Korkean renessanssin taiteilijat nimeävät teoksen maan. Renessanssi maalaus
Renessanssin aikana tapahtuu monia muutoksia ja löytöjä. Uusia mantereita etsitään, kauppa kehittyy, tärkeitä asioita keksitään, kuten paperi, merenkulkukompassi, ruuti ja monet muut. Myös maalauksen muutoksilla oli suuri merkitys. Renessanssimaalaukset saivat valtavan suosion.
Mestarien teosten päätyylit ja suuntaukset
Aika oli yksi hedelmällisimmistä taiteen historiassa. Valtavan joukon erinomaisten mestareiden mestariteoksia löytyy tänään erilaisista taidekeskuksista. Firenzessä innovaattoreita ilmestyi 1500-luvun alkupuolella. Heidän renessanssimaalauksensa merkitsivat uuden aikakauden alkamista taidehistoriassa.
Tänä aikana tiede ja taide liittyvät hyvin läheisesti toisiinsa. Taiteilijatutkijat pyrkivät hallitsemaan fyysisen maailman. Maalarit yrittivät käyttää tarkempia ideoita ihmiskehosta. Monet taiteilijat pyrkivät realismiin. Tyyli alkaa Leonardo da Vinci -maalauksesta Viimeinen ehtoollinen, jonka hän maalasi lähes neljä vuotta.
Yksi tunnetuimmista teoksista
Se kirjoitettiin vuonna 1490 Milanon Santa Maria delle Grazien luostarin virastoille. Kangas kuvaa Jeesuksen viimeistä ateriaa opetuslapsiensa kanssa ennen kuin hänet vangittiin ja tapettiin. Tänä ajanjaksona taiteilijan töitä tarkkailevat nykyajan miehet kertoivat, kuinka hän voi piirtää aamusta iltaan, edes pysähtymättä syömättä. Ja sitten hän voi luopua maalauksestaan \u200b\u200buseita päiviä eikä tulla koskaan siihen.
Taiteilija oli erittäin huolissaan itse Kristuksen ja Juudasin pettäjän kuvasta. Kun maalaus lopulta valmistui, se tunnustettiin perustellusti mestariteoksena. Viimeinen ehtoollinen on yksi tämän päivän suosituimmista. Renessanssin jäljennökset ovat aina olleet erittäin kysyttyjä, mutta mestariteos on leimannut lukemattomia kopioita.
Tunnustettu mestariteos tai naisen salaperäinen hymy
Leonardan kuudennentoista vuosisadan luomien teosten joukossa on muotokuva nimeltään "Mona Lisa" tai "La Gioconda". Nykyaikana se on ehkä maailman kuuluisin maalaus. Hänestä tuli suosittu pääasiassa kankaalla kuvatun naisen kasvojen vaikean hymyn takia. Mikä johti tähän mysteeriin? Mestarin taitava työ, kyky varjota niin taitavasti silmien ja suun kulmat? Tämän hymyn tarkkaa luonnetta ei vieläkään voida määrittää.
Kilpailun ulkopuolella ja muut kuvan yksityiskohdat. On syytä kiinnittää huomiota naisen käsiin ja silmiin: millä tarkkuudella taiteilija käsitteli kankaan pienimmät yksityiskohdat kirjoittaessaan sitä. Yhtä mielenkiintoista on dramaattinen maisema maalauksen taustalla, maailmassa, jossa kaikki näyttää olevan flux-tilassa.
Toinen kuuluisa maalauksen edustaja
Vähemmän kuuluisa renessanssin edustaja on Sandro Botticelli. Tämä on hieno italialainen maalari. Hänen renessanssimaalauksensa ovat myös erittäin suosittuja monenlaiselle yleisölle. "Maagien ihailu", "Madonna ja lapsi enthroned", "Annhood" - näistä uskonnollisille teemoille omistetuista Botticellin teoksista tuli taiteilijan suuria saavutuksia.
Toinen kuuluisa mestariteos on "Madonna Magnificat". Hänestä tuli kuuluisa Sandron elämän vuosina, mistä osoittavat lukuisat jäljennökset. Tällaiset ympyrän muotoiset kankaat olivat melko kysyttyjä Firenzessä 1500-luvulla.
Uusi käännös taiteilijan työssä
Vuodesta 1490 Sandro muutti tyyliään. Siitä tulee askeettinen, väriyhdistelmä on nyt paljon hillittympi, usein tummat sävyt hallitsevat. Luojan uusi lähestymistapa hänen teostensa kirjoittamiseen on täysin näkyvissä "Marian kruunussa", "Kristuksen valitus" ja muissa kanvoissa, joissa kuvataan Madonna ja lapsi.
Sandro Botticellin tuolloin maalaamilla mestariteoksilla, kuten Danten muotokuva, puuttuu maisema- ja sisustustausta. Yksi taiteilijan yhtä merkittävistä luomuksista on "Mystinen joulu". Maalaus maalattiin vuoden 1500 lopulla Italiassa tapahtuneen myllerryksen vaikutuksesta. Monet renessanssitaiteilijoiden maalaukset eivät vain saaneet suosiota, vaan niistä tuli esimerkki seuraavalle maalareiden sukupolvelle.
Taiteilija, jonka kankaita ympäröi ihailun halo
Rafael Santi da Urbino ei ollut vain arkkitehti. Hänen maalauksensa renessanssista herättävät ihailua muodon selkeydestä, sävellyksen yksinkertaisuudesta ja ihmisen suuruuden ihanteen visuaalisesta saavuttamisesta. Michelangelon ja Leonardo da Vincin ohella hän on yksi tämän ajanjakson suurimpien mestarien perinteisestä kolminaisuudesta.
Hän asui suhteellisen lyhyen ajan, vain 37-vuotias. Mutta tänä aikana hän loi valtavan määrän mestariteoksia. Jotkut hänen töistään ovat Vatikaanin palatsissa Roomassa. Kaikki katsojat eivät voi nähdä renessanssin taiteilijoiden omaperäisiä maalauksia. Valokuvia näistä mestariteoksista ovat kaikkien saatavilla (osa niistä esitetään tässä artikkelissa).
Raphaelin kuuluisimmat teokset
Vuosina 1504-1507 Raphael loi kokonaisen sarjan "Madonnas". Maalaukset erottuvat viehättävästä kauneudesta, viisaudesta ja samalla tietystä valaistuneesta surusta. Kuuluisin hänen maalauksistaan \u200b\u200boli "The Sistine Madonna". Häntä kuvataan leijuvan taivaalla ja laskeutuvan sujuvasti kohti ihmisiä, joiden vauva on käsivarressa. Juuri tämän liikkeen taiteilija pystyi kuvaamaan erittäin taitavasti.
Monet tunnetut kriitikot kiittivät tätä työtä suuresti, ja he kaikki päättelivät yksimielisesti, että se on todella harvinainen ja epätavallinen. Kaikilla renessanssitaiteilijoiden maalauksilla on pitkä historia. Mutta siitä tuli suosituin loputtomien vaellustensa ansiosta alusta asti. Lukuisten kokeiden jälkeen se sai lopulta oikean paikan Dresdenin museon näyttelyihin.
Renessanssimaalauksia. Kuvia kuuluisista maalauksista
Ja toinen kuuluisa italialainen maalari, kuvanveistäjä ja myös arkkitehti, jolla oli valtava vaikutus länsimaisen taiteen kehitykseen, on Michelangelo di Simoni. Huolimatta siitä, että hänet tunnetaan pääasiassa kuvanveistäjänä, hänen maalauksestaan \u200b\u200blöytyy myös erinomaisia \u200b\u200bteoksia. Ja merkittävin näistä on Sikstuksen kappelin katto.
Tätä työtä tehtiin neljä vuotta. Tilan pinta-ala on noin viisisataa neliömetriä ja se sisältää yli kolmesataa lukua. Aivan keskustassa on yhdeksän jaksoa Genesisistä, jaettuna useisiin ryhmiin. Maan luominen, ihmisen luominen ja hänen kaatuminen. Tunnetuimpia kattoon liittyviä maalauksia ovat Aadamin luominen ja Aadam ja Eeva.
Hänen yhtäkään kuuluisa teoksensa on "Viimeinen tuomio". Se teloitettiin Sikstuksen kappelin alttariseinällä. Fresko kuvaa Jeesuksen Kristuksen toista tulemista. Tässä Michelangelo sivuuttaa Jeesuksen kirjoittamisessa tavanomaiset taiteelliset käytännöt. Hän kuvasi häntä massiivisella lihaksikkaalla vartalorakenteella, nuorena ja partattomana.
Uskonnon merkitys tai renessanssin taide
Renessanssimaisista italialaisista maalauksista tuli länsimaisen taiteen kehityksen perusta. Monilla tämän sukupolven tekijöiden suosituista teoksista on valtava vaikutus taiteilijoihin, jotka jatkuvat tähän päivään asti. Tuon ajanjakson suuret taiteen edustajat keskittyivät huomionsa uskonnollisiin teemoihin työskentelemällä usein varakkaiden suojelijoiden, mukaan lukien paavi, kanssa.
Uskonto tunkeutui kirjaimellisesti tämän aikakauden ihmisten jokapäiväiseen elämään, syvälle upotettuna taiteilijoiden mieliin. Lähes kaikki uskonnolliset maalaukset sijaitsevat museoissa ja taiteen varastoissa, mutta renessanssimaalausten jäljennöksiä, jotka liittyvät paitsi tähän aiheeseen, löytyy monista instituutioista ja jopa tavallisista taloista. Ihmiset ihailevat loputtoman ajanjakson kuuluisten mestareiden teoksia.
Italia on maa, joka on aina ollut kuuluisa taiteilijoistaan. Italiassa asuneet suuret mestarit kunnioittivat taidetta kaikkialla maailmassa. Voimme sanoa varmasti, että jos se ei olisi italialaisia \u200b\u200bmaalareita, kuvanveistäjiä ja arkkitehtejä, maailma näytti nykyään täysin erilaiselta. Italialaisen taiteen merkittävinä tietysti pidetään. Italia saavutti renessanssin tai renessanssin aikakaudella ennennäkemättömän nousun ja kukinnan. Noina aikoina ilmestyneet lahjakkaat taiteilijat, kuvanveistäjät, keksijät ja todelliset neroet ovat edelleen jokaisen opiskelijan tiedossa. Heidän taidetta, luovuutta, ideoita ja kehitystä pidetään nykyään klassikoina, ytimeen, johon maailman taide ja kulttuuri rakennetaan.
Yksi Italian renessanssin tunnetuimmista neroista on tietysti suuri Leonardo da Vinci (1452-1519). Da Vinci oli niin lahjakas, että hän saavutti suuren menestyksen monilla toiminta-aloilla, mukaan lukien kuvataiteet ja tiede. Toinen kuuluisa taiteilija, joka on tunnustettu mestari, on Sandro Botticelli (1445-1510). Botticellin maalaukset ovat todellinen lahja ihmiskunnalle. Nykyään sen tiheimmät ovat maailman tunnetuimmissa museoissa ja ovat todella arvokkaita. Ei yhtä kuuluisa kuin Leonardo da Vinci ja Botticelli Raphael Santi (1483-1520), joka asui 38 vuotta ja jonka aikana onnistui luomaan kokonainen kerros upeita maalauksia, joista tuli yksi kirkkaimpia esimerkkejä varhaisen renessanssin ajan. Toinen suuri italialaisen renessanssin nero on epäilemättä Michelangelo Buonarotti (1475-1564). Maalauksen lisäksi Michelangelo harjoitti veistoksia, arkkitehtuuria ja runoutta ja saavutti suuria tuloksia näissä taiteen muodoissa. Michelangelon Daavid-patsasta pidetään ylittämättömänä mestariteoksena, esimerkkinä veistotaiteen korkeimmista saavutuksista.
Edellä mainittujen taiteilijoiden lisäksi renessanssin Italian suurimpia taiteilijoita olivat mestarit kuten Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi ja muut ... He olivat kaikki esimerkkejä ihastuttavasta venetsialaisesta maalauskoulusta. Italialaisen maalauksen Firenzen kouluun kuuluu muun muassa seuraavia taiteilijoita: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelandomé del Sarto.
Luettelemaan kaikki taiteilijat, jotka työskentelivät renessanssin ja myöhään renessanssin aikana, ja vuosisatoja myöhemmin, jotka tulivat tunnetuiksi kaikkialla maailmassa ja kunnioittivat maalaustaiteita, kehittivat perusperiaatteet ja lait, jotka ovat kaikkien taiteen tyyppien ja genrejen taustalla, Ehkä joudut kirjoittamaan useita levyjä, mutta tämä luettelo riittää ymmärtämään, että suuret italialaiset taiteilijat ovat hyvin tunnettua taidetta, jota rakastamme ja jota arvostamme ikuisesti!
Suurien italialaisten taiteilijoiden maalauksia
Andrea Mantegna - Fresco salissa degli Sposi
Giorgione - Kolme filosofia
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Nicolas Poussin - Scipion loistavuus
Paolo Veronese - Lepannon taistelu
Sandro Botticelli (1. maaliskuuta 1445 - 17. toukokuuta 1510) - syvästi uskonnollinen henkilö, työskennellyt kaikissa Firenzen suurimmissa kirkoissa ja Vatikaanin Sikstuksen kappelissa, mutta taiteen historiassa hän pysyi pääasiassa suurmuotoisten runollisten maalauksien kirjoittajana klassisen antiikin innoittamista aiheista, - "Kevät" ja "Venuksen syntymä". ...
Botticelli oli pitkään hänen jälkeensä työskennelleiden renessanssin jättiläisten varjossa, kunnes brittiläiset esirafaeliitit löysivät hänet uudelleen 1800-luvun puolivälissä, joka kunnioitti kypsien maalauksiensa herkkää lineaarisuutta ja keväällä raikkautta korkeimman pisteen maailmantaiteen kehityksessä.
Syntynyt varakkaan kaupunkilaisen Mariano di Vanni Filipepin perheeseen. Saanut hyvän koulutuksen. Hän opiskeli maalausta munkin Filippo Lippin kanssa ja otti häneltä vastaan \u200b\u200bintohimon kuvaaessaan koskettavia aiheita, jotka erottavat Lipin historialliset maalaukset. Sitten hän työskenteli kuuluisassa kuvanveistäjä Verrocchiossa. Vuonna 1470 hän järjesti oman työpajan ..
Linjojen hienovaraisuuden ja tarkkuuden hän käytti toiselta veljeltään, joka oli jalokivikauppias. Jonkin aikaa hän opiskeli Leonardo da Vincin kanssa Verrocchion työpajassa. Botticellin oman lahjakkuuden alkuperäinen piirre on hänen taipumus fantastiseen. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka esitteli muinaisen myytin ja allegoinnin aikansa taiteeseen, ja työskenteli erityisen rakkaudella mytologisissa aiheissa. Erityisen näyttävä on hänen Venus, joka ui alasti meressä kuoressa, ja tuulijumalat suihkuttavat hänet ruusussateella ja ajavat kuoren rannalle.
Botticellin parhaaksi luomukseksi pidetään freskoja, jotka hän aloitti vuonna 1474 Vatikaanin Sikstuksen kappelissa. Valmistui monia Medicin tilaamia maalauksia. Erityisesti hän maalasi Giuliano Medicin, Lorenzo Magnificentin veli, lipun. Muotokuvista tuli vuosina 1470–1480 Botticellin teoksessa itsenäinen genre (Mies mitalilla, n. 1474; nuori mies, 1480). Botticelli tuli kuuluisaksi herkästä esteettisestä maustaan \u200b\u200bja sellaisista teoksistaan \u200b\u200bkuin "Ilmoitus" (1489-1490), "Hylätyt" (1495-1500) jne. Botticelli ilmeisesti jätti elämänsä viime vuosina maalauksen ..
Sandro Botticelli on haudattu perhehautaan Firenzen Onisanti-kirkkoon. Testamentin mukaan hänet haudattiin lähellä Simonetta Vespucci -hautaa, joka inspiroi mestarin kauneimpia kuvia.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15. huhtikuuta 1452 Anchianon kylä lähellä Vinci-kaupunkia lähellä Firenzeä - 2. toukokuuta 1519) - suuri italialainen taiteilija (maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomisti, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija, yksi suurimmista korkean taiteen edustajista Renessanssi, elävä esimerkki "universaalisesta ihmisestä".
Nykyaikaisillemme Leonardo tunnetaan ensisijaisesti taiteilijana. Lisäksi on mahdollista, että da Vinci olisi voinut olla kuvanveistäjä: Perugian yliopiston tutkijat - Giancarlo Gentilini ja Carlo Sisi - väittävät, että vuonna 1990 löytämä terrakottapää on ainoa Leonardo da Vinci -veistos, joka on tullut meille. Itse da Vinci piti itseään elämänsä eri aikoina ensisijaisesti insinöörinä tai tutkijana. Hän ei omistanut paljon aikaa taiteisiin ja työskenteli melko hitaasti. Siksi Leonardon taiteellinen perintö ei ole suuri määrä, ja monet hänen teoksistaan \u200b\u200bovat kadonneet tai vakavasti vaurioituneet. Hänen panoksensa maailman taidekulttuuriin on kuitenkin erittäin tärkeä myös italialaisen renessanssin myöntämän neroyhteisön taustalla. Teostensa ansiosta maalaustaide siirtyi laadullisesti uudelle vaiheelle sen kehityksessä. Renessanssin maalarit, jotka olivat edeltäneet Leonardoa, luopuivat päättäväisesti monista keskiaikaisen taiteen konventioista. Tämä oli liike kohti realismia, ja paljon on jo saavutettu tutkittaessa perspektiiviä, anatomiaa, suurempaa vapautta koostumuspäätöksissä. Mutta kuvanlaadun, maalin kanssa työskentelyn suhteen taiteilijat olivat silti melko tavanomaisia \u200b\u200bja rajoitettuja. Kuvan viiva hahmotteli kohteen selvästi ja kuva näytti maalatulta piirustukselta. Ehdollisin oli maisema, jolla oli toissijainen rooli. ...
Leonardo toteutti ja keksi uuden maalaustekniikan. Hänen linjallaan on oikeus hämärtää, koska näin me näemme sen. Hän tajusi ilmassa valon sironnan ja sfumato-ilmiön - katsojan ja kuvatun esineen välisen hämärteen, joka pehmentää värikontrastit ja viivat. Seurauksena maalauksen realismi siirtyi laadullisesti uudelle tasolle. ... renessanssi maalaus botticelli renessanssi
Raphael Santi (28. maaliskuuta 1483 - 6. huhtikuuta 1520) - suuri italialainen maalari, graafikko ja arkkitehti, Umbrian koulun edustaja ..
Maalarin poika Giovanni Santi suoritti alkuperäisen taiteellisen koulutuksensa Urbinossa isänsä Giovanni Santin kanssa, mutta nuorena hän löysi itsensä erinomaisen taiteilijan Pietro Peruginon studiosta. Peruginon maalausten taiteellinen kieli ja kuvat niiden gravitaatiolla kohti symmetristä tasapainoista koostumusta, alueellisen ratkaisun selkeyttä ja värin ja valaistuksen pehmeyttä, vaikuttivat ensisijaisesti nuoren Raphaelin tyyliin.
On myös tarpeen säätää, että Raphaelin luova käsiala sisälsi synteesin tekniikoista ja muiden mestareiden löytöistä. Aluksi Raphael luottaa Peruginon kokemukseen, myöhemmin puolestaan \u200b\u200bLeonardo da Vincin, Fra Bartolomeon ja Michelangelon löytöihin. ...
Varhaiset teokset (Madonna Conestabile 1502-1503) ovat täynnä armoa ja pehmeää lyriikkaa. Hän kunnioitti ihmisen maallista olemassaoloa, henkisten ja fyysisten voimien harmoniaa Vatikaanin huoneiden seinämaalauksissa (1509-1517) saavuttaen moitteettoman mittasuhteen, rytmin, mittasuhteet, värin eufonian, hahmojen yhtenäisyyden ja majesteettisen arkkitehtonisen taustan.
Firenzessä oltuaan kosketuksissa Michelangelon ja Leonardon luomuksiin Raphael oppi heiltä anatomisesti oikean kuvan ihmiskehosta. 25-vuotiaana taiteilija löytää olleensa Roomassa, ja siitä hetkestä alkaen alkaa teoksensa korkeimman kukinnan ajanjakso: hän esittää Vatikaanin palatsissa (1509-1511) monumentaalisia seinämaalauksia, mukaan lukien mestarin mestariteoksen - freskon "Ateenan koulu", kirjoittaa alttarikoostumuksia ja molbertin maalaukset, jotka erottuvat suunnittelun ja toteutuksen harmoniasta, työskentelevät arkkitehtina (Raphael valvoi jonkin aikaa jopa Pyhän Pietarin katedraalin rakentamista). Hänen väsymättömässä etsinnässään ideaalistaan, joka sisältyy taiteilijalle Madonnan kuvassa, hän luo täydellisimmän teoksensa - "The Sistine Madonna" (1513), joka on äitiyden ja itsensä kieltämisen symboli. Hänen aikakautensa tunnustivat Raphaelin maalaukset ja maalaukset, ja pian Santista tuli Rooman taiteellisen elämän keskeinen hahmo. Monet Italian jalo ihmiset halusivat olla sukulaisia \u200b\u200btaiteilijaan, mukaan lukien Raphaelin läheinen ystävä, kardinaali Bibbien. Taiteilija kuoli 30-vuotiaana sydämen vajaatoimintaan. Rafaelin opiskelijat valmistivat Villa Farnesinan, Vatikaanin Loggioiden ja muiden töiden keskeneräiset maalaukset luonnoksiensa ja piirustustensa mukaisesti.
Yksi suurimmista renessanssin taiteen edustajista, jonka maalauksille on ominaista korostunut tasapaino ja harmonia kokonaisuudessaan, sävellyksen nokka, mitattu rytmi ja värimahdollisuuksien herkkä käyttö. Linjan moitteeton hallitseminen ja kyky tehdä yhteenveto ja korostaa pääasia, tekivät Raphaelista kaikkien aikojen merkittävimpiä piirustusmestaria. Raphaelin perintö toimi yhtenä pilarina eurooppalaisen akateemisuuden muodostumisessa. Klassicismin kannattajat - veljet Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov ja monet muut taiteilijat - korostivat Raphaelin perintöä maailmantaiteen täydellisimmäksi ilmiöksi ..
Titian Vecellio (1476/1477 tai 1480s - 1576) - renessanssin italialainen maalari. Titianin nimi on samanlainen renessanssitaiteilijoiden kuin Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Raphael kanssa. Titian maalasi kuvia raamatullisista ja mytologisista aiheista, hänestä tuli tunnetuksi muotokuvamaalari. Hän sai tilauksia kuninkailta ja paavoilta, kardinaaleilta, herttuoilta ja ruhtinasilta. Titian ei ollut edes kolmekymmentä vuotta vanha, kun hänet tunnustettiin parhaaksi Venetsian maalaritaideksi ..
Syntymäpaikkansa (Pieve di Cadore Bellunon maakunnassa) jälkeen häntä kutsutaan joskus da Cadoreksi; tunnetaan myös nimellä Titian the Divine ..
Titian syntyi valtiomiehen ja armeijan johtajan Gregorio Vecellion perheeseen. Kymmenen vuoden ikäisenä hänet lähetettiin veljensä kanssa Venetsiaan opiskelemaan kuuluisan mosaiikki Sebastian Zuccaton kanssa. Muutamaa vuotta myöhemmin hän aloitti oppilaana Giovanni Bellinin työpajassa. Hän opiskeli Lorenzo Loton, Giorgio da Castelfrancon (Giorgione) ja useiden muiden taiteilijoiden kanssa, joista myöhemmin tuli kuuluisa.
Vuonna 1518 Titian maalaa maalauksen "Neitsyt Marian ylösnousemus", vuonna 1515 - Salome Johannes Kastajan pään kanssa. Vuosina 1519-1526 hän maalasi useita alttarit, mukaan lukien yksi Pesaro-sukulaisista.
Titian asui pitkän elämän. Viimeisiin päiviin asti hän ei lopettanut työskentelyään. Titian maalasi viimeisen maalauksensa, Kristuksen valitus, omalle hautakivilleen. Taiteilija kuoli Venetsian ruttoon 27. elokuuta 1576, saatuaan tartunnan poikaansa hoitaen häntä ..
Keisari Charles V kutsui Titianin luokseen ja ympäröi häntä kunnioituksella ja kunnioituksella ja sanoi useita kertoja: "Voin luoda herttua, mutta mistä saan toisen Titianin?" Kun eräänä päivänä taiteilija pudotti harjansa, Charles V nosti sen ja sanoi: "Titianin palveleminen on kunnia jopa keisarille." Sekä Espanjan että Ranskan kuninkaat kutsuivat Titianin paikalleen asumaan tuomioistuimeen, mutta tilaukset suoritettuaan taiteilija palasi aina takaisin kotimaahansa Venetsiaan. Merkuriksen kraatteri on nimetty Titianiksi. ...
Italian vaikeina aikoina alkaa lyhyt italialaisen renessanssin "kulta-aika" - ns korkea renessanssi, italialaisen taiteen kukoistuksen korkein kohta. Siksi korkea renessanssi tapahtui samanaikaisesti Italian kaupunkien kiihkeän taistelun kanssa itsenäisyydestä. Tämän ajan taide oli läpikäynyt humanismissa, uskossa ihmisen luoviin voimiin, hänen mahdollisuuksiensa rajattomuuteen, maailman rationaaliseen rakenteeseen, edistyksen voittoon. Taidessa ovat ilmestyneet kansalaisvelvollisuuden, korkeiden moraalisten ominaisuuksien, feat, kuvan kauniista, harmonisesti kehittyneestä, hengessä ja ruumiissa vahvasta ihmissankarista, joka onnistui nousta arkipäivän tason yläpuolelle, esiin tulevat. Tällaisen ihanteen etsiminen johti taidetta synteesiin, yleistämiseen, ilmiöiden yleisten lakien paljastamiseen, niiden loogisen suhteen tunnistamiseen. Korkean renessanssin taite luopuu yksityiskohdista, merkityksettömistä yksityiskohdista yleisen kuvan nimissä pyrkiessäsi harmoniseen synteesiin elämän kauniista puolista. Tämä on yksi tärkeimmistä eroista renessanssin ja varhaisen välillä.
Leonardo da Vinci (1452-1519) oli ensimmäinen taiteilija, joka ilmaisi tämän eron. Ensimmäinen Leonardo-opettaja oli Andrea Verrocchio. Enkelin luku opettajan maalauksessa "Kaste" osoittaa jo selvästi eron menneisyyden ja uuden aikakauden taiteilijan käsityksessä maailmalle: ei Verrocchion frontaalista tasoitusta, hienointa chiaroscuro-mallinnusta äänenvoimakkuuteen ja kuvan ylimääräistä hengellisyyttä. ... Poistuessaan Verrocchion työpajasta tutkijat määrittelivät "Madonnan kukilla" ("Madonna Benoit", kuten häntä kutsuttiin aiemmin omistajien jälkeen). Tänä aikana Leonardo oli epäilemättä Botticellin vaikutuksen alaisena jonkin aikaa. 80-luvulta alkaen XV luvulla. kaksi Leonardo-osan keskeneräistä sävellystä on säilynyt: Magien ihailu ja St. Jerome ". Todennäköisesti 80-luvun puolivälissä Madonna Litta luotiin vanhaan tempera-tekniikkaan, jonka kuvassa Leonardo-naisen kauneuden tyyppi ilmaisi: raskaat puoliksi suljetut silmäluomet ja tuskin havaittavissa oleva hymy antavat Madonnan kasvoille erityisen hengellisyyden.
Yhdistämällä tieteelliset ja luovat periaatteet, sekä loogisen että taiteellisen ajattelun, Leonardo oli koko elämänsä ajan harjoittanut tieteellistä tutkimusta sekä kuvataidetta; hajamielinen, hän näytti hitaalta ja jättää taakse muutama taideteos. Milanon tuomioistuimessa Leonardo työskenteli taiteilijana, tutkijana, teknikkona, keksijänä, matemaatikkona ja anatomisti. Ensimmäinen iso teos, jonka hän esitti Milanossa, oli Madonna of the Rocks (tai Madonna of the Grotto). Tämä on korkean renessanssin ensimmäinen monumentaalinen alttarikoostumus, mielenkiintoinen myös siitä syystä, että se ilmaisi täysin Leonardo-maalaustaiteen erityispiirteet.
Milanon Leonardo-lehden suurin työ, hänen taiteensa korkein saavutus, oli Santa Maria della Grazien luostarin seinän maalaaminen aiheesta "Viimeinen ehtoollinen" (1495-1498). Kristus tapaa viimeisen kerran illallisella opetuslapsiensa kanssa ilmoittaakseen heille, että yksi heistä on petetty. Taide ja tiede olivat Leonardon kannalta erottamattomia. Taidetta harjoittaen hän teki tieteellistä tutkimusta, kokeiluja, havainnointeja, läpi perspektiivin optiikan ja fysiikan alueelle, mittasuhteiden ongelmien kautta - anatomiaan ja matematiikkaan jne. "Viimeinen ehtoollinen" suorittaa kokonaisen vaiheen taiteilijan tieteellisessä tutkimuksessa. Se on myös uusi vaihe taiteessa.
Leonardo keskeytti anatomian, geometrian, linnoituksen, maanparannuksen, kielitieteen, versifikaation ja musiikin opinnot "Hevosella" - hevosurheilun muistomerkillä Francesco Sforzalle, jonka vuoksi hän ensin saapui Milanoon ja jonka hän suoritti 90-luvun alkupuolella täysikokoisena savissa. Muistomerkin ei ollut tarkoitus olla ruumiillistettu pronssiin: vuonna 1499 ranskalaiset hyökkäsivät Milanoon ja Gasconin ristisoturit ampuivat hevosurheilun muistomerkin. Vuodesta 1499 alkavat Leonardon vaellusvuodet: Mantua, Venetsia ja lopulta taiteilijan kotikaupunki - Firenze, jossa hän maalaa kartongille ”St. Anna ja Maria polvillaan ", jonka mukaan hän luo öljymaalauksen Milanoon (missä hän palasi vuonna 1506)
Firenzessä Leonardo aloitti uuden maalauksen: kauppias del Giocondo Mona Lisan vaimon muotokuva, josta tuli yksi maailman tunnetuimmista maalauksista.
Mona Lisa Giocondan muotokuva on ratkaiseva askel kohti renessanssitaiteen kehitystä
Muotokuvagenreistä on tullut ensimmäistä kertaa tasa-arvoisia uskonnollisista ja mytologisista teemoista koostuvien sävellysten kanssa. Kaikilla kiistattomilla fysiognomisilla yhtäläisyyksillä Quattrocennon muotokuvat erottuivat, elleivät jopa ulkoiset, sitten sisäiset rajoitukset. Mona Lisan majesteettisuus välitetään jo vertaamalla hänen painokkaasti tilavaa hahmoaan, joka on painettu voimakkaasti kankaan reunaan. Maisema, jossa kiviä ja virtauksia on näkyvissä kaukaa, sulaa, kutsuu, on käsittämätön ja siksi fantastinen kaikille motiivin todellisuudelle.
Leonardo vuonna 1515, Ranskan kuninkaan Francis I: n ehdotuksesta, lähti Ranskaan ikuisesti.
Leonardo oli aikansa suurin taiteilija, nero, joka avasi uusia näköaloja taiteelle. Hän jätti muutaman teoksen taakse, mutta jokainen niistä oli vaihe kulttuurin historiassa. Leonardo tunnetaan myös monipuolisena tutkijana. Hänen tieteelliset löytönsä, esimerkiksi tutkimuksensa lentävien ajoneuvojen alalla, ovat mielenkiintoisia kosmonautian aikakaudella. Tuhannet sivut Leonardo-käsikirjoituksista, jotka kattavat kirjaimellisesti kaikki tiedon alueet, todistavat hänen neroksensa universaalisuudesta.
Renessanssin monumentaalitaiteen ideat, jotka yhdistivät antiikin perinteet ja kristinuskon hengen, ilmeisivät ilmeisimmin Raphaelin (1483-1520) teoksessa. Hänen taiteessaan kaksi päätehtävää löysi kypsän ratkaisun: ihmiskehon plastinen täydellisyys, joka ilmaisee kattavasti kehittyneen persoonallisuuden sisäisen harmonian, jossa Raphael seurasi antiikkia, ja monimutkainen monikuvioinen koostumus, joka välittää kaiken maailman monimuotoisuuden. Raphael rikastutti näitä mahdollisuuksia saavuttamalla uskomattoman vapauden avaruuskuvassa ja siinä olevan ihmishahmon liikkeessä, moitteettoman harmonian ympäristön ja ihmisen välillä.
Kukaan renessanssin mestareista ei ottanut niin syvästi ja luonnollisesti antiikin pakanallista olemusta kuin Raphael; ei ole syytä, että häntä pidetään taiteilijana, joka yhdisti täydellisemmin muinaiset perinteet uuden aikakauden Länsi-Euroopan taiteeseen.
Raphael Santi syntyi vuonna 1483 Urbinon kaupungissa, joka on yksi taiteellisen kulttuurin keskuksista Italiassa, Urbino-herttuan pihalla, oikeustalon maalari ja runoilija, joka oli tulevaisuuden mestarin ensimmäinen opettaja.
Raphaelin teoksen alkuvaiheelle on ominaista täydellisesti pieni maalaus Tondo-muodossa "Madonna Conestabile", jossa on yksinkertaisesti ja lakonismin ehdottomasti valittuja yksityiskohtia (koko sävellyksen ajalle) ja erityinen, joka kuuluu kaikille Raphaelin teoksille, hienovarainen lyriikka ja rauhan tunne. Vuonna 1500 Raphael lähti Urbinosta Perugiaan opiskelemaan kuuluisan Umbrian taiteilijan Peruginon studiossa, jonka alaisuudessa Marian Betrothal (1504) kirjoitettiin. Rytmitunnus, muovimassojen suhteellisuus, alueelliset välit, kuvioiden ja taustan suhde, perusäänien koordinointi ("Betrothalissa" nämä ovat kultaisia, punaisia \u200b\u200bja vihreitä yhdessä taivaan vaaleansinisen taustan kanssa) ja luovat harmonian, joka näkyy jo Raphaelin varhaisissa teoksissa ja erottaa hänet edellisen aikakauden taiteilijoista.
Koko elämänsä ajan Raphael on etsinyt tätä kuvaa Madonnasta, lukuisat Madonnan kuvaa tulkitsevat teoksensa ovat voittaneet hänelle maailmanlaajuisen maineen. Taiteilijan ansio on ensisijaisesti siinä, että hän kykeni ruumiillistamaan kaikki hienoimmat tunteiden säteet äitiyden ajatukseen, yhdistämään lyriikka ja syvä emotionaalisuus monumentaaliseen loistoon. Tämä näkyy kaikissa hänen Madonnoissa, alkaen arkaan nuorekkaasta "Madonna Constabilista": "Madonna in Green", "Madonna with goldfinch", "Madonna in the Chair" ja etenkin Raphaelin hengen ja taitojen huipulla - "Sistine Madonna".
Sikstuksen madonna on kielen suhteen yksi Rafaelin täydellisimmistä teoksista: Marian ja vauvan hahmoa, joka uhkaa tiukasti taivasta vasten, yhdistää yhteinen liikkeessä tapahtuva rytmi St. Barbaarit ja paavi Sixtus II, joiden eleet on osoitettu Madonnalle, samoin kuin kahden enkelin katseet (enemmän kuin renessanssille tyypillinen putti) ovat sävellyksen alaosassa. Hahmoja yhdistää myös yhteinen kultainen väri, ikään kuin personoisi jumalallisen säteilyn. Mutta tärkeintä on Madonnan kasvotyyppi, joka ilmentää muinaisen kauneuden ideaalin synteesiä kristillisen ihanteen hengellisyyteen, mikä on niin ominaista korkean renessanssin maailmankuvalle.
Sikstuksen madonna on Raphaelin myöhempi teos.
XVI-luvun alussa. Roomasta tulee Italian tärkein kulttuurikeskus. Korkean renessanssin taide saavuttaa huipunsa tässä kaupungissa, jossa holhoavien paavien Julius II: n ja Leo X: n tahdolla taiteilijat, kuten Bramante, Michelangelo ja Raphael, työskentelevät samanaikaisesti.
Raphael maalaa kaksi ensimmäistä stanzoa. Stanza della Senyaturassa (allekirjoitusten, sinettien huoneessa) hän maalasi neljä freskoa-allegointia ihmisen hengellisen toiminnan pääaloista: filosofia, runous, teologia ja oikeuskäytäntö ("Ateenan koulu", "Parnassus", "riita", "mittaa, viisautta ja voimaa"). Toisessa huoneessa, nimeltään Stanio of Eliodorus, Raphael maalasi freskoja historiallisista ja legendaarisista aiheista ja kunnioitti paavia: Eliodoruksen karkottaminen
Keskiaikaisen ja varhaisen renessanssin taiteessa oli tapana kuvaa taiteita ja tieteita yksittäisten allegooristen hahmojen muodossa. Raphael ratkaisi nämä aiheet monikuvioisina sävellyksinä, jotka toisinaan edustavat todellisia ryhmäkuvia, mielenkiintoisia sekä yksilöllisyytensä että tyypillisyyden suhteen.
Opiskelijat auttoivat Raphaelia myös maalaamaan Vatikaanin loggioita, jotka vieressä olivat paavin huoneita, maalattu hänen luonnoksiensa mukaan ja hänen valvonnassaan antiikkikoristeiden aiheilla, jotka on piirretty pääasiassa hiljattain avattujen antiikkien luolasta (tästä johtuen nimi "groteskit").
Raphael esitti eri genrejen teoksia. Hänen lahjansa koristelijana sekä ohjaajana, tarinankertojana ilmeni täysin kahdeksan patruuna-nauhan sarjassa Sikstuksen kappelille kohtauksista apostolien Pietarin ja Paavalin elämästä (esimerkiksi "Kala ihmeellinen saalis"). Nämä maalaukset XVI-XVIII vuosisatojen aikana. toimi eräänlaisena standardina klassisteille.
Raphael oli myös aikansa suurin muotokuvamaalari. ("Paavi Julius II", "Leo X", taiteilijan ystävä, kirjailija Castiglione, kaunis "Donna Velata" jne.). Ja hänen muotokuvissaan pääsääntöisesti sisäinen tasapaino ja harmonia hallitsevat.
Elämänsä lopussa Raphael oli erittäin kuormattu monenlaisilla töillä ja tilauksilla. On jopa vaikea kuvitella, että kaiken tämän voisi suorittaa yksi henkilö. Hän oli keskeinen hahmo Rooman taiteellisessa elämässä, Bramanten kuoleman jälkeen (1514) hänestä tuli Pyhän katedraalin pääarkkitehti. Pietari vastasi arkeologisista kaivauksista Roomassa ja sen ympäristössä sekä muinaismuistojen suojelusta.
Raphael kuoli vuonna 1520; hänen ennenaikainen kuolema oli odottamaton hänen aikalaisilleen. Hänen tuhkansa haudataan Panteoniin.
Korkean renessanssin kolmanneksi suurin mestari, Michelangelo, oli Leonardo ja Raphael huomattavasti kauempana. Uransa ensimmäinen puoli oli korkean renessanssin taiteen kukoistuspäivä ja toinen - vastareformaation ja barokkitaidemuodostumisen alkamisen aikana. Korkean renessanssin taiteilijoiden loistavasta galaksista Michelangelo ylitti kaikki kuvan rikkaudessa, kansalaispatoksessa ja herkkyydessä muuttuvaan julkiseen mielialaan. Tästä syystä renessanssin ideoiden romahtamisen luova ruumiillistuma.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Vuonna 1488, Firenze, hän alkoi tutkia muinaista muovia huolellisesti. Hänen helpotuksensa "Kentaurien taistelu" sisäisen harmonian suhteen on jo korkean renessanssin teos. Vuonna 1496 nuori taiteilija lähtee Roomaan, missä hän luo ensimmäiset teoksensa, jotka antoivat hänelle mainetta: "Bacchus" ja "Pieta". Kaapattu kirjaimellisesti antiikin kuvilla. "Pieta" - avaa useita mestarin teoksia aiheesta ja nimittää hänet ensimmäisiin kuvanveistäjiin Italiassa.
Palattuaan Firenzeen vuonna 1501, Michelangelo sitoutui Signorian puolesta kuvantamaan Daavidin hahmo marmorilaatikosta, jonka hän oli pilaantanut epäonninen kuvanveistäjä. Vuonna 1504 Michelangelo valmisti kuuluisan patsaan, jota Firenzen kutsuttiin "jättiläiseksi" ja jonka ne pystyivät rakentamaan kaupungintalon Palazzo Vecchian eteen. Monumentin avaamisesta tuli suosittu juhla. Davidin kuva inspiroi monia Quattrocento-taiteilijoita. Mutta Michelangelo ei kuvaa häntä poikana, kuten Donatellossa ja Verrocchiossa, vaan nuorena miehenä täydessä kukassa, eikä taistelun jälkeen, jättiläisen pään kanssa jaloissaan, mutta ennen taistelua, voimien suurimman jännityksen hetkellä. Kaunis Daavid-kuva, hänen perässään, kuvanveistäjä välitti titaanin intohimon voiman, kiistatonta tahtoa, kansalaisrohkeutta ja vapaan miehen rajatonta voimaa.
Vuonna 1504 Michelangelo (kuten jo mainittiin Leonardo-yhteyden yhteydessä) aloittaa maalauksen "Viidensadan huoneen" Palazzo Signoriassa
Paavi Julius II kutsui vuonna 1505 Michelangelon Roomaan rakentamaan haudan itselleen, mutta kieltäytyi sitten määräyksestä ja tilasi vähemmän grandioivan maalauksen Sikstuksen kappelin katosta Vatikaanin palatsissa.
Michelangelo työskenteli yksin Sikstuksen kappelin katon maalaamisessa vuosina 1508-1512 maalaten noin 600 neliömetrin pinta-alaa. m (48x13 m) 18 m: n korkeudella.
Michelangelo omisti katon keskiosan pyhän historian kohtauksiin alkaen maailman luomisesta. Nämä koostumukset on kehystetty reunuksella, kirjoitettu, mutta luo illuusion arkkitehtuurista, ja erotettu toisistaan \u200b\u200bmyös viehättävällä sauvalla. Maalaukselliset suorakulmut korostavat ja rikastuttavat plafondin todellista arkkitehtuuria. Michelangelo maalasi viehättävän koristeen alla profeettoja ja sibyylejä (kukin luku on noin kolme metriä), lunetteissa (kaaria ikkunoiden yläpuolella) hän kuvasi jaksoja Raamatusta ja Kristuksen esi-isistä tavallisina ihmisinä, jotka ovat kiireisiä arjen asioihin.
Yhdeksässä keskeisessä sävellyksessä ensimmäisten luomispäivien tapahtumat paljastuvat, Aadamin ja Eevan tarina, Tulva ja kaikki nämä kohtaukset ovat itse asiassa himmi hänelle luontaiselle ihmiselle. Pian työnsä Sikstiin päättymisen jälkeen Julius II kuoli ja hänen perilliset palasivat ajatukseen hautakivistä. Vuosina 1513-1516. Michelangelo esittelee tämän hautakivin Mooseksen ja orjien (vangittujen) hahmon. Mooseksen kuva on yksi vahvimmista kypsän mestarin työssä. Hän asetti hänelle unelman viisaasta, rohkeasta johtajasta, joka oli täynnä titaanisia voimia, ilmaisua, tahto-ominaisuuksia, jotka olivat niin välttämättömiä hänen kotimaansa yhdistämiselle. Orjien lukuja ei sisällytetty haudan lopulliseen versioon.
Vuosina 1520-1534 Michelangelo työskenteli yhdellä merkittävimmistä ja traagisimmista veistoksellisista teoksista - Medicin haudalla (San Lorenzon Firenzen kirkko) ja ilmaisi kaikki kokemukset, jotka kuuluivat itse mestarille, hänen kotikaupungilleen ja koko koko maa. 1920-luvun lopulta lähtien sekä ulkoiset että sisäiset viholliset ovat erottaneet Italian kirjaimellisesti. Vuonna 1527 palkkasoturisotilaat voittivat Rooman, protestantit ryöstivät iankaikkisen kaupungin katolisen pyhäkön. Firenzen porvaristo kaataa Medicin, joka hallitsi uudelleen vuodesta 1510
Michelangelo työskentelee Medicin haudalla vaikeimmassa pessimismissä, kasvavan syvän uskonnollisuuden tilassa. Hän itse rakentaa liitteen San Lorenzon Firenzen kirkkoon, pieneen, mutta erittäin korkeaan huoneeseen, joka on peitetty kupolilla, ja koristaa Sacristyn kaksi seinää (sen sisätilat) veistoksellisilla hautakivet. Yksi seinä on koristeltu Lorenzon figuurilla, vastapäätä Giuliano, ja alareunassa jaloissaan sarkofagi, koristeltu allegoorisilla veistoksellisilla kuvilla - nopeasti virtaavan ajan symboleilla: "Aamu" ja "Ilta" - Lorenzon hautakivissä, "Yö" ja "Päivä" - Giulianon hautakivella. ...
Molemmilla kuvilla - Lorenzo ja Giuliano - ei ole muotokuvan kaltaisuutta, mikä eroaa 1500-luvun perinteisistä ratkaisuista.
Paavali III alkoi heti vaaliensa jälkeen vaatimatta Michelangelolta tämän suunnitelman toteuttamista ja keskeyttää vuonna 1534 haudan työt, jotka hän valmisti vasta vuonna 1545, Michelangelo lähti Roomaan, missä hän aloitti toisen työnsä Sikstuksen kappelissa - maalaus "Viimeinen tuomio" (1535-1541) - grandioosinen teos, joka ilmaisi ihmiskunnan tragedian. Uuden taiteellisen järjestelmän piirteet ilmenivät Michelangelon tässä teoksessa entistä selvemmin. Luova tuomio, rankaiseva Kristus asetetaan sävellyksen keskelle, ja hänen ympärillään pyöreällä liikkeellä on kuvattu syntisiä putouksia, jotka nousevat vanhurskaasti taivaaseen, kuolleita miehiä, jotka nousevat haudoistaan \u200b\u200bJumalan tuomion vuoksi. Kaikki on täynnä kauhua, epätoivoa, vihaa, hämmennystä.
Maalaaja, kuvanveistäjä, runoilija, Michelangelo oli myös loistava arkkitehti. Hän suoritti Laurenzianan Firenzen-kirjaston portaat, sisusti Rooman Kapitolion aukion, pystyi Pius-portin (Porta Pia), vuodesta 1546 lähtien hän on työskennellyt Pyhän Katedraalilla Peter, aloitti Bramante. Michelangelo omistaa kuvion piirustuksen ja piirustuksen, joka valmistui mestarin kuoleman jälkeen ja on edelleen yksi kaupungin panoraaman tärkeimmistä hallitsijoista.
Michelangelo kuoli Roomassa 89-vuotiaana. Hänen ruumiinsa vietiin Firenzessä yöllä ja haudattiin kotikaupunginsa Santa Crocen vanhimpaan kirkkoon. Michelangelon taiteen historiallista merkitystä, sen vaikutusta nykyaikaisiin ja sitä seuraaviin aikakausiin ei voida tuskin aliarvioida. Jotkut ulkomaiset tutkijat tulkitsevat häntä ensimmäiseksi barokkitaiteilijaksi ja -arkkitehdiksi. Mutta ennen kaikkea hän on mielenkiintoinen renessanssin suurten realististen perinteiden esittäjänä.
George Barbarelli da Castelfranco, lempinimeltään Giorgione (1477-1510), on hänen opettajansa suora seuraaja ja tyypillinen korkean renessanssin taiteilija. Hän oli ensimmäinen Venetsian maaperällä kääntynyt kirjallisiin teemoihin, mytologisiin aiheisiin. Maisemasta, luonnosta ja kauniista alastomasta ihmiskehosta tuli hänelle taiteen ja palvonnan kohde.
Jo ensimmäisessä tunnetussa teoksessaan "Madonna of Castelfranco" (noin 1505) Giorgione esiintyy täysin kehittyneenä taiteilijana; Madonnan kuva on täynnä runoutta, mietävää uneliaisuutta, täynnä surua, joka on ominaista kaikille Giorgionen naiskuville. Taiteilija loi elämänsä viimeisten viiden vuoden aikana öljytekniikallaan suoritetut parhaat teoksensa, joka oli tuolloin venetsialaisen koulun pääteos. ... Giorgione kuvaa 1506-luvun maalauksessa, Ukkosta, ihmistä osana luontoa. Lapsenhoitajaa, nuorta miestä, jolla on henkilökunta (joka voi erehtyä soturiin halberdilla), ei yhdistä mikään toiminta, vaan heidät yhdistävät tämä majesteettinen maisema yhteisen tunnelman, yhteisen mielentilan avulla. "Nukkuva Venus" (n. 1508-1510) -kuva on täynnä henkisyyttä ja runoutta. Hänen ruumiinsa on kirjoitettu helposti, vapaasti, tyylikkäästi, ei ole turhaa, että tutkijat puhuvat Giorgionen rytmien "musikaalisuudesta"; siitä ei ole puutetta aistillinen viehätys. "Maaseutukonsertti" (1508-1510)
Titian Vecellio (1477? -1576) on suurin venetsialaisen renessanssin maalari. Hän loi teoksia sekä mytologisista että kristillisistä aiheista, työskenteli muotokuvagenreissä, hänen koloristinen kykynsä on poikkeuksellinen, säveltävä kekseliäisyys on ehtymätön, ja onnellinen pitkäikäisyys antoi hänelle mahdollisuuden jättää taakse rikas luova perintö, jolla oli valtava vaikutus jälkeläisiin.
Hänestä tuli jo vuonna 1516 tasavallan ensimmäinen maalari, 1920-luvulta lähtien - Venetsian tunnetuin taiteilija
Noin 1520 noin Ferraran herttuakunta tilasi hänelle maalaussarjan, jossa Titian esiintyy antiikin laulajana. Hän pystyi tuntemaan ja mikä tärkeintä, ilmentämään pakanallisuuden henkeä (Bacchanalia, Venuksen juhla, Bacchus ja Ariadne).
Varakkaat venetsialaiset patricians tilasivat Titianilta alttarikuvia, ja hän luo valtavia kuvakkeita: "Marian ylösnousemus", "Madaron pesaro"
"Marian tuominen temppeliin" (noin 1538), "Venus" (noin 1538)
(Paavi Paul III: n ryhmäkuva veljenpoikiensa Ottavion ja Alexander Farnesen kanssa, 1545-1546)
Hän kirjoittaa edelleen paljon muinaisista aiheista ("Venus ja Adonis", "Paimen ja nimfa", "Diana ja Actaeon", "Jupiter ja Antiope"), mutta kääntyy yhä enemmän kristittyihin teemoihin, marttyyrikunnan kohtauksiin, joissa pakana iloisuus, antiikkinen harmonia korvataan traagisella asenteella ("Kristuksen pilkottaminen", "rangaistuksellinen Mary Magdalena", "St. Sebastian", "valitus"),
Mutta vuosisadan lopulla, ja tässä, lähestyvän taiteen uuden aikakauden, uuden taiteellisen suunnan, piirteet ovat jo ilmeisiä. Tämä näkyy kahden tämän vuosisadan jälkipuoliskunnan suurimman taiteilijan - Paolo Veronese ja Jacopo Tintoretto - teoksissa.
Paolo Cagliarin, lempinimenä Veronese (hän \u200b\u200bkotoisin Veronasta, 1528-1588), oli tarkoitus tulla 16. vuosisadan juhlallisen, juostavan Venetsian viimeiseksi laulajaksi.
: "Juhla Levin talossa" "Avioliitot Galilean kanaanilla" San George Maggioren luostarin virastolle
Jacopo Robusti, tunnetaan taiteessa nimellä Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" - dyer: taiteilijan isä oli silkki-dyer). Pyhän Markuksen ihme (1548)
("Arsinoen pelastus", 1555), "Johdatus temppeliin" (1555),
Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro Piombinossa, Villa Rotonda Vicenzassa, valmistunut kuolemansa jälkeen opiskelijoille suunnittelemansa suunnittelun mukaan, monet rakennukset Vicenzassa). Hänen antiikin tutkimuksensa tuloksena oli kirja "Roomalaiset muinaiset esineet" (1554), "Neljä arkkitehtuurikirjaa" (1570-1581), mutta tutkimuksen suorien havaintojen mukaan antiikki oli hänelle "elävä organismi".
Alankomaiden renessanssi maalauksessa alkaa veljien Hubertin (kuoli 1426) ja Janin (s. 1390-1441) van Eyckin "Gentin alttaritaululla", valmistutti Jan van Eyck vuonna 1432. Van Eyck paransi öljytekniikkaa: öljy antoi mahdollisuuden välittää monipuolisemmin. hollantilaisten taiteilijoiden huomion herättävän objektiivimaailman loisto, syvyys, rikkaus, sen värikäs sointi.
Jan van Eyckin monista madonnaista tunnetuin on liittokansleri Rollinin madona (noin 1435)
("Mies neilikan kanssa"; "Mies turbanissa", 1433; taiteilijan vaimon Marguerite van Eyckin muotokuva, 1439
Hollantilainen taide on paljon velkaa ratkaisun tällaisille ongelmille Rogier van der Weydenin (1400? -1464) "Ristin laskeutumisesta" - Weydenin tyypilliselle teokselle.
1500-luvun jälkipuoliskolla. kertoo poikkeuksellisen lahjakkaan mestarin Hugo van der Goesin (noin 1435-1482) työstä "Marian kuolema").
Hieronymus Bosch (1450-1516), tummien mystisten visioiden luoja, jossa hän kääntyy myös keskiaikaiseen allegorismiin, "Ilojen puutarha"
Alankomaiden renessanssin huippu oli epäilemättä Pieter Brueghel vanhin, lempinimeltään talonpoika (1525 / 30-1569) ("Laihainen keittiö", "Rasvan keittiö"). "Talvimaisema" vuodenaikojen jaksosta (muut) otsikko - "Metsästäjät lumessa", 1565), "Karnevaalin ja paaston taistelu" (1559).
Albrecht Durer (1471-1528).
"Rukousarvojen juhla" (toinen nimi - "Rukousarvon Madonna", 1506), "Ratsumies, kuolema ja paholainen", 1513; "St. Jerome "ja" Melancholy ",
Hans Holbein nuorempi (1497-1543), "Kuoleman voitto" ("Kuoleman tanssi") Jane Seymourin muotokuva, 1536
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Renessanssi Lucas Cranach (1472-1553),
Jean Fouquet (noin 1420-1481), Kaarlen VII muotokuva
Jean Clouet (noin 1485 / 88-1541), François Clouetin (noin 1516-1572) poika, on Ranskan tärkein maalari 1500-luvulla. muotokuva Itävallan Elizabethista, noin 1571, (muotokuva Henry II: stä, Mary Stuartista jne.)
Euroopan kansat pyrkivät elvyttämään aarteita ja perinteitä, jotka olivat kadonneet loputtomien tuhoamissotien takia. Sodat veivät ihmiset maan pinnalta ja ihmisten luomat hienot asiat. Ajatus muinaisen maailman korkean sivilisaation elvyttämisestä antoi filosofian, kirjallisuuden, musiikin, luonnontieteiden nousun ja ennen kaikkea taiteen kukoistuksen. Kausi vaati vahvoja, koulutettuja ihmisiä, jotka eivät pelkää mitään työtä. Niiden harvojen nerojen esiintyminen, joita kutsutaan "renessanssin titaaniksi", tapahtui heidän keskellään. Ne, joita kutsumme vain nimeltä.
Renessanssi oli pääasiassa italialaista. Siksi ei ole yllättävää, että juuri Italiassa taide tänä aikana saavutti korkeimman nousunsa ja kukoisti. Juuri täällä on kymmeniä titaanien, nerojen, suurien ja yksinkertaisesti lahjakkaiden taiteilijoiden nimiä.
MUSIC LEONARDO.
Mikä onnekas mies! - monet sanovat hänestä. Hänellä oli harvinainen terveys, komea, pitkä ja sinisilmäinen. Nuoruudessaan hän käytti vaaleita kiharoita, ylpeä artikkeli, joka muistutti Pyhän Yrjön Donatellaa. Hänellä oli ennenkuulumatonta ja rohkeaa voimaa, maskuliinista kykyä. Hän lauloi upeasti, sävelsi melodioita ja säkeitä yleisön edessä. Hän soitti mitä tahansa soitinta, lisäksi hän loi ne itse.
Nykyaikaiset ja jälkeläiset eivät ole koskaan löytäneet Leonardo da Vincin taiteelle muita määritelmiä kuin "nero", "jumalallinen", "suuri". Samat sanat viittaavat hänen tieteellisiin paljastuksiinsa: hän keksi säiliön, kaivinkoneen, helikopterin, sukellusveneen, laskuvarjoa, automaattisen aseen, sukelluskypärän, hissin, ratkaisi akustiikan, kasvitieteen, lääketieteen, kosmografian monimutkaisimmat ongelmat, loi vuosisataa aiemmin keksittyn pyöreän teatterin projektin. kuin Galileo, kellon heiluri, maalasi nykyisen vesihiihdon, kehitti mekaniikan teorian.
Mikä onnekas mies! - monet sanovat hänestä ja alkavat muistaa hänen rakastettuja prinssejään ja kuninkaitaan, jotka etsivät hänen kanssaan tuttavuuksia, silmälaseja ja vapaapäiviä, jotka hän keksi taiteilijana, näytelmäkirjailijana, näyttelijänä, arkkitehtina ja piti heistä hauskaa kuin lapsi.
Oliko kuitenkin korjaamaton pitkämaksainen Leonardo onnellinen, jonka jokainen päivä antoi ihmisille ja maailmalle providence ja valaistumisen? Hän ennusti luomuksensa kauhistuttavaa kohtaloa: Viimeisen ehtoollisen tuhoamista, Francesca Sforzan muistomerkin ampumista, vähäistä kauppaa ja hänen päiväkirjojensa ja työkirjojensa hirvittävää varkautta. Vain 16 maalausta on säilynyt tähän päivään asti. Harvat veistokset. Mutta piirustuksia, koodattuja piirroksia on monia: kuten modernin fantasian sankarit, hän muutti yksityiskohtansa suunnittelussaan ikään kuin toinen ei voisi käyttää sitä.
Leonardo da Vinci työskenteli erityyppisissä taide- ja genreissä, mutta maalaus toi hänelle suurimman maineen.
Yksi Leonardo-aikaisimmista maalauksista on "Madonna kukilla" tai "Madonna Benoit". Taiteilija toimii jo täällä aitona uudistajana. Se ylittää perinteisen juonen kehyksen ja antaa kuvan laajemman, universaalin ihmisen merkityksen, jotka ovat äidin iloa ja rakkautta. Tässä työssä monet taiteilijan taiteen piirteet ilmenivät selvästi: hahmojen selkeä koostumus ja kolmiulotteiset muodot, halu lakonismista ja yleistämisestä, psykologinen ilmaisu.
Aloitetun teeman jatkoa oli maalaus "Madonna Litta", jossa toinen taiteellisen työn piirre ilmeni selvästi - kontrastien leikki. Teema huipentui maalaukseen "Madonna grottossa", jossa kiinnitettiin huomiota ihanteelliseen sommiteltavaan ratkaisuun, jonka avulla kuvatut Madonnan, Kristuksen ja enkelien hahmot sulautuvat maisemaan yhdeksi kokonaisuudeksi, jolla on rauhallinen tasapaino ja harmonia.
Yksi Leonardo-työn korkeuksista on fresko "Viimeinen ehtoollinen" Santa Maria Della Grazien luostarin kahvila. Tämä teos hämmästyttää paitsi koko koostumustaan \u200b\u200bmyös tarkkuudestaan. Leonardo ei pelkästään välitä apostolien psykologista tilaa, vaan myös silloin, kun se saavuttaa kriittisen pisteen, muuttuu psykologiseksi räjähdykseksi ja konfliktiksi. Tämän räjähdyksen aiheutti Kristuksen sanat: "Yksi teistä petti minut." Tässä teoksessa Leonardo käytti täysimääräisesti hahmojen vertailumenetelmää, jonka ansiosta kukin hahmo näkyy ainutlaatuisena yksilöllisyytenä ja persoonallisuutena.
Leonardin teoksen toinen huippu oli kuuluisa Mona Lisan muotokuva tai "La Gioconda". Tämä teos merkitsi eurooppalaisen taiteen psykologisten muotokuvalajien alkua. Suunnittelussaan suuri mestari käytti nerokkaasti koko taiteellisen ilmaisun välineiden arsenaalia: teräviä kontrasteja ja pehmeitä puolisävyjä, jäätynyttä liikkumattomuutta ja yleistä sujuvuutta ja vaihtelua, hienoimpia psykologisia vivahteita ja muutoksia. Koko Leonardo-nero löytyy Mona Lisen yllättävän vilkkaalta katseelta, hänen salaperäisestä ja arvoituksellisesta hymystään, mystisestä utuesta, joka peittää maiseman. Tämä teos on yksi harvimmista mestariteoksista.
Jokainen, joka on nähnyt Moskovan Louvrestä tuodun La Giocondan, muistaa minuutin täydellisestä kuurostaan \u200b\u200blähellä tätä pientä kangasta, kaiken parhaan jännitystä. La Gioconda näytti olevan "marsilainen", tuntemattoman edustaja - sen on oltava tulevaisuus, ei ihmisheimon menneisyys, harmonian ruumiillistuma, josta maailma ei ole kyllästy ja joka ei koskaan väsytä unelmoimasta.
Häntä voidaan sanoa paljon enemmän. Mietitkö, ettei tämä ole fiktio tai fantasia. Voit esimerkiksi muistaa, kuinka hän ehdotti San Giovannin katedraalin siirtämistä - tämä teos hämmästyttää meitä, 2000-luvun asukkaita.
Leonardo sanoi: ”Hyvän taiteilijan on kyettävä maalaamaan kaksi pääasiaa: ihminen ja hänen sielunsa esitys. Vai sanotaanko Pietarin Eremitaasista "Columbine"? Jotkut tutkijat kutsuvat sitä "La Gioconda", ei Louvren kankaalle.
Poika Nardo, se oli hänen nimensä Vinci-kirjassa: kirjallisen notaarin laiton poika, joka piti lintuja ja hevosia parhaimpana olennona maan päällä. Kaikkien rakastama ja yksinäinen, taivuttamalla teräsmiehiä ja piirtämällä ripustettuja. Keksi silta Bosforin ja yli ihanteellisen kaupungin, kauniimpi kuin Corbusier ja Niemeyer. Laulavat pehmeässä baritonissa ja saavat Mona Lisan hymyilemään. Yhdessä viimeisimmistä muistikirjoistaan \u200b\u200btämä onnekas kirjoitti: "Minusta näytti oppivan elämään, mutta opin kuolemaan." Sitten hän tiivisti: "Hyvin elänyt elämä on pitkä elämä."
Voitko olla eri mieltä Leonardon kanssa?
SANDRO BOTTICELLI.
Sandro Botticelli syntyi Firenzessä vuonna 1445 nahkaparkijan perheessä.
Botticellin ensimmäistä kertaa alkuperäistä teosta pidetään "Magin ihailuna" (noin 1740), jossa hänen alkuperäisen tapansa pääominaisuus - uneliaisuus ja hienovarainen runous - on jo ilmaistu täysin. Hänellä oli lahjakkuus luontaisella runouden tunteella, mutta selkeä kosketus mietiskelevään suruun loisti hänen läpi kirjaimellisesti kaikessa. Jopa Saint Sebastian, joka on kiusannut piinaajan nuolet, katsoo häntä harkiten ja irrallaan.
1470-luvun lopulla Botticellista tuli lähellä Firenzen todellisen hallitsijan Lorenzo Medicin, lempinimen Magnificent, ympyrää. Lorenzon ylellisiin puutarhoihin kokoontui Firenzen luultavasti valaistuneimpien ja lahjakkaimpien ihmisten yhteiskunta. Siellä on ollut filosofeja, runoilijoita, muusikoita. Kauneuden ihailun ilmapiiri hallitsi, eikä taiteen kauneus, vaan myös elämän kauneus arvostettu. Muinaisuutta pidettiin ihanteellisen taiteen ja ihanteellisen elämän prototyyppinä, joka havaittiin kuitenkin myöhempien filosofisten kerrosten prisman kautta. Epäilemättä tämän ilmapiirin vaikutelmassa luotiin Botticellin ensimmäinen suuri maalaus "Primavera (kevät)". Tämä on unelmamainen, hieno, ihanan kaunis allegoria iankaikkisesta jaksosta, luonnon jatkuvasta uusimisesta. Sitä läpäisee kaikkein monimutkaisin ja hassuisin rytmi. Eedenin puutarhassa kukkaisella koristeltu Floran hahmo tanssivista armoista esitti kauneuden kuvia, joita ei tuolloin vielä ollut nähty, ja tekivät siksi erityisen kiehtovan vaikutelman. Nuori Botticelli sai heti erinomaisen paikan aikansa mestareiden joukossa.
Juuri nuoren maalarin hyvä maine varmisti hänelle tilauksen raamatullisista freskoista Vatikaanin Sikstuksen kappeliin, jonka hän loi 1480-luvun alussa Roomassa. Hän kirjoitti kohtauksia Mooseksen elämästä ja rangaistuksesta Koreasta, Dathanista ja Avironista uskomattoman sävellystaidolla. Muinaisten rakennusten klassinen rauhallisuus, jota vastaan \u200b\u200bBotticelli kehitti toiminnan, on vastakohtana jyrkästi kuvattujen hahmojen dramaattiselle rytmille ja intohimoille; ihmiskehojen liikkuminen on monimutkaista, sekava, kyllästetty räjähtävällä voimalla; syntyy vaikutelma ravistelevasta harmoniasta, näkyvän maailman puolustuskyvyttömyydestä nopean ajanpaineen ja ihmisen tahdon edessä. Sikstuksen kappelin freskot ilmaisivat ensimmäistä kertaa Botticellin sielussa eläneen syvän ahdistuksen, joka vahvistui ajan myötä. Samat freskot heijastavat Botticellin hämmästyttävää kykyä muotokuvamaalareina: jokainen monista maalatuista kasvoista on täysin omaperäinen, ainutlaatuinen ja unohtumaton ...
Palatensa Firenzeen 1480-luvulla Botticelli jatkoi työtään väsymättä, mutta "Esimerkkien" rauhoitettu selkeys oli jo kaukana. Vuosikymmenen puolivälissä hän kirjoitti kuuluisan Venuksen syntymän. Tutkijat huomauttavat mestarin myöhemmissä teoksissa aiemmin epätavallisen moralismin, uskonnollisen korotuksen.
Ehkä merkitsevämpi kuin myöhemmin maalaaminen, Botticellin piirustukset 90-luvulta - esimerkkejä Danten jumalallisesta komediosta. Hän maalasi ilmeisellä ja peittämättömällä iholla; suuren runoilijan näkemykset välitetään rakkaudella ja huolellisesti lukuisten hahmojen mittasuhteiden täydellisyydestä, ajatuksellisesta tilajärjestelystä, tyhjentämättömästä kekseliäisyydestä etsiessäsi runollisen sanan visuaalisia vastaavuuksia ...
Kaikista tunteellisista myrskyistä ja kriiseistä huolimatta Botticelli pysyi loppuun asti (hän \u200b\u200bkuoli vuonna 1510) suureksi taiteilijaksi, taiteensa mestariksi. Tämä ilmenee selvästi kasvot jaloista mallinnuksesta "Nuoren miehen muotokuvassa", mallin ilmeisestä ominaisuudesta, jättämättä epäilyksiä hänen korkeasta ihmisarvostaan, mestarin vankasta piirustuksesta ja hänen hyväntahtoisesta ilmeestään.
