Suunnittelemalla matkustaa KreikkaanMonet ihmiset ovat kiinnostuneita paitsi mukavista hotelleista, myös tämän muinaisen maan kiehtovasta historiasta, jonka taidetta ovat olennainen osa.

Suuri joukko tunnettujen taidekriitikkojen kirjoituksia on omistettu erityisesti antiikin Kreikan veistokselle, joka on maailman kulttuurin perusta. Valitettavasti monet tuon ajan monumentit eivät säilyneet alkuperäisessä muodossaan, ja ne tunnetaan myöhemmistä kopioista. Opiskelemalla niitä, voit jäljittää kreikkalaisen taiteen kehityksen historian Homeroksen ajanjaksosta hellenistiseen aikakauteen ja tuoda esiin kunkin ajan kirkkaimmat ja tunnetuimmat luomukset.

Aphrodite of Milo

Maailmankuulu Aphrodite Miloksen saarelta juontaa juurensa kreikkalaisen taiteen hellenistiin. Tänä aikana, Aleksanteri Suuren voimien myötä, Hellasin kulttuuri alkoi leviää kaukana Balkanin niemimaan ulkopuolelta, mikä heijastui huomattavasti taiteellisessa taiteessa - veistokset, maalaukset ja freskot tulivat realistisemmiksi, jumalien kasvoilla on inhimillisiä piirteitä - rento asento, abstrakti ilme, pehmeä hymy ...

Aphroditen patsastai kuten roomalaiset kutsuivat sitä, Venus, tehty lumivalkoisesta marmorista. Sen korkeus on hiukan enemmän kuin ihmisen korkeus ja on 2,03 metriä. Patsas löysi sattumalta tavallinen ranskalainen merimies, joka vuonna 1820 kaivoi yhdessä paikallisen talonpojan kanssa Afroditen lähellä muinaisen amfiteatterin jäännöksiä Miloksen saarella. Kuljetus- ja tulliriitojen aikana patsas menetti aseensa ja jalustansa, mutta muistissa mainitun mestariteoksen tekijästä säilytettiin ennätys: Agesander, Antiochian Menidesin asukkaan poika.

Nykyään perusteellisen kunnostuksen jälkeen Aphrodite on näytteillä Pariisin Louvressa, houkutteleen miljoonia turisteja vuosittain luonnonkauneudellaan.

Nika Samothracesta

Aika, jolloin voittojumalatar Niken patsas luotiin, juontaa juurensa 2. vuosisataa eKr. Tutkimukset ovat osoittaneet, että Nika oli asennettu meren rannikon yläpuolelle suoralle kalliolle - hänen marmoriset vaatteensa räpyttivät kuin tuulen vaikutuksesta, ja vartalon kaltevuus edustaa jatkuvaa eteenpäin liikkumista. Ohuimmat vaatekappaleet peittävät jumalattaren vahvan kehon, ja voimakkaat siivet leviävät ilosta ja voiton voitosta.

Päätä ja käsivarsia ei ole säilynyt, vaikka katkelmia löydettiin kaivauksissa vuonna 1950. Erityisesti Karl Lehmann yhdessä ryhmän arkeologien kanssa löysi jumalattaren oikean käden. Noth of Samothrace on nyt yksi Louvren merkittävimmistä näyttelyesineistä. Hänen kättään ei koskaan lisätty yleiseen esitykseen, vain oikea kipsistä valmistettu siipi palautettiin.

Laocoon ja hänen poikansa

Veistoksellinen koostumus, joka kuvaa Laocoonin - Apollon jumalan pappin ja hänen poikansa - ja Apollon lähettämien käärmeiden kanssa kuolemantaistelua koskien sitä, että Laocoon ei kuunnellut hänen tahtoaan, ja yritti estää troijalaisen hevosen pääsyn kaupunkiin.

Patsas tehtiin pronssista, mutta sen alkuperäistä ei ole säilynyt tähän päivään asti. 1500-luvulla Neron "kultaisen talon" alueelta löydettiin veistos marmoria, ja paavi Julius II: n määräyksellä se asennettiin Vatikaanin Belvederen erilliseen kapeaseen. Vuonna 1798 Laocoonin patsas kuljetettiin Pariisiin, mutta Napoleonin hallinnan kaatumisen jälkeen britit palauttivat sen alkuperäiseen paikkaansa, missä sitä pidetään nykyään.

Teos, joka kuvaa Laocoonin epätoivoisesti kuolevaa taistelua jumalallisella rangaistuksella, inspiroi monia myöhäisen keskiajan ja renessanssin kuvanveistäjiä, ja sai aikaan muodin kuvata ihmiskehon monimutkaisia, pyörremäisiä liikkeitä kuvataiteessa.

Zeus Cape Artemisionista

Sukeltajien lähellä Cape Artemisionin löytämä patsas on tehty pronssista ja se on yksi harvoista tämän tyyppisistä taideteoksista, jotka ovat säilyneet nykypäivään alkuperäisessä muodossaan. Tutkijat ovat erimielisiä veistoksen nimenomaisesta omistamisesta Zeukselle uskoen, että se voi edustaa myös merien jumalaa Poseidonia.

Patsas on 2,09 metriä korkea ja kuvaa korkeinta pähkinäjumalaa, joka nosti oikean kätensä heittääkseen salaman vanhurskaassa vihassa. Itse salamaa ei ole säilynyt, mutta lukuisat pienet luvut osoittavat, että se näytti tasaiselta, erittäin pitkänomaiselta pronssilevyltä.

Lähes kahden tuhannen vuoden ajan olleen veden alla, patsas ei tuskin vaurioitunut. Vain silmät katosivat, joiden väitettiin olevan norsunluun ja kalustettu kivillä. Voit nähdä tämän taideteoksen kansallisessa arkeologisessa museossa, joka sijaitsee Ateenassa.

Diadumenin patsas

Marmori kopio nuoresta miehestä, joka kruunaa itsensä diademilla - urheilun voiton symbolilla - pronssipatsaasta, luultavasti koristanut Olympia- tai Delphi-kisojen kilpailupaikkaa. Diadem oli tuolloin punainen villainen pääpanta, joka yhdessä laakeriseppeleiden kanssa palkittiin olympialaisten voittajille. Teoksen kirjoittaja Polycletus esitti sen suosikkityylinsä mukaisesti - nuori mies on helppo liikkua, hänen kasvonsa heijastavat täydellistä rauhallisuutta ja keskittymistä. Urheilija käyttäytyy kuin ansaittu voittaja - hän ei osoita väsymystä, vaikka hänen ruumiinsa vaatii lepoa taistelun jälkeen. Veistoksessa tekijä onnistui hyvin luonnollisesti välittämään pienten elementtien lisäksi myös vartalon yleisen aseman jakamalla oikein kuvan massan. Kehon täysi suhteellisuus on tämän ajanjakson - 5. vuosisadan klassismin - kehityksen huippu.

Vaikka pronssiartikkelia ei ole säilynyt aikamme, kopioita siitä voi nähdä monissa museoissa ympäri maailmaa - Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa, Louvressa, metropolialueella ja Britannian museossa.

Aphrodite Braschi

Aphroditen marmoripatsas kuvaa rakkauden jumalattarta, joka oli alasti ennen kuin vei legendaarisen, usein myyteissä kuvatun kylpylän, palauttaen neitsyytensä. Vasemmassa kädessä oleva Afrodite pitää poistetut vaatteet, jotka lasketaan varovasti hänen vieressä olevan kannen päälle. Tekniikan kannalta tämä ratkaisu muutti herkän patsaan vakaammaksi ja antoi kuvanveistäjälle mahdollisuuden antaa sille rentouttavampi poseeraus. Aphrodite Braschin ainutlaatuisuus on, että tämä on jumalattaren ensimmäinen tunnettu patsas, jonka kirjoittaja päätti kuvata hänet alasti, jota pidettiin kerralla ennenkuulumattoman loukkaamattomuutena.

On olemassa legendoja, joiden mukaan kuvanveistäjä Praxitel loi Afroditen rakkaansa - hetera Phrynen - kuvaan. Kun hänen entinen ihailijansa, oraattori Eutias sai selville tästä, hän nosti skandaalin, jonka seurauksena Praxitelesia syytettiin anteeksiantamattomasta jumalanpilkasta. Oikeudenkäynnissä puolustaja näki, ettei hänen väitteensä vastannut tuomarin näkemyksiä, veti Frinan vaatteet osoittaakseen läsnä olleille, että tällainen täydellinen mallirunko ei yksinkertaisesti pysty pitämään pimeää sielua. Tuomarit, jotka olivat kalokagatin käsitteen kannattajia, pakotettiin vapauttamaan syytetyt kokonaan.

Alkuperäinen patsas vietiin Konstantinopoliin, missä hän kuoli tulipalossa. Monet Aphroditen kopiot ovat säilyneet aikamme, mutta heillä kaikilla on omat eronsa, koska ne palautettiin suullisista ja kirjallisista kuvauksista ja kolikoiden kuvista.

Maratonin nuoret

Nuoren miehen patsas on tehty pronssista, ja se kuvaa oletettavasti kreikkalaista jumalaa Hermesiä, vaikka nuoren miehen käsissä tai vaatteissa ei ole ennakkoedellytyksiä tai hänen ominaisuuksiaan. Veistos nostettiin Marathon Bayn pohjasta vuonna 1925, ja siitä lähtien se on lisätty Ateenan kansallisen arkeologisen museon näyttelyyn. Koska patsas oli pitkään veden alla, sen kaikki ominaisuudet ovat erittäin hyvin säilyneet.

Patsaan tyyli antaa kuuluisan kuvanveistäjän Praxitelesin tyylin. Nuori mies seisoo rento asennossa, käsi lepää seinällä, jota vastaan \u200b\u200bhahmo asennettiin.

Keskusteluheitin

Muinaiskreikkalaisen kuvanveistäjän Myronin patsas ei ole säilynyt alkuperäisessä muodossaan, mutta se tunnetaan laajalti kaikkialla maailmassa pronssi- ja marmorikopioiden ansiosta. Veistos on ainutlaatuinen siinä mielessä, että ensimmäistä kertaa ihminen vangittiin siihen monimutkaisella, dynaamisella liikkeellä. Tällainen rohkea kirjoittajan päätös oli ilmeinen esimerkki seuraajilleen, jotka loivat vähintäänkin menestyksellä Figura serpentinata -tyylisiä taidekohteita - erikoistekniikkaa, joka kuvaa henkilöä tai eläintä usein luonnottoman, jännittyneenä, mutta tarkkailijan kannalta erittäin ilmeisänä.

Delphic-vaunu

Ajoneuvon pronssiveistos löydettiin kaivausten yhteydessä vuonna 1896 Delfin Apollon pyhäkkössä, ja se on klassinen esimerkki muinaisesta taiteesta. Luku kuvaa muinaiskreikkalaista nuorta ajamassa kärryä aikana Pythian Games.

Veistoksen ainutlaatuisuus perustuu siihen, että silmien kiinnitys jalokiviin on säilytetty. Nuorten silmäripset ja huulet on koristeltu kuparilla, ja pääpanta on tehty hopeasta, ja oletettavasti niissä oli myös sisustus.

Veistoksen valmistumisaika on teoriassa arkaaisen ja varhaisklassikoiden risteyksessä - hänen poseesilleen on ominaista jäykkyys ja liikkuvuusviivojen puuttuminen, mutta hänen päänsä ja kasvonsa on tehty melko suurella realismilla. Kuten myöhemmissä veistoksissa.

Athena Parthenos

Majesteettinen jumalattaren Athenan patsas ei ole säilynyt aikanamme, mutta siitä on monia kopioita, palautettu muinaisten kuvausten mukaan. Veistos oli kokonaan tehty norsunluusta ja kullasta ilman kiveä tai pronssia ja se sijaitsi Ateenan päätemppelissä - Parthenonissa. Jumalattaren erottuva piirre on korkea kypärä, koristeltu kolmella kammalla.

Patsaan luomisen historia ei ollut ilman kohtalokkaita hetkiä: jumalatarin kilpessä kuvanveistäjä Phidias sijoitti Amazonin kanssa käydyn taistelun lisäksi muotokuvansa heikon vanhan miehen muodossa, joka nostaa raskaan kiven molemmin käsin. Tuon ajan yleisö arvioi epäselvästi Phidiasin teon, joka maksoi hänelle henkensä - kuvanveistäjä vangittiin, missä hän otti oman elämänsä myrkkyjen avulla.

Kreikkalaisesta kulttuurista tuli kuvataiteen kehittämisen edelläkävijä ympäri maailmaa. Jo nykyään voidaan katsoa joitain nykyaikaisia \u200b\u200bmaalauksia ja patsaita, löytää tämän muinaisen kulttuurin vaikutus.

Muinainen Hellas tuli kehto, jossa ihmisen kauneuden kultti fyysisessä, moraalisessa ja älyllisessä ilmenemismuodossaan oli aktiivisesti esitelty. Kreikan asukkaat tuolloin he eivät vain palvonneet monia olympiajumalaisia, vaan yrittivät muistuttaa heitä niin paljon kuin mahdollista. Kaikki tämä heijastuu pronssi- ja marmoripatsaissa - ne eivät vain välitä ihmisen tai jumaluuden kuvaa, vaan myös tekevät niistä lähekkäin toisiaan.

Vaikka hyvin monia patsaita ei ole säilynyt nykyaikana, niiden tarkkoja kopioita voi nähdä monissa museoissa ympäri maailmaa.

Tätä koskevat kiistat jatkuvat edelleen. Heitä johtavat historioitsijat, kreikkalaiset tutkijat, kirjailijat ja tavalliset ihmiset. Koulutettu, naimaton, vapaa-ajatteleva nainen, joka johtaa täysin itsenäistä elämäntapaa. Muinaisen Kreikan heteroseksuaaleja pidetään sellaisina. Näiden naisten joukossa oli myös niitä, joilla oli perustavanlaatuinen rooli Kreikan sosiaalisessa elämässä. Tällaisten heteroseksuaalien talot olivat poliitikkojen, taiteilijoiden ja sosiaalisten aktivistien välisen viestinnän keskus.

Athos-vuori

Jokaiselle kristittylle, etenkin ortodoksiselle, ilmaisu "Pyhä Athos-vuori" on täynnä merkityksiä, tämä on paikka, jonne miljoonat pyhiinvaeltajat ympäri maailmaa unelmavat mennä näkemään esimerkkejä todellisesta hengellisestä elämästä ja hengellisistä teoista ainakin heidän silmänsä takana, jotta ainakin koskettavat todellista kristittyä. Athoseksen luostarissa elävät ne, jotka ovat päättäneet luopua maallisesta turhamaisuudesta ja lähteneet askeesin, rukouksen, paastoamisen ja synnytyksen tielle.

Talvilomat Kreikassa

Aristotelesta Rybolovleviin Skorpiosin saari

Nähtävyydet Cypressia

Tämä kaupunki sijaitsee yhdessä Kreikan mantereen osista ja on jo rakastettu valtavan määrän turisteja. Cypress sijaitsee Peloponnesossa. Vieraat vierailevat kaupungissa ympäri vuoden. Uinti on tietysti mahdollista kesällä ja alkusyksystä. On kultaisia \u200b\u200brantoja ja Joonianmeren kauniita rantoja. Lomakeskus on saanut mainetta melko hiljaisena paikkana, joka on suosittu sekä nuorten että vanhemman sukupolven keskuudessa. Runsaasti viheralueita sekä joukko kulttuurisia ja historiallisia nähtävyyksiä tekevät kaupungista unohtumattoman.

Poseidon Cape Sounionista, pronssipatsas

Pronssipatsas löydettiin merestä Cape Artemisiumista (Euboea Island) vuonna 1928. 5. vuosisadan eKr. Toinen vuosineljännes e. - yksi mielenkiintoisimmista ajanjaksoista kreikkalaisen taiteen kehityksessä. Tämä on intensiivisten etsintöjen aika, aika, jolloin kuvanveistomestarit hallitsevat ihmisen ruumiin realistisen kuvaamisen tekniikat, oppivat liikkuvan hahmon ilmaisulliset mahdollisuudet. Aktiivisessa liikkeessä paljastuu ihmisen sisäinen tila.

Kreikan veistoksen todellinen mestariteos on tässä aikakaudella luotu Poseidon-jumalan pronssipatsas, joka löydettiin meren pohjasta, Cape Artemisionista. Meren alaston jumala, jolla on mahtavan urheilijan ruumis, esitetään sillä hetkellä, kun hän heittää kolmistaan \u200b\u200bviholliselle. Majesteettinen aseiden pyyhkäisy ja joustava vahva askel välittävät vihaisen jumalan valtavan impulssin. Suurella taidoilla kuvanveistäjä näytti jännittyneiden lihasten vilkasta leikkiä. Chiaroscuro-liukuvat heijastukset pronssin vihertävän kultaisella pinnalla korostavat muotojen voimakasta muovaamista. Poseidonin kahden metrin hahmo silmiinpistäen siluetin moitteettomalla kauneudella. Jumalan innoittamat kasvot näyttävät olevan mahtavan merielementin ruumiillistuma, vesijouset näyttävät juoksevan hiuksista ja partasta.

Poseidonin patsas on hieno esimerkki korkeasta pronssitaiteesta. 5. vuosisadalla eKr. e. pronssista tuli kuvanveistäjien suosikki materiaali, koska sen jahdatut muodot välittivät erityisen hyvin ihmisen kehon mittojen kauneuden ja täydellisyyden. Kaksi 5. vuosisadan eKr. Suurimpia kuvanveistäjiä työskenteli pronssissa. e. - Myron ja Polycletus. Heidän muinaisina kunnioitettuja patsaitaan ei ole säilynyt tähän päivään asti. Niitä voidaan arvioida roomalaisten käsityöläisten tekemistä marmorikopioista viisisataa vuotta alkuperäisten luomisen jälkeen, 1.-11. Vuosisadalla jKr. e.

Suurin osa Ateenassa lomamatkailijoista yrittää olla käyttämättä mahdollisuutta käydä mielenkiintoisella matkalla autolla, jonka voi vuokrata melko helposti Kreikassa tai retkiväylällä legendaariseen Cape Sounioniin. Tämä niemi sijaitsee Attikan eteläosassa ja on kuuluisa sillä olevan majesteettisen temppelin raunioista. Poseidon. Sounionissa ovat aina asuneet kalastajat, jotka Egeanmerelle saapuessaan eivät ole koskaan jääneet ilman saaliita. Ja miten voisi olla muuten, koska meriherra Poseidon itse oli heille armollinen, jonka temppeli pystytettiin korkealle kalliolle aivan meren rannalla.

Tällä hetkellä tie Ateenasta Cape Sounioniin antaa Kreikan kehittyneen matkailu- ja viihdeinfrastruktuurin ansiosta matkustajalle mahdollisuuden paitsi nauttia avautuvista maalauksellisista näkymistä, myös levätä matkalla yhdellä upeista Kreikan rannoista. Tien varrelta löytyy usein erilaisia \u200b\u200bravintoloita ja baareja: nämä eivät ole vain tienvarsiruokapaikkoja, joissakin kaikissa sen kansallisen keittiön loisto tarjotaan aurinkoisen maan vieraille. Polun päätepiste on Cape Sounion ja tietysti Poseidonin temppelin rauniot, jotka ovat silmiinpistäviä.

Legendaan peitetty Cape Sounion sijaitsee Atikan eteläosassa. Tämä paikka on kuuluisa kuuluisan Poseidonin temppelin raunioista, jotka antoivat rikkaan saaliin kalastajille lähikylistä. Kiitollisuutena he rakensivat temppelin meren mahtava jumalan kunniaksi kallioisen kallion päälle, Egeanmeren rannalle.

Pääset Ateenasta Cape Sounioniin hyvää tietä viehättävien kukkuloiden keskuudessa. Matkalla matkustajat näkevät kauniita maisemia. Voit pitää tauon pitkältä matkalta rannalla tai nauttia aromaattisista kansallisista ruuista yhdessä tien varrella sijaitsevissa ravintoloissa tai kahviloissa. Miellyttävän matkan päätepiste on Cape Sounion -kalliot Poseidonin temppelin uskomattomien raunioiden kanssa.

Legends of Poseidon

Mytologian mukaan Zeus tappoi veljien Hadesin ja Poseidonin avulla isänsä, joka käski itsenäisesti kaikki elementit. Hänen kuolemansa jälkeen valta merien ja jokien yli meni Poseidonille. On syytä huomata, että kreikkalaiset eivät voineet kuvitella elämäänsä ilman merta. Lukuisia kauppareittejä kulki sitä pitkin, kalastajat pitivät kalaa ja sukeltajat saivat kuoret ja helmet.

Ei ole yllättävää, että suuren Zeuksen jälkeen Poseidon oli muinaisten kreikkalaisten tärkein jumala. Ennen merelle lähtöä jokainen kalastaja ja navigaattori toi lahjoja Poseidonille ja pyysi hänen suostumustaan. Muuten suuri suojelija voisi vihautua ja murskata aluksen istuimiin. Jumala Poseidon oli erittäin antelias, mutta rangaisti myös oikeutetusti oikeudenmukaisesti.

Kreikkalaiset rakensivat kunnioituksensa osoittamiseksi pyhäkön Poseidonille ja myöhemmin, kun se romahti, pystytettiin kaunis temppeli. He uskoivat, että tämä tuo voimakkaan jumaluuden suosion. Loppujen lopuksi, jopa joilla oli suuri voima, jumalat erottuivat ihmisten tunteiden ja intohimojen läsnäolosta. He iloitsivat uhrilahjoista ja olivat vihaisia \u200b\u200btarkkaamatta jättämisestä, rakastivat ja raivosivat. Siksi alttarit ja temppelit, joissa voisit rauhoittaa Jumalaa, tulivat pakollisiksi antiikin aikana.

Poseidonin temppelin jäännökset

Useita vuosikymmeniä ennen temppelin rakentamista, ennen vuotta 480 eKr., Kallion temppelin sijaan oli Poseidonin pyhäkkö, jossa ihmiset voivat jättää lahjoja ja pyytää hänen suojelustaan. Vain 10 vuotta sen rakentamisen jälkeen persialaisten iskujen aikana pyhäkkö tuhoutui.

Historialaiset ja arkeologit ovat yhtä mieltä siitä, että temppelin rakentamisen loppuunsaattaminen kestää 440 vuotta. BC. Sen johti ja suunnitteli arkkitehti, joka suunnitteli Hephaestuksen (tulen jumalan) ja kostojumalan jumalatar Nemesisin pyhäköt. Näistä arvauksista ei ole löydetty asiakirjoja, mutta arkkitehtuurin samankaltaisuus antaa meille mahdollisuuden tehdä tällaisia \u200b\u200boletuksia. Muinaisina aikoina temppeli ei ollut tyhjä. Kalastajat ja merimiehet vierailivat siellä jatkuvasti 1. vuosisataan saakka. ILMOITUS Raunioiden kaivamisen aikana arkeologit löysivät valtavan miehen hahmon sekä useita paljon pienempiä ihmishahmoja. Nyt ne on kuljetettu pääkaupunkiin ja esillä arkeologisessa museossa.

Poseidonin temppeli on upea rakenne, se on seisonut useita vuosisatoja, mutta aika ei säästä mitään. Aikaamme asti vain kaksitoista valtavaa pylvästä ja pienet pohjan jäännökset ovat säilyneet lähes kokonaan. Pylväskoko on silmiinpistävä kooltaan, pituus 31,12 m, leveys 13,47 m. Architraven katolla on kuvia kentaurien ja lapitien taisteluista sekä Theseuksesta ja härästä. Monumentaalisten raunioiden lisäksi turistit voivat nauttia Egeanmeren upeasta kauneudesta.

Temppelin vaihtoehtoinen historia

Historialaisten joukossa on niitä, jotka eivät kannata yleistä mielipidettä Poseidonin temppelin rakentamisesta. Ravitseen rakennuksen koon mukaan, he ovat varmoja, että temppeliä ei pystyttäneet muinaiset kreikkalaiset, vaan Atlantin asukkaat - legendaarisen Atlantin asukkaat. Tutkijoiden mielestä arkkitehtuurityyli on ristiriidassa muinaisten rakennusten tyypillisen kanssa. Jopa Platonin teoksissa Poseidonin temppeliä kuvataan majesteettisena rakenteena, joka voi tappaa kuka tahansa ihmisen.

Merinäköala Cape Sounionista

Norsunluuvihreä, kulta- ja hopealevyjä käytettiin temppelin seinien ja kattojen koristamiseen. Sisätiloissa oli puutarha, jossa oli jättiläispuita. Temppelin kehä koristeltiin monilla kultaisilla veistoksilla, joissa oli hallitsevien henkilöiden kasvot. Pääsalissa Poseidon istui valtavan vaunun ympärillä, nimfien ympäröimä delfiinien kanssa. Historialaiset epäilevät, voisivatko ihmiset luoda tällaisen rakenteen ja ehdottivat Atlantin puuttumista asiaan.

Mitä turistin on tiedettävä?

Jokainen, joka on koskaan nauttinut näkymistä Cape Sounionin kallioilta, palaa uudestaan \u200b\u200bja suosittelee muita sisällyttämään tämän retken turistiohjelmaan. Cape Sounionissa sijaitsevat Poseidonin temppelin upeat maisemat ja upeat sarakkeet ovat yksinkertaisesti lumoavia. Rauniot ovat avoinna päivittäin klo 8.30–20.00, huhtikuun alusta lokakuuhun.

Sinun on maksettava päästäksesi historiallisen muistomerkin alueelle. Aikuisten lippu maksaa 4 euroa. Alle 18-vuotiaat EU-maiden kansalaiset voivat nauttia kauneudesta täysin ilmaiseksi.

Kreikkalaiset kuvanveistäjät, kuten kaikki muinaiset taiteilijat, meriteema ei ollut koskaan vieras, koska Poseidonin temppelit eivät sijainneet paitsi monissa rannikkokaupungeissa Hellasissa, vaan jopa maan sisäosissa (esimerkiksi Arcadiassa ja Boeotiassa). Ja jokainen antiikin Kreikan temppeli tai pyhäkkö, kuten tiedätte, koristeltiin jumalan tai sankarin patsaalla, jonka palvonnan vuoksi se on rakennettu. Merimestarin temppelit eivät olleet poikkeus. Ja vaikka ei niin paljon veistoskuvia, jotka seisoivat hänen pyhäkköissään, ei ole tullut alas meille, tämän jumaluuden ikonografia, ts. Joukko tiettyjä kuvaominaisuuksia, jotka muodostavat kuvan kokonaiskuvan, on tässä tapauksessa melko vakaa.

Tunnustamme Poseidonin ensinnäkin hänen ominaisuuksiensa perusteella: kolmiosainen, delfiini, kuva laivan osista tai sen varusteista - ankkuri tai airo, ja sitä ei kuitenkaan löydy usein, seppele päähänsä, yleensä männyn oksista. Tämä johtuu todennäköisesti siitä, että kuuluisat Istmalaisten pelit - Poseidonin kunniaksi tarkoitetut urheilukilpailut - pidettiin Istmmalla (kanta, joka yhdisti Peloponnesian niemimaan Manner-Kreikkaan) mäntymetsässä ja mänty oksien seppele oli palkinto voittajalle. Jos ominaisuudet osoittivat kuitenkin vain kuvatun hahmon tehtävät, hänen jumalallisesta olemuksestaan \u200b\u200bosoitti ensinnäkin urheilullinen täydellinen hahmo, juhlallinen pose, täynnä loistoa ja arvokkuutta sekä jalo perä-kasvo. Näin Poseidon esiintyy kreikkalaisen kulttuurin kukoistuspäivän mestareiden teoksissa.

Muinaisessa taiteessa yleisimpiä olivat kahden tyyppiset patsaat - ns. Lateranityyppi, jota edustaa Poseidon-patsas Vatikaanin myöhäismuseon kokoelmassa, ja "Melos" -tyyppi, joka on nimetty löytölle Meloksen saarelta (päivätty 2. vuosisadan lopulla eKr., varastoitu Ateenan kansallismuseoon).

Roomalainen teos 2. vuosisadalla. ILMOITUS kreikkalaisen alkuperäiskappaleen jälkeen 4. vuosisadan lopulla. BC e. Marmori. H. 80,0 cm

Ensimmäinen tyyppi, joka juontaa juurensa kreikkalaisen pronssin alkuperäisestä 4. vuosisadan puolivälistä. BC: lle on ominaista alastoman Poseidonin hahmon ominainen asenne: hän seisoo oikealla jalallaan laivan keulassa ja nojaa eteenpäin. Vasemmalla kädellä merien herra lepää tridentissä; sen pää, kääntynyt oikealle, on hieman kallistettu alaspäin. Toinen tyyppi on melossilainen, joka levisi 2. vuosisadalta eKr. BC osoittaa vartalon ja pään suoran aseman. Poseidonilla on viitta, joka laskeutuu vasemmasta olkapäästään selkään ja peittää alavartalonsa. Oikealla kädellä ylöspäin hän nojaa kolmiosaan, vasemmalla hänellä on delfiini.

Itäinen Välimeren alue. II-I vuosisatoja BC. Hopea. H. 6,5 cm

Roomalaiset kopioijat, luomalla Neptunuksen patsaita, käyttivät aktiivisesti kreikkalaisia \u200b\u200bPoseidonin kuvien versioita täydentämällä ikonografisia sarjoja yhdellä melodiselle lähelle, sillä ainoalla erolla, että korkean hännän delfiinin luku asetettiin hänen oikeaan jalkaansa.

Poseidonin patsaat sijoitettiin hänen temppeleihinsä usein yhdessä muiden veistosten kanssa, jotka personoivat meren elementin. Joten, kreikkalainen kirjailija ja II vuosisadan matkustaja. Pausanias kirjoitti, että Korintissa, Poseidonin temppelissä, "temppelissä, joka ei ole kovin suuri, on kupariauttoja. Temppelin kynnyksellä on patsaita: kaksi - Poseidon, kolmas - amfiteriitit ja vielä yksi - Thalassa (meri), myös kupari "(Pausanias. II. I. 7).

Kreikkalaiset ja roomalaiset kuvanveistäjät ovat luoneet kuvia Poseidon-Neptunuksesta ja hänen meriympäristöstään paitsi pyöreinä veistoksina tai veistosryhminä, jotka seisovat vapaasti avaruudessa, mutta myös helpotusveistoksissa, myös sarkofagiin - Rooman hautausmonumentteihin: yhdessä hänen vaimonsa amfitriitin kanssa, hän ui pitkin aallot vaunuissa, valjastettu merihevosille - hippokampuksella, ja niiden vieressä ovat tritonit ja vanhemman Nereuksen tyttäret - merinymfit Nereids. Tällaisissa kohtauksissa Poseidon-Neptunus pidettiin katsojan mielessä oppaana kuolleiden sieluista jälkielämään, missä hänen veljensä Hades hallitsi.

Mereen liittyvien legendojen ja myyttien joukossa erityisen paikan ovat tarinat ihmisten tai sankarien ihmeellisistä pelastamisista merimatkansa aikana, kun esimerkiksi delfiinit olivat pelastajan roolia (Arionin myytti). Olemme myös kuulleet tarinoita delfiinien ja lasten omistautuneesta ystävyydestä: tiedämme yhden heistä 1. vuosisadan eKr. Roomalaisen kirjailijan välityksellä. Plinius, Pausanias kertoo jostakin muusta: “... Minä itse näin delfiinin osoittaen kiitollisuutta pojalle siitä, että hän paransi häntä kalastajien haavoittaessa häntä; Näin tämän delfiinin, kuinka hän kuunteli pojan kutsua ja kantoi sitä hänelle, kun hän halusi ratsastaa "(Pausanias. III. XXV. 7). Juuri nämä tarinat inspiroivat kuvanveistäjiä luomalla näyttelyssä esitetyn kaltaisia \u200b\u200bpatsaita (cat 3). Totta, delfiinillä ratsastavan lapsen sijaan kelluu rakkauden jumala Eros, mutta tämä on vain 1700-luvun palauttajan päähänpisto, joka täydensi lapsen muinaista hahmoa Aphroditen jumalallisen pojan siipillä.

Roomalainen työ Kreikan mallien jälkeen III vuosisadalla. BC. Marmori. H. 87,0 cm

En viivy, kerron teille Ateenan helmistä, Kansallisesta arkeologisesta museosta, onneksi siellä on mahdollista ottaa kuvia.

Kreikan ensimmäinen arkeologinen museo avattiin vuonna 1829 Aeginan saarella. Itsenäistymisen jälkeen, kun Ateenasta tuli Kreikan pääkaupunki, päätettiin rakentaa uusi rakennus museolle Ateenaan. Se rakennettiin ajanjaksolla 1866-1889, jopa ennen rakentamisen loppua vuonna 1874, kun vasta länsisiipi valmistui, näyttelyn sijoittaminen alkoi. Vuosina 1932-1939 rakennukseen lisättiin kahden kerroksen itäsiipi. Toisen maailmansodan aikana museon kokoelma siirrettiin itse museon holveihin, Kreikan pankkiin, sekä luonnonluoksiin; sodan päättymisen jälkeen museon näyttely suunniteltiin uudelleen. Vuonna 1999 rakennus vaurioitui vakavasti maanjäristyksen vuoksi, ja se oli suljettu kunnostettavaksi viideksi vuodeksi ja avattiin uudelleen kesäkuun 2004 olympialaisten ennakkoon. Museossa on rikkain antiikkiesineistö, joka vaihtelee kuudennen vuosituhannen esihistoriasta 1. vuosituhannen jKr. Sisältää löytöjä, kuten Schliemannin troijalainen kulta, Antikythera-mekanismi ja Antikythera-nuoret.

Museon rakennus.

Tässä osassa kerron teille veistoskokoelmasta, esittelen hallit ja kertoan tunnetuimmista näyttelyesineistä.

Veistokset on järjestetty aikajärjestyksessä 6. - 5. vuosisadan eKr. Arkaaisilta ajalta.

Klassinen ajanjakso 5. - 2. vuosisadalla eKr

Hall upeilla astioilla.

Maljakko 350-325 BC. kasvullisella helpotuksella.

Maljakko noin 340 eKr synnytystä kuvaavalla helpotuksella, löydettiin Kerameikosin hautausmaasta ja oli mahdollisesti asennettu synnytyksen aikana kuolleen naisen hautaan, hänen nimensä on kirjoitettu yllä.

Kalalaisten vuonna 1925 kalastama maratonin nuoruuden patsas maratonlahdessa. Päivämäärä 4. vuosisadan viimeisellä neljänneksellä eKr. Oletettavasti tämä on Hermes, vaikka tällä jumalalla ei ole mitään ominaisuuksia.

Hyvin ilmeikäs kasvot.

Nuoruuden pronssipatsas, joka löydettiin vuonna 1900 uppoutuneesta aluksesta Antikythera Bayssä Pelloponnesuksen eteläpuolella, on peräisin 4. vuosisadan puolivälistä eaa.
Löytön merkittävyyden vuoksi sille osoitettiin erillinen huone, jossa kuvataan löytön historia.

Löydettiin kaksi erillistä osaa, ylempi ja alempi, valokuva veistoksen alkuperäisestä tilasta.

Valetut fragmentit veistoksen alkuperäisistä osista.

Helenistinen ajanjakso 3. - 1. vuosisadalla eKr

Milosin saarelta löydetty Poseidon-patsas juontaa juurensa 2. vuosisataa eKr.

Tuntematon, mutta erittäin ilmeikäs naispatsas.

Tunnistamaton pronssinen pää, mutta myös erittäin ilmeikäs, joten päätin sijoittaa sen.

Yksi merkittävimmistä löytöistä on Cape Artemisionin hevosmies, jonka sienis sukeltajat löysivät vuonna 1928. Päivämäärät 2.-1. vuosisadalla eKr. 10-vuotias poika, oletettavasti orjajokki, Etiopian kasvojen perusteella suhteettoman pieni koko 0,84 metriä, ajaa ilman satulaa. Vasemmassa kädessään hän piti piiskaa, ja oikeissa ohjissaan (ei säilöttyä) kannukset on sidottu jalkoihinsa.

Lähempänä toista puolta

ja toisaalta.

Veistosryhmä Aphrodite, Pan ja Eros on peräisin 1. vuosisadalta eKr. Alasti jumalatar Aphrodite taistelee vuohenjumalan Panin häirinnän kanssa sandaalilla, Eros tulee auttamaan häntä.

Roomalainen ajanjakso 1. vuosisadan eKr - 4. vuosisadalla jKr

Marmorikoristelu vuodelta 2. vuosisadalta jKr. Nuori mies oletetaan todennäköisesti olevan Polydeukion (en tiedä miltä se kuulostaa venäjältä), Herodes Atticuksen rakastettu, oh, Rooma! kuoli varhaisessa iässä. Herodes järjesti kulttin kunniakseen.

Tunnistamaton nuoren miehen rintakuva. 3. vuosisadalla jKr

Tuntematon naispää. 2. vuosisadalla jKr

Tiikerin iholla makaavan hermafrodiitin Menadin patsas on peräisin 2. vuosisadalta jKr. Väitetään koristavan ylellistä residenssiä Akropolisin eteläpuolella. Kun katsoin ja valokuvani, olin täysin varma, että tämä oli nainen, vasta nyt luin kuvauksesta, että se oli hermafrodiitti.

Lopuksi näytän ehdottoman upeita freskoja, jotka juontavat juurensa 1500-luvulta eKr. Santorinin saarella löydetyn Akrotirin pronssikauden asutuksen aikana löydetyt freskot ovat erittäin hyvin säilyneitä, koska kuten kuuluisa Pompei, ne peitettiin tuhkalla tulivuorenpurkauksen aikana noin 1500 eKr.

Nyrkkeilynuoret ja antiloopit. Vasemmalla nuorella on rikkaampia koruja, jotka tulkitaan hänen korkeampaan sosiaaliseen asemaansa. Antillien kirjoituslinjojen tyylikkyys on järkyttävää.

Kevään freskon väitettiin koristaneen pyhän merkityksen tilaa, koska sieltä löytyi pyhiä astioita. Omituisten kasvien, oletettavasti liljojen, välillä voi nähdä useita nieluita.

Yhden huoneen lähellä huoneita, joista löydettiin Vesnan fresko, löytyi puinen sänky.