Tästä päivästä lähtien Venäjällä on muodostunut enemmän tai vähemmän vakaa liberaali "eliitti", jossa herra Navalny on vain mediahahmo, eikä ollenkaan "maan tarvitsema" johtaja. On aivan selvää, että vain ulkopolitiikan alue (kuinka kauan?) Ja sotilasala jäi liberaalien valvonnan ulkopuolelle (objektiivisesti liberaaleja ei voi olla, koska he ovat luonteeltaan pasifisteja eivätkä kategorisesti halua taistella Isänmaan puolesta). Mutta koulutuksen, talouden ja kulttuurin alalla liberaalin opposition edustajia on paljon. Ja jos koulutus ja taloustiede ovat kuumia aiheita, joista on keskusteltu paljon, niin Venäjän kulttuurista kuin kuolleesta miehestä - joko on puhuttava hyvin tai ei ollenkaan.

Mutta juuri kulttuurialalla liberaalit käyttivät paljon vaivaa luomaan hedelmällisen ympäristön ihmisten täydelliselle hajoamiselle. Taiteilijan sananvapauden vuoksi uhrattiin kerralla koko sukupolvi nuoria, jotka tietävät tarkalleen mikä Harry Potter on ja uskovat vakavasti, että Erich Maria Remarque oli nainen.

Minkälaisesta vapaudesta puhumme? Me, tiheät venäläiset, emme voi ymmärtää taiteilijan hienoa henkistä organisaatiota. Olipa kyse sitten kirjallisuudesta, elokuvasta, musiikista tai maalauksesta, luovuuden vapaus voittaa kaikkialla nykyään minimaalisilla henkisillä ja itse asiassa luovilla kustannuksilla. Itse asiassa nyt voit yksinkertaisesti, anteeksi, vapauttaa suuren tarpeen jonkinlaisessa läpinäkyvässä astiassa ja julistaa sitten, että tämä "mestariteos" heijastaa maailmaa sellaisena kuin kirjoittaja näkee sen, muista ilmoittaa, että "teos" on viranomaisten aseen alla ja se on kielletty kaikkialla - mahtava menestys on taattu. Ensimmäinen, joka puolustaa taiteilijaa, jota kuka tahansa voi loukata, ryntää modernin taiteen todellisten ihailijoiden luo, alkaa taas huutaa luovuuden ja itsensä ilmaisun vapaudesta. Sitten he odottavat suoraa linjaa presidentin kanssa ja esittävät huolestuneena hänelle "epämiellyttäviä" kysymyksiä yhdistettynä pyyntöön puuttua asiaan ja suojella aitoa taidetta syrjäytyneiltä ihmisiltä, \u200b\u200bjotka eivät näe muuta kuin Lermontovia ja muita "sammaleita" klassikoita. Presidentti on jonkin verran hämmentynyt ja yrittää rauhoittaa kauneuden ahdistuneita tuntijoita siitä, että valtio tukee taidetta, välittää maan kulttuuriperinnöstä ja noudattaa edelleen samoja periaatteita.

Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen olemme "syventäneet" tätä abstraktia vapautta siinä määrin, ettei mikään yllättäisi meitä. Ulosteet läpinäkyvässä purkissa, alasti mies jonnekin katolla puolustaa luovuuden vapautta, kuolleet eläimet maan suurimmassa museossa, HLBT-ihmisten edustajat yrittämällä järjestää miestä, liberaalit, jotka kapinoivat museon siirtämistä ROC: lle - he yrittävät turhaan, ihmiset eivät ole enää yllättyneitä.

Kaikkien "vapaamielisten taiteilijoiden" kauhistuttava aika oli luonnollisesti Neuvostoliiton aika. Sensuuri esti onnettomia kiroilemasta näyttämöltä, harrastaa seksiä koko maan edessä, ravistamalla likaisia \u200b\u200bliinavaatteita ihmisten edessä. Todellakin, jos ajattelet sitä, ne olivat kauheita aikoja ... Yksi tärkeimmistä argumenteista todellisen taiteen puolesta on nykyään periaate "kaikki näytetään siellä, kuten se on tosielämässä". En vilpittömästi ymmärrä, mitä todellinen elämä liittyy taiteeseen? Jopa realismin aikakaudella taiteilijat eivät asettaneet tavoitteekseen näyttää "elämää sellaisenaan". Katsot Kramskoyn maalausta ja ajattelet ikuisuutta, sitä aineetonta, korkeampaa tunnetta, joka ohjasi tätä upeaa taiteilijaa totuuden hetkellä, kun hän maalasi kuvan. Mutta nykyiset "mestarit" "luovat" lähinnä tosielämän puitteissa ja houkuttelevat heidän huomionsa ensinnäkin tämän elämän kaikkein rumaimpiin puoliin.

Mielestäni aito taide on aina a priori vapaa, koska tärkeä on vain taiteellinen totuus, josta kirjoittaja tulkitsee, eikä lainkaan tausta. Tausta voi olla mikä tahansa, ja teoksen eheyden määrää harmonia tuon taiteellisen totuuden ja katsojan välillä.

Onko nykytaiteella tulevaisuutta? Historia, kuten hyvä emäntä, säilyttää huolellisesti sen, mikä on todellinen mestariteos tuhannen vuoden kuluttua. Valitettavasti nykypäivän Venäjällä, menneisyyttä lukuun ottamatta, ei ole melkein mitään varastoitavaa.

Maria Polyakova, SZK-virasto

Yritys kuvitella miltä kuvataide tulee olemaan pitkällä aikavälillä.

Atomijää

Nykyinen vaihe

Asenne taiteilijoihin on muuttunut koko maalaushistorian ajan. Muinaisina aikoina tällaista ammattia ei ollut ollenkaan; keskiajalla käsityöläiset työskentelivät idean puolesta, ei maksua vastaan. Tulevaisuudessa kiinnostus ammattia kohtaan kasvoi, samoin kuin esiintyjälle asetetut vaatimukset. Ennen valokuvan tuloa ainoa tapa "vangita hetki" oli taidemaalari, mutta valokuvausvälineiden tulon jälkeen muotokuvauksen kysyntä väheni (mikä ei kuitenkaan estänyt fotorealismin kehittymistä). Eräänlaisen evoluution seuraava kierros toi ensinnäkin teoksen lisäksi myös sen luomiseen liittyvän historian ja tekijän. Lisäksi tarve epätavallisille sävellyksille ja kuvatuille kohteille on kasvanut.

Ei pidä odottaa primitiivisten kalliomaalausten ideoiden muokkaamista. Pikemminkin uusi impressionismi voi odottaa meitä. Ottaen huomioon, että tämä tyyli on vielä hyvin nuori, sen toisen tuulen voidaan odottaa vasta pitkällä aikavälillä. Sama pätee suhteellisen viimeaikaiseen modernisuuteen, pop-taiteeseen, surrealismiin ja niin edelleen.

Aikaisempien tyylilajien (esimerkiksi renessanssin, alttarimaalaus, barokki) uudelleen ajattelu voi erityispiirteistään ja tehtävistään johtuen muuttaa suuntauksia tuntemattomana. Ehkä tulevaisuuden maalaaminen perustuu vain tämän tai toisen käsitteen toissijaisiin ajatuksiin.

Moderni graffiti

Integraatio muihin taiteisiin

Pitkästä aikaa voidaan tarkkailla erilaisten maalauksen periaatteiden ja ideoiden käyttöönottoa elokuvissa, mikä on merkityksellisempää operaattoreille ja ohjaajille, musiikille, kun luodaan kansia ja julisteita sekä muita taiteen alueita. Tämä symbioosi todennäköisesti ei menetä merkitystään, ja kuvitusten ja muun materiaalin luominen on kysyntää myös tulevaisuudessa, vaikka mielenkiinto menettäisi visuaalitieteitä.

Esitetty näkökulma maalauksen näkymiin ja kehitykseen perustuu projektin tekijöiden henkilökohtaiseen näkemykseen.

Maalauksen tulevaisuus päivitetty: 16. syyskuuta 2017 mennessä: Gleb

Onko venäläisillä käsityöläisillä ja perinteisillä taiteilla tulevaisuutta? Natalia Nekhlebova sai selville

Sotista, vallankumouksista, Neuvostoliiton vallasta ja perestroikasta selviytyneet kansantaideteollisuus ja perinteinen taide olivat sukupuuton partaalla uudella Venäjällä: tuotanto vähenee vuosi vuodelta, myynti ei kasva, käsityöläisten määrä vähenee väistämättä. Vain ihme voi pelastaa ainutlaatuisen teollisuuden surullisesta kohtalosta. Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä se voi tapahtua. Kuinka venäläinen omaperäisyys taivutettiin ja miksi Pietarin liikemies Antonilla on mahdollisuus jäädä monien kansankäsityöläisten sukupolvien muistiin, Ogonyok sai selville

Natalia Nekhlebova

"Kansan käsitöissä kaikki on vakaata", sanoo Venäjän kansan taiteellisen käsityön yhdistyksen hallituksen puheenjohtaja Gennadi Drozhzhin. Ja hän selittää: "Alkuperäisen kansallisen kulttuurin perusta" (tällä tavoin teollisuus- ja kauppaministeriö määrittelee asiakirjoissaan kansankäsityöt) on ollut hiljaa kuolemassa ...

Yhdistysjohtajan traagiset muistiinpanot voidaan ymmärtää: tuotannon määrä vähenee vuodesta toiseen, käsityöläisten määrä vähenee tasaisesti. Jos Neuvostoliitossa noin 100 tuhatta käsityöläistä työskenteli kansantaiteen ja käsityön yrityksissä, nyt Venäjän laajoilla alueilla on alle 20 tuhatta "kansallisen identiteetin" vartijaa. Tyypillinen kuva: yrityksissä, joissa työskenteli 200–300 ihmistä, 15 on edelleen ja kaikki ovat eläkeikäisiä. Ja he työskentelevät enemmän tavasta kuin rahasta - kolmannekselle aikoinaan kuuluisista tehtaista maksetaan enintään 10 tuhatta ruplaa. Luonnollisesti tällaisen rahan vuoksi nuoret eivät istu maalaamaan Zhostovo-alustoja, huokosia Bogorodskin kaiverrusten, Yelets-pitsien tai Fedoskino-miniatyyrien yli. "Yhdeksänkymmentäyhdeksän prosenttia kansankäsityöstä tarvitsee hätäapua", yhdistys toteaa. Ja ne lisäävät synkän kuvan synkät värit: yritykset tuottivat viime vuonna tavaroita 5 miljardin ruplaan, mutta eivät voi myydä sitä, kolmanneksella yrityksistä kannattavuus on 0,1–3 prosenttia, yli puolet on kannattamatonta. Venäjän tunnetuimman taidekäsityön "Khokhloma-maalaus" pää Elena Krayushkina huokaa: "Voittosta ei tarvitse puhua."

Mikä tämä on? Kukaan ei tarvitse Dymkovo-lelumme, Palekh-arkku, lakkaminiatyyrejä, jotka teoriassa voivat ruokkia kokonaisia \u200b\u200balueita, kehittää maaseutumatkailua?

Pakeneva identiteetti

Neuvostoliitossa kaikki käsityöyritykset työskentelivät valtion tilausten mukaan. Tuotteita ostettiin keskitetysti, kuljetettiin kauppoihin ja käytettiin lahjaksi arvostetuille ulkomaisille vieraille. Suurissa kaupungeissa toimi suuria taidesalongeja, joissa esiteltiin kaikkia kansankäsityön tuotteita. Messut pidettiin säännöllisesti Leipzigissä ja Edinburghissa - perinteistä venäläistä matkamuistoa vietiin älykkäästi ...

Sitten valtion tilaus korvattiin markkinoilla ja kapriisilla tavalla. Aiemmin "vuosisadan vanhana perintönä" pidetty ja melkein "ihmisten sielu" on muuttunut kitsiksi uusille venäläisille. Ja ulkomaalaisille se osoittautui saavuttamattomaksi - katkenneet tiet ja ystävällisen matkailualan infrastruktuurin puuttuminen sulkivat fanitkin käsityöläisistä: käsityöyritykset sijaitsevat pääasiassa kylissä, joihin ei yksinkertaisesti pääty.

Tämän seurauksena nykyään ei ole verkostoa kansallisen ylpeyden perinteisten tuotteiden jakeluun. Yritykset eivät yksinkertaisesti pysty avaamaan myyntipisteitä - niillä olisi ollut jotain maksaa sähköstä. "Moskovan ja Pietarin vuokrakustannukset ovat kohtuuttomat", sanoo Elena Krayushkina, "valtavat hinnat neliömetriä kohti. Emme ole koskaan haaveillut sellaisista määristä!"

Ainoastaan \u200b\u200bonnekkaat saavat varoja - nämä ovat 79 yritystä, jotka onnistuivat pääsemään teollisuus- ja kauppaministeriön kansantaiteen rekisteriin. Siihen pääseminen on lopullinen unelma alkuperäisen käsityön haltijoille.

Tunnettujen käsityöläisten, kuten esimerkiksi Khokhloman, osalta yksi tärkeimmistä myyntimarkkinoista on tukkuyritykset. Mutta tässä ei puhuta taiteesta, vaan asiakkaan mielikuvituksista - yritykset tilaavat lahjoja työntekijöille luottaen omaan luovuuteensa, jotta kaikenlaiset pelit tulevat esiin: joko matryoshka-nuket, joissa on sisäänrakennettu flash-asema, tai "Khokhloman alla" maalatut muistikirjat. Kerran Khokhloman tehdas teki kuninkaallisen valtaistuimen jollekin autokratian ihailijalle taistelussa takaisin saamiseksi. Ja rehellisesti sanottuna hän käytti useita valmiuksia tavallisten maakalusteiden tuotantoon - niiden kysyntä on vakaa. Mutta Khokhloman tuotanto on suuri, ja pienillä yrityksillä, jotka tuottavat ainutlaatuisia kaupallisia tuotteita, ei ole tällaista mahdollisuutta ansaita rahaa.

Moskovassa tai Pietarissa voit tänään ostaa mitä tahansa. Paitsi ... perinteisiä venäläisiä tuotteita. Todellisia Vologda-pitsiä tai Palekh-laatikoita ei löydy. Kiinalaiset väärennökset, Valko-Venäjän ja Ukrainan tavarat matkamuistojen raunioilla, jopa Kultaisen renkaan kaupungeissa, syrjäyttävät alkuperäisen valmistajan. "Monet matkatoimistot ratkaisevat ongelman tarjota matkailijoille matkamuistoja halpojen tuontituotteiden kustannuksella", he sanovat "Folk Arts and Crafts" -yhdistyksessä. Ja he myöntävät, että tätä on melkein mahdotonta taistella. "Tekijänoikeutta rikkovien laittomien tuotteiden määrä on useita kertoja suurempi kuin yrityksemme liikevaihto", Elena Krayushkina sanoo. "Oikeuksia oli useita. Teimme testiväärennöksiä väärennetyiltä tuotteilta useilta yksityisiltä yrittäjiltä. Sitten saimme asiantuntijalausunnon, joka vahvisti tekijänoikeuksien rikkomisen, ja haastoimme asian Asiakirjojen käsittelyn aikana yksittäiset yrittäjät kaivavat, tapaus siirtyy välitystuomioistuimen toimivallan ulkopuolelle ja siirretään tuomarituomioistuimelle, jossa rikkojille määrätään 2 tuhannen ruplaan sakko. Ja mitä? Ei mitään: he maksoivat sakon ja kuukautta myöhemmin samat rikkojat olivat markkinoilla avaamaan uusia yksityisiä yrittäjiä ja tekemään samoin edelleen. Oikeudenkäynnit maksoivat heille niukan sakon, ja me maksoimme tutkinnosta, käytimme rahaa asianajajiin ... Toisin sanoen tuomioistuin maksaa meille 150-200 tuhatta ja he - 2 tuhatta. oikeusjutut? "

Ei suunniteltu kaikille

Valtio tukee kalastusta pieninä määrinä ja pieninä määrinä. On kuitenkin hyvä, että silti - monissa elämä tuskin välkkyy vain tukien ansiosta (tänä vuonna myönnettiin 450 miljoonaa ruplaa). Yritykset voivat käyttää tukia kaasun, sähkön, rautatiekuljetusten ja näyttelytoiminnan maksamiseen. Mutta rahat eivät epätoivoisesti riitä kattamaan kaikkia kuluja, ja lisäksi vain onnekkaat saavat varoja - nämä ovat 79 yritystä, jotka pääsivät teollisuus- ja kauppaministeriön kansantaiteen rekisteriin. Siihen pääseminen on lopullinen unelma alkuperäisen käsityön haltijoille. Ja unelma riippuu ministeriön taiteellisen toimikunnan jäsenten onnesta ja suosiosta.

Onni on oikukas ja ei hymyile kaikille. Esimerkiksi venäläinen mosaiikki - kuuluisa taideteollisuus luoda paneeleita värillisestä kivestä - on yrittänyt päästä tähän rekisteriin kymmenen vuoden ajan, eikä vieläkään mitään. Tätä ainutlaatuista taidetta on ollut olemassa 300 vuotta, sen mestarit koristivat Pyhän Iisakin katedraalin jo tsaarin aikoina, ja Neuvostoliiton aikana poliittisen toimiston jäsenet esittivät ulkomaisille vieraille kalliita Uralin jaspisista tehtyjä paneeleita. Mutta käy ilmi, että tämä ei riitä ministerikomissiolle, joka hallinnoi rekisterimerkintöjä.

"Taiteellisessa neuvostossa meiltä kysyttiin, missä Volgan alueen vuoret ovat", Artel-yrityksen johtaja Nail Badtredinov kertoo nojatuolien väärinkäytöksistä. "Valituksena oli, että veneemme ei ollut sidottu tiettyyn kylään, kuten muutkin. Ja mitä minun pitäisi vastata heille? Meillä on tavallisia vuoria. Ural. Ja jaspisvyö kulkee monien asutusten läpi ... Toisen kerran paperityöt osoittautuivat virheellisiksi, sitten kävi ilmi, ettemme olleet riittävän perinteisiä. Jälleen kerran he tekivät hakemuksen. Odotamme. Toivottavasti ...

Kansantaiteen ja käsityön järjestö on pitkään taistellut verohelpotuksista. Ja ne näyttävät olevan jopa luvattu teollisuus- ja kauppaministeriön vuonna 2015 laatimassa alakohtaisessa kansantaiteen ja käsityön kehittämisen vuoteen 2020 strategiassa. Yleensä siellä on kirjoitettu paljon hyviä asioita, mutta kaikki jää paperille. Todellisessa elämässä erottuvan kansakulttuurimme yritykset maksavat käytännössä kaikki verot ja vakuutusmaksut kokonaisuudessaan. "Työllistämme 700 henkilöä. 90 prosenttia manuaalisesta työstä", sanoo Elena Krayushkina, "suurin kustannuserä tuotteen kustannuksissa on palkat ja palkkaverot, melkein 75 prosenttia kustannuksista on valtava summa. Ja me maksamme kaikki verot ja palkkioita suurina, korkean teknologian ja automatisoiduina yrityksinä. Tämä on meille ylivoimainen taakka. "

Käsityö - kansantaiteen käsityön pääominaisuus - on kallista. Tämä upottaa yritykset toivottomaan kannattamattomuuteen. "Ne suositut käsityöt, jotka ovat luopuneet käsityöstä, tuntevat olonsa paremmaksi", Drozhzhin myöntää. Nämä ovat esimerkiksi Pavlovo Posad -huiveja - aikoinaan ainutlaatuisen kuvion niihin ei nyt piirtänyt ammattitaitoinen työntekijä vaan tulostin. Ja menetetty identiteetti näyttää siltä, \u200b\u200bettei se häiritse teollisuuden kuraattoreita: Teollisuus- ja kauppaministeriö on asettanut tehtäväksi lisätä kansantaiteen ja käsityöyritysten määrää vähimmäisosalla käsityötä. Eli sinänsä he lopettavat todella kaupallisten tuotteiden valmistamisen, mutta tekevät halpoja. He ovat valmiita jakamaan valtion rahaa tähän - laitteiden ostamiseen. Mutta pelastaako tämä muinaisten käsityöläisten pitäjät ja pienyritykset, jotka eivät pysty avaamaan kauppaa?

He toimivat eri tavalla maailmassa. Esimerkiksi Saksassa käsityötä käyttävillä teollisuudenaloilla on merkittäviä veroetuja, joiden avulla voit kattaa kustannukset kokonaan muutamassa vuodessa. Siellä liiketilan vuokrauskustannukset ovat paljon alhaisemmat kuin Venäjällä. Kanadassa on keskitetty jakelujärjestelmä: käsityöläinen luovuttaa tuotteitaan osuuskunnalle, joka lähettää ne myyntipisteisiin. Ranskassa, jos taidekoulujen tutkinnon suorittaneet työskentelevät käsityöläisten tai manuaaliseen taideteokseen erikoistuneiden organisaatioiden kanssa, he saavat kolmen vuoden kuluessa lisämaksun, joka takaa heidän tulonsa yli alueen keskiarvon. Ja Japanissa kansankäsityöläisillä on ollenkaan kansallisen aarteen asema. Ja valtio on taattu ostamaan mestareiden ja heidän opiskelijoidensa tuotteet täydentämään museo- ja lahjarahastoja myytäväksi muissa maissa.

Korkeat virkamiehet ovat tietoisia Venäjän kansankäsityön surullisesta kohtalosta: "Venäjän kansantaideteolliset käsityöt" -yhdistys järjestää vuosittaisia \u200b\u200bkonferensseja, on yhteydessä teollisuus- ja kauppaministeriöön ja heittää alueiden päämiehiä avunhuudoilla. Valitettavasti...

Mutta kuten käy ilmi, toinen menetelmä toimii virheettömästi meille - päästä taivaaseen.

Ensimmäinen sana

Anton Georgiev osti kaksi vuotta sitten konkurssiin joutuneen tehtaan "Kresttskaya Strochka" Kresttsyn kylästä Novgorodin alueelta. Kaikki edellä mainitut "alan yleiset ongelmat" kohtaavat suoraan. Lepää pääasiassa: kenelle pitsi myydä ja miksi valtio ei auta. Mutta hänellä, toisin kuin myymäläkollegoilla, oli suuri onni: hän oli niiden kymmenen liikemiehen joukossa, jotka huhtikuun lopussa tapasivat Vladimir Putinin Veliky Novgorodissa.

Anton ei mainosta kokouksen yksityiskohtia, hän vain myöntää, että hän ilmoitti presidentille: kenttämme on kaikki huonosti. Hän lisää myös, että sen jälkeen kaikki vastuuhenkilöt yhtäkkiä piristivät. Ja sitten virallinen aikakirje: viikkoa myöhemmin tuli tiedoksi, että presidentti oli käskenyt hallitusta laatimaan "toimintasuunnitelman kansantaiteen ja käsityön säilyttämisen, herätyksen ja kehityksen varmistamiseksi". Sitä kehotetaan erityisesti miettimään kansanmusiikin käsityötuotteiden käyttöä lasten lisäkoulutuksen ja kasvatuksen ohjelmissa, erikoistuneen ammatillisen koulutuksen muodostamista, kotimaisen ja saapuvan matkailun kehittämistä perinteisen kansanmusiikin käsityöläisissä paikoissa. Ja mikä tärkeintä, vastaus kysymykseen: "Kuka ostaa?" Liittovaltion sopimusjärjestelmän puitteissa ehdotetaan, että luodaan valtion ensisijainen käsityötuotteiden hankinta museorahojen, koulutus- ja kulttuurilaitosten kokoelmien täydentämiseksi. Lisäksi kaikilla ministeriöillä, Rosneftilla ja Gazpromilla on lahjarahoja - he myös ostavat. Dmitry Medvedevin on raportoitava presidentille elokuun lopussa suunnitelman laatimisesta, joka sisältää kaikki nämä asemat ...

Kaikkien näiden loistavien näkymien hahmotteleminen, Anton ei ylpeänä kertoi Ogonyokille: presidentin lahjarahasto oli jo tehnyt päätöksen ostaa Kresttskaya Linen teokset. Ja Georgievin tehdas sai valtion tilauksen Novgorodin alueelta.

Onko se todella pelastus? "Jos lahjavaroja ostetaan meiltä, \u200b\u200bmuseokokoelmat jotenkin täydentyvät käsityön elementeillä, tästä on suurta apua", Elena Krayushkina sanoo. "Neuvostoliitossa suuri osa teoksistamme meni lahjarahastoihin", Nail Badtredinov myöntää, "jos kaikki tulee takaisin, se tietysti auttaa meitä."

Työnjohtajat odottavat, että ministerit, jotka ovat huolissaan presidentin antamista ohjeista, nyt jotenkin "kokoontuvat venäläisten perinteiden pelastamisen nimissä". Ja he haaveilevat: Rosturizm sisällyttää kalastusyritykset liittovaltion matkailureittiin; Kulttuuriministeriö kehottaa Tretjakov-galleriaa ja Eremitaaasia ostamaan tuotteita niistä; Opetusministeriö auttaa koulutuksessa; Teollisuus- ja kauppaministeriö perustaa suurkaupunkeihin myymäläketjun, jossa esitellään kaikki kansankäsityöt ...

- Henkilö menisi lahjaan ja ymmärtäisi, että hän aikoo hankkia lahjan, joka on tuotettu Venäjällä, on keräilykortti, jonka voi periä toinen sukupolvi, - unelma yhdistyksessä. Mutta olemme myös valmiita täyttämään vaatimattomammat toiveet: jos osastot eivät hallitse tätä kaikkea tai ravista sitä (ne eivät rakenna teitä, eivät luo matkailun infrastruktuuria, eivät avaa kauppoja jne.), Anna heidän ainakin ostaa väkisin lahjoja varten "kansallisen alkuperäiskulttuurin tuotteita".

Kuinka muuten voimme säilyttää sen, identiteettimme? ..

Kirjoittajan esipuhe

Tämä on suosittu tieteellinen artikkeli, jossa yritin tehdä ennusteita, paljastaa joitain suuntauksia transhumanistisesta näkökulmasta. Artikkeli julkaistiin Discovery-lehdessä toukokuussa 2009 otsikolla Tulevaisuuden estetiikka. Toimittajat muuttivat artikkelin otsikkoa, koska itse otsikkoa kutsuttiin taiteeksi ja toimittaja halusi välttää toistoja. En ole samaa mieltä tämän nimen kanssa (estetiikka ja taide ovat edelleen erilaisia \u200b\u200bkäsitteitä), ja siksi julkaisen artikkelin alkuperäisellä otsikolla.

Jälkeläisemme tuskin tietävät, mikä on painettu kirja tai käynti elokuvissa. Mutta he voivat asua liikkuvissa taloissa, veistää veistoksia "elävästä" savesta ja kerätä omia taidemuseoita. Ja ehkä heidät vihdoin hukuttaa virtuaalitodellisuus, jossa ne luovat yhdessä vahvan tekoälyn kanssa upeita sinfonioita ja jännittäviä elokuvia.

Maailma muuttuu. Uusi tekniikka räjähti elämään, innostaa muusikoiden ja taiteilijoiden mieltä ja tunteita, jotka pyrkivät mielikuvituksensa avulla ymmärtämään ympäröivää maailmaa ja katsomaan tulevaisuutta. Taide-ihmiset ovat muita vastaanottavaisempia innovaatioille, etenkin niille, jotka antavat heidän ymmärtää paremmin luovaa potentiaaliaan. Siksi biotekniikka, virtuaalikehykset ja ainutlaatuiset kyberneettiset järjestelmät ovat yhä enemmän taiteellisessa käytössä.

Jokaisella on oma Louvre

Pienillä vallankumouksilla, jotka järkyttävät yksi toisensa jälkeen postindustriaalista yhteiskuntaa, on ehdoton vaikutus taiteeseen. Esimerkiksi on selvää, että työllisyyden vähenemisen yhteydessä (tieteen ja tekniikan kehityksen ansiosta olemme siirtymässä luottavaisesti kohti "vapaa-ajan yhteiskuntaa") yhä useammat ihmiset pitävät luovuudesta. Meidän on myös otettava huomioon, että käsityötekniikat ja käsityön salaisuudet ovat julkistumassa ja taide on muuttumassa demokraattiseksi. Uusia tietokoneohjelmia on ilmestynyt ja kehittymässä, ja kuka tahansa, joka on ne oppinut, voivat luoda virtuaalisten siveltimien, lyijykynien, maalien ja erilaisten joystickien avulla graafisten ja maalauskankaiden samankaltaisuuksia sekä kolmiulotteisia asennuksia.

Tämä on yksinkertaisin ja ilmeisin trendi. On yhtä selvää, että tulevina vuosina uusteknologiset alakulttuurit alkavat kehittyä nopeasti. Puhumme hakkereista, bloggaajista, tiedostojen jakamisverkko-yhteisöistä. Lopuksi, flash-väkijoukon taito kehittyy. Retro-erillisalueet kuitenkin pysyvät, ihmiset jatkavat paperikirjojen lukemista ja elokuvateattereissa. Perinteisen taiteen saaret - historialliset rekonstruktiot, piirustuspiirit, orkesterimusiikki - toimivat osittain psykologisena puolustuksena meneillään olevia muutoksia vastaan \u200b\u200bja osittain antavat mahdollisuuden tulla tunnetuiksi alkuperäisiksi.

Ideat leviävät valtavasti nopeasti. Globaalin, kollektiivisen ajattelun aikakausi on tulossa. Kirjat, musiikki, maalaukset, teatteriesitykset ovat yleistymässä digitaalisen tekniikan ansiosta. Tässä suhteessa on kehittynyt erityinen luovuuden genre - fiktio, kun lukija, kuuntelija tai katsoja lisää mielivaltaisesti tunnetun teoksen tai muokkaa sitä. Joten kaikki ovat mukana teoksen luomisessa. Esimerkiksi "Harry Potterista" on melkein puoli miljoonaa faniversiota, lisäksi alkuperäisempiä ja mielenkiintoisempia kuin alkuperäinen lähde. Tämä voi johtaa taideteosten sosiaalistumiseen, ja ehkä vuonna 2030 koulujen luokkahuoneen lapset voivat nimetä kymmenkunta "Sodan ja rauhan" kirjoittajia.

Maalausten digitointi ja veistosten 3D- tai holografisten mallien luominen antavat puolestaan \u200b\u200bmahdollisuuden nauttia taiteesta poistumatta kotoa, käydä monissa gallerioissa maailmassa ja jopa yksityisissä kokoelmissa päivän aikana. Jokainen voi kerätä taideteoksia Louvressaan. Taide katoaa vähitellen virtuaalimaailmoihin, ja siellä järjestetään jo näyttelyitä.

Tekniikoiden jatkokehityksen myötä kuvitteellinen todellisuus vihdoin hukuttaa maailman, "läsnäolon" tunne virtuaalisessa ympäristössä lähestyy 100%. Pienimmät värin ja lämpötilan muutokset, hajujen ja äänien vivahteet - kaikki siirtyy suoraan aivoihimme. Ja silloin ilmestyvät "hullut" painovoiman, paineen ja tuulen sinfoniat. Muista Sergei Snegov ja hänen upea trilogia tulevasta "Ihmiset ovat jumalia"!

Piirretään - elämmekö?

Tulevaisuus tuo paitsi uusia teemoja myös uusia materiaaleja ja työkaluja. Samalla kriitikot eivät väsy valittamaan, että taiteilijat sekoittavat usein uusia materiaaleja uusiin ideoihin. Mutta taiteilijat ovat ihmisiä, jotka ovat karkotettuja, ja he kokeilevat mielihyvällä kiinnittämättä huomiota epämiellyttäviin kommentteihin.

Viime aikoina on aloitettu kokeita ferrofluideilla - magneettisilla nesteillä, jotka on valmistettu sekoittamalla nesteitä ja magneettisia hiukkasia. He luovat ainutlaatuisia, vielä pieniä, kineettisiä veistoksia.

Vaatteiden suunnittelussa odottaa lavina löytöjä. Jo etenkin edistyneet muotimiehet voivat ostaa valoisia ja osittain näkymättömiä vaatteita, välittömästi kuivuvia uimapukuja, tahrattomia housuja, bakteereja tappavia sukkia, nestemäisiä panssareita urheilijoille, hain ihoa uimareille ja jopa merenneidon pyrstöjä uimareille. Ja näyttelyssä "Rosnanotech-2008" oli esillä metalloitua turkista, joka ei välitä sähkömagneettista säteilyä. Todennäköisesti syntyy läpinäkyviä aurinkoenergiaturkkeja, ellei nanoteknologinen iho ilmesty aikaisemmin, joka ei vain ole näkymätön, mutta myös suojaa ja lämmittää ihmistä. Ainakin tällaisia \u200b\u200bnahkavaatteita tehdään Yhdysvalloissa sotilaille.

Mitä tulee musiikkiin, syntetisaattoreiden myötä tuli mahdolliseksi simuloida mitä tahansa ääntä, ja on jo vaikeaa keksiä instrumentti, jolla on laajemmat mahdollisuudet. Ja mitä? Ikuinen musiikkikriisi? Tuskin. Todennäköisesti - uusi polku taiteiden synteesiin. Loppujen lopuksi musiikkivideo yhdistää tänään monia erilaisia \u200b\u200bluovuutta.

Arkkitehtuurin päätehtävä on avaruuden organisointi. Jopa täällä Schellingin kuuluisa lause "Arkkitehtuuri on jäädytettyä musiikkia" menettää merkityksensä. Loppujen lopuksi arkkitehtuuri ei pysy paikallaan, ja - sanan kirjaimellisessa merkityksessä: liikkuvat ja pyörivät talot, pyörivät keinotekoiset puut on jo kehitetty. Esimerkiksi Moskovaan rakennetaan taloa, jonka kaikki 60 kerrosta voivat kiertää toisistaan \u200b\u200briippumatta.

Nykyaikaisten rakennusmateriaalien ja tekniikoiden leviämisen myötä arkkitehtoninen muoto asiakkaan tai kirjailija-arkkitehdin toiveiden mukaisesti muuttuu yhä kehittyneemmäksi. Käsitteellinen liike on erityisen suosittu, jonka tarkoituksena on tuoda rakennusten muodot lähemmäksi luonnon luomia luonnollisia. Tällaista kehitystä on edelleen tekeillä. Mutta pian biomorfiset kaarevat rakenteet, lisäkuoret, itse samanlaiset fraktaalimuodot vastustavat onnistuneesti rakennusten konservatiivista suorakulmaista suunnittelua.

Historiallisesti naurettavan ajanjakson aikana tietokoneuniversumimme saivat äänenvoimakkuutta, realistisia maisemia ja hahmoja, joille annettiin tekoälyn alkeellisuudet.

On myös mielenkiintoista, että nyt useissa maissa toteutetaan tunnelikaupunkien hankkeita, toisin sanoen kaupunkeja, jotka sijaitsevat eri tasoilla teiden varrella. Niiltä puuttuu perinteinen keskus, joka muuttaa kokonaan koko kaupunkirakenteen, ja jo kaupungin käsite keskeisellä osalla katoaa. Ajatuksena on yhdistää kaikki asutukset yhdeksi jatkuvaksi ketjuksi.

Kehotaide

Uusi aika - taiteen uudet teemat. Ensinnäkin ihminen toipuu vallankumouksellisten löytöjen aiheuttamasta sokista vielä pitkään. Moskovan valokuvataiteilijan ja kuvanveistäjän Oleg Gurovin hämmentyneet, peloissaan, hämmästyneet ja innostuneet hahmot näyttävät seisovan aikojen rajalla: nykyisyys ja tulevaisuus.

Biotekniikan kehitys johtaa kehonmaalauksen parantamiseen; muutokset tällä luovuuden alueella ovat todella merkittäviä. Tulevaisuudessa kehon vaihtamiseen on paljon enemmän tapoja, uudenlainen luova toiminta kukoistaa - kehon muokkaaminen. Mutta ei sanan nykyaikaisessa merkityksessä (lävistykset, tatuoinnit), vaan kehon muutoksena. Ihmiset kykenevät täydelliseen muutokseen, johon liittyy sekä mieli että ruumis, ja jokaisesta ihmisestä tulee heidän tärkein "taideteoksensa". Silmien muodon ja ihonvärin muuttaminen, kuten Michael Jackson, ei yllättä ketään - on mahdollista muokata kasvojen muotoa sekä kasvattaa uusia elimiä kehon osiin saakka muuttuvasta muodista ja henkilökohtaisista mieltymyksistä riippuen.

Onko tyttöystäväsi lyhyt ruskeaverikkö? Älykäs ja kiltti, mutta ei aivan sinun tyyppisi? Jos hän rakastaa sinua, hänellä on kuitenkin mahdollisuus muuttua tuntemattomasti. Joten ei tule ruma ihmisiä. Jokainen näyttää haluamallaan tavalla.

Mutta vaikka tällainen kehitys jatkuu laboratorioissa, hahmojen taide kehittyy. Persoonallisuuden virtuaalikomponentti - avatar - on yhä kehittyneempi. Esimerkiksi kolmiulotteisia hahmoja käytetään, joilla on usein vähän yhteistä todellisen henkilön ulkonäön kanssa. Jo nyt niitä voidaan pitää erityisenä taideteoksena sekä yhtenä askeleena kehon muokkaamiseen, koska tällainen avatar on eräänlainen ihanteellinen malli kirjoittajan halutusta kuvasta.

Epäinhimilliset näkökulmat

Nopeasti, mutta jotenkin poissa kriitikoiden huomiosta, syntyy tulevaisuuden tärkein taide - maailmojen luominen. Ja herää kysymys: eikö koko tuhatvuotinen taiteen historia ole vain koulutus tulevaisuuden majesteettisille luomuksille? Loppujen lopuksi uusi maailma sisältää kaiken, mitä sen luoja haluaa: taide, tekniikka, tiede ...

Viimeisten 20 vuoden aikana, kun ihmiset ovat oppineet luomaan tietokonepelejä, radikaali käänne luovuuden alalla on tapahtunut hiljaa. Historiallisesta näkökulmasta naurettavan ajanjakson aikana virtuaaliversumimme saivat äänenvoimakkuutta, realistisia maisemia ja hahmoja, joille annettiin tekoälyn alkeellisuudet. Ja näiden pelien juonierot heijastavat sivilisaation ja ihmissuhteiden monimutkaisuutta. Tietokoneiden voiman kasvaessa meillä on oikeus odottaa yhä realistisempia ja stereoskooppisempia virtuaalimaailmoja.

Aistien siirtämiseksi suoraan ihmisen aivoihin on jo primitiivisiä mekanismeja. Ei ole epäilystäkään siitä, että tulevaisuudessa on mahdollista simuloida ulkoista ympäristöä kaikissa yksityiskohdissa, ja suora vaikutus tietoisuuteen virtuaalimaailmassa ensin tasaantuu ja vahvistuu sitten vahvemmaksi kuin ulkoisessa todellisuudessa.

Tunnetun amerikkalaisen Image Metrics -yhtiön johtaja Mark Stankenburg sanoi, että he pystyvät pian toteuttamaan kaiken, mitä vain ihminen voi ajatella. Tässä se on - tilaa uusille maailmankaikkeuksille. Ohjelmistojen parantaminen johtaa siihen, että meidän on vain kerrottava keksitystä maailmasta tai asetettava pääparametrit - ja se "herää eloon".

Ja vielä yksi tärkeä näkökohta: puhuessamme taiteesta oletamme aina, että puhumme ihmisen luomuksista. Todellakin, maapallon historiassa ei ollut muita olentoja, jotka kykenisivät luomaan mestariteoksia. Mutta tämä tilanne ei todennäköisesti kestä ikuisesti. Eikä asia ole ulkomaalaisissa, vaikka heidän ulkonäönsä voi muuttaa ajatuksemme kaikesta. Muut pelaajat tulevat paikalle: robotit ja tekoäly. Samanlaista, vaikkakin erittäin konservatiivista skenaariota tutkitaan kaksisata-vuotisessa miehessä. Siellä tavallinen "rauta" Android-robotti vaihtaa moduulinsa paremmiksi vuosisatojen ajan, tuo älykkäämpiä ohjelmia kyberaivoihinsa ja hankkii jopa keinotekoisen hermoston. Hän alkaa luoda uusia asioita käsityön ja taiteen partaalla ja oppii jopa rakkauden. Todellisuus ei odota niin kauan. Tietokoneet kirjoittavat jo runoja ja proosaa, ja ohjelman säveltämät musiikkikappaleet voittavat kilpailuja nimettömästi.

Kuuluisa tiedemies, tekoälyn asiantuntija Alexander Shamis kirjoittaa kirjassaan "Ajattelun mallintamistavat" suoraan: "On mahdollista, että kaikki psykologisen tason tulkinnat ovat mahdollisia aivojen tietokonemallinnuksen tasolla. Mukaan lukien aivojen sellaisten piirteiden tulkinta kuin intuitio, oivallus, luovuus ja jopa huumori. " Joten vaikka ihmiskunta on käyttänyt luovaa potentiaaliaan tai on täysin laiska, meille toimitetaan melkein varmasti edelleen loistavia kirjoja, lauluja ja maalauksia.

Saadaksesi alustavan kuvan tulevaisuuden taiteesta, voit ladata kuuluisan amerikkalaisen keksijän (syntetisaattori on hänen aivosarjansa!) Ray Kurzweilin Cybernetic Poet -ohjelman. Hän lukee esimerkiksi joidenkin kirjoittajien runoja, luo sitten hänen kielimallinsa ja säveltää itsevarmasti hänen tyylinsä mukaisesti jakeita, joista monet ovat laadukkaita. Tyypillisesti runoilijat käyttävät tällaisia \u200b\u200bohjelmia avustajina alkuperäisen runomateriaalin valmistelussa. Toinen Kurzweil-ohjelma - "Aaron" - piirtää vedoilla näytöllä ...

Uudet suuntaukset ovat tietysti saavuttaneet perinteisen taiteen nuorimman, elokuvan. Jo nyt suurten budjettien elokuvien taistelutilanteissa (esimerkiksi Sormusten herrassa) ei ole mukana näyttelijöitä eikä heidän piirrettyjä kuviaan, vaan virtuaalihahmot, joilla on tarvitsemansa tekoäly. On myös tietokoneversioita todellisista toimijoista. Ja on jopa tiedossa, että yksi suosituista taiteilijoista (hänen nimeään ei paljastettu) kääntyi LightStage-yhtiön puoleen, joka käsittelee tietokonegrafiikkaa. Hän on nyt 30-vuotias, ja hän pyysi simuloimaan täyttä tietokonettaan, jotta hän voisi tulevaisuudessa "toimia" elokuvissa pysyen nuorena.

Artikkeli on myös koottu kahdella pienellä laatikolla:

Voisiko veistos kuvanveistäjä Pygmalionista ja elvytetystä Galatea-patsaasta tulla totta? Kyllä, jos Intelin Pittsburghin tiedekeskuksen johtaja Seth Goldstein saa tiensä. Asia on, että hän yrittää elvyttää kiveä! Tarkemmin sanottuna, savi - sitä on helpompi elvyttää. Tätä aluetta kehittävää tieteellistä suuntaa kutsuttiin glinotroniaksi.

Ajatuksena on luoda pieniä hiukkasia, jotka voivat koota itsensä esineiksi. Ja heidän täytyy liikkua pitäen kiinni toisistaan. Tätä varten ne on varustettu sähkömagneeteilla tai muilla tarttujilla, ohjauspiireillä ja voimansiirtojärjestelmillä. Ensimmäiset vielä neljä senttimetriä pitkät prototyypit, jotka pystyvät liikkumaan vain lentokoneessa, ovat jo olemassa. Tutkijat yrittävät nyt parantaa suunnittelua ja samalla selvittää tulevien murujen käyttäytymisen tietokonemalleissa. Vuoteen 2025 mennessä Intel ennustaa, että glinotroniikka saavuttaa tason, että kopio saviatomeista kootusta ihmisestä näyttää ja liikkuu erotettavissa alkuperäisestä!

Täällä taiteelle avautuu todellinen tila. Et voi suunnitella vain "eläviä" veistoksia, mutta myös antaa dynamiikkaa mille tahansa esineelle. Stukkilista, joka muuttaa muotoa ja väriä, antaa sinun sisustaa asuntojen seinät "tuoreilla" kukilla, ruoholla ja perhosilla. Olemme tottuneet tekstuurien sakeuteen, mutta savipinnoitteen avulla pinta voi muuttua samettiseksi, sitten karkeaksi, kuten puu, sitten sileäksi, kuten marmori tai metalli ...

Upotettuaan glinotroniikkaan ihminen voi pelästyä epätavallisesta vaihtelusta. Mutta mahdollisuudet ovat tärkeämpiä kuin johdonmukaisuus. Tietyn mallin mukaan luodut asiat ovat juuri sellaisia \u200b\u200bkuin haluamme. Kehittynyttä savimaailmaa voidaan pitää taideteoksena. Loppujen lopuksi ympäristömme hallitsevat tietokoneet itse muuttavat saviesineitä mukauttamalla ne vaatimuksiimme ...

Robotit ovat viime aikoina inspiroineet taiteilijoita yhä enemmän. On syytä muistaa ainakin Gordon Benetin veistokset-robotit. Gordon löytää yksityiskohtia upeista teoksistaan \u200b\u200berilaisten roskien joukosta ja antaa vanhoille yksiköille uuden elämän.

Mutta luultavasti kaikkein epätavallisimman (ja samalla niin ymmärrettävän!) Robottisovelluksen löysi Magnus Würzer Wienistä - teknofilosofi ja taiteilija, ihmispsyymin mahdollisuuksien tutkija ja myös eksoottisten juhlien järjestäjä, jossa robotteilla on erittäin tärkeä rooli. He valmistavat ja tarjoavat cocktaileja, palvelevat asiakkaita tiskillä, tarjoavat heille sikareita. Würzerin juhlafestivaalit ovat hauskoja ja etsiviä.

Vuoteen 1999 asti kukaan ei olisi voinut ajatella "cocktail-robotiikan" käyttöä julkisen analyysin tekemiseksi siitä, kuinka syvästi uusin tekniikka tunkeutuu ihmisen elämään. Kukaan ei ole myöskään yrittänyt dokumentoida vakavasti hedonismin käytäntöä ihmisen ja koneen suhteessa. Tuloksena oleva kulttuuri-aukko täyttyy nyt Wienin roboeksoottisella festivaalilla.

Sen pysyvä järjestäjä Magnus sanoo: "Pidä mielessä, että tulevaisuus on tänään erittäin aktiivinen, ja se pyrkii tulemaan nykyiseksi kuin koskaan ennen. Ja jokaisen meidän on valittava, missä tulevaisuudessa hän elää - pimeässä, postiteollisessa, kyberpunkin esi-isien kuvaamassa, tai Robo-Exoticin hauskassa tulevaisuudessa, täynnä uusia ja erittäin ainutlaatuisia nautintoja ja viihdettä, jota uudet tekniikat antavat meille. "

Seuraavien vuosikymmenien aikana meidän pitäisi odottaa todellista läpimurtoa robotiikassa, mikä tarkoittaa, että tällaiset tekniikat auttavat ihmisiä jatkossakin nauttimaan elämästä, ja Magnus Würzerin juhlat jatkavat menestystä.

Hyvät tieteiskirjallisuuden ystävät.

Kirjoitan teille jakamaan havainnoni, joka muuttui tutkimukseksi.

Hyvin vahingossa kiinnitin huomion outoon tosiasiaan. Tieteiskirjallisuudessa ei ole juurikaan kuvausta siitä, miltä tulevaisuuden taide näyttää.

Avaruusaluksia, aseita, lääketiedettä ja jopa arkkitehtuuria kuvataan yksityiskohtaisesti, elokuvien visualisoimana ja nopeasti (ei aina niin nopeasti kuin haluaisimme) kehittyvän tieteiskirjallisuuden kirjoittajien mielikuvituksesta.

Miksi taide, näennäisesti niin tärkeä osa aineellista ja hengellistä (en pelkää tätä sanaa) kulttuuria, kiertää kirjailijoiden ja ohjaajien huomion? Onko se vain siksi, että tieteiskirjallisuutta kirjoittavat pääasiassa teknisen koulutuksen saaneet ihmiset? Vai eikö taiteelle yksinkertaisesti ole sijaa fantastisen tulevaisuuden ihanteellisesti kauniissa tai ihanteellisesti kauheassa maailmassa?

Esimerkiksi, kuten hyvin muistat, Star Trekissä ("Star Trek: The Next Generation" 6x16 Birthright: Part 1) androididata harjoittaa maalaamista, piirtämistä, joskus kahdella kädellä kerralla, kaikin voimin simuloida ihmiskuntaa. Vakavan sisäisen itsensä tunnistamisen ristiriidan voittamiseksi Data yrittää olla suurempi henkilö kuin hänen ympärillään olevat ihmiset. Yrityksen tavanomaisia \u200b\u200bmiehistön jäseniä ei nähty taiteellisena luomuksena. Heillä ei ole edes aikaa siihen. Star Trekin tulevaisuuden terveelliset ihmiset eivät tarvitse taidetta toimintana ja esineinä. Heillä on katos.

Solariksen asema ("Solaris" Andrei Tarkovsky. 1972) on täynnä taideteoksia. Mutta nämä kaikki ovat antiikkia. Bruegelin maalauksia, kuvakkeita, hahmoja. Koko elokuva on täynnä hienovaraisimpia, suloisimpia viittauksia menneisyyden suureen klassiseen taiteeseen. Mutta missä on taiteen nykyaikainen asema aseman traagisille tapahtumille? Mitä taiteilijat tekivät koko tämän ajan Bruegelin jälkeen?

Taiteilijana tämä tuntui minulle vakavalta ongelmalta. Ja ehkä ei vain taiteen ongelma. Voidaan olettaa, että tieteiskirjallisuuden maailma kasvaisi, jos siinä olisi paikka taiteelle. Aseta paitsi kuvaksi kirjan kannelle ja elokuvajulisteille. Mutta myös paikka tekstissä osana kuvitteellista maailmankaikkeutta.

Mitä tehdä?

Kuinka luoda yhteys läheisten, mutta jostain syystä päällekkäisten sivilisaatioiden välille?

Tajusin, etten pystynyt selviytymään ongelmasta omalla mielelläni, käännyin vanhempien, kokeneempien kollegojeni ja asiantuntijoihini. Tiedän tieteiskirjallisuutta todella hyvin pinnallisesti, amatööritasolla, ja ehkä on olemassa yksityiskohtaisia \u200b\u200bkuvauksia Romulanin biennaalista tai Bajoran-konseptualismista, mutta en vain tiedä.

Tässä uteliaisuus alkoi muuttua tutkimukseksi.

Pieni ryhmä samanmielisiä ihmisiä ja minä aloimme kirjoittaa kirjeitä Internetissä löydetyille tutkijoille. Kirjoittajat alkoivat vastata hyvin, mutta elokuvaajista vain Paul Verhoeven vastasi ja sitten hyvin lyhyesti. Annan teille arvostetun ohjaajan täydellisen vastauksen: ”Uskon, että tieteiskirjallisuuselokuvat eivät edusta tulevaisuutta. Periaatteessa ihmismieli ei voi ennakoida mitään todella uutta, ja siksi se ekstrapoloi kaiken aikaisemmin tehdyn. Joten mistä ajatukset tulevaisuuden taiteesta tulevat? "

Tutkijoille esitettiin viisi kysymystä selvittääkseen heidän suhtautumisensa ongelmaan ja kiinnostusta taiteeseen yleensä. Taiteilijat vastasivat täsmälleen samoihin kysymyksiin ja kysymykseen tieteiskirjallisuuden vaikutuksesta heidän työhönsä.

Mitä mieltä olet tieteiskirjallisuuden roolista ja vaikutuksesta sivilisaation kehitykseen? Muuttuuko tämän vaikutuksen aste nyt?

Miksi luulet "kuvitellun tulevaisuuden" maailmassa, tieteiskirjallisuudessa, niin vähän huomiota kiinnitetään kuvataiteeseen?

Voisiko taide saada lisää sysäystä kehityksessä, jos se kuvataan yksityiskohtaisesti tieteiskirjallisuudessa?

Kuinka jaat kuvitteellisen ja realistisesti ennustettavan tulevaisuuden maailman?

Onko jokin taideteos vaikuttanut luovaan toimintaan? (Science fiction?)

Tällä hetkellä kirjailijat Vasily Zvyagintsev, Barry B.Longier, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrey Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster ovat vastanneet ja ottaneet aikaa ystävällisesti Steele, Pet Cadigan ja Greg Bear.

Taiteilijoiden joukossa onnistuin puhumaan Andrei Monastyrsky, Ivan Chuikov, Sergei Alimov, Aristarkh Chernyshev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Makhacheva, Maria Sumnina ja Mihail Leikin, Alexei Shulgin, Peter Koshelev, Alexander Dashevsky, Georgy Viktor.

Nyt yritämme analysoida oikein saadut korvaamattomat tiedot.

Yksityiskohtainen raportti vastauksista ja näiden vastausten analyysi julkaistaan \u200b\u200btäällä hieman myöhemmin.

Kiitos kuraattorin Sasha Burkhanovan osallistumisen, onnistuin tutustumaan englantilaiseen taiteilijaan Gareat Owen Lloydiin (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Se käsittelee samanlaisia \u200b\u200bongelmia ja jopa laatii aikataulun tulevaisuuden taiteen historiaan, asettamalla sille elokuvissa ja kirjoissa olevia taideteoksia.

Julkaisen tämän tekstin tosittain ymmärtääkseni paikallisen yleisön - tieteiskirjallisuuden fanien - kiinnostuksen taiteeseen.

Jos sinulla on ajatuksia, ideoita ja ajatuksia tästä aiheesta, kirjoita minulle.