Kuuluisat kirjoittajat ovat taiteilijoita. Maailman tunnetuin taiteilija - kuka hän on

Maalaus on taidetta, jota voidaan kutsua iankaikkiseksi. Koko ajan siveltimen geenien tekemät maalaukset myydään huutokaupoissa upeaa rahaa, ihaillaan kirjailijan kykyjä, niistä tulee talon sisustus ja ne ovat myös historiallinen perintö osana arkkitehtonisia rakenteita (freskot Sikstuksen kappelissa tai stanzat, jotka koristavat Vatikaanin palatsikompleksia). Ja tunnetuimmista taiteilijoista on ansaittava, että heistä puhutaan ja ne tunnetaan riippumatta siitä, mihin suuntaan he etenivät: impressionismi, barokki, surrealismi, renessanssi jne.

Kaikkien aikojen 12 parasta taiteilijaa

Hän työskenteli vähän välittäjänä, mutta omistautti kaiken vapaa-ajan maalaamiseen. Hän loi parhaat teoksensa oleskelunsa aikana Tahitissa, missä hän meni maalauksiensa maailmanlaajuisen myynnin jälkeen.

Taiteilija kärsi kauhistuttavista sairauksista, mukaan lukien syfilis ja lepra, mutta niin vaikeina aikoina hän onnistui luomaan parhaat teoksensa. Hänen Bathers (1902) myi 55 miljoonalla dollarilla vuonna 2005.

. Asunut: 1878-1935. Hänestä tuli Suprematismin perustaja.

Venäjän nerojen tunnetuin teos on Musta neliö.

Ja "Suprematist Composition", jonka oli luonut Malevich vuonna 1916, myytiin 60 miljoonalla dollarilla vuonna 2008.

. Asunut: 1840 - 1926. Ranskan neroa kutsutaan impressionismin esi-isäksi. Hän rakasti luontoa, harjoitti puutarhanhoitoa.

Hänellä oli erityinen rakkaus vesililjoja kohtaan, jolle hän omistettu kokonaisen sarjan teoksia - 60 kangasta. Monet yrittivät maalauksissaan näyttää kuinka kaunis hetki luonnossa on.

Se oli hän, joka yritti vangita jokaisessa luomuksessaan. Vuonna 1919 kirjoitettu vesililjalammikko myytiin 80,5 miljoonalla dollarilla vuonna 2008.

. Asunut: 1881-1973. Hänen työnsä liittyy kubismiin. Lähteiden mukaan Picasso aloitti luomisen tähän suuntaan saatuaan kirjeen lahjakkaalta taiteilijalta Paul Cézannelta.

Siinä ranskalainen kehotti Pabloa pohtimaan luontoa geometristen kuvioiden näkökulmasta: kartioina, palloina, sylintereinä. Ja vaikka Cezanne suositteli piirtämään tulevien mestariteosten perusprototyyppejä tällä tavalla, Picasso otti sen liian kirjaimellisesti ja alkoi luoda uutta tyyliä.

Mutta nimen tähän suuntaan antoi Henri Matisse, kun hän näki yhden Picasson kollegan J. Braquen luomuksesta ja kysyi: "Millaisia \u200b\u200bkuutioita nämä ovat?"

Asunut: 1912 - 1956. Hän etsi itsensä pitkään, kunnes hän loi täysin uuden tekniikan maalauksien luomiseen - ruiskutti maalia kankaalle lattialle.

Silloin hän sai todellista tunnustusta, esittäen abstraktin ekspressionismin uudessa perspektiivissä. Taiteilija asui pitkään vähemmän tunnetun taiteilijan Lee Krasnerin kanssa, joka omistautui aviomiehelleen.

Hän auttoi häntä, löysi ostajia ja kärsi hänen elämästään vaikeita hetkiä. Pollockin kuuluisin maalaus, numero 5 (1948), huutokaupattiin 140 miljoonalla dollarilla vuonna 2006.

Asunut: 1839-1906. Ranskalainen nero työskenteli impressionismin hengessä. Hänen maalauksensa ovat todellisia ja ymmärrettäviä, romantiikan ja klassismin hengessä.

Ne välittävät vain elämän ilman koristeita tai symbolisia kosketuksia, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bmuille tyyleille.

Cezanne maalasi vuonna 1895 maalauksen "Korttipelaajat", joka myytiin vuonna 2012 huutokaupassa neljänneksen miljardin dollarin edestä.

Asunut: 1452-1519. Jopa ne, jotka ovat täysin kaukana taiteesta, tietävät tämän nero.

Hänen merkittävin maalaus - "Mona Lisa", alias "La Gioconda", on Louvressa eikä sitä ole asetettu huutokauppaan.

Jotkut lähteet väittävät, että jokaisessa da Vincin luomuksessa on piilotettu salattu viesti. Esimerkiksi kankaalla "Viimeinen ehtoollinen" melodia arvataan selvästi, jos piirrät henkilökunnan apostolien käsiin.

Asunut: 1475-1564.

Sikstuksen kappelin katolla olevia kuuluisia freskoja kutsutaan neroksen parhaaksi luomiseksi.

On huomionarvoista, että Michelangelo tuli ensimmäiseksi länsieurooppalaisessa taiteessa työskentelevien joukosta, jonka elämäkerta oli kirjoitettu hänen elämänsä aikana.

. Asunut: 1606 - 1669. Hän työskenteli taitavasti varjojen ja valon leikillä.

Erityisellä tavalla hän välitti ihmisten tunteiden ja kokemusten maailmaa.

Hän oli rakastunut muotokuvamaalauksesta. Hänen tilinsä - noin 600 loistavaa maalausta.

. Asunut: 1483-1520. Hän loi renessanssin aikana.

Nero, hänet saatetaan tasavertaisuuteen Michelangelon ja da Vincin kanssa. Raphaelin maailmankuulu stanza sijaitsee Vatikaanissa, apostolisessa palatsissa.

Taiteilijan paras teos - "Ateenan koulu" - löytyi myös täältä.

Taiteilijat ovat ihmisiä, jotka kykenevät puhumaan julkisesti yhteiskunnan kanssa visuaalisten kuvien ja muotojen kielellä. Niiden suosio ja merkitys eivät kuitenkaan näytä riippuvan lainkaan kykyistä. Kuka oli historian tunnetuin taiteilija?

Edouard Manet (1832-1883)

Tämä oli Olympia-elokuvan kohtalo, joka järkytti yleisöä. He kirjoittivat, että kankaan sankaritar tarkastelee katsojaa sellaisella haasteella ja pitää vasenta kättään kuin tässä kädessä kukkaro, ja sankaritar itse ei syvästi välitä siitä, mitä he ajattelevat hänestä. Kuvaa pidettiin liian tasaisena, sen juoni oli mautonta ja sankaritar jopa verrattiin ... naisgorillaan. Kuka olisi uskonut, että sadastakymmenenkymmenen vuoden kuluttua tästä kankaasta tulee yksi tunnetuimmista maailmassa!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Kazimir Malevich oli Suprematismin perustaja - mikä tarkoittaa tietyllä tavalla kaiken nykytaiteen isää. Hänen oppikirja teoksensa "Musta neliö" oli näytteillä vuonna 1915 ja siitä tuli ohjelmoiva. Mutta Malevich ei ole ainoa kuuluisa "Musta neliö": hän työskenteli tuotantosuunnittelijana Meyerholdin groteskeissa esityksissä, ohjasi taidestudiota Vitebskissä, jossa toinen suuri taiteilija, Marc Chagall, aloitti työskentelyn.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Yleisö ei kuitenkaan ollut innostunut Van Goghin maalauksista, maalauksia ei ollut myytävänä. Taiteilija vietti viimeiset elämävuotensa Arlesissa Etelä-Ranskassa, missä hän toivoi perustavansa taiteilijakunnan. Valitettavasti suunnitelmaa ei toteutettu. Psyykkinen häiriö eteni ja yhden päivän riidan jälkeen Van Gogh hyökkäsi partakoneella vierailleen tulevalle ystävälle. Ystävä, taiteilija Paul Gauguin, vei ystävänsä hulluun turvapaikkaan. Siellä Van Gogh lopetti päivät - hän ampui itsensä vuoden vankeuden jälkeen.

On huomionarvoista, että tänä aikana kirjoitettiin melkein Van Goghin kuuluisimpia teoksia - "Vehnäkenttä varisilla", "Tähdenyö" ja muut. Mutta todellinen kuuluisuus tuli taiteilijalle hänen kuolemansa jälkeen - 1890-luvun lopulla. Nyt hänen töitään pidetään yhtenä maailman kalleimmista.

Edvard Munch (1863-1944)

Huutaa oli kirjoitettu sen jälkeen, kun Munch käveli eräänä iltana kotiin ja kääntyi ympäri - hänen näkemänsä punainen auringonlasku järkytti häntä. Munchin paluureitti kulki henkisesti sairaiden teurastamon ja sairaalan ohi, missä taiteilijan siskoa pidettiin.

Nykyaikaiset kirjoittivat, että potilaiden valitukset ja tapettujen eläinten huudot olivat sietämättömiä. Huutosta uskotaan olevan tullut eräänlainen 1900-luvun taiteen profetia, joka on täynnä yksinäisyyden, epätoivon ja eksistentiaalisen painajaisen motiiveja.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Sinun ei tarvitse olla taidekriitikko ymmärtääksesi, että tämä on Boschin maalaus. Esimerkiksi Boschin tunnetuimmassa teoksessa, triptyykissä "Maallisten ilojen puutarha", on paljon yksityiskohtia: se kuvaa seitsemän tappavaa syntiä, toistettu useita kertoja, kertoo yksityiskohtaisesti surullisista vaivoista, jotka odottavat syntisiä (oikealla puolella) ja vasemmalla kotelo osoittaa Aadamin ja Eevan kaatumisen. Figuurien hienous, suuri joukko pieniä yksityiskohtia ja taiteilijan oma mielikuvitus eivät jätä epäilystäkään kuka kankaan kirjoittaja on.

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol loi kymmeniä teoksia ja oli yksi 1960-luvun tärkeimmistä kulttuurikauppiaista. Massatietoisuudessa hän kuitenkin melkein varmasti säilyy identtisillä esineillä varustettujen kanvasten kirjoittajana - yhdessä tapauksessa tällainen esine oli purkitettu tomaattikeittopurkki, toisessa 50-luvun sukupuolisymboli ja Hollywoodin seksistisen aikakauden symboli Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Samaan aikaan Salvador Dali on edelleen yksi aikakautensa päätaiteilijoista. Valitsemalla kahden espanjalaisen (Dali ja Pablo Picasso) välillä sivuston toimittajat asettuivat edelleen ensimmäiseen - Salvador Dalin maalauksilla on huomattavasti suurempi rooli populaarikulttuurissa; Tavalliselle ihmiselle nimet "muistin pysyvyys" tai "sisällissodan estäminen" sanovat enemmän kuin "Guernica" tai "Dora Maarin muotokuva".

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Fresko "Aadamin luominen" on kaikkien aikojen ja kansojen tunnetuimpia maalauksia. Ehdottoman ilmeisen kulttuurisen merkityksen lisäksi tällä kuvalla oli merkitystä 2000-luvun populaarikulttuurissa: mitä vain Internet-pranksterit panivat Adamin ojennettuun käsiin: kaukosäätimestä Jedi-valovaloon.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

On tiedossa, että Leonardo työskenteli maalausten parissa pitkään, usein lykkäsi niitä "myöhemmin" ja yleisesti ottaen käsitti maalaamista toisena luovuuden tyyppinä, erottamatta sitä liikaa muista. Siksi suhteellisen pieni määrä hänen maalauksistaan \u200b\u200bon tullut meille. On mahdotonta olla muistamatta oppikirjaa "La Gioconda", samoin kuin "Lady with Ermine", "Madonna Litta" - ja tietysti fresko "Viimeinen ehtoollinen" Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Ei ole yllättävää, että tunnetut taiteilijat houkuttelevat usein jäljittelijöitä - sekä niitä, jotka haluavat koskea nerojen kunniaan, että niitä, jotka haluavat ansaita siitä rahaa. Kutsumme sinut lukemaan historian tunnetuimmista maalauksen väärentäjistä.
Tilaa kanavasi Yandex.Zenissä

) hänen ilmaisullisissa pyyhkäisytehtävissään hän pystyi säilyttämään sumun läpinäkyvyyden, purjeen keveyden, aluksen tasaisen rokkauksen aalloilla.

Hänen maalauksensa ovat silmiinpistäviä syvyydestään, tilavuudestaan, kylläisyydestään ja tekstuuri on sellainen, että on mahdotonta ottaa silmiäsi heiltä.

Lämmin yksinkertaisuus Valentina Gubarev

Priminsivistinen maalari Minskistä Valentin Gubarev ei jahtaa mainetta ja tee vain mitä rakastaa. Hänen työnsä on mielenkiintoista suosittua ulkomailla, mutta maanmiehensä tuntematon. 90-luvun puolivälissä ranskalaiset rakastuivat jokapäiväisiin luonnoksiinsa ja allekirjoittivat taiteilijan kanssa sopimuksen 16 vuodeksi. Maalaukset, joiden pitäisi näyttää olevan ymmärrettäviä vain meille, "kehittymättömän sosialismin vaatimattoman viehätysvoiman" kantajille, olivat eurooppalaisten mielestä, ja näyttelyt alkoivat Sveitsissä, Saksassa, Isossa-Britanniassa ja muissa maissa.

Sergei Marshennikovin aistillinen realismi

Sergey Marshennikov on 41-vuotias. Hän asuu Pietarissa ja luo klassisen venäläisen koulun parhaiden perinteiden mukaisesti realistisia muotokuvia. Hänen maalauksiensa sankaritar on lempeä ja puolustamaton nainen puolinaksossaan. Monet tunnetuimmista maalauksista kuvaavat taiteilijan museota ja vaimoa Nataliaa.

Philip Barlow'n lyhytnäköinen maailma

Korkean resoluution kuvien nykyaikana ja hyperrealismin kukoistuspäivänä Philip Barlowin teos herättää heti huomion. Katsojalta vaaditaan kuitenkin tiettyä työtä pakottaakseen itsensä katsomaan hämärtyneitä siluetteja ja kirkkaita kohtia kirjailijan kankaalle. Todennäköisesti näin likinäköisyys näkee maailman ilman laseja ja piilolinssejä.

Laurent Parsellierin aurinko puput

Laurent Parcelierin (Laurent Parcelier) maalaus on upea maailma, jossa ei ole surua eikä epätoivoa. Et löydä synkkää ja sateista kuvaa hänen kanssaan. Hänen kankaassaan on paljon valoa, ilmaa ja kirkkaita värejä, joita taiteilija soveltaa ominaisilla, tunnistettavilla iskuilla. Tämä luo tunteen, että maalaukset on kudottu tuhansasta auringonsäteestä.

Kaupunkidynamiikka Jeremy Mannin teoksissa

Amerikkalainen taiteilija Jeremy Mann maalaa dynaamisia muotokuvia nykyaikaisesta metropolista öljyllä puulevyille. "Abstraktit muodot, linjat, vaaleiden ja tummien pisteiden kontrasti - kaikki luo kuvan, joka herättää tunteen, jonka ihminen kokee joukosta ja kaupungin vilinästä, mutta voi myös ilmaista rauhallisuuden, joka löytyy hiljaista kauneutta harkittaessa", taiteilija kertoo.

Neil Simonin illuusorinen maailma

Brittiläisen taiteilijan Neil Simonen maalauksissa kaikki ei ole niin kuin ensi silmäyksellä näyttää. ”Minulle ympäröivä maailma on sarja hauraita ja jatkuvasti muuttuvia muotoja, varjoja ja rajoja”, Simon sanoo. Ja hänen maalauksissaan kaikki on todella illuusorista ja toisiinsa liittyvää. Rajat pestään pois ja tontit virtaavat toisiinsa.

Rakkaus draama Joseph Lorasso

Alkuperäinen italialainen, nykyamerikkalainen taiteilija Joseph Lorusso tuo kankaalle kohtaukset, jotka hän näki tavallisten ihmisten arjessa. Halat ja suukot, intohimoiset impulssit, arkuuden ja toiveiden hetket täyttävät hänen tunnekuvansa.

Dmitry Levinin kyläelämä

Dmitry Levin on tunnustettu venäläisen maiseman mestari, joka on vakiinnuttanut asemansa Venäjän realistisen koulun lahjakkaana edustajana. Tärkein taiteen lähde on kiintymys luontoon, jota hän rakastaa lempeästi ja intohimoisesti ja josta hän itse tuntuu olevan osa.

Valeri Blokhinin valoisa itä

Idässä kaikki on erilaista: eri värit, erilainen ilma, muut elämän arvot ja todellisuus ovat upeampia kuin fiktio - tätä nykytaiteilija ajattelee.

Salaperäinen taidemaailma voi tuntua hämmentävältä kokemattomalle henkilölle, mutta on mestariteoksia, jotka kaikkien tulisi tietää. Lahjakkuus, inspiraatio ja huolellinen työ jokaisella tahdilla tuottavat teoksia, joita ihaillaan vuosisatoja myöhemmin.

Kaikkia jäljellä olevia teoksia on mahdotonta koota yhteen valintaan, mutta yritimme valita tunnetuimpia maalauksia, jotka keräävät jättiläinen jonoja ympäri maailmaa sijaitsevien museoiden edessä.

Venäjän taiteilijoiden tunnetuimmat maalaukset

"Aamu mäntymetsässä", Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky

Shishkin oli erinomainen maisemamaalari, mutta hänen piti harvoin piirtää eläimiä, joten karhunpentujen arvot piirsi Savitsky, erinomainen eläinmaalari. Työn päätyttyä Tretjakov käski poistaa Savitskyn allekirjoituksen uskoen, että Shishkin oli tehnyt paljon laajemman työn.

"Kamala Ivan ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581", Ilja Repin

Luodakseen mestariteoksen, joka tunnetaan paremmin nimellä "Ivan hirvittävä tappaa poikansa", Repin sai inspiraationsa Rimsky-Korsakovin Antar-sinfoniasta, nimittäin sen toisesta osasta, nimeltään "Koston kosketus." Musiikin äänien vaikutuksesta taiteilija kuvasi verisen murhapaikan ja sitä seuraavan parannuksen suvereenin silmissä.

Istuva demoni, Mikhail Vrubel

Kuva oli yksi kolmestakymmenestä esimerkistä, jotka Vrubel piirsi M.Yu: n vuosipäivälehteä varten. Lermontov. "Istuva demoni" personifioi ihmisen hengelle ominaiset epäilykset, hienovarainen, vaikeasti käsitelty "sielun tunnelma". Asiantuntijoiden mukaan taiteilija oli jossain määrin pakkomielle demonin kuvasta: tätä kuvaa seurasivat "Flying Demon" ja "Demon Defeated".

Boyarynya Morozova, Vasily Surikov

Elokuva perustuu juoni uskovien elämään "Tarina Boyar Morozovasta". Ymmärrys avainkuvasta tuli taiteilijalle, kun hän näki varisen levittävän mustia siipiä paikalla lumisella kankaalla. Myöhemmin Surikov haki pitkään bojatarin kasvojen prototyyppiä, mutta ei löytänyt mitään sopivaa, kunnes eräänä päivänä hän tapasi hautausmaalla vanhan uskovan naisen, jolla oli vaalea, raivostuttava kasvo. Muotokuva luonnos valmistui kahdessa tunnissa.

"Sankarit", Victor Vasnetsov

Tuleva eeppinen mestariteos syntyi pienellä lyijykynällä vuonna 1881; Jatkossa kankaalle tehtävää työtä varten Vasnetsov keräsi monta vuotta ahkerasti tietoa sankareista myytteistä, legendeista ja perinteistä ja tutki myös alkuperäisiä muinaisvenäläisiä ammuksia museoissa.

Analyysi maalauksesta, jonka teki Vasnetsov "Kolme sankaria"

Punaisen hevosen uiminen, Kuzma Petrov-Vodkin

Alun perin kuva ajateltiin arkipäivän luonnoksena venäläisen kylän elämästä, mutta työn aikana taiteilijan kangas oli kasvanut valtavalla määrällä symboleja. Punaisella hevosella Petrov-Vodkin tarkoitti "Venäjän kohtaloa"; sen jälkeen kun maa tuli ensimmäiseen maailmansotaan, hän huudahti: "Joten siksi maalasin tämän kuvan!" Vallankumouksen jälkeen neuvostoa puolustavat taidekriitikot kuitenkin tulkitsivat kankaan päähahmoa "vallankumouksellisten tulipalojen esiintyjänä".

"Kolminaisuus", Andrei Rublev

Ikoni, joka loi perustan venäläisen ikonimaalauksen perinteelle 15-16-luvulla. Kangas, joka kuvaa Abrahamille ilmestyneiden enkelien Vanhan testamentin kolminaisuutta, on Pyhän Kolminaisuuden yhtenäisyyden symboli.

"Yhdeksäs aalto", Ivan Aivazovsky

Helmi legendaarisen venäläisen merimaisemaalarin "maalauksessa", jota voidaan epäröimättä pitää yhtenä maailman tunnetuimmista taiteilijoista. Voimme nähdä, kuinka merimiehet, jotka ihmeellisesti selvisivät myrskyn jälkeen, takertuvat mastoon odotettaessa tavata "yhdeksäs aalto", kaikkien myrskyjen myyttinen huipentuma. Mutta kankaalla vallitsevat lämpimät sävyt antavat toivoa uhrien pelastuksesta.

"Pompein viimeinen päivä", Karl Bryullov

Vuonna 1833 valmistunut Bryullov-maalaus oli alun perin esitelty Italian suurimmissa kaupungeissa, missä se aiheutti todellisen sensaation - maalareita verrattiin Michelangeloon, Titianiin, Raphaeliin ... Kotona mestariteosta kunnioitettiin yhtä innostuneesti, ja se sai Bryulloville lempinimen "Charles Great". Kangas on todella suuri: sen mitat ovat 4,6 x 6,5 metriä, mikä tekee siitä yhden suurimmista venäläisten taiteilijoiden maalauksista.

Kuuluisimmat maalaukset Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

Florentine-nero on mestariteos, jota ei tarvitse esitellä. On huomionarvoista, että maalaus sai kultti-asemansa tapahtuman jälkeen, kun sieppaukset tapahtuivat Louvresta vuonna 1911. Kaksi vuotta myöhemmin kidnappaaja, joka osoittautui museon työntekijäksi, yritti myydä kankaan Uffizi-galleriaan. Korkean profiilin tapauksen tapahtumia käsiteltiin yksityiskohtaisesti maailman lehdistössä, jonka jälkeen satoja tuhansia jäljennöksiä myytiin, ja salaperäisestä La Giocondasta tuli palvonnan kohde.

Viisi vuosisataa myöhemmin Milanossa sijaitsevan dominikaanilaisen luostarin seinän seinällä sijaitseva klassinen fresko tunnustetaan yhdeksi historian salaperäisimmistä maalauksista. Da Vinci on kuvannut kuvan pääsiäisaterian ajankohdasta, jolloin Kristus ilmoittaa opetuslapsilleen uhkaavasta petoksesta. Valtava määrä piilotettuja symboleja on johtanut yhtä suureen määrään tutkimuksia, viittauksia, lainoja ja parodioita.

"Madonna Litta"

Maalausta, joka tunnetaan myös nimellä "Madonna ja lapsi", pidettiin pitkään Litta-herttuakokoelmassa, ja vuonna 1864 sen osti Pietarin Eremitaasi. Monet asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että vauvan figuuria ei maalannut henkilökohtaisesti da Vinci, vaan yksi hänen opiskelijoistaan \u200b\u200b- poseeri, joka oli maalariille liian epätavallinen.

Kuuluisimmat Salvador Dalin maalaukset

Paradoksaalisesti surrealismin neroin kuuluisin teos syntyi Camembert-juuston ajatuksesta. Eräänä iltana ystävällisen illallisen jälkeen, joka päättyi välipalalle juustoa, taiteilija syöksyi heijastukseen "leviävälle massalle", ja hänen mielikuvituksensa maalasi kuvan sulavasta kellosta, jonka etualalla oliivipuun oksa.

Perinteinen juoni, joka on saanut surrealistisen kankaan Leonardo da Vincin tutkimien aritmeettisten periaatteiden mukaisesti. Etualalle taiteilija asetti eräänlaisen taikuuden numerolla "12", siirtyen pois hermeneuttisesta menetelmästä tulkita Raamatun juoni.

Kuuluisimmat Pablo Picasso -maalaukset

Maalauksesta tuli ensimmäinen merkki ns. "Vaaleanpunaisesta" ajanjaksosta Picasson teoksessa. Karkea rakenne ja yksinkertainen tyyli yhdistetään herkällä linjojen ja värien leikillä, kontrastilla urheilijan massiivisen hahmon ja hauraan voimistelijan välillä. Kangas myytiin yhdessä 29 muun teoksen kanssa tuhatta frangia (yhteensä) Pariisin keräilijälle Vollardille, muutti useita kokoelmia, ja vuonna 1913 venäläinen filantropisti Ivan Morozov osti sen jo 13 tuhannella frangilla.

Guernica on Baskimaan kaupungin nimi, jota saksalaiset pommittajat pommittivat huhtikuussa 1937. Picasso ei ollut koskaan käynyt Guernicassa, mutta katastrofin laajuus hämmästyi kuin "härän sarven isku". Taiteilija välitti sodan kauhut abstraktissa muodossa ja osoitti fasismin todelliset kasvot peittäen sen omituisilla geometrisilla muodoilla.

Renessanssin kuuluisimmat maalaukset

Raphael Santin The Sistine Madonna

Jos tarkastellaan tarkkaan taustaa, joka ensi silmäyksellä koostuu pilvistä, huomaat, että Raphael kuvaa itse asiassa siellä enkeleiden päätä. Kuvan alaosassa olevat kaksi enkeliä tunnetaan melkein enemmän kuin itse mestariteos, johtuen sen laajasta toisinnosta massataiteessa.

Sandro Botticellin Venuksen synty

Maalaus perustuu antiikin Kreikan myyttiin Aphroditen syntymästä merivaahdolla. Toisin kuin monet renessanssin mestariteokset, kangas on säilynyt nykypäivään erinomaisessa kunnossa munankeltuaisen suojakerroksen ansiosta, jolla Botticelli peitti teoksen varovaisesti.

Michelangelo Buonarotti "Aadamin luominen"

Yksi yhdeksästä freskosta Sikstuksen kappelin katolla, joka kuvaa lukua 1. Mooseksen kirjan luvusta: "Ja Jumala loi ihmisen omaan kuvaansa." Michelangelo kuvasi Jumalaa ensin viisaana vanhanaikaisena, harmailla hiuksilla, minkä jälkeen tämä kuva tuli arkkityyppiseksi. Nykyaikaiset tutkijat uskovat, että Jumalan hahmojen ja enkelien ääriviivat personoivat ihmisen aivot.

"Yövahti", Rembrandt

Maalauksen täydellinen nimi on "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kivääriyhtiön puhe". Maalaus sai nykyaikaisen nimensä 1800-luvulla, kun taidekriitikot löysivät sen, joka teoksen peittäneen mutakerroksen takia päätti, että maalauksen toiminta tapahtuu yön pimeyden suojassa.

"Maallisten ilojen puutarha", Hieronymus Bosch

Malevich oli kirjoittanut Mustaa neliötä useita kuukausia; legenda kertoo, että maalaus on piilotettu mustan maalikerroksen alle - taiteilijalla ei ollut aikaa valmistella työtä ajoissa ja hämärtti kuvaa vihaisesti. Malevichin käsin tekemästä "Mustasta neliöstä" on ainakin seitsemän kappaletta, samoin kuin eräänlainen Suprematist-ruutujen "jatko" - "Punainen neliö" (1915) ja "Valkoinen neliö" (1918).

The Scream, Edvard Munch

Selittämättömän mystisen vaikutuksen vuoksi katsojalle maalaus varastettiin vuosina 1994 ja 2004. 1900-luvun vaihteessa luodun maalauksen uskotaan ennakoivan tulevan vuosisadan monia katastrofeja. Screamin syvä symbolismi on inspiroinut monia taiteilijoita, mukaan lukien Andy Warhol.

Tämä kangas aiheuttaa edelleen paljon kiistaa. Jotkut taidekriitikot uskovat, että omalla suihkutustekniikalla maalatun maalauksen ympärillä oleva jännitys syntyi keinotekoisesti. Kangasta myytiin vasta, kun kaikki muut taiteilijan teokset ostettiin, turhien mestariteosten hinta nousi nopeasti. Numero Viisi myytiin 140 miljoonalla dollarilla, mikä teki siitä historian kalleimman maalauksen.

Diptych Marilyn, kirjoittanut Andy Warhol

Viikko Marilyn Monroen kuoleman jälkeen skandaali taiteilija aloitti kankaalle työskentelyn. Kankaalle levitettiin 50 näyttelijän stensiilikuvaa, tyylitelty "pop-taiteen" genreihin valokuvasta vuodelta 1953.
Tilaa kanavasi Yandex.Zenissä

On taideteoksia, jotka näyttävät lyövän katsojaa päähän, hämmentyneitä ja hämmästyneitä. Toiset vetäytyvät ajatuksiin ja etsiessään semanttisia kerroksia, salaa symboliikkaa. Jotkut maalaukset on peitetty salaisuuksilla ja mystisillä arvoituksilla, kun taas toiset yllättävät kohtuuttomasta hinnasta.

Tarkastelimme huolellisesti kaikkia maailman maalauksen tärkeimpiä saavutuksia ja valitsimme niistä kaksi tusinaa omituisimmista maalauksista. Salvador Dalia, jonka teokset kuuluvat täysin tämän materiaalin muotoon ja jotka tulevat mieleen ensimmäisenä, ei sisällytetty tähän kokoelmaan tarkoituksella.

On selvää, että “omituisuus” on melko subjektiivinen käsite ja jokaisella on omat uskomattomat kuvat, jotka erottuvat useista muista taideteoksista. Olemme iloisia, jos jaat ne kommentteihin ja kerrot meille vähän niistä.

"Huutaa"

Edvard Munch. 1893, pahvi, öljy, tempera, pastelli.
Kansallisgalleria, Oslo.

Huutoa pidetään ekspressionismin merkittävänä tapahtumana ja yhtenä maailman tunnetuimmista maalauksista.

Kuvatusta on olemassa kaksi tulkintaa: sankari itse tarttuu kauhuun ja huutaa hiljaa, painamalla kätensä korvilleen; tai sankari sulkee korvansa rauhan ja luonnon itkulta, joka kuuluu. Munch kirjoitti The Screamista neljä versiota, ja on olemassa versio, että tämä kuva on maanis-depressiivisen psykoosin hedelmä, josta taiteilija kärsi. Kliinisen hoitojakson jälkeen Munch ei palannut työskentelemään kankaalla.

”Kävelin polkua kahden ystävän kanssa. Aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pidin tauon, tunsin uupuneelta ja nojauduin aitaa vasten - katsoin verta ja liekkejä sinertävän mustan vuonon ja kaupungin yli. Ystäväni menivät pidemmälle, ja seisoin, vapiseen jännityksestä, tunteen loputtoman itkun lävitsevän luonteen ”, Edvard Munch kertoi maalauksen historiasta.

Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?"

Paul Gauguin. 1897 - 1898, öljy kankaalle.
Kuvataidemuseo, Boston.

Itse Gauguinin suuntaan maalaus tulisi lukea oikealta vasemmalle - otsikossa esitetyt kysymykset kuvaavat kolme päähahmoryhmää.

Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskiryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä taiteilijan ajatuksen mukaan "vanha nainen, joka lähestyy kuolemaa, näyttää olevan sopeutunut ja omistautunut ajatuksilleen", jaloissaan "outo valkoinen lintu ... edustaa sanojen turhaa turhaa".

Hän maalasi syvästi filosofisen kuvan postimpressionistista Paul Gauguinista Tahitissa, missä hän pakeni Pariisista. Työn päätyttyä hän halusi jopa itsemurhan: "Uskon, että tämä kangas on parempi kuin kaikki aiemmat ja etten koskaan luo jotain parempaa tai edes vastaavaa." Hän asui vielä viisi vuotta, ja niin se tapahtui.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, kangas, öljy.
Reina Sofian museo, Madrid.

Guernica esittelee kuoleman, väkivallan, julmuuden, kärsimyksen ja avuttomuuden kohtauksia määrittelemättä välittömiä syitä, mutta ne ovat ilmeisiä. Sanotaan, että vuonna 1940 Pablo Picasso kutsuttiin Pariisin Gestapoon. Puhe kääntyi heti maalaukseen. "Teitkö sinä tämän?" - "Ei, teit sen."

Valtava maalaus-fresko "Guernica", maalannut Picasso vuonna 1937, kertoo Luftwaffen vapaaehtoisyksikön hyökkäyksestä Guernica-kaupunkiin, jonka seurauksena kuudestuhattu kaupunki tuhoutui kokonaan. Maalaus valmistui vain kuukaudessa - maalauksen ensimmäisinä päivinä Picasso työskenteli 10–12 tuntia, ja jo ensimmäisissä luonnoksissa oli nähtävissä pääidea. Tämä on yksi parhaista havainnoista fasismin painajaisesta sekä ihmisten julmuudesta ja surusta.

"Arnolfini-parin muotokuva"

Jan van Eyck. 1434, puu, öljy.
Lontoon kansallisgalleria, Lontoo.

Kuuluisa maalaus on täysin ja täysin täynnä symboleja, allegooria ja erilaisia \u200b\u200bviitteitä - aina allekirjoitukseen saakka "Jan van Eyck oli täällä", joka muutti kuvan paitsi taideteokseksi, myös historialliseksi asiakirjaksi, joka vahvistaa tapahtuman todellisuuden, jossa taiteilija oli läsnä.

Oletettavasti Giovanni di Nicolao Arnolfinin ja hänen vaimonsa muotokuva on yksi Länsi-Pohjoisen renessanssin maalauskoulun monimutkaisimmista teoksista.

Venäjällä viime vuosina maalaus on saanut suurta suosiota johtuen Arnolfinin muotokuvan muistuttamisesta Vladimir Putiniin.

"Demon istuu"

Mikhail Vrubel. 1890, kangas, öljy.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova.

"Kädet vastustavat häntä"

Bill Stoneham. 1972.

Tätä tietysti ei voida luokitella maailmanmaalauksen mestariteoksiin, mutta se, että se on outoa, on tosiasia.

Maalauksen ympärillä on legendoja, joissa poika, nukke ja kämmen on painettu lasia vasten. Alkaen "he kuolevat tämän kuvan takia" aina "sen lapset ovat elossa". Kuva näyttää todella kammolta, mikä herättää paljon pelkoja ja spekulointia heikon psyykkisen ihmisen kanssa.

Taiteilija vaati, että maalaus kuvaa itseään viiden vuoden ikäisenä, että ovi edustaa todellisen ja unelmamaailman välistä rajaa ja nukke on opas, joka voi johtaa poikaa tämän maailman läpi. Aseet edustavat vaihtoehtoisia elämiä tai mahdollisuuksia.

Maalaus nousi näkyvyyteen helmikuussa 2000, kun se saatettiin myyntiin eBayssa selkänojan kanssa, joka kertoi, että maalaus "kummittelee". Kim Smith osti "Hands Resist Him" \u200b\u200b-hintaan 1 025 dollaria. Hänet yksinkertaisesti upotettiin kiroilla, joilla oli kauheita tarinoita ja jotka vaativat maalauksen polttamista.