Modernin ja nykyaikaisen esityksen arkkitehtoniset tyylit. Teosta voidaan käyttää oppituntien ja raporttien järjestämiseen aiheesta "kulttuuri ja taide"

Erilaisia \u200b\u200btaiteellisia tyylejä esiintyi samanaikaisesti 17-18-luvun taiteessa. Esitys antaa lyhyen kuvauksen tyyleistä. Aineisto vastaa Danilovan oppikirjaa "World Artistic Culture" 11. luokka.

Ladata:

esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diatekstit:

Tyylikäs 1700- ja 1800-luvun taiteen tyyli. Valmistaja: Kuvataideopettaja ja MHC MKOU SOSH. Brut Guldaeva S.M

Maiden ja kansojen jakautumisprosessi on saatu päätökseen Euroopassa. Tiede on laajentanut maailmantietoisuutta. Kaikkien nykyaikaisten luonnontieteiden perustana olivat: kemia, fysiikka, matematiikka, biologia, tähtitiede. Tieteelliset löytöt 1500-luvun alussa hajosivat lopulta maailmankaikkeuden kuvan, jonka keskellä oli ihminen itse. Jos aikaisempi taide vahvisti maailmankaikkeuden harmoniaa, nyt ihminen pelkäsi kaaoksen uhkaa, kosmisen maailmanjärjestyksen romahtamista. Nämä muutokset heijastuivat taiteen kehitykseen. XVII - XVIII vuosisadat - yksi maailman taiteellisen kulttuurin historian kirkkaimmista sivuista. Tänä aikana renessanssi korvattiin barokin, rokokon, klassismin ja realismin taiteellisilla tyyleillä, jotka näkivät maailman uudella tavalla.

ARTISTIC STYLES Style on yhdistelmä taiteellisia keinoja ja tekniikoita taiteilijan teoksissa, taiteellinen suunta, koko aikakausi. Manierismi barokkiklassismi Rokoko realismi

MANNERISM Manierismi (italialainen manierismo, manieralaisesta tavasta, tyylista), Länsi-Euroopan taiteen suuntaus 1500-luvulla, mikä heijasti renessanssin humanistisen kulttuurin kriisiä. Manneristiteokset erottuvat korkean renessanssin mestarien ulkopuolelle kuvien monimutkaisuudesta, voimakkuudesta, muodon käytännöllisestä hienostuneisuudesta ja usein taiteellisten ratkaisujen terävyydestä. El Greco "Kristus oliivimäellä", 1605. Kansallinen. gal., Lontoo

Manierismi-tyylin ominaispiirteet (taiteellinen): Tarkennus. Teeskentely. Kuva fantastisesta, toisesta maailmasta. Murtuneet muotoviivat. Valon ja värin kontrasti. Lukujen pidentäminen. Epävakaus ja monimutkaisuus aiheuttaa.

Jos renessanssin taiteessa ihminen on elämän hallitsija ja luoja, niin mannerismin teoksissa hän on pieni hiekanjyvä maailman kaaoksessa. Manierismi kattoi erityyppiset taiteelliset luomukset - arkkitehtuuri, maalaus, veistos, taiteet ja käsityöt. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Uffizi-galleria Palazzo del Te Mantuessa Manierismi arkkitehtuurissa ilmaisee itseään renessanssin tasapainon häiriöissä; arkkitehtonisesti motivoimattomien rakennepäätösten käyttö, jotka aiheuttavat ahdistusta katsojassa. Manneristisen arkkitehtuurin merkittävimmät saavutukset ovat Mantulan Palazzo del Te (Giulio Romano). Firenzen Uffizi-gallerian rakennusta ylläpidetään mandaretillisessa hengessä.

BAROKKI Barokki (italialainen barokko - hassu) on taiteellinen tyyli, joka vallitsi 1500-luvun lopusta 1800-luvun puoliväliin. Euroopan taiteessa. Tämä tyyli sai alkunsa Italiasta ja levisi muihin maihin renessanssin jälkeen.

Barokkityylin ominaispiirteet: Splendor. Teeskentely. Muotojen kaarevuus. Värien kirkkaus. Kultauksen runsaus. Runsaasti kierrettyjä pylväitä ja spiraaleja.

Barokin pääpiirteet ovat loisto, juhlavuus, loisto, dynaamisuus, elämää vahvistava luonne. Barokkitaidelle on ominaista rohkeat mittakaavan, valon ja varjon, värin, todellisuuden ja fantasian yhdistelmät. Santiago de Compostelan katedraali, Neitsytmerkin kirkko, Dubrovitsy. 1690-1704. Moskova.

Erityisen tärkeää on huomioida barokkityylillä erilaisten taiteiden sulautuminen yhteen kokonaisuuteen, suuri arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen ja koristetaiteen yhdistyminen. Tämä taiteiden synteesin halu on barokin perusta. Versailles

CLASSICISM Klassismi lat. classicus - "esimerkillinen" - taiteellinen suunta 1700- ja 1800-luvun eurooppalaisessa taiteessa, keskittyen muinaisklassikoiden ihanteisiin. Nicolas Poussin "Tanssi ajan musiikkiin" (1636).

LUOKKIEN OMINAISUUDET: Rajoittaminen. Yksinkertaisuus. Objektiivinen. Määritelmä. Sileä muotoviiva.

Klassismin taiteen pääteemoja olivat sosiaalisten periaatteiden voitto henkilökohtaiseen asemaan, velvollisuuden tunteen alistaminen, sankarikuvien idealisointi. N. Poussin "Arcadian paimenet", 1638-1639 Louvre, Pariisi

Maalauksessa pääasiallinen merkitys saavutettiin juonen loogisesta kehityksestä, selkeästä tasapainoisesta sävellyksestä, selkeästä volyyminsiirrosta, chiaroscuron avulla värin toissijaisesta roolista, paikallisten värien käytöstä. Claude Lorrain "Sheban kuningattaren lähtö" Klassismin taiteellisille muodoille on ominaista tiukka kuvien organisointi, suuntaus, selkeys ja harmonia.

Euroopan maissa klassismi oli olemassa kaksi ja puoli vuosisataa, ja sitten muuttuessaan elpyi neoklassisissa virtauksissa 19. - 20. vuosisatojen aikana. Klassicismiarkkitehtuurin teokset erotettiin geometristen viivojen tiukalla järjestämisellä, tilavuuksien selvyydellä ja suunnittelun säännöllisyydellä.

ROCOCO Rococo (ranskalainen rokokoo, rocaillesta, rocaille on koristekuvio kuoren muodossa), joka on 1800-luvun alkupuolen eurooppalaisen taiteen tyylinen suuntaus. Assisi Franciscan kirkko Ouru Pretossa

ROKOKON OMINAISUUDET: Muotojen hienostuminen ja monimutkaisuus. Haisevat linjat, koristeet. Helppous. Armo. Ilmavuutta. Flirtatiousness.

Ranskasta lähtöisin oleva rokokoo heijastui pääasiassa sisustuksen luonteeseen, joka sai korostavasti sirojen, hienostuneesti monimutkaisten muotojen. Amalienburg lähellä Müncheniä.

Ihmisen kuva menetti itsenäisen merkityksensä, figuurista tuli yksityiskohta sisustuksen koristeellisesta koristeesta. Rokoko maalauksella oli pääosin koristelujuus. Rokoko maalaus, joka liittyy läheisesti sisustukseen, kehitettiin koriste- ja maalauskammiomuodoissa. Antoine Watteau "Lähtö Citéroun saarelle" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISM Realismi (fr. Réalisme, myöhäisestä lat. Reālis “real”, lat. Rēs “asia”) on esteettinen asema, jonka mukaan taiteen tehtävänä on tallentaa todellisuus mahdollisimman tarkasti ja objektiivisesti. Termiä "realismi" käytti ensimmäisen kerran ranskalainen kirjallisuuskriitikko J. Chanfleurie 50-luvulla. Jules Breton. "Uskonnollinen seremonia" (1858)

REALISMIN OMINAISUUDET: Objektiivisuus. Tarkkuus. Concreteness. Yksinkertaisuus. Luonnollisuus.

Thomas Eakins. Max Schmitt veneessä (1871) Realismin synty maalaamiseen liittyy useimmiten ranskalaisen taiteilijan Gustave Courbetin (1819-1877) työhön, joka avasi Pariisissa vuonna 1855 henkilökohtaisen näyttelynsä Realismin paviljonki. realismi jaettiin kahteen pääalueeseen - naturalismiin ja impressionismiin. Gustave Courbet. "Hautajaiset Ornansissa". 1849-1850

Realistinen maalaus on yleistynyt Ranskan ulkopuolella. Eri maissa se tunnetaan eri nimillä, Venäjällä - kiertävä liike. I. E. Repin. "Proomunkuljetusautot Volgalla" (1873)

Johtopäätökset: Erilaisia \u200b\u200btaiteellisia tyylejä esiintyi samanaikaisesti 17–18-luvun taiteessa. Monimuotoisissa ilmenemismuodoissaan heillä oli silti yhtenäisyys ja yhteneväisyys. Joskus täysin päinvastaiset taiteelliset ratkaisut ja kuvat olivat vain alkuperäisiä vastauksia yhteiskunnan ja ihmisen elämän tärkeimpiin kysymyksiin. On mahdotonta yksiselitteisesti ilmaista mitä muutoksia 1500-luvulla on tapahtunut ihmisten asenteessa. Mutta kävi selväksi, että humanismin ihanteet eivät kestä ajan koetta. Ympäristöstä, ympäristöstä ja maailman heijastuksesta liikkeessä tulee 17–18-luvun taiteen pääaihe.

Pääkirjallisuus: 1. Danilova G.I. World Art. Luokka 11. - M .: Bustard, 2007. Kirjallisuus lisälukemista varten: Y. A. Solodovnikov. World Art. Luokka 11. - M .: Koulutus, 2010. Lasten tietosanakirja. Taide. Osa 7 - M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

Täydelliset testitehtävät: Jokaiselle kysymykselle on useita vastausvaihtoehtoja. Oikeat vastaukset tulisi mielestäsi merkitä oikein (alleviivata tai laittaa plusmerkki). Jokaisesta oikeasta vastauksesta saat yhden pisteen. Pisteiden enimmäismäärä on 30. 24 - 30 pisteiden määrä vastaa siirtymää. Järjestä seuraavat aikakaudet, tyylit, taiteen trendit kronologisessa järjestyksessä: a) klassismi; b) barokki; c) romaaninen tyyli; d) renessanssi; e) realismi; f) antiikki; g) goottilainen; h) Manierismi; i) rokokoo

2. Maa - barokin syntymäpaikka: a) Ranska; b) Italia; c) Hollanti; d) Saksa. 3. Yhdistä termi ja määritelmä: a) barokki b) klassismi c) realismi 1. tiukka, tasapainoinen, harmoninen; 2. todellisuuden toistaminen aistien avulla; 3. rehevä, dynaaminen, kontrastinen. 4. Monet tämän tyylin elementit ilmenivät klassismin taiteessa: a) antiikki; b) barokki; c) goottilainen. 5. Tätä tyyliä pidetään rehevänä, taiteellisena: a) klassismi; b) barokki; c) manteismi.

6. Kuvien tiukat järjestelyt, nokka, selkeys ja harmonia ovat ominaisia \u200b\u200btälle tyylille: a) rokokoo; b) klassismi; c) barokki. 7. Tämän tyylin teoksista on eroa kuvien voimakkuuden, muodon muotoilun hienostuneisuuden, taiteellisten ratkaisujen terävyyden perusteella: a) rokokoo; b) manteismi; c) barokki. 8. Lisää arkkitehtoninen tyyli ”Arkkitehtuurille ……… (L. Bernini, F. Borromini Italiassa, BF Rastrelli Venäjällä), alueellinen laajuus, koheesio, monimutkaisten, yleensä kaarevien muotojen juoksevuus ovat ominaisia. Usein siellä on suurikokoisia pylvääksiä, runsaasti veistoksia julkisivuilla ja sisätiloissa "a) goottilainen b) romaaninen tyyli c) barokki

9. Klassicismin edustajat maalauksessa. a) delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Realismin edustajat maalauksessa. a) delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Barokkikauden ajanjakso: a) 14-16 vuosisataa. b) 15-16 c. c) 1500-luvulla. (1600-luvun loppupuolella - 1800-luvun puoliväli). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ovat: a) kuvanveistäjät b) tutkijat c) maalarit d) runoilijat

13. Korreloi teokset tyyleillä: a) klassismi; b) barokki; c) manismi; d) rokoko 1 2 3 4

Roomaa pidetään barokin syntymäpaikkana, ja silmiinpistävimmät esimerkit tämän tyylin arkkitehtuurista luotiin Italiassa, Espanjassa, Portugalissa, Etelä-Saksassa, Tšekin tasavallassa, Puolassa, Liettuassa, Espanjan ja Portugalin siirtokunnissa Latinalaisessa Amerikassa. Kaikissa näissä maissa katolinen kirkko oli erittäin vaikutusvaltainen, ja siten barokista tuli tyyli, jonka se hyväksyi.

Uuden tyylin alkua pidetään yleensä pienten jesuiittakunnan Il Gesun kirkon rakentamista Roomaan, joka aloitettiin vuonna 1568 Giacomo Vignola -projektin mukaisesti. Uuden tyylin syntymisprosessia voidaan seurata pääjulkisivulta, josta on näkymä pienelle neliölle, valmistunut vuonna 1575. Suunnittelija Giacomo della Porta: pylväät ja pilasterit liikkuvat toisiaan kohti, ryhmitetään pareittain, ryhmittely rikkoutuu, julkisivupinta on ylikuormitettu vahvoilla rytmisillä elementeillä.

Barokkiarkkitehtuurissa massojen ja avaruuden tasapaino, kannettujen ja kantavien osien harmonia, renessanssiarkkitehtuurille ominainen rauhallinen, mitattu rytmi ovat häiriintyneet. Rakennuksen massat heräävät elämään, tulevat liikkeelle, arkkitehtuurimuodot alkavat puristua toisiaan vastaan, rikkovat selkeiden geometristen ääriviivojen rajat, kiinteä materiaali muuttuu taipuisiksi massiksi, koristeelliset yksityiskohdat luovat hassuisen valon ja varjon leikin. Barokkitalojen suunnitelmissa on monimutkaisia \u200b\u200blinjoja konjugoitujen soikeiden ja muiden epäsäännöllisten muotojen suhteen. Sekä ulkoinen että sisäinen tila sisältyvät tähän kiihkeään taisteluun. Ihmeellisesti kaarevat barokkitalojen julkisivut vievät viereiset kadut ja neliöt nopeaan liikkuvuuteensa. Barokkiarkkitehtuuri on suurten kaupunkien ja esikaupunkien yhtyeiden arkkitehtuuria, joka antoi voimakkaan sysäyksen kaupunkisuunnittelun jatkokehitykselle.

Ranskassa perustettiin yksi merkittävimmistä barokin palatsiyhdistelmistä, Versailles (), josta tuli malli eurooppalaisten hallitsijoiden, myös venäläisten, ylellisille maaseutuasuntoille.

Arkkitehtien Louis Levon ja Arduin Mansartin suunnittelemassa palatsin rakennuksessa yhdistyvät tilavuuksien klassinen selkeys ja vakavuus peiligalleran päätilan sisätilojen barokkijärjestelyyn, jonka kehyksiä peittämällä peilien ja maalauksien avulla illuusioidaan. Sisätilojen runsaasta kulta-, veistos- ja maalaustyöstä tulee myöhemmin barokkiarkkitehtuurin suosikkitekniikka. Plafondimaalauksessa enkeleistä ja pilvistä koostuvan taivaankappaleen kuva esitetään niin tarkasti, että on vaikea määrittää, missä todellisen tilan raja on ja missä todellisuuden illuusio alkaa.

1800-luvulla barokki juurtui Venäjälle. Kuninkaallisen tuomioistuimen uudet käytöstavat ja uusi venäläinen aatelisto, jotka Pietarin I ajoista lähtien otettiin pysyvästi käyttöön Venäjällä, vaativat myös eurooppalaista palatseja, joissa oli mahdollista järjestää ylellisiä palloja, juhlallisia vastaanottoja ja antaa rikkaita illallisia. Pietari I itse kiinnosti enemmän protestanttista hollantilaisen arkkitehtuurin hillintää, mutta hänen tyttärensä Elizaveta Petrovna kumarsi upean italialaisen barokin muodoista. Hänen hallituskautensa aikana () luotiin parhaat esimerkit venäläisestä barokista, jotka erottuivat italialaisesta maallisen iloisuuden ja uskonnollisen mystiikan puuttumisen perusteella, ja saksalaisesta tai itävaltalaisesta arkkitehtonisten yhtyeiden korostetun mittakaavan ja monumentaalisen laajuuden perusteella.

Venäjän barokin näkyvin arkkitehti oli Francesco Bartolomeo Rastrelli. Vain hän pystyi rakentamaan Elizabethille Tsarskoe Seloon palatsin, joka vastaisi hänen tarpeitaan ja makua. Itse palatsin julkisivu on niin voimakkaasti rytmisesti leikattu sinisellä taustalla erottuvien valkoisten pylväiden voimakkaiden "iskujen" avulla, että yksitoikkoisuudesta ei voida puhua. Vain tarkastelemalla sitä voit nähdä palatsirakennuksen perinteisen kolmen rizaliitin rakenteen pylväskuoron takana.

Palatsin päähalli on Suuri galleria (17 m leveä, 47 m pitkä, 7 m korkea, kokonaispinta-ala 800 neliömetriä) ilman erillistä sisäistä tukea. Oikeiden ikkunoiden lisäksi on olemassa myös vääriä peilejä, jotka keinotekoisesti laajentavat valtavaa sisätilaa. Kuviot upotetusta parketista, puinen kullattu kaiverrus, plafondin maalaus, kaikki tässä huoneessa hämmästyttävät hienostuneisuudestaan \u200b\u200bja antavat neroismestarin käden. Kaikki huoneet palatsissa ovat erilaisia, siellä on kiinalainen ja punainen, ja kuuluisa

Muiden Rastrellin rakennusten joukossa ei saa mainita kuuluisaa Talvi Palatsia, jolla on upea suuri portaikko, jossa arkkitehti käytti samoja väärien peili-ikkunoiden vaikutuksia tilan visuaaliseen laajentamiseen, ja Smolny-katedraalia Pietarissa. Rastrellin tyyliä on mahdotonta olla tunnistamatta. Jopa pienissä rakennuksissa, kuten Smolny-luostarin tuomiokirkossa, hän onnistui luomaan kirkkaan, iloisen, yllättävän tunnelman, vilkkaan valon ja värin leikin, juhlallisen rytmirytmin, hienostuneen siluetin viiden kuoren valmistumisesta.

Eri maissa barokki ilmeni eri tavoin, mutta sen ominaispiirteitä ja muodollisia merkkejä löytyy kaikkialta. Nämä ovat monimutkaisia \u200b\u200bkaarevia suunnitelmia, paksunnettuja pylväitä, jotka korvasivat renessanssin litteät pilasterit, revitty kokonaisuus, rytminen monimuotoisuus ja rikkaus, seinien voimakas plastilisuus, nopea liike, joukkojen ja avaruuden taistelu, ulkoisen tilan osallistuminen siihen, taiteiden synteesin luominen, jota yhdistää yhteinen käsite ja tyyli, majesteettisten arkkitehtonisten yhtyeiden luominen kaupunkeihin sekä palatseihin ja puistoihin maaseutualueissa, runsaasti kulta-, puu- ja kivikaiverruksia, reheviä koristeellisia yksityiskohtia ja veistoksia, rikas värien ja valon leikki. Tämä tyyli perustuu klassisten arkkitehtonisten tilauslomakkeiden käyttöön, saatetaan dynaamisen jännityksen tilaan, saavuttaen joskus kouristukset.

Barokin mies hylkää luonnollisuuden, joka tunnistetaan metsästävyydestä, epämääräisyydestä, tyranniasta, raakuudesta ja tietämättömyydestä kaikella, joka romantiikan aikakaudella tulee hyveeksi. Barokkityylinen romanttinen nainen arvostaa ihonsa vaaleutta, hänellä on luonnottoman luonteenomainen, pretensioiva kampaus, korsetti ja korsetti, keinotekoisesti pidennetty hame valaankehyksestä, joka on tehty valaanpalkista. Hänellä on korkokengät. Ja barokkikauden ihanteellinen mies on englantilainen herrasmies. lempeä: herrasmies. "Pehmeä", "lempeä", "rauhallinen". Aluksi hän mieluummin ajeli viiksensä ja partansa, pukeutui hajuvettä ja puuteri-peruukkeja. Miksi pakottaa, jos nyt he tappavat vetämällä musketin liipaisimesta. Barokkikaudella luonnollisuus on synonyymi julmuuksille, synonyymi metsästykselle, vulgaarisuudelle ja ylimääräisyydelle. Filosofille Hobbes Hobbesille luonnon tila Se on tila, jolle on tunnusomaista kaikkien anarkia ja sota. Barokin mies Madame de Montespan Madame de Montespan barokin nainen

Barokkityylille maalauksessa on ominaista sävellyksien dynaamisuus, "tasaisuus" ja muotojen loisto, aristokraattiset ja epätavalliset aiheet. Barokin tyypillisimmät piirteet ovat kirkas palavuus ja dynaamisuus; elävä esimerkki Rubensin ja Caravaggion, Rubens Caravaggio barokin työstä maalaamalla Rubens, Venus ja Adonis. Caravaggio. Saint Jerome

"Hopeaajan hengellinen elämä" - Imagismi. G. E. Valovaya Päivän tie on kulkeva ja leveä - Mutta älä kopioi mustaa rannetta! Musiikkia. Akmeismi. Vadim Shershenevich (1893 - 1942) Sketchta Valkokultatiivistevaha ... Anna Akhmatova (1889 - 1966) kaksikymmentäyksi. Kazimir Malevich "Talonpoika" 1928-1932. EI. Žukovski (1847-1921) K.E. Tsiolkovsky (1857-1935) I.P. Pavlov (1849-1936).

”Venäjän kulttuuri 1800-luvulla” - Sitten alkoi kaupungin säännöllinen rakennus. Yleisö tervehti Glinkan toista oopperaa Ruslan ja Lyudmila kylminä. Esitys aiheesta "Venäjän kulttuuri 19. vuosisadan lopulla - 1900-luvun alkupuolella". Kirjojen julkaiseminen sekä aikakaus- ja sanomalehtiliiketoiminta kehittyivät edelleen. Julkisilla kirjastoilla ja museoilla oli positiivinen rooli maan kulttuurielämässä.

"Futurismi" - Runollinen luovuus sopii matemaattisiin normeihin. "Isku kasvoihin julkisen maun vuoksi." Aleksei Kruchenykh (1886-1968). Egofuturismi oli runoilijan Igor Severyaninin yksilöllinen keksintö. Halu antaa asioille uusi nimi. Venäjän futurismin periaatteet. Futurismi. Futuristien esteettinen ohjelma.

"1800-luvun Venäjän maalaus" - Maalaus luonnosta. Asetelma. 1800-luvun taiteilijat. Kuva henkilöstä. Työskennellä pareittain. Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857). Kuva eri esineistä. 1800-luvun taidetta, jossa venäläisillä taiteilijoilla oli merkittävä rooli, ei voida yliarvioida. 1800-luvulla leimasi venäläisen maalauksen voimakas kukinta, jossa venäläiset taiteilijat jättivät pysyvän jäljennöksen jälkipolville Venäjän kuvataiteen historiaan, joka oli täynnä ihmisten elämän kattavan pohdinnan henkeä.

"Venäjän kulttuuri XVI-luvulla" - ylösnousemuksen telttakattoinen temppeli rakennettiin vuonna 1532. Venäläiset käsityöläiset valmistavat pieniä astioita, heloivat kellot. Sisustustaide. Fresko. 1502-1503 Venäjän arkkitehtuurin suurin muistomerkki 1500-luvun Moskovan Kremlissä. Kivirakentamisen mittakaava kasvoi. Moskova. Ivan Suuri kellotorni.

"Muinaisen Venäjän ikonografia" - kuvake on pyhä esine kirkotaideessa. Kuvake - Armon polku. Kuvake on kuvassa esitetyn rukouksen. Olen temppelissä. Mitä tiedämme kuvakkeista? Vain jostain syystä ohitamme, emme näe, ole huomaamatta, emme halua huomata ja kysyä ... Mikä on ICON? Kuvake on ikkuna henkiseen maailmaan, taivaalliseen maailmaan. Chistyakova N.V.

Esityksiä on yhteensä 12

Esityksen kuvaus Uuden ja nykyajan arkkitehtoniset tyylit dioina

Vuoden 16 loppuun mennessä - aikaisin. 17. vuosisata Renessanssin tiukka symmetria ja harmonia korvattiin uudella arkkitehtonisella tyylillä - barokilla (italialaisesta barokosta - vaatimuksellinen, oikukas). L. Levo. Versaillesin palatsi. Länsimainen julkisivu. 1687 - 1688 Ranska.

Barokin ominaispiirteet Nykyisiä arkkitehtuurikanoneita tarkistettiin ja tuhottiin. Rakennuksissa luotiin runsaasti monimutkaisia, kaarevia muotoja, reheviä koristekoristeita, jotka vääristävät klassisia mittasuhteita. Barokkitalojen liikkeelle annettiin optisen illuusion vaikutus, samoin kuin valon ja varjon jatkuva haiseva leikki.

Merkittävimmät muutokset tapahtuivat rakennusten julkisivujen suunnittelussa. Dissonanssi ja epäsymmetria Runsassti sisustetut seinäportaalit, ovet ja ikkunat ovat saavuttaneet käsittämättömän koon. Haisevat kiharat, patruunat, lehtien ja yrttien seppeleet, ihmishahmot peittivät seinien, kohokuvioiden ja levyjen pinnat kokonaan.

Eri Euroopan maissa barokin nousulla kukoistuksen kanssa oli omat ominaispiirteensä. Tämän tyylin erittäin ristiriitaiset arviot (innostuneesta terävästi negatiiviseen) eivät edelleenkään häiritse barokkiarkkitehtuurin teosten arvostamista.

Venäjällä barokkia edustavat V. V. Rastrellin arkkitehtuurin luomukset: Talvipalatsi, Smolny-luostarin yhtye, Anichkov, Vorontsov, Stroganov-palatsit (kaikki Pietarissa), Katariina-palatsi Tsarskoje Selossa.

Lopussa 17-alussa. 1700-luvulla Barokkityylillä annettiin tapa klassismiin. Kun otetaan huomioon renessanssin muinainen taide ja perinteet, uuden taiteellisen tyylin edustajat loivat ylittämättömät arkkitehtoniset monumentit. Selkeys ja hillitys, rauhallisuus ja arvokkuus, oikeellisuuden ja järjestyksen noudattaminen - näin voit määritellä klassismin arkkitehtuurin ydin.

Klassismin ominaispiirteet. Geometrian ja tilan juhlallinen selkeys. Yksinkertaiset ja tiukat muodot Rauhallinen mittasuhteiden harmonia Muotoa korostava koriste, toistaen esineen ääriviivat Käytännöllisyys ja tarkoituksenmukaisuus Tilavuuksien selkeys Koristeellisuuden jalo, hillitty ja lakoninen sisustus Tasapaino koostumus Suunnittelun säännöllisyys. Säännöllisyys, rytmijärjestys, "kultainen suhde"

Euroopan maissa klassismi oli olemassa alusta asti. 1800-luku, sitten muuttuessaan, se elpyi uusissa, uusklassisissa suuntauksissa 1800 -2000-luvuilla. Yksi vaiheista klassisen tyylin kehittämisessä oli Imperiumin tyyli, joka muotoutui 18-18 vuosisatojen vaihteessa ja saavutti huippunsa Napoleonin imperiumin vuosina (1804-1814).

Imperiumin osavaltion palatsit ja mausoleumit Riemukaaret, pylväät Reljeeiveja friisillä Muinaisen Rooman veistoksen jäljitelmä Sotilaallisen kunnian ominaisuudet Kreikan järjestys

Venäläinen klassismi Venäjällä klassismi oli läpikäynyt useita kehitysvaiheitaan ja saavuttanut ennennäkemättömän laajuuden Katariina II: n hallituskaudella. Bazhenov - Pashkov-talo Moskovassa, Andrey Voronikhin-Kazanin katedraali Adrian Zakharov - Admiralty

Arkkitehtuurissa, 2. kerros. 1800-luvulla Oli tyylikriisi. Mutta silti syntyivät uudet tyylit ja trendit: eklektismi ja nykyaikaisuus. Ekl ktikaee on arkkitehtuurin trendi, joka hallitsi Eurooppaa ja Venäjää vuosina 1830 - 1890. Eklektikolla käytetään "historiallisten" arkkitehtonisten tyylien elementtejä: neorenessanssi, neobarokki, neokokoki, neogotika, pseudo-venäläinen tyyli, uusbysanttilainen tyyli, indo-sarakenilainen tyyli, neo-maurien tyyli). toinen - sillä on täysin erilaiset ominaisuudet. Eklektiikka säilyttää arkkitehtonisen tilauksen (toisin kuin jugend, joka ei käytä tilausta), mutta siinä se on menettänyt yksinoikeutensa. Eklektismin rakennusten muodot ja tyylit on sidottu sen toimintaan. Joten venäläisessä käytännössä venäläisestä K.A.Ton -mallista tuli virallinen temppelirakennustyyli, mutta sitä ei käytännössä käytetä yksityisissä rakennuksissa. Eklektiikka on "monityylistä" siinä mielessä, että saman ajanjakson rakennukset perustuvat eri tyylisiin kouluihin, riippuen rakennusten tarkoituksesta (temppelit, julkiset rakennukset, tehtaat, yksityistalot) ja asiakkaan varoista (rikas sisustus on samanaikaisesti olemassa, täyttäen kaikki rakennuksen pinnat ja taloudellisesti " punatiilinen "arkkitehtuuri). Tämä on perustavanlaatuinen ero eklektismin ja Empire-tyylin välillä, joka saneli yhden tyylin kaikentyyppisille rakennuksille.

Charles Garnier. Grand Opera. 1861-1875 Pariisi Grand Oopperan ilme yhdistää italialaisen renessanssin, barokin ja imperiumin tyylin piirteet. John Nash. Kuninkaallinen paviljonki. 1815 - 1823 Brighton. Iso-Britannia Se rakennettiin 1800-luvun alkupuolella Walesin prinssin, tulevan kuningas George IV: n, asuinpaikaksi. Rakennuksen julkisivu on sekoitus intialaisia, maurien ja kiinalaisia.

Moderni. Se oli arkkitehtuurin todellinen elpyminen, uusi laadullinen vaihe sen kehittämisessä. Epäsymmetriset tilakoostumukset, jotka yhdistivät erikokoisia ja -muotoisia tilavuuksia, tehtiin yhdellä tyylillä.

Nykyajan arkkitehtuurissa kiinnitettiin erityistä huomiota virtaavien rytmien ilmeellisyyteen, rakennusmateriaalien väriin ja tekstuuriin sekä julkisivujen ja sisätilojen koristeelliseen suunnitteluun. Värjättyjä ikkunoita, paneeleja, koristeveistoksia, taottua taivutettua rautaa, kuvioituja keraamisia laattoja ja kankaita käytettiin talojen ja julkisten rakennusten koristeluun.

Idea arkkitehtuurin orgaanisesta yhtenäisyydestä ympäristön kanssa on saanut suuren merkityksen. Kasveista, kuorista, kaloista, vesivirtaista on tullut arkkitehtonisten rakenteiden suosikkimotiiveja. Arkkitehtuurin nykyaikaisuus ilmeni kaikissa Euroopan maissa ja Amerikassa. Franz Shekhtel Ryabushinsky -kartano

Modernista tuli lähtökohta modernin arkkitehtuurin kehittämiselle. Racionalismin ja konstruktivismin ideat kaadettiin uuteen suuntaan - funktionalismiin. Toiminnalliset (hyödylliset) tehtävät aiheuttivat uudentyyppisiä rakennuksia: asemia, tehtaita, tehtaita, siltoja jne. 1900-luvun 60-70-luvulle. Se antaa tietä postmodernismille, jonka yhdestä suunnasta on tullut hi-tech.

Roomaa pidetään barokin syntymäpaikkana ja Roomaa pidetään barokin kotimaana, ja silmiinpistävimmät esimerkit tämän tyylin arkkitehtuurista luotiin Italiassa, Espanjassa, Portugalissa, Etelä-Saksassa, Tšekin tasavallassa, Puolassa, Liettuassa, Espanjan ja Portugalin siirtokunnissa Latinalaisessa Amerikassa. Kaikissa näissä maissa katolinen kirkko oli erittäin vaikutusvaltainen, ja siten barokista tuli tyyli, jonka se hyväksyi.

Uuden tyylin alkua pidetään yleensä pienen kirkon rakentamisena, uuden tyylin alkua pidetään yleensä jesuiittakunnan - Il Gesun - pienten kirkkojen rakentamista Roomassa, joka aloitettiin vuonna 1568 Giacomo Vignola -projektin mukaisesti. Uuden tyylin syntymisprosessia voidaan seurata pääjulkisivulta, josta on näkymä pienelle neliölle, tehty vuonna 1575. Suunnittelija Giacomo della Porta: pylväät ja pilasterit liikkuvat toisiaan kohti, ryhmitetään pareittain, ryhmittely rikkoutuu, julkisivun pinta on ylikuormitettu vahvoilla rytmisillä elementeillä.

Italian näkyvin barokkimestarit olivat Lorenzo Bernini, joka perusti Rooman Pyhän Pietarin aukion grandiosen kokonaisuuden ja muut rakennukset, mukaan lukien lukuisat veistokset ja suihkulähteet. Italian näkyvin barokkimestarit olivat Lorenzo Bernini, joka perusti Rooman Pyhän Pietarin aukion grandiosen yhtyeen ja muut rakennukset. mukaan lukien lukuisia veistoksia ja suihkulähteitä,

Barokkiarkkitehtuurissa massojen ja tilan tasapaino, kannettujen ja kantavien osien harmonia, renessanssiarkkitehtuurille ominainen rauhallinen, mitattu rytmi ovat häiriintyneet. Rakennuksen massat heräävät elämään, tulevat liikkeelle, arkkitehtuurimuodot alkavat puristua toisiaan vastaan, rikkovat selkeiden geometristen ääriviivojen rajat, kiinteä materiaali muuttuu taipuisiksi massiksi, koristeelliset yksityiskohdat luovat hassuisen valon ja varjon leikkiä. Barokkitalojen suunnitelmissa on monimutkaisia \u200b\u200blinjoja konjugoitujen soikeiden ja muiden epäsäännöllisten muotojen suhteen. Sekä ulkoinen että sisäinen tila sisältyvät tähän kiihkeään taisteluun. Ihmeellisesti kaarevat barokkitalojen julkisivut vievät viereiset kadut ja neliöt nopeaan liikkuvuuteensa. Barokkiarkkitehtuuri on suurten kaupunkien ja esikaupunkien yhtyeiden arkkitehtuuri, joka antoi voimakkaan sysäyksen kaupunkisuunnittelun jatkokehitykselle. Barokkiarkkitehtuurissa massojen ja avaruuden tasapaino, kannettujen ja kantavien osien harmonia, renessanssiarkkitehtuurille ominainen rauhallinen, mitattu rytmi ovat häiriintyneet. Rakennuksen massat heräävät elämään, tulevat liikkeelle, arkkitehtuurimuodot alkavat puristua toisiaan vastaan, rikkovat selkeiden geometristen ääriviivojen rajat, kiinteä materiaali muuttuu taipuisiksi massiksi, koristeelliset yksityiskohdat luovat hassuisen valon ja varjon leikkiä. Barokkitalojen suunnitelmissa on monimutkaisia \u200b\u200blinjoja konjugoitujen soikeiden ja muiden epäsäännöllisten muotojen suhteen. Sekä ulkoinen että sisäinen tila sisältyvät tähän kiihkeään taisteluun. Ihmeellisesti kaarevat barokkitalojen julkisivut vievät viereiset kadut ja neliöt nopeaan liikkuvuuteensa. Barokkiarkkitehtuuri on suurten kaupunkien ja esikaupunkien yhtyeiden arkkitehtuuri, joka antoi voimakkaan sysäyksen kaupunkisuunnittelun jatkokehitykselle.

Ranskassa perusti yhden Ranskan merkittävimmistä, loi yhden merkittävimmistä barokin palatsiyhdistelmistä - Versaillesin (1668-1689), josta tuli malli eurooppalaisten hallitsijoiden, myös venäläisten, ylellisille maaseutuasunnoille.

Arkkitehtien Louis Levon suunnittelemassa palatsirakennuksessa ja arkkitehtien Louis Leveaun ja Arduin Mansartin suunnittelemassa palatsirakennuksessa yhdistyvät tilavuuksien klassinen selkeys ja vakavuus pääpeiligalleriassa käytettävän barokkirakenteen kanssa, jonka puitteet peittävät peilit ja maalaukset illuusionaalisesti. Sisätilojen runsaasta kulta-, veistos- ja maalaustyöstä tulee myöhemmin barokkiarkkitehtuurin suosikkitekniikka. Plafondimaalauksessa enkeleistä ja pilvistä koostuvan taivaankappaleen kuva esitetään niin tarkasti, että on vaikea määrittää, missä todellisen tilan raja on ja missä todellisuuden illuusio alkaa.

Venäjän barokin merkittävin arkkitehti oli Francesco Bartolomeo Rastrelli. Vain hän pystyi rakentamaan Elizabethille Tsarskoe Seloon palatsin, joka vastaisi hänen tarpeitaan ja makua. Itse palatsin julkisivu on niin voimakkaasti rytmisesti leikattu sinisellä taustalla erottuvien valkoisten pylväiden voimakkaiden "iskujen" avulla, että yksitoikkoisuudesta ei voida puhua. Vain tarkastelemalla tarkalleen näet palatsirakennuksen perinteisen kolmen rizaliitin rakenteen pylväskuoron takana.

Muista Rastrellin rakennuksista ei voida mainita kuuluisaa. Muista Rastrellin rakennuksista ei voida mainita kuuluisaa talvipalatsia, jolla on upeat suuret portaat, joissa arkkitehti käytti samoja väärien ikkunoiden vaikutuksia - peilejä tilan visuaaliseen laajentamiseen ja Smolnyn katedraalia Pietarissa. Rastrellin tyyliä on mahdotonta olla tunnistamatta. Jopa pienissä rakennuksissa, kuten Smolny-luostarin katedraalissa, hän onnistui luomaan kirkkaan, iloisen, ylpeän tunnelman, vilkkaan valon ja värin leikin, juhlallisen rytmirytmin, hienostuneen siluetin viiden kuoren valmistumisesta.

Eri maissa barokki ilmeni eri tavoin, mutta sen ominaispiirteitä ja muodollisia merkkejä löytyy kaikkialta. Nämä ovat monimutkaisia \u200b\u200bkaarevia suunnitelmia, paksunnettuja pylväitä, jotka korvasivat renessanssin litteät pilasterit, revitty kokonaisuus, rytminen monimuotoisuus ja rikkaus, seinien voimakas plastisus, nopea liike, joukkojen ja avaruuden taistelu, ulkoisen tilan osallistuminen siihen, taiteiden synteesin luominen, jota yhdistää yhteinen käsite ja tyyli, majesteettisten arkkitehtonisten yhtyeiden luominen kaupunkeihin sekä palatsiin ja puistoihin - maaseudulla, runsaasti kulta-, puu- ja kivi-kaiverruksia, reheviä koristeellisia yksityiskohtia ja veistoksia, rikas värien ja valon leikki. Tämä tyyli perustuu klassisten arkkitehtonisten tilauslomakkeiden käyttöön, saatetaan dynaamisen jännityksen tilaan, saavuttaen joskus kouristukset. Eri maissa barokki ilmeni eri tavoin, mutta sen ominaispiirteitä ja muodollisia merkkejä löytyy kaikkialta. Nämä ovat monimutkaisia \u200b\u200bkaarevia suunnitelmia, paksunnettuja pylväitä, jotka korvasivat renessanssin litteät pilasterit, revitty kokonaisuus, rytminen monimuotoisuus ja rikkaus, seinien voimakas plastisus, nopea liike, joukkojen ja avaruuden taistelu, ulkoisen tilan osallistuminen siihen, taiteiden synteesin luominen, jota yhdistää yhteinen käsite ja tyyli, majesteettisten arkkitehtonisten yhtyeiden luominen kaupunkeihin sekä palatsiin ja puistoihin - maaseudulla, runsaasti kulta-, puu- ja kivi-kaiverruksia, reheviä koristeellisia yksityiskohtia ja veistoksia, rikas värien ja valon leikki. Tämä tyyli perustuu klassisten arkkitehtonisten tilauslomakkeiden käyttöön, saatetaan dynaamisen jännityksen tilaan, saavuttaen joskus kouristukset.

Barokin mies Barokin ihminen hylkää luonnollisuuden, joka tunnistetaan rajuudella, epämääräisyydellä, tyrannialla, raakuudella ja tietämättömyydellä - kaikesta, mikä romantiikan aikakaudella tulee hyveeksi. Barokkityöntekijä arvostaa ihonsa vaaleutta, hänellä on luonnoton, pretensiivinen kampaus, korsetti ja keinotekoisesti pidennetty hame valaankehyksessä. Hänellä on korkokengät. Ja barokkikauden ihanteellinen mies on englantilainen herrasmies. lempeä: "pehmeä", "lempeä", "rauhallinen". Aluksi hän mieluummin ajeli viiksensä ja partansa, pukeutui hajuvettä ja puuterijuukuja. Miksi pakottaa, jos nyt he tappavat vetämällä musketin liipaisimesta. Barokin aikakaudella luonnollisuus on synonyymi raakuudelle, rajuudelle, vulgaarisuudelle ja ylimääräisyydelle. Filosofille Hobbesille luonnon tila on tila, jolle on ominaista anarkia ja kaikkien sota kaikkia vastaan.

Barokki maalauksessa Barokkityylille maalauksessa on ominaista sävellyksien dynaamisuus, "tasaisuus" ja muotojen loisto, aristokratia ja epätavalliset juoni. Barokin tyypillisimmät piirteet ovat silmiinpistävä palavuus ja dynaamisuus; elävä esimerkki on Rubensin ja Caravaggion teos.

Teosta voidaan käyttää oppituntien ja raporttien järjestämiseen aiheesta "Kulttuuri ja taide"

Valmiit esitykset kulttuurista, taiteesta, valokuvauksesta jne. voidaan ladata verkkosivustoltamme. Värikkäitä dioja selityksineen, kuvia, muotokuvia, valokuvia sisältävät tiedot maailman taidekulttuurin, valokuvauksen ja valokuvauksen kehityksestä, suuntauksista ja tulevaisuudennäkymistä.