Eeppinen (kreikasta. Epos - kerronta) on yksi kolmesta fiktiolajista (sanoitusten ja draaman ohella), kertomus, jolle on ominaista kuva kirjailijan ulkopuolisista tapahtumista. "Eeppinen runous on ensisijaisesti objektiivista, ulkoista runoutta, sekä suhteessa itseensä että runoilijaan ja hänen lukijaansa"; "... runoilija on kuin yksinkertainen kertoja siitä, mitä itsessään tapahtui" (VG Belinsky).

Kuvitetun ajan pituudesta riippuen, tapahtumien laajuus, joissa ihmisen hahmot paljastetaan, eroaa eeposen suurista, keskisuurista ja pienistä muodoista (genreistä).

Suuret muodot: eeppinen kuin 1) sankarillinen eepos, tunnettu antiikista; 2) proosa, monumentaalinen kuvattujen tapahtumien suhteen, romaani - kuva useiden, joskus monien ihmisten kohtaloista pitkään.

Keskisuuret muodot: tarina (joskus novelli) - kuva tarinasta yhdestä ihmisestä tai useammasta ajanjaksosta ihmisryhmän elämässä.

Pienet muodot: novelli tai tarina - kuva yhdestä tai kahdesta jaksosta ihmisten elämässä.

Narratiivisen kirjallisuuden erityinen muoto on luonnos. Esseen koko voi olla lähellä tarinaa tai tarinaa, harvemmin romaania. Essee perustuu kuvaus tosielämän tapahtumista. Esseeseen sovelletaan taiteellisen luovuuden yleisiä lakeja: kirjoittajan materiaalivalinta, tyyppi ja yksilöinti sankarien kuvauksessa, mutta esseessä tärkeintä on kuvattavan luotettavuus ja joskus myös dokumenttiluonne.

Sanan suppeassa merkityksessä kansanepos on proosa- ja runouden narratiivisten teosten erityinen kansan-runollinen monimuotoisuus. Suullisena luovuutena eepos on erottamaton laulajan esittävään taiteeseen, jonka hallitseminen perustuu seuraavien perinteiden luomiseen.

Arkaainen tyyppinen eeppinen - myyttisiä legendoja ja satuja. Heistä tuli esimerkiksi Altai-eepos, samanlainen kuin sadut - kuten versioita Alpamyshia koskevista legendoista, joitain Odysseian kappaleita.

Tämän tyyppinen vanhin eepos liittyy sen myöhempään klassiseen tyyppiin - historialliseen ja sankarilliseen eeposiin. Sen esimerkkejä ovat Iliad, vanha islantilainen Edda vanhin, venäläiset eepos, Rolandin vanha ranskalainen laulu. Toisin kuin aikaisempi tämäntyyppinen eepos, se on historiallisesti konkreettinen, monumentaalisessa idealisoidussa muodossa toistaa kansan kunniaa, vapautta ja itsenäisyyttä puolustavan ihmisen sankarillisen käyttäytymisen normit: Ilja Muromets tappaa Sokolnikin pojan aikomuksestaan \u200b\u200bpolttaa ja ryöstää pääkaupunki Kiova; Kreivi Roland kuolee sankarillisesti taistelussa maurien kanssa Ronsevalin solassa:

Hän kääntyi kasvonsa kohti Espanjaa, jotta Kaarli Kuningas nähtiin - Kun hän ja armeija ovat jälleen täällä, että kreivi kuoli, mutta voitti taistelussa.

Uusin historiallinen eepos johtuu kansanperinteen eeposten ja runoilijan yksilöllisen luovuuden yhdistelmästä; Esimerkiksi Firdousi-eepos "Shahname", Nizami Ganjavin runo "Leili ja Majnun", Shota Rustavelin runo "Ritarin pantterin ihossa". Shota Rustaveli (XII vuosisata) lauloi rakkauden voimana, joka kykenee johdattamaan ihmisen korkeimpaan harmoniaan. Pakollinen pyrkimys voi poistaa kaikki ongelmat. Teos, ihmisen toiminta voittaa pahan: "Hyvyys tappaa pahan, mutta ystävällisyydelle ei ole mitään rajaa!" Georgian runoilija-ajattelijan humanismi on sulautettu itäisen kulttuurin vuosisatojen vanhaan viisauteen.

Kansanepossa oli voimakas vaikutus kirjallisuuden kehitykseen kaikkien maailman kansojen keskuudessa, ja se jätti runoilijoille mallin korkeasta taiteellisesta luovuudesta syvästi kansallisella pohjalla. K. Marxin mukaan sanottiin suoraan Kreikan eeposta, mutta oikein suhteessa muihin eepoksiin, vaikka tämä taide on syntynyt kansan välittämän historiallisen aikakauden mukaan, mutta "tietyssä suhteessa" säilyttää "normin ja saavuttamattoman mallin" merkityksen.

Eeppinen on termi, jota käytetään kuvaamaan muinaisen eeposen grandioisimpia teoksia sekä yrityksiä toistaa sen monumentaalimuodot myöhempien aikojen olosuhteissa. Tässä mielessä eepos esiintyi taiteellisesti täydellisimmänä ja kiillotuneimpana kreikkalaisen, intialaisen ja muun muinaisen kirjallisuuden, samoin kuin Euroopan ja itäisen keskiajan kirjallisuuden (Iliad, Odysseia, Mahabharata, Ramayana, Beowulf, Song) Rolandista "," Manas "jne.). Samaan aikaan sellaisia \u200b\u200bteoksia kuin Virgilin "Aeneid", T. Tasso "Vapautettu Jerusalem", L. Camoensin "Lusiads", Voltairen "Henriad", M. M. Kheraskovin "Russiaada", N. Kazantzakisin "Odysseus", kutsuttiin eeppisiksi. ulkoisesti seuraten Homeric eeposta.

Mutta jo XIX luvun jälkipuoliskolla. tätä termiä aletaan soveltaa mihin tahansa suureen (eeppiseen) teokseen, jota leimaa käsitteen laajuus, elämän kuvausmaisema ja kansallis-historialliset tapahtumat. Eepos tarkoittaa siis nykyaikaisessa merkityksessä kaikkia suuria narratiivimuotoja MA Sholokhovin Iliadista The Quiet Doniin.

Klassisissa esimerkeissä eepos on seurausta pitkästä kollektiivisesta kokemuksesta, joka yhdistää sekä mytologian että tietyn kansan elämän merkittävimmät historialliset tapahtumat. Iliad, Odysseia, jotkut Mahabharata-kirjat ovat mytologisten juonien kokoelmia. Samaan aikaan Iliadissa, joka kaavasi juonensa achaean-troijalaisen konfliktien pitkän historian, ja Odysseyssa, joka heijasti fantastisissa tapahtumissa Välimeren kreikkalaisten siirtokuntien todellisia törmäyksiä, ja lopuksi Ramayana, joka osoittaa yhtä fantastisesti heidän hyperbolisissa kuvissaan arjalaisten valloittajien todellinen eteneminen Hindustanin eteläpuolelle - näistä kaikista teoksista löytyy selviä jälkiä todellisista tapahtumista.

Klassisella eeposellä oli valtava rooli koko myöhemmässä ihmiskulttuurin historiassa, ikään kuin se toimittaisi sille jatkuvasti esteettisiä ja eettisiä normeja, joilla oli ehdoton arvo uusien sukupolvien silmissä. Kirjallisessa kirjallisuudessa, joka perustuu jo yksinomaan henkilökohtaiseen kirjoittamiseen, on olemassa loputtomia yrityksiä luoda uusia eepoksia perinteisiin muinaisiin muotoihin perustuen.

Epäilemättä positiivisessa roolissa oli uuden aikakauden koominen eepos, jossa arjen, toisinaan jopa turha, tapaamalla eeposten loistoa, syntyi taiteellinen tulos, jonka avulla kirjallisuus voi hankkia uusia muotoja uudelle historialliselle sisällölle. Tällainen on F. Rabelais'n "Gargantua ja Pantagruel" satiirinen eepos, joka konsolidoi kuvissaan kansan "karnevaali" -näkymät elämän rakkauden patosuilla.

Leo Tolstoyn "Sota ja rauha", romaani, joka luo paitsi ihmisten yksityiselämän, myös koko kansakunnan kohtalon, ilmestyy uutta ajatusta eeposta. Tämän tyyppisellä romaanilla, jota kutsutaan eeppiseksi romaaniksi Neuvostoliiton kirjallisessa kriitissä, leimaa ensisijaisesti taiteilijan halu luoda uudelleen kansallisen elämän panoraama tietyssä, yleensä historiallisesti erittäin vastuullisessa vaiheessa. Eeppisessä romaanissa henkilökohtaisen ja sosiaalisen olemassaolon linjat kehittyvät jatkuvasti leikkautuen ja kietoutuen toisiinsa. Sota- ja rauhansoitossa sankarien kohtalot liittyvät läheisesti Venäjän ja maailmanhistorian tapahtumiin.

Länsi-Euroopan kriittisen realismin kirjallisuudessa perheen "saagasia" ja porvarillisten dynastioiden aikakauslehtiä voidaan kutsua eeposiksi: J. Galsworthyn "Forsyte-saaga", T. Mannin "Buddenbrooks", F. Erian "Bussardeli" jne.

Eeppinen romaani sai poikkeuksellisen tärkeän sosialististen vallankumousten aikakaudella, kun ilmaantui kirjallisuuksia, jotka pyrkivät heijastamaan ihmisen kohtalon täydellistä syvyyttä ja jotka liittyivät modernin historian tapahtumiin välittääkseen maailman muutoksen paaton uusilla, ei-individualistisilla, sosialistisilla periaatteilla. Neuvostoliiton kirjallisuudessa on sellaisia \u200b\u200bmonumentaalisia teoksia kuin M. Gorkin "Klim Samginin elämä", joissa individualismin traaginen steriiliys paljastetaan kokonaan, M. A. Sholokhovin "Hiljainen Don" ja A. N. Tolstoyn "Walking through the agony", jonka sankarit pyrkivät poistamaan erimielisyydet henkilökohtaisen ja yleisön välillä.

Sosialistisen realismin eeppiselle romaanille on ominaista yksilön ja ihmisten vahva yhtenäisyys (O. Goncharin "Normaalit kantajat", K. M. Simonovin sotilaallinen trilogia, P. L. Proskurinin romaanit jne.).

Ulkomaisten eeppiromaanien joukosta erottuvimpia ovat L. Aragonin (Ranska) "Kommunistit", E. Stanevin (Bulgaria) "Ivan Kondarev", J. Ivashkevichin (Puola) "Ylistys ja kunnia".

Käsitteet "suku", laji "," genre "

Kirjallisuussuku on sarja kirjallisia teoksia, jotka ovat samankaltaisia \u200b\u200bpuhejärjestelynsä ja kognitiivisen fokuksensa suhteen esineeseen tai aiheeseen tai itse taiteellisen ilmaisun muodossaan.

Kirjallisuuden jakaminen sukupuoliksi perustuu sanan tehtävien erotteluun: sana joko kuvaa objektiivista maailmaa tai ilmaisee puhujan tilan tai toistaa sanallisen kommunikaation prosessin.

Perinteisesti kirjallisuutta on kolme tyyppiä, joista kukin vastaa sanan tiettyä tehtävää:
eeppinen (kuvallinen toiminto);
sanat (ilmeikäs toiminto);
draama (kommunikatiivinen tehtävä).

Tarkoitus:
Ihmisen persoonallisuuden kuvaus on objektiivinen, vuorovaikutuksessa muiden ihmisten ja tapahtumien kanssa.
Asia:
Ulkoinen maailma muovisessa tilavuudessaan, tila-ajallisessa laajuudessaan ja tapahtumien kylläisyydessä: hahmot, olosuhteet, sosiaalinen ja luonnollinen ympäristö, jossa sankarit ovat vuorovaikutuksessa.
Sisältö:
Todellisuuden objektiivinen sisältö sen aineellisissa ja henkisissä näkökohdissa, kirjailijan taiteellisesti tyypillisissä hahmoissa ja olosuhteissa.
Tekstillä on pääosin kuvaileva-narratiivinen rakenne; erityinen rooli on aihe-graafisten yksityiskohtien järjestelmällä.

Tarkoitus:
Kirjailija-runoilijan ajatusten ja tunteiden ilmaisu.
Asia:
Henkilön sisäinen maailma impulsiivisuudellaan ja spontaanisuudellaan, vaikutelmien, unelmien, mielialojen, yhdistysten, meditaatioiden, vuorovaikutuksen ulkomaailmaan aiheuttamien heijastusten ja muutosten kanssa.
Sisältö:
Runoilijan subjektiivinen sisäinen maailma ja ihmiskunnan henkinen elämä.
Organisaation piirteet ovat ohuet. puhe:
Teksti erottuu lisääntyneestä ilmaisullisuudesta, kielen mielikuvituksellisuudet, sen rytminen ja järkevä organisointi antavat erityisen roolin.

Tarkoitus:
Ihmisen kuvaus toiminnassa, ristiriidassa muiden ihmisten kanssa.
Asia:
Hahmojen hahmojen ja tarkoituksenmukaisten toimintojen kautta esitelty ulkoinen maailma ja sankarien sisäinen maailma.
Sisältö:
Todellisuuden objektiivinen sisältö, joka esitetään kirjailijan taiteellisesti tyypillisissä hahmoissa ja olosuhteissa ja ehdottaa lavasuunnittelua.
Organisaation piirteet ovat ohuet. puhe:
Teksti on pääosin dialogisessa rakenteessa, joka sisältää sankarien monologit.
Kirjallisuus on vakaan tyyppinen runollinen rakenne kirjallisuussukussa.

Genre on kirjallisuustyyppisten teosten ryhmä, jota yhdistävät yhteiset muodolliset, sisältöiset tai toiminnalliset piirteet. Jokaisella kirjallisuuden aikakaudella ja trendillä on oma erityinen genreijärjestelmänsä.

Eeppinen: tyypit ja genret

Suuret lomakkeet:
Eeppinen;
Romaani (romaanin genret: perhe ja kotitalous, sosiaalis-psykologinen, filosofinen, historiallinen, fantastinen, utopistinen romaani, kasvatusromaani, rakkaustarina, seikkailunhaluinen romaani, matkaromaani, lyroepos (jae-romaani))
Eepinen romaani;
Eeppinen runo.

Keskikokoiset muodot:
Tarina (tarinan genret: Perhe ja kotitalous, Sosiopsykologinen, filosofinen, historiallinen, Fantastinen, satu, seikkailu, tarina jakeessa);
Runo (runon genret: eeppinen, sankarillinen, lyyrinen, lyyrinen-eeppinen, dramaattinen, ironisesti koominen, didaktinen, satiirinen, burleskinen, lyyrisen-dramaattinen (romanttinen));

Pienet muodot:
Tarinankerronta (tarinan tyylilajit: Essee (kuvaava-narratiivinen, "moraali-kuvaava"), novellistinen (konflikti-narratiivinen);
novelliin;
Satu (satujutut: taikuutta, sosiaalista ja kotitaloutta, satiirista, sosiaalista ja poliittista, lyyristä, fantastista, eläinlääketieteellistä, tieteellistä ja kasvatustieteellistä);
faabeli;
Essee (esseen tyylilajit: taiteellinen, publicistinen, dokumentti).

Eepos on valtakunnallisten ongelmien monumentaalinen eeposteos, muodoltaan monumentaalinen.

Romaani on eeposen suuri muoto, teos, jolla on yksityiskohtainen juoni, jossa kerronnassa keskitytään useiden persoonallisuuksien kohtaloihin niiden muodostumis-, kehitys- ja vuorovaikutusprosessissa, sijoitettuna taiteelliseen tilaan ja aikaan, joka riittää välittämään maailman ”organisaation” ja analysoimaan sen historiallista olemusta. Yksityisen elämän eepossä romaani esittelee henkilökohtaista ja sosiaalista elämää suhteellisen itsenäisinä, tyhjentävinä ja imeytymättöminä elementteinä. Romaanin tarinalla yksilöllisestä kohtalosta on yleinen, olennainen merkitys.

Tarina on eeposten keskimääräinen muoto, teos, jolla on kroonisuus, pääsääntöisesti juoni, jossa kerronta keskittyy yksilön kohtaloon sen muodostumis- ja kehitysprosessissa.

Runo on suuri tai keskisuuri runoutoteos, jossa on kerronta tai lyyrinen juoni; Eri genremuodoissa se paljastaa synteettisen luonteensa yhdistäen moraaliset ja sankarilliset periaatteet, intiimit kokemukset ja suuret historialliset murrokset, lyyrisen-eeppisen ja monumentaalisen taipumuksen.

Tarina on pieni eeppinen fiktion muoto, pieni kuvattujen elämäilmiöiden ja siten myös tekstin osassa, proosa-teos.

Romaani on pieni proosalaji, verrattavissa määrään tarinaan, mutta eroaa siitä terävässä centripetaalisessa juonessa, usein paradoksaalisena, kuvailevuuden ja koostumuksen tarkan puutteen takia.

Kirjallinen tarina - tekijän kuvitteellinen proosa tai runollinen teos, joka perustuu joko kansanperinteen lähteisiin tai on täysin omaperäinen; teos on pääosin fantastinen, maaginen ja kuvaa kuvitteellisten tai perinteisten satuhahmojen ihania seikkailuja, joissa taikuus, ihme toimii juonenmuodostustekijän roolissa, toimii pääasiallisena lähtökohtana hahmojen karakterisoinnille.

Fabula on pieni muoto didaktisesta eeposta, jae- tai proosa novellista suoraan muotoillulla moraalisella päätelmällä, joka antaa tarinalle allegoraalisen merkityksen. Fabula on universaali: sitä voidaan soveltaa eri tilanteisiin. Fabulan taiteellinen maailma sisältää perinteisen kuvan ja motiivien (eläimet, kasvit, kaavamaiset ihmishahmot, opettavat juoni) ympyrän, joka on usein värjätty koomisen ja sosiaalisen kritiikin sävyillä.

Essee on eräänlainen pieni eeppisen kirjallisuuden muoto, joka eroaa tarinasta ja novellista, ellei ole yhtä ainoaa, nopeasti ratkaistavaa konfliktia ja kehittyneempää kuvaavaa kuvaa. Essee ei koske niinkään persoonallisuuden hahmon muodostumisen ongelmia konflikteissaan vakiintuneen sosiaalisen ympäristön kanssa, kuin "ympäristön" siviili- ja moraalitilan ongelmiin, ja sillä on suuri kognitiivinen monimuotoisuus.

Sanoitukset: temaattiset ryhmät ja genret

Temaattiset ryhmät:
Meditatiiviset sanat
Intiimi lyrics
(ystävällinen ja rakkauden sanat)
Maisema lyrics
Siviili (yhteiskuntapoliittinen) sanoitukset
Filosofinen sanoitus

Tyylit:
todellakin
Hymni
Elegia
Idylli
Sonetti
laulu
romanssi
dityrambi
madrigaali
Thought
Viesti
kompa
Balladi

Oda on johtava korkean tyylin tyylilaji, joka on ominaista pääasiassa klassismin runoille. Oodi erottuu kanonisista teemoista (Jumalan, isänmaan ylistys, elämän viisaus jne.), Tekniikoilla ("hiljainen" tai "nopea" hyökkäys, poikkeamien esiintyminen, sallittu "lyyrinen häiriö") ja tyypeillä (henkiset oodit, juhlallinen - "pindaric", moraalinen) - "Horatian", rakkaus - "anakreontinen").

Hymni on juhlallinen kappale ohjelmoiduille säkeille.

Elegy on sanoituslaji, keskipitkä, meditatiivinen tai tunnepitoinen (yleensä surullinen) runo, useimmiten ensimmäinen henkilö, ilman erillistä sävellystä. "

Idyll on sanoituslaji, pieni teos, joka maalaa ikuisesti kauniin luonnon, toisinaan vastakohtana levottomalle ja ilkeälle ihmiselle, rauhallisen hyveellisen elämän luonnon sylissä jne.

Sonetti on runo, jossa on 14 riviä, jotka muodostavat 2 quatrains ja 2 tercets tai 3 quatrains ja 1 couplet. Seuraavat tyypit sonetit tunnetaan:
”Ranskalainen” sonetti - abba abba ccd eed (tai ccd ede);
”Italialainen” sonetti - abab abab cdc dcd (tai cde cde);
”English sonnet” - abab cdcd efef gg.

Soneettien seppele on 14 sonetin sykli, jossa kunkin ensimmäinen jae toistaa edellisen viimeisen jakeen (muodostaen “seppeleen”) ja yhdessä nämä ensimmäiset jakeet lisätään 15., “pää” sonettiin (muodostaen glossa).

Romanssi on pieni solo, joka on kirjoitettu soololauluun instrumenttisella säestyksellä, ja jonka tekstille on ominaista melodiset melodiat, syntaattinen yksinkertaisuus ja harmonia, lauseen täydellisyys stanzan rajoissa.

Dithyrambe on muinaisten sanoituslajien tyyli, joka syntyi kuorolauluna, himona Dionysuksen tai Bacchuksen kunniaksi ja myöhemmin muiden jumalien ja sankarien kunniaksi.

Madrigal on pieni runo, joka sisältää pääosin rakkautta täydentävää (harvemmin abstraktia-meditatiivista) sisältöä, ja lopussa yleensä paradoksaalinen korostus.

Duuma on lyroepinen laulu, jonka tyylille on ominaista symboliset kuvat, negatiiviset rinnakkaisuudet, hidastuminen, tautologiset käänteet ja puheen yhtenäisyys.

Viesti on sanoituslaji, runollinen kirjoitus, jonka muodollinen merkki on vetoomuksen osoittaminen tietylle vastaanottajalle ja vastaavasti motiivit kuten pyynnöt, toiveet, kehotukset jne. Perinteisen viestin sisältö (Horacesta) on pääosin moraalista, filosofista ja didaktista, mutta niitä oli lukuisia viestit ovat narratiivisia, paneurikkalaisia, satiirisia, rakkautta jne.

Epigrami on lyhyt satiirinen runo, jonka lopussa on yleensä terävä "yksi".

Balladi on dramaattisen juonirakenteen omaava runo, joka perustuu satunnaiseen tarinaan, joka heijastaa ihmisen ja yhteiskunnan vuorovaikutuksen tai ihmissuhteiden olennaisia \u200b\u200bhetkiä. Balladin ominaispiirteitä ovat pieni tilavuus, jännittynyt juoni, yleensä tyydyttyneenä tragediasta ja mysteeristä, äkillinen kerronta, dramaattinen dialogismi, melodisuus ja musikaalisuus.

Sanoitusten synteesi muun tyyppisen kirjallisuuden kanssa

Lyroeppiset genret (tyypit) - kirjalliset ja taiteelliset teokset, joissa yhdistyvät eeppisen ja lyyrisen runouden piirteet; tapahtumien tarinankerronta yhdistetään heissä kertojan emotionaalisiin-meditatiivisiin lausuntoihin, jolloin syntyy kuva lyyrisestä ”minä”. Näiden kahden periaatteen välinen yhteys voi toimia teeman yhtenäisyytenä, kertojan omareflektiona, tarinan psykologisena ja jokapäiväisenä motiivina, kirjoittajan välittömänä osallistumisena esillä olevaan juoniin, kirjailijan altistumiseksi omille tekniikoilleen, josta tulee osa taiteellista käsitettä. Koostumuksellisesti tämä yhteys muodostetaan usein lyyristen käännösten muodossa.

Proosa runo on proosamuotoinen lyyrinen teos, jolla on sellaisia \u200b\u200bmerkkejä lyyrisestä runosta kuin pieni tilavuus, korotettu emotionaalisuus, yleensä juonivapaa sävellys, yleinen asenne subjektiivisen vaikutelman tai kokemuksen ilmaisuun.

Lyyrinen sankari on runoilijan kuva sanoituksissa, yksi keino paljastaa kirjoittajan tietoisuus. Lyyrinen sankari on kirjailija-runoilijan taiteellinen "kaksinkertainen", joka kasvaa sanoitusten tekstistä (sykli, runokirja, lyyrinen runo, koko sanoitus) selvästi hahmoteltuna hahmona tai elämäroolina, koska henkilöllä on varmuus yksilöllisestä kohtalosta, sisäisen maailman psykologisesta selkeydestä, ja joskus ominaisuuksilla, jotka ovat muovisia.

Lyyriset ilmaisumuodot:
monologi ensimmäisessä henkilössä (AS Pushkin - “Rakastin sinua ...”);
roolipeli-sanoitukset - monologi tekstiin johdetun hahmon puolesta (AA Blok - “Olen Hamlet, / Veri kasvaa kylmäksi ...”);
tekijän tunteiden ja ajatusten ilmaiseminen aihekuvan kautta (AA Fet - ”Järvi nukahti ...”);
tekijän tunteiden ja ajatusten ilmaiseminen heijastusten avulla, joissa objektiivisilla kuvilla on alisteinen rooli tai ne ovat pohjimmiltaan tavanomaisia \u200b\u200b(AS Pushkin - “Echo”);
tekijän tunteiden ja ajatusten ilmaiseminen perinteisten sankarien vuoropuhelun kautta (F. Villon - ”Villonin ja hänen sielunsa kiista”);
vetoomus määrittelemättömälle henkilölle (FI Tyutchev - ”Silentium”);
juoni (M.Y. Lermontov - ”Kolme palmua”).

Tragedia - "Rockin tragedia", "Korkea tragedia";
Komedia - hahmojen komedia, arjen komedia (moraali), tilannekomedia, naamioiden komedia (commedia del'arte), intrigikomedia, komedia-buffoonery, lyyrinen komedia, satiirikomedia, sosiaalikomedia, ”korkea komedia”;
Draama (tyyppi) - "Bourgeois-draama", psykologinen draama, lyyrinen draama, narratiivinen (eeppinen) draama;
Tragikomedia;
Mysteeri;
Melodraama;
Vaudeville;
Farssi.

Tragedia on eräänlainen draama, joka perustuu sankaritarien ratkaisemattomaan törmäykseen maailman kanssa, sen traagiseen lopputulokseen. Tragediaa leimaa vakava vakavuus, se kuvaa todellisuutta kaikkein akuutimmalla tavalla sisäisten ristiriitojen hyytymänä, paljastaen todellisuuden syvimmät konfliktit erittäin jännittävässä ja rikkaassa muodossa, joka saa taiteellisen symbolin merkityksen.

Komedia on eräänlainen draama, jossa hahmot, tilanteet ja toiminta esitetään hauskassa muodossa tai upotetaan koomiseen. Komedian tavoitteena on ensisijaisesti ruman pilkkaaminen (vastoin sosiaalista ihannetta tai normaa): komedian sankarit ovat sisäisesti epäjohdonmukaisia, epäjohdonmukaisia, eivät vastaa asemaansa, tarkoitustaan, ja esitetään siten naurun uhrina, joka heikentää heitä ja täyttää siten heidän “ihanteellisen” tehtävänsä.

Draama (tyyppi) on yksi tärkeimmistä draamatyypeistä kirjallisena suvuna tragedian ja komedian ohella. Komedian tavoin se toistaa pääasiassa ihmisten yksityiselämää, mutta sen päätavoite ei ole moraalin pilkkaaminen, vaan persoonallisuuden kuvaaminen dramaattisessa suhteessaan yhteiskuntaan. Tragedian tavoin draamalla on taipumus luoda uudelleen akuutit ristiriidat; samaan aikaan hänen konfliktit eivät ole niin jännittyneitä ja välttämättömiä, ja periaatteessa ne sallivat onnistuneen ratkaisun mahdollisuuden, eikä hänen hahmonsa ole niin poikkeuksellisia.

Tragikomedia on eräänlainen draama, jossa on sekä tragedian että komedian piirteitä. Tragikomöödian taustalla oleva tragikoominen maailmankatsomus liittyy nykyisten elämäkriteerien suhteellisuusteoriaan ja komedian ja tragedian moraalisen absoluation hylkäämiseen. Tragikologiassa ei tunnusteta absoluuttisuutta yleensä, subjektiivista voidaan pitää objektiivisena ja päinvastoin; relatiivisuuden tunne voi johtaa täydelliseen relativismiin; moraalisten perusteiden yliarviointi voidaan vähentää epävarmuuteen niiden kaikkivoimaisuudesta tai kiinteän moraalin lopulliseen hylkäämiseen; epäselvä käsitys todellisuudesta voi herättää polttavan kiinnostuksen siitä tai täydellisen välinpitämättömyyden, se voi johtaa vähemmän varmuuteen olemuslakien esittämisessä tai välinpitämättömyydestä heihin ja jopa heidän kieltäytymisensä - jopa maailman epäloogisuuden tunnustamiseen asti.

Mysteeri on myöhäisen keskiajan Länsi-Euroopan teatterin tyylilaji, jonka sisältö koostui raamatullisista aiheista; uskonnolliset kohtaukset vuorotellen välituoteineen, mystiikka yhdistettynä realismiin, hurskaus jumalanpilkkaan.

Melodrama on eräänlainen draama, näytelmä, jossa on akuutti juonittelu, liioiteltu emotionaalisuus, terävä vastakohta hyvän ja pahan välillä, moraalinen ja opettavainen taipumus.

Vaudeville on yksi draamatyypeistä, kevyt näytelmä viihdyttävällä intrigillä, jakeilla ja tansseilla.

Farssi on eräänlainen kansanteatteri ja kirjallisuus Länsi-Euroopan maissa 14-16-luvuilla, pääasiassa Ranskassa, jolle oli ominaista koominen, usein satiirinen suuntaus, realistinen konkreettisuus, vapaa ajattelu ja joka oli täynnä harrasteita.

Eeppinen

Eepos (eeppisestä ja kreikkalaisesta poieosta - luonin) on laaja jae- tai proosakirjallisuus, joka kertoo merkittävistä historiallisista tapahtumista. Yleensä kuvailee tietyn historiallisen aikakauden tärkeimpien tapahtumien sarjaa. Alun perin sen tarkoituksena oli kuvata sankarillisia tapahtumia.

Tunnetut eepos: Iliad, Mahabharata.

romaani

Romaani on suuri fiktion narratiivinen teos, jonka tapahtumiin useat hahmot yleensä osallistuvat (heidän kohtalonsa ovat kietoutuneet).

Romaani voi olla filosofinen, historiallinen, seikkailunhaluinen, perhe ja kotitalous, sosiaalinen, seikkailunhaluinen, upea jne. On myös eeppinen romaani, joka kuvaa ihmisten kohtaloa kriittisissä historiallisissa aikakausissa ("Sota ja rauha", "Hiljainen Don", "Tuulen kanssa mennyt").

Romaani voi olla sekä proosaa että runoutta, se voi sisältää useita juoni-rivejä ja sisältää pienten tyylilajien teoksia (tarina, tarina, runo jne.).

Romaanille on ominaista sosiaalisesti merkittävien ongelmien muotoilu, psykologisuus ja paljastuminen ihmisen sisämaailman konfliktien kautta.

Ajoittain romaanin genren ennustetaan vähenevän, mutta sen laajat mahdollisuudet näyttää todellisuutta ja ihmisen luonnetta antavat sille mahdollisuuden olla tarkkaavainen lukija seuraavilla uusilla aikoilla.

Monet kirjat ja tieteelliset teokset on omistettu romaanin rakentamisen ja luomisen periaatteille.

Tarina

Tarina on kaunokirjallinen teos, joka vie romaan ja tarinan välillä keskitason juonen volyymisessa ja monimutkaisuudessa, rakennettuna kertomuksena päähenkilön tapahtumista niiden luonnollisessa järjestyksessä. Tarina ei yleensä väitä aiheuttavan globaaleja ongelmia.

Tunnetut tarinat: N. Gogolin "Päällystakki", A. Tšehovin "Steppe", A. Solženitsynin "Ivan Denisovichin yksi päivä".

Tarina

Tarina on pieni fiktio, jossa on rajoitettu määrä merkkejä ja tapahtumia. Tarinassa voi olla vain yksi jakso yhden sankarin elämästä.

Tarina ja novelli ovat tyylilajeja, joilla nuoret proosa-kirjoittajat yleensä aloittavat kirjallisen teoksensa.

novelliin

Lyhyt tarina, kuten tarina, on pieni fiktio, jolle on ominaista lyhyys, kuvaamattoman puute ja odottamaton katoaminen.

Romaanit kirjoittanut J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Näkemys

Visio on kuvaus tapahtumista, jotka avautuivat oletettavasti unessa, hallusinaatiossa tai letargisessa unessa. Tämä tyylilaji on tyypillinen keskiaikaiselle kirjallisuudelle, mutta sitä käytetään edelleenkin, yleensä satiirisissa ja fantastisissa teoksissa.

faabeli

Fabula ("bayatista" - kertoa) on pieni teos, joka on runouttavassa muodossa moralisoivasta tai satiirisesta luonteesta. Fabulan loppu sisältää yleensä lyhyen didaktisen päätelmän (ns. Moraali).

Fabula tekee hauskaa ihmisten paheista. Näyttelijät ovat yleensä eläimiä, kasveja tai erilaisia \u200b\u200basioita.

vertaus

Vertaus, kuten tarina, sisältää moraalisen opetuksen allegoraalisessa muodossa. Vertaus kuitenkin valitsee ihmiset sankariksi. Se esitetään myös proosaisessa muodossa.

Ehkä tunnetuin vertaus on ”Mahdollisuudet tuhlaajapojasta” Luukkaan evankeliumista.

Tarina

Satu on fiktio teos fiktiivisistä tapahtumista ja hahmoista, joissa ilmestyvät maagiset, fantastiset voimat. Satu on tapa opettaa lapsille oikeaa käyttäytymistä, sosiaalisten normien noudattamista. Se siirtää myös tärkeätä tietoa ihmiskunnalle sukupolvelta toiselle.

Moderni satu on fantasia, eräänlainen historiallinen seikkaromaani, joka tapahtuu kuvitteellisessa maailmassa, joka on lähellä todellista.

Vitsi

Anekdootti (fr. Anekdootti - tarina, fiktio) on pieni proosalainen muoto, jolle on ominaista lakonismi, odottamaton, absurdi ja hauska katoaminen. Vitsille on ominaista leikki sanoilla.

Vaikka monilla anekdooteilla on erityisiä, yleensä heidän nimensä unohdetaan tai jäävät alun perin verhon taakse.

Kokoelma kirjallisia anekdooteja kirjoittajista N. Dobrokhotova ja Vl. Pyatnitsky, erehdyksessä erehdyksessä D. Kharms.

Tarkempia tietoja tästä aiheesta löytyy A. Nazaykinin kirjoista

epos - eräänlainen kirjallisuus (sanoitusten ja draaman ohella), kertomus menneistä tapahtumista (kuin kertoja olisi suorittanut ne ja muistaisi ne). Eepos käsittää olevansa sen muovisessa tilavuudessa, tila-ajallisessa laajuudessa ja tapahtumarikkaassa rikkaudessa (juoni). Aristoteleen poetikan mukaan eepos on sanojen ja draaman vastaisesti puolueeton ja objektiivinen kerronnan hetkellä.

Eeposten esiintyminen on luonteeltaan stadionista, mutta johtuu historiallisista olosuhteista. Vaikka jotkut tutkijat väittävät, että sankarillinen eepos ei juontu kiinalaisista ja heprealaisista kulttuureista, toiset tutkijat uskovat, että kiinalaisilla on eepos.

Eeposten alkuun liittyy yleensä pangyrikkien ja valitusten lisääminen sankarillisen maailmankuvan lähelle. Heihin kuolemattomat suuret teot osoittautuvat usein materiaaliksi, jota sankarilliset runoilijat käyttävät kertomuksensa perustana. Panegyrikit ja valitukset koostuvat pääsääntöisesti samalla tyylillä ja koossa kuin sankarillinen eepos: Venäjän ja turkin kirjallisuudessa molemmilla lajeilla on melkein sama ilmaisutapa ja leksinen koostumus. Valitukset ja eulogiat säilyvät osana eeppisiä runoja koristeena.

Eeppiset genret

• Suuri - eeppinen, romaani, eeppinen runo (eeppinen runo)
• Keskimmäiset ovat tarina
• Pieni tarina, novelli, luonnos.

Kansanmusiikkilajit kuuluvat myös eeposta: satu, eepos, historiallinen kappale.

Eeppinen - suurten eeposten ja vastaavien teosten yleinen nimitys:

1. Laaja jae- tai proosakertomus merkittävistä kansallisista historiallisista tapahtumista.
2. Jokin monimutkainen, pitkä historia, mukaan lukien joukko suuria tapahtumia.

Eeposta ilmestyi edellinen puolikirillisen, puoliksi narratiivisen luonteen omaavien kappaleiden levitys, joka johtui klaanin, heimon sotilaallisista hyödyntämisistä ja rajoittui sankareihin, joiden ympärille heidät ryhmitettiin. Nämä laulut muodostettiin suuriksi runollisiksi yksiköiksi - eeposiksi -, jotka tarttuivat henkilökohtaisen suunnittelun ja rakentamisen eheyteen, mutta vain nimellisesti ajoitettuna yhdelle tai toiselle tekijälle. Näin syntyivät Homerin runot Iliad ja Odyssey sekä ranskalaiset chansons de geste.

romaani - kirjallisuuden tyylilaji, pääsääntöisesti proosa, joka edellyttää yksityiskohtaista tarinaa päähenkilön (sankarien) elämästä ja persoonallisuuden kehityksestä kriisin aikana, epätyypillisellä elämäkaudella.

Nimi "Rooma" syntyi 1200 - luvun puolivälissä yhdessä ritariromaanin (vanha ranskalainen) genren kanssa. romanz myöhäisestä lat. romanice "((suositussa) romanssikielessä"), toisin kuin historiografia latinaksi. Vastoin yleistä uskoa, tämä nimi ei alusta alkaen viitannut mihinkään kansankielen sävellykseen (trubaduurien sankarillisia kappaleita tai sanoituksia ei koskaan kutsuttu romaaneiksi), vaan sellaiseen, joka voisi vastustaa latinalaista mallia, vaikkakin hyvin kaukaista: historiografiaa, fablea ( "Renardin romaani"), visio ("Ruusun romaani").

Historiallisesta ja kirjallisesta näkökulmasta on mahdotonta puhua romaanin esiintymisestä genreinä, koska pohjimmiltaan ” uusi"Onko osallistava termi ylikuormittunut filosofisilla ja ideologisilla konnotaatioilla ja osoittaa kokonaisen kokonaisuuden suhteellisen itsenäisistä ilmiöistä, jotka eivät aina ole geneettisesti toisiinsa liittyviä. "Romaanin syntyminen" kestää tässä mielessä kokonaisia \u200b\u200baikakausia antiikista aina 1700- tai 1800-luvulle saakka. Lähentymisprosessit, toisin sanoen kerrontaluokkien ja tyyppien assimilaatio ja imeytyminen viereisistä kirjallisuussarjoista, olivat erittäin tärkeitä.

Eepinen runo - Yksi vanhimmista eeppisten teosten tyypeistä, antiikista lähtien, on keskittänyt huomionsa sankarillisten tapahtumien kuvaamiseen, lähinnä kaukaisesta menneisyydestä. Nämä tapahtumat olivat yleensä merkittäviä, ajankohtaisia, vaikuttaen kansallisen ja yleisen historian kulkuun. Esimerkkejä genreistä: "Iliad" ja "Odyssey", Homer, "Song of Roland" Ranskassa, "Song of Nibelungs" Saksassa, "Furious Roland", Ariosto, "Jerusalem Liberated", Tasso jne. klassismin kirjoittajat ja teoreetikot. Hänen korkeutensa, kansalaisuutensa ja sankariltaansa tunnustettiin runon kruunuksi. Eeppisen genren teoreettisessa kehittämisessä klassismin kirjoittajat luottavat antiikin perinteisiin. Aristoteleen jälkeen eeposen sankarin valinta ei määräytynyt pelkästään hänen moraalisten ominaisuuksiensa perusteella; ensinnäkin hänen piti olla historiallinen henkilö. Tapahtumilla, joihin sankari osallistuu, tulisi olla kansallisesti yleinen merkitys. Moralismi ilmeni myös: sankarin tulisi olla esimerkki, malli ihmisen käyttäytymisestä.

Tarina - proosalaji, jolla ei ole vakaaa volyymiä ja joka vie väliksi toisaalta romaanin ja toisaalta tarinan tai novellin välillä, pyrkiessä krooniseen juoniin, joka toistaa elämän luonnollisen kulun. Ulkomaisessa kirjallisuuskriitissä nimenomaan venäjän käsite "tarina" korreloi "lyhyen romaanin" kanssa (eng. lyhyt romaani tai novelliin).

Venäjällä 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella termi "tarina" vastasi sitä, mitä nykyään kutsutaan "tarinaksi". Tuolloin he eivät tienneet tarinan tai novellin käsitettä, ja termi "tarina" tarkoitti kaikkea, mikä ei saavuttanut romaanin määrää. Lyhyt tarina yhdestä tapauksesta, joskus anekdotinen (Gogolin "Kuljetus", Puškinin "laukaus"), kutsuttiin myös tarinaksi.

Muinaisessa Venäjällä "tarina" tarkoitti tarinaa, etenkin proosaista, toisin kuin runollista. Termin muinainen merkitys - "jonkin tapahtuman uutiset" - osoittaa, että tämä tyylilaji on absorboinut suullisia tarinoita, tapahtumia, joista kertoja henkilökohtaisesti näki tai kuuli.

Tärkeä vanhan venäläisen "tarinan" lähde on krooniset julkaisut ("Tale of Menneiden Vuotta" jne.). Muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa "tarinaksi" kutsuttiin mitä tahansa tarinaa todellisista tapahtumista ("Tarina Batujen hyökkäyksestä Ryazaniin", "Tarina Kalkan taistelusta", "Tarina Pietarin ja Fevronian Muromista" jne.), Jonka aitous ja todellinen merkitys ei herättänyt epäilyksiä aikalaisten keskuudessa.

Tarina tai novelli - lyhyen narraattorin pää genre. Tarinoiden kirjoittajaa on tapana kutsua novellikirjoittajaksi, ja tarinoiden kokonaisuus - novelleja.

Tarina tai novelli on lyhyempi kaunokirjallisuus kuin tarina tai romaani. Se juontaa juurensa legendaaristen tai opettavien allegorioiden ja vertausten muodossa olevista suullisista sanomista koskevista folklore-genreistä. Yksityiskohtaisempiin kertomusmuotoihin verrattuna tarinoissa ei ole paljon kasvot ja yksi tarina (harvemmin useita), joilla on jonkin ongelman ominaispiirteet.

Yhden kirjailijan tarinat ovat syklisiä. "Kirjailija-lukija" -suhteen perinteisessä mallissa tarina julkaistaan \u200b\u200byleensä aikakauslehdessä; tietyn ajanjakson aikana kertyneet teokset julkaistaan \u200b\u200bsitten erillisenä teoksena satukirja.

Romaani syntyy novellin ja anekdotisen tarinan hajoamisesta.

Novelli tarina on maanläheinen versio satuista. Uudessa Sadussa ei ole ihmeitä, mutta juonella ne ovat hyvin samankaltaisia. Uusi tarina ratkaisee testausongelman eri tavalla (esimerkiksi prinsessa tekee arvoituksia). Arjen ja novellin tarinan antihero saa todellisen ihmisen piirteet. Noita on vanha nainen jne. Nov.sk. motivoi alkuperää jokapäiväisissä olosuhteissa, hän ei muista aloitusriittiä. Tässä tarinassa sankari on paljon aktiivisempi. Hänen on päätettävä kaikesta omalla mielellään, ja mikä tärkeintä - ovelalla (toisin kuin eepos). Joskus viisaus lähestyy huijausta (trickster sankari (englanti trickster)).

Paradoksin periaate, odottamaton käännös, pysyy uusissa muodoissa esiintyvien muotojen pakollisena ominaisuutena. satuja. Tontit esiintyvät jo sadussa, pohjimmiltaan romanistiset. Maagiset voimat korvataan mielen ja kohtalon luokalla.

Anekdootti on ollut olemassa jo kauan. Anekdootti on merkittävä paradoksinsa, lyhyisyytensä, eräänlaisen käänteen vuoksi finaalissa. Anekdoottiset tarinat ovat läheisiä anekdooteille sekä aiheen että runon suhteen. Nämä ovat typerien tarinoita. Sankarit rikkovat logiikan lakeja. Joskus tämä voi motivoida jotain (kuurous, sokeus jne.). Rummut eivät ymmärrä asioiden tarkoitusta, tunnistavat ihmiset vaatteillaan, ottavat kaiken kirjaimellisesti, rikkovat ajallista järjestystä. Tuloksena on vakava vahinko, mutta painotus sankarin luonteeseen. Sankari on syyllinen kaikkeen. Näissä satuissa on menestys- ja epäonnistumisluokka - viittaus kohtalon luokkaan. Esittelyssä on mytologian ja roistojen tontteja. Anekdoottisessa tarinassa voidaan erottaa joukko temaattisia ryhmiä: anekdotit tyhmistä, kavalluksista (roistoista), pahoista ja uskottomista tai tyhjistä vaimoista, papista.

Novelli ja anekdotinen tarina \u003d\u003e novelli.

Eri aikakausina, jopa kaikkein kauimpana, oli taipumus yhdistää novelleja novellijaksoihin. Yleensä nämä syklit eivät olleet yksinkertaisia, motivoimattomia tarinoita, vaan ne esitettiin jonkin yhtenäisyyden periaatteen mukaisesti: kertomukseen johdettiin yhdistäviä motiiveja.

Kaikille itämaisten tarinoiden kokoelmille on ominaista kehystysperiaate (olosuhteet, joissa tarinoita kerrotaan). 1000 ja yksi yö - kirjallisuuden monumentti, tarinojen kokoelma, jota yhdistää kuningas Shahriyarin ja hänen vaimonsa nimeltään Shahrazada (Scheherazade, Scheherazade). (Muistakaamme myös "The Decameron").

Ensimmäisen vaimonsa uskottomuuden edessä Shahriyar ottaa uuden vaimon joka päivä ja teloittaa hänet seuraavana päivänä aamunkoitteessa. Tämä kauhea käsky kuitenkin rikki, kun hän menee naimisiin Shahrazaden kanssa, hänen vierailijansa viisaasta tytärstä. Joka ilta hän kertoo kiehtovan tarinan ja keskeyttää tarinan "mielenkiintoisimmassa paikassa" - ja kuningas ei voi kieltäytyä kuulemasta tarinan loppua.

Tarinat ovat sisällöltään ja tyyliltään melko heterogeenisia ja juontavat juurensa arabian, Iranin, Intian kansanperinteeseen. Arkaaisimpia heistä ovat indo-iranilaiset. Arabian sadut toivat rakkauden teema romaanin kehitykseen.

Euroopassa jo pitkään ei ole novellia sellaisenaan. Antiikin ajanjaksosta Satyriconista löytyy vain yksi novelli, joka kuvaa Rooman "kultaisten nuorten" joukossa olevien nuorten yrityksen rakkaussuhteita, kertoo heidän surkeellisuudestaan, moraalisesta epämuodostumastaan, vääristyneisyydestään ja seikkailunhaluisuudestaan. Siellä on novelli - "Efesoksen rauhallisesta päälliköstä" (miehen ruumiin yläpuolella oleva hautakapetuksessa surmaton leski, joka solmi suhteen soturiin, joka vartioi lähistöllä teloitettujen ruumiita; kun yksi näistä ruumiista varastetaan, leski antaa miehensä ruumiille korvauksen menetyksestä) ...

Keskiaika tuntee vain yhden novellille läheisen muodon - esiintymän (latinalaisesta ilmauksesta "esimerkki") - osan kirkon saarnasta, joitain esimerkkejä siitä. Siihen liittyi moraalinen maksiimi lopussa. Tontit otettiin elämästä. Näytteet julkaistiin kokoelmissa. Venäjällä on jotain lähellä heitä - patericon (kirja, joka sisältää niin kutsuttujen "pyhien isien" (joidenkin n. Luostarin munkkien) elämän. Kiova-Pechersky p.)... Joskus voit löytää puhtaasti romaanisia motiiveja.

Fablio on eräänlainen vaihtoehto kirkon elämälle. Nämä ovat lyhyitä runollisia romaaneja, jotka ovat esittäneet jonglöörit - kiertävät koomikot. Tämä on usein pappeista koostuva satiiri (röyhkeä huumori). Odottamaton käänne finaalissa. Ne olivat yleisiä Ranskassa ja Saksassa (Shwants).

Boccacciossa on kaikenlaisia \u200b\u200bnovelleja:

1. novellit nokkelaista vastauksista (3 ensimmäisen päivän romaania)
2. novellas-testit (10 novella 10 päivää - Griselda)
3. novellit kohtaloa koskemattomuudesta (5. novelli 5 päivää)
4. satiiriset novellit

Boccaccion novelleissa ihmisen yksilöllisyys ilmenee ensin. Mies esiintyy renessanssiromaanissa. Sankarien toimet ovat motivoituneita, mikä näkyy erityisesti rakkauspsykologisissa tarinoissa.

Novelleille on ominaista useita tärkeitä piirteitä: äärimmäinen lyhyys, terävä, jopa paradoksaalinen juoni, neutraali esitystapa, psykologian ja kuvaavuuden puute, odottamaton tulos. Romaanin fable-rakenne on samanlainen kuin dramaattinen, mutta yleensä yksinkertaisempi. ”Romaani - ennenkuulumaton suoritettu matka” (Goethe) kertoo toiminnasta täynnä tarinaa. Voimme sanoa, että koko tarina on ajateltu kaislana.

Tomaševski kirjoittaa juoniromaanien lisäksi juonettomista romaaneista, joissa motiivien välillä ei ole syy-yhteyttä. Tällainen novelli voidaan helposti jakaa osiin ja nämä osat voidaan järjestää uudelleen häiritsemättäkään novellin yleisen kurssin oikeellisuutta. Hän antaa esimerkin Tšehhovin valituskirjasta, jossa meillä on joukko merkintöjä rautatievalituskirjassa, ja kaikilla näillä tietueilla ei ole mitään tekemistä valituskirjan kanssa.

Romanttinen novelli (1800-luvun alkupuolella) palaa satuun. Romanttien romanit ovat täynnä fantasiaa.

Tarina muuttuu tarinaksi. Tarina ei kuvaa tapahtumaa, sen keskeinen huomio on siirtynyt psykologiaan, elinoloihin, mutta ei tapahtuman epätavallisuuteen. Tarina menettää kokeilujen voittamisen. Muuttuu plotlessiksi. Tšehovin tarinat.

Tarina on välilinkki romaanin ja tarinan välillä. Tarina kuvaa yhtä tapahtumaa, yhtä jaksoa. Romaani on kokoelma jaksoja. Tarina - 2-3 jaksoa sankarin elämästä. Tarinassa on harvoin yli 2–3 merkkiä. Romaani on monihahmoinen kertomus. Tarinassa - jotain väliin, 2-3 selvästi määriteltyä merkkiä, mutta toissijaisia \u200b\u200bmerkkejä on paljon.

Ominaisuusartikkeli - Yksi eeppisen kirjallisuuden pienimuotoisista muodoista - tarina, joka eroaa muusta muotomuodostaan, novellasta, ilman ainoata, akuuttia ja nopeasti ratkaistavaa konfliktia ja kehittyneemmässä kuvailevassa kuvassa. Molemmat erot riippuvat esseen ongelmakohdan piirteistä. Essee on puolikirjallisuus-puolidokumentti, joka kuvaa todellisia tapahtumia ja ihmisiä.

Esseekirjallisuus ei koske persoonallisuuden hahmon muodostumisen ongelmia konflikteissaan vakiintuneen sosiaalisen ympäristön kanssa, kuten romaanille (ja romaanille) ominaista, vaan "ympäristön" (yleensä yksilöiden ruumiillistuneiden) siviili- ja moraalitilan ongelmat - "moraaliset kuvailevat" ongelmat; sillä on suuri kognitiivinen monimuotoisuus. Esseekirjallisuus yhdistää yleensä fiktion ja journalismin piirteet.

Kaunokirjallisuudessa essee on yksi tarinan muodoista, se on kuvaavampi, se vaikuttaa lähinnä sosiaalisiin ongelmiin. Publicistinen, mukaan lukien dokumentti, esseessä esitetään ja analysoidaan julkisen elämän tosiasioita ja ilmiöitä, yleensä kirjoittajan suorien tulkintojen mukana.

Esseen pääpiirre on kirjoittaminen luonnosta.

Tarina - yksi kansanperinteen tai kirjallisuuden genreistä. Eeppinen, pääosin maagisen luonteen mukainen proosateos, jolla on yleensä onnellinen loppua. Sakut on yleensä suunniteltu lapsille.

Satu on eeppinen, pääosin proosalainen fiktiivinen teos taikuutta, seikkailunhaluista tai jokapäiväistä hahmoa varten, jossa keskitytään fiktioon. S. viittaa erityyppisiin oraaliseen proosaan, mistä johtuen ero genren ominaisuuksien määritelmissä. S. eroaa muusta tyyppisestä taiteellisesta eeposta siinä, että kertoja esittelee sen, ja kuuntelijat näkevät sen ensisijaisesti runollisena fiktiona, fantasiapelisenä. Tämä ei kuitenkaan estä S.: tä yhteydestä todellisuuteen, joka määrää tonttien, motiivien ja kuvien ideologisen sisällön, kielen ja luonteen. Monet S. heijastivat primitiivisiä sosiaalisia suhteita ja ideoita, totemismia, animismia jne.

MYYNNIN ALKUPERÄ

Kulttuurin varhaisessa vaiheessa tarina, saaga ja myytti löytyvät jakamattomalta, ja aluksi niillä on todennäköisesti tuotantotoiminto: metsästäjä houkutteli pelätyn pedon eleellä ja sanalla. Myöhemmin esiteltiin pantomiimi sanoilla ja laululla. Jäljet \u200b\u200bnäistä elementeistä säilyivät tarina myöhemmistä kehitysvaiheista dramaattisten esitysten, melodisten tekstiosien ja laajojen vuoropuhelujen muodossa, joista primitiivisempi tarina on.

Nautakarjatalouden, prenataalisen ja varhaisen synnytyksen sosiaalisen organisaation ja animistisen maailmankuvan myöhemmässä vaiheessa S. saa usein maagisen riitin tehtävän vaikuttaa ei pedoon, vaan sieluihin ja henkiin. S.: lla on velvollisuus joko houkutella ja viihdyttää, etenkin metsästäjien, metsien ja kaikkien muiden väkevien alkoholijuomien keskuudessa (turkkilaisten, burjaattien, soijalaisten, uryankhaisten, orochonien, altailaisten, Shorsien, saagaiden, Fidžin, Samoan, Australian asukkaiden keskuudessa) tai heitä käytetään loitsuina (Uudessa Guineassa, Altai, Tšukchi) tai S. sisältyy suoraan uskonnollisiin rituaaleihin (Malesian, Gilyaksin, Iranin tadžikien joukossa). Ex. thakkisen lennon kuuluisan motiivin pelataan tšuktit heidän hautajaisiin. Jopa venäläinen S. osallistui hääseremoniaan. Tämän S. kulttisen merkityksen ansiosta monilla kansoilla on sääntely satujen kertomisesta: niitä ei voida sanoa päivällä tai kesällä, vaan vain yöllä auringonlaskun jälkeen ja talvella (Baluchis, Bechuan, Hottentots, Uitoto, Eskimos).

RAKENNUSTYYPIT

Rakenteellisesta yhdenmukaisuudesta huolimatta moderni S. erottaa itsessään useita tyyppejä:

1. FROM. eläimistä - vanhimmat lajit se palaa osittain primitiiviseen Natursageniin, osittain keskiajan kirjallisten runojen myöhempään vaikutteeseen (kuten Renard-romaani) tai pohjoisten kansojen tarinoihin karhusta, susista, korista ja erityisesti ovelasta ketasta tai vastaavista - šakaalista, hyeenasta.
2. FROM. taika-, jäljittää geneettisesti eri lähteisiin: hajonneeseen myyttiin, maagisiin tarinoihin, rituaaleihin, kirjalähteisiin jne.
3. FROM. novellijokapäiväisillä tontteilla, mutta epätavallisia:. Niiden joukossa on lajikkeita C. kasku- (poshekhontsiista, ovelaisista vaimoista, papista jne.) ja eroottinen... Geneettisesti romaaninen S. on usein juurtunut feodaaliseen yhteiskuntaan, jolla on selkeä luokittelu.
4. FROM. legendaarinen,

• Kansantaru - kirjallisen ja suullisen kansataide eeppinen genre: proosalainen suullinen tarina fiktiivisistä tapahtumista eri kansojen kansanperinnässä. Eräänlainen kerronta, enimmäkseen proosalainen kansanperinne ( upea proosa), joka sisältää eri genren teoksia, joiden tekstit perustuvat fiktioon. Satu folklore vastustaa "aitoa" kansanperinteen kertomusta ( ei upea proosa).
• Kirjallinen satu - eeppinen tyylilaji: fiktiokeskeinen teos, joka liittyy läheisesti kansankertomukseen, mutta kuuluu toisin kuin tiettyyn kirjailijaan, jota ei ollut suullisesti ennen julkaisua ja jolla ei ollut vaihtoehtoja. Kirjallinen tarina joko jäljittelee kansan tarinaa ( kansan runollisessa muodossa kirjoitettu kirjallinen tarina) tai luo didaktisen teoksen, joka perustuu muihin kuin kansanperinneosaan. Kansan tarina edeltää historiallisesti kirjallista.

Sana " tarina»Todistettu kirjallisissa lähteissä aikaisintaan 1700-luvulla. Sanasta ” katso". Tärkeintä oli luettelo, luettelo, tarkka kuvaus. Se saa nykyaikaisen merkityksen 1700-luvulta. Aikaisemmin sana " faabeli».

Eeppinen - sankarillinen-isänmaallinen laululegend, joka kertoo sankareiden hyväksikäytöstä ja kuvastaa muinaisen Venäjän elämää 9.-13. vuosisadalla; eräänlainen suullinen kansitaide, jolle on ominaista laulueepinen tapa heijastaa todellisuutta. Eeposen pää juoni on mikä tahansa sankarillinen tapahtuma tai huomattava jakso Venäjän historiasta (tästä eeposten kansanimi on "vanha", "vanhanaikainen", mikä viittaa siihen, että kyseinen toiminta tapahtui aiemmin).

Eeposet kirjoitetaan yleensä sävyjakeessa kahdella tai neljällä korostuksella.

Ivan Saharov otti ensimmäisen kerran käyttöön termin "eepos" kokoelmassa "Venäjän kansan laulut" vuonna 1839. Hän ehdotti sitä ilmaisun " kirjoittanut eepos"Kohdassa" Igorin asemakampanja ", joka tarkoitti" tosiasioiden mukaan».

Eepisten alkuperää ja koostumusta voidaan selittää monella tavalla:

1. Mytologinen teoria näkee eeposissä tarinoita luonnonilmiöistä ja sankareista - näiden ilmiöiden personifikaation ja tunnistamisen muinaisten slaavien jumalien kanssa (Orest Miller, Afanasyev).
2. Historiallinen teoria selittää eeposten jäljityksen historiallisista tapahtumista, jotka ovat joskus sekoitettuina ihmisten muistiin (Leonid Maikov, Kvashnin-Samarin).
3. Lainausteoria viittaa eeppisten kirjalliseen alkuperään (Theodore Benfey, Vladimir Stasov, Veselovsky, Ignatiy Yagich), ja joillakin on taipumus nähdä lainaamista idän vaikutuksen kautta (Stasov, Vsevolod Miller), toiset - länteen (Veselovsky, Sozonovich).

Seurauksena yksipuoliset teoriat antoivat tilaa sekalaiselle, jolloin eeposissä voitiin esiintyä elementtejä kansanelämästä, historiasta, kirjallisuudesta ja lainoista idästä ja lännessä.

Historialliset laulut - eeppisten kappaleiden ryhmä, jonka tutkijat ovat tavanomaisesti identifioineet eeposten piiristä . Historiallisten kappaleiden tilavuus on yleensä pienempi kuin eeppisten kappaleiden; yleisen eeppisen runouden käyttämisellä historiallinen laulu on kuitenkin huonompi perinteisissä taiteellisissa kaavoissa ja tekniikoissa: tavallisuudet, hidastuminen, toistot, vertailut.

Historialliset laulut ovat taideteoksia, joten historialliset tosiasiat esiintyvät niissä runollisesti muunnetussa muodossa, vaikka historiallisilla kappaleilla on taipumus toistaa tietyt tapahtumat, jotta niissä säilyisi tarkka muisti. Eeppisinä teoksina monilla historiallisilla kappaleilla on piirteitä, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin eeppisiä, mutta ne ovat laadullisesti uusi vaihe kansanrunouden kehityksessä. Tapahtumat välitetään niissä entistä tarkemmin kuin eeikoissa.

***********************************************************************************

Eeppisellä teoksella ei ole rajoituksia sen tilavuudessa. V. Ye. Khalizevin mukaan "eepos kuin eräänlainen kirjallisuus sisältää sekä novelleja (...) että pitkäaikaiseen kuunteluun tai lukemiseen tarkoitettuja teoksia: eeposiä, romaaneja (...)".

Merkittävä rooli eeppisissä genreissä on kertoja (kertoja), joka kertoo itse tapahtumista, hahmoista, mutta samalla rajaa itsensä tapahtumasta. Eepos puolestaan \u200b\u200btoistaa, vangitsee paitsi sen, mitä sanotaan, vaan myös kertoja (hänen puhetavansa, mentaliteetti).

Eeppisessä teoksessa voidaan käyttää melkein mitä tahansa kirjallisuuden tuntemaa taiteellista keinoa. Eeppisen teoksen narratiivinen muoto "myötävaikuttaa syvin tunkeutumiseen ihmisen sisäiseen maailmaan".

1700-luvulle asti eeppisen kirjallisuuden johtava genre oli eeppinen runo. Hänen juonensa lähteenä on kansanperinne, kuvat idealisoidaan ja yleistetään, puhe heijastaa suhteellisen monoliittista kansatietoisuutta, muoto on runollinen (Homer's Iliad). Vuosina XVIII-XIX. romaani on tulossa johtavaksi genreksi. Tontteja lainataan pääasiassa nykyaikaisuudesta, kuvat yksilöity, puhe heijastaa terävästi erilaistunutta monikielistä julkista tietoisuutta, proosalaista muotoa (L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski).

Muut eeposlajit - tarina, tarina, novelli. Pyrkiessään täydelliseen elämän esittelyyn, eeppiset teokset yhdistyvät yleensä jaksoissa. Saman taipumuksen perusteella on tekeillä eeposromaania (J. Galsworthyn "Forsyte-saaga").

1.1 Käsite "eepos". Eepos ja sen merkitys ihmisten elämässä

Sana "eeppinen" tuli meille kreikan kielestä, käännöksessä, josta se tarkoittaa "sana", "tarina". Sanakirja antaa seuraavan tulkinnan: ensinnäkin eepos on ”kirjallinen sukusto, joka erottuu sanoitusten ja draaman lisäksi ja jota edustavat sellaiset genret kuten satu, legenda, sankarillisen eeposlajin lajit, eepos, eeppinen runo, tarina, tarina, novelli, romaani, essee. Eeposille, kuten draamalle, on ominaista tilassa ja ajassa ilmaantuvan toiminnan toistaminen, hahmojen elämän tapahtumien kulku. ”(18). Eepos on erityinen piirre, joka kuuluu kertomuksen järjestävä rooli. Eeposen kirjailija ilmestyy meille tarinankertojana, joka kertoo tapahtumista, joilla on suuri merkitys ihmisten elämässä, kuvaa hahmojen ulkonäköä ja kohtaloaan. Eeppisen teoksen narratiivinen kerros on luonnollisesti vuorovaikutuksessa vuoropuheluiden ja monologien kanssa. Eeppinen tarina muuttuu joskus hetkeksi ”omavaraiseksi”, poistaen hahmojen lausunnot, sitten se on heidän henkensä täynnä; se kehystää sankarien kopioita tai päinvastoin minimoi sen ja katoa väliaikaisesti. ”(18). Mutta yleensä se hallitsee teosta ja pitää sisällään kaiken, mitä siinä kuvataan. Siksi eeposten piirteet määräytyvät pitkälti kerronnan ominaisuuksien perusteella.

Eepossa puhe täyttää aiemmin tapahtuneen viestinnän tehtävän muistettuna. Tämä tarkoittaa, että puheen johtamisen ja eepossa kuvatun toiminnan välillä pidetään väliaikainen etäisyys. Eeppinen runoilija puhuu "tapahtumasta kuin itsestään erilliseksi tapahtumaksi". (Aristoteles 1957: 45). Kertoja, jonka puolesta eeppinen kerronta toteutetaan, on välittäjä kuvattavan ja lukijoiden välillä. Eeposta ei löydy tietoa hänen kohtalostaan, suhteistaan \u200b\u200bsankariin. Hänen puheensa, kuvaustavansa ansiosta voimme kuitenkin puhua siitä, kuinka noina aikoina maailma, jossa kuvatut hahmot asuivat, havaittiin. Eepos sisälsi myös kertojan tietoisuuden omaperäisyyden.

Eepos käsittää olevansa temaattisessa ulottuvuudessaan, tila-ajallisessa laajuudessaan ja tapahtumarikkaassa rikkaudessa. Tällaiset eepossa käytetyt kuvalliset ja ilmaisulliset keinot, kuten: muotokuvat, suorat piirteet, vuoropuhelut ja monologit, maisemat, toiminnot, eleet, kasvoilmaisut, antavat kuville kuvan visuaalisen ja äänen luotettavuudesta. Eeposille on ominaista kuvailtu fiktiivinen taiteellinen ja illuusori.

Eeppinen muoto perustuu erityyppisiin juoniin. Teosten juoni voi olla erittäin jännittynyt tai heikentynyt, joten tapahtunut näyttää hukkuvan kuvauksiin, perusteluihin.

Eepos voi sisältää suuren määrän merkkejä ja tapahtumia. Eepos on eräänlainen elämän esitys kokonaisuudessaan. Eepos paljastaa koko aikakauden olemuksen ja luovan ajattelun laajuuden.

Eeppisen teoksen tekstin volyymi vaihtelee - pienoisjuttuista (O. Henryn, A. P. Tšehovin varhaiset teokset) tilaeepisiin ja romaaneihin ("Mahabharata", "Iliad", "Sota ja rauha"). Eepos voi olla sekä proosaista että runollista.

Eeposten syntyhistoriasta puhuttaessa on syytä korostaa sitä tosiasiaa, että eepos muodostettiin eri tavoin. Panegyrikien (kunnioittavien puheiden) ja valitusten koostumus edistää eeposten syntymistä. Panegyrikit ja valitukset on sävelletty samaan tyyliin ja kokoon kuin sankarillinen eepos: ilmaisutapa ja leksinen koostumus ovat melkein samat. Myöhemmin panegyrics ja valitukset säilyvät osana eeppisiä runoja.

Ensimmäiset eeppiset kappaleet perustuivat lyyriseen-eeppiseen genreen. Ne syntyivät ihmisten rituaalisista synkreettisistä ideoista. Varhaiseen eeppiseen luovuuteen ja taiteellisen kertomuksen muotojen jatkokehitykseen vaikuttivat suuresti myös suulliset ja myöhemmin myös kirjoitetut historialliset legendat.

Kansan sankarillisen eeposen esiintyminen on ominaista muinaiselle ja keskiaikaiselle kirjallisuudelle. Tarkkaan yksityiskohtaisen kertomuksen muodostuminen korvasi myytille, vertaukselle ja varhaiselle satulle ominaisten lyhytsanomien naiiviarkaaisen runouden. Sankariteposessa kuvattujen hahmojen ja itse kertojan välillä on suuri etäisyys, sankarin hahmot idealisoidaan.

Mutta jo muinaisessa proosassa tapahtuu merkittäviä muutoksia, nimittäin etäisyys tekijän ja päähenkilöiden välillä lakkaa olemasta absoluuttinen. Apuleiuksen romaanin "Kultainen aasi" ja Petroniusin "Satyricon" esimerkkeissä näemme, että hahmoista tulee tarinankertojia, he puhuvat näkemästään ja kokenuttaan. (Veselovsky: 1964).

Vuonna XVIII-XIX vuosisatojen. eeposta johtava tyylilaji on romaani, jossa hallitsee ”henkilökohtainen, demonstratiivisesti subjektiivinen kerronta”. (Veselovsky 1964: 68). Joskus kertoja tarkastelee maailmaa jonkun hahmon silmin, on hänen mentaliteettinsa täynnä. Tämä keino on luontainen L. Tolstoy, T. Mann. Tarinankerrontaa on myös muita tapoja, esimerkiksi tarina tapahtuneesta on samanaikaisesti sankarin monologia. Uutta XIX-XX vuosisatojen proosaa varten. emotionaaliset ja semanttiset yhteydet hahmojen lausuntojen ja kertojan välillä tulevat tärkeiksi.

Kun olemme pohtineet eeposten syntymisen erityispiirteitä, keskitymme sankarillisen eeposten tutkimukseen, koska tässä työssä vertaamme kahta sankarillista eeposta, nimittäin Adyghe-eepos "Nartsista" ja germaaninen eepos "Nibelungin laulu".

"Sankarillinen eepos on sankarillinen tarina menneisyydestä, joka sisältää kokonaisvaltaisen kuvan ihmisten elämästä ja on harmonisessa yhtenäisyydessä eräänlainen sankarisankarien eeppinen maailma."

Tämän genren erityispiirteet muodostuivat kansanvaiheessa, joten sankarillista eeposta kutsutaan usein kansanmusiikiksi. On kuitenkin tärkeää huomata, että tällainen tunnistaminen on epätarkkaa, koska eeposten kirjamuodoilla on omat tyylilliset ja joskus ideologiset ominaispiirteensä.

Sankarillinen eepos on tullut meille laajojen eeposten, kirjaeposten (kreikka - "Iliad", "Odyssey"; Intian kansojen eepos - "Mahabharata") tai suullisena (kirgisian eepos - "Manas"; Kalmyk-eepos - "Dzhangar") muodossa, ja lyhyiden "eeppisten kappaleiden" muodossa (venäjän eepos, "Eddan vanhemman" runot), ryhmitelty osittain sykleihin ("Nart-eepos").

Kansan sankarillinen eepos syntyi primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän rapistumisen aikakaudella ja kehittyi antiikissa ja feodaalisessa yhteiskunnassa patriarkaalisten suhteiden ja ideoiden osittaisen säilymisen olosuhteissa, joissa yhteiskunnallisten suhteiden kuvaaminen verta, heimoa, sankarillisen eeposen tyypillistä, ei ehkä vielä edusta tietoista taiteellista laitetta. (Zhirmunsky 1962).

Eeposen arkaaisissa muodoissa, kuten Karjalan ja Suomen runot, Nart-eepos, on ominaista upea-mitologinen juoni, jossa sankareilla on suurvalta ja heidän vihollisensa esiintyvät fantastisten hirviöiden varjolla. Pääteemoja ovat taistelu hirviöitä vastaan, sankarillinen ottelu kiinalaisiin, perheen kosto, taistelu varallisuudesta ja aarre.

Eeposen klassisissa muodoissa sankarit-johtajat ja soturit edustavat historiallista kansakuntaa, ja heidän vastustajansa ovat usein identtisiä historiallisten hyökkääjien, ulkomaalaisten sortajien kanssa (esimerkiksi slaavilaisen eeposen turkkilaiset ja tatarit). Eeppinen aika on loistava historiallinen menneisyys kansallisen historian syntymisen kynnyksellä. Eeppisen klassisen muodon yhteydessä historiallisia tai näennäishistoriallisia sankareita ja tapahtumia kunnioitetaan, vaikka historiallisten todellisuuksien kuvaamiseen sovelletaan edelleen perinteisiä juonilajeja. Eeppinen tausta on kahden heimon tai kansallisuuden välinen taistelu, jotka korreloivat enemmän tai vähemmän todellisten historian tapahtumien kanssa. Usein kertomuksen keskellä on tietty historiallinen tapahtuma (troijalainen sota Iliadissa, Kurushetra-taistelu Mahabharatassa), harvemmin myyttinen (taistelu jättiläisen kanssa Nartsissa). Valta keskittyy yleensä päähenkilön (Charlemagne "Rolandin laulussa") käsiin, mutta aktiivisen toiminnan kantajat ovat sotureita, joiden hahmoja erottaa paitsi rohkeus, myös ovela ja itsenäinen Akilles Iliadissa, Ilja Muromets eeposissa. , Sauzyryko - "Narts"). Sankarien itsenäisyys johtaa konfliktiin viranomaisten kanssa, mutta sankarillisen toiminnan sosiaalinen luonne ja isänmaallisten tavoitteiden yhteisyys takaavat konfliktin ratkaisun. Eeposille on ominaista kuvaus sankareiden toiminnasta, ei heidän psykologisista ja emotionaalisista kokemuksistaan. Juoni on yleensä täynnä lukuisia juhlallisia vuoropuheluita.

Kansan sankarille omistettuja lauluja ja legendoja siirrettiin yleensä suusta suuhun sukupolvesta toiseen. Myöhemmin, kun kirjoittaminen ilmestyy, jokainen kansa pyrkii kirjaamaan kirjallisesti kaikki tapahtumat, jotka heijastavat heidän historiaa ja kulttuuria. Siksi ei ole sattumaa, että eeppistä kaavaa käytetään eeikoissa.

Eeppinen kaava on ”pienimuotoinen laite, joka liittyy eeposen olemassaolon suulliseen luonteeseen ja jota tarinaaja käyttää melko vapaasti. Eepossa oleva kaava on ilmeikäs valmiste, joka johtuu kolmesta tekijästä:

2.syntax-järjestelmä

3. leksinen determinantti.

Tätä mallia (jonka sisältö on erillinen kuva, idea, kuvausrivi) voidaan mukauttaa mihin tahansa temaattiseen tai fraseologiseen tilanteeseen. Runoilijalla on suuri joukko kaavoja, jotka antavat hänelle mahdollisuuden ilmaista tietyn tilanteen erityiset näkökohdat tämän hetken tarpeiden mukaisesti. Kaava toimii mikroyksikönä, joka voidaan yhdistää muihin kaavoihin puhesegmentin muodostamiseksi. "

Kaavoja on erityyppisiä, ja kaavat puolestaan \u200b\u200bjaetaan kahteen luokkaan:

"1. yhdistelmä tyypistä substantiivi + adjektiivi ("sininen meri" tai "musta kuolema"), jossa substantiiviin liittyy ns "vakaa epiteetti"; toiminnallisesti epiteetti ei liity kertomuksen kontekstiin

2. toistuvat kierrokset, jotka ulottuvat linjan osaan, erilliseen linjaan, linjaryhmään; ne ovat ehdottomasti toimivia ja tarinankerronnan kannalta välttämättömiä, heidän päätehtävänsä on kuvata, kuinka tietyt toistuvat tapahtumat tapahtuvat. "

Esimerkiksi Nart-eepossä yhdistelmän "substantiivi + adjektiivi" käyttö on ominaista. Joitakin esimerkkejä ovat: "rohkea sydän", "punainen aurinko", "kuuma sydän", "mustat pilvet", "loputon etäisyys", "kylmä yö".

Germaani eeposta löytyy myös tuttu kaava: "rikas asu", "luotettava vartija", "valitettava taakka", "peloton soturi", "silkki teltat".

Eepos käyttää myös kerrontakaavoja. Ne suorittavat pakollisten plot-linkkien funktion. Tässä on joitain esimerkkejä "Nibelungin laulusta": "Ja he kantoivat salista seitsemäntuhatta kuollutta", "miesten rohkeimmat tapettiin naisen kädellä"; Nartin eeposta: "Hyppin hevoselleni salaman kanssa, tarttui ketjuun, veti sen vahvojeni käsiin", "Leikasin vihaisesti miekalla hänen päänsä hänen kansalleen kohdistuvien loukkausten vuoksi". (Shazzo 2001: 32).

Pakollinen typerys on vaarallisempi vihollinen Jos huolehdit isoista puista - takkalakalle tulee harjapuuta. Jos jahilet jänisiä luonnossa, menetät saigan kotona. Jos kalastat ja etsit rapuja, menetät sadon, säästät kourallisen viljan päivässä ...

Sananlaskujen "Mieli on tyhmä" analysointi ja opiskelijoiden ymmärtäminen

On typerää sanoa, että ihmiset saavat ihmiset nauramaan. Tyhmä kuin harmaa suukappale. Kuuro ja tyhmä - kaksi loukkaantumista. Iäkaudemme aikana tallennamme ja siirrämme tietoja eri tavoin: kirjallisesti, ääni- ja videovälineille ja lopulta sähköisessä muodossa. Mutta kerran ...

Sananlaskujen "Mieli on tyhmä" analysointi ja opiskelijoiden ymmärtäminen

Kansanperinteen keräilijät ja tutkijat ovat jo pitkään kiinnittäneet huomiota venäläisten sananlaskujen monimutkaisuuteen. Erityistutkimus sananlaskujen ja heitä lähellä olevien genrejen runollisesta muodosta on omistettu I.I.

Mikä syy Byronin universaaliin suruun?

Dramaturgia oli vain yksi suunta Byronin teoksen monipuolisen ja hedelmällisimmän ajanjakson aikana - Italiassa. Vietettyään kesä- ja syksykuukaudet 1816 Sveitsissä, Byron saapui marraskuun lopussa maahan, jossa hänen oli tarkoitus asua heinäkuuhun 1823 asti ...

Muinaisen venäläisen kirjallisuuden synty

Muinaisen Venäjän pakanallisia legendoja ei kirjoitettu, vaan välitettiin suullisesti. Kristitty oppi todettiin kirjoissa, siksi, kun kristinusko omaksui Venäjän, kirjat ilmestyivät. Kirjat tuotiin Bysantista, Kreikasta, Bulgariasta ...

Ideologinen ja taiteellinen analyysi S. Maughamin romaanista "Maalattu verho"

(Ihmisen) elämän tarkoitus on jokaiselle kehittyneelle maailmankatsojärjestelmälle ominainen sääntelykäsite, joka perustelee ja tulkitsee tähän järjestelmään kuuluvat moraaliset normit ja arvot, osoittaa ...

Tohtori Faustia käsittelevien kansankirjojen alkuperä

Faust on yksi maailman kirjallisuuden iankaikkisista kuvista. Se syntyy tohtori Faustia käsittelevien kansankirjojen perusteella. Oletetaan, että kansankirjojen sankari, tohtori Faust, on historiallinen henkilö. Faust asui Saksassa 1500-luvulla ...

Komi-Permin eepos. Legendat Pere-Bogatyrista

Pitkäaikaisten ja tuloksellisten venäläisten ja komien kontaktien seurauksena eeppisissä kappaleissa Pedor Kironista, Kiryan-Varyanista, kohtaamme jatkuvasti venäläisiä eepos-, satu-juoni-tilanteita, eeppisiä ja sadun aiheita, venäjän epiteettejä (epiteettejä) ...

Käsitealueen piirteet Walter Scottin historiallisessa romaanissa "Quentin Durward"

Käsitteen tunnustaminen ajatteluyksikkönä asettaa jälleen esityslistalle kysymyksen kielen ja ajattelun välisestä suhteesta: ovatko kielelliset välineet välttämättömiä käsitteellisen ajattelun toteuttamiseksi? Tähän kysymykseen liittyy polaarisia näkökulmia ...

Rodrigo Diaz de Bivar espanjalaisen eepos "Song of my Side" kansallissankarina

typologia Erityisen kirjallisuuden analyysi osoittaa, että monet ulkomaisen kirjallisuuden tutkijat kääntyivät runollisten sankarillisten runojen tutkimukseen ...

romantiikka

Romantiikka kirjallisuudessa

Venäjä oli 1800-luvulla kulttuurisesti eristyksissä. Romantiikka syntyi seitsemän vuotta myöhemmin kuin Euroopassa. Voimme puhua hänen jonkinlaisesta jäljitelmästään. Venäjän kulttuurissa ihmisen ja Jumalan välillä ei ollut vastustusta. Žukovski ilmestyy ...

Venäjä "maanomistajat", "Kansan Venäjä" N.V. Gogol "Dead Souls"

"Ajatukseni, nimeni, teokseni kuuluvat Venäjälle" "oikeassa"\u003e NV Gogol NV Gogol kirjoitti runonsa aloittaessaan VA Zhukovskylle: "Mikä valtava, mikä alkuperäinen juoni! Mikä monipuolinen kasa ! Kaikki Venäjä ilmestyy siihen "...

Symbolit Ivan Turgenevin romaanissa "Isät ja pojat"

Tutkittaessa aihetta "Symbolit I. Turgenevin romaanissa" Isät ja pojat ", ensinnäkin on selvitettävä, mikä" symboli "on, mitkä ovat sen muodot, merkitys ja merkitys fiktion teoksessa. Symboli (kreikan kielestä ...

Vertaus elämän merkityksen ja onnellisuuden ymmärtämiseen B. P. Ekimovin tarinoiden sankarien ja nykyaikaisten murrosikäisten keskuudessa

”Elämän tarkoitusongelma on yksi keskeisimmistä B. Yekimovin työssä. Hänen sankarinsa pohtivat ihmisen olemassaolon moraalisia perusteita, sen todellisia ja vääriä arvoja ...