10 tunnetuinta taiteilijaa. Maailman tunnetuimmat maalaukset

Taide on seurannut ihmistä koko historiansa ajan siitä hetkestä lähtien, kun ensimmäinen primitiivinen harja keksittiin. Oli kyse sitten Bhimbetkan kallioveisteistä tai Pariisissa sijaitsevasta Mona Lisasta, taide löysi tiensä kaikkialle. Ei ole väliä kuka ja miten loi antiikin tai nykytaidetta - jokaisella pienellä jaksolla luovan henkilön elämässä on oikeus tulla historiaan. Mutta ihmisten joukossa on ehdottomasti paikka niille, jotka eivät vain ansaitse tätä paikkaa, vaan sen on vain otettava se. Ei siksi, että hänen luoma työ oli uskomattoman vaikeaa, vaan koska se sai ihmiset tuntemaan todellisia tunteita. Tapaa 15 kaikkien aikojen suurinta taiteilijaa.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Jokainen, joka on kiinnostunut taiteesta lapsuudessa, on luultavasti kuullut nimen Picasso. Espanjalainen taiteilija johti luovaa elämää, josta tuli myöhemmin yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista ja tunnetuimmista taiteilijoista. Hän ei vain maalanut kuvia, vaan oli myös kuvanveistäjä, runoilija, näytelmäkirjailija. Ja tämä kaikki hänen muiden toimiensa valtavan määrän lisäksi. Yhtenä hänen parhaista teoksistaan \u200b\u200bvoidaan pitää "Guernicaa" (1937), joka on luotu vastauksena Hitlerin joukkojen pommitukseen Baskimaan kaupunkiin Guernicaan.

Se oli yksi monista pommituksista, jotka kestivät yli kaksi tuntia ja vaativat tuhansia viattomia ihmishenkiä. Nykyään kuva on muistutus tästä tragediasta ja sodan seurauksista ihmisille, etenkin tavallisille kansalaisille. Kun Picasso valmisti Guernican, maalaus meni lyhyelle kiertueelle, josta tuli suosittu sodanvastainen symboli ja saavutti mainetta kriitikkojen ja tavallisten ihmisten keskuudessa.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh on hollantilainen postimpressionisti, jota pidetään nykyään yhtenä länsimaisen taiteen tunnetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hän loi noin 2000 teosta hiukan yli 10 vuoden aikana. Heistä noin 800 on kirjoitettu hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Hän teki itsemurhan 37-vuotiaana vakavan mielisairauden ja köyhyyden vuoksi.

Starry Night (1889) on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, joka on kirjoitettu ollessaan psykiatrisessa sairaalassa Ranskassa. Se on näkymä kuvitteellisen kylän ikkunasta, jonka yli kirkkaan keltainen aurinko nousee. Tämä on yksi tunnetuimmista maalauksista paitsi taidemaailmassa, mutta myös kaikkialla maailmassa.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci oli italialainen maalari, kuvanveistäjä, matemaatikko ja keksijä. Hän harjoitti myös arkkitehtuurin, tieteen, musiikin, tekniikan, tähtitieteen, geologian ja monien muiden alojen tutkimusta. Siksi hän sai nimen "Renessanssin mies", koska hänellä oli tietoa lähes kaikilla tuolloin käytettävissä olevilla alueilla. Luultavasti hänen tunnetuinta maalaustaan \u200b\u200bvoidaan kutsua nimellä Mona Lisa (1503-1506), jota pidetään historiansa vierailtuimpana, tunnistettavimpana ja parodisoidumpana maalauksena.

Syynä hänen suosioonsa on muotokuvassa kuvatun tytön salaperäinen mysteeri, salaperäinen hymy. Monet historioitsijat, kun he näkivät kuvan ensimmäisen kerran, kuvasivat sitä jotain, jota mikään valokuva ei pystynyt vangitsemaan. Uskotaan, että muotokuva kuvaa Liza del Giocondoa, Francesco del Giocondo vaimoa. Italialainen nimi “Mona Lisa” on “La Gioconda”, joka tarkoittaa ”jocund” (onnellinen tai elossa, jota voidaan pitää kynänä sukunimen kanssa - Giocondo. Maalauksen ranskalaisella nimellä “La Joconde” on sama merkitys).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, tunnetaan paremmin yksinkertaisesti nimellä Rembrandt, oli hollantilainen barokkimaalari. Hän oli käsityöläisten päällikkö kolmella alueella - piirtäminen, maalaus ja kaiverrus. Monipuolisuutensa takia häntä pidetään laajasti taitehistorian suurimpana kuvataiteilijana. Hänen monipuolisuutensa ansiosta hän sai maalata kaiken maisemista ja muotokuvista historiallisiin tapahtumiin ja raamatullisiin kohtauksiin.

Yksi hänen suosituimmista teoksistaan \u200b\u200b- "Night Watch" (1642), on nyt Amsterdamin osavaltion museossa. Maalaus on merkittävä kolmella ominaisuudellaan: koonsa (noin 360 senttimetriä leveä ja 430 senttimetriä korkea), liikkeen leikkimisestä perinteisesti liikkumattomassa armeijan muotokuvassa sekä valon ja varjon käytöstä, joissa Rembrandt oli erittäin taitava ja taitava.

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer oli toinen hollantilainen maalari, joka erikoistui pienituloisten talojen sisustuksen ja keskiluokan elämän kuvaamiseen. Huolimatta siitä, ettei häntä tunnistettu elämänsä aikana, hänen teoksensa löydettiin uudelleen vuonna 1860.

Sitten jotkut hänen maalauksistaan \u200b\u200bannettiin erehdyksessä muille taiteilijoille, mutta pian todellinen kirjailija tunnistettiin taidehistorioitsijoiden ja kriitikkojen hienon työn ansiosta. Tähän mennessä 34 tunnettua teosta, jotka kuuluvat Vermeerin harjaan. Kuuluisin hänen maalauksistaan \u200b\u200bon "Tyttö helmikorvakorulla" (1665). Muotokuva on huomattava eksoottisiin vaatteisiin pukeutuneen eurooppalaisen tytön vilkkaalta, hengittävältä katseelta sekä epätavallisen suuresta kiillotetusta korvakorusta, jonka oletetaan pitävän helmenä.

6. Michelangelo (1475-1564)

Kilpailijana Leonardo da Vinci: lle Michelangeloa pidettiin myös renessanssin miehenä veistoksen, maalauksen ja runouden taitoistaan. Hänen vaikutuksensa ja panoksensa länsimaisen taiteen kehittämiseen on vertaansa vailla tähän asti. Hänen kuuluisin teoksensa on Daavidin patsas (1501–1504), 17 metrin korkea marmorinen veistos samannimisestä raamatullisesta sankarista, joka oli tuolloin Firenzen taiteilijoiden suosikki.

Patsas lopulta symboloi kansalaisvapauksia, jotka olivat uhattuna Firenzen tasavallassa, kaupungissa, joka kilpaili kaikkien aikojen voimakkaimmat kaupungit ja vastusti heidän poliittista hegemoniaa.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch oli norjalainen ekspressionistinen maalari ja kaivertaja. Hänet tunnetaan psykologisista teemoistaan \u200b\u200bja ylivaloista, joihin 1800-luvun symbolismi vaikutti voimakkaasti. Hänen työnsä vaikutti suuresti saksalaiseen ekspressionismiin 1900-luvun alkupuolella.

Hänen tunnetuin ja tunnistettava maalaus on The Scream (1893-1910), jolla on neljä erillistä versiota kahdessa eri versiossa: öljy ja pastelli. Maalaus on erittäin tuskallinen ja ankara, mutta samalla tyylikkääillä väreillä, ja se on kuvattu erittäin primitiiviselle kasvolle, jolla on jäädytetty tunne tunne kirkkaan oranssia taustaa vasten.

8. Salvador Dali (1904-1989)

Yksi surrealistisen liikkeen kuuluisimmista maalareista, Dali tunnetaan parhaiten absurdin omituisesta estetiikastaan, joka siirtyy maalauksesta maalaukseen. Hänen taiteensa oli jatkoa itselleen, mutta ottaen huomioon espanjalaisen ilmaisunsa ja huomion rakkautensa, hänet juhlittiin yhtä hyvin hänen eksentrisestä käytöksestään. Hänen kuuluisin teoksensa on muistin pysyvyys (1931).

Yksi kuvan tulkinnoista on, kuinka aika alkaa sulaa, heti kun ihminen nukahtaa. Kysyttäessä, mikä tarkalleen innosti Salvador Dalia maalaamaan tämä kuva, hän vastasi, että sulamiskellon muodon inspiroi Camembert-juusto, joka sulaa auringossa.

9. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, jota kutsutaan usein yhdeksi impresionismin perustajaksi, oli ranskalainen maalari ja yksi ranskalaisen impressionistisen liikkeen kirkkaimmista ja lahjakkaimmista pioneereista. Itse asiassa termi "impressionismi" keksittiin, kun hän loi maalauksen nimeltä "Impression, Soleil Levant" ("Impression, sunrise").

Hänen tunnetuin teoksensa on vesililjat (1840–1926), 250-maalaussarja, joka kuvaa puutarhaa ranskalaisen taiteilijan kotona Givernyssä, Ranskassa. Tämä sarja oli taiteilijan työn pääsuunta hänen elämänsä viimeisten 30 vuoden aikana.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock oli amerikkalainen maalari ja abstraktin impressionismin johtaja. Hänestä tuli tunnetuksi epätavallisista tippumaalaustekniikoistaan, joissa maali tulvii tai tippuu kankaalle. Pollock oli kuuluisa alkoholiriippuvuudestaan, joka johti auto-onnettomuuteen, joka vei hänen henkensä vuonna 1956.

Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan, nro 5, 1948 (1948), on yksi maailman kalleimmista maalauksista. Taiteilija osoitti valtavasti hallintaa ja kurinalaisuutta kaoottisella tavalla. Maalaus sai nimen "Linnunpesä" harmaiden, ruskeiden, keltaisen valkoisten värien ansiosta.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir oli yksi impressionistisen liikkeen johtajia. Ranskalainen taiteilija on tunnettu naisherkkyytensä kuvauksista ja kauneuden palvonnasta. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan \u200b\u200bon Ball at Moulin de la Galette (1876), joka tyypillisellä impressionistisella tavalla kuvaa avoimen iltajuhlan olemusta sunnuntaina Pariisin iltaisin, jolloin kaupunkiasukkaat voivat juoda, tanssia, keskustella ja pitää hauskaa.

12. Gustave Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt oli itävaltalainen symbolistimaalari, joka tunnetaan parhaiten avoimesta eroottisuudesta, monimuotoisista seinämaalauksista, luonnoksista ja asetelmista. Naisvartalon kuvaamisen lisäksi Klimt maalasi myös maisemia ja kohtauksia, osittain japanilaisen taiteen vaikutteilla. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan \u200b\u200bon Kiss (1907-1908), joka on yksi hänen kultaisen kaudensa helmiä. Tämän teoksen ajanjakson määritteli kultaisten sävyjen näyttävä käyttö teoksissaan, usein käyttämällä todellista kultalehteä.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Yksi aikansa vahvimmista naistaiteilijoista ja niin edelleen tänään, Frida Kahlo oli meksikolainen surrealisti, joka tunnetaan parhaiten omakuvistaan, jotka ovat täynnä yksinäisyyttä ja irrallaan olemista. Hänen töitään pidetään symbolisina meksikolaisten perinteiden suhteen, ja feministi rakastaa niitä laajalti ja luotettavasti naisen sisämaailmasta.

Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan \u200b\u200bovat Omakuvateos orjankaulakorulla ja Hummingbird (1940). Ne ovat merkittävin esimerkki hänen vapaasta symbolismista. Naulattu kaulakoru ja eloton kolibri ovat saattaneet symboloida hänen sisäistä tuskaansa.

14. Rene Magritte (1898-1967)

René Magritte oli belgialainen surrealistinen maalari, joka tunnetaan parhaiten käyttämällä taloustavaroita kertoakseen koristeellisesta käsityksestään arkipäivästä. Hänet tunnettiin myös teosten luomisesta, jotka saavat katsojan ajattelemaan ja rohkaisevat häntä eroon ennakkoluuloista todellisuuden käsitteistä.

Yksi hänen kuuluisista teoksistaan, joka noudattaa tätä periaatetta, on Kuvien reetys (928-1929), joka on tupakointiputki, jossa on merkintä “Ceci n" est pas une pipe "(Tämä ei ole putki.) Eikä se olekaan putki yksinkertaisesti siksi, että että se on vain hänen imago Tämä tekniikka ja tyyli muuttaa sitä, mitä tiedämme todellisuutena, oli yhteinen kaikille hänen teoksilleen ja ideoilleen.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol oli yhdysvaltalainen kuvataiteilija, joka tunnetaan parhaiten tyyliään nimeltä Pop Art:. Hän tarkasteli teoksissaan lumoavan elokuvateollisuuden, mainonnan, populaarikulttuurin ja taiteellisen ilmaisun välistä suhdetta.

Hänen tunnetuin teoksensa on Campbell's Soup (1962), joka koostuu 32 kappaleesta, joista jokainen on 51 senttimetriä korkea ja 41 senttimetriä leveä. Jokaista elementtiä voidaan pitää erillisenä kuvana. Mukautetut kappaleet valmistettiin puoliautomaattisella silkkipainatuksella, mikä auttoi huomattavasti pop-taiteen kehityksessä ja populaarikulttuurin lähentymisessä visuaaliseen taiteeseen sellaisena kuin sen tunnemme.

Venäläinen maalaus erotetaan oikeutetusti maailmantaiteesta. Tosiasia, että seitsemänteentoista vuosisataan asti venäläinen maalaus liittyi yksinomaan uskonnolliseen aiheeseen. Tilanne muuttui tsaari-uudistajan - Pietarin Suuren - valtaan tultua. Hänen uudistustensa ansiosta venäläiset mestarit alkoivat harjoittaa maallista maalausta, ikonikuvien maalaus erotettiin erillisenä suunnana. Seitsemännentoista vuosisadan aika oli taiteilijoille, kuten Simon Ushakov ja Iosif Vladimirov. Sitten venäläisessä taidemaailmassa muotokuva syntyi ja siitä tuli nopeasti suosittu. 1800-luvulla ilmestyi ensimmäisiä taiteilijoita, jotka siirtyivät muotokuvamaalauksesta maisemamaalaukseen. Käsityöläisten voimakas myötätunto talvipanoraamat kohtaan on huomattava. Kahdeksastoista vuosisata muistettiin myös arjen maalauksen syntymästä. 1800-luvulla jopa kolme suuntausta sai suosion Venäjällä: romantiikka, realismi ja klassismi. Kuten aikaisemmin, venäläiset taiteilijat kääntyivät edelleen muotokuvalajiin. Silloin ilmestyivät maailmankuulut O. Kiprenskyn ja V. Tropinin muotokuvia ja omakuvia. 1800-luvun jälkipuoliskolla taiteilijat kuvaavat yhä useammin yksinkertaisia \u200b\u200bvenäläisiä ihmisiä heidän sorronsa alla. Realismista tuli tämän ajan maalauksen keskeinen suuntaus. Silloin ilmestyivät vaeltajat, jotka kuvaavat vain todellista, todellista elämää. No, 2000-luku on tietenkin avantgarde. Tuon ajan taiteilijat vaikuttivat suuresti seuraajiinsa Venäjällä ja ympäri maailmaa. Heidän maalauksistaan \u200b\u200btuli abstraktin taiteen edelläkävijöitä. Venäläinen maalaus on valtava uskomaton lahjakkaiden taiteilijoiden maailma, joka kunnioitti Venäjää luomuksillaan

Näiden taiteilijoiden nimet ja teokset tunnetaan vuosisatojen ajan.

10 Leonardo da Vinci (1492-1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci meni historiaan erinomaisena arkkitehtina, keksijänä, tutkijana, filosofina, matemaatikkona, kirjailijana, muusikkona ja tietysti taiteilijana. Hänen mestariteoksensa "Mona Lisa" ja "Viimeinen ehtoollinen" tunnetaan kaikkialla maailmassa. Huomaa myös hänen ansionsa muissa tieteissä - geologiassa, tähtitiedessä ja anatomiassa.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Italialainen Rafael Santi, renessanssin edustaja (1500-luvun loppupuolella - 16-luvun alkupuolella), oli yksi suurimmista maalareista ja arkkitehdista. Yksi hänen kuuluisista teoksistaan \u200b\u200b- "Ateenan koulu" - on nyt Vatikaanissa, apostolisessa palatsissa. Nimi Raphael seisoo aikakauden suurten taiteilijoiden, kuten Leonardo da Vinci ja Michelangelon, nimien vieressä.

8 Diego Velazquez (1599-1660)

Diego de Silva y Velazquez on kuuluisa muotokuvistaan. Espanjan maalari tuli suosituksi kuninkaallista perhettä, historiallisia tapahtumia ja kuuluisia eurooppalaisia \u200b\u200bpersoonallisuuksia kuvaavien suurten töiden vuoksi, joita ansaittiin voida pitää yhtenä maalauksen kulta-ajan symboleista. Velazquez työskenteli maalauksillaan kuningas Filippus IV: n tuomioistuimessa maalaten kuuluisimman maalauksensa "Menina", joka kuvaa hänen perhettään.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Diego Velaquezin maanmiehensä Picasso antoi korvaamattoman panoksen 2000-luvun kuvataiteisiin. Hän loi perustan täysin uudelle maalaussuunnalle - kubismille. Hänen maalauksensa ja veistoksensa antoi hänelle viime vuosisadan parhaan ja "kalleimman" taiteilijan tittelin. Hänen teostensa määrä on lukematon - se mitataan kymmeninä tuhansina.

6 Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Kuudennen sijan sijoituksessa otti tunnetun maalari Vincent Willem Van Gogh Alankomaista. Valitettavasti hän sai maineensa yhtenä merkittävimmistä postimpressionisteista kuolemansa jälkeen. Hänen töitään erottaa ainutlaatuinen, tunnistettava tyyli. Van Goghin maalaukset: maisemia, muotokuvia ja omakuvia arvostetaan uskomattoman paljon. Vincent Van Gogn kirjoitti elämänsä aikana yli 2 100 teosta, muun muassa hänen sarjansa "Auringonkukka" erottaa toisistaan.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Italialainen Michelangelo Buonarroti on loistavasti kuuluisa veistosta, maalausta ja arkkitehtuuria koskevista teoksistaan. Hän on myös kuuluisa filosofi ja runoilija, jolla on ollut valtava vaikutus koko ihmiskunnan kulttuuriin. Michelangelon luomukset - veistokset "Pieta" ja "David" ovat maailman kuuluisimpia. Mutta hänen freskot Sikstuksen kappelin katolla saivat epäilemättä suuren maineen. Michelangelo kehitti myös suunnittelun Pietarinkirkon kupolille jättäen jälkensä arkkitehtuuriin.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Erinomainen mysteeritaiteilija Masaccio, jonka elämäkertomasta me tiedämme vähän, antoi arvokkaan panoksen kuvataiteeseen inspiroimalla monia taiteilijoita. Tämän taiteilijan elämä päättyi nopeasti, mutta jopa tänä aikana Masaccio jätti suuren kulttuuriperinnön. Hänen fresko "Trinity" Italiassa, Firenzen Santa Maria Novellan kirkossa, on yksi hengissä säilyneistä neljästä, joista on tullut maailmankuulu. On olemassa mielipide, että Masaccion loppua hänen teoksistaan \u200b\u200bei voitu säilyttää ennallaan ja ne tuhottiin.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

"Pronssia" arvosanassamme on oikeutetusti saanut Peter Paul Rubens - taiteilija eteläiseltä alankomaalaiselta, joka työskenteli barokin aikana, kuuluisa erityisestä tyylistään. Rubens välitti värejä loistavasti kankaalle, hänen maalauksensa kiehtoivat heidän eloisuudestaan. Jokainen katsoi maalauksiaan katsoessaan jotain omaa - maisemista, muotokuvista. Rubens kirjoitti myös historiallisia maalauksia kertomalla myytteistä tai uskonnollisista aiheista. Neljän vuoden aikana huolellisesti kirjoitettu triptyykki "Lasku ristiltä" voitti koko maailman huomion. Rubensin erityinen maalaustyyli teki hänestä kuuluisan kaikkialla maailmassa.

2 Caravaggio (1571 - 1610)

Luokituksen toinen sija annettiin toiselle italialaiselle taiteilijalle, joka työskenteli varhaisbarokin aikakaudella, Michelangelo Merisi da Caravaggio, joka perusti eurooppalaisen realismin. Hän rakasti kuvaamaan tavallisia ihmisiä kaduilta kankaalle keskittyen huolellisesti tärkeisiin yksityiskohtiin: valon ja varjon leikkiin, väreihin ja kontrastiin. Hän kuvasi heitä uskonnollisina, pyhinä kuvina. Kuten Caravaggio itse mainitsi, hän oli ylpeä 1500-luvun lopulla kirjoitetusta teoksestaan \u200b\u200b"The Lute Player". Mainitaan myös hänen maalauksensa "Saulin muuntaminen", "Evankelista Matteus", "Bacchus" ja muut.

1 Rembrandt (1606-1669)

Arvoisan ensimmäisen sijan on saanut maailmankuulu hollantilainen taiteilija Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Taiteilija rakasti kokeillaan chiaroscuroa teoksissaan. Hänen teoksissaan on noin kolme tuhatta erilaista maalausta, piirroksia ja kaiverrusta. Tällä hetkellä Amsterdamin kaupungin valtionmuseossa on Rembrandtin kuuluisin teos - maalaus "Yövahti", valmistunut seitsemännentoista vuosisadan puolivälissä ja jolla on jättimäinen koko - neljä metriä.

Taiteilijat ovat ihmisiä, jotka kykenevät puhumaan julkisesti yhteiskunnan kanssa visuaalisten kuvien ja muotojen kielellä. Niiden suosio ja merkitys eivät kuitenkaan näytä riippuvan lainkaan kykyistä. Kuka oli historian tunnetuin taiteilija?

Edouard Manet (1832-1883)

Tämä oli Olympia-elokuvan kohtalo, joka järkytti yleisöä. He kirjoittivat, että kankaan sankaritar tarkastelee katsojaa sellaisella haasteella ja pitää vasenta kättään kuin tässä kädessä kukkaro, ja sankaritar itse ei syvästi välitä siitä, mitä he ajattelevat hänestä. Kuvaa pidettiin liian tasaisena, sen juoni oli mautonta ja sankaritar jopa verrattiin ... naisgorillaan. Kuka olisi uskonut, että sadastakymmenenkymmenen vuoden kuluttua tästä kankaasta tulee yksi tunnetuimmista maailmassa!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Kazimir Malevich oli Suprematismin perustaja - mikä tarkoittaa tietyllä tavalla kaiken nykytaiteen isää. Hänen oppikirja teoksensa "Musta neliö" oli näytteillä vuonna 1915 ja siitä tuli ohjelmoiva. Mutta Malevich ei ole ainoa kuuluisa "Musta neliö": hän työskenteli tuotantosuunnittelijana Meyerholdin groteskeissa esityksissä, ohjasi taidestudiota Vitebskissä, jossa toinen suuri taiteilija, Marc Chagall, aloitti työskentelyn.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Yleisö ei kuitenkaan ollut innostunut Van Goghin maalauksista, maalauksia ei ollut myytävänä. Taiteilija vietti viimeiset elämävuotensa Arlesissa Etelä-Ranskassa, missä hän toivoi perustavansa taiteilijakunnan. Valitettavasti suunnitelmaa ei toteutettu. Psyykkinen häiriö eteni ja yhden päivän riidan jälkeen Van Gogh hyökkäsi partakoneella vierailleen tulevalle ystävälle. Ystävä, taiteilija Paul Gauguin, vei ystävänsä hulluun turvapaikkaan. Siellä Van Gogh lopetti päivät - hän ampui itsensä vuoden vankeuden jälkeen.

On huomionarvoista, että tänä aikana kirjoitettiin melkein Van Goghin kuuluisimpia teoksia - "Vehnäkenttä varisilla", "Tähdenyö" ja muut. Mutta todellinen kuuluisuus tuli taiteilijalle hänen kuolemansa jälkeen - 1890-luvun lopulla. Nyt hänen töitään pidetään yhtenä maailman kalleimmista.

Edvard Munch (1863-1944)

Huutaa kirjoitettiin sen jälkeen, kun Munch käveli eräänä iltana kotiin ja kääntyi ympäri - hänen näkemänsä punainen auringonlasku järkytti häntä. Tapa, jolla Munch palasi, kulki henkisesti sairaiden teurastamon ja sairaalan ohi, missä taiteilijan siskoa pidettiin.

Nykyaikaiset kirjoittivat, että potilaiden valitukset ja tapettujen eläinten huudot olivat sietämättömiä. Huutosta uskotaan olevan tullut eräänlainen 1900-luvun taiteen profetia, joka on täynnä yksinäisyyden, epätoivon ja eksistentiaalisen painajaisen motiiveja.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Sinun ei tarvitse olla taidekriitikko ymmärtääksesi, että tämä on Boschin maalaus. Esimerkiksi Boschin tunnetuimmassa teoksessa - triptyykissä "Maallisten ilojen puutarha" - on paljon yksityiskohtia: se kuvaa seitsemän tappavaa syntiä, toistettu useita kertoja, kertoo yksityiskohtaisesti surullisista vaivoista, jotka odottavat syntisiä (oikealla puolella) ja vasemmalla kotelo osoittaa Aadamin ja Eevan kaatumisen. Hahmojen haju, suuri joukko pieniä yksityiskohtia ja taiteilijan oma mielikuvitus eivät jätä epäilystäkään kuka kankaan tekijä on.

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol loi kymmeniä teoksia ja oli yksi 1960-luvun tärkeimmistä kulttuurikauppiaista. Massatietoisuudessa hän kuitenkin melkein varmasti säilyy identtisillä esineillä varustettujen kanvasten kirjoittajana - yhdessä tapauksessa tällainen esine oli purkitettu tomaattikeittopurkki, toisessa 50-luvun sukupuolisymboli ja Hollywoodin seksistisen aikakauden symboli Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Samaan aikaan Salvador Dali on edelleen yksi aikakautensa päätaiteilijoista. Valitsemalla kahden espanjalaisen (Dali ja Pablo Picasso) välillä sivuston toimittajat asettuivat edelleen ensimmäiseen - Salvador Dalin maalauksilla on huomattavasti suurempi rooli populaarikulttuurissa; Tavalliselle ihmiselle nimet "muistin pysyvyys" tai "sisällissodan estäminen" sanovat enemmän kuin "Guernica" tai "Dora Maarin muotokuva".

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Fresko "Aadamin luominen" on kaikkien aikojen ja kansojen tunnetuimpia maalauksia. Ehdottoman ilmeisen kulttuurisen merkityksen lisäksi tällä kuvalla oli merkitystä 2000-luvun populaarikulttuurissa: mitä vain Internet-pranksterit panivat Adamin ojennettuun käsiin: kaukosäätimestä Jedi-valovaloon.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

On tiedossa, että Leonardo työskenteli maalauksissa pitkään, usein lykkäsi niitä "myöhemmin" ja yleisesti ottaen käsitti maalaamista toisena luovuuden tyyppinä, erottamatta sitä liikaa muista. Siksi suhteellisen pieni määrä hänen maalauksistaan \u200b\u200bon tullut meille. On mahdotonta olla muistamatta oppikirjaa "La Gioconda", samoin kuin "Lady with Ermine", "Madonna Litta" - ja tietysti fresko "Viimeinen ehtoollinen" Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Ei ole yllättävää, että tunnetut taiteilijat houkuttelevat usein jäljittelijöitä - sekä niitä, jotka haluavat koskea nerojen kunniaan, että niitä, jotka haluavat ansaita siitä rahaa. Kutsumme sinut lukemaan historian tunnetuimmista maalauksen väärentäjistä.
Tilaa kanavasi Yandex.Zenissä

Lainaus viesti Taidehistorian maailman tunnetuimmat ja merkittävimmät maalaukset. | 33 maailmanmaalauksen mestariteosta.

Maalausten alla taiteilijoiden kanssa, joihin he kuuluvat, on linkkejä viesteihin.

Miljoonat ihmiset ihailevat suurten taiteilijoiden kuolemattomia maalauksia. Taide, klassinen ja moderni, on jokaisen ihmisen tärkein inspiraation, maun ja kulttuurikasvatuksen lähde, ja jopa luova ja vielä enemmän.
Maailmankuuluisia maalauksia on varmasti yli 33. Niitä on useita satoja, ja ne kaikki eivät mahtuisi yhteen arvosteluun. Siksi katselun helpottamiseksi olemme valinneet useita maalauksia, jotka ovat merkittävimpiä maailman kulttuurille ja joita usein kopioidaan mainonnassa. Jokaiseen teokseen liittyy mielenkiintoinen tosiasia, selitys taiteellisesta merkityksestä tai sen luomishistoriasta.

Tallennettu Dresdenin vanhojen mestareiden galleriaan.

Kuvassa on pieni salaisuus: tausta, joka näyttää pilvistä kaukaa, huolellisessa tarkastelussa osoittautuu enkeleiden pääiksi. Ja kahdesta alla olevassa kuvassa esitetystä enkelistä on tullut lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.

Rembrandt "Yövahti" 1642
Varastoidaan Rijksmuseumissa Amsterdamissa.

Rembrandtin maalauksen todellinen otsikko on "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Reitenbürgin kivääriyhtiön puhe". Taidehistorioitsijoille, jotka löysivät maalauksen 1800-luvulla, näytti, että hahmot näyttivät tummaa taustaa vasten, ja sitä kutsuttiin nimellä "Night Watch". Myöhemmin havaittiin, että kerros nokea teki kuvan tummaksi, mutta toiminta tapahtuu tosiasiallisesti päivän aikana. Maalaus on kuitenkin jo tullut maailmantaiteen kassaan nimellä "Night Watch".

Leonardo da Vinci Viimeinen ehtoollinen 1495-1498
Sijaitsee Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Teoksen olemassaolon yli 500-vuotisen historian aikana fresko on tuhottu toistuvasti: maalauksen kautta tehtiin oviaukko ja sitten se asetettiin, luostarin edustajaa, jossa kuva sijaitsee, käytettiin aseena, vankilana ja pommitettiin. Kuuluisa fresko kunnostettiin ainakin viisi kertaa, viimeisen restauroinnin kesti 21 vuotta. Nykyään teoksen katselemiseksi vierailijoiden on varattava lippunsa etukäteen ja he voivat viettää vain 15 minuuttia ruokailukeskuksessa.

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" 1931

Tekijän itsensä mukaan kuva on maalattu Dalin assosiaatioiden seurauksena jalostetun juuston näköpiirissä. Palattuaan elokuvateatterista, jonne hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan, nähnyt "Muistin pysyvyyden", unohda sen.

Pieter Bruegel vanhin "Babelin torni" 1563
Varastoidaan Wienin Kunsthistorisches-museossa.

Bruegelin mukaan Babelin tornin rakentamisessa tapahtuneesta epäonnistumisesta ei voida syyttää kielellisiä esteitä, jotka ilmestyivät yhtäkkiä raamatun kertomuksen mukaan, vaan rakennusprosessin aikana tehdyistä virheistä. Ensi silmäyksellä valtava rakenne vaikuttaa tarpeeksi vahvalta, mutta tarkemmassa tarkastelussa on selvää, että kaikki kerrokset on sijoitettu epätasaisesti, alakerrokset ovat joko keskeneräisiä tai ovat jo murenevia, rakennus itsessään kallistuu kohti kaupunkia ja koko projektin näkymät ovat hyvin surulliset.

Kazimir Malevich "Musta neliö" 1915

Taiteilijan mukaan hän maalasi kuvan useita kuukausia. Myöhemmin Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei pystynyt viimeistelemään maalaustyötä ajoissa, joten hänen täytyi peittää teos mustalla maalilla. Myöhemmin, yleisön tunnustuksen jälkeen, Malevich kirjoitti uudet "Mustat neliöt" jo tyhjille kankaalle. Malevich maalasi myös maalaukset "Punainen neliö" (kahtena kappaleena) ja yhden "Valkoinen neliö".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Punaisen hevosen uiminen" 1912
Sijaitsee Tretjakovin osavaltion galleriassa Moskovassa.

Vuonna 1912 maalattu kuva osoittautui visionääreksi. Punainen hevonen toimii Venäjän tai itse Venäjän kohtalona, \u200b\u200bjota herkkä ja nuori ratsastaja ei pysty pitämään. siten taiteilija ennusti maalauksellaan symbolisesti Venäjän "punaista" kohtaloa 1900-luvulla.

Peter Paul Rubens "Leucippus-tyttärien sieppaukset" 1617-1618
Varastoidaan Münchenin vanhassa Pinakothekissa.

Maalausta "Leucippus-tyttärien sieppaukset" pidetään rohkean intohimon ja kehon kauneuden persoonallisuutena. Nuorten vahvat, lihaksikkaat käsivarret tartuttavat nuoret alasti naiset kiinnittääkseen hevosensa. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkunsa morsiamet.

Paul Gauguin Mistä me olemme kotoisin? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?" 1898
Kuvataiteen museossa, Bostonissa.

Itse Gauguinin suuntaan maalaus tulisi lukea oikealta vasemmalle - otsikossa esitetyt kysymykset kuvaavat kolme päähahmoryhmää. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskiryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä, taiteilijan suunnittelemana, "vanha nainen, joka lähestyy kuolemaa, näyttää olevan sopeutunut ja omistautunut ajatuksilleen", jaloissaan "outo valkoinen lintu ... edustaa sanojen turhaa turhaa".

Eugene Delacroix "Liberty johtaa ihmisiä" 1830
Varastoidaan Louvressa Pariisissa

Delacroix loi maalauksen, joka perustui heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Delacroix kirjoittaa veljelleen 12 päivänä lokakuuta 1830 päivätyssä kirjeessä: "Jos en taisteli isänmaan puolesta, niin ainakin minä kirjoitan sen puolesta." Ihmisiä johtavan naisen alasti rintakuva symboloi tuolloin ranskalaisten omistautumista, jotka menivät viholliselle "paljain rinnoilla".

Claude Monet “Vaikutus. Nouseva aurinko "1872
Varastoidaan Marmottan-museossa Pariisissa.

Toimittajan nimikkeestä "Vaikutus, pohjaväli" toimittaja L. Leroyn kevyellä kädellä tuli taiteellisen suunnan nimi "impressionismi". Maalaus on maalattu elämästä vanhassa Le Havren ulkomailla Ranskassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmikorvakorulla" 1665
Varastoidaan Haitsin Mauritshuis-galleriassa.

Yhden hollantilaisen taiteilijan Jan Vermeerin tunnetuimmista maalauksista viitataan usein nimellä pohjoinen tai hollantilainen Mona Lisa. Maalauksesta tiedetään hyvin vähän: se ei ole päivätty, kuvatun tytön nimeä ei tunneta. Vuonna 2003 kuvattiin Tracy Chevalierin samannimisen romaanin pohjalta elokuva "Tyttö helmikorvakorulla", jossa kankaan luomishistoria rekonstruoitiin hypoteettisesti Vermeerin elämäkerran ja perhe-elämän yhteydessä.

Ivan Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" 1850
Varastoidaan Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.

Ivan Aivazovsky on kansainvälisesti tunnettu venäläinen merimaalari, joka on omistanut elämänsä meren maalaamiseen. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista kukin sai tunnustusta taiteilijan elinaikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 hienoa kuvaa".

Andrei Rublev "Kolminaisuus" 1425-1427

Andrei Rublevin 1500-luvulla maalaama Pyhän kolminaisuuden kuvake on yksi tunnetuimmista Venäjän kuvakkeista. Kuvake on pystysuora levy. Tsaarit (Ivan Kamala, Boris Godunov, Mihail Fyodorovich) "peittivät" kuvakkeen kullalla, hopealla ja jalokiveillä. Tänään palkka pidetään Sergiev Posadin valtionmuseossa.

Mikhail Vrubel "Istuva demoni" 1890
Varastoidaan Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Kuvan juoni on inspiroitu Lermontovin runosta "Demon". Demoni on kuva ihmisen hengen vahvuudesta, sisäisestä kamppailusta, epäilystä. Kädet puristettiin traagisesti, Demon istuu etäisyyteen suunnattujen valtavien surullisten silmien avulla, joita ympäröivät ennennäkemättömät kukat.

William Blake "Suuri arkkitehti" 1794
Lontoon British Museumissa.

Maalauksen otsikko ”Päivien muinainen” kääntää englanniksi kirjaimellisesti ”Päivien muinainen”. Tätä ilmausta käytettiin Jumalan nimellä. Kuvan päähenkilö on luomishetkellä Jumala, joka ei luota järjestystä, mutta rajoittaa vapautta ja merkitsee mielikuvituksen rajat.

Edouard Manet "Baari Folies Bergèresissä" 1882
Courtauldin taidemuseossa Lontoossa.

Folies Bergère on Pariisissa järjestettävä monenlainen show ja kabaree. Manet vieraili usein Folies Bergèressä ja päätyi maalaamaan tämän maalauksen - viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana, juoma-, syömis-, puhu- ja tupakkajoukon keskellä, on baarimikko, joka imeytyy omiin ajatuksiinsa ja tarkkailee trapetsin akrobaattia, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Titian "maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" 1515-1516
Varastoidaan Borghese-galleriassa Roomassa.

On huomionarvoista, että taiteilija ei itse antanut maalauksen nykyaikaista nimeä, vaan sitä alettiin käyttää vasta kaksi vuosisataa myöhemmin. Siihen saakka maalauksella oli useita otsikoita: "Kauneus koristeltu ja koristamaton" (1613), "Kolme rakkauden tyyppiä" (1650), "Jumalalliset ja maalliset naiset" (1700) ja lopuksi "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" "(1792 ja 1833).

Mihhail Nesterov "Visio nuoruuteen Bartholomew" 1889-1890
Varastoidaan Tretjakovin osavaltion galleriassa Moskovassa.

Ensimmäinen ja merkittävin teos Radonežin Sergiukselle omistettuja jaksoja. Päivänsä loppuun saakka taiteilija oli vakuuttunut siitä, että "Visio nuorille Bartholomew" oli hänen paras teoksensa. Vanhassa ikäryhmässään taiteilija halusi toistaa: ”En aio elää. "Youth Bartholomew" elää. Nyt, jos kolmekymmentä, viisikymmentä vuotta kuolemani jälkeen hän sanoo vielä jotain ihmisille, se tarkoittaa, että hän on elossa, se tarkoittaa, että olen myös elossa. "

Pieter Bruegel vanhin "Sokean vertauskuva" 1568
Varastoidaan Capodimonten museossa Napolissa.

Muita maalauksen nimiä ovat "Sokea", "Sokean parabooli", "Sokea johtaa sokeaa". Kuvion juonen uskotaan perustuvan raamatun vertaukseen sokeista: "Jos sokea johtaa sokeaa, niin he molemmat putoavat reikään."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Varastoidaan Tretjakovin osavaltion galleriassa.

Tarina "Sisar Alyonushka ja veli Ivanushka" otetaan perustana. Alun perin Vasnetsovin maalauksen nimi oli "Fool Alyonushka". Orpoja kutsuttiin tuolloin "hölmöiksi". ”Alyonushka”, taiteilija itse myöhemmin sanoi, ”näytti asuneen päässäni jo pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka löi mielikuvitukseni. Hänen silmissä oli niin paljon melankoliaa, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua ... Jotakin erityistä venäläistä henkeä hengitti hänestä. "

Vincent van Gogh "Tähdenyö" 1889
Nykytaiteen museossa New Yorkissa.

Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, Tähtikirkas yö oli kirjoitettu muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Remyn sairaalassa, hullutettuna hulluudesta.

Karl Bryullov "Pompein viimeinen päivä" 1830-1833
Varastoidaan Venäjän valtionmuseossa Pietarissa.

Maalaus kuvaa Vesuviuksen kuuluista purkausta vuonna 79 jKr. e. ja Pompeiin kaupungin tuhoaminen lähellä Napolia. Taiteilijan kuva maalauksen vasemmassa nurkassa on tekijän omakuva.

Pablo Picasso "Tyttö pallo" 1905
Varastoidaan Pushkin-museossa, Moskovassa

Maalaus päätyi Venäjällä kiinni teollisuusmies Ivan Abramovich Morozovin kanssa, joka hankki sen vuonna 1913 16 000 frangin hintaan. Vuonna 1918 I.A.Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. Tällä hetkellä maalaus on valtion taidemuseon kokoelmassa, joka on nimetty A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Tallennettu Eremitaatioon Pietarissa.

Maalauksen alkuperäinen nimi on "Madonna ja lapsi". Maalauksen nykyaikainen nimi tulee sen omistajan nimeltä - kreivi Litta, joka on Milanon perheen taidegallerian omistaja. Voidaan olettaa, että vauvan figuuria ei ole maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu yhden hänen oppilaansa harjaan. Tämän todistaa epätavallinen vauva-asentaja tekijän tapaan.

Jean Ingres "Turkkilaiset kylpylät" 1862
Varastoidaan Louvressa Pariisissa.

Ingres lopetti kuvan maalaamisen, kun hän oli jo yli 80-vuotias. Tämän kuvan avulla taiteilija tiivistää eräänlaisen yhteenvedon uimareiden kuvista, joiden teema on jo pitkään ollut esillä hänen työssään. Alun perin kangas oli neliön muotoinen, mutta vuoden valmistumisen jälkeen taiteilija muutti sen pyöreäksi kuvaksi - tondoksi.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Aamu mäntymetsässä" 1889
Varastoidaan Tretjakovin galleriassa Moskovassa

"Aamu mäntymetsässä" - venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitsky maalaus. Savitsky maalasi karhuja, mutta keräilijä Pavel Tretjakov pyysi maalauksen hankkiessaan allekirjoituksensa, joten nyt vain Shishkin on merkitty maalauksen kirjoittajaksi.

Mikhail Vrubel "Joutsenprinsessa" 1900
Varastoidaan Tretjakovin osavaltion galleriassa

Kuva perustuu N. A. Rimsky-Korsakovin oopperan sankaritar -elokuvan kuvaan "Tsaari Saltanin tarina", joka perustuu Aleksander Puškinin samannimiseen satuun. Vrubel loi vuoden 1900 oopperan ensi-ilta, luonnokset sarjoille ja pukuille, ja hänen vaimonsa lauloi Joutsenprinsessa.

Giuseppe Arcimboldo "Keisari Rudolph II muotokuva Vertumnuksena" 1590
Sijaitsee Skoklosterin linnassa Tukholmassa.

Yksi harvoista jäljellä olevista taiteilijan teoksista, joka teki muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, kukista, äyriäisistä, kalasta, helmistä, musiikki- ja muista soittimista, kirjoista ja niin edelleen. "Vertumnus" on muotokuva keisarista, jota edustaa antiikin Rooman jumala vuodenaikoina, kasvillisuudessa ja muutoksessa. Rudolph koostuu maalauksessa kokonaan hedelmistä, kukista ja vihanneksista.

Edgar Degas "Siniset tanssijat" 1897
Sijaitsee taidemuseossa. A. Puškin Moskovassa.

Sandro Botticelli "Venuksen syntymä" 1486
Varastoitu Firenzessä, Uffizi-galleriassa

Maalaus kuvaa myytti Aphroditen syntymästä. Alasti jumalatar kelluu rannalla avoimessa kuoressa tuulen ajamana. Kuvan vasemmalla puolella Zephyr (länsituuli) vaimonsa Chloridan käsissä puhaltaa kuoreen muodostaen kukilla täytetyn tuulen. Rannalla jumalattarta kohtaa yksi armo. "Venuksen syntymä" säilyy hyvin sen ansiosta, että Botticelli levitti maalaukseen suojakerroksen munankeltuaista.