Anatoli emelyanov-baletti elämäkerta. Huono Venäjän baletti

Ljudmila Titova: "Ihmisen kyvyillä ei ole rajoituksia, tiedän kykeneväni enemmän"

22-vuotiaana Ljudmila Romanovna Titovasta tuli Moskovan balettiryhmän "Venäjän balettin kruunu" pääohjaaja, 27-vuotiaana - koreografi, tämän teatterin johtava solisti ja pääjohtaja. Kaksivuotisen "Crown" -kiertueen jälkeen, joka tämän vuoden kesäkuussa ilahdutti Abu Dhabin (Yhdistyneiden arabiemiirikuntien pääkaupunki) yleisöä baletti "Cinderella" kanssa, paikallinen Sanakirja Gulf Time kutsui häntä "maailmanluokan balerinaksi ja opettajaksi". Ljudmila puhuu luovasta polustaan \u200b\u200bkevyellä ja yksinkertaisella hymyllä yrittäen vakuuttaa, että kaikki tapahtui itsestään, Jumalan tahdosta ja kohtalosta, melkein ilman hänen ponnistelujaan. Ljudmila Titova puhui haastattelussa elämästään taiteessa, vaikeuksista, joita tällainen nuori opettaja-ohjaaja kohtaa, tulevaisuuden suunnitelmista ja monista muista asioista.

- Lyudmila, mikä sai sinut valitsemaan ammatin balettitanssijana?
- Seitsemän vuoden ikäisenä kävin normaalissa koulussa, lukiossa. Äiti halusi minun käyvän vieraalla kielellä, harjoittavan jotain vakavampaa ammattia kuin taidetta, mutta selkäongelmien takia minut lähetettiin lastenklinikan kirurgin neuvoksi ammattibalerinan johtamaan koulun koreografiapiiriin. Aluksi olin kaukana siitä, että olin siitä onnellinen, koska rakastin koulua kovasti, mutta pidin pian tanssimisesta niin paljon, että halusin harjoittaa joka päivä. Opettaja merkitsi hyvät tietoni ja kehotti minua opiskelemaan ammattimaisesti. Joten kymmenen vuotiaana menin Moskovan koreografiseen kouluun.

- Kuinka arvioisit vuosia, jotka vietettiin yhdessä Smirnov-Golovanov-klassisen balettiteatterin kanssa, missä sain tietääkseni työpaikan valmistumisen jälkeen Moskovan valtion koreografiaakatemian?
- Aivan oikein, sain työpaikan klassisen baletin teatterissa Smirnov-Golovanov ja työskentelin siellä melkein viisi vuotta. Se oli vahinko. Valmistuttuaani Moskovan valtion taiteiden akatemiasta minut nimitettiin Kremlin balettiin, mutta silloin kauden aikana oli vähän esityksiä, joten en jänyt oleskella ja menin koulun ystävän neuvon perusteella työskentelemään Smirnov-Golovanoville. Aluksi en pitänyt siitä siellä, koska työolot poikkesivat huomattavasti paikallaan pitävästä teatterista, mutta sen seurauksena siitä tuli upea elämänkoulu. Myöhäinen Viktor Viktorovich (Smirnov-Golovanov) oli syvästi ammattitaiteilija, taiteellinen johtaja, koreografi, ja yritin oppia häneltä. Mielestäni hänen tuotannossaan toimiva baletti “Romeo ja Julia”, joka voidaan nähdä Venäjän nuorisoteatterissa tämän vuoden elokuussa, on yksi parhaimmista esimerkkeistä aikamme koreografiaan ja ohjaukseen.

- Kuinka tapasit Venäjän baletin kruunun perustajat - Anna Aleksidze ja Anatoly Emelyanov?
- Tämä tapahtui jälleen koulukaverini kanssa. Ensimmäisen kauden jälkeen, jonka vietin Smirnov-Golovanov-teatterissa, sain lomaa. Kaikki nuoret baleriinit ovat faneja, en ole mikään poikkeus, joten halusin työskennellä välttääkseni muodon muodon. Ystäväni kehotti minua menemään "Venäjän balettin kruunu" -tapahtumaan. Olin sitten 19. Olen osallistunut useisiin esityksiin, pidän erityisesti Anatoli Emelyanovin nykyaikaisista tuotannoista. Joten tutumme tapahtui.

- Kerro meille, milloin ja missä olosuhteissa sinulle tarjottiin tulla ohjaajaksi Venäjän baletin kruunussa. Kuinka päätit ottaa niin suuren vastuun 22-vuotiaana?
-Kyllä, olin sitten kaksikymmentäkaksi ja puoli, melkein kaksikymmentäkolme. Anatoly ja Anna ovat kutsuneet minua työskentelemään taiteilijana 19 vuoden iästä lähtien. En ollut samaa mieltä pitkään. Koska olen melko konservatiivinen, uskoin noina vuosina, että kun tulin kollektiiviin, minun piti työskennellä siinä pitkään, ehkä jopa koko baletti-elämäni. Mutta niin tapahtui, että Anatoly Emelyanov tarjosi minulle opettajan-ohjaajan tehtävän. Koronan johtajat kokivat sitten ongelmia, koska heillä ei itse ollut aikaa käsitellä esitysten myyntiä ja kiertueiden ja harjoitusten järjestämistä, joten he etsivät joku, joka voisi auttaa heitä. Tällainen tarjous on harvinainen menestys, mutta epäilin pitkään. Vaikka olinkin suostunut järjestämään ensimmäisen harjoituksen, en ollut vielä varma, että poistun Smirnov-Golovanovista ja pystyn ottamaan niin suuren vastuun. On helpompaa olla jossain määrin taiteellinen johtaja, järjestelmänvalvoja, ohjaaja ja kuka tahansa, koska he käsittelevät paperia ja opettaja - elävien ihmisten kanssa. Täällä voit pilata tai tehdä sen hyvin, ja jos se ei toimi hyvin, on parempi olla tekemättä sitä ollenkaan. Anatoly Emelyanovin pysyvyys auttoi minua päättämään. Ensimmäinen henkilö, joka soitti minulle, kun palasin Pekingin kiertueelta, oli hän. Anatoly pakotti minut jossain määrin, ja olen kiitollinen hänelle.
Kyllä, aluksi se oli erittäin vaikeaa, siellä oli kaikkea: kyyneliä ja epätoivoa, virheitä ja iloa. Suurin vaikeuksin onnistuin tavoittamaan aikuiset balettitanssijat, joista monet olivat minua vanhempia, ja nuoremmillakin oli omat tavoitteensa. Heille oli vaikea tottua siihen, että juuri eilen pysyin heidän tasollaan, työskentelin heidän kanssaan taiteilijana ja nousin yhtäkkiä korkeammalle, minusta tuli ohjaaja. Vaikein asia opettajan työssä on vaatia ja perustella miksi sitä vaaditaan.

- Mutta siitä huolimatta onnistuit ajan myötä saavuttamaan auktoriteetin joukkueessa?
- On tarpeen kysyä balettitanssijoilta, johtajani, minusta on erittäin vaikea arvioida. En työskentele valtuuden puolesta, vaan esityksen laadun puolesta. Haluan kiinnittää taiteilijoihin rakkauden kauneuteen, asenteisiin, tehdä baletin Bolshoi-teatterin 50-luvun tyyliin, säilyttää vanhan koulun perinteet, mikä on erittäin vaikeaa, koska teatteri ei ole valtion omistama, eikä harjoituksiin aina ole riittävästi aikaa.

- Urasi on noussut nousevasti tällä kaudella. Voit onnitella kolmesta ensi-illasta - tämä on Carmenin rooli samannimisessä baletissa, Odette-Odile Swan Lakessa ja Cinderella. Lisäksi sinusta tuli Venäjän baarin kruunun pääjohtaja. Mikä on mielestäsi menestyksen salaisuus?
-Tämä on todennäköisesti vaikein kysymys, minulta kysytään sitä usein, mutta halusin aina kysyä: "Mikä menestys?" Se mitä minulle tapahtuu, on vain kehitystä, normaalia elämäprosessia. Jokaisella henkilöllä on oma onnistumisensa mitta. Toivotan kaikkien saavuttavan haluamansa. Tämä vaatii motivaatiota. Kaikki meni asteittain minulle, en koskaan ajatellut olla teatterin ohjaaja tai johtava baleriini, koska ohjaajana minulla oli monia muita tehtäviä. Tämä on vain sattuma, joka annetaan ylhäältä. Istut vain paikallaan ja jotain tapahtuu elämässäsi.

- Todennäköisesti myös kovalla työlläsi oli merkitystä?
- Kova työ on subjektiivinen käsite. En voi sanoa, että työni oli kestävinä, ja siksi saavutin sen, mitä minulla on. Ihmisen kyvyillä ei ole rajoituksia, tiedän, että voin tehdä enemmän, tehdä enemmän ihmisten hyväksi. Olen tietysti kiitollinen kaikille, jotka ympäröivät minua: Venäjän baletin kruunun johdolle, etenkin Anna Georgievna Aleksidzelle, ja saksalaiselle impresario-ohjelmalle Rimma Vaxmanille, jotka vaativat tanssimaan nämä pääroolit.

- Kaikki kolme tanssimatta johtavaa osaa eroavat toisistaan \u200b\u200bsuuresti sekä näyttelijöiden luonteen että esityksen plastisuuden suhteen. Kumpi sopii parhaiten luontoosi? Mikä päinvastoin oli sinulle vaikein?
-Tämä kysymys aiheuttaa minulle hämmennystä, koska pidän todella tanssimisesta - sillä ei ole väliä mitä ja missä. Tämän asenteen pitäisi mielestäni olla jokaisessa balettitanssijassa. Jos puhumme puolueista, psykologisesti vaikein asia minulle oli todennäköisesti ylittää Joutsenjärven askel. Tämä esitys ei saisi olla yksi ensimmäisistä juuri johtavana solistina nousseen baleriinin ohjelmistossa. Odette-Odile-osa koostuu monimutkaisista duetteista, mutta pääasia on kuvat. Vaikein asia oli tehdä valkoinen ja musta joutsen. Se on kuin taivas ja maa, puhtaan feminiinisen olemuksen, vilpittömyyden ja salakavalan, ilkeän nainenmetsästäjän persoonallistuvuus. Aluksi minusta näytti, että valkoinen on helpompaa. Mutta kun aloitin harjoituksia, minulle vaikein, jopa kaikista kolmesta balettista, oli valkoinen adagio. Sitä tanssivan baleriinin on oltava täydelliset, ja täydellisesti varusteltu teknisesti - tämä on vakautta, kiertoa ja asennon tunnetta sekä duetotanssin hallintaa - adagio kestää yli kymmenen minuuttia. Tärkeintä on siirtyä musiikista. Kuinka paljon olen onnistunut tässä kaikessa, on yleisön tehtävä.
Mitä tulee muihin peleihin, Carmen on lapsuuden unelma. Anatoli Emelyanov oli ehdottanut tanssimaan tätä osaa aiemmin, mutta kauan odotettu ensi-ilta tapahtui vasta viimeisen kiertueen aikana Saksan kaupungeissa.
Cinderella on täysin erilainen tyyli, nero (viattoman, naiivin nuoren tytön rooli). Yleensä tämän osan suorittavat alapuolellani olevat ballerinat. Vaikein asia oli tehdä pieni nukke korkeudestasi. Se, toimiiko se vai ei, on yleisön asia.

- Mitkä ovat tulevaisuussuunnitelmasi? Mitä muuta haluaisit tanssia?
- Tanssin mitä he antoivat minun tanssia. Impresario Rimma Waxman, joka kiertää vuosittain Saksan kaupungeissa Venäjän baletin kruunun takana, haluaa minun johtavan kaikkia esityksiä ensi kaudella. Erityisesti hän vaatii, että minä suoritan Aurora-osuuden nukkuvassa kauneudessa. Yritän harjoitella Auroraa opettajani kanssa, kaikki riippuu siitä, pääsenkö tyyliin. Jos tämä osa ei sovi minulle, en ota sitä vastaan. Muiden balettien suhteen unelma on tanssia Giselle. Jos minulle määrätään - teen sen, jos ei - niin ei.
Opettajana haluaisin hyvin valmistaa johtavan solistin ja etsin nyt nuorta lupaavaa tyttöä. Jos yleisö suosionosoittaa häntä, se toimii minulle kaksinkertaisena palkkiona, koska itsesi tekeminen on yksi asia, toisen tekeminen on paljon vaikeampaa. Jos en tanssi Giselle-osaa, joku muu tanssi.

- Kerro minulle, kuka on se opettaja, jonka kanssa olet valmistelemassa pelejä?
- Tämä on Venäjän kunnioitettu taiteilija, Bolshoi-teatterin solisti Galina Vasilievna Kozlova. Ensimmäinen opettajani oli Tatjana Vladimirovna Stepanova. Hän on tyylikuvake minulle. Lisäksi opiskelin Natalia Trishinan ja Yulia Medvedevin kanssa. He kaikki olivat upeita opettajia, ja jokaiselta otin jotain omaa. Heidän ansiosta kaikki luokassamme joko lopettaa baletin tai tanssisoolon eri teattereissa.

- Puhutaanko nyt toiminnastasi hieman toiselta puolelta. Olet äskettäin saanut koreografian tutkinnon, aiotko työskennellä tällä erikoisuusalueella tulevaisuudessa? Ehkä laittaa jotain Koronalle?
- Olen erittäin onnellinen siitä, että sain lopulta tämän tutkintotodistuksen. Opiskellessani ajattelin, että aloitan 20 vuoden kuluttua, jos ollenkaan. Kerran näytti siltä, \u200b\u200bettei se ollut minun, mutta nyt haluan todella lavastaa balettin Carmen. Todennäköisesti en tee sitä tällä kaudella enkä ehkä Venäjän baletin kruunussa. Tämän baletin lavastamiseen minun on tutkittava flamencoa, tarkistettava paljon levytyksiä, puhuttava avainhenkilöiden kanssa, jotka tanssivat Alonso-tuotannossa. Polku esityksen luomiseen on pitkä ja jokaisella on oma.

- Yhdistämällä johtajan asema, opettajan-ohjaajan ja johtavan solistin työ, sinun on oltava erittäin ylikuormitettu. Onko sinulla aikaa harrastuksille ja harrastuksille baletin ulkopuolella, henkilökohtaiseen elämääsi?
- Kun minulla on vapaa-aikaa, yritän käydä mahdollisimman monessa teatterissa, kehittää, seurata kaikkia nykytaiteen suuntauksia. Päiväni on aina erittäin kiireinen, jopa lyhyen loman aikana. Minulla ei ole erityisiä harrastuksia, mutta yritän aina pitää itseni kiireisenä. Tärkeintä ei ole istua. Kun minulla on aikaa, haluan lukea klassista venäläistä kirjallisuutta, erityisesti Dostojevskin ja Tolstoi romaaneja. Rakastan Venäjän henkeä, joka täyttää jokaisen heidän kirjansa. Ymmärrän ulkomaisia \u200b\u200bkirjailijoita vähemmässä määrin.
Henkilökohtaisesta elämästäni minulla on tarpeeksi miespuolista kommunikointia, mutta toistaiseksi olen matkalla perheen perustamiseen. Odotan miestä, joka vakuuttaa minut tulemaan vaimokseen. On tärkeää, että puolisoiden välillä on henkinen läheisyys. Haluan löytää henkilön, jonka kanssa voisin vain istua ja olla hiljaa ja nauttia siitä.

Haastatteli Natalia Britvina

Valokuvat kohteliaasti Ljudmila Titovasta.

Tammikuun 15. päivänä lipun Tšaikovskin balettiin Pähkinänsärkijä ostaneet Alexandrovitit olivat sadussa! Nuket, sotilaat, lumihiutaleet herättivät elämää Yubileiny-virkistyskeskuksen lavalla.

Pähkinänsärkimen alkuperäinen moderni tuotanto tuotti Venäjän baletin Moskovan teatterikruunun. Esitykseen osallistuivat kulttuuripalatsin koreografiset kollektiivit: esimerkillinen modernin tanssin yhtye "Style", TSC: n kulttuuritalo "Yubileiny", kansantanssin folk-yhtye "Uzory". Aula oli täynnä, oli hienoa nähdä etupuolella kaupunkimme kunniakansalainen, entinen kulttuuripalatsin johtaja ja Uzorovin päällikkö Valentina Aleksandrovna Lebedeva. Lapsia on paljon, ja perustellusti: on parasta aloittaa tutustuminen balettiin The Nutcrackerilla.

Lavalla tapahtuva yllättää, kiehtoo. Ensi silmäyksellä on selvää, että Drosselmeyer (Alex Burakov) on taikuri. Tällainen armo, jalo, ystävällisyys, rakkaus hänen liikkeissään. Ryhmän miesosa on korkeimman kiitoksen arvoinen: A. Burakovin lisäksi tämä on teatterin päällikkö Anatoli Emelyanov (Pähkinänsärkijä, prinssi, venäläinen tanssi); Sergey Chulnosov (Hiirikuningas, espanjalainen tanssi); Daniil Orlov (itämainen tanssi), Artyom Panichkin (kiinalainen tanssi), Anton Maltsev (ranskalainen tanssi). Terävöityneet liikkeet, hyvät hyppyjä, nopeus, voima! Tytöistä haluaisin tuoda esiin Masha Anna Perkovskajan, Sugar Plum Fairyn (Elizaveta Malkovskaya) ja tytön, joka tanssi itämaista tanssia. He ovat kaunottaret ja hymyilevät niin viehättävästi, he lähettävät yleisölle niin positiivisen aallon, että sydän on täynnä kiitollisuutta. Balletomaanimme tietysti tukivat solisteja suosionosoituksin. Mutta ne, jotka saivat jatkuvasti seisovia ovaatioita, olivat pieni Aleksandrovtsy, joka osallistui esitykseen (sotilaat, hiiret, lumihiutaleet, kiinalaiset ja ranskalaiset nuket). Yleensä on totta, että lapset leikkivät näitä hahmoja - erittäin liikuttavia ja vakuuttavia. "Kuviot" leimahtivat Venäjän kansantanssissa.

Kun kaikki osallistujat nousivat finaaliin näyttämölle, me huokaisimme: kuinka monta siellä on? Ainakin sata kaksikymmentä ja balettitanssijoita on vain kaksikymmentäkaksi. Loput ovat meidän. Halusin tietenkin tietää lomaan osallistuvien aikuisten mielipiteitä:

Natalia Glazunova:
- Tyttäreni opiskelee "Tyyliä" toista vuotta. Kun saimme tietää, että tällaiseen tapahtumaan on mahdollisuus osallistua, se oli erittäin miellyttävää. Kävimme luokissa koko talviloman. Tämä on hieno kokemus - lapset tuntevat itsensä tasavertaisesti suurien taiteilijoiden kanssa, tämä on heille erittäin tärkeää. He ovat huolissaan. Tytärni tanssii ranskalaista tanssia toisessa osassa.
Erittäin kaunis esitys, minusta tuntuu, tapahtuu harvoin Aleksandrovin baletissa.

Daria Andreeva, kuusivuotiaan Artyomin äiti:
- Artyom tanssi kiinalaista tanssia. Hän harrastaa tanssisali tanssimista TSC "Yubileiny" -opettajana, opettajat Alyona Dmitrievna ja Igor Vitalievich Rogozin. Valmistelu tapahtui 15 päivästä joulukuuta kolme kertaa viikossa. Huolimatta siitä, että meidän on varauduttava 18. tammikuuta pidettäviin Vladimirin alueen mestaruuteen tanssitunnissa, osallistumme esiintymiseen. On hyvä kokemus tanssia samalla lavalla suosittujen taiteilijoiden kanssa.

Alena Rogozina, TSC "Yubileiny" -päällikkö:
- Tämä on uusi lapsille, heille se on loma, se on hienoa! Mielestäni tämä on erittäin mielenkiintoinen työ, koska harjoitamme urheilua, kaikki on vakavaa, mutta täällä on mahdollisuus kokeilla muita pukuja, muita rooleja. Näytelmään osallistuvat lapset, jotka ovat mukana kolmannessa tai neljännessä vuodessa. Kaivoksessa työskentelee kahdeksantoista henkilöä. Meillä oli kuukausi oppia kaikki numerot. Tänään olemme olleet täällä kello kolmesta lähtien, harjoittelemassa yhdessä balettitanssijoiden kanssa.

Onnistuin esittämään muutaman kysymyksen teatterin taiteelliselle johtajalle, johtavalle solistille Anatoly EMELYANOV:

- Baletti ja jopa Aleksanterin lasten osallistumisella on meille tapahtuma. Käytätkö jokaisessa kaupungissa paikallisia tanssiryhmiä?
- Tiimimme on noin 15-vuotias, esiintymme pääasiassa ulkomailla. Olen jo tehnyt neljättä vuotta "Constellation RUSSIA" -festivaaleja pienissä kaupungeissa, kylissä ja kaupungeissa Venäjällä. Kuljetamme klassikoita: Joutsenjärvi, Pähkinänsärkijä, Cinderella, Nukkuva kauneus, Giselle, Carmen ja modernit baletit, esimerkiksi Rachmaninoffin Vasilisa. Olemme vierailleet yli kuusikymmentä kaupunkia. Festivaalin tarkoitus: antaa paikallisille lasten ryhmille mahdollisuus mennä lavalle taiteilijoiden kanssa täyspitkässä kaksitoimisessa baletissa. Ehkä tämä siirtää heidät johonkin korkeaan. Tämä on niin kirkas säde, että ehkä valaisee lapsen sielun, lämmittää sitä. Toinen asia on, että lapset tietävät, mitä taiteessamme on tapahtunut ja tapahtuu, etenkin baletissa. Koska heidän pitäisi tietää se ja olla ylpeä siitä.

- Se tosiasia, että baletin alalla olemme loput edellä, luulen, että kaikki tietävät.
- Olla ylpeä maastaan \u200b\u200byleensä, koska 90-luvulta lähtien on ollut taipumus: kaikki on huonoa, kaikki lähtevät. Meillä on hieno maa, jolla on tuhannen vuoden historia.

- Kuinka varauduit esitykseen?
- Tulin noin puolitoista kuukautta sitten, tutustuin opettajiin, jätin videomateriaalia ja sitten he harjoittelivat itse lasten kanssa. Minulla ei ole sellaista mahdollisuutta - joka päivä järjestetään esityksiä, paljon kiertueita, yksi taiteilijaryhmä Saksassa, olemme juuri palanneet Italiasta, kolmas ryhmä on Hollannista. Aikataulu on kiireinen. Kun tulemme Venäjälle, yritän näyttää esityksiämme täällä näiden "ikkunoiden" kautta.

- Toitko lavasteen kanssasi?
- Kyllä, tämä on erityinen balettikansi.

- Kuinka pidät vaiheestamme?
- Lava on hyvä, iso, ainoa negatiivinen on se, että maisemat eivät nouse ylös. Meillä on paljon koristeita, niiden täytyy muuttua esityksen aikana, mennä yläkertaan, täällä ei ole tällaista mahdollisuutta. Mutta verrattuna muihin, tämä on kunnollinen alusta. Tärkeintä on, että näit sen, ja lapset näkivät sen, tanssivat hyvin, ja se osoittautui lomana!

- Tuotantosi?
- Kyllä, koreografia on minun. Se on nykyaikaisempaa ja voimakkaampaa. Minulla on voimistelijoita mukana joissain esityksissä. Esimerkiksi Volginskyssa osallistuivat voimisteluosaston lapset, koska heillä on koreografia, he tietävät perusteet, voit työskennellä heidän kanssaan.

- Kun päätitte perustaa oman teatterin, oliko siihen vakavia syitä?
- Olen koreografi, halusin lavastaa. Miksi runoilija kirjoittaa runoutta? Hän ei voi muuta kuin kirjoittaa. Hän haluaa ilmaista itseään. Ja haluan ilmaista itseäni, vain toisessa - baletissa. "Joutsen", "Pähkinänsärkijä", "Cinderella" tunnetaan kaikkialla maailmassa, mutta usein he eivät tunne klassikoiden lisäksi mitään muuta. Olen lavastanut viisitoista balettia, haluan näyttää jotain muuta. Otetaan esimerkiksi Rachmaninov. Kukaan ei tiedä hänen uusinta teoksensa, sinfoniset tanssit. Baletti "Vasilisa" on uskomaton musiikki! Kukaan ei tiedä. Osta "Joutsen" - "Pähkinänsärkijä", "Joutsen" - "Pähkinänsärkijä", "Joutsen" - "Pähkinänsärkijä". Kiinalaiset - yksi "joutsen", he eivät tarvitse mitään muuta.

- Pähkinänsärkimen valinta on ymmärrettävää - joulu tarina, mutta olisimme nähneet muita esityksiä. Tule meille uudestaan! Muuten, kuinka Aleksandrov päätyi yhdeksän kaupungin luetteloon, jossa sinä ja teatteri kävitte tammikuussa?
- Menimme Kolchuginoon ja päätimme selvittää, onko mahdollista näyttää esityksemme omassa paikassa. Tiedätte, ettemme tarvitse tätä, tarvitset tätä, lapsesi. Sinulla on hyvä virkistyskeskuksen johtaja, hän ymmärsi meidät. Ymmärtäminen on erittäin tärkeää. Kukaan ei auta meitä. Tänään veljeni auttoi minua - hän otti kuvia, myi matkamuistoja. Kerran vuodessa julkaisevan lehden festivaalista. Itse päivitän teatterin sivustoa. Minulla ei ole tarpeeksi aikaa, nukun kolme tuntia. No, tänään sali on täynnä, sattuu toimimaan punaisella. Kuvittele, että ripustin maisemat itse, koska työntekijöitä ei ole, tanssin ja maksoin vielä kolmekymmentätuhatta, koska yleisö ei tullut ja esitys ei kannatanut.

- Olet todellinen omistaja, ja kaikki lepää sellaisessa.
- Kansallinen piirremme on uhrata. Et voi loputtomasti ottaa eikä antaa. Nyt rakennan kappeliä ja taloa lähellä Vyaznikiä. Haluan muuttaa sinne perheeni kanssa, koska olen asunut yli kaksikymmentä vuotta vuodesta 1992 lähtien Moskovassa, ja olen syntynyt Dzeržinskissä, Nižni Novgorodin alueella. Minulla on kolme lasta, ja ymmärrän, että lasten ei pitäisi kasvaa Moskovassa. Heidän pitäisi nähdä maa, luonto eikä loputtomat liikenneruuhkat.

Galina AKHSAKHALYAN,
kuva Irina SEROVA.

asiakirjat:

Anatoli Emelyanov, Moskovan teatterin "Venäjän balettin kruunu" taiteellinen johtaja ja balettimestari, Kaikkien Venäjän balettifestivaalin "Constellation RUSSIA" johtaja.
Valmistunut Permin valtion koreografisesta koulusta (1991) ja Venäjän teatteritaiteiden akatemian (GITIS) balettimestariosastosta, 2001. Työskennellyt teattereissa Venäjällä ja Yhdysvalloissa. Johtava rooli baletteissa Pähkinänsärkijä, Joutsenjärvi, Spartacus, Vasilisa ja muut, yhteensä yli kolmekymmentä.
Diaghilevin ritarikunnan Chevalier II aste "Venäjän kulttuurin hyväksi".

Pääopettaja-ohjaaja

Venäjän arvostettu taiteilija

Kaikki O. V. Kohanchukin luova elämäkerta liittyy balettiin. Lavasuransa päätyttyä hän omistautui opettamiseen. Olga Vasilievna on työskennellyt Venäjän balettiteatterissa yli 30 vuotta. Opettaja-ohjaaja, kokenut mentori, hän luottaa rikkaimpaan henkilökohtaiseen näyttämökokemukseen, Moskovan kulttuuri-instituutissa saatuihin teoreettisiin tietoihin pedagogisuudesta, hienovaraiseen luonnolliseen intuitioon. Osastollaan hän työskentelee systemaattisesti hyvin kehitetyn metodologian mukaisesti ja vaatii samalla taiteilijoilta samaa merkityksellistä työtä sekä tanssitekniikassa että figuratiivisessa reinkarnaatiossa. Suuri pedagogisen lahjansa ja ammattitaitonsa ansiosta monista teatteritaiteilijoista on tullut arvostettujen kansainvälisten kilpailujen voittaja ja voittaja. ja teki loistavan luovan uran. Heidän joukossa on paitsi venäläisiä balettitanssijoita, myös tanssijoita Japanista, Australiasta, Mongoliasta, jotka aloittivat uransa Venäjän baletissa ja jatkoivat uransa tunnetuissa ulkomaisissa ryhmissä.

Opettaja-tutor

Azerbaidžanin arvostettu taiteilija

Pedagogiikan tohtori, Kansainvälisen pedagogisen akatemian akateemikko, Venäjän teatteritaiteen yliopiston - GITIS -professori, balettitanssijakilpailun palkittu, koreografikilpailun palkittu.

avustaja taiteellisena ohjaajana

Valmistunut Baku State Choreographic Schoolista. Hän työskenteli Baku akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa. Akhundov.
Vuonna 1989 hän liittyi Venäjän baletin CDMT: hen solistina.

Tällä hetkellä hän harjoittaa hallinto- ja tutorointityötä Venäjän balettiteatterissa

opettaja-tutor

Kansainvälisen kilpailun voittaja.

Valmistunut Moskovan akateemisesta koreografisesta koulussa. Hän sai korkeamman pedagogisen koulutuksensa Moskovan valtion koreografiaakatemiassa. Hän on työskennellyt Venäjän balettiteatterissa vuodesta 1991. Solisti, kansainvälisen kilpailun palkittu Masami Chino loi eläviä kuvia klassisen perinnön baleteissa ja hallitsi menestyksekkäästi myös modernin koreografian.

Lavasuransa päätyttyä hänestä tuli opettaja-ohjaaja. Tieto, laaja näyttämökokemus, kyky löytää yhteys nuorten taiteilijoiden sukupolveen - kaiken tämän taustalla on hänen menestyvä opettajauransa.

Opettaja-tutor

Venäjän arvostettu taiteilija

Valmistunut Moskovan akateemisesta koreografisesta koulussa. Hän työskenteli Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterissa, Moskovan valtion lasten musikaaliteatterissa.
Hän on työskennellyt Venäjän balettiteatterissa vuodesta 1991.

Hänellä on kirkasnäyttelijä, ja hän luo helpotuksia, mieleenpainuvia kuvia Rothbartista ("Joutsenjärvi"), Keijuista Carabosesta ("Nukkuva kauneus"), Coppeliuksesta ("Coppelia"), Eunuchista ("Scheherazade"), Gamachesta ("Don Quijote").

Osallistuu ensimmäistä kertaa balettiteatteriin Anna Aleksidzen ja Anatoly Emelyanovin (ulkomailla nimeltään Venäjän baletin kruunu) johdolla. Syntymästään 2002 lähtien tämä balettiryhmä on tanssinut 12 alkuperäistä esitystä ympäri maailmaa, mukaan lukien Tristan ja Isolde, Carmen, Romeo ja Julia, Cinderella, The Day Leaves the Earth.

TÄSSÄ AIHEESSA

Anna Aleksidze yhdistää oman teatterinsa johtamisen Cheboksaryn ooppera- ja balettiteatterin pääkorreografin asemaan, jossa hän lavastaa "Lolitan" Vladimir Nabokovin samannimisen teoksen perusteella, ja Anatoli Emelyanov lentää toisinaan Amerikkaan, missä hän tanssii ja näyttämöitä Metropolitan Classical Balettiin. Days.Ru kiinni balettitanssijoita Moskovassa harjoituksesta ja sai selville, mihin suuntaan he menivät, ennen kuin löysivät itsensä yhden teatterin katon alla.

Anna Aleksidze: "He sanovat minulle:" Lolita? Balletissa ?! "

Anna, se, että olet kotoisin koreografisesta perheestä, ei jättänyt sinulle muuta vaihtoehtoa kuin tulevaisuus baletissa?

Isäni on hyvin kuuluisa koreografi, Georgian kansantaiteilija, valtion palkintojen voittaja. Valitettavasti vuosi sitten hän kuoli, mutta jätti opiskelijat taakse. Isoisäni, Neuvostoliiton kansantaiteilija Dmitri Aleksandrovich Aleksidze, oli draamateatterin pääjohtaja. Isäni isoäiti Irina Aleksidze on Georgian kansantaiteilija, baleriini. Äitini on myös baleriini, opettaja ja ohjaaja. Siksi minulla ei ollut mitään vaihtoehtoa. Syntymästäni lähtien rattaani seisoi kirjaimellisesti teatterissa. Mutta äitini ja isäni masensi minua menemästä balettiin, koska minulla ei ollut erinomaisia \u200b\u200bbalettitaitoja. Mutta olin rakastunut tähän ammattiin ja vaatin.

- Milloin kuulit ensin vanhempiesi hyväksyntäsanat?

Vuonna 1992, kun olin toisen kurssini koreografiakoulussa ja minusta tuli kansainvälisen kilpailun laureaatti. Sitten äiti ja isä sanoivat: "Olet hieno, tytär. Voit tehdä tämän ammatin." Sen jälkeen tulin Natalia Satsin lastenmusiikkiteatteriin, jossa vietin kolme vuotta salissa kansantaidetaiteilija Eleonora Evgenievna Vlasovan kanssa, joka on edelleen opettajani, ja minusta tuli myöhemmin teatterimme konsultti. Sen jälkeen työskentelin seitsemän vuotta Viktor Smirnov-Golovanov -ryhmän ryhmässä, matkustelin ympäri maailmaa hänen kanssaan, tanssin kaikkia johtavia esityksiä, todistin, että minulla on paikka olla taiteessa. Sen jälkeen valmistuin GITIS-teatterin tutkimuksen osastolta ja loimme yhdessä Anatoly Emelyanovin kanssa teatterimme. Siitä lähtien olemme lavastaneet 12 täysin uutta esitystä libretoillani ja Emelyanovin koreografialla.

- Miksi valitsit teatteriopinnot kaikista GITIS-tiedekunnista?

Ajattelin minne mennä: pedagogisiin, baletti-mestarin tai teatteriopintoihin. Isä kertoi minulle, että koreografeja syntyy, pedagogiikan kannalta minulla oli niin paljon opettajia, ettei ollut mitään syytä ymmärtää tätä tiedettä erikseen. Ja teatterin tiedekunta laajensi näköpiirini ja antoi minulle mahdollisuuden kirjoittaa käsikirjoituksia. Myöhemmin niin tapahtui, että minusta tuli myös koreografi: Olen nyt Cheboksaryn ooppera- ja balettiteatterin pääkorreografin tehtävässä ja lavasin siellä balettia Lolita.

- Erittäin rohkea materiaalivalinta balettiin - olet luultavasti jo kertonut sen?

Nabokovilla on sanoituksissaan niin uskomattomia kuvia, että on uskomattoman mielenkiintoista luoda ne lavalle. Minusta on hyvin outoa, että toistaiseksi kukaan koreografi ei ole lavastanut tätä balettia. Puhun eri ihmisten kanssa, ja he kaikki sanovat: "Lolita"? Baletissa? Erittäin mielenkiintoinen! "Itse asiassa nyt pitäisi olla sellaisia \u200b\u200bbaletteja, jotka houkuttelevat ihmisiä teatteriin. En halua toistaa itseäni ja lavastaa uutta Joutsenjärveä. Mielestäni on niin paljon teoksia, jotka voidaan mukauttaa nykypäivään ja tehdä uudesta muovista. Plus Haluaisin, että tämä esitys sisältyy tietokonegrafiikkaan, jossa on multimedialavaruustila. Ensi-ilta odotetaan huhtikuussa 2010: esityksen rakentaminen ja valmistuminen vie kauan aikaa - siellä on monimutkaisia \u200b\u200bsarjoja ja pukuja. Näytämme ehdottomasti Moskovassa, vietämme ne festivaaleille, meillä on jo Minulla on jopa kutsu kansainväliselle kiertueelle. Jos esitys onnistuu, siirrän sen mielelläni tulevaisuudessa teatteriin.

- Miksi et näytä "Lolita" teatterissasi heti?

Olemme luoneet teatterin ilman yhtä sponsoria. Eli kaikki, mitä näet "Summer Ballet Seasons" -tapahtumissa, ja kaikki mitä maailma näkee seitsemän vuoden ajan - teimme sen omilla keinoillamme, omilla käsillämme, verellä ja hikeellä. Siltä osin kuin Anatoly Emelyanov toisinaan ommelee niput itse. Tällaista laajamittaista esitystä kuin "Lolita", emme olisi vetäneet sitä nyt. Se, että Cheboksary-teatteri tarjoaa tällaisen mahdollisuuden, on erittäin hieno.

- Kuinka pääset Summer Ballet Seasonsiin?

Tapasimme Alla Maratovna Nemodrukin Saksassa. Hän sai tietää meistä julisteista, tuli tapaamaan meitä ja hämmästyi siitä, että keräsimme kolme tuhatta paikkaa salissa Saksan keskuspaikoilla. Hän katseli kaikkia esityksiämme ja kutsui minut osallistumaan Summer Ballet Seasons -tapahtumiin.

Anatoli Emelyanov: "Tanssi on ajatuksen ilmaus"

- Kuinka balettitarinasi alkoi?

Tiedät kuinka se yleensä tapahtuu: musiikki soi ja lapset tanssivat. Tanssin paljon, kun olin pieni. Vanhempani lähettivät minut ensin koreografisessa ympyrässä Pioneerien palatsiin, ja sitten he lähettivät minut Uraliin - Permin kouluun. Pietari, Permi ja Moskova pidettiin tuolloin hyviksi kouluiksi. Olen itse kotoisin Nižni Novgorodin alueelta.

- Ja sinä itse halusit balettiuran?

Ei tietenkään. Kymmenen vuoden ikäisenä tytöt ehkä jo haluavat, mutta pojat eivät ymmärrä tarkalleen. Pidin tanssimisesta, mutta tuolloin ei uskonut olevani balettitanssija. Ajattelin noin kolme vuotta myöhemmin, 13–14-vuotiaana.

- Onko sinulla muita harrastuksia? Muita tulevaisuuden vaihtoehtoja, rinnakkaisia \u200b\u200bunia?

Aina on vaihtoehtoja tehdä jotain muuta. Mutta kun teet balettia, se vie paljon aikaa. Koulussa se kesti koko päivän. Ja tietenkin, siellä oli paljon harrastuksia - tein urheilua, yleisurheilua ja kurkkua, soitin haittoa ja kitaraa ... Elämäni päämäärä muodostui myöhään: yliopisto-opintojen jälkeen, usean vuoden teatterivuoden jälkeen, tajusin, että Haluan olla koreografi. Työskentelin Nižni Novgorodissa Puškinin ooppera- ja balettiteatterissa, muutin Moskovaan, työskentelin täällä erilaisissa ruumiissa ja teattereissa. Sitten Anna Aleksidze ja minä perustimme oman joukkueemme.

- Anna sanoi, että melkein ompelet pakkaukset itse?

Joo. Se alkoi, kun olimme itse balettitanssijoita. He ansaitsivat sijoitettuna koristeisiin ja pukuihin. Ihmisen olemassaolon tarkoitus on erilainen kaikille. Joku elää rahoista, joku ruoasta, joku kalliista laukkuista - kuka tarvitsee mitä. Laitoin balettin päälle - ja olen tyytyväinen balettiin, en esimerkiksi ostettuun autoon. Elämänsegmentit, jotka läpi käymme, eivät koskaan toistu, ne on suoritettava tarkoituksenmukaisella tavalla. Luin 15 balettia - ja ei ollut vain, että "otin sen ja panin sen päälle", sen piti ymmärtää, kuljettaa itseni läpi.

- Mitkä ovat suosikkisi näistä 15 tekemästäsi tuotannosta?

Todennäköisesti viimeisimmät ovat "Tristan ja Isolde", "Martin Luther". Opisin koreografiaa kovalla tavalla. Eli olen valmistunut GITIS: stä, mutta opettajana. Ja hän oppi lavastamaan itsensä - tuotannosta tuotantoon. Henkilö kypsyy hengellisesti iän myötä - esitykset kypsyvät hänen kanssaan. Tanssi on ajatuksen ilmaus. Uskon, että baletti on erittäin voimakas taide, joka voi muuttaa ihmistä sisäpuolelta. Toisin sanoen ajatukseni on, että katsojan tulisi poistua salista esityksen jälkeen ja jonkin pitäisi muuttua siinä. Nykyään ihmiset unohtavat miksi he tulivat tälle maan päälle. He muistavat tämän 50–60-vuotiaana, kun elämä on jo ohi. Ja haluan nuorten tulevan esityksiin ja pohtimaan, mitä nyt voidaan tehdä. Jokaisella tulisi olla tavoite. Työskentelen niin, että yleisöllä on tavoite.

Jack-laulajan konserttisali

Moskovan teatteri "Venäjän balettin kruunu" perustettiin vuonna 1997. Hänen ohjelmistossaan ovat klassisen venäläisen perinnön baletit ja modernit tuotannot. Teatterin balettiryhmä koostuu Venäjän parhaiden koreografisten koulujen tutkinnon suorittaneista. Teatteri esiintyy menestyksekkäästi Venäjällä ja ulkomailla, osallistuu hyväntekeväisyystapahtumiin.

Teatteriesityksiä näkivät useiden kaupunkien katsojat Italiassa, Saksassa, Kanadassa, Sveitsissä, Itävallassa, Englannissa, Espanjassa, Portugalissa, Kreikassa, Tanskassa, Ruotsissa, Luxemburgissa, Yhdysvalloissa, Romaniassa, Kiinassa, Ranskassa, Japanissa, Suomessa, Etelä-Afrikassa, Keniassa, Tansaniassa, Sambiassa, Botswana, Meksiko, Intia, Kazakstan, Vietnam, Israel, Marokko, Libanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Arabiemiirikunnat jne.

Teatteri tekee yhteistyötä johtavien taiteilijoiden kanssa useista teattereista, mukaan lukien taiteilijat Bolshoista, Mariinskystä, Stanislavskista ja Nemirovich-Danchenkon ym.

Vuonna 2010 teatterin suojeluksessa järjestettiin koko Venäjän balettifestivaali ”Constellation RUSSIA”, jonka tarkoituksena on elvyttää Venäjän hengellisyyttä.

Venäläisten balettiklassikoiden suurien perinteiden pohjalta luomme esityksiä, jotka ovat ymmärrettäviä ja kiinnostavia nykypäivän yleisölle ja jotka elämän kaikista vaikeuksista huolimatta muistuttavat sinua siitä, että Jumala hallitsee tässä maailmassa, mikä tarkoittaa hyvää ja kauneutta.

Venäläisen balettiteatterin “Venäjän balettin kruunu” esitys pidettiin 12. elokuuta 2002. Teatterin ovat luoneet Anatoly Emelyanov ja Anna Aleksidze. Kaikki Moskovan keskuslehdet alkoivat puhua teatterista kerralla.

Vuonna 2012 teatteri juhli kymmenvuotisjuhliaan! Tänä aikana luotiin yli 20 modernia ja 15 klassista esitystä. Esitykset loi koreografi A. Grogol-Aleksidze, jonka nimeä opetetaan jo balettihistorian aikana Venäjän korkeakouluissa. Teatterin pääjohtaja Titova L.R. on näyttänyt nämä esitykset ympäri maailmaa, Euroopasta maihin, joihin yksi teatteri tai balettitanssija ei ole koskaan tullut.

Venäjän baletti nähtiin ensimmäistä kertaa balettiteatterin ansiosta Itä-Afrikan maissa, kuten Tansaniassa, Sambiassa ja Keniassa. Maailman ensimmäisen laaja-alaisen projektin tuloksena, Venäjän baletinäyttelynä Afrikassa, teatterin johdolle myönnettiin Moskovassa Roszarubezhtsentr-mitali panoksestaan \u200b\u200bkansainvälisten suhteiden kehittämisessä, kun taas Afrikassa teatteriryhmälle annettiin epätavallinen lahja elävän norsun Kenzin muodossa.

Yhdysvalloissa teatteri on toteuttanut seitsemän vuotta peräkkäin sosiaalisen projektin - "The Grate Russian Nutcracer", johon amerikkalaiset lapset osallistuivat. Lapset - ammattibalettikoulujen oppilaat sekä vammaiset lapset, jotka menivät lavalle ja tanssivat tasa-arvoisesti terveiden lasten kanssa. Jokaiseen esitykseen osallistui vähintään 50 lasta 50 maassa sijaitsevissa kaupungeissa vuodessa.

Euroopan maissa - kuten Italia, Ranska, Sveitsi, Puola, Espanja, Saksa, Itävalta - teatteri osoittaa vuosittain klassisen ja modernin ohjelmiston esityksiä - vähintään 50 esitystä vuodessa.

Teatteri esitteli taidettaan myös Sri Lankassa, missä se sai kunniatodistuksen maan presidentistä, Maltalla, missä maan presidentti oli läsnä esityksessä, Israelissa, Englannissa, Kanariansaarilla, Kiinassa, Koreassa ja Japanissa.

Teatteriesityksiin tuli monia mielenkiintoisia ja kuuluisia ihmisiä. Kerran Amerikassa, "Pähkinänsärkijä" -esityksen jälkeen, taustatulokset saapuivat nimikirjoitukseen tyttöjensä kanssa "kuolevat kovasti" - Bruce Willis. Ja Virosta nykyaikainen suuri säveltäjä Avro Pärt kirjoitti arvostelujaan teatterista, joka henkilökohtaisesti antoi Anatoli Jememelyanoville lavastaa balettin ”Aika” musiikilleen. Kerran oli nolo, kun Venäjän suurella runoilijalla Andrei Voznesenskyllä \u200b\u200bei ollut tarpeeksi tilaa salissa ja hän katseli koko esityksen seisoessaan eikä poistunut. Olga Lepeshinskaya on hieno venäläinen balerina, joka tuli yhdeksänkymmenenluvulla iässä erityisesti katsomaan teatterin "Juno ja Avos" nykyaikaista esitystä, jossa pääosat esittivät Anatoly Emelyanov ja Anna Grogol-Aleksidze, ja hän kirjoitti sitten esityksen katsauksen, jossa sanotaan, että nykypäivän nuorempi sukupolvi tarvitsee juuri sellaisia \u200b\u200besityksiä, sellaista energiaa.

Teatteri osoittaa vuosittain parhaat esiintymisensä Moskovan keskusmusiikkitalon lavalla, missä Moskovan yleisö toivottaa sen lämpimästi tervetulleeksi.

Teatteri on soittanut yli 1400 esitystä 13 vuodessa! Teatterilla on edessä monia uusia projekteja ja yrityksiä.

Teatterin taiteellinen johtaja: Anatoli Emelyanov

Moskovan teatteri "Festival - Ballet" käsien alla. Venäjän kunniataiteilija S.N.Radchenko.
Moskovan teatteri "Moskovan kaupungin baletti" käsin. Ukrainan SSR: n kunniakas taidetyöntekijä V.V.Smirnov-Golovanov.
Metropolitan Classical Ballet, USA, käsi. Venäjän kansantaiteilija A. Vetrov.

Moskovan teatterin "Venäjän balettin kruunu" taiteellinen johtaja ja koreografi.

Kaikkien Venäjän balettifestivaalin “Constellation RUSSIA” johtaja.

Johtavat roolit baleteissa: vastatuulet, Cinderella, Pähkinänsärkijä, Maailman luominen, Don Quixote, Joutsenjärvi, Spartacus, Nukkuva kauneus, Naiad ja Kalastaja, Pikku Prinssi, Kapteenin tytär, Juno ja Avos, Päivä lähtee Maalle, Yesenin ja Isadora, Sininen lintu, Scarlet-purjeet, Gypsy-sävelmät, Walpurgis-ilta, Carmen, Martin Luther, Paganini, Prodigal -poika, Kurskin laulut, Tristan ja Isolde, Daphnis ja Chloe, La Bayadere, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Esitykset:

P. Tšaikovsky. " Romeo ja Juulia "
P. Tšaikovsky. "Päivä lähtee maasta"
P. Tšaikovsky. "Pähkinänsärkijä"
S. Prokofiev. "Tuhkimo"
J. Bizet R. Shchedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Vastatuulessa"
Hirvi. folk. "Gypsy melodiat"
A. Rybnikov. "Juno ja Avos"
B. Tchaikovsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. "Yesenin ja Isadora"
Bach, Ravel, Handel, 1500-luvun musiikki. "Martti Luther"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Kurskin laulut"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. "Tristan ja Isolde"
A. Pärt. "Aika"
S. Rachmaninov. "Vasilisa"
P. Tšaikovsky. "Prinsessa Ruusunen"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Polovtsian tanssit"
I. Bach. "Chaconne"
B. Pavlovsky. "Lumikki"
P. Tšaikovsky. "Manfred"

Anna Aleksidze

Diaghilevin ritarikunnan Chevalier II aste "Venäjän kulttuurin hyväksi".

Vuonna 1993. valmistui Tbilisin valtion koreografisesta koulussa nimeltään. V. M. Chabukiani
arvostetun Venäjän opettajan luokassa - N. Silvanovich.
Vuonna 1992. sai erikoispalkinnon näyttelijästä ja tutkintotodistuksen kansainvälisellä tasolla
Diaghilevin balettikilpailu Moskovassa.
Vuonna 1992. osallistui festivaalille Szczecinissä (Puola).
Vuodesta 1993 lähtien työskentelee Moskovan valtion akateemisessa lastenmusiikkiteatterissa, jonka nimi on N. I. Sats
johtavaksi balerinaksi.
Vuodesta 1995 lähtien vuoteen 2001 työskennellyt teatterissa "Moskovan kaupungin baletti" kunniallisen työntekijän johdolla
Ukrainan SSR: n taiteet V. Smirnov-Golovanov johtavana balerinana.
Vuonna 2009. Hän oli Chuvashin valtionoopperan ja balettiteatterin pääkorreografi.
Vuodesta 1997 lähtien Moskovan teatterin "Venäjän balettin kruunu" taiteellinen johtaja ja opettaja.
Vuonna 2004. Valmistunut Venäjän teatteritaiteiden akatemian teatteritutkimuksen tiedekunnasta
(GITIS) professori Yu Rybakovin luokassa.

REPERTOIRE: pääroolit esityksissä: "Nukkuva kauneus", "Cinderella", "Pähkinänsärkijä", "Don Quixote", "Kapteenin tytär", "Pikku prinssi", "Romeo ja Julia", "Sininen lintu", "Juno ja Avos" ...
Myös sooloosat esityksissä: "Joutsenjärvi", "Giselle", "Tarantella" (koreografia Balanchine), "Chopiniana".