Laulaja fedor chaliapin. Fedor Chaliapin on suuri venäläinen laulaja

(12. huhtikuuta - kuuluisan venäläisen laulajan muistopäivä)

Fjodor Ivanovitš Chaliapin aloitti ensimmäisen kerran teatterissa 12-vuotiaana Kazanissa ja hämmästyi lumoavasti. Teatteri sai Fjodor Ivanovichin hulluksi, vaikka hän oli jo esiintynyt, laulajaksi. Teatterista tuli Fjodor Ivanovitšin välttämättömyys. Pian hän osallistui esitykseen ylimääräisenä. Samanaikaisesti hän opiskeli nelivuotisessa kaupungin koulussa. Isä halusi, että hänestä tulisi suutari, ja vaati myöhemmin Fedorilta vahtimestaria tai opiskelua puusepaksi, mutta Fedor valitsi taiteilijan kohtalon.

Klo 17, lehtien uudelleenkirjoittaminen 8 kopille. arkkia kohti, iltaisin Fjodor Ivanovitš tuli joka ilta Operetiin, jota soitettiin Panaevsky-puutarhassa, missä hän myös allekirjoitti ensimmäisen sopimuksensa - laulaa kuorossa.
Vuonna 1880 Chaliapin tuli Semenov-Samarsky -ryhmään. Hän rakastui teatteriin niin paljon, että hän työskenteli kaikille samalla nautinnolla: hän pyyhkähti lavaa, kaatoi petrolia lamppuihin, puhdisti lasin ja alkoi jo laulaa soolo-osia ja kauden lopussa hyötyesityksen jälkeen sai 50 ruplaa. Laulajan ääni on kevyt soiton basso.

Myöhemmin Fjodor Ivanovitš matkusti pienen venäläisen ryhmän kanssa ja päästyään Tiflisiin tapasi Usatovin laulamisen professorin, joka näki merkittävän kykynsä tarjoamalla Chaliapinille ilmaiset laulutunnit. Usatov määräsi meitä vuokraamaan paremman huoneen ja pianon. Kaikki Usatovin talossa oli vieras ja epätavallinen: huonekalut, maalaukset ja parkettilattiat. Usatov antoi Chaliapinille takin. Opiskellessaan Usatovin kanssa Fjodor Ivanovitš esiintyi oopperan basso-osissa. Myöhemmin Usatov hyväksyi Shalyapinin aikomuksen mennä Moskovaan ja lähetti hänelle kirjeen keisarillisten teatterien toimiston johtajalle. Moskova tainnutti maakunnan hälinällä ja monimuotoisuudellaan. Häneltä evättiin keisarillisten teatterien toimisto, koska kausi oli ohi. Chaliapinia pyydettiin menemään Pietariin, missä hän laulai Arcadian esikaupungin puutarhassa. Hän allekirjoitti myöhemmin sopimuksen Mariinsky-teatterin johtajan kanssa. Heti hän tilasi kortit "Keisarillisten teattereiden taiteilija" - Fjodor Ivanovich oli erittäin houkutteleva tällä otsikolla.
Ensimmäinen debyytti tehtiin Faustissa. Chaliapin esiintyi menestyksekkäästi Mephistophelesin roolissa. Suorittaminen oli vertaansa vailla.

Fjodor Ivanovitš tapasi kuuluisan Moskovan filantropian - Savva Ivanovitš Mamontovin ja aloitti laulamisen vuonna 1896 yksityisessä oopperassaan Moskovassa. Mamontov osoitti kunnioitustaan \u200b\u200bFjodor Ivanovitšin epätavallisen rikkaalle kyvylle ja tarjosi Chaliapinille 7200 ruplaa vuodessa. Ennen ensimmäistä esitystä "Elämä tsaarille" Chaliapin oli erittäin huolissaan: entä jos hän ei perustella luottamusta? Mutta hän lauloi onnistuneesti. Mamontov tuli harjoituksiin, iski hänet olkapäälle ja rauhoitti Chaliapinia: "Lopeta huolestuminen, Fedenka." Tässä teatterissa tanssi italialainen balerina Iola Tornaghi, josta tuli Chaliapinin ensimmäinen vaimo.
Mamontov halusi venäläistä musiikkia: he lavastivat "Tsaari-morsian" ja "Sadko". Mamontov osallistui eloisaan esiintymisiin: hän itse keksi erilaisia \u200b\u200binnovaatioita.
Myöhemmin Chaliapin lauloi keisarillisten teattereiden lavalla - Bolshoissa Moskovassa ja Mariinskyssä Pietarissa. Vuodesta 1899 Fyodor Ivanovich on ollut johtava solisti, mutta hän tunsi olleensa ilmeisen anteeksi teatterikavereilleen S. Mamontoville ja Savva Ivanovichille itselleen.

Chaliapin nautti valtavaa menestystä: vuonna 1901 hän teki roiskeita Milanon lavalla. Hänen basso oli upea, ennennäkemätöntä voimaa ja kauneutta. Tämä oli ensimmäinen ulkomainen kiertue hänen elämässään, hänet kutsuttiin yhdessä hänen parhaimmista arioistaan \u200b\u200b- Mephistopheles. Chaliapin opiskeli italiaa, hänelle maksettiin merkittävä summa esityksistä - 15 000 frangia. Italian jälkeen Chaliapinista tuli maailmankuulu, hänet kutsuttiin vuosittain ulkomaanmatkoihin.
Pariisissa Chaliapin koristi Diaghilevin vuodenaikaa vuonna 1907 parhaalla roolillaan tsaari Boriksena Mussorgsky-oopperassa Boris Godunov. Esitys oli innostavan kaunis juuri nero - Chaliapinin osallistumisen ansiosta. Esityksessä läsnä ollut Alexandra Benois sanoi: ”Kun tämä onnellisuus annetaan, kun se on kuin jokin salainen, ohjaava voima kaikille hallitsee lavalla, niin koet vertaansa vailla olevan onnen. Ja tämä ihmeellinen vaikutus on niin vahva, että se voittaa kaikki esteet. "

Hänen korkea taiteensa edisti ensisijaisesti venäläisten säveltäjien M.P. Mussorgsky ja N.A. Rimsky-Korsakov Venäjän laulukoulun suurin edustaja Chaliapin auttoi venäläisen realistisen musiikkitaiteen ylimääräisessä nousussa. Chaliapin oli suosittu paitsi laulajana, myös erinomaisena taiteilijana. Korkea, ilmeikkäät kasvot ja komea hahmo, Chaliapin hämmästytti yleisöä kirkkaalla temperamentillaan ja kauniilla äänillään, pehmeästi suljettuina ja kuulostaen vilpittömästi parhaimmissa aavissaan Mephistopheles ja Boris Godunov.
Vuodesta 1922 Chaliapin asui Ranskassa.
Hän kuoli 12. huhtikuuta 1938. Haudattu Pariisiin. Vuonna 1984 hänen säilönsä siirrettiin Novodevichyn hautausmaalle Moskovaan.

Venäjän musiikkiteatterin historian ymmärtäminen on mahdotonta pohtimatta kysymystä siitä, missä oopperoissa Chaliapin suoritti pääroolit. Tällä erinomaisella laulajalla oli valtava vaikutus paitsi kotimaisen, myös maailman kulttuurin kehitykseen. Hänen panostaan \u200b\u200bkansallisen oopperataiteen muodostumiseen on vaikea yliarvioida. Hänen ilmiömäinen menestys ulkomailla auttoi venäläisen klassisen musiikin, myös kansanperinteen, kansanperinteen laulun kirjoittamisen leviämisessä ja popularisoinnissa.

Jotkut elämäkerta tosiasiat

Chaliapin syntyi Kazanissa vuonna 1873. Tuleva laulaja tuli yksinkertaisesta talonpojasta. Hän valmistui paikallisesta seurakuntakoulusta ja lauloi kirkon kuorossa lapsuudestaan \u200b\u200basti. Vaikean taloudellisen tilanteen takia hän kuitenkin opiskeli jonkin aikaa käsityötä. Jonkin ajan kuluttua nuori mies tuli Arskin kouluun. Luovan uransa alku liittyy pääsyyn Serebryakov-ryhmään, jossa hän aluksi suoritti pieniä osia osallistumalla kuorolauluun.

Vuonna 1890 Fjodor Ivanovitš Chaliapin lähti Ufaan, missä hän aloitti operettiryhmän. Täällä hän aloitti sooloosien esittämisen. Neljä vuotta myöhemmin hän muutti Moskovaan ja sitten imperiumin pääkaupunkiin, missä hänet pääteatteriin otettiin. Täällä hän suoritti sekä ulkomaisen että kotimaisen ohjelmiston roolit. Nuoren laulajan kyky houkutteli heti suuren yleisön lisäksi myös kriitikkoja. Kasvavasta suosituksesta huolimatta Chaliapin tuntui kuitenkin olleen rajoitettua: häneltä puuttui vapaus ja henkilökohtainen aloite.

Carier alku

Käännöskohta laulajan elämässä tapahtui sen jälkeen, kun hän tapasi kuuluisan venäläisen miljonäärin ja hyväntekeväisyysministeri S. Mamontovin. Hän tapasi hänet ensin kykyjen etsimiseksi ja rekrytoi parhaimmat laulajat, muusikot ja taiteilijat ryhmään. Tässä kaupungissa Shalyapinin esitykset alkoivat hänen esiintymisellään nimeltä Ivan Susanin nimirooliin M. Glinkan oopperassa Elämä tsaarille. Esitys oli suuri menestys, ja sillä oli kohtalokas rooli taiteilijan uralla, koska juuri tässä tuotannossa hänen valtava kykynsä paljastui juuri venäläisen klassisen musiikin esittäjänä, jonka hän tunsi ja ymmärsi täydellisesti.

Sitten Savva Ivanovich kutsui laulajan yksityiseen ryhmään. Hän halusi luoda Venäjän kansallisen musiikkiteatterin, ja siksi oli erityisen huolissaan lahjakkaiimpien taiteilijoiden houkuttamisesta itseensä.

Luovuuden kukinta

Mamontovin oopperalla on ollut merkittävä rooli venäläisessä kulttuurissa. Tosiasia, että tällä yksityisellä näyttämöllä lavastettiin oopperat, joita ei näytetty valtionteattereissa. Esimerkiksi täällä pidettiin Rimsky-Korsakovin uuden teoksen "Mozart ja Salieri" ensi-ilta. Jälkimmäisen rooli oli loistavasti Chaliapin. Yleensä tämän uuden teatterin tarkoituksena oli popularisoida "Ison kourallisen" edustajien musiikkia. Ja juuri tässä ohjelmistossa paljastettiin maksimissaan laulajan kyky.

Jotta ymmärrämme, kuinka paljon tämän erinomaisen esiintyjän roolit ovat muuttuneet, riittää yksinkertaisesti luetella, missä Chaliapin-oopperoissa pääosat esiintyivät. Hän alkoi laulaa suurta venäläistä oopperaa: häntä houkutteli säveltäjien vahva, voimakas ja dramaattinen musiikki, jotka kirjoittivat teoksensa historiallisiin, eeppisiin ja upeaihin aiheisiin. Laulaja piti erityisesti perinteisistä kansanmotiiveista, ja Venäjän muinaishistorian kuvat houkuttelivat kuvansa ja syvyytensä. Juuri tänä uransa aikana (1896-1899) hän ruumiillisti joukon merkittäviä kuvia lavalla. Yksi hänen merkittävimmistä tämän vaiheen teoksista oli Ivan Kamala -elokuvan rooli Rimsky-Korsakovin sävellyksessä.

Luovuuden historialliset teemat

Ooppera "Pihkovan nainen" perustuu historialliseen jaksoon, ja sen erottaa terävä ja dynaaminen juoni ja samalla tsaarin ja kaupungin asukkaiden kuvan psykologinen syvyys. Tämän kappaleen musiikki sopi ihanteellisesti laulajan laulu- ja taiteellisiin kykyihin. Tämän hallitsijan roolissa hän oli erittäin vakuuttava ja ilmeikäs, joten tästä työstä tuli yksi uransa merkittävimmistä. Myöhemmin hän jopa näytteli elokuvassa, joka perustuu tähän teokseen. Koska laulaja ei kuitenkaan havainnut elokuvan itsenäistä arvoa, hän melkein ei toiminut elokuvissa, eikä hänen ensimmäinen elokuvansa ansainnut kriittistä tunnustusta.

Suorituksen piirteet

Laulajan luovuuden objektiiviseksi arvioimiseksi on tarpeen ilmoittaa, missä Chaliapin-oopperoissa pääosat esiintyivät. On huomattava, että heitä on monia. Ooppera "Pskovityanka" tuli uransa merkittävimpiin osiin. Hänestä tuli kuitenkin kuuluisa monissa muissa erinomaisissa tuotannoissa. Tänä aikana hän piti venäläistä oopperaa pääohjelmistonaan, jota hän erityisen arvosti, ja piti sitä erittäin tärkeänä maailmanmusiikkiteatterin kehityksessä. Nykyaikaiset huomauttivat, että laulajan suosio selittyi paitsi hänen hämmästyttävistä lauluominaisuuksistaan, myös hänen taiteellisuudestaan, kyvystään tottua rooliin ja välittää äänensä pienimmät intonaation sävyt.

Kriitikot huomasivat tuntevansa täydellisesti teosten musiikillisen kielen. Lisäksi Chaliapin oli erinomainen teatteritaiteilija, toisin sanoen hän ilmaisi ilmeiden ja eleiden avulla kaikki kuvatun hahmon psykologiset piirteet. Laulajalla oli kyky reinkarnaatioon. Hän voi esimerkiksi pelata useita rooleja yhdessä esityksessä. Fyodor Chaliapin oli erityisen kuuluisa tästä taitosta.

Boris Godunov on ooppera, jossa hän lauloi tsaarin ja munkin Pimenin roolit. Hänen esitys oli erityisen ilmeikäs, koska hän tiesi kuinka löytää uusi musiikillinen kieli jokaiselle roolille. Mussorgsky oli hänen suosikki säveltäjä.

jaksot

Chaliapinin ääni on korkea basso. Ja vaikka hänestä tuli kuuluisa etenkin dramaattisista rooleista, hänellä oli silti hyvä huumorintaju ja suuri artistina hän soitti hienoja komediarooleja, esimerkiksi Don Basilio -roolin oopperassa Sevillan parturi.

Hänen kykynsä oli monipuolinen: hän laulai loistavasti jaksoisissa osissa, kuten esimerkiksi Glinka-oopperassa. Sen lisäksi, että hän oli pääroolissa näytelmässä "Elämä tsaarille", hän toimi myös yhdellä ritarista toisessa teoksessaan. Kriitikot huomauttivat tämän pienen mise-en-kohtauksen myönteisesti, ja taiteilija on onnistunut välittämään ylpeän soturin kuvan yllättävän tarkasti.

Toinen pieni, mutta merkittävä rooli on osa Varangian vieraasta, josta on tullut laulajan tunnusmerkki, ja kuvan myllystä toisesta satu-oopperasta. Siitä huolimatta vakavat dramaattiset roolit olivat edelleen hänen ohjelmistonsa perusta. Teos oopperassa "Mozart ja Salieri" tulisi erottaa erikseen. Tämä teos on kamarimainen ja eroaa niistä esityksistä, joihin hän on aiemmin osallistunut. Siitä huolimatta Chaliapin osoittautui myös suureksi taiteilijaksi täällä, esittäessään basso-osan erinomaisesti.

1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä

Venäjän ensimmäisen vallankumouksen aattona laulaja oli jo erittäin suosittu. Tällä hetkellä hän laulaa kappaleita kansanlauluista, jotka saivat esiintymisessään erityisen äänen. Kappale "Dubinushka" tuli erityisen kuuluisa, ja työntekijät antoivat sille vallankumouksellisen äänen. Bolshevikien vallan tultua vuonna 1917 Chaliapinista tuli Mariinsky-teatterin tosiasiallinen johtaja, ja hänelle myönnettiin tasavallan kansantaiteilijan tittelit. Koska hän usein vieraili ulkomailla ja lahjoitti siirtolaisten lapsille, häntä epäiltiin kuitenkin myötätunnosta monarkialle. Vuodesta 1922 lähtien laulaja on asunut ja kiertänyt ulkomailla, josta hän on menettänyt kansantaidetaiteilijan tittelin.

maastamuutto

1920–1930-luvulla laulaja kierteli laajasti esiintymällä paitsi kotimaisessa, myös ulkomaisessa ohjelmistossa. Karakterisoidessaan tämän teoksen ajanjaksoa on ilmoitettava, millä oopperoilla Chaliapin suoritti pääosat. Joten etenkin hänelle, J. Massenet kirjoitti oopperan Don Quixote. Laulaja pelasi tätä roolia ja näytteli saman nimen elokuvassa.

Chaliapin kuoli vuonna 1938 vakavaan sairauteen, hänet haudattiin Ranskaan, mutta sitten hänen tuhkansa kuljetettiin maahan. Vuonna 1991 hänelle palautettiin postuaalisesti kansantaiteilijan nimike.

Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938) on hieno venäläinen kamari- ja oopperalaulaja, joka yhdisti loistavasti ainutlaatuiset laulukyvyt näyttelijätaitoihin. Hän esiintyi osissa korkeassa bassossa ja oli solistina Bolshoin ja Mariinskyn teattereissa sekä Metropolitan Operassa. Hän ohjasi Mariinsky-teatteria, näytteli elokuvissa ja tuli tasavallan ensimmäiseksi kansantaiteilijaksi.

Lapsuus

Fedor syntyi 1. helmikuuta 1873 Kazanin kaupungissa.
Laulajan isä, Ivan Yakovlevich Chaliapin, oli talonpoika Vjatkan maakunnasta. Äiti, Evdokia Mikhailovna (tyttönimi Prozorov), oli myös talonpoika Kumyonin alueelta, missä tuolloin sijaitsi Dudintsyn kylä. Ivan ja Evdokia avioituivat Vozhgalyn kylässä, Herran muutoksen kirkossa, aivan vuonna 1863. Ja vasta 10 vuotta myöhemmin heidän poikansa Fedor syntyi, myöhemmin perheen poika ja tyttö ilmestyivät.

Isäni työskenteli zemstvo-neuvostossa arkistomiehenä. Äiti harjoitti raskasta päivätyötä, pesi ihmisten lattioita ja pesi vaatteita. Perhe oli köyhä, heillä tuskin oli tarpeeksi rahaa elää, joten Fedorille opetettiin erilaisia \u200b\u200bkäsityökohteita jo varhaisesta iästä lähtien. Poika lähetettiin opiskelemaan suutarin ja kääntökoneen, puunleikkurin, puusepän ja copyistin kanssa.

Varhaisesta iästä lähtien kävi selväksi, että lapsella oli erinomainen kuulo ja ääni, hän laulai usein äitinsä kanssa kauniissa diskantissa.

Shalyapinsin naapuri, kirkon johtaja Shcherbinin, kuultuaan pojan laulua, toi hänet mukanaan Pyhän Barbaran kirkkoon, ja he yhdessä lauloivat koko yön valppautta ja massaa. Sen jälkeen, yhdeksän vuotiaana, poika alkoi laulaa kirkon esikaupungin kuorossa, samoin kylälomalla, häissä, rukouspalveluissa ja hautajaisissa. Kolme ensimmäistä kuukautta Fedya laulai ilmaiseksi, ja sitten hänellä oli oikeus 1,5 ruplan palkkaan.

Silloinkin hänen äänensä ei jättänyt välinpitämättömiä kuulijoita, myöhemmin Fedor kutsuttiin laulamaan naapurikylien kirkoissa. Ja hänellä oli myös unelma - soittaa viulu. Hänen isänsä osti hänelle instrumentin kirpputorilta 2 ruplan edestä, ja poika alkoi oppia vetämään keulaa omin päin.

Kun isä tuli kotiin hyvin humalassa ja pilasi poikansa jostain tuntemattomasta syystä. Poika juoksi kentältä pahasti. Makaamalla maalla järven rannalla, hän nyökkäsi katkerasti ja sitten yhtäkkiä halusi laulaa. Vedäen kappaleen Fyodor koki, että hänen sielunsa tuli helpommaksi. Ja kun hän lakkasi puhumasta, hänelle näytti, että laulu lentäi edelleen lähellä, jatkaen elää ...

Nuoret vuodet

Vanhemmat huolehtivat köyhyydestään huolimatta pojilleen koulutuksen antamisesta. Hänen ensimmäinen oppilaitoksensa oli Vedernikovin yksityiskoulu, jota seurasi neljäs seurakunta Kazan ja kuudes ala-aste. Viimeisin Chaliapin valmistui vuonna 1885, saatuaan kiitostodistuksen.

Saman vuoden kesällä Fedor työskenteli virkamiehenä zemstvo-neuvostossa ja ansaitsi 10 ruplaa kuukaudessa. Ja syksyllä hänen isänsä järjesti hänet opiskelemaan Arskissa, ammattikoulu oli juuri avattu siellä. Jostain syystä nuori Chaliapin halusi todella jättää siirtokunnan, hänelle näytti siltä, \u200b\u200bettä upea maa odotti häntä.

Mutta pian nuori mies pakotettiin palaamaan kotiin Kazaniin, koska hänen äitinsä sairastui, ja oli tarpeen huolehtia hänestä ja hänen nuoremmasta veldestään ja sisarestaan.

Täällä hän onnistui liittymään teatteriryhmään, joka kierteli Kazaania, hän osallistui esityksiin ylimääräisenä. Tämä Fedorin harrastus ei kuitenkaan pitänyt isästään, hän kertoi hänelle: "Sinun on mentävä talonmiehille, ei teatteriin, niin sinulla on pala leipää." Mutta nuori Chaliapin oli yksinkertaisesti sairas teatterissa siitä päivästä lähtien, kun hän tuli ensimmäisen kerran näytelmään "Venäjän häät".

Teatteripolun alku

Kun nuori mies oli 15-vuotias, hän kääntyi teatterin johdon puoleen kuunnella häntä ja hyväksyä hänet kuorona. Mutta tässä iässä Fedorin ääni alkoi muuttua, ja kuuntelun aikana hän ei lauloinut kovinkaan hyvin. Chaliapinia ei hyväksytty, mutta tämä ei millään tavalla vaikuttanut hänen rakkautensa teatteriin, se vain vahvistui joka päivä.

Viimeinkin vuonna 1889 hänet hyväksyttiin ylimääräisenä Serebryakovin draamaryhmään.
Vuoden 1890 alussa Chaliapin esiintyi ensimmäistä kertaa oopperalaulajana. Se oli PI Tchaikovskyn Eugene Onegin, Zaretsky-puolue. Ja jo syksyllä Fedor lähti Ufaan, missä hän tuli paikalliseen operettiryhmään, monissa esityksissä hän sai pieniä rooleja:

• "Kivi" Moniuszkon luottamusmies;
• Ferrando Troubadourissa;
• Tuntematon Verstovskyn "Askold's Grave" -teoksessa.

Ja kun teatterikausi päättyi, pieni venäläinen vaeltava ryhmä saapui Ufaan, Fedor liittyi hänen luokseen ja kiertueelle Venäjän kaupunkeihin, Kaukasiaan ja Keski-Aasiaan.

Tiflisissä Shalyapin tapasi professori Dmitri Usatovin, joka oli kerran palvellut keisarillisessa teatterissa. Tämä kokous osoittautui elintärkeäksi Fedorille, professori kutsui hänet jäämään harjoitteluun, eikä hän vaatinut rahaa tähän. Lisäksi hän ei vain antanut ääntä nuorille kyvyille, vaan myös auttoi häntä taloudellisesti. Ja vuoden 1893 alussa Chaliapin debytoi Tiflisin oopperatalossa, jossa hän työskenteli melkein vuoden, esittäen ensimmäisiä bassoosia.

Vuoden 1893 lopulla Fjodor muutti Moskovaan, ensi vuonna pääkaupunkiin Pietariin. Tavoitteleva näyttelijä, hänen kaunis ääni, totuudenmukainen näyttelijä ja upea musiikillisen lausunnon ilmaisu kiinnitti sekä yleisön että kriitikkojen huomion.

Vuonna 1895 Fjodor Ivanovitš hyväksyttiin Mariinsky-teatteriin.

Hyvinvointi, menestys ja kuuluisuus

Tuolloin kuuluisa filantropisti Savva Mamontov asui Moskovassa, hän piti oopperataloa ja vakuutti Chaliapinin menemään luokseen tarjoamalla hänelle palkkaa kolme kertaa enemmän kuin Mariinsky-teatterissa. Fjodor Ivanovitš sopi ja työskenteli Mamontovin kanssa teatterissa noin neljä vuotta vuodesta 1896. Täällä hänellä oli tuo ohjelmisto, joka antoi hänelle mahdollisuuden näyttää kaikki temperamenttinsa ja taiteellinen kykynsä.

Vuodesta 1899 lähtien Chaliapin on tullut Moskovan Bolshoi-teatteriin, hänen esitystensä menestys oli valtava. Sitten he usein halusivat sanoa, että Moskovassa on kolme ihmettä - tsaari Bell, tsaari tykki ja tsaari basso (tämä koskee Chaliapinia). Ja kun hän tuli kiertueelle Mariinsky-lavalle, Pietarista se tuli suureksi tapahtumaksi taidemaailmassa.

Vuonna 1901 kymmenen hänen esityksestään järjestettiin La Scalassa Milanossa. Kiertueen maksu oli tuolloin ennenkuulumaton, nyt Fjodor Ivanovitš kutsutaan yhä enemmän ulkomaille.

He sanovat Chaliapinista, että hän on kaikkien bassojen ja bassojen paras basso. Hän oli ensimmäinen venäläinen laulaja, joka tunnettiin maailmassa. Hän loi oopperassa ainutlaatuisia ja hienoja kuvia, joita kukaan ei voi ylittää tänä päivänä. He sanovat, että oopperan voi laulaa uudelleen, koskaan ylittämättä Chaliapinia.

Kriitikot väittävät, että monet venäläiset säveltäjät ovat saaneet maailmanlaajuisesti tunnustusta vain hänen esiintymisessään esitettyjen oopperaosien ansiosta.

Vuonna 1915 Fjodor Ivanovitš aloitti elokuvansa, esiintyen tsaari Ivanin Kamala-roolissa.

Vuodesta 1918 hän on ohjannut Mariinsky-teatteria ja saanut samalla ensimmäisenä tasavallan kansantaiteilijan tittelin.

Laulajan yleinen ohjelmisto koostuu 70 oopperaosasta ja noin 400 romanssista ja kappaleesta.
Ei ole ilman syytä, että Maxim Gorky sanoi Chaliapinista: "Venäjän taiteessa hän on aikakausi, kuten Puškin."

Henkilökohtainen elämä

Fyodor Chaliapinin ensimmäinen vaimo oli Iola Tornagi. He sanovat, että vastakkainasettelut houkuttelevat, luultavasti tämän lain seurauksena he, täysin erilaiset, houkuttelivat niin voimakkaasti toisiaan.

Hän on pitkä ja basso, hän on ohut ja pieni baleriini. Hän ei tiennyt sanaa italiaksi, hän ei ymmärtänyt venäjää ollenkaan.

Italialainen nuori baleriini oli todellinen tähti kotimaassaan, jo 18-vuotiaana Iolasta tuli venetsialaisen teatterin prima. Sitten seurasi Milanoa, Ranskan Lyonia. Ja sitten hänen ryhmänsä kutsuttiin Savva Mamontovin kiertueelle Venäjälle. Täällä Iola ja Fedor tapasivat. Hän piti hänestä heti, ja nuori mies alkoi osoittaa kaikenlaisia \u200b\u200bhuomion merkkejä. Vastapäätä oleva tyttö pysyi pitkään kylmänä Chaliapiniin.

Kerran, kiertueella, Iola sairastui, ja Fedor tuli tapaamaan häntä kananliemepannulla. Vähitellen he alkoivat lähentyä, romanssi alkoi, ja vuonna 1898 pari meni naimisiin pienessä kyläkirkossa.

Häät olivat vaatimattomia, ja vuosi myöhemmin esikoinen Igor ilmestyi. Iola lähti lavalta perheen vuoksi, ja Chaliapin aloitti kiertueen entisestään ansaitakseen kunnollisen elatusvaimonsa ja lapsensa. Pian perheeseen syntyi pian kaksi tyttöä, mutta vuonna 1903 tapahtui suru - esikoisen Igor kuoli umpilisäkkeen yhteydessä. Fjodor Ivanovitš tuskin selvisi tästä surusta, he sanovat halunneensa jopa itsemurhan.

Vuonna 1904 hänen vaimonsa antoi Chaliapinille toisen pojan, Borenkan, ja seuraavana vuonna heillä oli kaksoset, Tanya ja Fedya.

Ystävällinen perhe ja onnellinen satu romahtivat kuitenkin yhdellä hetkellä. Pietarissa Chaliapin sai uuden rakkauden. Lisäksi Maria Petzold ei ollut vain rakastajatar, hänestä tuli Fjodor Ivanovitšin toisen tytärin toinen vaimo ja äiti. Laulaja revittiin Moskovan ja Pietarin välillä, ja matkoilla, sekä kahdella perheellä hän kieltäytyi jättämästä rakastettua Tornagiaa ja viittä lasta.

Kun Iola sai selville kaiken, hän piilotti totuuden pitkään lapsilta.

Vuonna 1922 Chaliapin muutti maasta toisen vaimonsa Maria Petzoldin ja tyttärensä kanssa. Vain vuonna 1927 Prahassa he rekisteröivät avioliiton virallisesti.

Italialainen Iola Tornaghi jäi Moskovaan lastensa kanssa, selvisi täällä sekä vallankumouksen että sodan. Hän palasi kotimaahansa Italiaan vain muutama vuosi ennen kuolemaansa ja otti Venäjältä mukanaan vain valokuva-albumin muotokuvia sisältävän valokuva-albumin.

Kaikista Shalyapinin lapsista Marina kuoli viimeksi vuonna 2009 (Fjodor Ivanovitšin ja Maria Petzoldin tytär).

Maahanmuutto ja kuolema

Vuonna 1922 laulaja meni kiertueelle Yhdysvaltoihin, josta hän ei koskaan palannut Venäjälle. Kotona hänet riistettiin kansantaiteilijan tittelistä.

Kesällä 1932 hän näytteli puhetta, jossa hän soitti Don Quijote. Ja viimeisen kiertueensa vuosina 1935-1936 hän antoi 57 konserttia Japanissa ja Kiinassa, Manchuriassa ja Kaukoidässä.

Keväällä 1937 lääkärit diagnosoivat Shalyapinille leukemian. Vuotta myöhemmin, 12. huhtikuuta 1938, hän kuoli Pariisissa toisen vaimonsa sylissä. Hänet haudattiin Batignollesin hautausmaalle. Vuonna 1984 laulajan tuhka kuljetettiin Ranskasta Venäjälle. Vuonna 1991 asetus kumottiin Chaliapinilta kansantaiteilijan tittelin menettämisestä.

Fjodor Ivanovitš palasi kotimaahansa ...

Venäläinen ooppera- ja kamarilaulaja (korkea basso).
Tasavallan ensimmäinen kansantaiteilija (1918-1927, nimike palautettiin vuonna 1991).

Vyatkan provinssissa sijaitsevan talonpojan poika Ivan Yakovlevich Shalyapin (1837-1901), Shalyapinsin (Shelepin) muinaisen Vyatka-perheen edustaja. Chaliapinin äiti on talonpoikakunta Dudintsyn kylästä Kumyonin volostista (Kirovin alueen Kumyonin alue), Evdokia Mikhailovna (nee Prozorova).
Lapsena Fedor oli laulaja. Pojana hänet lähetettiin opiskelemaan suutarien valmistusta N.A. Tonkov, sitten V.A. Andreev. Hän sai peruskoulutuksensa Vedernikovan yksityisessä koulussa, sitten Kazanin neljännessä seurakuntakoulussa, myöhemmin kuudennessa alakoulussa.

Chaliapin itse piti taiteellisen uransa alkua vuonna 1889, kun hän aloitti V.B. Serebryakov, aluksi tilastollisena.

29. maaliskuuta 1890 pidettiin ensimmäinen sooloesitys - Zaretskyn osa Kazaanin näyttämön ystävien yhdistyksen esittämässä oopperassa "Eugene Onegin". Koko toukokuun ja kesäkuun alkupuolella 1890 hän oli operettiyrityksen V.B. kuoro. Serebryakova. Syyskuussa 1890 hän saapui Kazanista Ufaan ja aloitti työskentelyn oopperaryhmän kuorossa S.Ya: n johdolla. Semyonov-Samarsky.
Jouduin sattumalta joutumaan vaihtamaan kuorosta solistiksi, korvaamaan sairaan taiteilijan Moniuszkon oopperan "Kivet" Stolnikin roolissa.
Tämä debyytti esitti 17-vuotiaan pojan, joka toisinaan alkoi uskoa pieniin oopperaosiin, kuten Ferrando "Troubadouriin". Seuraavana vuonna hän esiintyi Tuntemattoman roolissa Verstovskyn "Askoldin hauassa". Hänelle tarjottiin paikka Ufa zemstvossa, mutta Derkachin pieni venäläinen ryhmä saapui Ufaan, johon Chaliapin liittyi. Vaeltaminen hänen kanssaan toi hänet Tiflisiin, missä hän ensin pystyi ottamaan äänensä vakavasti laulajan D.A: n ansiosta. Usatov. Usatov ei vain hyväksynyt Chaliapinin ääntä, vaan myös viimeksi mainitun aineellisten resurssien puutteen takia aikoi antaa hänelle ilmaiseksi laulutunteja ja otti yleensä suuren osan siitä. Hän järjesti myös Chaliapinin Ludwigov-Forcattin ja Lyubimovin Tiflis-oopperassa. Chaliapin asui Tiflisissä koko vuoden, esittäen oopperan ensimmäisiä bassoosia.

Vuonna 1893 hän muutti Moskovaan ja vuonna 1894 - Pietariin, missä hän lauloi "Arcadiassa" Lentovskin oopperaryhmässä, ja talvella 1894-1895. - Panaevsky-teatterin oopperayhtiö Zazulinin ryhmässä. Tavoittavan taiteilijan kaunis ääni ja etenkin ilmeikäs musiikillinen lausunto totuudenmukaisen soittamisen yhteydessä kiinnittivat kriitikot ja yleisön huomion häneen.
Vuonna 1895 Pietarin keisarillisten teatterien johto hyväksyi hänet oopperayhtiöön: hän astui Mariinsky-teatterin lavalle ja lauloi menestyksekkäästi Mephistophelesin (Faust) ja Ruslanin (Ruslan ja Lyudmila) roolit. Chaliapinin monipuolinen kyky ilmeni myös D. Cimarosan sarjakuvassa "Salaiset avioliitot", mutta se ei silti saanut asianmukaista arviointia. On todettu, että kaudella 1895-1896 hän "esiintyi melko harvoin ja lisäksi osissa, jotka eivät olleet hänelle sopivia". Tunnettu filantropisti S.I. Mamontov, jolla oli tuolloin oopperatalo Moskovassa, oli ensimmäinen, joka huomasi Chaliapinissa poikkeuksellisen lahjakkuuden ja vakuutti hänet menemään yksityiseen ryhmään. Täällä 1896-1899 Chaliapin kehitti taiteellisessa mielessä ja kehitti näyttämötaitonsa esiintyen useissa tärkeissä roolissa. Kiitos hienostuneesta ymmärryksestään venäläisestä musiikista yleensä ja viimeisimmästä erityisesti, hän täysin yksilöllisesti, mutta samalla syvästi totuudenmukaisesti loi joukon merkittäviä kuvia venäläisestä oopperaklassikosta:
Ivan Kamala "Pskovityankassa", kirjoittanut N.A. Rimski-Korsakov; Varangian vieraana omassa "Sadkossa"; Salieri teoksessaan "Mozart ja Salieri"; Miller "Rusalkassa" A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin teoksessa "Elämä tsaarille", kirjoittanut M.I. Glinka; Boris Godunov M.P. Mussorgsky, Dosifei "Khovanshchinassa" ja monissa muissa oopperoissa.
Samalla hän työskenteli laajasti myös ulkomaisten oopperoiden rooleissa; esimerkiksi Mephistophelesin rooli Gounodin "Faustissa" hänen lähetyksessään sai silmiinpistävän kirkkaan, vahvan ja omaperäisen valaistuksen. Chaliapin on vuosien varrella saanut suurta mainetta.

Chaliapin oli Venäjän yksityisen oopperan solisti, luoma S.I. Mamontov neljä vuodenaikaa - 1896-1899. Omaelämäkerrallisessa kirjassaan "Maski ja sielu" Shalyapin luonnehtii luovan elämänsä näitä vuosia tärkeimmäksi: "Mamontovista sain sen ohjelmiston, joka antoi minulle mahdollisuuden kehittää taiteellisen luonteeni kaikki pääpiirteet, luonteeni".

Vuodesta 1899 lähtien hän palveli jälleen Moskovan keisarillisessa Venäjän oopperassa (Bolshoi Theatre), jossa hän nautti valtavaa menestystä. Hänet kiitettiin Milanossa, jossa hän esiintyi Teatro La Scalassa Mephistopheles A. Boiton nimiroolissa (1901, 10 esitystä). Chaliapin-matkat Pietarissa Mariinsky-lavalla olivat eräänlainen tapahtuma Pietarin musiikimaailmassa.
Vuoden 1905 vallankumouksessa hän lahjoitti palkkansa toiminnastaan \u200b\u200btyöntekijöille. Hänen esiintymisensä kansanlauluilla ("Dubinushka" jne.) Muuttuivat joskus poliittisiksi mielenosoituksiksi.
Vuodesta 1914 hän on esiintynyt S.I.: n yksityisissä oopperayrityksissä. Zimina (Moskova), A.R. Aksarina (Petrograd).
Vuonna 1915 hän debytoi elokuvassa, päärooli (tsaari Ivan Kamala) historiallisessa elokuvateatterissa, tsaari Ivan Vasilyevich Kamala (perustuu draamaan Lev Mei "Pskovilainen nainen").

Vuonna 1917 Moskovassa G. Verdin oopperan Don Carlos tuotannossa hän esiintyi paitsi solistina (Philippen osa) myös ohjaajana. Hänen seuraava ohjaajakokemuksensa oli A.S. Dargomyzhsky.

Vuodesta 1918-1921 hän oli Mariinsky-teatterin taiteellinen johtaja.
Vuodesta 1922 lähtien - kiertueella ulkomaille, erityisesti Yhdysvaltoihin, missä Solomon Hurok oli hänen amerikkalainen keisarinsa. Laulaja meni sinne toisen vaimonsa Maria Valentinovnan kanssa.

Chaliapinin pitkä poissaolo herätti epäilyjä ja kielteistä asennetta Neuvostoliitossa; niin, vuonna 1926 V.V. Majakovska kirjoitti "Kirje Gorkille":
Tai elää sinulle
miten Chaliapin elää,
Olyapan tukahdutettu suosionosoitukset?
Tule takaisin
Nyt
sellainen taiteilija
takaisin
Venäjän rupla -
Huudan ensimmäisenä:
- Takaisku,
Tasavallan kansantaiteilija!

Vuonna 1927 tuotot yhdestä Shalyapinin konsertista, joka lahjoitettiin siirtolaisten lapsille, jonka tietty VSERABIS-työntekijä S. Simon esitti 31. toukokuuta 1927 VSERABIS-lehdessä tukena Valkoisille vartijoille. Tämä tarina on kuvattu yksityiskohtaisesti Shalyapinin omaelämäkerrassa "Naamio ja sielu". RSFSR: n kansankomissaarien neuvoston päätöksellä 24. elokuuta 1927 häneltä otettiin kansan taiteilijan nimike ja oikeus palata Neuvostoliittoon; Tätä perusteltiin sillä, että hän ei halunnut "palata Venäjälle palvelemaan ihmisiä, joiden taiteilijanimike hänelle myönnettiin", tai muiden lähteiden mukaan sillä, että hän väitti lahjoittaneen rahaa muuttolaisille-monarkisteille.

Kesän lopulla 1932 hän näytteli itävaltalaisen elokuvantekijän Georg Pabstin elokuvassa Don Quixote, joka perustuu Cervantesin samannimiseen romaaniin. Elokuva kuvattiin kahdella kielellä kerralla - englanniksi ja ranskaksi, kahdella näyttelijällä, elokuvan musiikin kirjoitti Jacques Ibert. Elokuvan kenttäkuvaus tapahtui lähellä Nizzan kaupunkia.
Vuosina 1935-1936 laulaja meni viimeisimmälle kiertueelleen Kaukoitään, ja antoi 57 konserttia Manchuriassa, Kiinassa ja Japanissa. Kierroksen aikana Georges de Godzinsky oli hänen avustajanaan. Keväällä 1937 hänellä todettiin leukemia, ja 12. huhtikuuta 1938 hän kuoli Pariisissa vaimonsa sylissä. Hänet haudattiin Pariisin hautausmaalle Batignolles. Vuonna 1984 hänen poikansa Fyodor Shalyapin Jr saavutti tuhkansa uudelleenhautamisen Moskovassa Novodevichyn hautausmaalla.

RSFSR: n ministerineuvosto hyväksyi 10. kesäkuuta 1991, 53 vuotta Fyodor Shalyapinin kuoleman jälkeen, päätöslauselman nro 317: "Peruuttamaan RSFSR: n kansankomissaarien neuvoston 24. elokuuta 1927 antaman päätöslauselman" F. Shalyapinin "kansantieteellisen taiteilijan" tittelin peruuttamisesta perusteettomaksi. "

Chaliapin oli naimisissa kahdesti, ja molemmista avioliittoista hänellä oli 9 lasta (yksi kuoli varhaisessa iässä appendicitis).
Fjodor Chaliapin tapasi ensimmäisen vaimonsa Nižni Novgorodissa, ja he menivät naimisiin vuonna 1898 Gaginon kylän kirkossa. Se oli nuori italialainen balerina Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (perustuu Tornagan lavalle), kuoli vuonna 1965 92-vuotiaana), joka syntyi Monzan kaupungissa (lähellä Milanoa). Chaliapinilla oli avioliitossa yhteensä kuusi lasta: Igor (kuoli 4-vuotiaana), Boris, Fedor, Tatjana, Irina, Lydia. Fedor ja Tatjana olivat kaksoset. Iola Tornaghi asui pitkään Venäjällä ja muutti Roomaan, vasta 1950-luvun lopulla, poikansa Fedorin kutsusta.
Fyodor Ivanovich Chaliapinista, jolla on jo perhe, joutuu lähelle Maria Valentinovna Petzoldia (s. Elukhen, ensimmäisessä avioliitossaan - Petzold, 1882-1964), jolla oli kaksi lasta ensimmäisestä avioliitostaan. Heillä on kolme tytärtä: Martha (1910-2003), Marina (1912-2009) ja Dasia (1921-1977). Chaliapinin tytär Marina (Marina Fedorovna Chaliapina-Freddie) asui lapsistaan \u200b\u200bpisin ja kuoli 98-vuotiaana.
Itse asiassa Chaliapinilla oli toinen perhe. Ensimmäistä avioliittoa ei purettu, ja toista ei rekisteröity, ja sitä pidettiin pätemättömänä. Kävi ilmi, että Chaliapinilla oli yksi perhe vanhassa pääkaupungissa ja toinen uudessa: yksi perhe ei mennyt Pietariin ja toinen Moskovaan. Maria Valentinovnan avioliitto Chaliapinin kanssa rekisteröitiin virallisesti vuonna 1927 Pariisissa.

palkinnot ja palkinnot

1902 - Bukharan Kultaisen Tähteen III aste.
1907 - Preussin kotkan kultainen risti.
1910 - Hänen Majesteettinsa (Venäjä) solistin nimi.
1912 - Hänen Majesteettinsa, Italian kuninkaan, solistin nimi.
1913 - Hänen Majesteettinsa, Englannin kuninkaan, solistin nimi.
1914 - Ison-Britannian taiteen ansiokorkeus.
1914 - venäläinen Stanislav III -aste.
1925 - kunnia legionin komentaja (Ranska).

Fyodor Chaliapin on esiintynyt yksin Bolshoissa ja Mariinskyssä, Metropolitan Operassa ja La Scalassa. Hänestä tuli ensimmäinen RSFSR: n kansantaiteilija ja mies, joka muutti oopperan. "Moskovassa on kolme ihmettä: tsaari Bell, tsaari tykki ja tsaari basso", kuuluisa teatterikriitikko, toimittaja ja dramaturgi kirjoitti Chaliapinista.

Hänen uransa ei alkanut. Vyatka-talonpojan poika, kirkon kuoron kooristi, kengänopiskelija, Kazaanin peruskoulun valmistunut - hänen isänsä haaveili unelma nostaakseen käsityöläisen Fedorista ja vihasi vihaisesti häntä intohimonsa kohtaan teatteria.

Ylimääräisen postituksen ja Serebryakovin ryhmän ensimmäisten roolien jälkeen siellä olivat Ufa ja Semyonov-Samarsky-operettoryhmä, joissa 17-vuotias Chaliapin korvasi kerran vahingossa sairaan taiteilijan Moniuszkon oopperan Pebble -teoksessa. Sitten - pienet oopperaosat ja matkustaa pienen venäläisen Derkach-ryhmän kanssa.

Vuodeksi Chaliapin asettui Tiflisiin, missä hän oli todella onnekas: laulaja alkoi antaa ilmaisia \u200b\u200boppitunteja huonoille lahjakkuuksille. Hän auttoi myös hakemaan työtä Ludwigov-Forcattin ja Lyubimovin oopperoissa - laulaja aloitti ensimmäisten basso-osien esiintymisen. Vaihdettuaan useita ryhmiä ja Moskovan - Pietariksi, vuonna 1895 Chaliapin hyväksyttiin Pietarin oopperayhtiöön. Ensimmäinen menestys tuli yhdessä Mariinsky-teatterin, Mephistophelesin (Faust) ja Ruslanin (Ruslan ja Lyudmila) roolien kanssa.

Fjodor Ivanovitš Chaliapin Boriss Godunovina Modest Mussorgsky -oopperassa Moskovan Venäjän yksityisoopperan lavalla, jonka on kirjoittanut S. I. Mamontov, 1898-99.

Vuotta myöhemmin Chaliapin palasi Moskovaan ja liittyi kuuluisan filantropian ja kauppiaan Savvan yksityisen oopperatalon ryhmään. ”Fedenka, voit tehdä mitä haluat tässä teatterissa! Jos tarvitset pukuja, kerro minulle - ja tulee pukuja. Jos joudut lavastamaan uuden oopperan, lavastamme oopperan! " - Mamontov sanoi laulajalle. Chaliapinin kyky paljastettiin Mamontovin ryhmässä täydellä voimalla. Ivan Susanin Glinkan, Melnik Dargomyzhskyn Rusalkassa, Mussorgskyssa, Rimsky-Korsakovin Pskovityankassa, Dosifei Mussorgsky Khovanshchinassa - Chaliapinin ohjelmistossa, loistavien ooppera-aariaiden lisäksi, venäläisten säveltäjien kappaleita ja romansseja.

”Meillä on tällä hetkellä vielä yksi hieno taiteilija. Jumala, mikä hieno lahjakkuus! ”- kirjoitti musiikkikriitikko Stasov laulajasta.

Vuonna 1901 Chaliapin esiintyi ensimmäistä kertaa La Scalassa - menestys oli turhauttava.

Elämä alkoi, täynnä loistavia voittoja, suosionosoituksia ja kovia kiertomatkoja ympäri maailmaa.

Chaliapin ja lehdistö

Jäljentää taiteilija Boris Kustodievin tutkimusta Fyodor Chaliapin-muotosta vuonna 1921

Chaliapinin suhteet lehdistöön olivat ristiriitaisia. Yhtäältä "maan paras basso" oli kylpenyt painetun kunnian säteissä, toisaalta hän kärsi epäpätevien julkaisujen ja heidän merkittävien edustajiensa spekuloinneista.

“Paina, paina !!! Joskus se on voimakas, upea voima, joka ravistaa satojen tuhansien ihmisten mieliä, kaataa tyrannit ja muuttaa valtioiden rajoja ja kansojen kohtaloa. Tämä viikon voima tekee ihmisestä maailmankuulun ja kolmen päivän kuluessa heittää hänet jalustalta, - kirjoitti laulaja artikkelissaan "Press and Me", joka julkaistiin humoristisessa "Blue Journal" (1912, N 50). -

Mutta joskus lehdistö tuntuu minusta kuin makean kauppiaan vaimo, joka joka aamu teellä harrastaa unien ratkaisemista ja tulkitsemista - ja tämä ihana kauppiaan vaimo istuu, purkaa uniset unet, ja hänelle näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki tämä on tärkeää, välttämätöntä ja upeaa. "

Kerran maakunnan sanomalehti aloitti huhun, jonka mukaan Chaliapin aikoi kirjoittaa muistelmansa. Laulajan mukaan toinen julkaisu koristi "sensaatiota" väittämällä, että muistelmat "kirjoitettiin italiaksi". Kolmas sanomalehti ehdotti, että italialainen Ricordi-yritys julkaisee niitä. Ja neljäs kirjoitti sinisellä silmällä, että muistelmat myytiin 100 tuhatta liiraa. Viides teema, joka ”kehitettiin” kirkkaimpana: ”Luotettavasta lähteestä kerrotaan, että tuntemattomat hyökkääjät varastivat Chaliapinin käsikirjoituksen kirjoittajalta. Valitetun kirjoittajan surmat - Holofernesin ja Boris Godunovin paras esiintyjä - ovat kuvaamattomia. "

Kuudes, erittäin hyvämaineinen media, joka puolestaan \u200b\u200bon analysoinut kaikki versiot, moitti Shalyapinia monivaiheisesta PR-kampanjasta: "Kuinka pitkälle kuuluisuuksien itsereklama menee ... jossa kymmenen ihmistä tapettiin molemmin puolin. On häpeä niin hyvälle taiteilijalle hemmotella sellaisia \u200b\u200btöykeitä "amerikkalaisia" asioita! "

Chaliapin loukkaantui.

Siellä oli myös seitsemäs, Moskovan sanomalehti. Hän julkaisi artikkelin "My Life" allekirjoituksella "Fyodor Chaliapin". "Mutta kun protestoin, etten halunnut lukijan harhaanjohtavaa, sanomalehti lupasi antaa minulle vastakkainasettelun yhden henkilön kanssa (?) (?!), Väittäen, että olen todella kirjoittanut ja kirjoittanut muistelmia, että ennen vastakkainasettelua" kaikkein arkaluontoisimmat " Sahalinin rikolliset "ja että hänelle on erittäin mielenkiintoista tietää, muuttuuko minä vaaleaksi (?) ... - kirjoitti järkyttävä laulaja. -

Mitä voin sanoa lehdistöstä?

On lehdistö, joka on huomaavainen, herkkä ja lähestyy tarkkaan taiteilijan henkilökohtaista elämää, ja on myös sellainen lehdistö, joka tulee luoksesi, tutkii sinua päästä varpaisiin ja ajattelee: "Hm! .. Syö? Saako tuhansia rojalteja? Tässä on hyvä aika sinulle, joten et laula ... ".

Chaliapin ja vallankumous

Kirjailija Aleksei Maksimovich Gorky (vas.) Ja laulaja Fjodor Ivanovich Chaliapin (oikealla), 1903

Chaliapin oli vallankumouksen kiihkeä kannattaja ja tuki sitä taloudellisesti. Lisäksi kauan ennen bolsevikien valtaan nousua hän järjesti työntekijöille hyväntekeväisyyskonsertteja, lauloi ilmaiseksi tai symbolisella maksulla, lahjoitti varoja tavallisten ihmisten tarpeisiin - hänen esityksissään ei kukaan pudonnut omenaa.

Vuonna 1918 laulajasta tuli Mariinsky-teatterin johtaja, samana vuonna hän sai RSFSR: n kansantaiteilijan tittelin. “Olet ensimmäinen venäläisessä musiikkitaiteessa. Kuten sanataide - Tolstoi ", kirjoitti Chaliapin. Hänen mielestään venäläisen taiteen laulajasta on tullut "Puškinin kaltainen aikakausi".

Ansiot ja rakkaus ihmisten suhteen eivät estäneet jotkut bolsevikit ryöstämästä Shalyapinin asuntoa, toiset taas lukuisia etsintöjä.

29. kesäkuuta 1922 Chaliapin matkusti ulkomaille eikä palannut Neuvostoliittoon. Elokuussa 1927 laulajalta riistettiin tasavallan kansantaiteilijan tittelistä. Huhtikuussa 1938 Chaliapin kuoli leukemiaan. Hänet haudattiin pienelle hautausmaalle Pariisin lähellä. Graniittilevylle tehtiin kirjoitus: "Tässä lepää Fjodor Chaliapin - Venäjän maan neroinen poika." 46 vuoden kuluttua hänen tuhkansa kuljetettiin Moskovaan.