Koristeellinen asetelma. Menetelmät tehtävän suorittamiseksi taidekoulussa

Koti / riitely

Asetelmavalokuvien tiedetään olevan melko yleisiä. Usein monet valokuvaajat haluavat esitellä asetelmansa mustavalkoisena. Tätä varten sinun on löydettävä esineitä, verrattava jokapäiväisiä esineitä ympäristössäsi ja parannettava myös tekstuurien ja sävyjen eroa. Muuntaminen mustavalkoiseksi tarjoaa monia vaihtoehtoja, kun katsot itse valokuvaa.

Mustavalkoisen asetelman avulla voit keskittyä valokuviin, tekstuuriin ja muotoihin. Tässä tapauksessa on paljon helpompaa keskittyä näihin elementteihin, koska sinun ei tarvitse häiritä värejä. Tämän tekniikan hyvä käyttö antaa paitsi saada objektiivisemman kuvan sen eheydestä, myös lisätä jännitystä eri esineiden ja materiaalien välillä. Tällaisia \u200b\u200byhdistelmiä löytyy kaikkialta, esimerkiksi puistosta, rannalta jne. Voit ottaa kuvia mistä tahansa esineestä. Lisäksi voit valokuvata esineitä pareittain tai enemmän. On huomattava, että ei ole suositeltavaa käyttää samoja menetelmiä kuvan muuntamiseksi mustavalkoiseksi.

Mustavalkoisen asetelman luomiseksi sinulla on oltava:

  • kamera ja vakiolinssi
  • tarvikkeet makrokuvaukseen
  • kolmijalka
  • tietokone, jossa on ohjelma, joka voi muuntaa kuvan mustavalkoiseksi
  • Mustavalkoinen asetelma voidaan maalata monin eri tavoin. Se voi näyttää tavalliselta lyijykynän luonnokselta tai mielenkiintoiselta piirustuksista tai kirjeistä. Tänään kerromme sinulle erilaisista tekniikoista, jotka voidaan helposti toistaa kotona.

    Täplikäs piirustus

    Mustavalkoinen asetelma tehdään useimmiten koristeelliseksi. Miksi? Koska se näyttää niin edulliselta. Realistinen kuva, jossa ei ole väriä, voi näyttää sopivalta, jos se on muotokuva, kuvitus tai jotain vastaavaa, jossa on monia yksityiskohtia. Ei ole kovin mielenkiintoista ajatella realistista asetelmaa. Siksi monet taiteilijat mieluummin koristeteoksia. Asetelma mustavalkoisena on erittäin helppo piirtää. Ensin täytyy rakentaa sävellys. Voit piirtää elämästä, mikä on helpompaa, tai keksitä mielikuvituksesi tuotannon. Meidän tapauksessamme pöydällä on kannu ja kulho omenoita. Jousi ja verhot ripustetaan seinälle. Kun tälle arkille löytyy sopiva paikka ja yksityiskohdat on työstetty, voit jatkaa esineiden jakamista osiin. Lisäksi tämä ei tulisi tehdä kaoottisella tavalla, vaan selkeästi pohtimalla niin, että valkoiset osat ovat mustien vieressä eikä yhtään tuotetta katoa.

    Viivan piirtäminen

    Mustavalkoinen asetelma voidaan maalata eri tekniikoilla. Yksi niistä on kuva viivaa käyttävästä piirustuksesta. Tällaisen kuvan piirtämiseksi sinun on otettava esineitä, joilla on selvästi ilmaistu rakenne. Jos näin ei ole, helpotus on keksittävä. Sinun on aloitettava piirtää mustavalkoinen asetelma rakentamalla koostumus. Ensin hahmotellaan kaikki tuotteet. Meidän tapauksessamme tämä on muki, jossa on kukkia, omenoita ja puinen pöytä. Kun kaikki esineet ovat asettuneet paikoilleen, alamme muotoilla lomaketta ja sitten yksityiskohtia. Viimeinen toimenpide on kuva tekstuurista. Muki hankkii vaakaraidat, kukat ja omenat - rajan. Muista näyttää pöydän tekstuuri. On suositeltavaa yhdistää vaaka- ja pystysuorat viivat asetelmassa niin, että esineet eivät sulaudu, vaan erottuvat suotuisasti toisiaan vastaan.

    Piirustus kirjaimista

    Tämä kuva näkyy mustavalkoisena grafiikkana. Asetelma koostuu kirjaimista, jotka muuttuvat sujuvasti sanoiksi ja jopa lauseiksi. Kuinka piirtää tällainen alkuperäinen koristeellinen koostumus? Ensin piirrä piirros. Kehitä kuppi ja sanomalehti taustalla. Sen jälkeen piirustus on jaettava sävyittäin. Esimerkiksi mukin kahvin tulisi olla rikkaimpana sävy, toisen sijan ottaa laskuva varjo ja kolmannen - oma. Tällä tavalla voit jakaa koko luonnoksen viivoilla. Sen jälkeen, jos olet varma kyvyistään, voit maalata piirroksen päälle geelikynällä ja jos olet huolissasi siitä, että jokin ei toimi, korosta ensin kirjeet kynällä. Totta, tässä tapauksessa kirjaimet on ympyröitävä musteella. Geelikynä vetää huonosti lyijykynälle. Kirjaimet tulee asettaa päällekkäin esineiden muodon kanssa. Ja muista leikkiä korkeudella ja leveydellä. Yksi sana voi olla hyvin kapea, kun taas toinen sana on kaksi tai kolme kertaa suurempi. Voit salata joitain lauseita tällaisessa kuvassa tai kirjoittaa mielivaltaisia \u200b\u200bsanoja.

    Maalauskursseissamme kiinnitetään erityistä huomiota vuonna tehtyihin asetelmiin koristemaalaustekniikka.

    Koristemaalaus on monipuolinen ja laaja teema. Opettajien kehittämä on sarja oppituntia, jotka käsittelevät maalien käsittelyyn tarkoitettuja koristetekniikoita. Esimerkkejä varten on valmistettu erityisiä asetelmia, joissa voit selvästi näyttää erilaisia \u200b\u200bkoristetyylien tekniikoita ja piirteitä.

    Tehtävän tarkoitus on koristeellinen asetelma.

    • Opi kuvaamaan esineitä koristemaalaustyökaluilla.
    • Opiskelija hallitsee muodonmuutoksen, jakautumisen ja värien asettelun taidot.
    • Kokeile erilaisia \u200b\u200bkoristemaalaustekniikoita.

    On yleistä uskoa, että koristemaalaustyypit eivät sovi akateemiseen opetussuunnitelmaan ja ovat maalauksen perussääntöjen vastaisia. Itse asiassa tämä on syvä väärinkäsitys. Kaikki koristetyylin tekniikat ja periaatteet seuraavat suoraan akateemista ohjelmaa ja ovat sen jatkokehitystä ja kaiken akateemisen taiteen jatkuvaa kehitystä.

    Ensi silmäyksellä yksinkertaistettu mallintaminen ja realistisen kuvan puute voivat antaa väärän kuvan. Teoksen koristeellinen esitys asettaa monia muita, monimutkaisempia tehtäviä.

    Koristemaalaus käsittää paikallisen värin syvällisen tutkimuksen, väripisteiden koostumuksen, ilmeikkäiden korostusten ja tehokkaiden tilaratkaisujen etsimisen.

    Taiteilija on velvollinen välittämään kuvan, kuvan todellisesta mallista mahdollisimman selkeästi käyttäen mahdollisimman vähän keinoja. On tarpeen näyttää esineen tilavuus, materiaali, rakenne turvautumatta klassiseen mallintamiseen. Kohteen muodon analysoinnin merkitys kasvaa, on tarpeen valita ja simuloida tyylitelty kuva, joka siirtää esineen realistisesta kuvasta väritasoon.

    Koristemaalauksessa viiva muuttuu tärkeämmäksi, josta tulee kuvan täysivaltainen osallistuja ja joka värin ja sävyn ohella osallistuu koko koostumuksen muodostukseen. Linjan paksuuden ja ilmaisullisuuden muuttaminen korostaa selkeämmin esineen tilavuutta ja plastisuutta.

    Myös laaja valikoima voidaan saada aikaan muuttamalla iskun muotoa ja käyttötaajuutta, mikä muuttaa kankaan pinnan heti koristeelliseksi paneeliksi tai mosaiikiksi.

    Koristemaalauksen mahdollisuuksien tuntemisen ensimmäisessä vaiheessa suosittelemme, että kirjoitamme asetelma-sarjan, koska asetelmassa on mahdollista valita esineiden ja kankaiden yhdistelmiä koristetyylien tekniikoiden selkeäksi osoittamiseksi.

    Tyypit koriste-asetelma.

    On olemassa useita yhteisiä tekniikoita, jotka ovat toimineet hyvin käytännössä ja oppimisessa. Nimet valittiin ehdollisesti, koska modernissa maalauksessa ei ole selkeää, kansainvälistä tyyliluokitusta ja yhtenäisiä nimiä.

    Maalaus laikkuista. Kaikki tämän tekniikan väriyhdistelmät on kuvattu erillisten segmenttien muodossa, korostaen esineiden rakennetta ja osoittaen niiden ilmeisimmät ominaisuudet. Puhtaita värejä ja tasaisen tilan kartoitusta käytetään usein.

    Maalaus selkeästi määritellyllä ääriviivalla. Muoto- ja värisuhteiden parantamiseksi käytetään ns. "Lasimaalausta", kun kaikki muodon taitekohdat ja taitekohdat on piirretty mustilla tai tummilla viivoilla luomalla selkeät ääriviivat ja reunat värien välillä. Tällä tekniikalla tehdyt teokset ovat erittäin näyttäviä ja valoisia.

    Muut koristetekniikat perustuvat yksiväristen yhdistelmiin, erityyppisiin muutoksiin iskuissa, palettiveitsen, leveiden harjojen ja muiden työkalujen käyttöön. Artikkelin muoto ei salli kaikkien tekniikoiden ja menetelmien kuvaamista maalilla. Lisätietoja saat käymällä luokkaamme.

    Opiskelijat suorittavat koristeelliset asetelmat taidekoulussa seuraavalla menetelmällä:

    1. Arkin esineiden järjestely.
    2. Transformaatio (lomakkeen tyylitys).
    3. Siluetit ovat päällekkäisiä tai punovat keskenään.
    4. Täytä siluetit rakenteella ja koristeellisella ratkaisulla.

    Kuten tiedät, asetelma on elottomien esineiden tuotantoa. Maalausmaalauksessa asetelmat maalataan perinteisesti: ne muovaavat esineiden määrää, välittävät chiaroscuroa, lineaarista ja ilmaista perspektiiviä, tilaa ... Koristeellisessa asetelmassa tästä tulee merkityksetön. Kuvattujen esineiden muoto tulee tasaiseksi ja tavanomaiseksi. Ei ole chiaroscuroa. Sen sijaan jokainen siluetti on sisustettu koristeellisesti.

    Meidän on pidettävä lomakkeen muutosta erikseen. Sen ydin on esineen alkuperäisen muodon muuttaminen ehdolliseksi. Toisin sanoen piirustus on yksinkertaistettu, se menettää tarpeettomat yksityiskohdat. Muoto pelkistetään ehdollisesti geometriseksi, eli se perustuu yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin (ympyrä, suorakulmio, kolmio ...). Kannu voi muodostua esimerkiksi ympyrästä ja sylinteristä, ja ylä ja ala voidaan täydentää ympyröillä tai ellipsillä. Siten vain esineen luonne säilyy. Hänen on oltava tunnistettavissa. Ja muodot muuttuvat jo ja tuodaan yleiseen tyyliin.

    Peitto- tai punos siluetit Onko koristetaiteiden ja muotoilun tekniikka. Siluetien päällekkäisyys toisiinsa on määritelmän mukaan ymmärrettävää - silloin esineet hämärtävät toisiaan ja kuva muuttuu, kuten se oli, monikerroksinen. Mutta punonta on vaikeampaa. Esimerkiksi, kun osa kannua peittää omena, taiteilija voi näyttää kannen ja omenan ristikkäiset osat täysin eri värillä. Kohteista tulee ikään kuin "läpinäkyviä" ja niiden leikkaavat osat ovat katsojalle näkyviä. Esineiden siluetit ovat kietoutuneet niin monimutkaisella tavalla, että lopulta niiden välillä on joskus vaikea erottaa toisistaan. Ja tämä antaa koristeteokselle erityisen vetovoiman.

    Objektien ääriviivojen täyttäminen tekstuurilla - ei ole erityisen vaikeaa. Voit roiskemaalaa, voit laittaa maalia kaoottisissa vedoissa jne. Mutta siluetin täyttö koristeellisella ratkaisulla on vaikeampaa. Taiteilija keksii eräänlaisen "koristeen", vaikka tämä sana ei sovi täällä. Hän täyttää siluetin tällä "koristeella". Tämä "ornamentti" luodaan generoivan linjan perusteella. Yleinen matriisi on linja, joka muodostaa objektin ääriviivat. Esimerkiksi kreikkalaisen amfora ääriviivat ovat kauniisti kaarevat. Siksi siluetin sisustus perustuu vastaavasti kaareviin linjoihin. Tällaisista esineiden koristeista, samoin kuin itse esineistä, voidaan erottaa erilliset osat. Voit myös ohittaa kirjaimellisten koristeiden välillä. Siksi tällainen koristelu ei ole vain siluettien täyttämistä vain tekstuurilla tai väreillä. Tämä on monimutkaisempi prosessi. Mutta myös tehokkaampaa, johon koriste-asetelman olemus perustuu.

    Shakkien asetelma asetelmassa. Master-luokka valokuvalla

    Jelena Alekseevna Nadeyenskaya, kuvataiteen opettaja, MOU "Arsenyevskaya school", Arsenyevo kylä, Tula.
    Kuvaus: materiaali kiinnostaa kuvataiteen opettajia, opettajia, täydennyskoulutuksen opettajia, 10–12-vuotiaita luovia lapsia.
    Nimittäminen: käyttö taiteen oppitunneilla, teos voi toimia sisustuksena, hienona lahjana tai näyttelyesineenä.
    Tarkoitus: asetelman suorittaminen jakamalla kuva osiin (soluihin)
    tehtävät:
    - perehtyä monenlaisiin koriste-asetelmakuvien tekniikoihin;
    - kehittää tajua sävellyksestä, mielikuvitusta, kehittää luovuutta;
    - parantamaan guasilla työskentelytaitoja; harjoittaa kykyä työskennellä erikokoisilla harjoilla tehtävän mukaisesti,
    - lisätä kiinnostusta visuaalisen lukutaidon perusteisiin.
    -tarkastaa tarkkuutta, rakkautta taiteeseen.
    materiaalit:
    -guassi musta (voit käyttää ripsiväriä)
    -harjat nro 2, nro 5
    -lyijykynä
    -linja
    -pyyhekumi
    -arkki A3


    Asetelmaon kuvataidelaji, joka on omistettu kuvaamaan taloustavaroita, hedelmiä, vihanneksia, kukkia jne.
    Itsenäisenä genrenä asetelma kehittyi 1700-luvulla. hollantilaisten taiteilijoiden työssä. Ja nykyään genreä käytetään nykyaikaisesti taiteilijoiden ja suunnittelijoiden keskuudessa. Realistisen kuvan ohella voit usein törmätä käsitteeseen "koristeellinen asetelma".
    Koristeelliselle asetelmalle on ominaista tavanomainen, yksinkertaistettu muotoilukuva, tyylitys.
    Värimaailmaan, väriin - yhdistelmässä käytettyyn väriyhdistelmään kiinnitetään paljon huomiota. Kontrastivärien käyttö on yleistä. Harmonisimpi kontrastinen yhdistelmä on mustan ja valkoisen välinen suhde. Tätä yhdistelmää käytetään aktiivisesti grafiikassa, vaatteissa, sisustussuunnittelussa jne.
    Yritämme suorittaa nykypäivän asetelmamme asetelmalla käyttämällä mustan ja valkoisen yhdistelmää, mutta väriin lisätään myös käsite tason jakamisesta osiin - soluihin. Muistutettakoon värisolukenttien sijoittelu shakkilaudalla. Huomaa, että samanvärisiä kenttiä ei koskaan yhdistä yhteinen puoli, ne koskettavat toisiaan vain yhdessä pisteessä. Yritämme käyttää tätä ominaisuutta asetelman sävellystyössä.


    Työskentelyprosessi
    1. Kun olet pohtinut koostumusta, valitse arkin sijainti. Piirrämme esineiden sijainnin. Jos työskentelet tällä tekniikalla ensimmäistä kertaa, yritä olla monimutkaistamatta sävellystä asettamalla yhden esineen muoto toiselle.


    2. Piirrämme katkoviivoilla olevien esineiden rakentamisen. Koska asetelma on koristeellista, tilavuuden välittämistä ei tarvitse pyrkiä, tason rakenne riittää.


    3. Selvitämme esineiden muodon muodot. Piirrämme tasaisemmat linjat maljakon, kuppien ääriviivojen ympärille, piirrämme kukien varret, hedelmät. Rakennuslinjojen poistaminen.


    4. Piirrä putoavat varjot. Jaamme arkin tason samankokoisiin soluihin viivaimen avulla. Häkin optimaalinen koko maisema-arkille (A4) on 3 cm, jos arkki on suurempi (A3), häkin sivun pituutta voidaan nostaa 5 cm: iin. Jos tällaisesta asetelmakuvasta ei ole kokemusta, yritä olla mutkistamatta tehtävää pienentämällä solujen kokoa.


    5. Aloita solujen maalaus mustalla guašilla. Yritämme ottaa paksua maalia niin, että maalikerros on riittävän tiheä ja tasainen. Jos esineiden muoto kuuluu soluun, jätämme sen maalaamatta. On parempi aloittaa työskentely ulommista soluista siirtyen vähitellen kohti koostumuksen keskustaa.


    6. Jatka solujen maalaamista koostumuksen keskelle, ylittämättä esineiden ääriviivat.


    7. Kun taustan väritys on valmis, aloitamme valkosoluihin pudonneiden esineiden osien värin.


    8. Jatkamme yksittäisten elementtien väritystä ja päädymme työn loppuun. Selvitämme esineiden muodon viivat, oikeat epätarkkuudet ja solujen huolimaton ääriviivat.


    Työ on valmis.

    Kiitos huomiostanne! Toivotan teille kaikille luovaa menestystä!

    © 2020 skudelnica.ru - Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat