Poikkeuksellinen musiikillinen kyky. Unohda hullu loistavan säveltäjän myytti: musiikki on hyvä älylle! Muusikot nero
Lainauksia luovuudesta. Muusikot ja laulajat luovuudesta
MUSIIKKIT JA LAULUNTIMET LUOISUUDESTA
Sinun täytyy tuntea voimakkaasti, jotta muut tuntevat.
Karkotin päättäväisesti ja ankarasti vahingollisen venäjän "ehkä" työelämästäni ja luotin vain tietoiseen luovaan työhön. En usko pelkästään kykyjen säästövoimaan ilman kovaa työtä. Suurin kyky kyllästyy ilman häntä, koska kevät kuolee autiomaassa ... En muista kuka sanoi: "nero on ahkeruutta" ...
Lahjakkaita kateutetaan, lahjakkaita vahingoitetaan, nerokkaita kostaa.
Fedor Ivanovich Chaliapin
En usko yhteen kykyjen voimaan ilman kovaa työtä. Suurin kyky kyllästyy ilman häntä, aivan kuin kevät kuolee autiomaassa tekemättä tiensä hiekan läpi ...
Fedor Ivanovich Chaliapin
On mielenkiintoista seurata, kuinka taiteilijan luovuus riippuu hänen sisäisen itsensä kasvusta tai heikkenemisestä! Jokaisen taiteilijan työ ei ole muuta kuin totuuden, yksinkertaisuuden ja aitoutta.
Muusikko ei ole ammatti, vaan kansallisuus.
Musiikin tulisi olla tarpeeksi kovaa, jotta se voi hukuttaa yleisön yskän, ja tarpeeksi hiljainen, jotta se ei hukkua suosionosoituksia.
Leonid Utyosov
Se mitä elämme.
Olen sinulle velkaa vain hyvän pelin.
Luovuus on muutakin kuin vain erottautumista muista. Kuka tahansa voi olla outo, se on helppoa. On vaikea olla yhtä yksinkertainen ja upea samaan aikaan kuin Bach. Asioiden tekeminen on yksinkertaista, uskomattoman helppoa - se on luovuutta.
Charles Mingus (22. huhtikuuta 1922 - 5. tammikuuta 1979), amerikkalainen jazz-kontrabasisti ja säveltäjä
Olen viljelyn pakkomielle.
Charles Aznavour
Olen työskennellyt kuin peto koko elämäni. Kuudenkymmenen vuoden ikään asti en ole koskaan ollut lomalla.
Charles Aznavour
Vilpittömyys on aina merkityksellistä lavalla. Ranskalainen laulaja on samanaikaisesti mime, tragedialainen ja runoilija. Ja mikään näistä hypostaaseista ei salli ihmisen piilottamista naamion taakse.
Charles Aznavour
Jos tietäisin, mistä hyvät kappaleet tulevat, yrittäisin käydä siellä paljon useammin.
Leonard Cohen
Luovat ihmiset, kuten tiedät, kuolevat, jos itsensä toteuttamiseen ei ole mahdollisuuksia.
Musiikilla on paljon helpompaa. Tapahtuu, että melodia tulee mieleeni, kun keitä illallista, pudon kaiken, menen kitaran puoleen ja istun leikkimään keittiössä. Kerran äänitin koko levyn sellaisena ...
Uskon, että musiikki on erityisen hengen ääni, jonka tehtävänä on kerätä maailman unelmia ja joka kykenee ihmisten tietoisuuden läpi siirtymään jopa lyhyeksi ajaksi riitoihinsa tai ravistelemaan sieluaan tuhoamalla sosiaaliset haitat.
Adriano Celentano
Jos teet jotain kaunista ja ylevää, ja kukaan ei huomaa tätä - älä unohda: auringonnousu on yleensä kaunein näky maailmassa, mutta suurin osa ihmisistä nukkuu vielä tällä hetkellä.
John Lennon (9. lokakuuta 1940 - 8. joulukuuta 1980) - brittiläinen rock-muusikko, yksi The Beatles -ryhmän perustajista ja jäsen.
Kun olin kaksitoistavuotias, ajattelin usein, että minun on oltava nero, mutta kukaan ei huomaa. Ajattelin: “Olen joko nero tai hullu. Kumpi? En voi olla hullu, koska en istu psykiatrisessa sairaalassa. Joten olen nero. " Tarkoitan, nero on luultavasti yksi hulluuden muodoista.
John Lennon
Olen menettänyt taiteilijalle tärkeimmän asian - luovuuden vapauden, koska annoin itseni orjuuttaa pakotettujen ideoiden mukaan siitä, minkä taiteilijan pitäisi olla.
John Lennon
Lahjakkuus on kyky uskoa menestykseen. Täydellinen delirium, kun he sanovat, että löysin yhtäkkiä kykyjen itsestäni. Minä vain työskentelin.
John Lennon
En ole tärkeä, kappaleeni ovat tärkeitä. Olen vain postimies, joka toimittaa kappaleita.
Kun katson uutisia, ymmärrän, että maailmaa hallitsevat ne, jotka eivät koskaan kuuntele musiikkia.
Bob Dylan
Musiikki muuttuu nopeammin kuin pystyt.
Aretha Franklin (syntynyt 25. maaliskuuta 1942), amerikkalainen rytmi ja blues, soulin ja evankeliumin laulaja
Politiikka ja luovuus ovat ristiriidassa asioita.
Paul McCartney (s. 18. kesäkuuta 1942), brittiläinen muusikko, laulaja, The Beatlesin perustaja
Jos olen vapaa, se johtuu vain siitä, että työskentelen.
Musiikki on uskontoni.
Jimi Hendrix
Ensisijaisten kuvien maailmaan kuuluvien lakien löytämiseksi taiteilijan on herättävä elämäksi ihmisenä: hänessä on kehitettävä melkein kaikki jalo tunteensa, huomattava osa älyä, intuitiota ja halua luoda.
Taidelait eivät johdu materiaalista, vaan ideaalimaailmassa, jossa kauneus asuu, aine voi osoittaa vain rajat, joissa taiteellinen inspiraatio leviää.
Delia Steinberg Guzman
Jos olet koskaan kirjoittanut musiikkia, kirjoitat jatkossakin.
George Harrison (25. helmikuuta 1943 - 29. marraskuuta 2001), englantilainen rock-muusikko, laulaja ja säveltäjä
Inspiraatio ympäröi sinua kaikilta puolilta, ja arjessa se on eniten.
Mick Jagger (s. 26. heinäkuuta 1943), englantilainen rock-muusikko, The Rolling Stonesin vokalisti
Oikea runous ei sano mitään, se vain osoittaa mahdollisuuksia. Avaa kaikki ovet. Voit avata minkä tahansa sinulle sopivan.
Pelasimme vain mitä halusimme. Jotain ei voida keksiä keinotekoisesti. Sitä on sietävä kuin lasta. Tai tuo se esiin kuin kukka. Mitä kylmä ajattelu tarkoittaa, kun sinulla on elävä instrumentti käsissäsi, ja se hengittää, itkee, haluaa kertoa koko maailmalle jotain?
Musiikissa on hyvä se, että kun se osuu sinulle, et tunne kipua.
Lahjakkuus voi auttaa debyytissä ja työskennellä sitten vain taitojen parantamiseksi.
Nykyaikainen maalaus on kuin naisia: et koskaan nautti siitä, jos yrität ymmärtää sitä.
Freddie Mercury (5. syyskuuta 1946 - 24. marraskuuta 1991), brittiläinen laulaja, rock-yhtyeen Queenin vokalisti
En halua tulla jonkinlaiseksi tähtiä, minusta tulee legenda.
Freddie Mercury
Olen täysin kylmä ja välinpitämätön kaikkeen. Mutta siinä tapauksessa kysyn itseltäni, mistä hän tulee - tämä myrskyinen luovan energian lähde? En ymmärrä. David Bowien laulut eivät kuulu minulle - vapautan ne vain itseni kautta maailmaan. Sitten kuuntelen ja olen hämmästynyt: niiden kirjoittajalla, olipa hän mikä tahansa, ainakin oli voimakkaita tunteita! Minulle ei ole annettu sellaista tietää.
David bowie
Päämenetelmä on yksinkertainen: sinun on vietävä ihmiset pisteeseen, jossa heidän on pakko reagoida minuun. Rakastan shokkitaktiikkaa. Mielestäni luovuudella, joka ei ole järkyttävää, ei ole mitään merkitystä.
David bowie
Suurimmat menestysmahdollisuudet ovat niillä ryhmillä, joissa oikeat samanmieliset ystävät pelaavat, ammattitaito on kannattavaa liiketoimintaa, yhdistävä idea on tärkeä.
Musiikilla on parantavia voimia. Useiden tuntien ajan hän voi saada sinut poistumaan vartalostasi, jotta voit vihdoin katsoa itseäsi ulkopuolelta.
Elton John
Olen aina ollut kiinnostunut vain elämän taiteellisesta puolelta.
Anton Grigorievich Rubinstein oli todella renessanssin mittainen persoonallisuus. Hänen voimakas kykynsä ilmeni monilla musiikkiin liittyvillä aloilla. Erinomainen pianisti, hän antoi monia konsertteja Venäjällä, Euroopassa ja Amerikassa ...
Anton Grigorievich Rubinstein oli todella renessanssin mittainen persoonallisuus. Hänen voimakas kykynsä ilmeni monilla musiikkiin liittyvillä aloilla. Erinomainen pianisti, hän antoi monia konsertteja Venäjällä, Euroopassa ja Amerikassa; jätti satoja sävellyksiä. Hänen perustamansa Venäjän musikaaliyhdistyksen (RMO) päällikkönä Rubinstein johti yhteiskunnan ensimmäisiä sinfoniakonsertteja, harjoitti koulutusta ja hyväntekeväisyyttä, opetti ja luennoi. Hänen aloitteestaan \u200b\u200bensimmäinen venäläinen konservatorio perustettiin Pietariin.
Perhe. Luovan polun alku
Rubinstein syntyi varakkaaseen juutalaiseen perheeseen vuonna 1829. Isä, toisen killan kauppias, oli Berdichevistä; äiti tuli Preussin Sleesiasta, joten perheen toinen kieli oli saksa. Antonilla oli nuorempi veli Nikolai, lahjakas pianisti, joka veljensä jalanjäljen jälkeen perusti toisen venäläisen konservatorion Moskovaan ja johti RMO: n Moskovan sivukonttoria. Ja kaksi sisarta: yhdestä heistä tuli musiikinopettaja, toisesta kamarilaulaja. Rubinstein-perhe kastettiin ja muutettiin ortodoksiseksi, kun pieni Anton oli kahden vuoden ikäinen.
Rubinstein sai ensimmäiset musiikkituntinsa äidiltään, ja kahdeksanvuotiaana poika aloitti opiskelun Moskovan parhaan opettajan, Aleksanteri Ivanovitš Villuanin kanssa. Kymmenen vuotiaana Rubinstein esiintyi ensimmäistä kertaa hyväntekeväisyyskonsertissa. Vuonna 1840 Villouan vei opiskelijansa Pariisiin päästäkseen konservatorioon. Anton ei kuitenkaan koskaan tullut konservatorioon, mutta tapasi Fryderyk Chopinin ja Franz Lisztin, jotka kutsuivat häntä ”seuraajakseen” ja neuvoivat häntä lähtemään kiertueelle Eurooppaan.
Näin Rubinstein aloitti pianistin uran. Hän meni Villuanen kanssa Saksaan. Sieltä - Hollantiin, Englantiin, Norjaan, Ruotsiin, sitten Itävaltaan, Saksi ja Preussiin, esiintyen melkein kaikissa Euroopan tuomioistuimissa.
He palasivat Moskovaan kaksi ja puoli vuotta myöhemmin; Vuotta myöhemmin, vuonna 1844, hänen äitinsä vei hänet ja nuorin poikansa Nicholasin Berliiniin, missä molemmat pitivät oppitunteja kuuluisalta kontrapunktimestarilta Siegfried Dehniltä - samalta, jonka kanssa Mikhail Glinka opiskeli. Sitten äidin ja pojan polut erottuivat: äiti palasi Nikolauksen kanssa Moskovaan saatuaan tiedon aviomiehensä pilasta ja kuolemasta. Ja 17-vuotias Anton päätti kokeilla onneaan Wienissä; hän asui siellä kädestä suuhun, korvaten penniäkään tunteja ja laulaen kirkossa. Liszt auttoi häntä myös siellä järjestämällä kiertue huilunsoittaja Heindelin kanssa Unkariin. Vuonna 1849 Rubinstein palasi Pietariin.
Tuosta ajasta lähtien Rubinstein alkoi rakentaa uraa Venäjällä, kiertäen määräajoin Eurooppaan ja Pohjois-Amerikkaan. Hän säveltää paljon, hänen oopperansa on lavastettu pääkaupungin lavalle. Saatuaan kuuluisan ja varsin varakkaan vuonna 1865 hän avioitui prinsessa Vera Alexandrovna Chekuanovan kanssa, joka synnytti hänelle kolme lasta.
Vasemmalla: Nikolay Grigorievich Rubinstein (1835-1881), venäläinen pianisti, kapellimestari, opettaja. Oikealla: Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894), venäläinen pianisti, säveltäjä, kapellimestari, opettaja.
Pianisti
Rubinsteinin kuuluisuus pianistina on verrattavissa Franz Lisztin omaan. Ajanomaiset totesivat:
"Rubinsteinin tekniikka oli valtava ja kattava, mutta hänen näytelmänsä erottuva ja pääpiirte, joka antoi vaikutelman jostakin spontaanista, ei ollut niinkään kirkkaus ja puhtaus kuin välityksen henkinen puoli - nerokas ja itsenäinen runollinen tulkinta kaikkien aikakausien ja kansojen teoksista."
Hugo Riemann, saksalainen musiikkitieteilijä
Kaudella 1872/73 Rubinstein matkusti Pohjois-Amerikkaan viulisti Henrik Wieniawskin kanssa soittaen 215 konserttia kahdeksan kuukauden aikana ja saanut tuolloin ennenkuulumattoman palkkion - 80 tuhatta ruplaa.
Kuuluisat "historiallisten konserttien" jaksot, joita Rubinstein soitti vuosina 1885-1886 kaikissa Euroopan pääkaupungeissa - Pietarissa, Berliinissä, Wienissä, Pariisissa, Lontoossa, Leipzigissä, Dresdenissä ja Brysselissä (seitsemän konserttia jokaisessa kaupungissa) - tekivät hänestä maailmankuulun ... Ja joka kerta pianisti toisti sarjan ilmaiseksi - opiskelijoille ja opettajille.
Ilja Repin. Muotokuva A.G. Rubinstein. 1887.
Konservatoriossa johtamisensa päätyttyä Rubinstein lukee opiskelijoille tilavuus- ja tietosanakirjallista ainutlaatuista pianokirjallisuuskurssia, joka seurasi luentoja omilla 800 kappaleesta koostuvilla musiikkikuvilla. Viimeksi Rubinstein soitti sokeiden hyväntekeväisyyskonsertissa Pietarissa vuonna 1893.
Musiikkimuistin läsnäoloa, musiikin korvaa, rytmitunnetta, tunteenherkkyyttä musiikille kutsutaan musiikillisiksi kyvyiksi. Lähes kaikilla ihmisillä on jossain määrin kaikki nämä lahjat luonnosta ja he voivat halutessaan kehittää niitä. Erinomainen musiikillinen kyky on paljon vähemmän yleinen.
Poikkeuksellisten musiikillisten kykyjen ilmiö voidaan lukea seuraaviin taiteellisen persoonallisuuden henkisten ominaisuuksien "joukkoon": täydellinen sävelkorkeus, ilmiömäinen musiikillinen muisti, erinomainen oppimiskyky, luova kyky.
Musiikkisuuden korkeimmat ilmenemismuodot
Venäläinen muusikko K.K. Saradzhev löysi musiikille ainutlaatuisen korvan lapsuudestaan \u200b\u200basti. Sarajeville kaikki elävät olennot ja elottomat esineet kuulostivat tietyillä musiikillisilla sävyillä. Esimerkiksi yksi Konstantin Konstantinovitšille tutuista taiteilijoista oli hänelle: D-duurissa, lisäksi oranssi sävy.
Sarajev väitti, että oktaavissa hän erotti selvästi 112 terävyyttä ja 112 asuntoa jokaisesta äänestä. Kaikista soittimista K. Saradzhev erotti kellot. Nero muusikko on luonut musiikillisen luettelon Moskovan kellotaulujen kellojen äänispektristä ja yli 100 mielenkiintoista sävellystä soittoa varten.
F. Liszt, S.V. Rachmaninovilla, D. Enesculla ja muilla loistavilla muusikoilla oli ilmiömäinen muisti: he pystyivät muistamaan musiikkitekstin ilman instrumenttia muistamaan kappaleen fantastisella nopeudella ja tarkkuudella.
F. Liszt pelasi näkyvistä, kuten M.I. Glinka, useita numeroita hänen käsinkirjoitetusta partituuristaan \u200b\u200bRuslan ja Lyudmila, pitäen kaikki muistiinpanot - yleisön yllätykseksi (Glinkan käsiala oli hyvin luettava). F. Lisztiä auttoi poikkeuksellinen musiikillinen intuitio.
Kerran, M. Ravelin pyynnöstä, nirso musiikin kustantajan D. Enescun edessä, hän soitti loistavasti sydämen Ravelin uutta viulusonaattia. Hän näki ensimmäisen kerran tekstin puoli tuntia ennen esitystä.
ON. Bach, W. Mozart muisti monimutkaisimmat orkesteriteokset kuultuaan ne vain kerran. Maailmankuuluiset esiintyjät: I. Hoffman, S. Feinberg omistivat harvimman musiikkimuistin. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, jotka auttoivat heitä saamaan aikaan valtavan konserttiohjelman.
Musiikillisen lahjakkuuden kumppani on lahja virtuoosille soittimille. Soittimen korkein hallitsemistekniikka, joka antaa rajoittamattoman vapauden liikkeiden suorittamiseen, musiikilliselle nerolle on ensinnäkin keino, joka antaa hänelle mahdollisuuden paljastaa syvällisesti ja innostavasti musiikin sisältö.
S. Richter soittaa M. Ravelin "Veden pelin"
Esimerkki poikkeuksellisista musiikillisista kyvyistä on improvisaatio-ilmiö tietyistä aiheista, kun muusikko luo kappaleen musiikkia ilman ennakkovalmistelua esitysprosessissaan.
Lapset ovat muusikoita
Epätavallisten musiikillisten kykyjen tunnusmerkki on niiden varhainen ilmentyminen. Lahjakkaat lapset erottuvat voimakkaasta ja nopeasta musiikin muistamisesta, mieltymästä musiikilliseen sävellykseen.
Lapset, joilla on musiikillinen lahjakkuus, puhdasta intonaatiota jo kahden vuoden iässä, ja 4–5-vuotiaiksi he oppivat lukemaan nuotteja vapaasti ja toistamaan musiikkitekstin ilmaisullisesti ja tarkoituksenmukaisesti. Ihmiset ovat ihme, jota tiede ei selitä. Sattuu niin, että nuorten muusikoiden taiteellisuus ja tekninen täydellisyys, kypsyyskyky ovat parempia kuin aikuisten soittaminen.
W. Mozart 4-vuotiaana aloitti clavierin ja viulun soittamisen, sävelsi musiikkia. 6-vuotiasta lähtien hän antoi konsertteja Euroopassa, joissa hän esitti omien ja muiden ihmisten teoksia, lukee näkymästä poikkeuksellisen helposti, improvisoi tietyillä aiheilla. F. Liszt hämmästyttää kuuntelijoita jo varhain lapsuudesta virtuoosilla pianonsoitollaan.
Nyt kaikkialla maailmassa kukoistaa lasten luovuus ja nykyään on paljon nörttejä.
11-vuotias tyttö - laulaja Moskovasta V. Oganesyan laulaa monimutkaisia \u200b\u200booppera-aaria, 4-vuotiaasta lähtien nuori venäläinen pianisti V. Kutuzova, Berliinin viulisti A. Kamara aloitti viulunsoiton 2-vuotiaana.
Nuori Uzbekistanin kapellimestari Eduard Yudenich astui lavalle 6-vuotiaana johtamaan sinfoniaorkesteria. Hän aloitti viulunsoiton 3-vuotiaana ja hallitsi pianon. Poika, jolla on ilmiömäinen musiikillinen muisti, tuntee sydämeltään kaikkien johtamiensa teosten partituurit. Seitsemän vuoden ikäisenä hän johti orkesteria esittäen Lisztin orkesterirunoon Prelüüdit.
F. Liszt "Prelude" - kapellimestari Eduard Yudenich
Jokainen ihmistä koskeva tiede kohtaa tavalla tai toisella iankaikkisen keskustelun - mikä on tärkeämpää persoonallisuuden kehityksessä: luonnolliset ominaisuudet tai kasvatus? Molempien näkemysten puolustajat pyrkivät keittämään tämän keskustelun yksiselitteisiin vastauksiin, mutta onneksi viimeaikaiset tutkimukset ovat osoittaneet, että näin ei ole. Osoittautuu, että olemme melko kykeneviä vaikuttamaan siitä, keistä meistä tulee. T&P on kääntänyt otteen tunnetun yritysvalmentajan Miles Downeyn uudesta kirjasta "Jokainen meistä", joka kertoo näiden näkökulmien historiasta, Mozartin nerojen salaisuuksista ja kuinka ihmisen geenit reagoivat ympäristöönsä.
Francis Galton (1822-1911) - englantilainen tutkija, maantieteilijä, antropologi ja psykologi, differentiaalipsykologian ja psykometrian perustaja, tilastotieteilijä.
Kiistat toistensa prioriteetista, luonnon ja koulutuksen suhteista ja keskinäisestä vaikutuksesta toisiinsa alkoivat 1800-luvun puolivälissä Francis Galtonin teoksilla. Yksinkertaistetussa muodossa luonto on persoonallisuuden kaikki luontaiset ominaisuudet, sen geneettinen perintö, ja kasvatus on ulkoisia, sosiaalisia ja kulttuurisia elementtejä, jotka vaikuttavat siitä, mistä henkilöstä tulee: kuinka vanhemmat kohtelevat häntä, mitä ja kuinka hänelle opetetaan koulussa ja yliopistossa, mitä hän kohtaa elämässä ja kuinka hänen suhteensa muihin kehittyvät.
Radikaalit, jotka seisovat luonnon puolella ja ovat kiinnostuneita biopsykologiasta, väittävät esimerkiksi, että ihmisen käyttäytymisen kaikki piirteet pienimpiin luonteenpiirteisiin saakka ovat vain evoluution seurausta. Tässä mielessä ei ole mitään outoa, varsinkin kun ajatellaan, että yksi sen ensimmäisistä ja kiihkeimmistä mestarista, Francis Galton, oli Charles Darwinin serkku. Barikadien toisella puolella on käyttäytymistä, joka on vakuuttunut siitä, että kaikki ihmisen teot määräävät ensisijaisesti hänen olemassaolonsa sosiaalisessa ympäristössä. Yksi tämän idean kirkkaimmista ja tunnetuimmista kannattajista on englantilainen kouluttaja ja filosofi John Locke (1632-1704). Tutkiessaan persoonallisuutta sen syntymästä lähtien, hän tuli siihen johtopäätökseen, että kohdussa olevan lapsen tietoisuus on tabula rasaa, ts. Tyhjää arkkia, jotain neitsytä ja koskematonta, täynnä ajan myötä kokemusta. Tämä ajatus on suoraan vastapäätä ajatusta siitä, että jokin tieto on luontainen meille syntymästä lähtien - ja itse luonteeltaan.
Johtamisen tärkeimmät liikkeellepaneva voima ovat edelleen käyttäytymismenetelmät porkkana- ja keppi-menetelmä sekä halu miellyttää pomoa.
Ajatus luonnon painopisteestä hallitsi yhteiskuntaa 1900-luvun puoliväliin saakka. Miksi ymmärtää, riittää, kun kuvittelemme tuon aikakauden kulttuurisen ja sosiaalisen ilmapiirin. Ajatus siitä, että ihminen itse kykenee vaikuttamaan siitä, keksi hänestä tulee tulevaisuudessa, oli liian vallankumouksellinen hyväksyäkseen sen helposti. Ihmisten oli tiedettävä paikkaansa yhteiskunnassa, muuten kovat työntekijät kieltäytyisivät työskentelemästä pelloilla ja tehtaissa, sotilaat - kuolemaan taistelukentällä, palvelijat - kunnioittamaan rikkaita ja voimakkaita. Jo 2000-luvun jälkipuoliskolla käyttäytymistä edistävä porkkana-tikku-menetelmä ja halu miellyttää pomoja pysyivät - ja ovat edelleen - johtamisen tärkeimpiä voimia. Harvat ihmiset välittävät vakavasti motivaation ja kasvumahdollisuuksien luomisesta työntekijöilleen.
Kymmenen vuoden sääntö
Todellinen läpimurto umpikujan umpikujaan tapahtui ruotsalaisen psykologin Anders Erikssonin ja hänen kollegoidensa kanssa tekemällä työllä, jonka otsikkona on "tahallisen käytännön rooli erinomaisten tulosten saavuttamisessa". Tutkimus perustuu kokemukseen, jonka tiedemies on saanut työskennellessään amerikkalaisen Carnegie Mellon -yliopiston hankkeessa, joka on omistettu muistin piirteille. William suoritti William Chasen ja tuntemattoman opiskelijan avulla kokeilun parantaakseen muistitaitoja dramaattisesti. Tulokset osoittivat, että kun menetelmä valitaan oikein ja kun harjoittelu on riittävän intensiivistä, kohde pystyy muistamaan ja toistamaan muistista jopa 80 numeroa. Biologisilla ominaisuuksilla ei ollut mitään tekemistä tämän kyvyn kanssa. Tämä löytö merkitsi Ericssonille pitkän 30-vuotisen matkan alkamista edistää lahjakkuuden käsitettä ja vakuuttaa monet epäilijät siitä.
Aikaisemmin lahjakkaiksi katsottuja osoittautui ahkeraksi työntekijäksi, jonka tärkein etu oli kyky työskennellä jatkuvasti ja menetelmällisesti
Myöhemmin - vuonna 1991, jo Floridan osavaltion yliopistossa - hän suoritti kenties kuuluisimman tutkimuksensa. Koeryhmä koostui opiskelijoista Berliinin musiikkiakatemian viuluosastolta. Yhdessä kahden kollegansa kanssa Ericsson yritti tunnistaa, mitkä tekijät ovat syitä taiteen korkeimpiin saavutuksiin. Tätä kokeilu oli kyse. Opiskelijat jaettiin tutkintotodistuksensa mukaan kolmeen ryhmään. Ensimmäiseen ryhmään kuuluivat parhaat parhaista - viulistit, joille ennustettiin ainutlaatuinen sooloura ja maailmanlaajuinen tunnustus. Toiseksi opiskelijat, joiden kykyjen ansiosta he pystyivät luottamaan paikkoihin tunnetuimmissa orkestereissa. Kolmannessa mahdolliset opettajat-harjoittajat. Pitkien ja tarkoituksenmukaisten haastattelujen jälkeen tutkijat löysivät etsimänsä: kävi ilmi, että 20-vuotispäiväänsä erikoisimmilla kyvyillä oli yli kymmenen vuotta leikkikäytäntöä takana - keskimäärin noin 10 tuhat tuntia harjoituksia ja harjoituksia. Kaikki ilman poikkeusta. Toinen ryhmä kehui 8 tuhatta tuntia, kolmas - vain 4 tuhatta (jälleen keskimäärin). Aikaisemmin lahjakkaiksi katsottuja osoittautui ahkeraksi työntekijäksi, jonka tärkein etu oli kyky työskennellä ahkerasti ja metodologisesti.
Vastaavia tutkimuksia tehtiin myöhemmin useammin kuin kerran: kokeelliset ryhmät koostuivat ihmisten toiminnan eri alojen edustajista. Mutta tulokset eivät muuttuneet. Ericssonin työn ansiosta kymmenen vuoden tai 10 tuhannen tunnin sääntö on siirtynyt luotettavasti psykologien käytäntöön. Kuten brittiläinen urheilija Mohammed Farah, joka voitti kaksi kultamitalia Lontoon vuoden 2012 olympialaisissa (mukaan lukien 10 000 metrin juoksu), sanoi BBC: lle haastattelussa, "menestyksen salaisuus on kovaa työtä ja päättäväisyyttä".
Musikaalinen nero
He haluavat mainita Mozartin esimerkkinä neroudesta ja lahjakkuudesta (toisin sanoen henkilöstä, joka osoittaa lahjakkuuttaan varhaislapsuudesta lähtien, yhä virtuoosisemmaksi ilman erityistä koulutusta). Hän ei noussut pianosta kolmevuotiaana, kirjoitti ensimmäisen teoksensa, kun hän oli viiden vuoden ikäinen, ja lähti kiertueelle Eurooppaan, kun hän oli kuusi.
Mutta katso, kuinka monia mielenkiintoisia asioita voit löytää katsomalla hänen elämäkertaansa hiukan tarkemmin. Ota ensinnäkin hänen vanhempi sisarensa Maria Anna, joka soitti klavessaria erinomaisesti jatkuvien opiskelujensa ansiosta isänsä kanssa. Toisin sanoen, Mozart kuuli varhaisesta lapsuudesta musiikkia ja näki ihmisiä jatkuvasti harjoittamassa soitinta. Ei ole yllättävää, että jonain päivänä hän alkoi toistaa sisarensa jälkeen. Wolfgang Amadeuksen isä, Leopold, oli merkittävä muusikko, säveltäjä ja opettaja sekä erittäin edistyksellinen opettaja: hänen menetelmänsä muistuttavat hyvin Suzuki-menetelmää (niin näyttää siltä, \u200b\u200bettä ei vain minulle, vaan myös kaikille, jotka ovat kiinnostuneita koulutusasioista). Hän aloitti poikansa musiikillisen koulutuksen sillä hetkellä, kun huomasi kiinnostuksensa, ja omistautui suurimman osan elämästään hänelle - uskomattomin tuloksin. Tässä tuloksessa ei kuitenkaan ole mitään yllättävää: sellaisella taantumalla Mozartilla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin tulla neroksi. Ja vielä yksi asia: jotkut kriitikot väittävät, että Mozartin varhaiset teokset eivät ole niin hyviä verrattuna kypsempiin teoksiin, joita hän aloitti kirjoittamisen 17-vuotiaana, hieman yli kymmenen vuotta debyytinsä jälkeen.
Ping pong mestari
Samankaltaisen tarinan kertoo Matthew Seed myydyimmässä kirjassaan The Leap. Hänestä tuli Ison-Britannian paras pingisponginpelaaja vuonna 1995, kun hän oli 24. Tämä tarina on huomattava ainakin kahdesta asiasta: tuhansien tuntien harjoittelujaksoista ja mahtavasta onnesta. Matthew kertoo, että kun hän oli kahdeksan vuotta vanha (perhe asui sitten Readingissä), hänen vanhempansa ostivat pingispöydän ja panivat sen autotalliin. He eivät itse ole koskaan pelanneet tätä peliä, joten perheen perinteistä ei tarvitse puhua. Heillä oli vain erittäin suuri autotalli - ainakin naapureihinsa verrattuna. Matthew'n ensimmäinen kumppani oli hänen vanhempi veljensä Andrew. Peli vei heidät niin pois, että he eivät poistuneet pöydästä tuntikausia, kokeillessaan toisiaan, kouluttaneet taitojaan ja keksineet uusia tekniikoita. Kaikki nämä tekijät lähentyivät kerralla yhdessä paikassa ja antoivat Matthewlle mahdollisuuden harjoitella.
"Tietämättä sitä edes, vietimme tuhansia ja tuhansia äärettömän onnellisia tunteja pöydässä", hän kirjoittaa. Onni tuli paikallisen kouluopettajan, Mr. Chartersin muodossa, joka vastasi luokan ulkopuolisesta toiminnasta, mukaan lukien - uskomattoman, mutta totta - pöytätennis. Hän oli myös yksi parhaimmista, ellei parhaista, englantilaisista valmentajista. Hän vastasi tässä tehtävässä paikallisesta pingispongista, jossa hän kutsui Sid-veljekset leikkimään ja treenaamaan koulun jälkeen, lomien ja viikonloppuisin. Kaverit olivat onnekkaita syntyessään kyvykkäillä maa-alueilla, joten heillä oli mahdollisuus harjoitella paitsi paikallisten mestarien, myös kansallisten ja jopa maailman mestarien kanssa. Andrew onnistui voittamaan kolme kansallista junioriottelua. Matthewilla on jotain erityistä varastossa hänelle. Näin tapahtui, että juuri tällä hetkellä legendaarinen Chen Xinhua - kenties ping-pongin historian paras pelaaja - meni naimisiin Yorkshirestä ja muutti tälle alueelle. Hän oli jo lopettanut uransa, mutta nähtyään Matthew, hän suostui valmentamaan häntä. Tämän tapaamisen jälkeen nuori mies pysyi ykkönen Englannissa monien vuosien ajan, hänestä tuli Kansainyhteisön mestari kolme kertaa ja kahdesti - olympiavoittaja. Oman tunnustuksen mukaan, jos hän olisi juuri syntynyt toisella kadulla, niin mitään ei olisi tapahtunut. Meitä ei kuitenkaan kiinnosta niin paljon onnea kuin pitkät kovan koulutuksen vuodet - kuin tulevaisuuden menestyksen päätekijä.
Geenit ja ympäristö
Luulit kuitenkin jo jo, että luonnon ja koulutuksen välisessä vastakkainasettelussa kaikki ei ole niin yksinkertaista. Ensimmäinen pilvi, joka varjoi koulutuksen kannattajien nousevaa aurinkoa, oli epäilyjä kymmenvuotisen säännön oikeudenmukaisuudesta. Kävi ilmi, että 4 tuhat tuntia riitti jollekin ja 22 tuhat tuntia ei riittänyt jollekin. Tällaisia \u200b\u200besimerkkejä rekrytoitiin yhä enemmän, ja lopulta poikkeukset alkoivat kumota sääntöä. Kävi ilmi, että jos otat kaksi ihmistä, joista toisella on selkeät kyvyt tietyntyyppiseen toimintaan, ja toisella ei ole, ja opetat heille saman ohjelman mukaan, ensimmäinen etenee paljon nopeammin kuin toinen. Joten, kyse ei ole vain käytännöstä.
Sitten kaikki sekoittuu vielä enemmän - siihen pisteeseen, että ensi silmäyksellä jotkut opinnäytteet ovat jopa ristiriidassa keskenään. Stefan Holm, ruotsalainen urheilija, korkeushyppääjä, on viettänyt useita vuosia uuvuttavaan harjoitteluun, haluamallaan parantaa tekniikkaansa. Huolimatta suuresta fyysisestään valitulle urheilulajeelle Stefan on erinomainen esimerkki kymmenen vuoden säännöstä: vuonna 2004 hänestä tuli olympialaisten kultamitalisti. Tarkoittaako se, että vanhemmuus on avain menestykseen? Joten, mutta ei niin. Kuinka esimerkiksi selittää Lindenwoodin yliopiston koripallojoukkueen koripalloilijan Donald Thomasin ilmiön, jolla ei ole asianmukaista varustusta eikä merkittävää koulutusta ja joka helposti voitti 2 metrin 21 senttimetrin tankoa ja melko yllättäen itselleen? Samana vuonna hänet kutsuttiin Bahaman maajoukkueeseen, ja vuonna 2007 maailmanmestaruuskilpailuissa hän voitti Stefan Holmin taistelussa ensin. Donaldin menestyksen salaisuus oli Akilles-jänteiden epänormaali pituus, jonka vuoksi hän hyppäsi ikään kuin jouset: siteet itse työnsivät vartalon ylös. Sen tarina on selkeä perustelu luonnon paremmuudelle. Molemmat urheilijat olivat aikansa kirkkaimpia hahmoja, jotka saavuttivat Olympus-urheilun huippukokouksen. Mutta sitten he pääsivät sinne eri reiteillä.
Tätä lukeessasi sinun on ajateltava, että nämä kaksi kohtaloa ovat selkeä esimerkki maailman vanhasta vastakkainasettelusta luonnon ja vaalimisen välillä, jopa tietyssä mielessä sen huipentuma. Mutta tämä ei ole täysin totta. Liitto “tai” tarkoittaa, että meidän on valittava yksi asia, meillä ei ole oikeutta jättää molempia vaihtoehtoja. Luontoon uskovat pitävät geenejä eräänlaisena suunnitelmana persoonallisuudelle. Vanhemmuuden puolustajat puolestaan \u200b\u200bkiistävät geneettisen taipumuksen olemassaolon. Mutta jostain syystä ei yksi eikä toinen ota huomioon sitä tosiasiaa, että geenit itse kykenevät reagoimaan ympäristöön.
Tässä on mitä Lino Paso Pampillon ja Tamara Cutrin Millian kirjoittavat yhdessä Enabling Genius -projektin artikkeleista:
Ihmisgenomiprojektin päättymisen jälkeen vuonna 2003 tutkijat huomasivat, että ihmisillä on noin 20 500 geeniä (suunnilleen sama kuin hiirellä) ja että genomi on vain pieni osa kehittyvästä persoonallisuudesta. Paljon tärkeämpi rooli on sekundaarisilla, epigeneettisillä tekijöillä. Epigenetiikka sisältää kemiallisia muutoksia, jotka vaikuttavat suoraan DNA-sekvenssiin. Se määrittelee pohjimmiltaan kuinka geenit reagoivat tiettyyn ympäristöön. Tutkijat vertaavat genetiikkaa usein pianonäppäimistöön: tuloksena oleva melodia riippuu siitä, mitä näppäimiä ja kuinka painamme niitä. Joku kuulee Mozartin konsertin, joku - ristiriitaiset asteikot naapurista, joka on äskettäin aloittanut soittamisen.
Virtaus
En voi lopettaa tätä lukua kerromatta sinulle vielä yhdestä korkeimpien saavutusten näkökulmasta, jota parhaillaan tutkitaan erittäin aktiivisesti - ns. Virtaus. Virta on psyyken erityinen tila, joka eroaa kiinteästä geneettisestä ympäristöstä siinä, että se voidaan kytkeä päälle ja pois päältä. Vaimoni Joe maksoi minulle vuosia sitten purjelentokoneelta syntymäpäivälahjana. Olin vähän perehtynyt lentokoneisiin, koska lapsena lenin usein isäni kanssa: hän oli luvanvarainen lentäjä ja Dublinin lentokentän laitamilla sijaitsevan pienen amatöörikerhon jäsen. Ensimmäistä kertaa hän meni taivaalle 20-vuotiaana: toisen maailmansodan aikana hänellä oli mahdollisuus lentää Spitfiresiä ja hirmumyrskyjä - legendaarisia autoja ja kaikin tavoin poikkeuksellisia.
Kerran hänet ammuttiin taivaalla Normandian yli, ja vain ihme pelasti hänet. Hän pääsi polttavasta koneesta kirjaimellisesti viime hetkellä. Taivas oli hänen veressä, ja hän näki jokaisen lennon erityisenä ja erittäin tärkeänä tapahtumana. Mielestäni se oli peritty, joten Joen lahja aiheutti minulle kokonaisen tunteiden myrskyn. Purjelentokoneiden lennot eroavat suuresti lentokoneiden lennoista - jos vain siinä tapauksessa, että tapahtuu virhe, ohjaajalla ei ole moottoria, jolla tämä virhe voitaisiin korjata. Löysää huomiota hiukan - ja nyt laite on jo poikannut halutulta reitiltä ja häviää nopeasti korkeudesta. Jos häiritset enemmän, et voi tehdä ilman laskuvarjoa. Ohjaaja opetti minut lennossa - oikein harjoituslentojen aikana - avasin suuni vain silloin, kun se todella oli tarpeen, koska isäni ansiosta minulla oli jo lentokokemus. Ja silti, joka kerta kun kuulin opettajan äänen, olin hajamielinen. Ja sitten jonain päivänä - harjoittelimme vain käännöstä ja laskua lähestymistä - hän yhtäkkiä tajusi tämän ja heitti lauseen keskelle: "Kyllä, *** [pirun], vain lentää!" Ja minä lenin. Hän vapautti minut. Hän antoi minulle täyden hallinnan. Olin mahdollisimman keskittynyt ja samalla rentoutunut, minusta tuli yksi purjelentokoneeni kanssa. Ja kääntyessään hän käytännössä ei menettänyt korkeutta. Tämä on virtauksen tila. Hetki, jolloin nero saavuttaa huippunsa.
Termi ”virtaus” loi ensimmäisen kerran amerikkalainen tutkija Mihai Csikszentmihalyi kirjassaan Flow: The Psychology of Optimal Experience, joka julkaistiin vuonna 1990, kun hän toimi psykologian osaston johtajana Chicagon yliopistossa. Näin hän kuvaa virtausta: ”Ole täysin mukana toiminnassa sen vuoksi. Ego kaatuu. Aika rientää. Jokainen toiminta, liike, ajatus seuraa edellisestä, ikään kuin soittamalla jazzia. Koko olemuksesi on mukana ja laitat taitosi rajaan. " Kaikkien taitojen käyttö rajaan saakka tekee virtaustilasta niin tärkeän korkeimpien tulosten saavuttamiseksi. "
Meillä on valta vaikuttaa siihen, keistä meistä tulee. Jokainen elämämme hetki, tietoisuus kontrolloi jokaista tekoa jossain määrin toiseen tai toiseen, eikä virtauksella ole mitään tekemistä sen kanssa, koska jokainen voi kytkeä tämän tilan päälle. "Geniusyhtälössä" on ainakin kolme muuttujaa: geneettinen perintömme, ympäristömme ja mielentila. Voimme aivan määritellä kaksi heistä itse, joten tekosyy, kuten ”minä olen mikä olen”, ei ole muuta kuin mautonta sofistisuutta.
Kuka tulee neroksi? Lahjakas lapsi, joka on kasvatettu musiikillisessa ympäristössä, tai ahkera opiskelija, valmis oppituntia varten? Tätä kiistanalaista harvoin ei tarvitse mainita kuuluisia muusikoita, jotka lapsuudesta lähtien alkoivat osoittaa ikätovereilleen epätyypillisiä taiteellisia kykyjä. He soittivat melodioita soittimilla korvan kautta, kun he vasta äskettäin oppivat puhumaan, esittelivät omia sävellyksiään konservatorion loppukokeissa, esiintyivät kuninkaallisen perheen edessä, kun heidän ikätoverinsa vain opiskelivat nuotteja, allekirjoittivat sopimuksia äänitysstudioiden kanssa, edes valmistumatta koulusta. Anna Ryzhkova kertoo kuuluisien muusikoiden-ihmeiden lapsuudesta.
Frederic Chopin
Chopinin vanhemmat - Justin ja Nikolay - tunsivat vieraita kieliä, olivat hyvin koulutettuja ja musikaalisesti kehittyneitä. He huomasivat varhain pojan herkkyyden musiikille: surullisen melodian ääniä hän alkoi itkeä, ja kun äitinsä soitti hänelle hauskoja puolalaisia \u200b\u200btansseja, nauroi, tanssi ja yritti poimia kappaleita pianosta korvan kautta.
Chopinin ensimmäinen opettaja oli hänen vanhempi sisarensa, hän opiskeli musiikkia Pan Zhivnyn kanssa. Hän huomasi nopeasti Fredericin kykyjen ja alkoi pian kiinnittää enemmän huomiota poikaan. Hän nauhoitti yksinkertaiset teoksensa aloittelijalle säveltäjälle ja opetti hänelle musiikkitekniikkaa. Chopin osoitti taitonsa ensimmäistä kertaa suurelle yleisölle kahdeksanvuotiaana. Hän esiintyi köyhien konsertissa Radziwillin palatsin salissa. Poika esiintyi lavalla samettipukuissa, jossa oli pitsi kaulus, ja soitti tšekkiläisen säveltäjän Jirovecin teknisesti vaikeaa konserttia. Chopin ei vielä ymmärtänyt, mikä aiheutti esiintymisessään niin monia ihailtavia vastauksia, ja kun hän keskusteli äitinsä kanssa ensimmäisen konsertin vaikutelmista, hän sanoi: ”Kaikkein tärkeintä kaikille piti kauluksesta. Tiedätkö, äiti, kaikki katsoivat häntä! "
Hän sävelsi ensimmäisen vakavan teoksensa, G Moll -polonaisen, kuuden vuotiaana. ”Tämän puolalaisen tanssin kirjoittaja on nuori taiteilija, joka on tuskin kahdeksan vuotta vanha ... Tämä on todellinen musiikillinen nero, koska hän ei vain suorita vaikeita kappaleita eniten helposti ja poikkeuksellisen maulla, vaan on myös kirjoittanut useita tansseja ja variaatioita, joita musiikin asiantuntijat tekevät. älä lakkaa ihailemasta ”, kriitikot kirjoittivat Chopinista Puolan lehdistössä.
Nuori säveltäjä kutsuttiin usein esiintymään aristokratian taloissa. Hän osallistui konsertteihin Belvederen palatsissa yhdessä suuren puolalaisen herttua Konstantin Pavlovichin kanssa ja esitteli jopa kaksi hänen polonaasistaan \u200b\u200btsaarin äidille Maria Feodorovnalle hänen vierailuunsa Varsovaan. Joten Chopin pääsi korkeaan yhteiskuntaan, aloitti kiertueen paljon Euroopan maissa, ja hän itse aloitti pian musiikillisten tieteiden opettamisen.
Mistä kuunnella
Wolfgang Amadeus Mozart
Lapsuuden väsymys, kuten Mozartin aikuiseksi kutsutaan, tuskin todella väsyttää lasta. Kaikki hänen ympärillään harjoittivat musiikkia, joten musiikin soittamisesta perheessä tuli vähitellen jotain luonnollista. Neljän vuoden iästä lähtien Mozart aloitti samanaikaisesti opiskelemaan kosketinsoittoa, urkuja ja viulua. Lapsen halu musiikkiin on isän ansio monella tavalla. Leopold Mozart oli melko tunnettu itävaltalainen viulisti ja säveltäjä, viulu-oppaan kirjoittaja.
Neljän vuoden ikäisenä pojalla oli tarpeeksi musikaalisia kykyjä kirjoittaa pieni konsertti klavessarille. Poika istui pöydän ääressä, liikutti kynäänsä paperin yli henkilökunnan kanssa ja sai sormet likaiseksi mustesyvennyksessä. Kun työ oli valmis, aikuiset eivät aluksi uskovat, että kiireellisesti kirjoitetulla blottilla varustetulla musiikkitekstilla olisi mitään taiteellista arvoa. Ja sitten päätimme soittaa neljä-vuotiaan Wolfgangin “konsertin” partituureista. "Katso, herra Shachtner," isä kääntyi tuomioistuinmuusikonsa puoleen, "kuinka kaikki täällä on oikein ja mielekästä!"
Kuuden vuotiaana Wolfgang oli jo antanut konsertteja eri maissa siskonsa ja isänsä kanssa. Vuoden 1764 alkupuolella julkaistiin hänen ensimmäiset sonaatit viululle ja klavessarille. Tittelisivulla oli kirjoitus: "Musiikin kirjoittaja on seitsemänvuotias poika." Koko tämän ajan Leopold Mozart varmisti, että tunnit olivat tiukkoja ja säännöllisiä. Lontoossa pidettävien konserttien kanssa matkustaessaan lapsipoika kirjoittaa kuusi muuta sonaattia klavessiin viulun tai huilun mukana ja ottaa lisäksi sinfonian sävellyksen, ja hänen isänsä toteaa: ”Kaikki mitä hän aiemmin tiesi, ei ole mitään verrattuna siihen mitä osaa. nyt".
Mozartilla oli täydellinen sävelkorkeus ja seitsemänvuotiaana hän pystyi esimerkiksi helposti määrittämään kuinka paljon soittimen ääni eroaa virityshaarukasta. Kerran Schachtner antoi Wolfgangille soittaa viulunsa (pojalle näytti siltä, \u200b\u200bettä hän soitti pehmeämmin ja resonoivammin). Ja kun Mozart otti instrumentinsa uudelleen, hän huomasi, että tämä viulu oli viritetty kahdeksannen äänimerkin alempana, ja hän oli täysin oikeassa.
Vaikka musiikkitieteilijät kyseenalaistavat edelleen joidenkin Mozartin teosten kirjoittamisen ja keskustelevat nuoreen säveltäjän soveltuvista musiikkikasvatustavoista, hän pysyi historiassa musiikin ihmeistä lahjakkaimpana, jonka improvisointitaidot auttoivat luomaan loistavia kamari- ja sinfonisia teoksia.
Mistä kuunnella
Konsertissa "Mozart - nero Salzburgista" kamariorkesterin "Instrumental Chapel" suorittamana. Konsertti pidetään osana Classics at Height -projektia, ja sen nimellä on tässä kirjaimellinen merkitys - musiikki esitetään 220 metrin korkeudella, Empire Towerin 58. kerroksessa Moskovan kaupungissa.
Sergei Prokofiev
Sergei Prokofiev aloitti musiikkitunnit äitinsä Maria Grigorievnan ohjauksessa. Edes silti osaa kirjoittaa muistiinpanoja paperille, viiden ikäisenä hän alkoi säveltää yksinkertaisia \u200b\u200bmelodioita viettäen tunteja kotipianoilla. Muusikon piti oppia nuotit vain voidakseen kadottaa pieniä kappaleitaan.
Yhdeksän vuotiaana Prokofiev kuuli ensin Charles Gounodin oopperan Faust ja ymmärsi, että on aika siirtyä pienistä näytelmistä suuriin muotoihin. Hän kirjoitti musiikin ensimmäiselle oopperalleen kolmessa näytöksessä ("The Giant"), jolle hän keksi kaikki juoni itse.
Huomaamatta Sergein kykyä säveltää, Maria Grigorievna toi poikansa kuuluisalle Moskovan muusikolle Sergei Tanejeville, joka suositteli kutsumaan konservatorion säveltäjän Reingold Glierin valmistunut luokkaan. Gliere vietti kaksi kesää peräkkäin Sergein kanssa Sontsovkassa valmistaen nuorta muusikkoa hyväksymään konservatoriossa. Kolmetoistavuotias Prokofjev tuli Pietariin tenttiin suuren kansioteoksen tekijän teoksilla: kahdella oopperalla, sonaatilla, sinfonialla ja monilla pienillä pianonäytöillä.
Konservatoriossa Sergeista tuli nuorin opiskelija. Nuorella miehellä, joka laski hauskanpitoon tarkan virheen luokkatovereidensa musiikkitehtävissä, oli vaikeuksia seurata ikäisensä kanssa. Kaikki opettajat eivät ymmärtäneet Prokofjevia: sävellysteorian luokissa hänen teoksensa näyttivät liian rohkeilta, eikä hän edes uskaltanut näyttää joitain näytelmiä professoreille ennakoiden heidän reaktioitaan. ”Jos olin välinpitämätön säveltäjän tutkintotodistuksen huonosta laadusta, olin tällä kertaa kunnianhimoinen ja päätin viimeistellä pianon pianon”, säveltäjä muisteli valmistautumistaan \u200b\u200besittävän taiteen tenttiin.
Prokofiev päätti suorittaa oman ensimmäisen konsertonsa ohjelmoidun pianokonsertin sijasta. Hän antoi komissiolle äskettäin julkaistun teoksen nuotit ja istui instrumentin ääreen. Tällä voitokkaalla esityksellä (kunniatodistuksen lisäksi hän sai Anton Rubinstein -palkinnon - saksalainen pianopiano) alkoi pianistin ja säveltäjän Sergei Prokofjevin aikuinen ura.
Mistä kuunnella
1800-luvun lopun - 20-luvun alkupuolen säveltäjien teoksia voi kuulla VIII kansainvälisellä festivaalilla ”Tie jouluun”. Rahmaninovin, Sviridovin ja Mussorgskyn musiikkia havainnollistetaan hiekka-animaatiolla. Koko ohjelman esittävät valtionorkesteri "Venäjän Gusliars" ja urkujen duetto "Belcanto", ja Puškinin "Lumimyrsky" -tekstin (konsertissa esitetään Sviridovin musiikki tämän teoksen pohjalta elokuvalle) lukee taiteilija Pjotr \u200b\u200bAbramov.
Yo yo ma
1955 (62-vuotias)
17 Grammy-palkinnon voittaja Yo Yo Ma syntyi Pariisissa kiinalaiselle perheelle. Hänen äitinsä oli laulaja, ja hänen isänsä johti orkesteria ja sävelsi musiikkia. Kun Ma oli seitsemän vuotias, koko perhe muutti New Yorkiin, jossa lahjakas poika, jolla oli erinomainen musiikillinen kyky, jatkoi viulun, alttoviulun ja sellojen hallintaa.
Muusikkoprodigy, joka viiden vuoden iästä alkaen tunsi olonsa varmaksi isojen konserttisalien lavalla seitsemän vuoden ikäisenä puheenvuorot presidentti John F. Kennedy. Vuotta myöhemmin Ma osallistui Leonard Bernsteinin konserttiin, jota lähetettiin koko maassa televisiossa. 15-vuotiaana sellisti valmistui New Yorkin kolminaisuuskoulusta ja liittyi solistiksi Harvardin orkesteriin, joka suoritti esityksen Tchaikovsky: rokokoovariaatiot. Sitten hän osallistui Juilliard-kouluun Leonard Rose: n kanssa ja sai BA-tutkinnon Harvardista vuonna 1976.
Frank Robinson
1938 (ikä 78)
Frank Robinson on itsensä opetettu muusikko, joka muistetaan kaikilla taiteellisena lapsena, lempinimenä Chile Sugar, joka suorittaa helposti musiikkia monimutkaisilla jazz-soinduilla. Poika oppi jazzin itse jättämättä huomiotta pianonsoiton klassisen tekniikan: Esimerkiksi Frank haukkoi näppäimiä nyrkillään ja kyynärpään, kun piti tällaista tekniikkaa tarkoituksenmukaisena.
Kuuden vuotiaana hän debytoi boogie-woogie-kilpailussa, kahdeksan vuotiaana hän osallistuu konserttiin Valkoisessa talossa ja tähdet elokuvassa "Ei jätä, ei rakkautta". Kaksitoista vuotta vanhaa Frankia pidettiin yhtenä Yhdysvaltojen suosituimmista esiintyjistä. Hän allekirjoitti sopimukset äänitysstudioiden kanssa, matkusti konsertit Euroopassa. Ja 15-vuotiaana hän keskeytti äkillisesti musiikillisen uransa, valmistui lukiosta, liittyi yliopistoon ja puolusti väitöskirjaansa psykologiassa.
”Halusin vain mennä kouluun. Halusin saada koulutuksen, joten kysyin isältäni, voisinko lopettaa kaiken tämän. Olen todella haaveillut korkea-asteen tutkinnon saamisesta ”, Frank Robinson muistelee.
Vain 2000-luvun alkupuolella Frank Robinson palasi jälleen näyttämölle - hän hylkäsi kauan sitten julkisuuden, esiintyy eri paikoissa kotimaassaan Detroitissa ja soittaa musiikkia omaan nautintoonsa.
Mistä kuunnella
Voit kuunnella jazz-musiikkia lasten kanssa Interactive Jazz Show -sovelluksessa pienille. Classy Jazz -orkesteri yhdisti ohjelmissaan "Fly Tsokotukha and Barmaley" sävellyksiä "jazz-nuoruuden" ajalta, mutta ei pidä odottaa vakavaa ilmapiiriä konsertista: lasten sallitaan liikkua vapaasti salissa, tanssia ja jopa koskettaa soittimia lavalla.
