Irina Arkhipova: "Elämän musiikki soi edelleen ...". Arkhipova Irina - elämäkerta, tosiasiat elämästä, valokuvat, taustatiedot Oopperalaulaja Irina

Oopperalaulaja (mezzosopraano), Venäjän kansantaiteilija. Venäjän laulukoulun suurin edustaja. Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterin (1954 - 1955) ja Bolshoi-teatterin (1956 - 1988) solisti. Opettaja, Moskovan konservatorion professori. Kansainvälisen musikaalihahmojen liiton presidentti, Kansainvälisen luovuuden akatemian ja Kansainvälisen tiedeakatemian Venäjän-osaston varapuheenjohtaja. (2. tammikuuta 1925 - 11. helmikuuta 2010)

Irina Arkhipova -säätiö tukee ja edistää nuoria esiintyjämuusikoita, myös laulajia. Sosialistisen työväen sankari, Leninin ja valtion palkintojen voittaja. Nimikkeiden “Vuoden henkilö” (Venäjän biografinen instituutti, 1993), “Vuosisadan henkilö” (Cambridgen kansainvälinen biografinen keskus, 1993), “Taidejumalatar” (1995), Taidepalkinnon “Diamond Lyre”, palkinnot jaloista suhtautumisesta oopperaan "Casta Diva" (1999). Kirjojen kirjoittajat: "My Muses" (1992) ja "Life of Life" (1991).

Vastatakseen usein kysymykseen siitä, kuinka hänestä tuli laulaja, Irina Konstantinovna sanoo: "Hän on valmistunut arkkitehtiinstituutista." Tällaisen vastauksen epäloogisuus on puhtaasti ulkoista, koska arkkitehtiinstituutti antoi hänelle melko vakavan musiikillisen koulutuksen laajan koulutuksen, erudition, tyylitunnon, muodon, sävellyksen lisäksi. Mutta silti tärkein asia - lahjakkuus - oli lahja syntymästään lähtien, ja Arkhipova, kun aika tuli, onnistui tekemään hänelle tarkoitetun valinnan ylhäältä.

Oopperan vaiheessa tuleva diva syntyi 2. joulukuuta 1925 Moskovassa, missä hänen isänsä Konstantin Ivanovitš Vetoshkin muutti Valkovenäjästä uneksiensa saada hyvä koulutus. Myöhemmin hänestä tuli merkittävä rakennusalan asiantuntija ja hän osallistui kirjaston rakennusten rakentamiseen. Lenin ja palatsi

Neuvostoissa. Konstantin Ivanovitš oli erittäin musikaali henkilö, soitti useita instrumentteja, mutta hänellä ei ollut lauluääntä, toisin kuin hänen vaimonsa Evdokia Efimovna, jonka perheessä kaikki tiesivät kuinka laulaa. Moskovaan saapuessaan hän jopa kuuli Bolshoi Theatre -kuoron, mutta hänen miehensä ei sallinut hänen työskennellä siellä. Myöhemmin Irina Konstantinovna muistutti: ”Lapsuuteni ensimmäiset musiikilliset äänet olivat äitini laulaminen. Hänellä oli erittäin kaunis ääni, sielukas, pehmeä ääni. Isä aina ihaili häntä. Vaikka hänellä ei itse ollut ääntä, hän oli erittäin musikaali henkilö, hän rakasti käydä konserteilla, teatterissa oopperaesityksiä varten. Opettaja oppi soittamaan balalaikaa, mandoliinia, kitaraa. Muistan kuinka nämä isän työkalut makasivat aina talomme kaappeissa. Sitten sain selville, että isäni vanhempien perheessä, jossa oli useita poikia, oli jopa eräänlainen perheorkesteri ”. Ja Irochka itse oli erittäin ihastunut laulamaan koulukuorossa, käymään teatterissa vanhempiensa kanssa, ja äitinsä kanssa hän jopa lauloi duetteja hänen suosimistaan \u200b\u200boopperoista, "tietysti korvan kautta, ei nuotteja".

Nähdessään tyttärensä musiikillisen kyvyn, Konstantin Ivanovitš päätti lähettää Irinan opiskelemaan musiikkia pianon luokassa. Tyttö tuli keskusmusiikkikouluun Moskovan konservatoriossa. Mutta äkillisen sairauden takia hänen ei tarvinnut opiskella siellä, ja siksi vähän myöhemmin hän tuli Gnesins-kouluun. Hänen ensimmäinen pianonopettaja oli O.A. Golubeva, ja sitten O.F. Gnesin. Piano-oppituntiensa rinnalla hän lauloi musiikkikoulun kuorossa. Ja sitten hän sai ensimmäisen kerran arvioinnin äänestään solfeggio P.G: n opettajalta. Kozlov, joka ennusti kuuluisan laulajan tulevaisuutta hänelle. Hänen isänsä teki kaikkensa saadakseen Irinan valitsemaan arkkitehtuuri: vakava, huomaavainen tyttö, joka ihaili kuuluisten naisveistäjien A.S. Golubkina ja V.I. Mukhina, pidin sellaisesta luovasta ammatista. Siksi valmistuttuaan kouluun Taškentissa, johon hän ja hänen vanhempansa muuttivat isänmaallisen sodan alkaessa, Irina tuli Moskovan arkkitehtiinstituuttiin, joka sieltä evakuoitiin.

Mutta Arkhipova ei lopettanut musiikkituntejaan ja esiintyi usein opiskelijakonserteissa, ja paluunsa jälkeen Moskovaan hänen elämässään alkoi uusi kausi, joka vei hänet oopperataloon ja konserttilavalle. MARCHI-lauluympyrän johti kuuluisa säveltäjä N.M. Malysheva, jonka ansiosta Irinan laulaminen pääsi lähelle ammattitaitoista suoritusta. Nadezhda Matveevna sanoi kiitollisena kiitosta oppilaastaan: "Voit puhua Irakin kanssa yhdellä kielellä - Chaliapinin ja Stanislavskyn kielellä!" On huomattava, että jopa noina vuosina Malysheva tarjosi Arkhipovalle eräänlaisen tulkinnan Carmen-kuvasta - puhtaasta, vapaasta, villistä - joka löysi vastauksen Irinan sielussa ja josta tuli myöhemmin kulmakivi koko osan esittämisessä. Mutta sitten opiskelija ei uskonut, että vaihe odottaa häntä, ja onnistui arkkitehtina. Hänen valmistumisensa monumentti-museosta Stavropolin kaupungissa isossa isänmaallisessa sodassa langenneiden kunniaksi, joka muistutti eräänlaista panteonia, ansaitsi korkeimman kiitoksen (on huomattava, että Volgogradin Mamajev Kurgan -yhtyeen kuuluisan ryhmän idea toteutettiin Arkhipovan hankkeen jälkeen). Vuodesta 1948 Irina on työskennellyt Voenproekt-arkkitehti- ja suunnittelustudiossa, suunnitellut asuinrakennuksia Yaroslavskoe-moottoritiellä, Moskovan valtionyliopiston monimutkaisissa palvelurakennuksissa, ja on kirjoittanut Moskovan finanssilaitoksen rakennushankkeen Prospekt Miralle. Mutta kuultuaan iltaosaston avaamisesta Moskovan konservatoriossa, Arkhipova siirtyi RSFSR L.F: n kansantaiteilijan luokkaan. Savransky. Hänen menestyksensä olivat niin huomattavia, että kolmen vuoden kuluttua hän debytoi Moskovan radiossa Italiassa. Irina kertoi yleisölle perheestään, lauloi Molinellin hymniä ja venäjän kansanlaulua "Voi, velkaa sinulle, yö". Mutta vasta siirtyneen konservatorion viidenteen vuoteen, hän päätti ottaa loman omalla kustannuksellaan, opiskella vuoden kokopäiväisellä osastolla ja sitten - miten se menee.

Arkhipova ei koskaan palannut arkkitehtuuriin. Totta, hän ei pitänyt hänestä koestussa Bolshoi-teatterin ryhmässä, eikä häntä otettu, ja siksi Irina jatkoi opintojaan jatko-koulussa. Mutta jopa konservatorion oppitunneilla, kaikki olivat vakuuttuneita siitä, että Arkhipovasta oli tarkoitus tulla ensinnäkin oopperalaulaja. Silloinkin hänen ohjelmistossaan oli monimutkaisia \u200b\u200boopperarooleja, hän osallistui arvostetuimpiin konsertteihin, joissa hän esiintyi yhdessä I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. Irina Arkhipova kutsuttiin huhtikuussa 1954 komediaan "Bourgeois aatelisessa", jonka Pariisin teatteri "Comedie Francaise" toi Neuvostoliittoon. Hän laulai menestyksekkäästi kaikki esitykset Moskovassa ja Leningradissa ranskaksi ja esiintyi uudelleen Bolshoi-teatterissa, mutta häntä ei taaskään hyväksytty. Sitten hänen opettajansa Savransky, joka oli jo kyllästynyt odottamaan opiskelijan äänen kuulostamista lavalle, auttoi Irinaa hakemaan työtä Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatteriin, joka on aina ollut kuuluisa korkeasta ammattitaidostaan. Debyytti oli onnistunut, ja sitten voitettiin kansainvälisessä laulukilpailussa V-nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalilla Varsovassa (1955). Voittajat kertoivat Kremlissä hallituksen jäsenille, ja yksi heistä oli utelias: "Miksi Arkhipova ei ole Bolshoissa?" Mutta se ei myöskään muuttanut mitään. Ja vasta upean esityksen jälkeen Leningradin pienessä filharmonisessa aulassa R. Schumannin teoksilla ja debyyttinsä tsaarin morsiamen kanssa Malyn oopperatalossa Arkhipova siirrettiin yllättäen Bolshoi-teatteriin Neuvostoliiton kulttuuriministeriön määräyksellä.

Arkhipovan debyytti Bolšoissa oli valtava menestys. Hän lauloi Carmenin osan, ja hänen kumppaninsa ensimmäisessä "Carmenissa" oli bulgarialainen laulaja

Lyubomir Bodurov. ”Yritän joka vuosi juhlia debyyttiäni: tällä“ kevytmielisellä ”päivänä laulan mahdollisuuksien mukaan esityksen Bolshoi-teatterissa tai järjestän luovan illan sen lavalla. Vuonna 1996 pystyin juhlimaan Bolshoi-teatteriin saapumiseni 40-vuotispäivää: 1. maaliskuuta 1996 allekirjoitettiin sopimus muistelmäkirjani "Elämän musiikki" julkaisemisesta. Tässä on sattuma. Toivottavasti se osoittautui onnelliseksi. " Ei riitä, että sanotaan - onnellinen: juuri tästä debyytistä alkoivat laulajan voittoisat esitykset. Vaikeimmat mezzosopraanolle kirjoitetut oopperaosat näyttivät olevan luotu erityisesti Arkhipovalle: Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Azucena (Troubadour) Verdin oopperoissa, Lyubasha (Rimskyn tsaarin morsian - Korsakova), Helen Bezukhova (Prokofjevin "sota ja rauha"), Marina Mnishek ("Boris Godunov"), Martha ("Khovanshchina") Mussorgsky ja monet muut.

Laulajan taiteellisen elämän ensimmäisen vaiheen huipentuma oli kesäkuu 1959, kun Mario del Monaco kierteli Neuvostoliitossa. "Carmenin" menestys heidän esiintymisessään oli uskomaton. Kuuluisa italialainen tenori sanoi esityksen jälkeen: ”Olen laulanut lavalla kaksikymmentä vuotta. Tänä aikana tunsin monia Carmenia, mutta vain kolme heistä pysyi muistissani. Nämä ovat Joanna Pederzini, Rise Stevens ja Irina Arkhipova. " Nyt Irina Konstantinovna ei voinut enää rauhallisesti kulkea teatterin palveluportin läpi: sadat innostuneita faneja odottivat siellä aina.

Tämä menestys avasi Arkhipovan ovet maailmanoopperan näyttämölle. Esiintymisen televisio- ja radiolähetyksien kautta Euroopassa hän sai lukuisia kutsuja ulkomailta. Mutta grandioottisin esiintyminen oli Napolissa (1960) ja Roomassa (1961), ja maailman tunnustettu vokalikoulu - italialainen - kumarsi päänsä venäläisen laulajan kykyyn tunnustaen hänet modernin Carmenin parhaaksi. ”Carmen valaisi todella elämääni, koska hänelle liittyy erittäin eläviä vaikutelmia teatterin työskentelyn ensimmäisistä vuosista. Tämä juhla avasi minulle tien suureen maailmaan: sen ansiosta sain ensimmäisen todellisen tunnustuksen kotimaassani ja muissa maissa ”, Irina Konstantinovna sanoo. On huomattava, että Arkhipovan menestyksen takia italialaisella oopperalavalla allekirjoitettiin asiakirja - sopimus La Scalan kanssa ensimmäisestä nuorten neuvostolaulajien harjoittelusta Italiassa.

Useimmat kriitikot totesivat, että Arkhipovalle on ominaista paitsi suuri äänestyskyky, mittasuhde ja näyttelijä, myös valtava musikaalisuus, erinomainen muisti ja kirkas taiteellisuus. Luettelo kaupungeista ja maista, jotka Arkhipova valloitti taiteellaan, on varsin vaikuttava, mutta joidenkin matkojen seurauksena hänen vertaansa vailla olevan lahjakkuutensa avasivat uusia puolia. Joten Irina Konstantinovna tapasi Yhdysvalloissa vuonna 1964 esiintymisensä uskomaton pianisti John Wustman. Myöhemmin hän seurasi häntä jatkuvasti konserteissa Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Ja vuonna 1970, P. Tchaikovsky -kilpailun kolmannella kierroksella, Arkhipova ja Vustman nauhoittivat levyn S. Rachmaninoffin teoksista ja M. Mussorgsky -syklin Songs and Dath of Death, joka voitti Golden Orpheus Grand Prix -palkinnon Pariisissa. Ja yleensä laulajan konserttikamariohjelma sisältää yli 800 monimutkaisinta teosta. Hänen kamariohjelmissaan ovat mukana Medtnerin, Tanejevin, Prokofjevin, Shaporinin, Sviridovin ja 1990-luvun romanssit. laulaja järjesti ja esitti konserttisyklin "Venäjän romanssin antologia". Valtava paikka Arkhipovan työssä diplomiohjelman laatimisen alusta lähtien olivat äänelle kirjoitetut teokset urkujen mukana. Hän esiintyi Mharkinin, Moskovan, Leningradin, Kiovan, Chişinăun, Sverdlovskin filharmonisten yhdistysten urkusalissa, äänitti urkumusiikkimerkkejä kuuluisassa Riian kupolikatedraalissa, Vilnan katedraalissa ja Puolan kirkossa Kiovassa.

G. V. Sviridov sanoi: ”Irina Konstantinovna on taiteilija, joka ei ole vain loistava tunne ja hienovarainen äly. Hän on hyvin tietoinen runollisen puheen luonteesta, hänellä on upea musiikillinen muoto, taiteen osuus. " Juuri tämä arvostettiin laulajan taitoon, kun hänet kutsuttiin näyttämölle maailman parhaimmissa ooppera-vaiheissa: Khovanshchina ja Boris Godunov La Scalassa, Carmen Carnegie Hallissa, Troubadour Nancyssa Ranskassa jälkeen jonka Arkhipova sisällytettiin teatterin "Kultaiseen kirjaan" ja sai sopimuksen "Aidasta" Rouenissa ja Bordeauxissa sekä "Troubadour" -tuotannosta Orangessa. Tämä tuotanto tapahtui kesällä 1972 osana kansainvälistä oopperafestivaalia, ja siitä tuli virstanpylväs hänen taiteellisessa kohtalossaan: voitto, jota ympäröivät erinomaiset laulajat ja suuri Montserrat Caballe. Kaikki tämän oopperan lavasttamiseen liittyvä esitys ja sen esiintyminen keisari Augustuksen ajan antiikin amfiteatterin lavalla kuuluu taiteellisen uran vahvimpiin vaikutelmiin. Kuten ranskalainen lehdistö kirjoitti, Montserrat Caballe'n ja Irina Arkhipovan duetta leimasi "Venäjän suuren mezzon kruunaaminen". Ja artikkeli teatterin "Covent Garden" -esityksen jälkeen oli otsikolla "Taikamezzo". "Arkhipova pystyi herättämään muistissamme Maria Callasin suuruuden, antaen meille samanaikaisesti kaksi ainutlaatuista musiikkituntia, jotka innostivat meitä", lehdistö kirjoitti Maria Callasin muistoksi pidetyn konsertin jälkeen "Herod-Attica" -lavalla, joka järjestettiin osana Arkhipovan Kreikan kiertueen (1983). g.).

Irina Konstantinovna puhuu kirjoissaan loputtomasti ihmisistä, joiden kanssa kohtaus toi hänet yhteen. He ovat kapellimestarit ja säveltäjät, ohjaajat ja säveltäjät, upeat laulajat ja vain musiikin ystävät. On myös aineellista näyttöä, kuten Irina Konstantinovna sanoo - ”ei-arkistoitu asia”. Tämä on pellavapöytä, jonka päälle monet tunnetut ihmiset allekirjoittivat, ja sitten laulaja itse kirjaili heille. Maria Maksakovan, Zurab Andjaparidzen, Maja Plisetskajan, Vladimir Vasiljevin, David Oistrakhin, Emil Gilelsin, Leonid Koganin, Jevgeni Mravinskyn nimikirjoituksissa on tenor Vladislav Piavkon, hänen näyttämöpartnerinsa ja aviomiehensä allekirjoitus. Lähes 40 vuoden ajan he ovat eläneet yhdessä yhdessä, kasvataneet poikaansa Andreya, iloitsevat lapsenlapsistaan \u200b\u200bja kiinnittävät nyt erityistä huomiota isolapsen tyttärentytärinsä, joka nimettiin isoäiti Irinan mukaan. Vladislav Ivanovitš on myös vaimonsa jatkuva kollega musiikillisessa ja sosiaalisessa toiminnassa. Ja Arkhipovan toiminta lavan lisäksi on valtava ja monipuolinen.

Vuodesta 1967 Irina Konstantinovna on ollut kilpailun tuomariston pysyvä puheenjohtaja. M. Glinka ja kilpailu. P. Tšaikovsky osiossa "yksinlaulaminen" osallistuu säännöllisesti moniin arvostettuihin kilpailuihin maailmassa, mukaan lukien "Verdi-äänet" ja ne. Mario Del Monaco Italiassa, kuningatar Elizabeth-kilpailu Belgiassa, he. Maria Callas Kreikassa, he. Francisco Vinyasa Espanjassa, laulukilpailut Pariisissa ja Münchenissä. Ja vuonna 1997 Azerbaidžanin presidentin Heydar Alijevin ja Azerbaidžanin kulttuuriministerin Polad Bul-Bul oglu kutsusta Arkhipova johti Bul-Bul-kilpailun tuomaristoa, joka järjestettiin tämän erinomaisen azerbaidžaanilaisen laulajan 100-vuotispäivän yhteydessä. Ja kaikkialla he arvostavat paitsi hänen esiintymistaitojaan, opettajan kykyä (vuodesta 1976 hän on opettanut Moskovan konservatoriossa, vetäneet mestarikursseja Suomessa, Yhdysvalloissa, Puolassa jne.), Mutta myös valtavia organisaatiotaidojaan. Vuodesta 1986 lähtien Arkhipova on johtanut All-Union-musikaaliyhdistystä, joka muutettiin vuoden 1990 lopulla kansainväliseksi musikaalihahmojen liittoksi ja osallistuu moniin kansainvälisiin kongresseihin ja julkisten ja valtion järjestöjen symposiumeihin, joissa käsitellään ihmiskunnan globaaleja ongelmia. Ei ilman hänen osallistumistaan, oli mahdollista säilyttää kuuluisa "linnumarkkinat" Moskovalle, järjestää nuorten laulajien esiintyminen - kilpailun palkinnon saajat. M. Glinka, "tyrmätä" Pylväshalli kansainväliseen kilpailuun. P. Tšaikovsky. Vuonna 1993 Moskovassa järjestettiin Irina Arkhipova -säätiö tukemaan ja edistämään nuoria esiintyjiä, mukaan lukien laulajat.

Irina Arkhipova on ainutlaatuinen ilmiö maailman oopperan näyttämöllä. Hän on käsittämättömän määrän palkintojen voittaja (samoin kuin sosialistisen työväen sankari, kolmen Leninin tilauksen, Punaisen työväenpalkinnon "Isänmaalle ansaitut palkinnot" II asteen, Venäjän ortodoksisen kirkon kunniamerkin II-asteen kunniamerkinnässä, A. Puškin) sekä monet kotimaiset ja ulkomaiset mitalit), ja kansataidetaiteilija sai hänet Neuvostoliitossa, Venäjällä Kirgisian tasavalloissa, Bashkortostanissa, Maestra Del Arte - Moldovassa. Irina Konstantinovna on Moskovan valtion konservatorion professori, Kansainvälisen luovuuden akatemian ja Kansainvälisen tiedeakatemian venäläisen osaston täysjäsen ja varapuheenjohtaja, kansainvälisen musikaalihahmojen liiton ja Irina Arkhipova -säätiön presidentti. Hänen nimikkeidensä ja palkintojensa joukossa on ainutlaatuisia: ”Century Century” (Cambridgen kansainvälinen elämäkerrallinen keskus, 1993), “Taidejumalatar” (1995), Taiden maailmanpalkinto “Diamond Lyre”, Venäjän palkinto “Casta Diva” “Aateliselle” palvelu oopperaan ”(1999). Vuonna 1995 Venäjän tiedeakatemian teoreettisen tähtitieteen instituutti nimettiin Arkhipova Minor Planet -numeroksi 4424.

Tällä hetkellä järjestetään laulajien kilpailu. Arkhipova. Ja on niin hyvä, että tämä tapahtui oopperataiteelle 45 vuotta omistaneen laulajan, tämän ihmeellisen naisen, joka ”oli tyytyväinen vanhempiensa, sukulaistensa, ystäviensä tyytyväisyyteen opettajiensa ja opiskelijoidensa kanssa, elinaikana. Koko elämäni olen tehnyt mitä rakastan, matkustin melkein koko maailmaan, tavannut monia merkittäviä persoonallisuuksia, minulla on ollut mahdollisuus kertoa ihmisille mitä luonto on minulle antanut, tuntea kuuntelijoideni rakkauden ja kiitollisuuden ja tuntea, että monet ihmiset tarvitsevat taidettani. Mutta jokaiselle meistä on niin tärkeää tietää tarpeemme. On tärkeää, mitä olet tehnyt sinulle osoitetun ajan kuluessa tässä maapallossa. Ja mitä jätit taakse ... "

Valentina Markovna Sklyarenko

Kirjasta "100 kuuluisaa moskovilaista", 2006

Musiikki kehdosta - Irina Arkhipovan elämäkerran alku

Myöhemmin hän alkoi käydä Gnessin-koulussa, jossa hänen opettajansa oli Olga Golubeva, ja sitten Olga Gnesina. Vanhemmat näkivät tyttärensä musiikillisen kyvyn, mutta päättivät, että arkkitehdin ammatti mahdollistaisi paremman elämän kuin musiikin soittamisen.

Kun Irina meni jatko-luokkaan, sota puhkesi ja perhe lähti Taškenttiin, missä Irina tuli vuonna 1942 arkkitehtiinstituuttiin. Täällä, kolme vuotta myöhemmin, hän alkoi opiskella instituutin laulustudiossa. Arkhipovan opettaja oli Nadezhda Malysheva. Tuleva laulaja aloitti tutustumisensa oopperataiteeseen vieraillessaan tässä studiossa. Tämä oli ensimmäinen askel hänen luovassa elämäkertaansa.

Irina ARKHIPOVA. J. Bizet Habanera (Carmen)

Irina oli aktiivisesti mukana studiossa, mutta osoitti yhtä intoa valmistautuessaan arkkitehdin työhön. Arkhipova valitsi tutkintotodistuksen aiheena suunnitteleman muistomerkin Sevastopolissa kuolleiden sotilaiden kunniaksi. Tuolloin oli kulunut vain kolme vuotta sodan päättymisestä, eikä sellaisia \u200b\u200bmonumentteja ollut vielä pystytetty. Siksi idea vaikutti uudelta ja epätavalliselta. Vuonna 1948 Arkhipova puolusti diplomiprojektiaan erinomaisilla pisteillä ja valmistui instituutista.

Arkhipova-arkkitehti

Arkkitehtina työskennellen hän tuli konservatorion iltaosastolle. Vuonna 1951 laulaja teki debyyttinsä radiossa. Vuotta myöhemmin hän siirtyi konservatorion kokopäiväiseen osastoon, missä hän vietti viimeisen opiskeluvuoden. Tätä varten minun piti ottaa pitkäaikainen loma omalla kustannuksellaan. Mutta Arkhipova ei kuitenkaan palannut aikaisempaan työhönsä. Vuonna 1953 hän aloitti tutkijakoulun.

Irina Arkhipova - laulaja

Irina Arkhipova. "Harmonian arkkitehtuuri"

Vuonna 1956 Irina pääsi Maly-teatterin lavalle kiertueesityksellä Leningradissa. Sen jälkeen tehtiin tarjous pysyä Leningradissa. Mutta yhtäkkiä Arkhipova siirrettiin Moskovaan kulttuuriministeriön määräyksellä. Ja 1. maaliskuuta 1956 Irina Konstantinovna aloitti työt Bolshoi-teatterissa. Ensimmäinen esitys on osa Carmenia yhdessä bulgarialaisen laulajan Lyubomir Bodurovin kanssa.

Uran kukoistuspäivä

Tärkein esitys oli venäläisten romanssien ilta Roomassa, jonka jälkeen allekirjoitettiin sopimus harjoittelusta Italiassa ensimmäisille venäläisille vokalisteille. Laulajan suosio kasvoi, niiden maiden ja kaupunkien lukumäärä, joissa hän esiintyi, kasvoi. Arkhipovaa kutsuttiin Venäjän oopperan kuningattareksi ja maailman parhaaksi Carmeniksi.

Irina Arkhipovan henkilökohtainen elämä

Arkhipovan toinen aviomies oli kääntäjä Juri Volkov. He tapasivat Italiassa hänen harjoittelujaksonsa La Scalassa. Mutta tämä avioliitto epäonnistui ja hajosi pian. Tavattuaan kolmannen aviomiehensä vuonna 1966, Irina ei ollut osana häntä kuolemaansa asti. Nuori laulaja Vladislav Piavko oli kuusitoista vuotta nuorempi kuin hänen vaimonsa.

Pariskunnalla ei ollut lapsia, mutta siihen mennessä Vladislav oli jo neljän lapsen isä, ja Irina oli Andrein ainoan ja rakastetun pojan äiti. Vuonna 1972 syntyi pojanpoika, joka nimettiin myös Andreiksi. Andrei Andreevich Arkhipov, kuten isoäitinsä, sai teknisen koulutuksen sähkötekniikan tutkinnolla ja valmistui sitten konservatoriosta.

Hän on tällä hetkellä Bolshoi-teatterin taiteilija. Andreylla on tytär Irochka, joka on nimetty isoäitinsä mukaan. Ira oli hänen suosikki, ja hän myös rakasti isoäitinsä. Irina Konstantinovna hautasi Andrein pojan neljä vuotta ennen kuolemaansa. Hän oli kuusikymmentä vuotta vanha, Andrei ei pystynyt selviämään vakavasta sairaudesta. Irina itse kuoli vuonna 2010 85-vuotiaana.

Venäläisen oopperan kuningatar Irina Arkhipova menetti poikansa vähän ennen kuolemaansa. Venäläisen laulajan terveys, jonka menetyksestä tuli tragedia maailmanmusiikkikulttuurille, turmeli perheen surun.
Irina Konstantinovna Andrein ainoa poika kuoli kuudentenakymmenentenä elämänvuotena.

On vaikea sanoa tarkkaa diagnoosia, mutta hän oli sairas pitkään, vaikka oli toivoa, että kaikki loppuu hyvin ”, Arkhipova-säätiön toimitusjohtaja Nadezhda Khachaturova myönsi Life News -sivulle. - Se oli suuri menetys Irina Konstantinovnalle äitinä.

Arkhipova on aina ollut suljettu henkilö eikä koskaan mainonnut elämänsä tapahtumia. Tiesimme vain, että hänen poikansa Andrei kuoli vasta niin kauan sitten, - kertoi Bolshoi-teatterin entinen lehdistösihteeri Pavel Tokarev.

Lisäksi tammikuussa 2010 hänen äitinsä, 94-vuotias Nina Kirillovna kuoli. Legendaarisen taiteilijan aviomiehen äiti kuoli melko hiljattain, ja Irina Konstantinovna oli erittäin järkyttynyt tapahtumasta, jo sairaalassa.

Vladislav Ivanovitš (Arkhipovan aviomies. - Noin.) On nyt sairaalassa, - sanoo Nadezhda Khachaturova. - Hän yksinkertaisesti ei pysty puhumaan - äitinsä hautajaisista ei ole vielä kulunut 40 päivää. Vladislav Ivanovitš on vain järkyttynyt tapahtumasta.

Neuvostoliiton kansantaiteilijan Irina Arkhipovan sydän pysähtyi varhain tänä aamuna.

Irina Konstantinovnan sydän pysähtyi kahdesti yöllä, - kertoi Life News Botkinin sairaalassa. - Ensimmäinen kerta hänet pelastettiin. Toinen pysähdys tapahtui noin viidellä aamulla, ja valitettavasti se oli jo mahdotonta tehdä jotain.

Oopperalaulaja siirrettiin verisuonten intensiiviseen hoitoon muutama päivä sitten ortopedian osastolta. 85-vuotias Irina Konstantinovna otettiin klinikalle erittäin vakavien sydänvaivojen vuoksi. Hänellä on iskeeminen sydänsairaus, angina pectoris, rytmihäiriöt. Kaiken tämän taustalla hänellä oli nivelten ongelmia.

Lääkärit tekivät parhaansa auttaakseen suurta taiteilijaa. Pitkästä iästään huolimatta intensiivinen hoitokuuri antoi selviä tuloksia ja oopperalaulaja tunsi olonsa paremmaksi.

Parannus osoittautui kuitenkin väliaikaiseksi. Kuuluisaa Carmenia (häntä kutsuttiin maailman parhaaksi Carmeniksi) esiintyneen laulajan kunto heikkeni jyrkästi. Hänet siirrettiin uudelleen tehohoitoon. Valitettavasti Arkhipovan ruumiin ei selvinnyt vakavasta sairaudesta, hänen sydämensä pysähtyi.

Tehohoitoyksikön traagiset uutiset ilmoitettiin välittömästi Arkhipovan aviomiehelle Vladislav Piavkolle.

Vladislav Ivanovitš on nyt sairaalassa, - sanoo Ardezhipova-säätiön toimitusjohtaja Nadezhda Khachaturova. - Hän yksinkertaisesti ei pysty puhumaan - äitinsä hautajaisten päivästä ei ole vielä kulunut 40 päivää. Vladislav Ivanovitš on yksinkertaisesti järkyttynyt siitä, mitä tapahtui.

Agentti Piavko saapui torstaina kello kaksi iltapäivällä sairaalaan, missä hän suoritti tarvittavat laulajan kuolemaan liittyvät asiakirjat. Klinikan henkilökunnan mukaan hän vietti noin puoli tuntia sairaalassa. Vierailunsa jälkeen sai tietää, että jäähyväiset Irina Arkhipovalle pidetään konservatorion suuressa salissa lauantaina keskipäivänä, ja sitten hänet haudataan pääkaupungin Novodevichyn hautausmaalle.

Tämä on valtava menetys koko musiikilliselle yhteisölle, ei vain venäläiselle, vaan myös maailmalle, - sanoo Iosif Kobzon. - Irina Konstantinovna antoi nuorille esiintyjille mahdollisuuden todistaa itsensä, tämä menetys ei ole vain surullinen, se on erittäin katkera. Tiesin hänet jo varhaisesta iästä lähtien, kun hän esiintyi Bolshoi-teatterin lavalla, oli hänen suuri fani, hänen äänensä. Viimeksi näimme toisiamme kaksi vuotta sitten hänen säätiön järjestämässä festivaalissa Tverissä.

Irina Arkhipova oli yksi maailman äänekkäimmistä laulajista, muistuttaa Nikolai Baskov. - Hänen holhouksensa aikana monet kuuluisat venäläiset taiteilijat aloittivat uransa, esimerkiksi Dmitri Hvorostovsky. Kaikille, myös meille, nuorille, tämä on valtava menetys. Hän oli erittäin empaattinen, arvokas opettaja. Tunsin hänet jo varhaisesta iästä, olin vielä melko poika. Ja hän tiesi erittäin hyvin - Irina Konstantinovna oli läheisten ystävämme sukulainen. Tietenkin hän oli hieno nainen! Todellinen kuningatar! Arkhipova oli erittäin hallitseva: hänen läsnäollessaan monet kadotettiin, hämmentyivät. He kumarsivat hänen edessään! .. Valtava tappio maalle, erittäin, erittäin pahoillani.

On jo tiedossa, että jäähyväiset järjestetään konservatorion suuressa salissa lauantaina tai sunnuntaina. Arkhipova-säätiön työntekijöiden mukaan kysymys siitä, mihin suuri laulaja haudataan, on nyt päätetty korkeimmalla tasolla.

Kun "Venäjän oopperan tsaarina" juhli 75-vuotispäiväänsä, jotkut ulkomaiset julkaisut esittivät ehkä kalleimman lahjan. Se kutsui Irina Arkhipovaa yhdeksi 1900-luvun tärkeimmistä mezzosopraanoista ja ansaitsi ansaintaisesti saman verran suurien esiintyjien Nadezhda Obukhovan ja.

Lapsuus ja nuoruudet

Tulevainen nimeltään oopperalaulaja syntyi tammikuun toisena päivänä 1925 Moskovan keskustassa, kunnioittavalla asenteella, jota hän noudatti koko elämänsä ajan.

Kotikaupunkini on Moskova. Tämä on lapsuuteni, nuoruuden kaupunki. Ja vaikka olen matkustanut moniin maihin, olen nähnyt monia kauniita kaupunkeja, Moskova on minulle koko elämäni kaupunki ”, hän ei piilottanut innostuneita tunteitaan.

Irina vietti lapsuutensa kunnallisessa asunnossa talossa numero 3 Romanovskin kaistalla. Rakkaus musiikkiin perheessä näyttää siltä, \u200b\u200bettä se siirtyi äidinmaidon mukana. Isä Konstantin Ivanovich, vaikka hän onnistui ammattimaisessa tekniikassa, oli virtuoosimaalareita balalaikalle, pianolle, kitaralle ja mandoliinille. Hänen vaimonsa Evdokia Efimovna oli Bolshoi-teatterikuoron solisti. On kuitenkin olemassa versio, että nainen on juuri läpäissyt valinnan, ja aviomies vastusti rakkaan vaimonsa uran jatkamista tässä laitoksessa.

Tavalla tai toisella, tytön alkuperäinen tutustuminen "laulu" -taiteeseen johtui hänen vanhemmistaan, jotka veivät lapsen jatkuvasti konsertteihin ja oopperoihin. Polku oli ennalta määrätty: musiikkikoulu. Valittu pianoryhmä joutui lopettamaan sairauden vuoksi ja valittiin uusi opiskelupaikka - "Gnesinka" itse yhdessä sen tekijöiden Olga Gnesinan kanssa.

Korkeakoulutuksen, piirtotaidon, sodan, isäni rakennusystävien mielipide ja evakuointi Taškenttiin tekivät omat muutokset. Ensimmäinen yliopisto oli arkkitehtoninen instituutti, jonka paluun jälkeen tyttö valmistui jo Venäjän pääkaupungista esittäen väitöskirjansa monumentista suuressa isänmaallisessa sodassa kuolleille. Hän kirjoittautui Tšaikovskin konservatorioon, jossa hän myöhemmin opetti.

Irina esiintyi jo toisena vuotenaan aria Opera-studiossa ja esiintyi radiossa. Kahden vuoden ajan hän toimi Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterin solistina päästämättä Bolshoi-teatteriin. Se tapahtui myöhemmin - vakavasti ja pitkään.

musiikki

Rooli, jonka kanssa Arkhipova debytoi Sverdlovskin teatterilavalla, on poikaar Gryaznyn emäntä, Lyubasha, tsaarin morsiamen oopperassa. Vuonna 1955 pidettiin arvostettu kansainvälinen kilpailu, jossa Irina Konstantinovnan esitys oli niin vakuuttava, että "ylhäältä" he olivat raivoissaan - oletettavasti miksi hän ei ollut Bolshoissa.

Valitettava väärinkäsitys korjattiin heti. Ja tässä hänen "Carmen" teki heti roiskeita. Taputtelevalla yleisöllä, joka kiehtoi äänen säveltajasta ja taiteilijan uudelleenkehittelytaitosta, ei ollut aavistustakaan, että huhtikuun tyttö -elokuva annettiin hänelle vaikeasti:

”Tuolloin kokemattomuuteni takia en tiennyt, että minun piti pelätä paitsi ensimmäisestä esiintymisestä Bolshoin lavalla, myös ensimmäisestä esiintymisestään juuri pelissä. Ajattelin silloin, että tämä oli poikkeuksellinen tapaus: ensimmäistä kertaa Bolsoissa ja heti pääroolissa! Ajatuksissani oli sitten yksi asia - laulaa esitys hyvin ”.

Viettelijä Jose, kaunis mustalainen nainen, avasi oven maailmannäyttämöille. Milano, Rooma, Pariisi, Lontoo, New York, Napoli ja muut kaupungit sekä koko Japani putosivat hänen jalkaansa. Myöhemmin, vuonna 1972, hänellä oli onni tehdä yhteistyötä "Senora Sopranon" kanssa, joka teki valtavan vaikutuksen Arkhipovalle.

"Tämä kuuluisa laulaja käytti koko ajan" Troubadouria "koskevaa yhteistä työtämme erittäin arvokkaasti - ilman" prima donna -purkauksia ". Lisäksi hän oli erittäin tarkkaavainen kumppaneilleen, rauhallinen, hyväntahtoinen ”, Irina Konstantinovna muisteli.

Muuten, tapaamisen jälkeen upeiden taiteilijoiden kanssa taiteilija pyysi heitä allekirjoittamaan muisti erityisellä pöytäliinalla.

Ohjelmisto sisälsi suurimmaksi osaksi venäläisten alkuperäiskansojen kirjoittajia, jotka vahvistivat hänen suosionsa: "Patakuningatar", "Boris Godunov", "Sota ja rauha", "Eugene Onegin", "Sadko", "Khovanshchina" ja monet muut. Pian hänen luovassa elämäkertaansa tuli uusi osa - romanssit ja pyhä musiikki.

Arkhipovan "Ave Maria" julkaistiin vuonna 1987 ja se sijoittui tämän "osuman" kuuluisten levytyksien luetteloon.

Päätoimintansa lisäksi hän osallistui aktiivisesti myös julkiseen toimintaan - arvostetun Neuvostoliiton ja Venäjän sekä maailmanmusiikkikilpailujen tuomariston jäsen, 3 kirjan kirjoittaja, luovuuden akatemian ja tiedeakatemian varapuheenjohtaja, perustavan henkilökohtaisen rahaston perustaminen lahjoittajien aloittamiselle.

Henkilökohtainen elämä

Joidenkin tiedotusvälineiden mukaan nimeltään laulaja etsii onnellisuutta henkilökohtaisessa elämässään kolme kertaa. Ensimmäistä kertaa avioliiton kautta hän sitoi itsensä nuoruudessaan opiskeluaikanaan Jevgeni Arkhipovin kanssa, jolle hän antoi ainoan poikansa Andrein (1947). Taiteilijalla ei ollut muita lapsia. Mutta myöhemmin ilmestyi lapsenlapsensa Andrei, joka jatkoi kuuluisan isoäidin ja hänen nimensä tyttärentytär Irinan operatiivista työtä.

Toinen valittu oli ammatiltaan kääntäjä Juri Volkov. Irina itse "houkutteli" kolmannen aviomiehensä. On olemassa mielipide, että silloin hänen kadettinsa, tulevan tenorin Vladislav Piavkon "Carmenin" näkeminen oli niin innostunut, että demobilisaation jälkeen hän päätti siirtyä GITISiin.

Saapuessaan teatteriin hän ensin piti oikeuden, ja sitten rakastui Irinaan, jonka hän otti painostuksella ja sinnikkyydellä. Huolimatta huomattavasta ikäerosta pari kulki yli 40 onnellista vuotta käsi kädessä. Heidän yhteiset valokuvansa - sekä työ- että henkilökohtaiset - koskettavat jopa skeptikkoa.

kuolema

Ortodoksisen loppuvuoden juhla 2010, Irina Konstantinovna sairaalahoidossa Botkinin sairaalassa, missä hän kuoli 23 päivää myöhemmin.

Kuoleman syy: sydänsairaus, epävakaa angina. Jäähyväiset pidettiin 13. helmikuuta, johon osallistuivat esimerkiksi merkittävät venäläiset hahmot, ja. "Iankaikkisen Venäjän ääni" hiljeni, mikä oli huomattava menetys koko kulttuurimaailmalle.

Suuren mezzosopraanon hauta sijaitsee Novodevichyn hautausmaalla. 9. kesäkuuta 2018 avattiin kuvanveistäjä Stepan Mokrousov-Guglielmin muistomerkki.

Juhla

• "Tsaarin morsian" (Lyubasha)
• "Carmen" (Carmen)
• "Aida" (Amneris)
• Boris Godunov (Marina Mnishek)
• "Lumoajatar" (prinsessa)
• "Khovanshchina" (Martha)
• Patakuningatar (Polina)
• "Sota ja rauha" (Helen)
• "Snow Maiden" (kevät)
• "Mazepa" (Rakkaus)
• "Troubadour" (Azucena)
• "Sadko" (Lyubava)
• Patakuningatar (kreivitär)
• "Iphigenia in Aulis" (Clytemnestra)
• "Masquerade Ball" (Ulrika)

Hän syntyi Moskovassa. Isä - Vetoshkin Konstantin Ivanovich. Äiti - Galda Evdokia Efimovna. Aviopuoliso - Piavko Vladislav Ivanovich, Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija. Poika on Andrey. Äitiyttärentytär - Irina.

Irina Arkhipovan isä on Valkovenäjä. Hän oli peräisin perinnöllisistä rautatiehenkilökunnan perheestä, joka hallitsi heidän aluksensa syvästi ja vakavasti. Vetoshkin-perheen työperinteet ja tiedonhaku toivat isänsä 1920-luvulla Moskovaan, rautatieinsinöörien instituuttiin. Myöhemmin Konstantin Ivanovichista tuli merkittävä rakennusalan asiantuntija. Moskovassa hän osallistui Leninin kirjaston rakennusten rakentamiseen ja Neuvostoliiton palatsin projektin kehittämiseen. Hän oli erittäin musikaali ihminen, soitti useita soittimia, mutta toisin kuin hänen vaimonsa Evdokia Efimovna, jonka perheessä kaikki tiesivät laulua, häneltä puuttui lauluääni. Äitiinisällä, Efim Ivanovichilla oli erinomainen musiikillinen kyky ja upea ääni (basso-baritoni), hän laulai koko elämänsä kylälomalla, kirkossa. Kerrallaan hän johti kolhoosikuoroa. Moskovaan saapuessaan Evdokia Efimovna kuuli Bolshoi Theatre -kuoron, mutta hänen miehensä Konstantin Ivanovich ei antanut hänelle mahdollisuutta työskennellä siellä.

Ympäröivän maailman kognitio tapahtui paitsi visuaalisten kuvien avulla, myös äänivaikutelmien avulla. Lapsuuteni ensimmäiset musiikilliset äänet olivat äitini laulaminen. Hänellä oli erittäin kaunis ääni, sielukas, pehmeä ääni. Isä aina ihaili häntä. Vaikka hänellä ei itse ollut ääntä, hän oli erittäin musikaali henkilö, hän rakasti käydä konserteilla, teatterissa oopperaesityksiä varten. Opettaja oppi soittamaan balalaikaa, mandoliinia, kitaraa. Muistan kuinka nämä isän työkalut makasivat aina talomme kaappeissa. Sitten sain selville, että isäni vanhempien perheessä, jossa oli useita poikia, oli jopa eräänlainen perheorkesteri. Isä soitti myös pianoa.

Lapsuudeni aikana "elävää" musiikkia oli paljon useammin kuin nyt, se kuulosti paitsi perhepiiriä - laulutunnit olivat pakollisia koulun opetussuunnitelmassa. Ne olivat välttämätön osa lasten monipuolista ja esteettistä koulutusta. Tällaisissa oppitunneissa he eivät vain laulaneet, he saivat musiikillisen lukutaidon alun - he oppivat nuotteja. Meillä oli jopa musiikillista sanelua koulujen laulutunneissa: Muistan, kuinka saimme tehtävän kirjoittaa juuri kuunnellun kansanlaulun nuotit kansanlaulun melodialle "Pellolla oli koivupuu." Kaikki tämä puhuu opetuksen tasosta ja asenteesta siihen, jonka yleisesti uskotaan olevan "ydin" -kohde. Tietysti kaikki luokkatoverini eivät pitäneet laulamistunneista, mutta pidän niistä todella, koska pidin kuorossa laulamisesta.

Vanhemmat yrittivät tietysti tehdä kaiken niin, että heidän lapsensa saivat kattavan koulutuksen. Meitä vietiin teattereihin, taiteellisten taipumustemme kannustamana. Isä piirsi itsensä hyvin ja suhtautui myönteisesti ensimmäisiin kokeiluihini tähän suuntaan. Musiikkia soitettiin usein talossamme, ei vain vieraiden tullessa. Usein äitini ja minä lauloimme jotain yhdessä. Erityisen halusimme laulaa Lizan ja Polinan duettoa P.I: n "The Queen of Spades". Tšaikovsky - tietysti korvalla, ei nuotteja ...

Nähdessään tyttärensä musiikillisen kyvyn, Konstantin Ivanovitš päätti lähettää Irinan opiskelemaan musiikkia pianon luokassa. Hän aloitti Moskovan konservatorion keskusmusiikkikoulun, mutta äkillisen sairauden takia hänen ei tarvinnut opiskella siellä. Myöhemmin korvataksesi menetetyn ajan Irina tuli Gnessin-kouluun. Olga Alexandrovna Golubeva oli hänen ensimmäinen pianonopettaja. Puolentoista vuoden kuluttua Irina meni Olga Fabianovna Gnesinaan. Pianossoittojensa rinnalla hän lauloi musiikkikoulun kuorossa.

Ensimmäisen kerran opin ääneni arvioinnin solfedžo-oppitunnilla opettajalta P.G. Kozlova. Lauluimme tehtävän, mutta ryhmästämme joku ei ollut virityksessä. Tarkistaa kuka tekee tämän, Pavel Gennadievich pyysi jokaista oppilasta laulamaan erikseen. Se oli myös minun vuoroni. Hämmennyksestä ja pelosta, että minun täytyy laulaa yksin, kiroin kirjaimellisesti. Vaikka lauloin intonaationaalisesti puhtaasti, olin niin huolissani, ettei ääni kuulunut kuin lapsi, vaan melkein kuin aikuinen. Opettaja alkoi kuunnella tarkkaan ja mielenkiinnolla. Pojat, jotka kuulivat myös äänestäni jotain epätavallista, nauroivat: "Lopulta he löysivät väärennöksen." Mutta Pavel Gennadievich keskeytti äkillisesti heidän hauskanpidonsa: "Nauroit turhaan! Hänellä on ääni! Ehkä hänestä tulee kuuluisa laulaja."

Perheessä ei kuitenkaan ollut epäilystäkään: Irinan tulevaisuus oli arkkitehtuuri. Vuonna 1941 hän valmistui 9. luokasta, mutta sota puhkesi, mikä vaikutti suuresti ammatin valintaan. Syksyllä perhe evakuoitiin Taškenttiin. Vuonna 1942, valmistuttuaan kouluun Taškentissa, Irina siirtyi arkkitehtiinstituutiin (MARHI), joka myös evakuoitiin Taškentista. Irina suoritti piirtämisen tentin arvosanalla "erinomainen numero 1".

Päivän paras

Tulevan ammatini valinta oli ennalta määrätty takaisin Moskovaan. Kun isäni ystävät-rakentajat tulivat käymään, he sanoivat usein katsoen minua: "Mikä vakava tytär sinulla on! Hänestä tulee todennäköisesti arkkitehti."

Katsoin silloin todella perän: Käytin paksua punosta, oli kiinni, aina vakavalla ilmeellä kasvoni. Olin hyvin aistittu tämän aikuisten mielipiteen suhteen, etenkin koska se osui suunnitelmiini - olin ilahtunut kuuluisten naisveistäjien A.S. Golubkina ja V.I. Mukhina ja haaveili kuvanveistäjänä tai arkkitehtina. Ja se oli vain onnellinen sattuma, että arkkitehtiinstituutti oli Taškentissa aivan talomme lähellä.

Taškentissa Irina Arkhipova aloitti musiikkituntinsa, ja siellä, Arkkitehtiinstituutissa, hänen ensimmäinen julkinen esiintymisensä tapahtui. Irina lauloi Polinan romanssia. Esitys osoittautui kovin menestyväksi - voimakas jännitys laski. Vuonna 1944, kun instituutti palasi evakuoinnista Moskovaan, hän päätti puhua uudelleen. Ajan myötä näistä konserteista on tullut olennainen osa hänen opiskelijaelämää.

Vastatakseen usein kysymykseen siitä, kuinka hänestä tuli laulaja, Irina Konstantinovna sanoo: "Hän on valmistunut arkkitehtiinstituutista." Tällaisen vastauksen epäloogisuus on puhtaasti ulkoista, koska arkkitehtiinstituutti antoi laajan koulutuksen, erudition, näkökulman, edustamisen ja tilan tunteen, tyylitunnelman, muodon, koostumuksen lisäksi myös melko vakavan musiikillisen koulutuksen. Musiikkia kunnioitettiin instituutin seinissä. Sekä opettajat että opiskelijat olivat innokkaita teatterijuhijoita.

Vuonna 1945 "arkkitehtuurin isä", kuuluisa akateemikko Ivan Vladislavovich Zholtovsky, kutsui Nadezhda Matveevna Malyshevan Moskovan arkkitehtiinstituuttiin johtamaan laulupiirin, johon Irina Arkhipova tuli. Sitä ennen Nadezhda Matveevna työskenteli kuuluisan lauluopettajan G. Adenin säestyksessä. Siitä lähtien Irinan elämässä alkoi uusi ajanjakso, joka toi hänet oopperataloon ja konserttilavalle. Juuri tästä hetkestä lähtien hänen luova (laulu) elämäkerta alkaa.

Nadezhda Matveevna johti alusta lähtien teosten oikeaan tulkintaan, opetti tuntemaan muodon, selitti alatekstin, ehdotti millä menetelmillä voidaan saavuttaa korkea taiteellinen tulos. Kaikkia ympyrämme arvioitiin oikean taiteen korkeimpien standardien mukaisesti. Ohjelmistoni kasvoi nopeasti, Nadezhda Matvejevna oli tyytyväinen minuun, mutta samalla kiukkaa. Siksi oli suuri ilo oppia, mitä hän sanoi minusta: "Ira: n kanssa voit puhua samaa kieltä - Chaliapinin ja Stanislavsky kieltä!"

Laulupiirissä tuleva laulaja aloitti vakavan tutustumisen romantiikkaan ja oopperakirjallisuuteen. On mielenkiintoista, että Habaneran oppitunneilla J. Bizetin oopperasta "Carmen" N. N. Malysheva tarjosi oman tulkintansa Carmen-kuvasta - puhtaasta, vapaasta, villistä -, joka resonoi Irinan sielussa ja josta tuli myöhemmin koko osan esittämisen kulmakivi. Muutama kuukausi opintojensa alkamisen jälkeen hänen ensimmäiset ääni-illansa arkkitehtuurissa pidettiin.

Laulaminen, eteneminen laulupiirin ja sen iltojen konserteissa, I.K. Arkhipova jatkoi silti valmistautumista arkkitehdin työhön ja työskenteli jatkuvasti valmistumisprojektissaan professori M.O. Barshch, opettajat G.D. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants ja arkkitehti L.S. Zalesskaya.

Tutkintoa varten valitsin epätavallisen aiheen - monumentin-museon suunnittelun kunniaksi Isossa isänmaallisessa sodassa kaatuneiden Stavropolin kaupungissa. Epätavallisuutta ei ollut aiheessa - sodan päättymisen jälkeen oli kulunut vain kolme vuotta, ja langenneiden muisto oli erittäin tuore, ja heidän kunniakseen tarkoitettujen muistomerkkien rakentaminen oli enemmän kuin merkityksellistä. Ehdotettu ratkaisu oli epätavallinen - pystyttää muistomerkki eräänlaisena panteonin muodossa korotetulle paikalle puistossa, aivan Stavropolin kaupungin keskustassa. Tuolloin se oli uusi: heti sodan jälkeen kukaan ei ollut rakentanut panteonimonumentteja. Silloin ne alkoivat esiintyä maamme eri paikoissa - riittää, kun nimitätte kuuluisan ryhmän Mamayev Kurganilla Volgogradissa tai äskettäin avatun muistomerkkikompleksin Poklonnaya Gorassa Moskovassa.

En ollut itse Stavropolin kaupungissa, mutta minulle, kuten muille tutkinnon suorittaneille, annettiin kaikki tarvittavat materiaalit - valokuvat, suunnitelmat, kirjallisuus - joten minulla oli hyvä idea paikasta, johon ehdotin muistomerkin pystyttämistä. Projektini mukaan sen piti seisoa Komsomolskaja Gorkassa - tämä on puiston korkein paikka, jonka halusin kruunata jollain pystysuoralla. Ja tämän visuaalisen hallitsevan piti olla monumentti-museo, joka oli pystytetty pylväät sisältävän rotundan muodossa. Rotundan sisäpuolelle aikoin sijoittaa museon kunniasta, jossa on veistoskuvia sankareista, ja seiniin kaiverrettujen kaatuneiden nimet. Puiston kujien piti lähentyä tähän rotundaan, jonka yksityiskohtaisen asettelun (ja ympäröivän alueen) minä myös tein.

Nyt, monien vuosien jälkeen, ymmärrän, että silloin hyvin nuori arkkitehti tunsin intuitiivisesti ja yritin parhaani mukaan ilmaista, mikä myöhemmin tuli ominaiseksi monumentaaliselle arkkitehtuurillemme.

Viime aikoihin asti olin varma, että opinnäytetyöni oli kadonnut jossain instituutin arkistoissa tai kadonnut kokonaan (melkein puoli vuosisataa oli kulunut!). Mutta jonkin aikaa sitten he soittivat minulle ja kertoivat, että instituutti järjesti näyttelyn arkkitehtien teoksista, jotka sattuivat elämään, opiskelemaan ja työskentelemään totalitarismin aikakaudella - vuosina 1938–1948 - ja että valmistumisprojektini oli myös esillä näyttelyssä. Myöhemmin yhdellä illalla arkkitehtitalon aulassa, jota säännöllisesti järjestäisin, arkkitehtiinstituutin rehtori puhui ja kertoi, että näyttelyyn käyneet saksalaiset ja japanilaiset arkkitehdit olivat kiinnostuneita muista maista suunnitteilla olevien näyttelyiden joistakin projekteista. Valittujen töiden joukossa oli projektiini ...

Suoritettuaan tutkintotodistuksensa erinomaisilla arvosanoilla ja suoritettuaan menestyksekkäästi instituutin, Irina Arkhipova nimitettiin vuonna 1948 työskentelemään Voenproekt-arkkitehtisuunnittelupalvelussa, jossa hän suunnitteli asuinrakennusten suunnittelua Jaroslavskon moottoritiellä. Tällä hetkellä Neuvostoliiton palatsin työpajassa ryhmä arkkitehtia, jota johti L.V. Rudneva johti Moskovan valtionyliopiston kompleksin suunnittelua, joka nimettiin M.V. Lomonosov Vorobyovy Goryssa. Kompleksin palvelurakennusten suunnittelu siirrettiin L.V. Rudnev "Voenproekt", josta autotalli, painotalo ja kemian laboratorio uskottiin Irina Arkhipovalle, ja hän suoritti tämän työn onnistuneesti. Arkkitehti Irina Arkhipova on Moskovan rahoituslaitoksen Prospekt Miralle rakentamista koskevan hankkeen kirjailija.

Samana vuonna 1948 saatuaan iltaosaston Moskovan konservatoriossa Irina aloitti ensimmäisen vuoden RSFSR: n kansantaiteilijan Leonid Filippovich Savranskyn luokassa jatkaessaan arkkitehtitoimintaa.

Maaliskuussa 1951 Irina Arkhipova, Moskovan konservatorion kolmannen vuoden opiskelija ja Voenproekt-puolustusministeriön arkkitehti, debytoi Moskovan radiossa Italiassa. Hän kertoi yleisölle perheestään, lauloi Molinellin hymniä ja venäjän kansanlaulua "Voi, velkaa sinulle, yö".

Viidenteen vuoteen mennessä kävi ilmeiseksi, että ammatti oli lopullisesti määritettävä. Konservatorion luokkia täydennettiin esityksillä oopperastudiossa, kamariohjelman laatimisella ja osallistumisella konsertteihin. Irina Arkhipova päätti ottaa vuoden loman omalla kustannuksellaan, mennä kokopäiväiseen osastoon, valmistua konservatoriosta ja nähdä, mitä siellä tapahtuu. Kävi ilmi, että Irina Arkhipova ei koskaan palannut arkkitehtuuriin.

Työskennellessään tutkintotodistusohjelmassa, joka sisälsi arian "Massasta", jonka tekijä oli I.S. Bach, Irina Arkhipova harjoitteli konservatorion suuressa salissa Harry Grodbergin kanssa, joka soitti kuuluisaa urkua. Sittemmin urkumusiikin rivi on ilmestynyt ammattilaulajan elämäkertaan. Myöhemmin hän lauloi urkurien M. Roizmanin, I. Braudon, P. Sipolnieksin, O. Tsintynin, O. Yanchenkon kanssa. On esiintynyt Filharmonisten hallien urkusalissa Minskissä, Moskovassa, Leningradissa, Kiovassa, Chisinau, Sverdlovsk ja monissa muissa maamme kaupungeissa. Hän äänitti urkumusiikkimerkkejä kuuluisassa Riian kupolin katedraalissa, Vilnan katedraalikokouksessa, Puolan kirkossa Kiovassa jne.

Irina Arkhipova, joka esiintyi loistavasti valmistumiskonsertissa ja suoritti kunnianosoituksella valtiolliset kokeet, aloitti tutkijakoulun, mutta hän ei pitänyt hänestä Bolshoi-teatterin ryhmän kokeessa, eikä häntä hyväksytty. Ylioppilaskoulussa hän opiskeli ensin F.S. Petrova, sitten kamarilaulajana A.V. Yläosa, ja kaikki nämä vuodet hän ei katkennut N.M. Malysheva.

Jopa konservatorion kurssien aikana, kaikki olivat vakuuttuneita siitä, että Irina Arkhipovasta oli tarkoitus tulla ensinnäkin oopperalaulaja. Silloinkin hänen ohjelmistossaan oli monimutkaisia \u200b\u200boopperarooleja. Hänet kutsuttiin usein osallistumaan arvostetuimpiin konsertteihin, joihin osallistuivat tunnustetut mestar vokalistit. Irina Arkhipova osallistui 1. maaliskuuta 1954 konserttiin CDSA: n Red Banner -hallissa, jossa hän esiintyi yhdessä I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. Irina Arkhipova kutsuttiin huhtikuussa 1954 komediaan "Bourgeois aatelissa", jonka Pariisin teatteri "Comedie Française" toi Neuvostoliittoon. Hän lauloi menestyksekkäästi kaikki esitykset Moskovassa ja Leningradissa ranskaksi ja esiintyi uudelleen Bolshoi-teatterissa, mutta häntä ei taaskään hyväksytty.

Kerran Leonid Filippovich Savransky, joka oli jo kyllästynyt kestämään, että hänen opiskelijansa ääni pysyi yhä vaalimattomana (hän \u200b\u200boli järkyttynyt: "En näe, ettet laula! Missä on niin hyvää?"), Vei minut G.M. Komissarževski, vanha teatterinhahmo, impresario, joka oli tiedossa jo ennen vallankumousta. Lauloin hänelle muutamia asioita. Hän sanoi heti sähkeen Sverdlovskille oopperateatterin johtajalle M.E. Ganelin: "Pitkä, ohut, mielenkiintoinen, musikaali, täydellä valikoimalla, niin monta vuotta ..." Eli täydellinen kuvaus.

Pian vastaus tuli: Ganelin ehdotti, että tulisin kuulusteluun. En mennyt - päätin jatkaa opintojaan jatko-koulussa. Kaksi tai kolme kuukautta myöhemmin Sverdlovskin teatterin johtaja Natalja Barantseva ilmestyi Moskovaan. Hän kuunteli minua ja kysyi myös: "Tuletko sinä tai opetatko?" Sanoin: "En tiedä vielä."

Teatterikauden lopussa M.E. tuli itse Moskovaan. Ganelin. Hän kuunteli minua ja sanoi: "Annan sinulle debyytin!" Ilman oikeudenkäyntiä ... Palattuaan Sverdlovskiin, hän lähetti minulle heti rahaa "nostaen", jotta voisin poistua. Laskenut kaiken oikein: vastaanottanut rahat en voi enää kieltäytyä - loppujen lopuksi minulla on nyt velvollisuuksia häntä kohtaan. Ja tein lopullisen päätöksen - menen Sverdlovskiin! Lisäksi siellä sijaitseva teatteri on aina ollut kuuluisa hyvästä ammattitaidostaan, sinä aikana lauloi kuuluisa basisti Boris Shtokolov. Se tarkoitti jotain.

Vuonna 1954 Irina Arkhipova siirtyi lauluopintojen jatko-opintojen kirjeenvaihtoosastoon ja lähti Sverdlovskiin, missä hän työskenteli koko talven Ooppera- ja Balettiteatterissa. Vuonna 1955 hän voitti kansainvälisen laulukilpailun Varsovassa pidetyllä viidennellä maailman nuoriso- ja opiskelijafestivaalilla, joka päättyi voittajakonserttiin Kremlissä ja jossa yksi hallituksen jäsenistä kysyi: "Miksi Arkhipova ei ole Bolshoissa?" Festivaalin jälkeen alkoi Sverdlovskin oopperasolistin nykyinen elämä. Irina Arkhipova osallistui teatterin loppukiertueelle, joka pidettiin Donin Rostovissa, ja sitten hän meni hänen kanssaan Kislovodskiin ja aloitti Carmenin osan valmistelun, jossa hän pian esiintyi menestyksekkäästi.

Samanaikaisesti I. Arkhipova aloitti "Leningrad-linjan".

28. tammikuuta 1956 pidettiin hänen ensimmäinen konserttimatkansa - konsertti R. Schumannin teoksista Leningradin pienessä filharmonisessa salissa. Kaksi päivää myöhemmin laulaja menestyi menestyksekkäästi "Tsaarin morsiamena" Malyn oopperatalossa. Näiden konserttien jälkeen Irina Arkhipovalle tarjottiin pysyä Leningradissa, mutta yllättäen itselleen hänet siirrettiin Neuvostoliiton kulttuuriministeriön määräyksellä Bolshoi-teatteriin.

Irina Arkhipova aloitti työskentelynsä 1. maaliskuuta 1956 Bolshoissa, ja juuri kuukautta myöhemmin, 1. huhtikuuta, hänen debyyttinsä tapahtui - hän esitti suurella menestyksellä Carmenin osan. Hänen kumppaninsa ensimmäisessä "Carmenissa" oli bulgarialainen laulaja Lyubomir Bodurov. Mikaelan osan lauloi E.V. Shumskaya, vetäjänä V.V. Nebolsin.

Bolshoi-teatterin debyyttiesityksestä lähtien muisti säilytti jonkinlaisen poikkeuksellisen pelon tunteen. Mutta se oli täysin perusteltu, luonnollinen kauhu ennen tulevaa esiintymistä kuuluisalla lavalla, toistaiseksi tuntematon minulle. Se oli "kertaluonteinen" pelko - kuinka minä laulan? Kuinka yleisö hyväksyy minut, mikä minulle oli myös tuntematon?

Tuolloin kokemattomuuteni takia en tiennyt, että minun piti pelätä paitsi ensimmäisestä esiintymisestä Bolshoin näyttämöllä, myös ensimmäisestä esiintymisestään juuri Carmenin roolissa. Ajattelin silloin, että tämä oli poikkeuksellinen tapaus: ensimmäistä kertaa Bolsoissa ja heti pääroolissa! Ajatuksissani oli sitten yksi asia - laulaa esitys hyvin.

Yritän joka vuosi juhlia debyyttiäni: tällä "kevyellä" päivänä laulan mahdollisuuksien mukaan esityksen Bolshoi-teatterissa tai järjestän kappaleen sen lavalle. Vuonna 1996 pystyin juhlimaan Bolshoi-teatteriin saapumiseni 40-vuotispäivää: 1. maaliskuuta 1996 allekirjoitettiin sopimus muistelmäkirjani "Elämän musiikki" julkaisemisesta. Tässä on sattuma. Toivon, että se osoittautui onnelliseksi ...

Joulukuussa 1956 Irina Arkhipova lauloi Amneriksen (G. Verdin Aida) Bolshoi-teatterissa. Tätä seurasi "Sota ja rauha" (Helen), "Falstaff" (Meg), ohjannut B.A. Pokrovsky. Irina Arkhipova piti suurta kunniaa ja iloa laulaa konserteissa, joissa A.Sh. Melik-Pashayev. Hänen kuolemallaan suuri ja tärkeä vaihe laulajan taiteellisessa elämässä päättyi. Hän sai valtavan luovan matkalaukun innoitetulta mestarilta. Hän päätti suurelta osin hänen luovan kohtalonsa, sillä aluksi hän loi vakaan perustan, joka perustui vaativuuteen, makuun ja musikaalisuuteen.

Vuonna 1958 Bolshoi-teatteri lavasti tšekkiläisen säveltäjän L. Janacekin vaikeimman oopperan Hänen tyttärensä (Enufa). Tuotannon musiikillinen johtaja ja kapellimestari oli Prahan oopperan pääjohtaja Zdenek Halabala. Tuotannon ohjasi Lingart Brnon oopperatalosta (Tšekkoslovakia). Irina Arkhipova esitti Dyachikhan (Kostelnichka) vaikeimman osan.

Vaikka ohjaaja saapui Moskovaan Brnosta oopperan näyttämöksi, kapellimestari Halabalua voidaan kutsua myös paitsi musiikilliseksi johtajaksi, myös täysimittaiseksi ohjaajaksi: koko säveltäjän Zdenek Antonovichin (kuten me kutsumme häntä venäläisellä tavalla) kirjoittama koko musikaali, rytminen kuvio dramaattisesti toimia. Mise-en-kohtauksissaan hän tuli musiikista. Esimerkiksi, Števan pelissä on paljon taukoja, ja Halabala selitti miksi: Števa pelkäsi vihaista vanhaa naista Diachikhaa ja kokosi pelosta. Kun nämä ja muut oopperatunnoksen piirteet selitettiin laulajille, kaikki astui paikalleen ja oli ymmärrettävää.

Zdenek Antonovich työskenteli niin mielenkiintoisesti, että aloin pian käsitellä aiemmin tuntemattomia musiikimateriaaleja vähemmän pelolla, ja sitten minusta tuli niin paljon, että en rajoittunut vain omaan harjoitteluun Halabalan kanssa, mutta jäin muiden seuraamaan nähdäkseni kuinka hän työskenteli esiintyjiä. Tarkkaillessani häntä tällä hetkellä, voisin soveltaa kaikkiin hänen vaatimuksiinsa ja neuvojaan, jotka hän antoi kumppaneilleni.

Toinen elävä esimerkki lavalla työskentelemisestä oli Arkhipova S.Ya. Lemeshev. Hänen johdollaan hän osallistui Wertherin tuotantoon. Esitykset jatkuivat suurella menestyksellä, puhumattakaan S.Ya: n esitysten voitosta. Lemesheva - Werther. Juuri häneltä laulaja oppi antamaan kaiken voimansa ja ajatuksensa kuvan, oopperan työskentelemiseen.

Toukokuussa 1959 Irina Arkhipova suoritti ensimmäistä kertaa yhden suosikkirooleistaan \u200b\u200b- Martan roolin kansanedustajassa Khovanshchinassa. Musorgskin.

I.K. taiteellisen elämän ensimmäisen vaiheen huipentuma Arkhipova alkoi kesäkuussa 1959, kun kuuluisa italialainen tenori Mario del Monaco kierteli Neuvostoliitossa. Hän oli ensimmäinen italialainen oopperalaulaja Neuvostoliiton lavalla. Hänen saapumisensa oli valtava tapahtuma, ja "Carmen" menestys hänen osallistumallaan oli uskomaton.

Hall tervehti meitä seisoen. En muista kuinka monta kertaa menimme kumartamaan. Mario suuteli käteni, kyyneleet virtaavat silmästäni - iloksi? Stressistä? Onnellisuudesta? En tiedä ... Kuoron taiteilijat nostivat Mario ylös ja kantoivat hänet lavalta taiteelliseen. Vain F.I. Chaliapin. Mario, myös iloinen ja onnellinen, sanoi silloin: "Olen laulanut lavalla kaksikymmentä vuotta. Tänä aikana tunsin monia Carmenia, mutta vain kolme heistä jäi muistooni. Nämä ovat Joanna Pederzini, Rise Stevens ja Irina Arkhipova."

Ei osoittautunut helpoksi mennä kadulle - odotettua ihmettä näkeneiden moskovilaisten loputon suosionosoitukset levisivät teatterin seinien ulkopuolelle, jota ympäröi valtava joukko. Oli niitä, jotka olivat juuri poistuneet salista, niitä, jotka eivät päässeet esitykseen, ja niitä, jotka katsoivat lähetystä televisiosta ja onnistuivat saapumaan Bolsoihin.

En pitänyt itseäni kuuluisana ja uskoin, että ilman meikkiä ja pukua kukaan ei tunnista minua palvelupysäkillä ja voisin poistua teatterista täysin rauhallisesti. Mutta Moskovan yleisö osaa rakastaa! Minua ympäröi heti, sanoi ystävällisimmät sanat, kiitti. En muista kuinka monta nimikirjoitusta allekirjoitin silloin ... Ensimmäistä kertaa elämässäni niin monta ...

"Carmenin" valtava menestys Moskovassa avasi oven Irina Arkhipovan maailmanoopperan näyttämölle ja toi laulajalle menestyksen maailmanlaajuisesti. Tämän esityksen televisio- ja radiolähetyksien kautta Euroopassa hän sai lukuisia kutsuja ulkomailta. Budapestissa kiertäessään hän lauloi Carmenin italiaksi ensimmäistä kertaa. Hänen kumppaninsa Jose-roolissa oli lahjakas laulaja ja näyttelijä Jozsef Szymandi. Ja edessä oli laulaa Mario del Monacon kanssa Italiassa! Joulukuussa 1960 "Carmen" oli Napolissa ja tammikuussa 1961 Roomassa. Täällä häntä seurasi paitsi menestys - voitto! Se tuli todisteeksi siitä, että Irina Arkhipovan kyky tunnustettiin kotona maailman parhaaksi laulukouluksi ja del Monaco tunnusti Irina Arkhipovan parhaaksi moderniksi Carmeniksi.

Sinä olet ilo, kärsimysni,

Olet valaistanut elämääni onnellisudella ...

Minun Carmenini ...

Näin Jose rakastaen rakastaaan Carmenia kuuluisassa ariassaan toisesta näytöksestä, tai kuten sitä kutsutaan myös "arialla, jolla on kukka".

Minäkin voin perustellusti toistaa nämä tunnustus sanat sankaritarilleni. Ja vaikka ei voida sanoa, että tämän roolin parissa työskentely oli piinaa, Carmenia ei annettu minulle heti eikä yksinkertaisesti, mutta monien epäilyjen ja näkemykseni etsimisen jälkeen, ymmärrykseni tästä hahmosta Bizetin erittäin suositussa oopperassa ja Merimeen yhtä suosittu novelli. Mutta on kiistatonta, että tämän osan esiintymisellä oli ratkaiseva vaikutus koko tulevaisuuden luovaan kohtaloni. Carmen valaisi todella elämääni, koska hänen kanssaan liittyy erittäin eläviä vaikutelmia teatterin ensimmäisistä vuosista. Tämä juhla avasi minulle tien suureen maailmaan: sen ansiosta sain ensimmäisen todellisen tunnustuksen kotimaassani ja muissa maissa.

Retket Italiassa olivat erittäin tärkeitä koko venäläiselle taiteelle. Nämä olivat ensimmäisiä venäläisen laulajan esityksiä Neuvostoliiton oopperan historiassa ja hänen osallistumistaan \u200b\u200bItalian oopperan näyttämöihin. Lisäksi Irina Arkhipova esiintyi Roomassa venäläisten romanssien illalla. Näiden matkojen seurauksena La Scalan johtaja, tohtori Antonio Giringelli ja Neuvostoliiton suurlähettiläs Italiassa allekirjoittivat allekirjoituksen. Kozyrev asiakirjasopimuksesta, joka koski nuorten neuvostolaulajien ensimmäistä harjoittelua Italiassa. Pian T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo lähti sinne.

Irina Arkhipovan suosio kasvoi myös kotona. Marraskuussa 1961 hänen ensimmäinen soolokonserttinsa pidettiin liittojen talon pylväshallissa. Ohjelma sisältää klassista musiikkia. I. Arkhipova päätti esittää Shaporinin espanjalaisen romanssin "Jäähtynyt yö on kuollut" ja koki, että Neuvostoliiton säveltäjän teos otti tasavertaisen paikan kuuluisien klassikoiden vieressä.

Syksyllä 1963 oli käynnissä ensimmäinen ooppera, joka oli tarkoitettu vasta avatun Kremlin kongressipalatsin lavalle - G. Verdin Don Carlos. Irina Arkhipova uskottiin Eboli-puolueeseen. Tuotantoon kutsuttiin bulgarialainen kapellimestari Asen Naydenov, joka myöhemmin kertoi: ”Irina Arkhipovalla ei ole vain erinomainen itsehallinta, suhteellisuus- ja näyttelutaito, vaan myös hyvä musikaalisuus, erinomainen muisti ja kirkas taiteellisuus. Tunnen kaksi laulajaa, jotka selvinivät loistavasti tästä vaikeimmasta puolue - Elena Nikolai ja Irina Arkhipova ".

Touko-kesäkuussa 1963 Irina Arkhipova matkusti Japaniin, missä hän järjesti 14 soolokonserttia ympäri maata, ja vuonna 1964 Bolshoi Theatre-kiertueella Milanossa La Scalassa, Irina Arkhipova esiintyi loistavasti rooleissa: Marina Mnishek ( Boris Godunov), Polina (lapiojen kuningatar) ja Helen Bezukhova (sota ja rauha). Samana vuonna I. Arkhipova teki ensimmäisen matkansa Yhdysvaltoihin. New Yorkissa hän tapasi pianisti John Wustmanin, jonka kanssa hänellä on edelleen todellinen luova ystävyys. Hänen kanssaan laulaja on toistuvasti kiertänyt Yhdysvalloissa, erityisesti Euroopassa, hän lauloi hänen kanssaan yhden konsertista Pariisin Pleyel-salissa. Vuonna 1970, P.I. Tšaikovski Irina Arkhipova ja John Wustman nauhoittivat Melodiya-yhtiössä levyn S. Rachmaninovin teoksista ja jakson M.P. Mussorgsky "Kuoleman laulut ja tanssit". Tämä levy voitti Golden Orpheus Grand Prix -palkinnon Pariisissa.

Vuonna 1967 Irina Arkhipova hyväksyi tarjouksen osallistua M.P. "Khovanshchina" -tuotantoon. Mussorgsky kuuluisassa La Scalassa, josta tuli ensimmäinen venäläinen laulaja, joka sai kutsun osallistua tuotantoon ulkomailla. Irina Arkhipova suoritti Martan roolin ensi-iltaesityksissä italiaksi. Ivan Khovanskyn osan esitti kuuluisa bulgarialainen basso Nikolay Giaurov.

Palattuaan Moskovaan ensimmäisen Milanon kiertueeni jälkeen sain pian erittäin lämpimän kirjeen Teatro alla Scalan johtajalta Dr. Antonio Giringelliltä: "Rakas Signora Irina, haluaisin ilmaista teille teatterin puolesta ja omasta puolestani suuren tunnustuksen osallistumisestanne esityksiin. "Khovanshchiny". Sekä lehdistö että yleisö arvostivat näyttelijän hienovaraista taidetta ja kauniita ääntäsi. Ilmaisin kiihkeän toiveeni nähdä esiintymisesi La Scalassa myös italialaisissa oopperoissa, erityisesti Don Carlosin ja Aidan oopperoissa. ". Ensimmäisen näistä kahdesta oopperasta odotetaan ensi vuoden lopulla. En epäröi ilmoittaa sinulle mahdollisia päivämääriä ja pyydän luonnollisesti yhteistyötäsi ja osallistumistasi. 18. toukokuuta 1967, Milano." Mutta vajaan vuoden kuluttua "Khovanshchina" -tapahtumasta, vuoden 1967 lopulla, olin jälleen Milanossa - osallistuin toisen M.P.-oopperan tuotantoon. Mussorgsky - "Boris Godunov". Ja taas tapasin Nikolai Gyaurovin, joka lauloi tsaari Boriksen upeasti.

Vuonna 1969 hän kiersi jälleen Yhdysvalloissa, jälleen Carnegie Hallissa New Yorkissa. Tässä Irina Arkhipova lauloi kohtauksia "Carmenista" ranskaksi. Vuonna 1970 laulaja sai kutsun San Franciscon oopperaan Aidalle. Yhdessä esityksessä osallistui Luciano Pavarotti, joka kutsui laulajan Donizettin suosikkiin Bolognaan.

Elokuussa 1970 Irina Arkhipova, laulaen Marina Mnishekin, Polinan Pikaparannalla ja useita konsertteja Neuvostoliiton Bolshoi-teatterissa Kanadassa Expo-70: llä, lensi Riikaan, missä hän debytoi Azucena-oopperassa Troubadour. Saman vuoden lokakuussa Arkhipova osallistui Troubadourin tuotantoon Nancyssa, Ranskassa. Sen jälkeen hänet sisällytettiin teatterin kultakirjaan ja hän sai sopimuksen Aidasta Rouenissa ja Bordeauxissa sekä Troubadourin tuotannosta Orangessa. Tämä tuotanto tapahtui kesällä 1972 osana kansainvälistä oopperajuhlia.

Ilman liioittelematta voin sanoa, että esiintymiseni Troubadourissa keisari Augustuksen aikojen antiikin Rooman amfiteatterin lavalla pidän taiteellisen elämäni voimakkaimpana vaikutelmana, merkittävänä virstanpylvänä luovassa kohtalossani.

Vaikutus vierailusta oranssissa amfiteatterissa oli uskomaton. Se herätti minussa sekä iloa että pelkoa: jättimäinen kulho, jonka portaat ylöspäin ja ulospäin ja jotka ovat jonkin verran tuhoutuneet viime vuosituhansien aikana, mahtuvat kahdeksalle tuhannelle katsojalle; monia kaaria valtavassa seinässä, joka ulottuu 40 metriin; yhdessä heistä on säilynyt, vaikkakin romahtunut, keisari Augustuksen patsas. Se oli aikoinaan Rooman sotilaiden viihdepaikka. Nyt oopperaesityksiä järjestetään täällä.

Tietenkin, ennen kuin pääsin sellaiseen epätavalliseen vaiheeseen, jossa minun piti laulaa erinomaisten esiintyjien ympäröimänä, olin huolissani, mutta en odottanut tällaista menestystä, niin yleisön ylimääräistä iloa. Eikä vain hän. Minulle, joka ei kauan ennen ollut kokenut epämiellyttäviä hetkiä "alkuperäisessä" teatterissani, oli erittäin tärkeää, että kiinnostus ja arvostus lukemistani Azucena-kuvaani sai niin suuren resonanssin Ranskassa, jonka sanomalehdet kutsuivat duettamme Montserrat Caballelle seuraavasti: "Caballeen voitto! Arkhipova! "

Sitten ranskalainen Comba kirjoitti: "Tämä esitys päättyi kahden naisen voittoon! Montserrat Caballe ja Irina Arkhipova ovat kilpailun ulkopuolella. He ovat ainoita ja jäljittelemättömiä. Oranssi-festivaalin ansiosta me onneksemme nähdä kaksi" pyhää epäjumalia "kerralla, jotka ansaitsivat innostuneen. "julkinen vastaus". Lehdistön lisäksi ranskalaiset elokuvantekijät osoittivat kiinnostusta lavastaa "Troubadour" valtavan antiikkisen amfiteatterin lavalle. Hän ampui koko elokuvan, joka oli omistettu oopperan historialliseen tuotantoon. (Totta, he eivät koskaan nähneet häntä maassamme).

Toinen loistava vaikutelma eteläisen Ranskan festivaalista oli tutustumiseni Montserrat Caballeen. Tämä tunnettu laulaja käytti "Troubadouria" koskevan yhteisen työmme koko ajan erittäin arvokkaasti - ilman "prima donna -purkauksia". Lisäksi hän oli erittäin tarkkaavainen kumppaneilleen, ei tukahduttanut ketään kuuluisuudellaan, mutta oli rauhallinen, hyväntahtoinen. Hänen käyttäytymisensä vahvisti jälleen kerran, että suuren taiteilijan ei tarvinnut harjoittaa "kummajaisia" - Hänen Majesteettinsa Art puhuu hänen puolestaan. Montserrat kohtasi minua paitsi hyvin - Lontoossa, jossa tapasimme kolme vuotta myöhemmin, ja jälleen Troubadourissa, hän jopa toi impresario-ohjelman minulle ja kertoi, ettei ollut kuullut koko ajan parempaa Azucenaa kuin Arkhipova. heidän esityksensä. Tämän luokan kollegan arviointi on paljon arvoinen.

Lontoon debyytti vuonna 1975, jossa taas I. Arkhipova laulai menestyksekkäästi M. Caballen kanssa "Troubadourissa", oli yhtä menestyvä, ja lehdistö oli runsaasti ja innostunut. Tämän esityksen jälkeen Englannin kiertueista tuli säännöllisiä. Esitykset, festivaalit, konsertit. Juuri näillä matkoilla Irina Arkhipova tapasi upean italialaisen kapellimestarin Ricardo Muttin. Laulaja pitää kamariohjelmia itselleen tärkeinä, mukaan lukien Medtnerin, Tanejevin, Prokofjevin, Shaporinin, Sviridovin romanssit, siksi menestys, joka heille kuului Englannissa, on hänelle erityisen rakas. Yksi artikkeleista, jotka vastasivat syyskuussa 1986 pidettyihin konsertteihin, oli otsikolla "The Magic Mezzo". "... Hän antoi Lontoolle unohtumattomia laulutaiteen hetkiä, lumoavia ja kauniita äänen ääniä, yksi viime vuosien parhaista äänistä ... Arkhipova hallitsee ääntänsä täydellisesti, sen rajattomat emotionaaliset mahdollisuudet: hiljaisesta kuiskauksesta epätoivon ja käskyn itkuun. Hän osaa shokki loistavalla äänellä, mutta sen päätavoite on palvella musiikkia täydellisellä vapaudella, rajattomalla musikaalisuudella ja maulla ... Arkhipova kuulostaa täydelliseltä, inspiroituneelta ja samalla vaatimattomalta, ilman pretensioita, ilman hellyyttä, kuten parhaat slaavilaiset ja Balkanin kansanlaulajat, mutta etuna on, joka antaa lauluhengen, jota mestaruus tukee - todellinen bel canto. "

"Arkhipova pystyi herättämään muistissamme Maria Callasin suuruuden, antaen meille samanaikaisesti kaksi ainutlaatuista musiikkituntia, jotka innostivat meitä", lehdistö kirjoitti Maria Callasin muistoksi pidetyn konsertin jälkeen "Herod-Attica" -lavalla, joka tapahtui osana Irina Arkhipovan syyskuun kiertomatkaa Kreikassa. (1983).

Tarinoita ihmisistä, joiden kanssa Irina Arkhipova oli onneksi tavata elämässä, tietää yhdessä työskentelystä lavalla, voi olla äärettömän pitkä. Tämä on teos kapellimestarin B.E. Khaikin, ohjaajat I.M. Tumanov, B.A. Pokrovsky, G.P. Ansimov; upeat laulajat A.A. Eisen, P.G. Lisitsian, Z.I. Andjaparidze, seuraavanlainen laulajien sukupolvi, jota tuettiin heidän oopperauransa alussa, josta tuli myöhemmin I.K. Arkhipova. Laulaja toi monet heistä, kuten sanotaan, käsin Eurooppaan ja muihin vaiheisiin.

Irina Arkhipovan syvä ja vakava tutustuminen uusiin töihin alkoi konservatoriossa, jatko-koulussa. Kanttaatti "Äitinsana" Julius Fucikin runoille, jonka konservatoriossa suoritti opiskelijaorkesteri nuoren Algis Zyuraitisin johdolla, hän löysi teoksessaan oratoriokantaattimuotojen suunnan. Kolme vuosikymmentä myöhemmin puhuessaan radiossa V.I. Fedoseev, hän toisti tämän kantaatin.

Sitten oli työ S.S. Prokofjevi: kanttaatti "Alexander Nevsky", oratorio "Ivan Kamala", ooppera "Sota ja rauha", "Oikean miehen tarina", hänen satiiriset laulunsa.

Laulaja tutustui Rodion Shchedrinin musiikkiin ja hänen kanssaan henkilökohtaisesti Oopperan "Ei vain rakkaus" valmistelun yhteydessä Bolshoi-teatterin lavalle, ja vuonna 1962 tämän esityksen johti E.V. Svetlanov. Säveltäjän A.N. Tapasin Kholminovin, kun hän kirjoitti Äidin laulun komsomolin 40-vuotisjuhlalle tarkoitetulle galakonsertille ja myöhemmin komission jäsenen imagoa käsittelevässä teoksessa "Optimistinen tragedia", jonka säveltäjä kirjoitti Irina Arkhipovan odotuksella.

Valitettavasti laulaja tapasi suuren Georgy Vasilyevich Sviridovin todella, luovasti, myöhässä, mutta aloittaessaan työskentelyn hän ei enää voinut poistua säveltäjältä hänen musiikistaan \u200b\u200b- alkuperäisestä, syvästä, modernista. G. V. Sviridov sanoi: "Irina Konstantinovna ei ole vain taiteilija, jolla on hyvä tunne ja hienovarainen äly. Hän tuntee hyvin runollisen puheen luonteen, hänellä on erinomainen musiikillinen muoto, taiteen osuus ..."

Kirkas, unohtumaton tapahtuma on tutustuminen Georgian säveltäjän Otar Taktakishvilin kanssa, josta tuli pitkäaikainen luova ystävyys.

Minulla on kotona yksi "ei-arkistoitu" asia, joka muistuttaa minua jatkuvasti erilaisista tapahtumista ja ihmisistä. Tämä on kunnialliseen ikään kuuluva pellavapöytä, johon olen kirjaillut nimikirjoituksia, jotka ovat jättäneet eri aikoina monien merkittävien kulttuurihahmojen, joiden kanssa olen tavannut tavata, olla tuttuja, työskennellä tai olla ystäviä ...

Ajatus kerätä nimikirjoituksia pöytäliinalle ei ole minun. 50-luvulla, kun tulin juuri töihin Bolshoi-teatteriin, vanhusten sihteeri työskenteli ohjaajamme vastaanotossa - hän oli yksi teatterin vanhimmista työntekijöistä. Juuri hän keräsi ja kirjailtiin tällaisia \u200b\u200ballekirjoituksia. Vaikka olin silloin vielä nuori laulaja, hän pyysi minua allekirjoittamaan pöytäliinansa. Muistan kuinka olin yllättynyt tästä jonkin verran, mutta myös imarreltuina. Pidin ideasta niin paljon, että päätin myös kerätä nimikirjoituksia ihanista ihmisistä, joiden kanssa kohtalo saattaisi minut yhteen.

Ensimmäiset, jotka jättivät allekirjoituksensa pöytäliinani, olivat kollegani Bolshoi-teatterissa - laulajat Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina ... Niistä laulajista, joiden kanssa olen usein esiintynyt Bolshoin lavalla, he allekirjoittivat minulle Ivan Petrov, Zurab Andzhaparidze, Vladislav Piavko ... Minulla on myös tunnusmerkkejä merkittävistä balettitanssijoistamme - Majaya Plisetskaya ja Vladimir Vasiliev. Brodeerattu pöytäliinaan ja monien hienojen muusikoiden - David Oistrakhin, Emil Gilelsin, Leonid Koganin, Jevgeni Mravinsky - allekirjoitukset ...

Pöytäliina matkusti kanssani ympäri maailmaa erityisessä käsityöpussissa. Hän on edelleen töissä.

Vuonna 1966 Irina Arkhipova kutsuttiin osallistumaan P.I.: n tuomariston jäseneksi. Tšaikovsky, ja vuodesta 1967 hän on ollut M.I.: n tuomariston pysyvä puheenjohtaja. Glinka. Sittemmin hän osallistuu säännöllisesti moniin arvostettuihin kilpailuihin maailmassa, muun muassa: "Voices of Verdi" ja Mario del Monacon nimi Italiassa, kuningatar Elizabeth-kilpailu Belgiassa, Maria Callas -kilpailu Kreikassa, Francisco Vinyas -kilpailu Espanjassa, laulukilpailu Espanjassa. Pariisi, laulukilpailu Münchenissä. Vuodesta 1974 (lukuun ottamatta vuotta 1994) hän on toiminut P.I.: n tuomariston pysyvänä puheenjohtajana. Tšaikovsky "yksinlaulaminen" -osiossa. Vuonna 1997 Azerbaidžanin presidentin Heydar Alijevin ja Azerbaidžanin kulttuuriministerin Palad Bul-Bul Oglyn kutsusta Irina Arkhipova johti Bul-Bul-kilpailun tuomaristoa, joka järjestettiin tämän merkittävän azerbaidžaanilaisen laulajan syntymästä 100 vuotta.

Vuodesta 1986 lähtien I.K. Arkhipova johtaa All-Union-musikaaliyhdistystä, joka vuoden 1990 lopulla muutettiin kansainväliseksi musikaalihahmojen liittoksi. Irina Konstantinovna osallistuu moniin kansainvälisiin kongresseihin ja julkisten ja valtion organisaatioiden symposiumeihin, joissa käsitellään ihmiskunnan globaaleja ongelmia. Hänen päivittäisten huolenaiheidensa ja kiinnostuksen kohteidensa mukaan monimuotoisimmat kysymykset, uteliaisuuksiin saakka. Ei ilman hänen osallistumistaan, oli mahdollista säilyttää kuuluisa Moskovan linnumarkkinat, järjestää nuorten laulajien esiintyminen - M.I. Glinka, "tyrmätä" pylväshalli kansainväliseen kilpailuun, jonka nimi on P.I. Tšaikovski.

Vuonna 1993 Moskovassa järjestettiin Irina Arkhipova -säätiö tukemaan ja edistämään nuoria esiintyjämuusikoita, myös laulajia.

Irina Konstantinovna Arkhipova on ainutlaatuinen ilmiö maailman oopperan näyttämöllä. Hän on Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija (1966), sosialistisen työväen sankari (1985), Lenin-palkinnon (1978), Venäjän valtion palkinnon (1997) palkinnot valaistumisesta, palkinnot ja mitalit S.V. Rachmaninov, Moskovan kaupungintalon palkinto kirjallisuudesta ja taiteesta erinomaisesta panoksesta Moskovan ja Venäjän taiteelliseen kulttuuriin (2000), Venäjän Casta Diva -palkinto “Noble Service for Opera” (1999), kansainvälisen palkinnon kaikkien ylistyskelpoisten apostolien, Andrew ensi nimeltään (2000) -säätiön perusta, ). Hänelle myönnettiin kolme Leninin käskyä (1972, 1976, 1985), Punaisen työväenpalkinnon määräys (1971), Isänmaan ansiomääräys, II aste (2000), Venäjän ortodoksisen kirkon Pyhän Olgan apostolien kanssa sama taso, II aste (2000), tasavallan ritarikunta ( Moldova, 2000), tilaustunnukset "Tverin Pyhän Mikaelin risti" (2000), "Armosta ja hyväntekeväisyydestä" (2000), "Palveluista Puolan kulttuurille", Pyhä Luukas Jaroslavlin alueen kulttuurin tukemisesta, Muistomerkki "Golden Apollo" pitkäaikainen epäitsekäs palvelu venäläiselle musiikkitaiteelle (1998), A.S. Pushkin (1999), monet muut kotimaiset ja ulkomaiset mitalit. Hän sai Kirgisian tasavallan kansantaiteilijan, Bashkortostanin tasavallan kansantaiteilijan (1994), Udmurtian kunniataiteilija, nimikkeen "Maestra DelArte" (Moldova).

Irina Arkhipova on Moskovan valtion P.I. Tchaikovsky (1984), Kansainvälisen luovuuden akatemian ja Kansainvälisen tiedeakatemian venäläisen osaston varsinainen jäsen ja varapuheenjohtaja, kansainvälisen musikaalihahmojen liiton (1986) ja Irina Arkhipova -säätiön (1993) presidentti, Moldovan musiikillisen tasavallan nimeämän kansallisen musiikkiakatemian kunniatohtori (1998), Venäjän ja Uzbekistanin ystävyysseuran presidentti.

I.K. Arkhipova valittiin Neuvostoliiton ylimmän neuvoston varapuheenjohtajaksi (1962-1966), Neuvostoliiton kansanedustajaksi. Hän omistaa otsikot: "Vuoden henkilö" (Venäjän biografinen instituutti, 1993), "Vuosisadan henkilö" (Cambridgen kansainvälinen biografinen keskus, 1993), "Taidejumalatar" (1995), taiteen maailman palkinnon "Diamond Lyre" palkinnon saaja "Marishin Art" Management International ". Vuonna 1995 Venäjän tiedeakatemian teoreettisen tähtitieteen instituutti nimitti pienen planeetan Arkhipova nro 4424.

Voin itsevarmasti kutsua elämääni onnelliseksi. Olin tyytyväinen vanhempieni, sukulaisteni, ystävieni kanssa, tyytyväisenä opettajiani ja oppilaani. Koko elämäni olen tehnyt mitä rakastan, matkustanut melkein koko maailmaa, tavannut monia merkittäviä persoonallisuuksia, minulla on ollut mahdollisuus kertoa ihmisille mitä luonto on minulle antanut, tuntea kuuntelijoideni rakkauden ja kiitollisuuden ja tuntea, että monet ihmiset tarvitsevat taidettani. Mutta jokaiselle meistä on niin tärkeää tietää tarpeemme.

Heti, kun viimeistä vuosisataa ei kutsuttu - sekä sähköiseksi että kosmiseen ... Nostradamus ennustaa salaperäisissä "vuosisatoissaan" olevansa "rauta", "verinen" ... Mikä se sitten oli, tämä on meidän vuosisatamme, että , jossa meidän piti elää, eikä meille ollut muuta aikaa. On tärkeää, mitä olet tehnyt sinulle osoitetun ajan kuluessa tässä maapallossa. Ja mitä jätit taakse ...