George Balanchinen elämäkerta henkilökohtainen elämä. George balanchine ja hänen istuvat balettinsa

GERSHWIN GEORGE (s. 1898 - d. 1937) Erinomainen yhdysvaltalainen säveltäjä ja pianisti, sinfonisen jazzin suurin edustaja. Tällä säveltäjällä oli suuri kunnia tehdä amerikkalaisessa musiikissa jo 1800-luvulla. toteuttanut Glinka Venäjällä, Moniuszko

SOROS GEORGE (s. 1930) amerikkalainen rahoittaja. Hyväntekijä. Hyväntekeväisyysjärjestöjen verkoston perustaja entisen Neuvostoliiton, Itä-Euroopan ja Etelä-Afrikan maissa. Oxfordin yliopiston uuden tutkimuskoulun tohtori. Hänellä on

Georges Balanchine Chanel tapasi pian toisen Georgesin. Hän valloitti Pariisin vuonna 1929 lavastaen baletti Tuhlaajapoika Sergei Prokofjevin musiikille. Baletin on suunnitellut taiteilija Alexander Sharvashidze, joka on kirjoittanut oikean nimen ja sukunimen

George Balanchine ja hänen surkeat balettinsa Vuonna 1962 New York City Ball saapui Moskovaan George Balanchinen johdolla. Nämä olivat idyllisiä aikoja, jolloin amerikkalaisesta baletista voitiin tehdä dokumentti. Näin aloitin, ensi-ilta pidettiin Bolshoissa.

George Balanchine (oikea nimi ja sukunimi Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-1983) - amerikkalainen koreografi ja balettimestari. Horoskooppimerkki - Vesimies.

Georgian säveltäjän Meliton Antonovich Balanchivadze poika. Vuosina 1921-1924 Petrogradin akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa. Vuodesta 1924 hän asui ja työskenteli ulkomailla. American Ballet -koulun (1934) ja sen pohjalta American Ballet -ryhmän (vuodesta 1948 New York City Ballet) järjestäjä ja johtaja. 1900-luvun klassisen baletin uuden suunnan luoja, joka määritteli pitkälti Yhdysvaltain koreografisen teatterin kehityksen.

Perhe, opinnot ja D. Balanchinen ensimmäiset tuotannot

George Balanchine syntyi 23. tammikuuta (10. tammikuuta 1990) Pietarissa. Tuleva koreografi ja balettimestari esiintyi muusikkoperheessä: hänen isänsä Meliton Antonovich Balanchivadze (1862 / 63-1937) oli Georgian säveltäjä, Georgian kansantaidetaiteilija (1933). Yksi Georgian ammattimusiikin perustajista. Ooppera "Tamara salakavala" (1897; kolmas painos nimeltä "Darejan salakavala", 1936), Georgian ensimmäiset romanssit jne. Veli: Andrei Melitonovich Balanchivadze (1906-1992) - säveltäjä, Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija (1968), sosialistin sankari Labor (1986).

Vuosina 1914–1921 George Balanchine opiskeli Petrogradin teatterikoulussa, 1920–1923 myös konservatoriossa. Hän lavasi jo koulussa koulussa tanssinumeroita ja sävelsi musiikkia. Valmistuttuaan hänet hyväksyttiin Petrogradin ooppera- ja balettiteatterin corps de -ballettiin. Vuosina 1922-1924 hän lavasti tansseja taiteilijoille, jotka yhdistyivät kokeellisessa ryhmässä "Nuori baletti" ("Valse Triste", Jan Sibeliuksen musiikki, Caesar Antonovich Cui "Orientalia", tanssit Alexander Alexandrovich Blokin runon "Kaksitoista" vaiheitulkintaan yhdessä Living Living Institute -opiskelijoiden kanssa) Sanat). Vuonna 1923 hän lavasi tansseja Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovin oopperansa "Kultainen cockerel" Malyn oopperatalossa ja Ernst Tollerin näytelmissä "Eugen the Disnne" ja Bernard Shaw'n Caesar ja Cleopatra.

S.P.Dyagilevin ryhmässä

Vuonna 1924 D. Balanchine matkusti Saksaan osana taiteilijaryhmää, joka hyväksyttiin samana vuonna ryhmään "Sergei Pavlovich Diaghilevin Venäjän baletti". Täällä Balanchine sävelsi kymmenen balettia ja tansseja monissa Monte Carlo -teatterin oopperoissa vuosina 1925-1929. Tämän ajanjakson teosten joukossa on eri tyylilajien esityksiä: rude farssi "Barabau" (musiikki V. Rieti, 1925), esitys, joka on tyylitelty englantilaisen pantomiimin jälkeen "Neptunuksen triumfi" [Lord Bernersin (J. H. Turvit-Wilson), 1926, musiikki], ranskalaisen säveltäjän Henri Sauguetin (1927) ja muiden rakentava baletti "Kissa".

Sergei Sergeevich Prokofjevin (1929) baletissa Tuhlaajapoika hän lavasti koreografin ja ohjaaja NM Foreggerin Vsevolod Emilievich Meyerholdin, Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky vaikutelman. Ensimmäisen kerran tulevaisuuden ”balanchiinityylien” piirteet paljastuivat baletissa “Apollo Musaget”, jossa koreografi kääntyi akateemiseen klassiseen tanssiin päivittämällä ja rikastamalla sitä paljastamaan riittävästi Igor Fedorovich Stravinskyn uusklassicistinen partituuri.

Balanchinen elämä Amerikassa

Diaghilevin kuoleman jälkeen (1929) D.M. Balanchine työskenteli revou-ohjelmien parissa Tanskan kuninkaallisessa baletissa vuonna 1932 perustetussa Venäjän balettissa Monte Carlo -ryhmässä. Vuonna 1933 hänestä tuli Balle 1933 -ryhmän päällikkö, joka sisälsi Seitsemän Tappavan Sinin (teksti Bertolt Brechtin, musiikki K. Weill) ja Wandererin (musiikki itävaltalaisen säveltäjän Franz Schubertin) tuotannot. Samana vuonna hän muutti Amerikkaan taiteen rakastajan ja hyväntekijä L. Kersteinin kutsusta.

Vuonna 1934 George Balanchine järjesti yhdessä Kersteinin kanssa New Yorkin American Ballet -koulun ja sen pohjalta American Balle -ryhmän, jolle hän loi Serenadin (musiikki Pyotr Ilyich Tchaikovsky; tarkistettu 1940 - yksi kuuluisimmista baleteista). koreografi), Stravinskyn keiju- ja pelikorttisuukot (molemmat 1937) sekä kaksi hänen ohjelmistonsa kuuluisinta balettia - Konserttobarokki Johann Sebastian Bachin musiikkiin (1940) ja Ballle Emporial Tchaikovskyn musiikkiin ( 1941). Balanchine ohjasi ryhmää, joka nimettiin uudelleen New York City Balleksi (vuodesta 1948) hänen päiviensä loppuun saakka, ja vuosien mittaan hän esitti noin 150 hänen teoksistaan.

1960-luvulle mennessä kävi ilmeiseksi, että Yhdysvalloilla oli Balanchinen ansiosta oma kansallinen klassisen balettiryhmänsä ja ohjelmistonsa, jotka olivat tunnettuja kaikkialla maailmassa, ja kansallinen esiintymistapa muodostettiin myös American Ballet -koulussa.

George Balanchinen innovaatio

Balanchinen koreografi-ohjelmisto sisältää tuotantoja eri genreistä. Hän loi kaksitoimisen baletin A juhannuksen unelma (Felix Mendelssohnin musiikki, 1962) ja N.D. Nabokovin kolmijärjestelmän Don Quijote (1965), uudet versiot vanhoista baleteista tai niiden yksittäisistä yhtyeistä: yksitoimisen version Joutsenjärvestä (1951). ) ja Tchaikovskyn Pähkinänsärkijä (1954), variaatiot venäläisen säveltäjän Alexander Konstantinovich Glazunovin (1961) Raymondasta, Leo Delibesin (1974) Coppelia. Suurin kehitys hänen työssään saatiin kuitenkin plotless-baleteista, joissa käytettiin musiikkia, jota ei usein ollut tarkoitettu tanssille: sviittejä, konsertteja, instrumenttiyhdistelmiä, harvemmin sinfonioita. Balanchinen luoman uudentyyppisen baletin sisältö ei ole tapahtumien esittely, ei sankarien kokemuksia eikä näyttämön spektaakkeli (maisemilla ja pukuilla on koreografialle alisteinen rooli), vaan musiikkia tyylisesti vastaava tanssikuva, kasvaa musiikkikuvasta ja on vuorovaikutuksessa sen kanssa. D. Balanchine löysi poikkeuksellisesti klassiseen kouluun tämän järjestelmän sisältämiä uusia mahdollisuuksia, kehitti ja rikastutti sitä.

Noin 30 tuotantoa George Balanchine teki Stravinskyn musiikkia, jonka kanssa hän oli ollut ystävällisessä ystävyydessä 1920-luvulta lähtien koko elämänsä ajan (Orpheus, 1948; The Firebird, 1949; Agon, 1957; Capriccio) ", Sisältyy nimellä" Rubiinit "balettiin" Jalokivet ", 1967;" Konsertto viululle ", 1972, jne.). Hän kääntyi toistuvasti Tšaikovskyn teoksiin, joiden musiikille lavastettiin baletit "Kolmas sviitti" (1970), "Kuudes sinfonia" (1981) jne. Samanaikaisesti hän oli lähellä nykyaikaisten säveltäjien musiikkia, jolle hänen oli etsittävä uutta tyyliä. tanssi: "Neljä temperamenttia" (saksalaisen säveltäjän Paul Hindemithin musiikki, 1946), "Ayvesian" (Charles Ivesin musiikki, 1954), "Episodit" (itävaltalaisen säveltäjän ja kapellimestarin Anton von Webernin musiikki, 1959).

Balanchine säilytti klassiseen tanssiin perustuvan juontamattoman balettin muodon silloinkin, kun etsittiin baletissa kansallista tai jokapäiväistä luonnetta, luomalla esimerkiksi kuva cowboyista Kaukoidän lännen sinfoniassa (H. Kayn musiikki, 1954) tai suuressa amerikkalaisessa kaupungissa baletissa. Ketä kiinnostaa?" (musiikki George Gershwin, 1970). Klassista tanssia näytti rikastuvan arjen, jazzin, urheilusanaston ja rytmisten kuvioiden avulla.

Balettien lisäksi Balanchine lavasi monia tansseja musikaaleissa ja elokuvissa, etenkin vuosina 1930–1950 (musikaali Na Pointe !, 1936, jne.), Oopperaesityksissä: Tšaikovskin Eugene Onegin ja Mihhailin Ruslan ja Lyudmila. Ivanovich Glinka, 1962 ja 1969).

Balanchinen baletteja esitetään kaikissa maailman maissa. Hänellä oli ratkaiseva vaikutus 1900-luvun koreografian kehitykseen. Hän ei rikkonut perinteitä vaan uudisti rohkeasti niitä. Hänen työnsä vaikutus venäläiseen balettiin lisääntyi hänen ryhmänsä kiertueen jälkeen Neuvostoliittoon vuosina 1962 ja 1972.

George Balanchine kuoli 30. huhtikuuta 1983 New Yorkissa. Haudattu Oaklandin hautausmaalle, New York.

Lähde - kirjoittanut George Balanchine, vapaamuurari Francis. Sata ja yksi tarina suuresta baletista / Kääntänyt englannista - M .: KRON-PRESS, 2000. - 494 s. - 6000 kappaletta. - ISBN 5-23201119-7.

George Balanchine on Georgian alkuperää oleva erinomainen koreografi, joka loi perustan amerikkalaiselle baletille ja uudelle klassiklassiselle balettitaidelle yleensä.

"Tunnetko George Balanchinen? Jos ei, niin minä sanon sinulle, että hän on grusilainen ja hänen Georgian nimensä on Georgy Balanchivadze. Hänellä on henkilökohtainen viehätys, hän on tummakarvainen, joustava erinomainen tanssija ja tunnettavin balettitekniikan mestari. Tulevaisuus on meidän itsemme. Ja älä anna meidän Jumalan tähden menettää sitä! " On ote amerikkalaisen taidekriitikon ja impresario-ohjelman Lincoln Kirsteinin kirjeestä hänen kollegalleen Amerikassa. Hänen päässään syntyi hullu idea luoda amerikkalainen baletti kukaan muu kuin George Balanchine.

Mutta ennen tätä seikkailunhaluista ajatusta Kirsteinista tuolloin Balanchinen polku ei ollut helppo ja mutkikas. George Balanchin syntyi (syntyessään Georgy Melitonovich Balanchivadze) 22. tammikuuta 1904 Pietarissa, kuuluisan Georgian säveltäjän Meliton Balanchivadzen, joka on yksi modernin Georgian musiikillisen kulttuurin perustajia, perheessä. Georgy Balanchivadzen äiti - Maria Vasilieva - oli venäjä. Juuri hän kehotti Georgian rakkauden taiteeseen ja erityisesti balettiin.

Vuonna 1913 Balanchivadze opiskeli Mariinsky-teatterin balettikoulussa, missä hän opiskeli Pavel Gerdtin ja Samuil Andrianovin kanssa. "Meillä oli todellinen klassinen tekniikka, puhdasta. Moskovassa he eivät opettaneet näin ... He Moskovassa yhä useammin juoksivat ympäri lavaa alasti, kuten eräänlainen kandiboberi, lihakset osoittivat. Moskovassa oli enemmän akrobatiaa. Tämä ei ole ollenkaan imperialistinen tyyli", hän sanoi. Balanchivadze.

Hän oli ahkera opiskelija ja päätti koulunsa valmistuttuaan Petrogradin valtionoopperan ja balettiteatterin (entinen Mariinsky) ryhmään vuonna 1921. Balanchivadze on jo 1920-luvun alkupuolella tullut yhdeksi "Nuori baletti" -ryhmän järjestäjistä, ja aloitti jo sitten omien numeroidensa esittämisen, jonka hän esitti yhdessä muiden nuorten taiteilijoiden kanssa. Elämä ei ollut heille helppoa - heidän piti nälkää.

"Vuosi 1923 oli loppumassa. Pietarin Mariinsky-teatterista lähdettiin kiertueelle Saksaan. Odotin myöhässä paluupäivääni. Yhtenä sateisena päivänä sain sähkeen:" Tulkaa takaisin kotiin heti, muuten asiat tulevat olemaan huonot. "Puhelinohjelman allekirjoitti Mariinsky-teatterin komentaja. Joten pelkäsin, koska hän kirjoittaa, että asiat ovat huonot. Peloin ja jäin ", Balanchivadze kirjoittaa muistelmissaan.

Pian Pariisissa suurin impresario, Sergei Diaghilev, joka avasi maailman paitsi venäläiselle taiteelle myös monille loistaville nimille, kutsuu Balanchivadze ja ryhmän muut taiteilijat kuuluisuuteen Venäjän balettiryhmään. Diaghilevin kiireellisestä suosituksesta George mukautti nimensä länsimaiseen tapaan ja siitä tuli George Balanchine.

Pian Balanchinesta tuli Venäjän baletin balettimestari. Hän lavastoi Diaghileville kymmenen balettia, mukaan lukien Apollo Musaget Igor Stravinskyn (1928) musiikille, jota pidetään edelleen tuhlaajapojan kanssa Sergei Prokofjevin musiikkiin, ja jota pidetään edelleen uusklassisen koreografian mestariteoksena. Samalla Balanchinen ja Stravinskyn välinen pitkäaikainen yhteistyö alkoi ja Balanchinen luova uskonto kuului: "Katso musiikkia, kuule tanssia".

© kuva: Sputnik / Galina Kmit

Diaghilevin kuoleman jälkeen Venäjän baletti alkoi hajota ja Balanchine jätti hänet. Hän työskenteli vieraana koreografina Lontoossa ja Kööpenhaminassa, palasi sitten hetkeksi uuteen Venäjän balettiin, joka asettui Monte Carloon, mutta lähti pian uudelleen, päättäen organisoida oman ryhmänsä - Ballet 1933 (Les Ballets 1933). Ryhmä oli olemassa vain muutaman kuukauden, mutta tänä aikana se on tehnyt useita menestyviä tuotantoja Darius Millaun, Kurt Weillin ja Henri Sauguetin musiikkiin. Juuri yhdessä näistä esityksistä kuuluisa amerikkalainen hyväntekijä Lincoln Kirstein näki Balanchinen.

Bostonin miljonääri oli pakkomielle baletista. Hänellä oli unelma: perustaa amerikkalainen balettikoulu ja sen pohjalta - amerikkalainen balettiyhtiö. Kirstein näki nuoren, etsivän, lahjakkaan ja kunnianhimoisen Balanchinen edessä miehen, joka kykeni toteuttamaan unelmansa. Koreografi suostui ja muutti lokakuussa 1933 Yhdysvaltoihin.

Täältä alkoi hänen toiminnan pisin ja loistavin kausi. Koreografi aloitti tyhjästä. George Balanchinen ensimmäinen projekti uudessa paikassa oli balettikoulun avaaminen. Kirsteinin ja Edward Warbergin taloudellisella tuella 2. tammikuuta 1934 American Ballet School hyväksyi ensimmäiset opiskelijansa. Ensimmäinen baletti, jonka Balanchine lavasi opiskelijoiden kanssa, oli Serenade Tchaikovskyn musiikille.

Sitten perustettiin pieni ammattiryhmä "American Ballet". Hän tanssi ensin Metropolitan Operassa - vuosina 1935-1938, sitten kierteli itsenäisenä ryhmänä. Vuonna 1936 Balanchine lavasti balettimurhan kymmenennen avenuen. Ensimmäiset arvostelut olivat tuhoisia. Balanchine pysyi häiriöttömänä. Hän uskoi vakaasti menestykseen. Menestys tuli vuosikymmenien kovan työn jälkeen: Lehdistö jatkoi jatkuvaa ryöstämistä, Ford-säätiön myöntämä miljoonan dollarin apuraha ja Balanchinen-muotokuva Time-lehden kannessa. Ja mikä tärkeintä, hänen balettiryhmänsä esityksissä ovat täynnä aulaa. George Balanchineesta tuli amerikkalaisen baletin tunnustettu johtaja, makujen suunnannäyttäjä ja yksi taiteen uusklassismin johtajia.

Tanssissaan Balanchine pyrki muodon klassiseen täydellisyyteen, tyylin moitteettomaan puhtauteen. Monissa hänen teoksissaan käytännössä ei ole juoni. Koreografi itse uskoi, että juoni ei ollut lainkaan tärkeä baletissa, tärkeintä oli vain musiikki ja itse liike: "Meidän täytyy hylätä juoni, tehdä ilman koristeita ja upeita pukuja. Tanssijan vartalo on hänen pääsoittimensa, se tulisi nähdä. on tanssi, joka ilmaisee kaiken pelkästään musiikin avulla ". Siksi tätä Balanchine tarvitsi erittäin musikaali, innokas rytmi ja erittäin tekninen tanssijoita. "

Mielenkiintoinen tosiasia: George Balanchine yritti olla huomaamatta vaaleja - hän arvosti mahdollisuutta ilmaista mielipiteensä. Hän rakasti keskustelemaan poliittisista kysymyksistä ja pahoitteli, että etiketti ei sallinut politiikasta puhumista illallisen aikana. Lisäksi Balanchine oli Assize-tuomioistuimen jäsen, jota hän käsitti suurella vastuulla, ja hänen ensimmäinen kuulemistilaisuutensa oli tapaus "Bloomingday" -tavarataloa vastaan. He sanoivat myös, että Balanchine käytti usein oppimateriaaleissa ja harjoituksissa televisiomainonnan iskulauseita.

© kuva: Sputnik / Alexander Makarov

Vuonna 1946 Balanchine ja sama Kirstein perustivat balettiyhdistyksen ryhmän, ja vuonna 1948 Balanchinelle tarjottiin johtamaan tätä ryhmää osana New Yorkin musiikki- ja draamakeskusta. Balettiyhdistyksestä tuli New Yorkin kaupungin baletti. 1950- ja 1960-luvuilla Balanchine lavasti useita menestyviä tuotantoja, mukaan lukien Tchaikovskyn Pähkinänsärkijä, josta tuli Yhdysvaltojen jouluperinne.

Mutta 1970-luvun lopulta lähtien koreografi alkoi ensin osoittaa oireita Creutzfeldt-Jakobin taudista, joka on etenevä aivokuoren ja selkäytimen rappeuttava sairaus. Kuolema tämän taudin kanssa tapahtuu 85%: lla tapauksista, lievässä muodossa, ja vaikea parannus on mahdotonta. George Balanchine kuoli vuonna 1983 ja hänet haudataan Oaklandin hautausmaalle New Yorkiin. Viisi kuukautta kuolemansa jälkeen George Balanchine -säätiö perustettiin New Yorkiin.

Nykyään Balanchine-baletteja esitetään kaikissa maailman maissa. Hänellä oli ratkaiseva vaikutus 1900-luvun koreografian kehitykseen. Hän ei rikkonut perinteitä vaan uudisti rohkeasti niitä.

© kuva: Sputnik / RIA Novosti

Balanchine kertoi luovista periaatteistaan: "Baletti on niin rikas taide, että hänen ei pitäisi olla kuvaaja jopa mielenkiintoisimmista, jopa merkityksellisimmistä kirjallisista lähteistä ... Viidentoista vuoden ajan tanssijat ovat kehittäneet kehonsa kaikkia soluja, ja kaikkien solujen on laulava lavalla. Ja jos kauneus tämä kehitetty ja koulutettu ruumis, sen liike, sen plastisuus, ilmaisullisuus antavat esteettisen nautinnon auditoriossa istuville, silloin baletti on mielestäni saavuttanut tavoitteensa. "

Sergei Dovlatovilla on venäläisten maahanmuuttajien tarinoista myös anekdootti siitä, kuinka Balanchine ei halunnut kirjoittaa testamenttia, ja kirjoitettuaan hän jätti veljensä Georgian pariin kultaiseen tuntiin ja antoi kaikki balettit kahdeksantoistalle rakastetulle naiselle. Kaikki baletit ovat neljäsataa kaksikymmentäviisi sävellystä. Hahmo, joka uhmaa ymmärrystä.

Balanchine ( Balanchine) George (oikea nimi ja sukunimi Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-83), amerikkalainen koreografi. M. A. Balanchivadzen poika. Vuosina 1921–24 Petrogradin akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa. Vuodesta 1924 lähtien ulkomailla. American Ballet -koulun (1934) ja sen pohjalta American Ballet -ryhmän (vuodesta 1948 New York City Ballet) järjestäjä ja johtaja.

Balanchine George (oikea nimi ja sukunimi. Georgy Melitonovich Balanchivadze), amerikkalainen koreografi, uuden suuntauksen perustaja 1900-luvun klassiseen balettiin, joka määritteli pitkälti Yhdysvaltain koreografisen teatterin kehityksen.

Perhe, opinnot, ensiesitykset

Muusikkoperheestä, M. A. Balanchivadzen poika, A. M. Balanchivadzen veli. Vuosina 1914-21 hän opiskeli Petrogradin teatterikoulussa, 1920-23 myös konservatoriossa. Hän lavasi jo koulussa koulussa tanssinumeroita ja sävelsi musiikkia. Valmistuttuaan hänet hyväksyttiin Petrogradin ooppera- ja balettiteatterin corps de -ballettiin. Vuosina 1922-24 hän lavasi tansseja taiteilijoille, jotka yhdistyivät kokeellisessa ryhmässä "Nuori baletti" ("Valse Triste", musiikki J. Sibeliuksella, "A. Orientalia" C. A. Cui, tanssii A. A. Blokin runon "The Twelve" vaiheessa). yhdessä elävän sanan instituutin opiskelijoiden kanssa). Vuonna 1923 hän lavasi tansseja N. A. Rimsky-Korsakovin oopperasta "Kultainen cockerel" Malyn oopperatalossa ja E. Tollerin näytelmiin "Eugen the Disnne" ja B. Shaw'n Caesar ja Cleopatra.

S.P.Dyagilevin ryhmässä

Vuonna 1924 Balanchine matkusti Saksaan taiteilijaryhmän kanssa, joka hyväksyttiin samana vuonna ryhmään "S. P. Diaghilevin venäläinen baletti". Täällä Balanchine sävelsi vuosina 1925–29. kymmenen balettia ja tanssia monissa Monte Carlo -teatterin oopperoissa. Tämän ajanjakson teoksista - eri tyylilajien esiintymisiä: rude farssi "Barabau" (musiikki V. Rieti, 1925), englannin pantomiimin alla tyylitelty esitys "Triumph of Neptune" [Lord Bernersin (J. H. Turvit-Wilson) musiikki, 1926], rakentava baletti "Kissa", kirjoittanut A. Soge (1927) ja muut. Goleizovsky. Tulevan "Balanchine-tyylin" piirteet paljastettiin ensimmäistä kertaa baletissa "Apollo Musaget", jossa koreografi kääntyi akateemiseen klassiseen tanssiin päivittämällä ja rikastamalla sitä paljastaakseen riittävästi IF Stravinskyn uusklassicistisen partituurin.

Amerikassa

Diaghilevin kuoleman jälkeen (1929) Balanchine työskenteli uudistusohjelmissa Tanskan kuninkaallisessa baletissa ja vuonna 1932 perustetussa Venäjän balettissa Monte Carlo -ryhmässä. Vuonna 1933 hän johti ryhmää "Balle 1933", muun muassa "Seitsemän tappavaa syntiä" (teksti B. Brecht, tekstin kirjoittanut K. Weil) ja "Wanderer" (musiikki F. Schubert). Samana vuonna hän muutti Amerikkaan taiteen rakastajan ja hyväntekijä L. Kersteinin kutsusta.

Vuonna 1934 Balanchine järjesti yhdessä Kersteinin kanssa New Yorkin American Ballet -koulun ja sen perusteella American Balle -ryhmän, jolle hän loi Serenaden (P. I. Tchaikovskyn musiikki; vuoden 1940 painos - yksi kuuluisimmista baleteista). koreografi), Stravinskyn "Fairy Kiss" ja "Pelikortit" (molemmat 1937), samoin kuin kaksi kuuluisinta balettia hänen ohjelmistostaan \u200b\u200b- "Concerto Baroque" JS Bachin musiikkiin (1940) ja "Balle Emperial" musiikkiin Tšaikovsky (1941). Balanchine ohjasi ryhmää, joka nimettiin uudelleen New York City Balleksi (vuodesta 1948) hänen päiviensä loppuun saakka, ja vuosien mittaan hän esitti noin 150 hänen teoksistaan. 1960-luvulle mennessä. kävi selväksi, että Yhdysvalloilla on Balanchinen ansiosta oma kansallinen klassisen balettiryhmänsä ja koko maailmassa tunnettu ohjelmisto, ja myös kansallinen esitystyyli on muodostettu American Ballet -koulussa.

Balanchinen innovaatio

Balanchinen koreografi-ohjelmisto sisältää tuotantoja eri genreistä. Hän loi kaksitoimisen baletin "Kesäyön unelma" (musiikki F. Mendelssohn, 1962) ja N.D. Nabokovin kolmijärjestelmän "Don Quijote" (1965), uudet versiot vanhoista baleteista tai niiden yksittäisistä yhtyeistä: yksitoimisen version "Joutsenjärvestä" ( Tchaikovsky, Pähkinänsärkijä (1954), variaatiot A. K. Glazunovin Raymondasta (1961), L. Delibesin (1974) Coppelia. Suurin kehitys hänen työssään saatiin kuitenkin plotless-baleteista, joissa käytettiin musiikkia, jota ei usein ollut tarkoitettu tanssille: sviittejä, konsertteja, instrumenttiyhdistelmiä, harvemmin sinfonioita. Balanchinen luoman uudentyyppisen baletin sisältö ei ole tapahtumien esittely, ei sankarien kokemuksia eikä näyttämön spektaakkeli (sarjoilla ja pukuilla on koreografialle alisteinen rooli), vaan musiikkia tyylisesti vastaava tanssikuva, joka kasvaa musiikillisesta kuvasta ja on vuorovaikutuksessa sen kanssa. Aina poikkeuksellisesti klassiseen kouluun nojautuen, Balanchine löysi järjestelmään sisältyviä uusia mahdollisuuksia, kehitti ja rikastutti sitä.

Noin 30 esitystä suoritti Balanchin Stravinskyn musiikkiin, jonka kanssa hän oli ollut läheisessä ystävyydessä 1920-luvulta lähtien. koko elämänsä ajan ("Orpheus", 1948; "Firebird", 1949; "Agon", 1957; "Capriccio", sisällytetty nimellä "Rubiinit" baletissa "Jalokivet", 1967; "Konsertto viululle", 1972 , jne.). Hän kääntyi toistuvasti Tšaikovskin teokseen, jonka musiikille lavastettiin baletit Kolmas sviitti (1970), Kuudes sinfonia (1981) jne. Samanaikaisesti nykyaikaisten säveltäjien musiikki oli hänelle lähellä, jota varten hänen oli etsittävä uutta tanssityyliä. : "Neljä temperamenttia" (musiikki: P. Hindemith, 1946), "Ayvesiana" (musiikin kirjoittanut Charles Ives, 1954), "jaksot" (musiikki A. Webern, 1959). Balanchine säilytti klassiseen tanssiin perustuvan juontamattoman balettin muodon silloinkin, kun etsittiin baletissa kansallista tai jokapäiväistä luonnetta, luomalla esimerkiksi kuva cowboyista Kaukoidän lännen sinfoniassa (H. Kayn musiikki, 1954) tai suuressa amerikkalaisessa kaupungissa baletissa. Ketä kiinnostaa?" (musiikki: J. Gershwin, 1970). Klassista tanssia näytti rikastuvan arjen, jazzin, urheilusanaston ja rytmisten kuvioiden avulla.

Balanchine lavasi balettien rinnalla monia tansseja musikaaleissa ja elokuvissa, etenkin 1930–1950. (musikaali "On pointe!", 1936, jne.), oopperaesitykset: Tšaikovsky "Eugene Onegin" ja MI Glinkan "Ruslan ja Lyudmila", 1962 ja 1969).

Balanchine-baletteja esitetään kaikissa maailman maissa. Hänellä oli ratkaiseva vaikutus koreografian kehitykseen 1900-luvulla. Hän ei rikkonut perinteitä vaan uudisti rohkeasti niitä. Hänen työnsa venäläiseen balettiin lisääntyi hänen ryhmänsä kiertueen jälkeen Neuvostoliitossa vuosina 1962 ja 1972.