut, 1559

Pieter Bruegel Sr. kuvaa maata, jossa asutettiin kirjaimellisia kuvia noiden aikojen hollantilaisten sananlaskuista. Maalauksessa on noin 112 tunnistettavaa idiomia. Jotkut heistä ovat tottuneet tähän päivään, kuten: "ui virtaa vasten", "lyö pääsi seinää vasten", "aseistettu hampaisiin" ja "iso kala syö pienen".

Muut sananlaskut heijastavat ihmisen tyhmyyttä.

Taiden subjektiivisuus

Paul Gauguin, "Bretonin kylä lumen alla", 1894

Gauguinin maalaus "Breton Village in the Snow" myytiin kirjoittajan kuoleman jälkeen vain seitsemän frangia ja lisäksi nimellä "Niagaran putoukset". Huutokauppaa pitävä henkilö ripustaa taulun vahingossa ylösalaisin ja näki siinä vesiputous.

Piilotettu kuva

Pablo Picasso, Sininen huone, 1901

Vuonna 2008 infrapunasäteily paljasti toisen kuvan, joka oli piilotettu sinisen huoneen alle - muotokuva miehestä, joka oli pukeutunut pukuun solmion päällä ja lepää päänsä käsivarressa. ”Heti kun Picasso sai uuden idean, hän otti harjan ja keksi sen. Mutta hänellä ei ollut mahdollisuutta ostaa uutta kangasta joka kerta, kun hänen museonsa vieraili hänessä ”, taidekriitikko Patricia Favero selittää tämän mahdollisen syyn.

Käytössä olevat marokkolaiset

Zinaida Serebryakova, "Alasti", 1928

Kerran, kun Zinaida Serebryakova sai houkuttelevan tarjouksen - mennä luovalle matkalle kuvaamaan itäisten neitsyttäjien alastomia ihmisiä. Mutta kävi ilmi, että oli yksinkertaisesti mahdotonta löytää malleja näistä paikoista. Zinaidan kääntäjä auttoi - hän toi sisarensa ja morsiamensa hänen luokseen. Kukaan ennen ja sen jälkeen ei onnistunut vangitsemaan suljettuja itämaisia \u200b\u200bnaisia \u200b\u200balasti.

Spontaani käsitys

Valentin Serov, "Nikolaus II muotokuva takissa", 1900

Serov ei pystynyt pitkään maalaamaan muotokuvaa tsaarista. Kun taiteilija luopui kokonaan, hän pyysi anteeksi Nikolai. Nikolay järkyttyi, istui pöydän ääreen ojentaen kätensä edessään ... Ja sitten taiteilija valutti - tässä hän on! Yksinkertainen sotilasmies upseerin takissa selkein ja surullisin silmin. Tätä muotokuvaa pidetään viimeisen keisarin hienoimpana kuvana.

Deuce taas

© Fedor Reshetnikov

Kuuluisa maalaus "Deuce Again" on vain taiteellisen trilogian toinen osa.

Ensimmäinen osa on ”saapunut lomalle”. Selvästi varakas perhe, talvilomat, iloinen erinomainen opiskelija.

Toinen osa on "Deuce again". Köyhä perhe työväenluokan esikaupunkialueelta, lukuvuoden korkeus, hylätty, tainnutettu, tarttui jälleen kukkoon. Vasemmassa yläkulmassa on kuva “saapui lomalle”.

Kolmas osa on "Uudelleentarkastelu". Maalaistalo, kesä, kaikki kävelevät, yksi ilkivaltainen tietäjä, joka on epäonnistunut vuosittaisessa kokeessa, on pakko istua neljän seinän sisällä ja ahdas. Vasemmassa yläkulmassa voit nähdä maalauksen "Deuce again".

Kuinka mestariteokset syntyvät

Joseph Turner, sade, höyry ja nopeus, 1844

Vuonna 1842 rouva Simon matkusti junalla Englannissa. Yhtäkkiä alkanut rankkasade. Hänen vastapäätä istuva vanha herrasmies nousi ylös, avasi ikkunan, ojensi päänsä ulos ja tuijotti tuolloin kymmenen minuuttia. Koska nainen ei pystynyt hillitsemään uteliaisuuttaan, hän myös avasi ikkunan ja alkoi katsoa eteenpäin. Vuotta myöhemmin hän löysi maalauksen "Sade, höyry ja nopeus" Kuninkaallisen taiteen akatemian näyttelyssä ja pystyi tunnistamaan siinä junassa olevan jakson.

Anatomian oppitunti Michelangelolta

Michelangelo, Aadamin luominen, 1511

Pari amerikkalaista neuroanatomian asiantuntijaa uskovat, että Michelangelo todella jätti joitain anatomisia kuvia yhdestä kuuluisimmista teoksistaan. He uskovat, että kuvan oikealla puolella on valtava aivot. Yllättäen löytyy jopa monimutkaisia \u200b\u200bkomponentteja, kuten pikkuaivo, näköhermoja ja aivolisäke. Ja tarttuva vihreä nauha sopii täydellisesti selkärangan sijaintiin.

Van Goghin viimeinen ehtoollinen

Vincent Van Gogh, kahvilaterassi yöllä, 1888

Tutkija Jared Baxter uskoo, että omistautuminen Leonardo da Vinci "Viimeiseen illalliseen" on salattu Van Goghin maalaukseen "Cafe Terrace at Night". Kuvan keskellä on tarjoilija, jolla on pitkät hiukset ja valkoinen tunika, joka muistuttaa Kristuksen vaatteita, ja hänen ympärillään on tarkalleen 12 kahviloiden kävijää. Lisäksi Baxter kiinnittää huomiota tarjoilijan takana takana olevaan valkoiseen ristiin.

Dalin kuva muistista

Salvador Dali, Muistin pysyvyys, 1931

Ei ole salaisuus, että Dalissa hänen mestariteostensa luomisen aikana käyneet ajatukset olivat aina hyvin realististen kuvien muodossa, jotka taiteilija siirsi sitten kankaalle. Joten tekijän itsensä mukaan maalaus "Muistin pysyvyys" maalattiin jalostettujen juustojen silmissä syntyneiden assosiaatioiden seurauksena.

Munch-ruudut

Edvard Munch, The Scream, 1893.

Munch puhui ideastaan \u200b\u200byhdestä maailman maalauksen salaperäisimmistä maalauksista: "Kävelin polkua kahden ystävän kanssa - aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, keskeytin, tunsin uupuneen ja nojaan aidan päälle - katsoin veri ja liekit sinertävän mustan vuonon ja kaupungin yli - ystäväni jatkoivat, ja seisoin, vapina jännityksestä, tunteen loputtoman itkun lävitsevän luonteen. " Mutta millainen auringonlasku voisi taiteilijaa pelotella?

On olemassa versio, että "Scream" -idea syntyi Munchissa vuonna 1883, kun Krakatoa-tulivuoressa tapahtui useita voimakkaita purkauksia - niin voimakkaita, että ne muuttivat maapallon ilmakehän lämpötilaa yhdellä asteella. Runsas määrä pölyä ja tuhkaa levisi ympäri maailmaa, jopa Norjaan. Useita iltoja peräkkäin auringonlaskut näyttivät ikään kuin apokalipsi olisi tulossa - yhdestä niistä tuli inspiraation lähde taiteilijalle.

Kirjailija kansan keskuudessa

Aleksanteri Ivanov, "Kristuksen ilmestyminen kansalle", 1837-1857.

Kymmeniä hoitajia poseeraa Aleksandr Ivanoville hänen pääkuvastaan. Yksi heistä tunnetaan vähintään taiteilija itse. Taustalla matkustajien ja roomalaisten hevosmiesten joukossa, jotka eivät ole vielä kuulleet Johannes Kastajan saarnaa, näet hahmon korchin-tunikossa. Ivanov kirjoitti sen Nikolai Gogolilta. Kirjoittaja oli tiiviissä yhteydessä taiteilijaan Italiassa, erityisesti uskonnollisissa kysymyksissä, ja antoi hänelle neuvoja maalaamisessa. Gogol uskoi, että Ivanov "oli jo kauan sitten kuollut koko maailman puolesta, paitsi hänen työnsä".

Michelangelon kihti

Raphael Santi, Ateenan koulu, 1511.

Luomalla kuuluisan freskon "Ateenan koulu", Raphael kuolematti ystävänsä ja tuttavansa muinaiskreikkalaisten filosofien kuvissa. Yksi heistä oli Michelangelo Buonarotti "roolissa" Heraclitus. Fresko on pitänyt useita vuosisatoja Michelangelon henkilökohtaisen elämän salaisuuksia, ja nykyajan tutkijat ovat oletaneet, että taiteilijan omituinen kulmainen polvi osoittaa niveltaudin esiintymisen.

Tämä on todennäköistä, kun otetaan huomioon renessanssitaiteilijoiden elämäntapa ja työolot sekä Michelangelon krooninen työarkismi.

Arnolfinin peili

Jan van Eyck, "Arnolfini-parin muotokuva", 1434

Arnolfini-parin takana olevassa peilissä voit nähdä huoneessa vielä kahden ihmisen heijastuksen. Todennäköisesti nämä ovat todistajia, jotka ovat läsnä sopimuksen tekemisessä. Yksi niistä on van Eyck, kuten todistaa latinalainen kirjoitus, joka on perinteiden vastaisesti asetettu sävellyksen keskellä olevan peilin yläpuolelle: "Jan van Eyck oli täällä." Näin sopimukset yleensä suljettiin.

Kuinka puute muuttui lahjakkuudeksi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Omakuva 63-vuotiaana 1669.

Tutkija Margaret Livingston tutki kaikkia Rembrandtin omakuvia ja havaitsi, että taiteilija kärsi raivostumisesta: kuvissa hänen silmänsä näyttävät eri suuntiin, mitä mestari ei huomioi muiden ihmisten muotokuvissa. Tauti johti siihen, että taiteilija pystyi paremmin havaitsemaan todellisuuden kahdessa ulottuvuudessa kuin ihmiset, joilla on normaali näkö. Tätä ilmiötä kutsutaan "stereosokeudeksi" - kyvyttömyydeksi nähdä maailmaa 3D: nä. Mutta koska maalarin on työskenneltävä kaksiulotteisen kuvan kanssa, tämä Rembrandtin hyvin puute voisi olla yksi selitys hänen ilmiömäiselle lahjakkuudelleen.

Sinless Venus

Sandro Botticelli, Venuksen syntymä, 1482-1486.

Ennen Venuksen syntymää alasti naisvartalon kuvaus maalauksessa symboloi vain ajatusta alkuperäisestä synnistä. Sandro Botticelli oli ensimmäinen eurooppalainen maalari, joka ei löytänyt hänessä mitään syntistä. Lisäksi taidekriitikot ovat varmoja siitä, että rakkauden jumalatar symboloi kristillistä kuvaa freskossa: hänen ilmeensä on allegointi sielun uudestisyntymisestä, joka on käynyt läpi kasteen.

Luttopelaaja vai luttoilija?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, luttasoitin, 1596.

Maalausta pidettiin pitkään Hermitage-näytössä otsikolla "The Lute Player". Vasta 2000-luvun alussa taidekriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että kankaassa on edelleen nuori mies (luultavasti hänen tuttu taiteilija Mario Minniti poseeraa Caravaggiolle): muusikon edessä olevissa nuotteissa voit nähdä madrigal Jacob Arcadeltin basso-osan nauhoituksen "Tiedätkö, että rakastan sinua" ... Nainen tuskin pystyi tekemään sellaista valintaa - se on vain vaikea hänen kurkkuunsa. Lisäksi louttaa, kuten kuvan varsinaisessa reunassa olevaa viulua, pidettiin miessoittimena Caravaggion aikakaudella.

Van Eyck Jan (noin 1390-1441), hollantilainen maalari. Yksi aikaisen renessanssin taiteen perustajista Alankomaissa Jan van Eyck työskenteli Haagin kreivin linnan sisustuksessa. Vuonna 1425 hänestä tuli Burgundin herttua Philip Good -puiston maalari, vuonna 1427 hän vieraili Espanjassa, 1428-1429 - Portugalissa. Noin 1430 Jan van Eyck asettui Bruggeen. Van Eyckin suurin teos on kuuluisa "Gentin alttari", jonka ulko-oviin myöhemmin tehdyn kirjoituksen mukaan aloitti van Eyckin vanhempi veli Hubert (työskenteli Gentissä 1420-luvulla, kuoli noin 1426) ja valmistui Janin vuonna 1432.

Jan van Eyck on yksi ensimmäisistä muotokuvien mestareista Euroopassa, josta on tullut itsenäinen genre työssään. Van Eyckin rintakuva muotokuvista, jotka yleensä kuvaavat mallia kolmen vuosineljänneksen kierrosta (Timothy, 1432, Muotokuva miehestä punaisella turbanilla, 1433, molemmat Lontoon kansallisgalleriassa; taiteilijan vaimon muotokuva Margareta, 1439, Municipal Art Gallery, Brugge) eroavat toisistaan. tiukka yksinkertaisuus ja ilmeikkäiden hienostuminen.

Ihmisen ulkonäön puolueettomasti totuudenmukainen ja perusteellinen esittäminen on alistettu heille valppaalle ja ymmärrettävälle paljastukselle hänen hahmonsa pääpiirteistä. Jan van Eyck loi ensimmäisen parikuvan eurooppalaisessa maalauksessa - kuvan kauppias Giovanni Arnolfinista vaimonsa kanssa, täynnä monimutkaisuutta ja samalla intiimiä lyyristä tunnetta.

Alttarin keskellä sijaitsevan ”Karitsan adoraation” kohtauksen maisemataustat erottuvat hienovaraisesta runostaan, tilan välittämiskyvystä ja kevyestä ympäristöstä. Van Eyckin teoksen huipulla ovat liittokansleri Rolenin (noin 1436, Louvre, Pariisi) Madonna ja Canon van der Palaisin Madonna (1436, Kunnan taidegalleria, Brugge) monumentaaliset alttarikoostumukset. Kehittämällä ja rikastamalla edeltäjiensä, etenkin R. Campenin, saavutuksia, hän muuttaa perinteisen kohtauksen Jumalan Äidin palvonnasta majesteettiseksi ja värikkäksi kuvalle näkyvästä, todellisesta maailmasta, täynnä rauhallista pohdintaa. Taiteilija on kiinnostunut yhtä lailla sekä ihmisestä kaikesta hänen ainutlaatuisesta yksilöllisyydestään että ympäröivään maailmaan. Hänen sävellyksissään muotokuvat, maisemat, sisätilat ja asetelma esiintyvät tasa-arvoisina ja muodostavat harmonisen yhtenäisyyden. Maalauksen poikkeuksellinen perusteellisuus ja samalla yleistyminen paljastavat jokaisen esineen luontaisen arvon ja kauneuden, joka saa van Eyckin teoksessa todellisen painon ja tilavuuden, ominaisen pintakuvioinnin.

Yksityiskohdat ja kokonaisuus hänen töissään ovat orgaanisessa suhteessa: arkkitehtoniset elementit, kalusteet, kukkivia kasveja, jalokiviä koristavat ylelliset kankaat sellaisenaan ilmentävät maailmankaikkeuden äärettömän kauneuden hiukkasia: Kansleri Rolenin Madonnan panoraamamaisema, joka on täynnä valoa ja ilmaa, havaitaan kuin maailmankuvan kollektiivinen kuva.

Van Eyckin taiteeseen liittyy syvä olemassaolon ymmärtäminen Jumalan provianssin loogisena ruumiina, jonka ilmaisu oli sävellyksen tiukka, harkittu ja samalla elintärkeä luonnollinen rakenne, täynnä hienovaraista avaruudellisen suhteellisuuden tunnetta. Van Eyckin kohtaamien luovien ongelmien ratkaiseminen vaatii uusien taiteellisen ilmaisutavan kehittämistä. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka hallitsi öljymaalauksen plastiset mahdollisuudet käyttämällä ohuita, läpikuultavia maalikerroksia, jotka asetettiin päällekkäin (flaamilainen monikerroksisen läpinäkyvän kirjoituksen tapa). Tämä kuvamenetelmä antoi van Eyckille mahdollisuuden saavuttaa poikkeuksellinen syvyys, rikkaus ja värin kirkkaus, raja-arvon hienovaraisuus ja värikkäitä siirtymiä. Van Eyckin maalausten kuulokas, voimakas, puhdas värisävy, joka on läpäisty ilmaan ja valoon, muodostaa yhden harmonisen kokonaisuuden.

Taiteilija van Eyckin teos, joka kirkkaimmalla tavalla toi esiin maailmankaikkeuden kauneuden ja elävän monimuotoisuuden, määritteli suurelta osin hollannin maalauksen jatkokehityspolut, sen ongelmien ja kiinnostuksen kohteiden alueen. Van Eyckin taiteen voimakas vaikutus oli kokenut paitsi hollantilaisten, myös italialaisten renessanssimestarien (Antonello da Messina).

Jan van Eyckin, Hieronymus Boschin, vanhemman Pieter Brueghelin luovuus

Pohjoinen renessanssi on kulttuurikehityksen aikakausi kuudennentoista vuosisadan puolivälissä Saksassa, Ranskassa, Sveitsissä, Pohjois-Flanderissa ja Alankomaissa. Tämän ajanjakson pääpiirteenä on myöhäisgootian taiteen geneettinen perimä. Pohjoinen renessanssi syntyi Burgundiassa Limburg-veljien oikeustieteellisessä taiteessa. Sitten hollantilaisen maalauksen koulu aloitti johtavan roolin tällä aikakaudella.

Hollantilaisen koulun taiteilijoiden maalaukset erotettiin panteistisesta maailmankatsomuksesta, joka kiinnitti eniten huomiota pienimpiin yksityiskohtiin tai pienimpiin elämän ilmiöihin.

»Eyck Wang

Luovuus ja elämäkerta - Eyck Wan

Eyck Wang, veljet: Hubert (n. 1370 - 1426) ja Jan (n. 1390 - 1441), kuuluisat hollantilaiset maalarit, hollantilaisen realistisen taiteen perustajat.

Van Eyckin veljesten syntymäpaikka on Maaseikin kaupunki. Hänen vanhemmasta veljensä Hubertista on säilynyt vähän tietoa. Tiedetään, että juuri hän aloitti työn kuuluisalla Gentin alttarilla Pyhän Bavon kirkossa Gentissä. Todennäköisesti alttarin koostumus kuului hänelle. Alttarin säilyneiden arkaaisten osien perusteella - "Karitsan ihailu", isän Jumalan, Marian ja Johannes Kastajan hahmot- Hubertiä voidaan kutsua siirtymäkauden mestariksi. Hänen teoksensa toivat paljon lähemmäksi myöhäisgootin perinteitä (teeman abstrakti ja mystinen tulkinta, konventionaalisuus tilan siirrossa, vain vähän ilmaistut kiinnostusta ihmisen imagoon).

Jan Van Eyck aloitti Hubertin miniatyristinä ja kehitti Limburgin veljien saavutuksia. Hänelle ja Humbertille hyvitetään Torino-Milanon tuntikirjan miniatyyrit. Jan Van Eyck mainitaan ensimmäisen kerran vuonna 1422, jo Mestarina, joka aloitti Hollannin herttuan, Baijerin Johanneksen, palvelun. Hänelle taiteilija teki töitä Haagin palatsissa. Vuodesta 1425 hän työskenteli maalareina Burgundian herttuan Philip The Goodin pihalla. Suoritettuaan suojelijan diplomaattisia toimeksiantoja hän matkusti Portugaliin (1428–29), missä hän neuvotteli suojelijansa avioliitosta Portugalin prinsessa Isabellan kanssa. Van Eyck maalasi muotokuvan. Taiteilijan yksityiselämä tapahtui pihan ulkopuolella, keskellä kaupunkimurkaajia, joihin hän kuului. Taiteilija asui Lillessä, Tournaissa, Gentissä ja pääasiassa Bruggessa. Vuonna 1431 hän osti talon itselleen ja muutama vuosi myöhemmin hän meni naimisiin.

Hänen ensimmäinen tunnettu teoksensa on "Gentin alttari" (1432). Se on Alankomaiden renessanssin suurin muistomerkki, jolla oli valtava (todella vallankumouksellinen) rooli maalauksen kehittämisessä Alankomaissa. Alttari on eräänlainen kuvagalleria, joka sisältää 20 kuvaa kahdessa kerroksessa alttarin ovissa. Viimeksi mainitut saavuttavat neljän metrin korkeuden.

Jan omistaa useita uskonnollisista teemoista tehtyjä maalauksia, jotka on luotu alttarin valmistumisen jälkeen. Aikaisin - "Pyhän Franciscon leimaaminen" ja "Madonna kirkossa"... Taiteilijan kypsien teosten joukossa sellaisia \u200b\u200bmestariteoksia kuin "Lucca Madonna", "Madonna canon van der Palais" (1436), "Kansleri Rolenin Madonna", jossa liittokanslerin kuvassa, hänen monumentaalisen hahmonsa ja peräpuolensa kanssa heijastuu koko elämä niin kuin se olisi. Jan Van Eyckin teoksessa muotokuvat ovat erityisessä paikassa: tämä mestarin perinnössä oleva genre liittyy vähiten keskiajan perinteisiin. Jan Van Eyck haki kuvallisia keinoja sankariensa kuvien vapauttamiseksi kirkon kanoonisista normeista kieltäytymällä sisällyttämästä uskonnollisia symboleja muotokuvaan. Ihmisten kasvoissa on erityisen rauhallisuuden, arvokkuuden, henkisen selkeyden leima.

Van Eyckin parhaimpia ja tunnetuimpia teoksia ovat "Timothyn muotokuva", "kardinaali Albergatin muotokuva"samoin kuin kuuluisa "Arnolfini-parin muotokuva", ensimmäinen psykologinen muotokuva eurooppalaisessa taiteessa. Tämä muotokuva kuvaa taiteilijaa itseään vaimonsa Margaritan kanssa peilinä.

Jan Van Eyck on todellinen keksijä ja loistava taiteilija, joka mullisti 1500-luvun taiteen tarjoamalla kolmiulotteisia tilavuuksia ja valaistusta. Hän käytti ensimmäisenä heijastusjärjestelmää väriaukon avulla. Esittelemällä uusia hartsikoostumuksia tai emulsioita, hän paransi öljymaalaustekniikkaa. Jan Van Eyckin teos loi edellytykset maallisen taiteen syntymiselle Alankomaissa, ja sillä oli valtava vaikutus hollantilaiseen taiteeseen 15-16-luvulla ja 17-luvulla. Kaikki suuret hollantilaiset maalarit, joita johtaa Rembrandt, ovat hänelle paljon velkaa.