Lippuja näytelmään “Metsä. Toista Les Moskovan taideteatterissa

Koti / Riita

Kuva: Yuri Martyanov
Ohjaaja Serebrennikov muutti Lesistä näytelmän naisten seksuaalisesta emansipaatiosta

Roman Dolzhansky. ... Ostrovsky Taideteatterissa ( Kommersant, 27.12.2004).

Gleb Sitkovsky. ... "Metsä" Tšekhovin Moskovan taideteatterissa ( Sanomalehti, 27.12.2004).

Grigori Zaslavsky. Ostrovskyn komedia Tšekhovin Moskovan taideteatterissa ( NG, 27.12.2004).

Marina Davydova. ... Lähtevän vuoden loppupuolella Moskovan taideteatteri puhkesi kuluvan kauden kirkkaimmalla ja mieleenpainuvimmalla ensiesityksellä ( Izvestia, 27.12.2004).

Anna Gordeeva. ... Kirill Serebrennikov järjesti Les ( Uutiset, 27.12.2004).

Alena Karas. ... Moskovan taideteatteri. Tšekhov näytti toisen Ostrovskyn näytelmän ( RG, 27.12.2004).

Elena Yampolskaja. ... "Metsä". Kirill Serebrennikov ( Venäjän kuriiri, 28.12.2004).

Natalia Kaminskaya. ... "Metsä" A. N. Ostrovsky Moskovan taideteatterissa. A. Tšekhova ( Kulttuuri, 30.12.2004).

Oleg Zintsov. ... Ostrovskin "metsä" itää Neuvostoliiton aikana (Vedomosti, 11.01.2005).

Marina Zayonts. ... Kirjan Serebrennikovin näyttämö A.N.Ostrovskyn "metsä" Moskovan taideteatterissa. Tšekovista tuli todellinen sensaatio Moskovan teatterikaudella ( Tulokset, 11.01.2005).

Metsä. Moskovan taideteatteri nimetty Tšekhovin mukaan. Paina esityksestä

Kommersant, 27. joulukuuta 2004

"Metsästä" on tullut metsä

Ostrovsky Taideteatterissa

Tšekhovin Moskovan taideteatterin ensi-iltana on uusi vuosi Ostrovskin metsä Kirill Serebrennikovin ohjaama. Sanomalehdet lepäävät tammikuun ensimmäisellä viikolla, ja teatteri on kutsunut toimittajia viimeiseen ensiesittelyä edeltävään tapahtumaan. ROMAN DOLZHANSKY luuli nähneensä kaksi kokonaisuutta.

Yksi klassisen venäläisen draaman ihmeistä, Ostrovskin metsä on kirjoitettu siten, että jokaisen ohjaajan on ehdottomasti tehtävä valinta, mikä näytelmän kahdesta tontin päälinjasta pitää tärkeimpänä. Joko keskityt tapahtumiin Penkan kartanossa, jossa maanomistaja Gurmyzhskaya käy kauppaa puutavaralla, ei hänen ensimmäisellä nuoruudellaan, haaveilee nuoren Alexis Bulanovin puolesta ja lopulta naimisiin hänen kanssaan. Tai laajentaa kahden vaeltavan näyttelijän, tragedia Neschastlivtsevin ja koomikko Schastlivtsevin rooleja, joista on tullut kotitalonimi. Itse asiassa "Metsän" keskimääräinen tilastollinen tulkinta koostuu kahden maailman törmäyksestä - tiheästä vuokranantaja-suosta ja maakunnan teatterin vapaamiehestä, joista kahdella ritarilla ei ole penniäkään taskussa, mutta ne eivät miehitä aatelistoa.

Kirill Serebrennikov on yksi ohjaajista, jotka tietävät paljon heittävistä eleistä, kirkkaasta teatterivastaanotosta ja juhlallisista yllätyksistä. Mutta hän ei suostu tunnustamaan teatteriromanssin paremmuutta jokapäiväisen elämän mautonta kohtaan - tässä romanttisuudessa piilee yleensä liian paljon mautonta. Ohjaajan on paljon mielenkiintoisempaa käsitellä jokapäiväistä elämää, toisin sanoen yhteiskuntaa ja sen historiaa, aktiivisilla teatterivälineillä. Kirill Serebrennikov ja taiteilija Nikolai Simonov siirtivät Ostrovskyn komedian toiminnan viime vuosisadan 70-luvulle, Neuvostoliittoon, haaveillen kielletystä ylellisyydestä ja porvarillisesta onnesta. Tähän maailmaan, jossa "seksuaalista vallankumousta" ei voida kutsua sen todellisella nimellä, mutta jossa intohimojen vapaus kasvoi sääntöjen vapauden puutteesta.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (muuten, Ostrovskin sankaritar ei ole "Ostrovsky", vaan ikään kuin Neuvostoliiton komediasta) asuu vaatteissa ja sisätiloissa, kopioitu ihmeestä, jonka saksalaisen "Neckermann" -lehden ystävät toivat ja lukivat reikiin. Joten tyttöystävät itse ovat oikeassa - ohjaaja lisäsi voimakkaasti naisten keskittymistä hahmoluetteloon, Uara Kirillovichin ja Evgeny Apollonovichin naapureiden sijasta "Metsään" ilmestyi naapureita - Uara Kirillovna ja Evgenia Apollonovna (jälkimmäistä, muuten, soittaa hurmaavasti ja tyylikkäästi Moskovan taideteatterin veteraani Kira Nikolaevna Golovko, joka aikoinaan näki Meyerholdin "Metsän" ja soitti Aksjušaa Moskovan taideteatterin "Metsässä" vuonna 1948). Ja vanhan palvelijan Karpin sijasta - pari hauskasti piikaista pientä tärkkelystatuoinnissa, täsmälleen juhlan erikoisbuffetista. Yleensä näytelmässä on paljon selkeästi tunnistettavia ja hyvin toimivia aikakauden merkkejä, yksityiskohtia ja ääniä: kristallikruunut ja radionauhuri, kodin tuolit ja yksinkertaiset nähtävyydet leikkikentältä, harmaa passbook laatikossa ja valtava koko lavalla taustakuva, Lolita Tores ja Vysotskyn laulu alla kitara. Lisäksi lavalla on lasten kuoro, joka antaa metsän koko ilmapiirille paitsi musiikillisen tunnelman myös loogisen täydellisyyden.

Neuvostoliiton lapsuuden nostalgisessa helvetissä, tässä Kirill Serebrennikovin "naisten kaupungissa", syntyy ja kasvaa ikääntyvän naisen korvaamaton intohimo nuoresta miehestä. Ohjaaja näytti herättävän Natalya Tenyakovan vuosien ajan kestäneestä näyttelijän lepotilasta: hän jäljittelee yksityiskohtaisesti ja rohkeasti naurettavilla letuilla tädin muuttumisen himokkaaksi, hajotetuksi heteraksi lyhyessä mekossa ja korkeassa saappaassa. Sinun pitäisi nähdä, kuinka rouva Tenyakova kutistaa silmiään kohti nuorta miestä, joka tekee kotivoimistelua shortseissa ja T-paidassa. Ja kuinka epätavallisen lahjakas nuori näyttelijä Yuri Chursin pelaa erilaista muutosta, hankalasta rumasta ankanpoikasta röyhkeään taloudenhoitajaan, täytyy myös nähdä. Loppukilpailussa Bulanov pitää pääpuheen mikrofonin edessä ja suorittaa yhdessä lasten kanssa Pakhmutovan ja Dobronravovin hitti "Belovežskaja Pushcha". Naapurit, selvästi innoittamana Gurmyzhskayan esimerkistä, tarttuvat teini-ikäisiin kuoroihin ja asettavat ne vierekkäin pöytään.

Kirill Serebrennikov johtaa sankarinsa onnelliseen epilogiin ja samalla umpikujaan: ei ole sattumaa, että piika Ulitalla on jo sulkeutuvan verhon varjossa aikaa laittaa hautaseppele Gurmyzhskayan jalkoihin. Sankaritar Yevgenia Dobrovolskajalla oli esityksessä myös kaivattua naisten emansipaatiota - keski-ikäinen päihitelty idiootti Arkashka Schastlivtsev pystyi tekemään työn. Mutta avantgarde Leontjevin hahmo valitettavasti osoittautui näyttelijäksi, ja pettymys hänen sosiaalisesta asemastaan \u200b\u200bosoittautui Julittalle voimakkaammaksi kuin lihan kiusaus. Uudessa Moskovan taideteatterissa "Forest" teatterilla ei ole lainkaan magneettista voimaa, ja köyhä sukulainen Aksyusha pakenee kartanosta ei siksi, että Neschastlivtsev vihki hänet näyttelijäksi. Sulhasensa Peterin mielialan perusteella nuoret menevät hippeihin ja pitävät hauskaa tanssilattioilla.

Teatteriteeman mukaan tämän rohkeasti ja lahjakkaasti keksityn ja kaiken kaikkiaan kiehtovasti esitetyn esityksen päävika liittyy toisiinsa. Mielestäni johtajan nimittämisestä Neschastlivtsevin rooliin Dmitry Nazarovista tuli johtajan valitettava virhe. Herra Nazarov, sankarillisen rakenteen, laaja-alaisen eleen ja hillittömän temperamentin näyttelijä, toimii veriverisesti ja energisesti, ei vähempää kuin hänen kykynsä. Mutta tämä on vain huono: hänen Neschastlivtsev näytti vaeltavan Moskovan taideteatteriin "Forest" täysin erilaisesta esityksestä. Ja vastoin tahtoaan, pelkästään luonnollisten tietojen perusteella, herra Nazarov melkein rikkoi koko ohjaajan pelin melkein polkemalla pääteemaan. On täysin mahdollista, että hän saa pääosan yleisön suosionosoituksista. Mutta älä imartele itseäsi. Loppujen lopuksi, koska ohjaajan aikomus liittyy tiettyyn aikakauteen, on syytä muistaa, että kyseisiä vuosia leimaa täysin erilainen näyttelijätyyppi, näkymättömyys, sulautuminen elämään ja karttaminen koturnovilta. Mitä tapahtuisi, jos ylellinen, arvostettu toisen aikakauden vaatekaappi tuotaisiin yhtäkkiä 70-luvun huomaamattoman tyylikkyyden sisätiloihin?

Sanomalehti, 27. joulukuuta 2004

Gleb Sitkovsky

"Biisonisi lapset eivät halua kuolla"

"Metsä" Tšekhovin Moskovan taideteatterissa

Kirill Serebrennikovin Mkhatov-seikkailu on yhä kiinnostavampi seurata. Ymmärrettävän ohjaajan käsiala ja kekseliäisyydet tekivät Serebrennikovista persoonan kaikenlaisille Moskovan teattereille hetkessä, mutta kahden viimeisen kauden aikana taitava tuottaja Oleg Tabakov melkein yksityisti tämän ohjaajan, jonka käsissä Serebrennikov tuli riippuvaiseksi klassikoista. Vuosi Gorkyn kiistanalaisen "porvarillisen" jälkeen ohjaaja otti Ostrovskyn näytelmän "Metsä" saavuttaen huomattavasti merkittävämmän menestyksen.

Serebrennikov ei ole ajattelija, hän on keksijä. Sen sijaan, että hän ahkerasti raivaisi tiensä tiheiden tekstiryhmien läpi, hän pyrkii aina liukastumaan päästä, liukumaan sileää pintaa pitkin - kolahduksesta kolahdukseen, upeista numeroista toiseen. Eikä jokaisessa näytelmässä tule tällainen numero, mutta kun olet sammuttanut kolhun, voit, tietysti, pudottaa hännän luun. Mutta Ostrovskyn näytelmän kohdalla tällainen jännittävä pujottelu antoi vaikuttavia tuloksia: on selvää, että tässä "metsässä" Serebrennikov tutki kaikkia polkuja etukäteen.

Lyhin polku, kuten kävi ilmi, kulkee 70-luvulla, ei viimeisen, vaan viime vuosisadan. Itse asiassa pihalla, eräiden luonnonkaunis merkkien mukaan, 2000-luku on ollut jo kauan, mutta tässä tiheässä usein aika, aika on varmasti pysähtynyt, ja näyttelijä Natalya Tenyakova vangitsi Gurmyzhskaya-ampuja 100% tunnistettavana Neuvostoliiton naisena, joka pysyi ikuisesti ruokavaliossa, joka tunnetaan nimellä "pysähtyminen" ... Ja mitä rakkaimmat dinosaurukset ympäröivät Raisa Pavlovnaa, kuinka upeita vanhoja naftaleeninaisia, jotka pääsivät ulos paksuuksista ... Ostrovskilla ei todellakaan ole vanhoja naisia, ja Serebrennikov valmisti ne varakkaista vanhoista naapureistaan: Evgeny Apollonovichilta pienen leikkauksen jälkeen (tietysti tekstin yli) , - älä ajattele huonosti), osoittautui Evgenia Apollonovna, Uara Kirillovichista - Uara Kirillovna.

Ihastuttavan tytön Aksyushan (Anastasia Skorik) kärsimykset, joita Belovežskaja Pushchan rakastajatar ei saa mennä naimisiin, eivät olleet kovin mielenkiintoisia Serebrennikoville, ja tämä rooli itsessään siirtyi tärkeimmistä toissijaisiin. Esityksen kaksi voimakkainta näyttelijätyötä ja kaksi ilmeistä semanttista aksenttia ovat Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ja Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Metsä ja vapaus. Ja koska tällainen vastakkainasettelu on syntynyt, Aksjusan puolesta kuivuva Peter (Oleg Mazurov) ei voi tulla toimeen ilman Vysotskin laulua vaarallisesta metsästä: "Sinun maailmasi on velhoja tuhat vuotta ..."

Neuvostoliiton tuhatvuotinen metsä ei rentoudu tarttuessaan kiinni oksahenkisiin ihmisiin, ja varattu melodia jatkuu ja jatkuu ikään kuin pilaantuneella levyllä. Vain joskus korkealla oksilla neonpunainen valo välähtää ajatuksen, joka hyppäsi yhden metsän asukkaan päähän, sitten toiselle: "EIVÄT SAA MINUA POIS?" Sererennikov-esityksen huipentuma on hääjuhlat ravintolassa, jota seuraa sama surullinen Pakhmutova. Koko pop-teko on laadittu: nuori hyväntahtoinen Raisa Pavlovnan (Juri Chursin) sulhanen, joka leimaa kantapäänsä maahan, muuttuu Vladimir Vladimirovichin sylkemiseksi kuvaksi. Avajaiset ("Hyvät herrat, vaikka olenkin nuori, mutta otan paitsi omat, myös julkiset asiat hyvin lähellä sydäntäni ja haluaisin palvella yhteiskuntaa"), naurettavan yleisön valituksen alla.

Kaikki tämä esite ja suorapuheinen farsismi eivät päässeet kummallakin tavalla merkittävään ristiriitaan Ostrovskyn tekstin kanssa, ja tällainen lähestymistapa vanhaan näytelmään ei voi jättää muistamatta Meyerholdin "Metsän" legendaarista tuotantoa vuonna 1924. Meillholdille Kirill Serebrennikov omisti esityksensä, eikä tämä omistautuminen näyttänyt kireältä. Loppujen lopuksi kuuluisa "nähtävyyksien asennus" - selvästi Serebrennikovin osassa. Otettuaan Ostrovskyn hän istutti kokonaisen "metsän" nähtävyyksiä - suurin osa niistä osoittautui tarkoituksenmukaisiksi ja nokkeliksi.

NG, 27. joulukuuta 2004

Grigori Zaslavsky

Hyvä metsässä!

Ostrovskyn komedia Tšekhovin Moskovan taideteatterissa

Sinun täytyy nähdä tämä "Metsä".

Kirill Serebrennikovin ohjaama "Metsä" on paras, mitä voitiin nähdä tällä kaudella. Kuvittele: Schastlivtsev (Avangard Leontyev) tulee ulos kolmella metalliverkolla munia varten, jossa hänellä on joitain Neuvostoliiton näytelmiä, lasit, liimattu nenän sillalle ja sidottu joustavalla nauhalla, joka ryöstää harvinaisen kasvun päänsä takana. Ja pieni vuohenmarja repetään leualta Neschastlivtsevin (Dmitry Nazarov) ensimmäisestä pyynnöstä. Rekvisiitta, veli! Ja kauppias Vosmibratov (Alexander Mokhov), joka ilmestyy houkuttelevaksi, tuo mukanaan lastenkuoren "Voskhod" - noin kolmekymmentä ihmistä: "Varattu melodia, varattu etäisyys, kristalliaamun valo on valoa, joka nousee ympäri maailmaa ..."

Näytelmässä olevan metsän sijasta on valokuvataustakuvia (Nikolai Simonovin esittämä scenografia), ja veljekset näyttelijät eivät tapaudu niityllä, vaan asemabuffetissa, jossa tiskillä kuljetaan tusinaa olutta mukia keskustelujen ja muistojen kera, ja työmatkat ohitetaan ... Ja kun hän puhuu Schastlivtsev elää sukulaisten kanssa ja tulee kauheaan ajatukseen, kuuluisa kysymys "Pitäisikö minun kuristaa itseni?" punainen neonnauha syttyy heidän päänsä päälle. Käy tapaamassa tätinsä, Neschastlivtsev vaihtaa kangashousunsa solmioon (Evgenia Panfilovan ja Kirill Serebrennikovin puvut). Ja Gurmyzhskayan (Natalya Tenyakova) talon tuolit ovat peräisin tšekkiläisistä 60-luvun lopun sarjoista ja iso, samoilla vuosilla, radion korkeilla jaloilla. Hämmästynyt rahasta, jonka Gurmyzhskaya varaa, Neschastlivtsev ottaa arkkustaan \u200b\u200bei kultaa vaan säästökirjoja.

Tuli iloinen esitys, ja Serebrennikov otti hauskaa tekstistä, ja kuvan epäjohdonmukaisuudet Ostrovskyn sanoin vain vahvistavat sarjakuvaa. Esimerkiksi näytelmässä Gurmyzhskaya on vanhempi kuin Ostrovskyn ikä, ja Ulita (Evgeniya Dobrovolskaya) päinvastoin on nuorempi. Mikä on luonnotonta siinä, että naimisiin tuleva Gurmyzhskaya kutsuu itseään saman ikäiseksi kuin Ulita? Ja hän haluaa makeuttaa pillerin ja - "Ostrovskyn mukaan", ryhtyy väittelyyn: olet nuorempi ... Vielä hauskempaa.

Kuinka hyvä Nazarov on: tässä hän on vihdoin! - saa omansa, soittaa omansa, venäläisen luonteensa täydessä laajuudessa - mikä ääni! Mikä temperamentti näyttää melkein hänen mukaansa - talo räjäyttää.

Kuinka hyvä Tenyakova on! Kuinka peloton, kuinka äärimmäinen, millä valmiudella hän menee kaikkiin ohjaajien provokaatioihin. Ja Kira Golovko, joka - jotta emme yrittäisi laskea ikäänsä, viittaamme toiseen päivämäärään, joka on peräisin ohjelmasta: hän tuli Moskovan taideteatterin ryhmään vuonna 1938. Kypsyydestään huolimatta hän on huligaani muuhun nähden ja saa erityisen mielihyvän siitä, että hänen pelissään ei ole akateemista jäykkyyttä eikä haalistuneiden varjojen kunnioittamista.

Ohjelmasta voit saada selville, että näytelmän luojat omistavat tulkintansa "Metsästä" "Neuvostoliiton teatterille ja Vsevolod Meyerholdille". Meyerholdin kanssa - se on ymmärrettävää: 1920-luvun puolivälissä hän järjesti Lesin, jossa oli myös paljon omaehtoista tahtoa. Tunteiden ahdistama Aksyusha tarttui köyteen ja alkoi kiertää nostamalla jalkansa maasta. Oli sellainen vetovoima - sitä kutsuttiin "jättiläisaskelmiksi". Myös Serebrennikovin Aksyusha nousee lavan yläpuolelle siipien selän takana. Kokoontunut näyttelijä, kysymykseen "Oletko menossa?" vastaa heti oppineella näyttelijän kielenkääntäjällä: "Aion kuoppia pitkin, en jätä kuoppia."

Mitä Neuvostoliiton teatteriin, oikeudenmukaisesti, lainausmerkeinä, lainausmerkeinä ja ilman, näytelmässä - kymmenen senttiä, ja Serebrennikov lainaa iloisesti, ilman tuskallista pohdintaa (mutta ei ilman temppuja!) Eikä vain Neuvostoliiton teatterista: sanokaa, kaksi piikaa, Suurikokoiset tädit, tärkkelystatuoinnissa ja valkoisissa esiliinoissa, ovat juuri koristaneet Hermaniksen "ylitarkastajaa", ja loisteputkien kirkkaasta valosta on viime aikoina tullut yleinen paikka nykyteatteritaiteilijoille, vaikka se oli tarkoituksenmukaista Marthalerin esityksissä ...

Metsässä, jossa puhumme iloisesta, kaiken valloittavasta teatterista ja vapaasta näyttelijästä, muuten kaikki sopii tähän "ulottumattomiin" näytelmiin. Vallankumouksellisen klassikon parafraseerattuna mikä tahansa huliganismi on vain jotain arvoista, kun se osaa puolustautua. Et voi kiistellä. Enkä halua kiistellä Serebrennikovin kanssa. Hän on oikeassa. Lähes kaikki on oikein. "Muistojen jumalana romukauppiaan kasvoilla" hän löytää lopulta paikkansa ja hyvän omistajan jokaiselle.

Ja lasten kuoro? Köyhät lapset, joiden on pysyttävä loppuun asti, melkein yksitoista! Mutta - et voi väittää - esitys olisi menettänyt paljon ilman heidän lopullista julkaisua. Ja haluaisin sanoa erityisesti tästä poistumisesta ja erityisesti kiitos siitä.

Kun Bulanov (Yuri Chursin, joka menestyi menestyksekkäästi Moskovan taideteatterin näyttämöllä) menee naimisiin ja Gurmyzhskaya menee naimisiin, hän ilmestyy polvin yläpuolella olevilla kiiltonahkakengillä ja lyhyellä valkoisella mekolla, hänellä on tiukka puku. Hän astuu mikrofonin luokse ja sanoo mitä hänen pitäisi tehdä. Gurmyzhskaya neuvoi häntä asettumaan asumaan, ja Bulanovin äänessä on metallisia nuotteja, puhe liikkuu tutuilla lyhyillä "viivoilla", intonaatioilla, jotka yleisö muistaa äskettäisestä kolmen tunnin viestinnästä journalistiyhteisön kanssa ... Ja sitten on kuoro - se rakentaa ja laulaa "Belovezhskaya Pushcha".

Moskovan taideteatterille, joka ei kiirehdi poistamaan Jukos-tunnusta ohjelmista ja julisteista, tämä viaton huvi on muuttunut siviilitoimeksi. Yleisö "purki" kaikki vihjeet heti ja alkoi taputtaa niin innostuneesti, että suosionosoitukset melkein häiritsivät esityksen jatkumista.

Izvestia, 27. joulukuuta 2004

Marina Davydova

"Metsään" edessä

Lähtevän vuoden loppupuolella Taideteatteri aloitti kuluvan kauden kirkkaimman ja mieleenpainuvimman ensiesityksen. Kirill Serebrennikov julkaisi Ostrovskyn Lesin Moskovan taideteatterin suurella näyttämöllä.

Serebrennikov on aina ollut jonkinlainen ulkopuolinen venäläiselle teatterille. "Metsän" ensi-iltansa jälkeen on vihdoin selvää, miksi. Venäläisten esitysten toiminta (ja tämä on heidän tärkein erottava piirteensä!) Kehittyy pääsääntöisesti kauniin ajattomassa taikamaailmassa. Serebrennikoville ajasta on päinvastoin tullut melkein tärkein. Hän osaa ohjata esityksiä ihmisistä erityisissä historiallisissa olosuhteissa, taiteellisten (ja useammin ei-taiteellisten) kaukaisista ihmisistä - hän ei voi eikä halua. Moskovan taideteatterin ensi-ilta vastaukset kysymyksiin missä ja milloin näytelmän tapahtumat tapahtuivat pääosin ohjaajan käsityksen. Mutta alkuperäiset olosuhteet ovat jäykät ja älykkäät.

"Les" -toiminta siirrettiin Venäjän kuusikymmentäluvun loppupuolelle, ja kaikki siihen liittyvät visuaaliset ja musiikilliset seuraukset - passikirjat, hana-aukko, oletettavasti venetsialaiset lasikruunut, oviverhot "bambun alla", rinnan kaltainen vastaanotin, oranssi naisyhdistelmä ... itse Raisan kartano ... Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) muistuttaa jonkinlaista ensimmäisen luokan lomanviettäjille tarkoitettua täysihoitoa, jossa on juhlasali ja konserttipiano. Selkeä sesongin ulkopuolella. Kuparivuoren emäntä, lautakunnan merkityksessä, vaivaa melankoliaa. Noin - naisvaltakunta. Gurmyzhskayan rikkaista naapureista tehtiin korkean tason työntekijöiden lesket, jotka kärsivät miesten poissaolosta vähintään Raisa Pavlovna itse. Neuvostoliiton puritaanitavat neulovat kättä ja jalkaa, mutta ihmisen kiintymys haluaa kouristella. Kohun raivoon. Istumalla etualalla, taloudenhoitaja Julitta levittää jalkansa kompassilla palavalla silmällä, järkyttäen naista tavoilla ilmaista ajatuksiaan, josta kuitenkin molemmat todella pitävät. Wiry, vähän kuin petolintu Bulanov (Juri Chursin), joka harjoittaa käsipainoja aamuisin, täällä tietysti kävelee kuin kuningas. Tällaisessa sukupuolitilanteessa Komsomol-työntekijän ura on taattu hänelle. Vosmibratov (Aleksandr Mokhov), joka muuttui kauppiaasta vahvaksi yritysjohtajaksi, unelmoi liittyä Neuvostoliiton aatelistoihin. Kun hän menee naimisiin poikansa Pietarin kanssa köyhän Gurmyzhskaya Aksyushan sukulaisen kanssa, hän tuo mukanaan lapsikuoron, jolla on sopiva ohjelmisto - ja miten muuten osoittaa rakastajalle ideologisesti vahvistettua kunnioitusta? Tämän koko tarinan on keksinyt Serebrennikov täydellisesti ja soitti hämmästyttävän hyvin. Erityisen vaikuttava on yksinkertainen Neuvostoliiton nainen Ulita Yevgeniya Dobrovolskaya, joka kaipaa vapaata rakkautta, ja Gurmyzhskaya Tenyakovaa voidaan yleensä pitää suuren näyttelijän paluuna suurelle teatterimatkalle (kohtaus, jossa hän keskustellessaan Aksyushan kanssa ei paljasta herraa auktoriteettia, mutta naispuolista heikkoutta, joka rajoittuu hysteriaan, pelataan melkein hysterian reunalla) ).

Toinen juttu - edellä mainitut Peter (Oleg Mazurov) ja Aksyusha (Anastasia Skorik) - keksittiin myös hyvin (nämä seksuaalisen vallankumouksen lapset, jotka Vysotskyn kitaralle kolisivat, eivät välittäneet mistään moraalisäännöistä), mutta soittivat heikommin. Aksyusha on niin kömpelö intohimoisissa impulsseissaan, että ohjaajan on peitettävä hänet koko ajan erilaisilla temppuilla aina lentämiseen lepotuolilla ritilän alla, mutta tämä ei pelasta aihetta kokonaisuutena. Lopuksi kolmas, kenties tärkein linja - teatterin teema, näyttelijät freelance, onnekkaat ja epäonniset, halveksivat pöllö-aatelisten filistealaista ja häneen liittyvää käteisen puhtauden maailmaa - soitettiin erinomaisesti (ja kuka epäilisi, että näyttelijäduetti Dmitry Nazarov - Avantgarde Leontjev ei tuota pettymystä), mutta se on keksitty vähemmän vakuuttavasti. Vallankumousta edeltäneen Venäjän provinssitragistien ja koomikoiden maailmasta on vaikea kääntää Neuvostoliiton Venäjän puolidissidenttiseksi bohemiaksi, vaikka hän on asettanut häpeällisen Brodskin runot Neschastlivtsevin suuhun. Nämä kaksi maailmaa olivat olemassa eri lakien mukaan, ja laajalti niitä yhdistää vain rakkaus voimakkaita juomia kohtaan, jonka loistava duetti osoittaa selvästi. Suolaiset näyttelijät, joita Moskovan taideteatteriesitys on täynnä (kuten kärsimätön Schastlivtsev, joka avaa Ulitan mekon selällään, laittaa lasit nenälleen, kuinka rypytysperuukissa muuttanut Gurmyzhskaya korjaa koskettavasti Neschastlivtsevin), säästävät konseptin puutteita.

Nämä nokit - tai yksinkertaisemmin sanottuna nimenomaan venäläinen etutyyli - yhdistettynä eurooppalaisen teatterin avantgarden periaatteisiin (vain sokea ihminen ei huomaa, että Christoph Marthaler vietti yön tämän esityksen lavamallissa yhdessä uskollisen liittolaisensa Anna Fibrokin kanssa) ja luovat Kirill Serebrennikovin erityisen tyylin, jonka ympärillä teatteriyhteisö ei kyllästy keihäiden murtamiseen, ikään kuin unohtaa, että oman tyylin omistaminen on sinänsä synonyymi lahjakkuudelle. On noloa, että loppupuolella tämä tyyli, kuten synti, alkaa liukastua puhtaaksi Sotsartiksi ja siitä jonkinlaiseen "Smehopanoramaan", jossa lyhyessä mekossa oleva Gurmyzhskaya muistuttaa Alla Pugachevaa ja hänen komsomolimiehensä hyvin pestyillä poskilla - nuori klooni BKT: sta. En ymmärrä, vaikka katkaisisitkin, miksi, jos niin monet asiat on hyvin harkittu, meidän on jätettävä niin keksitty tai lainkaan miettimätön (esimerkiksi yritys muuttaa Julitta Katerinaksi Ukkosmyrskystä).

Serebrennikovin suorituskyky on yleensä erittäin turha ja epätasainen. Postmodernin "metsän" takana, joka tuoksuu kipeästi tuoreudesta ja viehättää viidakkoonsa, ei toisinaan voida tehdä puita. Mutta kaikessa, mitä hän tekee, on sellainen halu, niin voimakas harhaluulo, halu olla moderni, että se on itsessään paljon arvoista. Loppujen lopuksi teatteri on yleensä taidetta aikalaisilleen. Ja vain niiden, jotka kuulevat ajan äänen, tulisi harjoittaa tätä taidetta. Kirill Serebrennikov kuulee hänet.

Vremya Novostei, 27. joulukuuta 2004

Anna Gordeeva

Kuka on häät, kuka totuus

Kirill Serebrennikov lavastettiin Moskovan taideteatterissa "Les"

Seitsemänkymmentäluvut? Seitsemänkymmentäluvut, mutta ei yhdeksästoista vuosisata (kun Ostrovsky kirjoitti Les), mutta 1900-luku. Kirill Serebrennikov toi meidät sata vuotta lähemmäksi tarinaa viisikymmentävuotiaasta naisesta, joka meni naimisiin lukio-opiskelijan kanssa, ja kahdesta näyttelijästä, jotka vaelsivat hänen omaisuuteensa. Puvut (Evgenia Panfilova ja Serebrennikov) ovat tarkkoja: nahkatakit rikkauden merkkinä, farkut ilmestyvät nuoremmalle sukupolvelle. Tilanne (taiteilija Nikolai Simonov) on monimutkaisempi: insinöörit sisustivat huoneistot tšekkiläisillä huonekaluilla (kirjautumalla sisään ja kirjautumalla sisään pitkään); hyvin toimiva puolueen virkamiesten luokka mieluummin jotain tummempaa ja kiillotettua. Epätarkkuus on perustavanlaatuinen: Serebrennikov ei ole kirjoittanut uusia elämäkerroja vedettyään hahmot aikansa. (Teksti vastustaa: kaikki kunnioittavat "-s" on poistettu, jotkut yksityiskohdat ovat kadonneet, mutta lause "Esittelen sinulle nuoren aatelisen" säilyy. Millaisia \u200b\u200baatelisia 70-luvulla? Jo jo, ei vielä.) Kenestä tuli Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya 1900-luvulla, ei se on hyvin selvää: onko hänen edesmennyt aviomiehensä aluekomitean sihteeri vai vastaiko hän suuresta myymälästä, sillä ei ole merkitystä. On tärkeää, että hän on rikas; että köyhä sukulainen ja ystävän yhtä köyhä poika asuvat hänen talossaan; että hän on kurjuus ja että kerjäläinen näyttelijä näyttää omaisuudellaan esimerkin huolettomasta aatelisuudesta.

1900-luvulla näytelmä pelkistettiin usein toimivan aateliksi, joka ylitti rikkaiden ahneuden ja itsekkyyden. (On selvää, että venäläisen älymystön romanttinen mytologia heijastui Lesjassa - myös eskapismin motiivit soivat.) 2000-luvulla Serebrennikovin teoksessa tämä aihe on myös tärkeä, mutta toinen - vallan jatkuvuuden aihe - tasapainottaa sitä.

Serebrennikov on uhkapelien keksijä, kirkas muunnelma. Hän ryntää jokaiseen huomautukseen ja värittää sen ("Ole hyvä, kynä" - ja Gurmyzhskaya ojentaa kätensä mittaamaan painostustaan; Schastlivtsevin ajatus "pitäisikö minun ripustaa itseni" korostetaan sipulilla, osoittautuu ilmassa roikkuvaksi iskulauseeksi). Mutta jongleeralla yksityiskohdilla, ohjaaja rakentaa esityksen jäykästi - finaalissa linjat yhtyvät tarkasti.

Yksi rivi - Gurmyzhskaya ja Bulanov. Gurmyzhskaya Natalia Tenyakova on mestariteos. Pieni ovela ja herrasmielisesti vaikuttava; ei kovin älykäs, mutta merkittävä; laskemalla vuoropuhelun aikana renkaat keskustelukumppanin käsissä; pukeutua a la Alla Pugachevaan (lyhyt valkoinen takki ja mustat saappaat polven yläpuolelle) häihin lukiolaisen kanssa ja kävelemään tässä asussa niin uhmakkaasti iloisesti, ettei hänen koskaan tule mieleen nauraa. Bulanov (Juri Chursin) on velvoittava poika, säälittävä, mutta valmis mihin tahansa etukäteen. Hän näyttää heikolta, mutta tekee harjoituksia, tekee itsepäisesti punnerruksia; hän katsoo tarkkaan valmistautuessaan lähtöön, mutta pelkää väärää lähtöä kuin tulta, pelkää, että hänet ajetaan pois ja reagoi siksi vain ilmeiseen kutsuun. Tässä on tämä odottava ilme - ja heti hankittu huijaus, kun tajusin: voit! tätä he odottavat! Häät, hänellä on tiukka puku ja solmio, hän alkaa jo antaa käskyjä, ja hänen puheensa - kätensä rintaan painettuna Belovezhskaya Pushchaa johtavan lasten kuoron säestyksessä - muistuttaa selvästi valaa. Jakson inspiroi kohtaus Bob Fossen Cabaretista, jossa lasten laulaminen muuttuu fasistiseksi marssiksi, mutta näyttää siltä, \u200b\u200bettä ohjaaja halusi meidän muistavan tämän kohtauksen.

Ja linjan vieressä on Neschastlivtseva. Upea näyttelijä Dmitry Nazarov, yhdessä Avangard Leontyevin (Schastlivtsev) kanssa, piirtää toisenlaisen elämäntavan tilassa, jossa ensin hallitsee Gurmyzhskaya, sitten Bulanov. Hänen Neschastlivtsev on valtava mies, jolla ei ole lainkaan mellakoita, kuten näytelmä ehdottaa. Ystävällinen, kova, hieman naurettava ja absoluuttisen vanhurskaan vaiston ohjaama läpi elämän. Tyttö hukkuu - hänet on pelastettava; naiselle maksettiin liian vähän metsää - on välttämätöntä ravistaa peto petosta (vaikka Gurmyzhskaya ei ansaitse suojelua); Sinun on annettava viimeinen kopeikka myötäjäiselle naiselle äläkä hetkeksi katu rahaa. Ei lainkaan romanttinen, mutta vanhurskaita etsivä muistiinpano. Onko tämä vastalääke? Voi olla.

Eikä keskivaihtoehtoja ole. Aksinya (Anastasia Skorik), joka ei lähtenyt näyttelijätielle, mutta valitsi kodin onnellisuuden pelokkaan Peterin kanssa, menettää selvästi: näytelmässä hänen aviomiehensä on kauppavasika, tässä on yrittäjän poika (jälleen "aika on käsistä"; 70-luvulla - tukikohdan johtaja ?) gangsteriyhteyksillä ja samoilla tavoilla. Heidän avioliitostaan \u200b\u200bei tule mitään hyvää. (Täysin harkittu: Tällä hetkellä, kun Peterin - Oleg Mazurovin on pidettävä Aksinya, hän laulaa Vysotskille - sekä siksi, että hänellä ei ole omia sanoja, että siksi, että tämä on nuorelle rosvolle tuttu romantiikan merkki.) Hallitsijoilla on häät (vihkiminen?) , näyttelijät lähtevät vaeltamatta rahattomasti. On mielenkiintoista, että nykyinen Moskovan taideteatteri - rikas, ystävällinen, vauras - voi puhua niin ankarasti. Tätä tarkoittaa nuorten ohjaajien toivottaminen tervetulleeksi.

Rossiyskaja Gazeta, 27. joulukuuta 2004

Alena Karas

Lisää metsää

Moskovan taideteatteri. Tšekhov näytti toisen Ostrovskyn näytelmän

Kirjassa Serebrennikov vakiinnutti asemassa "LESE" lopulta asemansa uuden sukupolven sosiaalisesti suuntautuneimpana johtajana.

Kuten hänen ikäisensä Thomas Ostermeier, hän yrittää muuttaa klassisen tekstin materiaaliksi sosiaalista analyysiä varten. Hän on kuitenkin vähemmän päättäväinen kuin Berliinin kollegansa, joka luo "Burrow" -sarjassa nykyisen muotoilun, kulttuuriset tavat, käyttäytymistavat ja pukeutumisen, joka on tyypillistä modernin Euroopan menestyville liikemiehille. Hänen toimintansa klassikoilla on enemmän salaliittoa; ja venäläiset klassikot ovat hänelle sekä teatterinopettajilleen edelleen metafyysisten ja romanttisten ihmeiden varasto. Ostrovskyn näytelmässä "Metsä" Serebrennikov siirtää kaikki uudelle aikakaudelle - kaikki paitsi muutama teatterikoomikko Arkashka Schastlivtsev (Avangard Leontiev) ja Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). He ovat edelleen hänen kanssaan - anarkian, romanttisen ja sydämellisen ihmisveljyyden agentit, samat koskettavat hullut kuin Ostrovskin päivinä.

Kaikki muut hahmot elävät pysähtyneessä maailmassa, "kauniin aikakauden lopussa": Neuvostoliiton imperiumin kuolemaa ei ole vielä allekirjoitettu Belovežskaja Pushchassa, mutta Belovežskaja Pushchasta kertova kappale on jo kaikkien sosiaalisten ihanteiden ja arvojen loppu. Gurmyzhskayan talo on eräänlainen paratiisi sosialistiselle nomenklaturalle, puolueiden leskille ja hallituksen vaimoille. Tässä Belovežskaja Pushchassa naiset hallitsevat voimalla ja aistillisella voimalla, kun taas miehet ovat vain säälittäviä ja kyynisiä opportunisteja. Gurmyzhskaya-kartano on suunniteltu viime vuosisadan 70-luvun lopun muodin mukaan. Mutta Serebrennikov ei vaadi "pysähtymisen" aikakauden merkkejä. Kun Vosmibratov (Aleksandr Mokhov) tunkeutuu taloon, 90-luvun alun gangsterikapitalismin tyyli on selvästi havaittavissa hänen tottumuksistaan, ja hänen infantiilisessä poikansa Petrushassa (Oleg Mazurov), kuten nuori opportunisti Bulanov, voi kuulla selkeän tervehdyksen nykyaikaisimpiin aikoihin. Oikeastaan \u200b\u200bmeillä on edessämme tarina siitä, kuinka syntyi venäläisten "juppien" aikakausi - välinpitämättömät virkailijat vuosituhannen vaihteessa, jotka sopeutuvat mihin tahansa voimaan.

Ehkä radikaalin muodonmuutos tapahtui pari rakastajaa, Aksyushan ja Peterin kanssa. Anastasia Skorikin nuori sankari, joka on riistetty illuusioista, on valmis mihin tahansa kohtalonsa käänteeseen, ja kun Neschastlivtsev kutsuu hänet näyttelijäksi, hän suostuu helposti. On niin todellista lyödä vetoa. Ja jos selkärangaton Petrusha ei ole valmis ratkaisevaan toimintaan, on parempi jättää hänet ja siirtyä eteenpäin.

Hän, köyhä Gurmyzhskayan sukulainen, ymmärtää selvästi naisen kohtalon tässä naispuolisessa Pushchassa. Ei ole sattumaa, että Evgeny Apollonovich Milonov muutti täällä Evgenia Apollonovna (Kira Golovko) ja Uar Kirillovich muuttui Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - kaksi Gurmyzhskayan naapuria, kaksi todistajaa "kauniin aikakauden lopusta". Kohtaus, jonka yleisö muistaa pitkään, on eksentrinen ja epätoivoinen naishimoinen juhla, jonka Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ja Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) järjestävät itselleen. Nuorten miesten ajatuksesta he ryntäävät muuttumaan, ja kahden ikääntyvän (tai suorastaan \u200b\u200balentuneen) naisen sijaan lavalle ilmestyy kaksi ylellistä diivaa brokaattimekoissa. Gurmyzhskaya avaa verhon oikealla ja kieltäytyy valtavan, hehkuvilla lampuilla reunustetun peilin edessä. Tämän disko-vaiheen valossa he avaavat himokkaat verkkonsa, ansaan ne kurjaksi ja valmiina kaikkeen mieheen.

Vähitellen esityksen aikana Alexis Bulanov (Juri Chursin) kokee kaikki uudet muodonmuutokset ensin pukeutumalla muodikkaaseen "duuriin" ja sitten kunnianhimoiseen "yuppieen" tyylikkäässä puvussa. Hänen "avajaispuheensa" rikkaan maanomistajan Gurmyzhskayan tulevana aviomiehenä on loistava parodia uuden Venäjän metsän pragmatisteista. Mutta tämän "Metsän" merkitys ei ole lainkaan suoran parodian julmuudessa. Yuri Chursinin sankarin takana arvellaan vaarallisempaa ilmiötä - nuoret, kaikki hallintojärjestelmät noudattavat, tuhosivat uuden aikakauden kyynikot. Serebrennikov sävelsi ratkaisevimman oopuksensa, joka ei millään tavoin ollut huonompi kuin Berliinin kollegansa yhteiskunnallinen kritiikki Ibsenin näytelmässä Nora, joka näytettiin äskettäin Moskovassa.

Venäläinen kuriiri, 28. joulukuuta 2004

Elena Yampolskaja

Gurmyzhskaya Pushcha

"Metsä". Kirill Serebrennikov, lavastaja - Nikolai Simonov, Moskovan taideteatterin päälava. Näyttelijät: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgeniya Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Juri Chursin, Oleg Mazurov

Herra Ostrovskyn teos "Metsä" on sijoitettu komediaksi. Tämä heijasti lievästi sanottuna omituista ajatusta hauskan luonteesta, joka on ollut ominaista kirjoittajillemme muinaisista ajoista lähtien. Maassamme draama rinnastetaan käytännössä tragediaan ja kulkee aina käsi kädessä kuoleman kanssa. Yhden tai useamman hahmon kuolema (jos mahdollista verinen) on venäläisen draaman välttämätön ominaisuus. Kaikki muu luokitellaan komediaksi. Oletetaan, että he ampuivat ihmistä, mutta epäonnistui tai hän hengitti suitsukkeita, mutta selvisi hengissä tai yritti hukuttaa itseään tai kuristaa itseään, mutta se ei onnistunut ... - kaikista näistä syistä venäläisen kirjailijan sydän on täynnä iloa ja iloa.

Jos Katerina Kabanova olisi vedetty ulos Volgasta ajoissa ja nimitetty ensi-iltana provinssiryhmään, "Ukkosmyrskyä" olisi pidetty komediana. Jos Kostya Treplev epäonnistui toisen kerran, meillä olisi kaikki oikeudet pilkata hänen sidottua päätä. Komedia a la russ ei ole lainkaan genre, johon moderni, vauras ja kevytmielinen länsimaailma on tottunut.

Otetaan esimerkiksi "Metsä". Rikas nainen - harmaat hiukset chignonissa, paholainen kylkiluissa - oli tulehtunut intohimosta kauniiseen nuoreen ja ajoi veljenpoikansa ulos talosta. Veljenpoika, mies, joka ei ole enää nuori, ilman penniäkään rahaa ja vankkoja tulevaisuuden toiveita, vetää Venäjän yli, ylittäen aivan fantastiset etäisyydet kävellen (Kerchin ja Vologdan välillä laskelmien mukaan noin 1800 km). Mukava tyttö asuu edellä mainitun naisen kanssa köyhän sukulaisen, myötäjäisen, asemassa ja heittää itsensä altaaseen onnettoman rakkauden vuoksi. He kuitenkin ottavat hänet ulos, tekevät keinotekoista hengitystä, minkä jälkeen he ensin tarjoavat luovan kentän - vetää ympäri Venäjää kahden häviäjän jälkeen, ja sitten he antavat 1000 (sanoin - tuhat) ruplaa, jotta hän voi mennä naimisiin isän arvoton pojan kanssa, vaihtaa vihamielisen talon Gurmyzhskaya Vosmibratovin nyrkin korkealla aidalla ...

Naurat.

Kirill Serebrennikovin "Metsä" on paljon lähempänä komediaa kuin dramaattinen alkuperäinen. Nojatuolin alle putoamiseen ei ole juurikaan syytä, mutta katsot kohtausta kolmen ja puolen tunnin ajan hymyilevällä tunteella, jota ajoittain valaisee kirkas kyynele. Ja hän, hymy, ei pahenee siitä.

Toimintaa lykättiin noin vuosisata eteenpäin - 1900-luvun 60-80-luvulla. Luonnonäkymillä varustetut valokuvavalokuvat, tšekkiläinen kristalli, kiinalainen olki, lastulevykalusteet (näyttämöltä, siemaillen pistävällä tavalla polyvinyylikloridilla) ja keskellä - oi Jumala! - lakattu rinta ohuilla jaloilla, putkiradio "Rigonda", jonka lähellä, muuten, lapsuuteni kului ... Ja menneisyyden musiikki virtaa, virtaa kaiuttimista (vaikka "Metsän" sankareille nämä ovat kaukaisen tulevaisuuden kappaleita).

Brodeeratut lampaannahkatakit, platformsaappaat, synteettiset turtleneckit, ensimmäiset nahkatakit upealta suklaansävyltä. Säästökirja vaaleassa arkussa ja hajuvettä "Red Moscow", johon Gurmyzhskayan naapurit tarttuvat itsepintaisesti - naiset, joilla on viileä pysyvä purppuranväriset hiukset. Ostrovsky suunnitteli miespuolisia naapureita, mutta Serebrennikov muutti nimien ja sukunimien loppua: Raisa Pavlovna tarvitsee tietysti tyttöystäviä voidakseen valehdella, juoruttaa ja kehua kotimaisista koruista. Maalliset naiset, Neuvostoliiton naiset - ero on yhdessä kirjeessä ... Raivokkaat porvarilliset naiset kohtaavat alkoholistisen älymystön Neschastlivtsevin: palattuaan kotimaahan hän lausuu Brodskyn vapisevalla äänellä.

Gennadi Demyanovichin ja Aksyushan välinen vakava keskustelu käydään leikkikentällä erilaisten keinutuolien, karusellien keskellä. Schastlivtsev nimittää Ulitan puiston penkille (lähellä ei ole tarpeeksi veistosta: ellei tyttö, jolla on airo, sitten tienraivaaja sarvella); samalla kun hän paljastaa itsensä uudelle rakastajalleen, Julitta pysyy kamalassa Neuvostoliiton yhdistelmässä sarjasta "kun näet, et unohda". Petya lyö Vysotskyn kitaraa: "Asut lumotussa villimetsässä, josta et pääse pakenemaan", kuvailen Aksyushan asemaa ehdottoman tarkasti, mutta turhaan lupaamalla hänelle kirkasta linnaa, jossa on parveke merellä.

Bulanov sanoo, että "sinun täytyy olla kastettu", mutta hän itse "ole valmis" tekee sen molemmin käsin. "Ole hyvä ja käsittele" - tarkoitan painemittarin mansettia, - Gurmyzhskaya mittaa painetta. Verbi "soittaa" ei enää tarkoita kelloa, jolla soitetaan jalkaväkeä, vaan tavallinen puhelin, totuudenmukaisesti, antiikki, nykypäivälle, peittää.

Tämä aikahyppy, jokapäiväinen lavamuotoilu ja kappalehitit muistuttivat minua Sergei Yurskyn "Pelaajista", jotka lavastettiin Moskovan taideteatterissa, todennäköisesti viisitoista vuotta sitten. Todellakin, Natalya Tenyakova soitti hotellipoikaa Yurskylle, ja Serebrennikoville hänelle annettiin todella hyöty. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya kiirehtii talon ympäri Lolita Torresin ulvontaan, epätoivoisesti torttuihin ja myöhäinen rakkaus innostaa naisen sisäpuolen jäänteitä ja kaataa verenpainetautia päänsä takaosaan. Naisen draama, ei pelkästään ikääntyvä, vaan vanha, joka kuitenkin ajattelee ikääntyvänsä ja odottaa innokkaasti syntyvän tuhkasta. On sanottava, että ihme nimeltä "Phoenix" ilmestyy meille toistuvasti: Gurmyzhskaya vaihtaa peruukit ja wc: t, hyppää villasukkaista tyylikkäisiin sandaaleihin; Juuri nyt se oli löysä roskaa, jota veljenpoikani tuki seinälle, ja nyt - platinaputous hartioiden yli, lakatut saappaat, riisuttavan rohkea mini ... Ei Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. Ja jos nuori nainen ei ole enää nuori, hän on silti liian ylellinen kimpale Bulanoville.

On selvää, että kohtaamme inhimillisen tragedian, tädin unelman, että Bulanov lypsää vanhan hölmön ja heittää sen pois, ja ne, jotka tulivat laatimaan testamentin ja päätyivät juhlaan, ei turhaan, toivat mukanaan seppeleitä. Hautakellot soivat Gurmyzhskayalle. Tässä hän on, sulhanen, vihkimisen juhlallisella hetkellä ... anteeksi, sitoutuminen. Jalat hartioiden leveydellä, kädet kausaalisessa paikassa, ja ääni on niin vihjaileva, ja hymy on niin puhdasta, ja ilme on niin läpinäkyvä. Ja sali liikkuu pilkkaavasti naurusta, koska naurua lukuun ottamatta meillä ei ole mitään jäljellä. Venäjä, vanha hölmö, rakastui nuoreen naiseen. Uskoin sen.

En usko, että Kirill Serebrennikov pitää "Metsää" aikakausien tapahtumana elämäkerrassaan. Hänelle on miellyttävämpää etsiä omaa luonnonkaunista kieltään kamarialueilta, vapaa käteisriippuvuudesta ja avoin kokeilulle. Sillä välin et tiedä mistä löydät sen. Suurmuotojen alueella ohjaaja Serebrennikov on varsin hyvä. Kutsun hänen tyyliään upeaksi eklektisiksi - kun näyttelijät hyppäävät oravien kätevyydelle ja keveydelle, kun esitys kootaan erillisistä "asioista" - osittain tukemalla rakennetta, osittain täysin tyhjäkäynnillä sillä varauksella, että nämä pienet asiat ovat tarkoituksenmukaisia, harkittuja ja loogisia. Serebrennikovilla on liiallinen mielikuvitus - kuten Pelevin, kuten Brodsky. Hän haluaa tunkeutua kolmen tunnin ajanjaksoon sekä tämän, että tämän, ja viidennen, ja kymmenennen, ja miksi on viides, mutta ei kuudes, miksi tätä lyödään, ja se puuttuu, ei ole mitään syytä kysyä. Serebrennikov on vapaa mies. Ehkä tämä on sen houkuttelevin laatu. Istut ja ajattelet: kuinka hienoa on, että he ovat ilkikurisia lavalla, ja kuinka hyvä on, että he ovat ilkikurisia mielen kanssa ...

"Les" on tietysti leikattu, pelimerkit lentävät, mutta Serebrennikovia on vaikea saada kiinni. Esimerkiksi Brežnevin aikoina Venäjällä ei ollut ihmisiä, jotka olisivat suosittuja kuin näyttelijät. Tässä suhteessa Schastlivtsev-Neschastlivtsevin kasvillisuus on melko epätavallinen. Mutta silloinkin ohjaaja pääsi ulos: he pyytävät paljastetulta Gennady Demyanovichilta nimikirjoituksia, ottavat kuvia hänen kanssaan muistoksi, vain he eivät kategorisesti pidä häntä ihmisestä.

"Metsässä" eivät vain päädy yhteen, mutta mikä tärkeintä, näyttelijät eivät vaeltaa kolmessa mäntyssä. Jos aluksi tuntuu, että Ostrovskin teksti ja Serebrennikovin visuaalinen sarja venyvät kahdessa rinnakkain, niin näiden viivojen leikkauspiste löytyy melko pian - odotushuoneesta, jossa Schastlivtsev ja Neschastlivtsev tapasivat olutlasin yli sähköjunien mölyn alla. He käyvät erittäin merkityksellistä vuoropuhelua esittävän taiteen kuolemasta, ja mitä enemmän tyhjiä astioita tiskillä, sitä jyrkempi on paatos. Vielä enemmän, kun juomakumppanit istuivat hankalasti olutmuppien päällä. Schastlivtsevin vaarallinen ajatus: "Pitäisikö minun ripustaa itseni?" kirjoitettu korkeuteen värillisillä sipulilla. Ikään kuin "Hyvää uutta vuotta 1975, rakkaat toverit!" tai "Kunnia KPSS: lle!"

Kirjaimellisesti muutamat yksityiskohdat muuttavat tilan, joka on periaatteessa muuttumaton, Gurmyzhskayan talosta roiskuneeksi buffet-buffetiksi ja puolestaan \u200b\u200bkoko alueen ainoan ravintolan juhlasaliksi. Mitä tätä ruokaparatiisia kutsutaan? No, tietysti: "Pitäisikö minun ripustaa itseni?" ...

Arkashka ja Gennady Demyanych, Avangard Leontyev ja Dmitry Nazarov - loistava duetti. He soittavat täysin eri tavoin esittäen kahdenlaisia \u200b\u200bhuumoria. Koomikko räpyttää väkivaltaisesti kuin selkä kaatunut kovakuoriainen. Päänsä päällä on sateelta muovipussi, käsissään munaverkot, joissa liikkuva "kirjasto". Nazaroviin verrattuna Leontjev näyttää silmiinpistävän pieneltä, mutta näytelmässä hänen hahmonsa on yksi huomattavimmista. Ottaen huomioon Cleantin kauhean (olkaamme rehellisiä - tuhoisa) roolin Tartuffeessa, huokaat helpotuksesta: kuinka kaunis Leontiev on, kun hän on paikallaan ...

Jalo tragedia valloittaa yleisön Nazarovin näyttelijällä ja miesvoimalla; hänen ansiostaan \u200b\u200besitys laajenee paitsi laajuudeltaan myös syvyydeltään, vaikka alun perin mitään hakemusta ei näyttänyt tekevän tietylle syvyydelle. Nazarovin vieressä nuori Anastasia Skorik - Aksyusha johtaa hänen parhaansa näyttämönsä.

Arkashka on sekä matala että pieni, mutta hänen mielensä on selvä. Hän selitti selvästi yleisölle luokan jaon parterin ja tasojen välillä. Neschastlivtsev itse polttaa ja ruokkii muita harhojen energialla: ne, jotka ovat hämmentyneitä omassa elämässään, voivat aina mennä pelaamaan vieraita. Luo itsellesi erilainen maailma ja lohduta sinua. Gennady Demyanych on loistava, kuten Napoleon tuhoisan Waterloon jälkeen ...

Serebrennikovin esitys on omistettu "Neuvostoliiton teatterille ja Vsevolod Meyerholdille". Itse asiassa mielestäni se tehtiin lapsuuden muistoksi - post-post-post-meierholdin sukupolven lapsuudesta. Ja lapsuus, vaikka se on koulu ja pysähtynyt, on mahdotonta muistaa toisin, paitsi nostalgisella hellyydellä. En voi hyväksyä Neschastlivtsevin syyllistä tuomiota Penkan kartanon asukkaille (joka on viiden meripeninkulman päässä Kalinovin kaupungista, jossa Katerina upposi itsensä). Ovatko nämä naiset eleganssin iässä - "pöllöt ja kotkapöllöt", "krokotiilien jälkeläiset"? Ne ovat lapsuudestani. En vain voi rakastaa heitä.

Metsästys "Metsät" - Pakhmutov "Belovežskaja Pushcha". Laulu, ylikuormitettu merkityksillä: ensinnäkin "Pushcha" on yhtä kuin "metsä"; toiseksi, kun Bulanov, VVP: n varjossa, suorittaa sen yhdessä ihanan lastenkuoron kanssa, ei voida päästä eroon poliittisista viittauksista; ja lopuksi (en anna hittikään kaikista vihjeistä) yleisö alkaa jo kiristää kuoroa sydämellisessä ja solidaarisessa muodossa. "Biisonisi lapset eivät halua kuolla". - Mistä tämän maan sukupolvesta lauletaan? Pikemminkin mihin sukupolveen tämä ei koske?

Ja siellä on myös yleinen finaali "Letka-enka" ... Voi hitto se, olen pahoillani kertoa sinulle kaiken. On sääli, että se ei ole sinulle yllätys, mikä niin ilahdutti, hämmästytti ja kosketti minua kolmen ja puolen tunnin ajan.

Anteeksi minulle antelias.

Kulttuuri, 30. joulukuuta 2004

Natalia Kaminskaya

Syvän tyytyväisyyden tunne

"Metsä" A. N. Ostrovsky Moskovan taideteatterissa. A.P. Tšekhova

Moskovan taideteatteri. A.P.Chekhova julkaisee toisen komedian suurella näyttämöllä ja melkein taaksepäin ensimmäisen kanssa. Nina Chusovan ohjaaman "Tartuffe" -esityksen ensi-ilta ei ole kulunut kuukausi, jolloin Kirill Serebrennikov on jo valmis viihdyttämään yleisöä AN Ostrovskyn "Metsällä". Esityksen esikatselun sali (virallinen ensi-ilta on tarkoitus järjestää 6. tammikuuta) oli tietysti spesifinen, yhä enemmän herkkujen puremisen ja silmänräpäyksen kanssa. Mutta nauru lähti sellaisesta joukkueesta pysyvästi. Voit kuvitella, mitä esityksessä tapahtuu, kun tavallinen yleisö tulee teatteriin.

Kirill Serebrennikov, joka laittaa klassikot, on uskollinen itselleen, joka laittaa klassikot. Tämä selitys on mielestäni tärkeä, koska hän on melkein ainoa uudesta ohjaavasta sukupolvesta säilyttänyt kiinnostuksensa ja maistelunsa uudesta draamasta ja Presnyakovin veljesten näytelmistä tuotannossaan peräkkäin menestyvän ja onnellisen näyttämöelämän. Mutta kun Serebrennikov ottaa klassisen draaman (Sovremennikissä "suloisen ääniinen nuorten lintu", Moskovan taideteatterissa "porvaristo", nyt - "metsä"), kysymykset alkavat. Näytelmän aikakauden myötä se on siirtynyt lähemmäksi aikalaisemme kalenteri-elämää. Taiteilijoiden kanssa - ehdottomasti otetaan mukaan suuria ja hyvin tunnettuja. Täällä Serebrennikov näyttää kokeneelta ja vahvalta ammattilaiselta, joka tietää mieltä, kuinka hänen roolinsa mukaan on melko perinteistä näytelmän näyttäminen ryhmässä. "Metsän" eteenpäin annan kaunopuheisen esimerkin. Natalya Tenyakova pelaa Gurmyzhskayaa - onko sinulla kysyttävää? Pari Schastlivtsev - Neschastlivtsevia edustaa avantgarde Leontiev - Dmitry Nazarov, ja toinen Aleksanteri Nikolaevich Ostrovskyn ajan yrittäjä voisi kadehtia tällaisen tarkan osuman. Tällainen "klassikko" on etukäteen tuomittu menestykseen, sillä viileän roolin viileän taiteilijan yhdistelmä kestää kaikki koettelemukset, jotka odottavat heitä ympärillä. Serebrennikov - sekä Korsh että Treplev kääritty yhdeksi. Suurten taiteilijoiden ympärillä, jolla on mielekkäästi suuria rooleja, hänellä on ikään kuin paljon modernia. Mitä ikinä voisi ajatella: ohjaaja ei keksinyt mitään, hän ei löytänyt uusia liikkeitä.

"Metsä" leikataan tässä mielessä samalla tavalla kuin "porvarillinen" ja "makeaääninen lintu". Toiminta siirrettiin Neuvostoliiton aikoihin 70-luvulla. Musiikki (tällä kertaa ei PAN-kvartetti, vaan valikoima) luo paitsi sopivan ajallisen kontekstin myös paljon kirjaimellisia assosiaatioita. Mikä on yhden "Belovežskaja Pushchan" arvoinen - varattu metsä, SS-psalmi, tuomitsemispaikka "maan kuudes osa" jne. jne. Tai "Anna minulle varattu paikkalippu ennen lapsuutta" - Neuvostoliiton suloinen kipeys, jolla on kohtalo matkustaa valtiorajan ulkopuolelle. Mene eteenpäin: kypsä Gurmyzhskaya, joka haaveilee nuoresta rakastajasta, tanssii Lolita Torresin kanssa hänen nuoruutensa hitteihin.

Taiteilija Nikolai Simonov kyllästää myös pelin tilan yksityiskohdilla, jotka hän todennäköisesti muistaa lapsuudesta. Tässä se on, sosialistinen tyylikäs: ruskeat puupaneelit, satiiniverhot, Tšekkoslovakiassa valmistetut kristallikruunut, krokotiilimetallin huvipuistot (me kaikki ratsastimme heitä vähän). Mutta verhon myrkylliset taustavalot tai hopeanhohtoinen "sade" ovat kuin nykyinen, tylsä, totta, mutta ei tosin eilen. Siellä on myös taustakuva, josta on näkymät metsään. Muistan, että ne, joilla oli tuttavia kaupankäyntiympäristössä, käyttivät huoneistojensa sisustamiseen. Kauppias Vosmibratov - Alexander Mokhov ja hänen poikansa Peter - Oleg Mazurov kävelevät nahkatakkeissa ja takkeissa kehittyneen sosialismin aikakaudelta. Ulita - Evgeniya Dobrovolskaya juoksee saksalaisessa nailonyhdistelmässä. Kuinka näissä todellisuuksissa Gurmyzhskaya voisi myydä Vosmibratovin puuta, on vaikea ymmärtää. Jälleen kerran tuhannen ruplaa myöten Aksjušalle - Vosimibratov odotti Anastasia Skorikia Brežnevin pysähtymisen aikakaudella, Jumala tuntee hänet. Ohjaaja, kuten tavallista, pelaa, flirttailee ja on vähän huolissaan pelin taustasta.

Tästä syystä tylsä \u200b\u200bkysymys: mistä näytelmä on kyse? - emme kysy? Ja tässä me olemme! Hauska asia tässä todella ja tarpeettomasti hauskassa esityksessä on se, että Ostrovskyn jälkeen ohjaaja laulaa laulun näyttelijöille, eksentrisille lahjakkaille unmercenaries. D. Nazarov, alias Gennady Demyanych, onnistuu lukemaan häpeällisen Joseph Brodskyn runon merkantilaisille sukulaisille. Taitava ja räjähtävä Vanguard Leontyev, alias Arkashka Schastlivtsev, kuristaa kollegansa sylissään loistavasti suoritetusta kohtauksesta, jolla puolustetaan köyhää tätiä. Kaikki toimii tässä pariskunnassa aiheesta: yhdistelmä komean tragedian ja joustavan, eksentrisen koomikon tekstuureja, molempien humalaa piittaamattomuutta, huijausta, tylsyyttä, loistavaa kykyä improvisoida, innostusta muuttaa kaikki peliksi teatteriksi. Ja tässä on vuorossa Natalya Tenyakova, tähti, joka ei ole loistanut niin kirkkaasti tässä vaiheessa pitkään aikaan. Sanomalla, että Tenyakova osaa pelata komediaa, ei ole mitään. Mutta ohjaaja antoi hänelle eräänlaisen naispuolisen evoluution, joka tapahtuu silmiemme edessä. Edistyneiden vuosien nainen rakastuu poikaan ja kasvaa kauniimmaksi jaksosta toiseen: hän vaihtaa peruukit, wc: t, kenkien korot kasvavat senttimetreinä ja silmät ja posket - kosmetiikan määrässä. Tämän näyttelijän luonnollisella seksikkäällä naisella (sana ei sovi hyvin älykkään Tenyakovan kanssa, mutta hänen naispuolista periaatettaan ei anneta kenellekään) on tärkeä rooli tässä. Koko asia on kuitenkin Tenyakovan persoonallisuudessa, hänen mielessään ja taidoissaan. Tenyakovalla on ovela, rohkea ja siro värijuhla. Joten hän nousi kuin ahma peilin edessä, kohautti yhtäkkiä olkapäitään, heitti kätensä - ja meni tanssiin, josta vain sellainen yksilö kuin Bulanov (Juri Chursin) ei vapisi. Ja vaikka hän esiintyisi häissään lyhyessä kaapussa ja korkeassa saappaassa a la Pugacheva, emme näe niinkään todellisuuden tunteensa menettänutta naista, vaan järjetöntä ja jopa koskettavaa kauneutta.

Vaikka nämä häät ovat jo täydellinen vaihe, konserttinumero. Bulanov jäljittelee puhettaan mikrofoniin Venäjän federaation nykyistä presidenttiä. Kaikkialla läsnä oleva lastenkuoro (II Radchenkon niminen musiikkikoulu, kapellimestari Galina Radchenko) aloittaa moniäänisen "Belovežskaja Pushcha". Upeat, pukeutuneet vanhat naiset Milonov - Kira Golovko ja Bodaeva - Raisa Maksimova - joko museotyöläiset tai ammattiliittolaiset, kävelevät ympäriinsä. Tässä toivottomasti Neuvostoliiton ekstaasissa - apoteoosissa, joka muuten herää epäilemättä usein elämässämme, Gennadi Demyanich Neschastlivtsev irtautui kokonaan. Ranskalainen chanson lauloi upeasti. Tajusin, että se oli sopimaton. Haukkui Arkaškalle: "Käsi, toveri!", Ja he, rakkaat ystävät, kävivät kaupunkien ja kylien läpi ja lähtivät häät lopettaakseen salaatit ja sillit.

Jos "Les" soitetaan uusista venäläisistä, se olisi osoittautunut tasaiseksi ja töykeäksi. Jos se olisi kartanoissa, saappailla ja takkeilla, johtajaa syytettäisiin uusien muotojen puutteesta. Serebrennikov meni aikakauteen, joka herättää edelleen elävän muistin jokaisessa, jopa nuorimmissa. Kuten tiedätte, tämän ajan suosikkilause oli "syvän tyytyväisyyden tunne". Esityksen repaleinen konsepti ei herätä tätä kevyttä tunnetta. Tietysti se on kaukana uusista muodoista. Kuten ennen uusia merkityksiä. Mutta se potku, jolla hyvät taiteilijat näyttävät hyviä roolejaan, ja taito, johon ohjaaja päästää heidät, toimii.

Vedomosti, 11. tammikuuta 2005

Oleg Zintsov

Moskovan taideteatteri löysi juuren

Ensimmäinen teatteriesitys vuonna 2005 oli yllättäen vihainen. Mitä pidemmälle menette uuteen Moskovan taideteatteriin "Forest", sitä selvempi inhon tunne. Kirill Serebrennikovin esityksessä se oli tietoinen ja periaatteellinen.

"Metsä" on Serebrennikovin havainnollisin työ, joka ei lainkaan estä sitä olemasta tärkein kaikesta, mitä tämä ohjaaja on tehnyt usean vuoden aikana erittäin menestyneestä Moskovan urastaan. Ei ole mitään häpeää siitä, että Thomas Ostermeierin selkeä saksalainen käsiala on silloin tällöin näkyvissä Moskovan taideteatterissa - Serebrennikov on yksi niistä ihmisistä, joille ei ole vain luonnollista, vaan myös välttämätöntä seurata muotia.

Ostrovskyn näytelmän toiminta Moskovan taideteatterissa on lykätty 100 vuotta eteenpäin. Eli "tänään", kuten Ostermeierin urassa, joka esitettiin äskettäin Moskovassa, mutta 1970-luvun alkupuolella, jossa esimerkiksi Ostermeierin toisen tuotannon, Kinsfolkin, toiminta tapahtui hyvin lähellä uutta metsää. sarkasmin aste. Samaan aikaan, muuten, Riian "tarkastaja", Alvis Hermanis, soitti Neuvostoliiton ruokalan sisätiloissa, josta näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaksi lihavaa kokkia, ilmeisesti, saapui "Metsään", juuttui.

Miksi 1970-luku on melkein tarpeetonta selittää - kaikille kolmelle ohjaajalle (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) tämä on lapsuuden aika. Mutta jos Alvis Hermaniksen esityksessä röyhtäivän ja paistettujen perunoiden haju aiheutti naurun kautta akuutin sääli- ja nostalgiahyökkäyksen, "Les" voi koskettaa vain typerästi. On jopa lause "Pitäisikö minun ripustaa itseni?" ei soihdu Arkashka Schastlivtsevin tarinassa, vaan aivan näyttämön yläpuolella - rypistyneillä hehkuvilla kirjaimilla. Kun se on palanut, se polttaa melkein koko toisen näytelmän, kuten seppele joulukuusi. Ja hyvä mieliala ei jätä sinua enää.

Aluksi kaikki näyttää kuitenkin pilapiirrokselta, mutta ei vielä esitteeltä. Maanomistajan Gurmyzhskayan (Natalya Tenyakova) tilan sisustus on tyylitelty Neuvostoliiton täysihoitolat. Radiola etualalla on yhtä tarkka merkki aikakaudesta kuin itse metsä taustakuvassa ja kappale Belovezhskaya Pushchasta. Näytelmässä sitä laulaa ahkerasti kauppias Vosimibratovin (Aleksandr Mokhov) johtama lasten kuoro, joka houkuttelee poikaansa Pietaria Gurmyzhskaya Aksyushan köyhän sukulaisen puolesta. Kenellä on jo käsitys siitä, kuinka pukeutua muodikkaasti ja miten käyttäytyä: teeskennellä olevansa tyhmä (joko hukkuva, sitten näyttelijä) ja mielessäsi. Tässä "metsässä" nuoret ymmärtävät nopeasti mikä on.

Nuori Bulanov (Juri Chursin), jonka Gurmyzhskaya naimisiin finaalissa, on ilkeämpi, älykkäämpi ja siksi onnekkaampi kuin kaikki muut, mutta Aksyusha (Anastasia Skorik) ja Pyotr (Oleg Mazurov), joka nenäsi Vysotskyn laulun kitaralla, eivät eroa hänestä perusteellisesti. Olisi hyvä, jos tämä "Metsä" olisi luonnonsuojelualue, mutta Serebrennikov ei kiirehdi ja tainnuttaa yleisöä karkealla esitteiden finaalilla: ottaessaan aviomiehensä, ihmeissään muuttunut Alexis Bulanov lukee avajaispuheen tunnetusti presidentin tavoin. Itse temppu Maxim Galkinin hengessä on täysin vaaraton, ja he nauravat helposti yleisössä: TV-vaihe todella vieroitti vitsin liittämistä kontekstiin. Sillä välin Serebrennikov teki ensimmäisen venäläisen esityksen monien vuosien ajan, jossa syyttävä paatos kuulostetaan johdonmukaisesti ja selvästi. Ei tietysti tietyssä osoitteessa - tämä "metsä" on yleensä siitä, mistä se kasvoi.

Serebrennikovin "metsä" on tukahdutettujen seksuaalisten halujen suo. Kaipuu viskoosia, imevää, naispuolista aikakautta dominoivalle kädelle. Selkeyden vuoksi naapureista tehdään vanhoja naapureita, jotka keskustelevat kateellisesti nuoren mestarin talosta. Natalya Tenyakova pelkää pelottomasti rappeutuneen Gurmyzhskayan himoa, ja jopa palvelija Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) ei ole tässä mielessä millään tavalla huonompi kuin emäntä. Tässä ravintoalustassa pahamaineiset nuoret kukoistavat loogisesti ja siirtyvät kiihottumisesta epäkohteliaisuuteen.

Täällä ei ole ketään pelastamaan, eikä kukaan tarvitse pelastusta. Mutta jonkun on yritettävä, eikö? Schastlivtsev ja Neschastlivtsev, kaksi kerjäläinen koomikkoa, näyttelijänä toimivan freelancen personifikaatio, kulki millä tahansa silmäyksellä tähän "metsään" täysin toisesta aikakaudesta ja toisesta teatterista. Pelattuaan täydellisesti kokouksen aseman buffetissa tusinaa olutta varten, valtava Dmitry Nazarov ja ketterä Avangard Leontyev alkavat taivuttaa perinteistä linjaa esittäen hahmonsa täsmälleen samalla tavalla kuin Ostrovskyn näytelmän keskimääräisissä esityksissä. Kaikki menee paikoilleen vasta, kun Nazarov-Neschastlivtsev avaa nuhjuisen matkalaukun, ottaa väärennetyt valkoiset siivet ja antaa ne Aksjušalle.

Humalassa enkeli, joka laulaa sopimattomasti jonkun toisen häissä, tuomitsee epäasianmukaisesti ilman syytä tarjoten siipiä, kun tarvitset vain 1000 ruplaa. Todella enkelikärsivällisyydellä hän saarnaa niille, jotka ovat tarkoituksenmukaisempia lähettää heti ja ikuisesti helvettiin.

Tulokset, 11. tammikuuta 2005

Marina Zayonts

Metsään - taaksepäin, katsojalle - edessä

Kirjan Serebrennikovin näyttämö A.N.Ostrovskyn "metsä" Moskovan taideteatterissa. Tšekovista tuli Moskovan teatterikauden todellinen tunne

TÄSTÄ TOSI, et koskaan tiedä, miten sanamme reagoi. Ainoastaan \u200b\u200bkriitikot valittivat yksimielisesti (NET-festivaalin päättymisen jälkeen), että he lopettivat suurten, merkittävien esitysten luomisen suurilla näyttämöillä, jotka olivat oikeassa suhteessa todelliseen elämään, ja Kirill Serebrennikov järjesti juuri tällaisen esityksen. On houkuttelevaa sanoa, että ohjaaja on ravistellut täällä vanhoja aikoja (viitaten 60- ja 70-luvun Neuvostoliiton menestykseen, joka napsautti tällaisia \u200b\u200besityksiä kuin pähkinöitä) ja todistanut, että teatterijärjestömme on edelleen ruuti pulloissa. Se kuulostaa tietysti vähäpätöiseltä, mutta Serebrennikov ravisti tätä vanhaa asiaa kuin vanhentunut höyhenpeite, piti sille modernin esityksen, käänsi sen kiihkeällä vauhdilla ja ampui - täsmälleen kymmenen parhaan joukossa. Joka tapauksessa tällaista myrskyistä, hullua menestystä ei ole nähty kauan. Kyse ei ole lopullisista suosionosoituksista, jotka jaetaan helposti meiltä oikealle ja vasemmalle, vaan yleisön ja näyttämön täydellisestä ja ehdottoman onnellisesta sulautumisesta, jolloin yleisö ymmärsi ja hyväksyi melkein kaikki ohjaajan kannalta tärkeät eleet räjähdyksellä.

Itse asiassa ohjelmassa sanotaan juuri se: uusin Moskovan taideteatteri "Forest" on omistettu "Neuvostoliiton teatterille ja Vsevolod Meyerholdille". Ja tässä, ei hakusanan vuoksi, mainitaan sekä Meyerhold, joka vuonna 1924 järjesti tämän Ostrovskyn näytelmän erityisen rohkeasti, että kehittyneen sosialismin aikakauden teatteri. Tässä esityksessä ei ole mitään (hyvin tai melkein mitään) tehty mitään ilman syytä kuvituksen tai tyhjän viihteen vuoksi - kaikki, mitä Serebrennikov oli tehnyt syntiä tähän asti. Jotakin vähäpätöisyydestä välkkyy myös "Metsässä", yleisessä kuumuudessa, jota ei heitetä pois, turhaan vasemmalle, mutta en halua puhua ärsyttävistä pikkutarkkuuksista ollenkaan - tämä esitys oli lavastettu ja soitettu niin voimakkaasti, voitokkaasti ja haasteellisesti paikallisesti. Ja Meyerholdin ja Neuvostoliiton teatterin kanssa Serebrennikov kävi mielenkiintoisen vuoropuhelun, aloittaen ja lainaten, ja aikojen yhteys, jonka menetystä monet nyt valittavat, tässä se on, vedetään luotettavaan ja vahvaan solmuun silmiemme edessä.

Aivan kuten Meyerhold kerran legendaarisessa "Metsässään", Serebrennikov otti klassisen näytelmän käsiinsä puhuakseen nykypäivästä. Hänen esityksessään ei keskustella vain viime vuosisadan 60-70-luvun vaihteesta, johon Ostrovskyn näytelmän toiminta siirrettiin, vaan myös meistä. Toisin sanoen siitä, mitä tapahtuu sen jälkeen, kun kunnioittavan ikäinen nainen Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya soittaa häät nuoren Alexis Bulanovin kanssa, ja kaksi näyttelijää - Gennadi Neschastlivtsev ja Arkashka Schastlivtsev - ravistavat vihdoin aatelistoaan ja hajoavat Venäjän avoimissa tiloissa.

Yhdessä tämän esityksen arvosteluista todetaan, että Serebrennikov ei ole ajattelija vaan keksijä. Kuten hyppääminen kolhuilta kolahdukselle, upeiden numeroiden keksiminen, mutta kaikki globaali, huomaavainen tutkimus ei ole ollenkaan hänen. En halua väittää, vain siksi, että "Metsä" on todella hyvin nokkela ja tarttuva. On mielenkiintoista kertoa se jaksoista, joihin esitys on jaettu, aivan kuten Meyerhold. Uudelleenjulkaisussa käy ilmi - klassinen "nähtävyysmontaasi", temput, nokit, yleisön pysäyttämätön nauru. Täällä Aksyusha lentää lavan yläpuolella enkelisiipillä selän takana, ja Gurmyzhskaya on pukeutunut täsmälleen kuten Pugacheva häät, ja Schastlivtsev ja Neschastlivtsev, jotka ovat tavanneet asemalla, liikematkailijoiden joukossa, he soittavat olutta ja lastikuoro laulaa "Belovežskaja Pushcha" -tanssia. Mutta tosiasia on, että numeroihin jaettu esitys sulautuu lopulta yhdeksi kokonaisuudeksi, jonka ohjaaja on miettinyt ja tuntenut, ja ajatukset eivät ole suinkaan iloisia huolimatta homerilaisesta naurusta, joka syntyy silloin tällöin. Sitä on vaikea lausua - se kuulostaa liian nuhjuiselta ja mautonta, mutta täällä, tiedät, heidän on pakko miettiä maan kohtaloa.

Metsän sijaan koko näyttämön leveydellä - valokuvatapetti. Massiivinen radiola, romanialaiset huonekalut, tšekkiläinen kattokruunu. Maanomistajan Gurmyzhskayan Penkan kartano muuttui eräänlaiseksi pansion työntekijöille (Nikolai Simonovin piirros). Rasvaiset piikit tärkkelyksellisissä valkoisissa esiliinoissa kiertelevät edestakaisin, flyygeli juhlasalissa. Kauden ulkopuolella, ikävystyminen. Vanhusten murros nomenklatura-naiset tekevät töitä ilman miehiä, Lolita Torres elokuvasta "The Age of Love" kuuntelee radiota. Serebrennikov muutti Gurmyzhskayan naapurit naapureiksi Evgeny Apollonichin sijasta. Milonov osoittautui Evgenia Apollonovna, ja niin edelleen. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), joka on edelleen siisti, ei sovitettu, naurettavilla letkuilla, kertoo ystävilleen kannustettavasta nuoresta miehestä. Ja Alexis Bulanov (Juri Chursin), hoikka nuori mies, joka osaa miellyttää kaikkia ja ilman saippuaa hieroa missä haluat, juuri siellä - tekee voimistelua etäisyydellä, pumppaamalla lihaksia. Naapuri Evgenia Apollonovna soittaa ihmeellisesti Kira Golovkoa - Moskovan taideteatterissa vuodesta 1938, muuten soitti Aksyushaa "Metsässä" vuonna 1948, ja "Metsä" Meyerhold näki hyvin. Nuori näyttelijä Yuri Chursin puolestaan \u200b\u200bon uusi henkilö Taideteatterille, joka on vuokrattu Vakhtangovilta, eikä yleisö ole kovin tunnettu. Bulanovin roolin pitäisi olla hänelle ratkaiseva - sitä soitettiin lahjakkaasti ja tarkasti ampujana. Tässä esityksessä kaikki, ehdottomasti kaikki kuorossa laulavat näyttelijät, myös lapset, leikkivät näin peittämättömällä mielihyvällä ja tarttuvalla ajolla (esimerkiksi palvelija ja uskottu Julitta, Evgenia Dobrovolskaya soittaa loistavasti, kipinät lentävät hänen silmänsä), joita et tiedä kuka taputtaa enemmän.

Ohjaajalle kaikki täällä on tärkeää, Golovkon ikä, Chursinin nuoruus ja lavalle menevät lapset. Nopeasti muuttuvat ajat ovat tärkein asia tässä hilpeästi hauskassa esityksessä. Ja peliä Meyerholdin "Forest" -ohjelmassa ei aloitettu lainkaan sattumalta, täällä voit lukea suoran nimenhuutopuhelun lisäksi paljon mielenkiintoista. Teatterihistorioitsijoiden monta kertaa kuvaamat "jättimäiset askeleet", jotka heiluttivat vapautta rakastavia Aksyusha ja Peter haaveillut tulevaisuudesta, muuttuivat keinuksi Serebrennikovin leikkikentällä. Ja lento on matala, ja unelmat ovat lyhyitä uudelle sukupolvelle. Aksjusan (Anastasia Skorik) ja hänen rakastetun Peterin (Oleg Mazurov) köyhä sukulainen tietää yhden asian - ota joku rintaan ja ravista, kunnes saat mitä haluat, pääset Samaraan, pidä hauskaa diskossa ja mitä siellä tapahtuu. Meyerholdin tavoin Serebrennikov tarkastelee menneisyyden elämää pamfletoijan ja sanoittajan silmin. Ainoastaan \u200b\u200bhänen lyyrisuutensa ei ollut lahjakas nuorille, vapaudesta eikä unelmoinnista, vaan aivan odottamattomasti - Raisa Pavlovna Gurmyzhskayalle, herra ja vaikuttava, kuten kaikki Neuvostoliiton päälliköt (ei ole väliä, myymälän johtaja, asuntotoimiston johtaja tai piirikomitean sihteeri), koominen ja koskettava myöhässä rakkautta, niin että naapurit häpeävät, eikä iloa voida piilottaa. Natalya Tenyakova pelaa häntä todella hämmästyttävän. Hän edustaa tarkasti tuttua tyyppiä ja herättää sitten yhtäkkiä hänet niin aidolla intohimolla, että et tiedä miten reagoida, nauraa tai itkeä. Hän tulee häihinsä nuoren miehen kanssa, joka on pukussa a la Pugachev - valkoinen lyhyt mekko ja mustat saappaat polven yläpuolella, flirttaileva peruukki, ja hänen kasvoillaan on niin ujo ja sellainen onnellisuus, sanat eivät voi kuvata.

Ja tietysti näyttelijöitä Schastlivtsev (Avangard Leontyev) ja Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) -lyyrisyyttä ei ohiteta, vaikka niihin liittyy monia sarjakuvan temppuja, jotka ovat hajallaan näytelmän ympärillä anteliaalla kädellä. Nazarov ja Leontyev soittavat ylellisesti, lakaistavasti ja löyhästi, mutta heidän väkivaltaiset, omahyväiset taiteilijansa Jumalalta asetettiin myös tänne yhteiseen kanavaan, pääteemaan. Vallankumouksellisen romantiikan vuosina Meyerholdia inspiroi ajatus koomikkomaisen voiton elämästä, hänen vaeltavat vapaat taiteilijansa jättivät Penkin voittajaksi, mutta valitettavasti Serebrennikov ei ole sellainen. Täällä elämä on itsestään, ja teatteri on itsessään. Ne eivät vaikuta toisiinsa, vaikka ne roikkuvatkin. Muuten, koko tämän Neuvostoliiton kuolleen valtakunnan roikkuu, valaistuilla lampuilla hohtamalla kysymystä, jonka Arkashka ilmaisee koomisesti: "Eikö minun pitäisi ripustaa itseäni?" No, nämä näyttelijät ovat vapaita valtion teattereista, he eivät pelaa juhlavuoden juhlissa, toisinajattelevat kavalasta, lukevat Brodskyn näyttämöltä (Neschastlivtsev tulee tätinsä luokse tällä numerolla), niin mitä? Mutta ei mitään. Bulanovilta (ja muilta) kuin vesi ankan selästä. Hän ottaa taiteilijoilta nimikirjoituksen, juo vodkaa ja alkaa valmistautua häihin.

Häät täällä ovat sekä huipentuma että irtisanomiset samanaikaisesti. Hämmentyneenä onnesta, Gurmyzhskaya, siunattu Aksyusha, kaikki vetäytyvät taustalle, himmenevät. Tuleva omistaja tulee esiin, arka nuori mies, jolla on aluksi rauta tahto ja vahvat lihakset. Aleksey Sergeevich Bulanov seisoo etualalla juhlallisesti pukeutuneen lasten kuoron edessä ja lukee valana (tai valana): "... Otan hyvin lähellä sydäntäni paitsi omiani, myös julkisia asioita ja haluaisin palvella yhteiskuntaa" ja sitten yhdessä kuoro, painaa kätensä sydämeensä, poimii: "Varattu melodia, varattu etäisyys, kristalliaamun valo - valo, joka nousee maailman yläpuolelle ..." Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä tällä hetkellä tiedät kuka, että hetkeksi jäätynyt sali putoaa tuoleilta nauru. Vasta nyt lavalla ei tapahdu mitään hauskaa. Aateliset eksentriset taiteilijat poistuvat näyttämöltä kauniisti (ja mitä muuta heille jää), ja kaikki muut, toistensa pään taakse asettuvat, tottelevat tottelevaisesti lovea. Hyppää reippaasti viime vuosisadan 70-luvulta suoraan päiviin.

Vuonna 1870 hän kirjoitti Ostrovskyn "Metsä". Yhteenveto tästä komediasta ja sen analyysi on esitetty artikkelissamme. Komedia koostuu viidestä näytelmästä. Vuonna 1871 Alexander Ostrovsky julkaisi työnsä Otechestvennye zapiski -lehdessä.

"Metsä": yhteenveto

Komedian toiminta tapahtuu varakkaan maanomistajan Gurmyzhskayan hallussa. Näytelmä "Metsä" (Ostrovsky), jonka yhteenvedon esitämme teille, alkaa seuraavasti. Herra Bulanov yrittää valloittaa tyttö Aksinya. Kun hän on lähtenyt, hänen jalkaväkinsä kutsuu hänet aloittamaan seurustelua Gurmyzhskayalla.

Maanomistaja on tällä hetkellä Milonovin ja Bodaevin kanssa. Raisa Pavlovna haluaa mennä naimisiin Aksinyan Bulanovin kanssa ja löytää hänen ainoan perillisen. Kauppias Vosmibratov haluaa tytön menevän naimisiin hänen poikansa Peterin kanssa. Hän pyrkii tähän hankkiakseen puuta. Vosmibratov ei maksa rahaa hänelle. Häneltä evätään avioliitto.

Metsän hankinta

Kaikesta samasta huolimatta se hankkii metsän ja on erittäin kannattavaa. Hän lähtee poikansa kanssa jättämättä kuittia. Raisa Pavlovna pakottaa Aksinyan näyttämään Bulanovin morsiamen roolia. Gurmyzhskaya on vihainen, koska tyttö vihaa "sulhanen". Peter ja Aksinya ovat rakastuneita toisiinsa. Kaikkien salaa heidät nähdään metsässä.

Neschastlivtsevin tapaaminen Schastlivtsevin kanssa

Neschastlivtsev ja Schastlivtsev törmäävät matkallaan. Yksi heistä seuraa Kerchistä ja toinen Vologdasta. He kertovat toisilleen, että se ei toimi näissä kaupungeissa, koska ryhmää ei ole. Ilman rahaa jalka he jatkavat tietä.

Gennady Demyanovich Neschastlivtsev kantaa repussa rikkoutunutta pistoolia ja hienoja mekkoja. Schastlivtsevillä on kevyt päällys nipussa, jonnekin varastamansa tilaukset ja useita kirjoja. He haluavat luoda ryhmän, mutta hyvän näyttelijän löytäminen on erittäin vaikeaa. Keskusteltuaan keskenään ja riitelen vähän, Arkady ja Gennady lähtevät.

Raisa Pavlovnan unelma

Maanomistaja Raisa Pavlovna flirttailee Bulanovin kanssa. Ostrovskyn komedia "Metsä" jatkuu tarinalla Gurmyzhskayan unelmasta. Sen yhteenveto on seuraava. Maanomistaja kertoo Bulanoville, että hän näki unta kadonneesta sukulaisesta - veljenpoikastaan, joka tappoi Bulanovin. Pian heidän välissä oleva naurettava keskustelu päättyy - päällikkö saapuu.

Gennady ja Arkady vierailevat maanomistajan luona paljastaen Vosmibratovin

Gennadi Demianovich esitellään kaikille eläkkeellä oleville upseereille. Hän sanoo, että Schastlivtsev on hänen lakimies. Syötä VOSMIBRATOV ja PETER. Karp kieltäytyy ilmoittamasta saapumistaan. Bulanov puhuu Gennady Demianovichin kanssa, että opiskelu ei ole hänen asia, koska hänen ajattelunsa on luonteeltaan hämmästyttävä. Hän itse haluaa oppia bluffaamaan korttipeleissä.

Saapuvat vieraat asettuvat huvimajaan. Ottaen kuitin Vosmibratov valehtelee maanomistajalle Raisa Pavlovnalle ja vihjaa myös Gurmyzhskayalle matchmakingin kieltäytymisestä. Maanomistaja on onneton. Hän päättää ilmoittaa tästä Bulanoville. Vosmibratit ovat kiinni poikansa kanssa. Kauppias, puhuessaan petoksesta, huutaa kovalla äänellä ja tekee itsensä pelottavaksi. Neschastlivtsev vie lopulta rahat ja luovuttaa ne Raisa Pavlovnalle.

Gennadyn vihjeet paljastavat maanomistajan

Maanomistaja on tyytyväinen hänelle annettuun apuun. Hän lupaa antavansa Neschastlivtseville saman määrän. Hän ei usko häntä. Hän osoittaa kuitenkin vetovoimaa maanomistajalle ja tekee (erittäin kohteliaasti) käytännöllisesti suoria vihjeitä. Neschastlivtsev lupaa tehdä naisesta idolin, lupaa rukoilla hänen puolestaan.

Arkady tarkkailee pensaan takaa. Hän näkee kuinka maanomistaja pilkkaa näyttelijää ja antaa kaikki rahansa Bulanoville. Arkadi yöllä ylpeilee Neschastlivtseville, että hän osoittautui älykkääksi, koska hän pystyi aterioimaan yhdessä pöydässä isännän kanssa ja lainasi taloudenhoitajalta. Hän pelkää Gennadia, viimeisen lauseen viimeistely pensaiden takaa.

Neschastlivtsev kertoo kuka hän todella on

Gennady on varma, ettei hän pysty antamaan anteeksi naiselle. Karp ja Ulita saapuvat, jota seuraa Schastlivtsev. Julitta (taloudenhoitaja) ilmestyy tulevan päivämäärän takia. Karp pilkkaa häntä. Hän kertoo juorusta naisesta, määrää hänelle erilaisia \u200b\u200bromaaneja. Julitta jää yksin Arkadyn kanssa ja kertoo hänelle, että hän ei pidä asemastaan.

Gennady pitää Schastlivtsevia edelleen loitolla. Hän kertoo rennosti Julittalle, ettei hän itse ole upseeri. Neschastlivtsev sanoo, että hän ja hänen oletettu lakimies ovat näyttelijöitä. Aksinya ja Peter ovat puutarhassa. Kauppias Vosmibratov suostuu vastaanottamaan pienemmän myötäjäisen kuin hänen piti. Rakastajat pyytävät rahaa Gennadylta, hän hävittää helposti Aksinyan ja Peterin itselleen. Tyttö on epätoivoinen, mutta Neschastlivtsev selittää, että hänen taloutensa on vielä huonompi kuin hänen. Sitten Aksinya sanoo uppoutuvan järveen. Gennady pysäyttää hänet.

Aksinya päättää tulla näyttelijäksi

Komedia "Les" (Ostrovsky) jatkuu sillä, että Neschastlivtsev kutsuu tytön työskentelemään näyttelijänä luomassaan ryhmässä. Hän on samaa mieltä. Gennady sanoo, että he voivat tulla tunnetuiksi koko Venäjällä. Aksinya, Peter ja Neschastlivtsev lähtevät. Julitta ja Raisa ilmestyvät. Ulita kertoo Gurmyzhskaya-uutisia, soittaa Bulanoville ja lähtee.

Gurmyzhskaya flirttailee Bulanovin kanssa

Maanomistaja taas flirttailee Bulanovin kanssa. Hän pyytää häntä arvaamaan, mistä hän pitää. Gurmyzhskaya kiipeää hänen luokseen suudelmalla, ja sitten työntää Bulanovin pois ja sanoo, että hän Raisa Pavlovna pyytää häntä lähtemään talostaan. Hän ei kuitenkaan lähde. Aamulla hän loukkaa Karpia vitseillään. Karp sanoo, ettei hän siedä levottomuutta talossa. Bulanov pelkää Neschastlivtseviä, joka pilkkaa häntä. Gennadyllä ei kuitenkaan ole muuta vaihtoehtoa, hänen on lähdettävä sanomalla, että maanomistaja halusi sen. Poistuessaan talosta hän löytää vahingossa laatikon, jossa on rahaa.

Gennady saa tuhat ruplaa

Näytelmä "Metsä" (Ostrovsky) on jo lähestymässä loppua. Sen juoni ei ole yksinkertainen, mutta erittäin mielenkiintoinen. Gurmyzhskaya aloittaa keskustelun Aksinyan kanssa Bulanovista. Loppujen lopuksi hän on kateellinen rakastajalleen häntä kohtaan. Aksinya lähtee, Gennady ilmestyy. Uhkailemalla hän suostuttaa maanomistajan antamaan laatikon. Gurmyzhskaya antaa hänelle 1000 ruplaa, mutta hän sanoo ampuvan itsensä. Neschastlivtsev pyytää miehistöä ennakoiden itselleen erittäin hyödyllisiä sopimuksia. Aksinya etsii Peteria hyvästelemään ja lähtemään soittamaan ryhmässä. Vosmibratov suostuu saamaan tuhat ruplaa myötäjäisenä. Aksinya pyytää maanomistajaa toimittamaan heille tämän määrän.

Lopputapahtumat

Bulanov ja Raisa päättävät mennä naimisiin. Tässä yhteydessä Gennady yrittää suostuttaa maanomistajan antamaan myötäjäisen, mutta hän kieltäytyy. Bulanov tukee häntä. Gennady itse antaa rahaa ystäville. Tyttö on kiitollinen hänelle, ja Bodaev on niin yllättynyt jalosta teosta, että hän ilmoittaa siitä sanomalehdessä.

Ostrovsky ("Metsä") päättää työnsä monologilla. Sen yhteenveto on seuraava: siinä sanotaan, että nuoret tytöt haluavat lähteä kotoa mahdollisimman pian, ja vanhoilla naisilla on mahdollisuus mennä naimisiin nuorten poikien kanssa. Arkady ilmoittaa Karpille, että jos hevosvaunu saapuu, se on käännettävä takaisin, jotta nuoret voivat käydä miellyttävällä kävelyllä.

Siirrytään Ostrovskyn ("Metsä") luoman näytelmän analyysiin. Sen yhteenveto aiheutti todennäköisesti paljon kysymyksiä lukijoilta. Tämä on ymmärrettävää, koska teos on yksi vaikeimmista Alexander Nikolaevichin teoksessa. Katsotaanpa, mitä Ostrovsky halusi kertoa meille.

"Metsä": analyysi

Näytelmä "Metsä", joka kirjoitettiin vuonna 1870, avaa vuosikymmenen, jolloin perheen romanssit olivat suosittuja. Heidän pääajatus on yhteiskunnan ja perheen liukenematon. Ostrovsky, samoin kuin Saltykov-Shchedrin ja Tolstoi, koki hyvin, että kaikki oli muuttunut Venäjällä uudistuksen jälkeisenä aikana ja "oli juuri tulossa" (Tolstoi). Perhe heijastaa yhteiskunnan muutoksia.

Kaiken tämän hän halusi näyttää teoksessa Ostrovsky ("Metsä"). Näytelmän analyysin avulla voidaan varmistaa, että perhekonfliktin kautta Venäjän yhteiskunnan elämässä tapahtuneet suuret muutokset loistavat siinä. Näytelmässä tuntuu historian tuuli. Hän muutti monia ihmisiä hierarkkisesti järjestäytyneen valtion kiinteistä ja jäykistä soluista. He kaikki törmäävät toisiinsa, väittävät, taistelevat Gurmyzhskayan olohuoneessa. Nämä ovat ihmisiä, joita oli mahdotonta kuvitella aikaisemmin dialogisessa viestinnässä: köyhä oppilas, lukutaidoton kauppias, piirin aatelisto, ylemmän korkeakouluopiskelija, maanomistaja Gurmyzhsky (josta tuli näyttelijä Neschastlivtsev), porvariston näyttelijä.

Komedia "Les" (Ostrovsky, kuten tiedätte, on luonut useamman kuin yhden tämän tyylilajin teoksen) on yksi Alexander Nikolaevichin monimutkaisimmista ja täydellisimmistä luomuksista. Tämä löysi ilmaisun työn rakentamisessa, tontin rakentamisen monimutkaisuudessa. Pietarin ja Aksinyan rakkaustarina kehitettiin kansankomediamuodoissa. Se muistuttaa aikaisempaa, tätä linjaa ei korosteta teoksessa, vaikka dramaattinen taistelu ja toiminnan kehitys ovat keskittyneet siihen. Voidaan sanoa, että Aksinyan kohtalo on syy uuden linjan - taistelun vapaan taiteilijan Neschastlivtsevin, Gurmyzhskyn "tuhlaajapoikan" - väliseen taisteluun; ja kartanon maailma, jonka pääideologi on maanomistaja Gurmyzhskaya.

Korkea sankarillinen linja liittyy Gennadi Neschastlivtsevin kuvaan. Se paljastuu kuitenkin kokonaisuudessaan ja näytelmän satiirisen suuntautumisen yhteydessä. "Metsän" analyysi antaa meille mahdollisuuden väittää, että perhekonflikti antaa sosiaalisen (osittain poliittisen) piirteen uudistuksen jälkeisten vuosien yhteiskunnalle. Ristiriidassa antagonistiensa kanssa Gennady on todella korkea sankari.

Miksi Ostrovsky kutsui komediaa "Metsäksi"? Tällä kuvalla on allegorinen luonne. Se on symboli aatelisten villisyydestä, hyvin kasvatettu ulkoisesti, mutta sisäisesti turmeltunut. Loppujen lopuksi jaloa kartanoa, jossa toiminta tapahtuu, ympäröi metsä kaikilta puolilta.

Analysoimamme Ostrovskyn näytelmä "Metsä" on yksi mielenkiintoisimmista teoksista Aleksanteri Nikolaevitšin teoksessa. Toivomme, että haluat tutustua tämän komedian alkuperäiseen. Tämän artikkelin puitteissa on mahdotonta välittää taiteellisia piirteitä, jotka Ostrovsky esitti näytelmässä "Metsä". Toiminnan yhteenveto kuvaa vain työn juoni.

Näytelmä "Metsä" Moskovan taideteatterin näyttämöllä. Tšekhov perustuu Ostrovskyn näytelmään. Kuuluisan ohjaajan Kirill Serebrennikovin tulkinnassa se muuttui ironiseksi komediaksi, joka oli täynnä teräviä vitsejä ja mielenkiintoisia löytöjä. Sinun täytyy ehdottomasti ostaa lippuja ja nähdä kaikki omin silmin.

Esitys uudessa tulkinnassa

Moskovan taideteatterin ”Les” tuotannossa yhtään lauseita klassisesta mestariteoksesta ei ole muutettu, mutta toiminta siirtyi viime vuosisadan 70-luvulle. Aikamerkit näkyvät esityksen alusta alkaen: radiosta kuuluu laulu Isänmaasta. Penkin kartanossa olevan puolueen eliitin ja maanomistajan Gurmyzhskayan entisen puolueen työntekijän on helppo tunnistaa täysihoitola. Yleensä esitys sisältää monia yksityiskohtia tuosta aikakaudesta: kristallikruunut ja tuolit, jotka on valmistettu maahantuoduista kuulokkeista, harmaa passbook ja taustakuva koko näyttämölle, Vysotskin laulu kitaralla ja Brodsky runot. Lasten kuoro, joka esittää lopussa "Belovežskaja Pushcha", saa myös yleisön hymyilemään nostalgisesti.

Metsä-näytelmä on läpikotaisin läpi ironiaa ja sarkasmia. Ensinnäkin ne koskevat maanomistajaa Gurmyzhskayaa, naista, joka ei ole hänen ensimmäinen nuoruutensa, ja hänen korjaamatonta intohimoaan nuorta miestä kohtaan. Hänen huokaustensa aihe - Alexis Bulanov - näkyy katsojan edessä hoikkana nuorena miehenä, joka yrittää pumpata lihaksia. Hän on "Penkov": n tuleva omistaja, joka pystyy kaikin tavoin luottamaan ja saada käsiinsä mitä haluaa.

Muut sankarit "saivat sen" myös Serebrennikovilta. Esimerkiksi johtaja muutti maanomistajan naapurit kahdeksi matalaksi matriksi, jotka kärsivät miesten huomion puutteesta. Sekä heillä että näytelmän päähenkilöillä on omat arvonsa, mutta useimmissa tapauksissa ne mitataan ruplana.

Näytelmässä heitä vastustaa vain yksi hahmo - näyttelijä Neschastlivtsev. Mutta hänen kutsunsa - auttaa heikommassa asemassa olevia, suojella petettyjä - eivät koske hänen ympärillään olevia.

Se on näkemisen arvoinen

Moskovan taideteatterin "Les" tuotannossa on monia mielenkiintoisia ratkaisuja ja kiehtovia käänteitä. Mutta hän ei olisi niin näyttävä ilman lahjakkaita näyttelijöitä:

  • Natalia Tenyakova;
  • Juri Chursin;
  • Vanguard Leontyev;
  • Dmitry Nazarov.

Heidän täydellinen näytelmänsä tekee tuotannosta elävän ja mieleenpainuvan toiminnan, tekee Metsä-näytelmästä niin suosittua Moskovan taideteatterin ohjelmistossa. Tšekhov. Tietysti kaikki katsojat eivät tunnista Ostrovskyn näytelmää lavalle tapahtuvassa. Mutta jos pidät kokeiluista ja yrität etsiä analogioita nykypäivän kanssa ikuisissa teemoissa, sinun kannattaa ehdottomasti ostaa lippuja näytelmään "Metsä".

Amatöörin muistiinpanot.

17. Moskovan taideteatteri. Tšekhov. Metsä (A.Ostrovsky). Ohjaaja Kirill Serebrennikov.

Doshirak kokilta.

Tshekhovin Moskovan taideteatterissa myydyt merkkituotteiden smaragdiohjelmat tyydyttävät hyvin tietoisen nälän - täällä ohjelmisto, tuotannon historia, sen osallistujat, näyttelijöiden ja luojien elämäkerrat, jopa sanasto ja paljon valokuvia. Kuinka yksi kuuluisimmista nykyteatterijohtajista (skandaalinen mukaan lukien) Kirill Serebrennikov tyydyttää yleisön hengellisen nälän?

Toiminta siirrettiin 1800-luvun kartanolta viime vuosisadan 70-luvulla Neuvostoliiton retroympäristöön, jossa osassa sisätiloja voit nähdä Rigonda-radion, kristallikruunun, ja menneisyyden lasten pihalla on puinen penkki, keinu ja teräksiset vaakapalkit ja nuoret kuuntelevat jazzia ... Taustoja, jotka korvaavat toisiaan, kuvaavat metsää, sitten syksy, kirkkaan punainen, sitten talvi, valkoinen ja sininen.

Sankareita myös "modernisoidaan" ja toteutetaan mahdottomuuteen, skandaaliin saakka: Gurmyzhskaya on muuttunut vaikuttavasta, rauhallisesta maanomistajasta pretensiiviseksi, pakottavaksi eläkkeensaajaksi, joka puhuu rennosti kaikille nenällä, näennäisesti humalalla äänellä. Aina tyytymätön kaikkiin, röyhkeä, hänellä on yksi intohimo - mennä naimisiin nuoren Alexisin kanssa; naapureista-maanomistajista on tullut Milonovan ja Bodaevan vanhoja kukkaroita-ystäviä, jotka rakastavat juorua yhdessä tuolissaan lepotellen; kaikista nuorista on poikkeuksetta tullut tyhmä, kyllästynyt kyynisyydestä ja poikkeuksellisesta käytännöllisyydestä: Bulanov on nyt aikaa vievä gigolo ja dandy, joka hyppää ympäri lavaa kuin Playboyn pupu; Aksyusha ja Peter - kaksi rohkeaa, kevytmielistä ja tyhmää teini-ikäistä, hormonien vaikutuksen alaisena, Peteristä tuli impulsiivinen idiootti hiustensa kanssa. Julitta on nuorentunut ja tyhmyydellään, pakkomielteellään ja aktiivisuudellaan kertoimet kaikille muille, tuoden dynamiikkaa toimintaan ja palvellessaan kiihkeästi rakastajattariaan.

Erillinen sana ansaitsee Neschastlivtsevin ja Schastlivtsevin kirkkaan duetin Dmitry Nazarovin ja Avangard Leontyevin esityksessä, joka houkuttelee tiukasti yleisön huomiota epäitsekkäällä ja röyhkeällä näytelmällään. On tunne, että näyttelijät nauttivat rooleistaan, he aiheuttavat naurua. Tämä puolihullu pari kahdesta vaeltavasta näyttelijästä, tragedia ja koomikko, ragamuffinit ja huijarit, jotka rakastavat huijata, muistetaan melkein enemmän kuin näytelmässä kaikki muu. Neschastlivtsev, jättimäisten mittasuhteiden koominen balabol, joka ei kuitenkaan ole paha eikä täysin kiinnostunut, ei ole vastenmielinen osallistumiseen mihin tahansa mukana olevaan seikkailuun. Hän rakastaa improvisoitua, puhuu usein hölynpölyä kirjallisesta näyttelijänsä matkatavaroista ja teatraalisesti rasittavasta. Hän näyttää olevan täysin hämmentynyt missä todellisuus ja missä peli on. Naurettava ja kauniimielinen idiootti Schastlivtsev, jolla on muovipussi päänsä ja metallinauhapussit, joissa hän kantaa yksinkertaisia \u200b\u200btavaroitaan, toimii hänen uskollisena piiskana.

Kauppias Vosmybratov kehittyi ennakoitavasti moderniksi liikemieheksi. Seuraavan vilpillisyyden aikana, kun hän ostaa metsää, hän palaa helposti juurilleen - muuttuu eilisen 90-luvun "veljeksi" nahkatakissa, mustissa lasissa ja varkaissa. Moderni friikkiesitys päättyy siihen, että kaksi yllättävän lihavaa naispuolista palvelijaa liikkuu lavan yli villillä nopeudella ja räikeästi räpyttelee rasvaisia \u200b\u200bpuoliaan tuoden kevyen surrealismin ilmapiirin.

Gurmyzhskayan ja Bulanovin historia keskeytyy toisen pääparin - Neschastlivtsevin ja Schastlivtsevin - ilmestyessä. Korjaamaton Neschastlivtsev tunkeutuu Gurmyzhskayan maailmaan ja tekee aloitteen. Kaikki esityksen kirkkaimmat kohtaukset ovat mukana Dmitry Nazarovissa: Neschastlivtsevin ja Schastlivtsevin tapaaminen halpassa rautatieaseman olohuoneessa, jossa käydään miesten keskusteluja "eliniäksi" ja "vakavia" keskusteluja Vosimbratovin kanssa maksamattomien tuhansien ruplajen vuoksi. Neschastlivtsevistä tulee päähenkilö.

Ohjaaja ei anna yleisön kyllästyä hetkeksi. Yksi tekijän tekniikoista on, kun jotain tapahtuu taustalla. Täällä lähellä taustaa Peter nousee, työntää paitansa housuihin, juo vodkaa tai hämmentäviä kappaleita perhehousuissa, kun etualalla käydään pieniä puheita. Elävä musiikki myös virkistää suuresti käsitystä - kvintetti soittaa esityksessä eri yhdistelminä: flyygeli, kontrabasso, puhallinsoittimet, kitara ja harmonikka. Suuri lastenkuoro kapellimestarin kanssa esiintyy useita kertoja.

Lapset laulavat Belovežskaja Pushchasta - muinaisjäännösmetsän jäännöksistä, ja jos Ostrovskilla on "pöllöjä ja kotkanpöllöjä" tiheässä metsässä, niin Serebrennikovin metsästä on tullut paljon paksumpi, muinaisempi ja asukkaista on tullut umpeen kasvaneita biisonit ja mammutit. Minun on sanottava, että ohjaaja pilkkaa kokeellisia hahmojaan, jopa pilkkaa. Ne ovat groteskia, käännetty nurinpäin. Gurmyzhskaya elää raivokkaasti ja hankalasti kättä vääntämällä, Julitta suorittaa palvelijan velvollisuudet epänormaalilla innolla ja grimailla, ja Neschastlivtsevin suu kuolee pretensiivisen monologin aikana. Tämä esitys ei koske rahaa, rakkautta ja voimaa, vaan elämästä kyllästyneitä moderneja ihmisiä, jotka ovat pitkään eksyneet ja joiden moraali on nukahtanut. He taantuivat, kasvoivat tylsiksi, heikkenivät entisestään. Ja jos aiemmin he yrittivät peittää pimeän hyvällä tavalla, nyt tavoista ei ole jäljellä jälkiä. Ihmisistä on tullut mautonta, kyynistä, mautonta, epämiellyttävämpää.

Yleisö hyväksyy näytelmän ja tarinan itsestään huomattavasti - he kuulevat paljon naurua, joskus hysteeristä. Täällä outo harmaakarvainen ja pitkä neito, aluksi hiljaa vaientanut ja nauramassa, lopettaa lopulta itsensä hallitsemisen ja nauraa yhä voimakkaammin, alkaa taputtaa paikaltaan ja huutaa "Bravo!" - käyttämätön energia puhkeaa. Mutta tämä ei silti ole klassikko, mutta viihde, Ostrovskista on vähän jäljellä. Posliinilevyssä oleva sterletikorva, jossa on burbot-maksaa ja maitoa, muuttui Doshirakiksi muovilaatikosta.

© 2020 skudelnica.ru - Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat