Romaani- ja goottityylit. Avoin oppitunti Keskiaikaisen arkkitehtuurin romaaninen ja goottilainen romaaninen ja goottilainen arkkitehtuurin vertailu

Avoin taidetalouden oppitunti taideosaston 2. luokalle.

Aihe: ”Keskiajan taiteellinen kulttuuri. Romaaninen ja goottilainen tyyli ”.

Oppitunnin on koonnut teoreettisten alojen opettaja Kurilova K.S.

Tarkoitus: opiskelijoiden ajatusten muodostaminen keskiajan taiteellisesta kulttuurista.

Tavoitteet: perehdyttää opiskelijat romaani- ja goottityylien alkuperään ja luonteeseen;

Tunnista romaanisen ja goottityylin erityispiirteet; kehittää kognitiivista toimintaa;

Edistää moraalista ja esteettistä käsitystä taidemaailmasta, kiinnostusta taiteeseen ja sen historiaan.

Ladata:

Esikatselu:

Avoin taidetalouden oppitunti taideosaston 2. luokalle.

Aihe: ”Keskiajan taiteellinen kulttuuri. Romaaninen ja goottilainen tyyli ”.

Oppitunti koottu teoreettisten alojen opettaja Kurilova K.S.

päämäärä : opiskelijoiden ajatusten muodostuminen keskiajan taiteellisesta kulttuurista.

Tehtävät:

Perehdyttää opiskelijat romaani- ja goottityylien alkuperään ja luonteeseen;

Tunnista romaanisen ja goottityylin erityispiirteet; kehittää kognitiivista toimintaa;

Edistää moraalista ja esteettistä käsitystä taidemaailmasta, kiinnostusta taiteeseen ja sen historiaan.

Suuntaa-antava materiaali:

Esitys, joka heijastaa selvästi kaikkia keskiajan arkkitehtuurin piirteitä.

Muut materiaalit:

Luonnoskirja käytännön työhön, öljykynät.

DIA numero 1.

Luentojen aikana

Organisaatiovaihe.

DIA numero 2.

Jaetta tavoittelemalla, sana, joka pakeni

Haluan käydä keskiaikaisissa linnoissa.

Sydämeni miellyttää heidän synkää hiljaisuuttaan,

Rakastan heidän mustaharmaiden katonsa jyrkkää nousua,

Tornien ja porttien synkät taistelut

Lyijysidotut lasiruudut.

Piirrä siltoja, syviä ojaa,

Jyrkät portaat ja holvihallit

Missä tuuli kohisee ja huokaa yllä,

He kertovat minulle taisteluista ja juhlista ...

Ja upotettuun uneen menneisyydessä näen taas

Ritarillisuuden loisto ja keskiajan loisto.

Tämän romanttisen kuvan keskiaikaisesta linnasta loi 1800-luvun ranskalainen kirjailija ja runoilija Théophile Gaultier.

Eikä ole sattumaa, että runoilijan sanoin vastakohdat sulautuivat yhteen: "terävä lentoonlähtö" ja "synkät hampaat", "syvät ojat" ja "holvatut salit", "ritarillisuuden suuruus" ja "loisto".

Tänään oppitunnilla jatkamme tutustumistamme keskiajan taiteelliseen kulttuuriin.

Uuden materiaalin oppiminen.

Tavoitteiden asettaminen.

Keskiajan johtava taidemuoto on arkkitehtuuri. Siihen liittyy orgaanisesti muun tyyppistä taidetta - musiikkia, visuaalista, sovellettua ja muuta. Tänään oppitunnilla tutustumme keskiajan arkkitehtonisiin tyyleihin. Yritetään ymmärtää ne ja erottaa ne toisistaan. Mutta miten? - Kysyt. Kielen käyttö.

Kieli antaa meille mahdollisuuden ilmaista tunteitamme ja ajatuksiamme. Taiteella on myös lahja puhua omalla taiteellisella kielellään eri aikakausien ihmisen henkisistä arvoista. Tätä taiteen kieltä kutsutaan tyyliksi.

Katsotaanpa arkkitehtonisten muistomerkkien näytteitä ja yritetään ymmärtää kenen huulilta menevät "sanat" kuulostavat?

Näytteitä romaanisesta ja goottilaisesta tyylistä.Opiskelijat tarkastelevat näytteitä ja yrittävät selvittää kenelle, mihin tarkoitukseen tämä tai tuo rakennus on rakennettu.

DIA numero 3.

Esimerkki romaanisesta tyylistä on linna, linnoitus, melko massiivinen rakennus. Kuka puhuu meille menneisyydestä?

Opettaja: Mihin mielestäsi tätä rakennetta käytettiin?

Opiskelijat: Tämä rakennus luotiin suojaamaan viholliselta, joka muistuttaa ritarien aikakautta.

DIA numero 4.

Esimerkki goottilaisesta tyylistä on kirkko, rakennus on ilmava ja suunnattu ylöspäin.

Opettaja: Kuka puhuu meille tässä tapauksessa? Miksi tämä rakennus luotiin?

Opiskelijat: Tämä on kirkko, se luotiin uskoville, munkeille.

Opettajan sana.

Keskiajan arkkitehtuurilla on todellakin kaksi kasvot - niin sanotut romaani- ja goottityylit. Mutta ennen kuin valmistaudumme lähempään tarkasteluun, meidän on tiedettävä nämä tyylit määrittävien termien merkitys.

Meillä oli kaksi hakuryhmää opiskelijoita, jotka valmistelivat tietoa näistä tyyleistä.

DIA numero 5.

Opiskelijan viesti termin "romaaninen taide" alkuperästä.

Termi "Romaaninen taide" ilmestyi 1800-luvun alussa. Näin nimitettiin X-XII vuosisatojen eurooppalainen taide. Tutkijat uskovat, että tuon ajan arkkitehtuuriin vaikutti voimakkaasti niin sanottu "romaaninen" arkkitehtuuri (latinalaisesta romanus - roomalaisesta). Myöhemmin tutkijoiden näkemys keskiaikaisesta taiteesta muuttui, mutta nimi "romaaninen taide" säilyi.

Romaanisen taiteen muodostuminen eri maissa ja Euroopan alueilla oli epätasaista. Jos Koillis-Ranskassa ajanjakso päättyi XII-luvun lopulla, niin Saksassa ja Italiassa tämän tyylin ominaispiirteet havaittiin jo XIII-luvulla.

DIA numero 6.

Työskentele muistikirjassa.Termi "romaaninen taide" on peräisin 1800-luvulta, koska X-XII-vuosisatojen eurooppalaisen taiteen tyyli on merkitty.

Opettajan sana.

DIA nro 7.

Romaanisen tyylin tärkeimmät ja merkittävimmät rakennukset olivat luostari-linnoitus, temppeli-linnoitus, linna-linnoitus. Ehkä tästä tuli ilmaisu "Kotini on linnani".

Mutta ritarisotien ajat ovat kuluneet, ja tänään voimme hyvinkin tehdä matkan romaaniseen katedraaliin. Mutta ennen sisään tuloa, harkitse sitä ulkopuolelta.

DIA numero 8.

Temppeli näyttää karu ja massiivinen. Romaanisissa kirkoissa tehtiin kiinteät kivilattiat. Kiviholvien valtava paino vaati vahvoja, paksuja seiniä, jotka kykenivät kestämään raskaita kuormia. Temppelien ikkunat ovat pieniä ja kapeita, jotta seinät eivät menetä luotettavuuttaan. Siksi romaanisissa katedraaleissa vallitsi useimmiten puolipimeys.

DIA numero 9.

Luostarin tai linnan koostumuksen pääelementti on torni -pitää ... Sen ympärillä olivat muut rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutiot, sylinterit.

DIA numero 10.

Romaanisen arkkitehtuurin tärkein piirre on kiviholvin läsnäolo.

Holvi - päällekkäisyyden tyyppi, jonka muodostaa kupera kaareva pinta. Ainoa tukiholvit arkkitehtuuri löytää seinästä.

DIA numero 11.

Sisäänkäynti rakennukseen alkoi portaalista, joka sulautuu ympäristöön.

DIA nro 12.

Tärkeä elementti romaanisessa arkkitehtuurissa on veistoskoristeilla koristeltu pylväs.

Temppelin seinät ovat sileät. Kaverit, millä tavalla voit sisustaa sileän seinän?

Opiskelijat: Maalaus, mosaiikit, freskot.

Opettaja: Romaanisten kirkkojen seinät oli todella koristeltu freskoilla ja mosaiikeilla. Valitettavasti romaanisen ajan maalaus ei ole käytännössä säilynyt.

Romaanin aikana monumentaalinen veistos ilmestyi ensimmäisen kerran. Veistoskuvat - reliefit - sijoitettiin pääsääntöisesti portaaleihin (arkkitehtonisesti suunniteltuihin sisäänkäynteihin).

DIA nro 13; neljätoista.

Romaanisen temppelin veistos on erityinen. Kaikki on täällä, jotta uskova voi ajatella syntinsä. Juonteita viimeisestä tuomiosta, raamatullisia kohtauksia, siellä oli jopa paikka hirviölle, joka syö syntistä.

Jos temppeli oli edustettuna Jumalan linnoituksena, niin linna - ritarin linnoitus. Romaaniset kivilinnat, joilla oli voimakkaat puolustuseinät, olivat kestämättömiä linnoituksia. Linnat rakennettiin joen lähelle kukkulalle, jota ympäröi vallihauta, ja vallihaudan yli heitettiin nostosilta.

DIA numero 15.

Opiskelijan viesti yhdestä romaanisen arkkitehtuurin muistomerkistä.

Katedraali Wormsissa (1171 - 1234) On vain katsottava tätä temppeliä Wormsissa, tunnet sen erityisen hengen. Se on kuin laiva, joka murtaa aallot. Neljä kapeaa tornia vartioivat temppeliä idästä ja lännestä. Sen arkkitehtuurissa ei ole mitään turhaa, koristelu on hyvin hillitty, vain kaaret korostavat päälinjoja. Temppelin veistos - epätavalliset, villit, joskus hirvittävät eläimet. Ne ovat kuin kivikirja - luotu uskoville ajattelemaan Jumalaa ja hänen lakejaan.

DIA numero 16.

Välivaiheen johtopäätökset.

Romaanisessa arkkitehtuurissa ilmestyi ensin valtava, kokonaan kivestä rakennettu rakennus. Varret, massiiviset paksut seinät, suuret pylväät, runsaasti sileitä pintoja, veistoskoriste ovat romaanisen kirkon tunnusmerkkejä.

Jatketaan tutustumistamme keskiajan arkkitehtuuriin. Ja seuraava tyyli on goottilainen.

Opiskelijan viesti termin "goottilainen taide" alkuperästä.

DIA numero 17.

Nimi "Goottilainen taide" (italialaisesta goticosta - "goottilainen", germaanisen heimon goottilaisen nimen jälkeen) syntyi renessanssista. "Gotiikka" tarkoitti noina aikoina "barbaaria" toisin kuin "roomalainen": goottia kutsuttiin taiteeksi, joka ei noudattanut muinaisia \u200b\u200bperinteitä, eikä siksi kiinnostanut aikalaisia.

Ajatus siitä, että goottilainen taide on muodoton ja huomionarvoinen, muuttui vasta 1800-luvulla, jolloin keskiajaa ei enää pidetty "pimeinä aikoina" ihmiskunnan historiassa. Nimi "goottilainen" säilyi kuitenkin myöhäisen keskiajan eurooppalaisessa taiteessa. Useissa Euroopan maissa goottilaisella oli omat ominaispiirteensä ja aikajärjestyksensä, mutta sen kukoistus putoaa XIII - XIV vuosisatoille.

DIA numero 18.

Työskentele muistikirjassa.Termi "goottilainen taide" syntyi renessanssin aikana. Tämä on XII-XV vuosisatojen eurooppalaisen taiteen tyylin nimitys.

Opettajan sana.

DIA numero 19.

Itse sana "goottilainen" on myöhempää alkuperää, se tulee sanasta "gootti". Gootit ovat barbaarisia heimoja, jotka tuhosivat Rooman ja tuhosivat antiikin taiteen. Mutta katsellen näitä kauniita, ilmavia goottilaisia \u200b\u200bkatedraaleja, emme löydä mitään yhteistä barbaarien kanssa. Gothic-tyyliin tuntuu yksi taiteellinen idea, ja se toteutetaan johdonmukaisesti kaikentyyppisissä taiteissa: arkkitehtuurissa, veistoksessa, musiikissa, ammattitaidossa ja jopa kirjallisessa muodossa. Goottilaisissa katedraaleissa kivi muuttuu pitsiä, ja raskaiden kiviseinien sijaan katedraalin vierailija näkee valon kimaltelevan lasimaalauksen läpi. Materiaalisuuden voittaminen on ehkä goottityylin pääidea. Henki muuttaa ainetta, muuttaa sitä.

DIA numero 20.

Goottilainen temppeli - tämä on henkinen symboli kivestä. Kuinka luet tämän symbolin? Maailmankaikkeuden kuva on temppelissä. Kiviseinät menettävät voimansa ja alkavat loistaa läpi. Ja paksujen seinien sijaan näemme hauraat lasimaalaukset läpäisemät valoa. Jättyään maallisesta, goottilainen temppeli ryntää taivaaseen ja valloittaa koko kiven painon.

DIA numero 21.

Keskiajan arkkitehdit onnistuivat luomaan sellaisen ihmeen, jossa lähes kokonaan lasimaalauksista koostuvat hauraat seinät eivät romahda raskaiden kivikaarien alle käyttämällä kaltevia kaaria sisältävää runkojärjestelmää. Juuri tämä järjestelmä teki mahdolliseksi ruumiillistua goottilaisessa temppelissä.

DIA numero 22.

Goottilaisen katedraalin veistokset ovat täynnä merkitystä. Se kuvaa kohtauksia Raamatusta, kuvia Kristuksesta ja Jumalan Äidistä, pyhiä ja profeettoja, antiikin ja modernin kuninkaita ja jopa keskiaikaisen kalenterin - eläinradan merkkejä ja maataloustyön kohtauksia.

DIA nro 23.

Keskiaikaisen goottilaisen arkkitehtuurin erottuva piirre on keskeinen lasimaalaus"Goottilainen ruusu"... Ensi silmäyksellä tämä on vain joukko erilaisia \u200b\u200bmonivärisiä laseja - silmä on kadonnut tässä äärettömyydessä. Mutta jos katsot tarkkaan, voit nähdä, ettei kaaosta ole lainkaan. Kaikki on paikoillaan. Lisäksi goottilainen ruusu ei kuvaa muuta kuin maailmankaikkeuden järjestystä. Keskellä on Jumala, hänen ympärillään ovat enkelit, sitten apostolit, sitten pyhät, piispat, kuninkaat ja niin edelleen.

Viemme sinut lyhyelle matkalle Euroopan keskiaikaisiin goottilaisiin katedraaleihin. Ja oppaamme ovat asiantuntijaryhmän opiskelijoita, jotka olivat mukana goottilaisten katedraalien tutkimuksessa.

Opiskelijoiden viestit.Arkkitehtuurin muistomerkit on esitetty näytöllä.

DIA nro 24.

Kölnin katedraali - Rooman katolinen goottilainen katedraali Kölnissä (Saksa), joka on kolmannella sijalla maailman korkeimpien kirkkojen luettelossa ja sisältyy maailman kulttuuriperintökohteiden luetteloon. Kölnin arkkihiippakunnan pääkirkon rakentaminen toteutettiin kahdessa vaiheessa - vuosina 1248-1437 ja 1842-1880. Rakentamisen valmistuttua 157 metrin katedraalista tuli maailman korkein rakennus neljän vuoden ajan.

DIA numero 25.

Katedraali Reimsissä rakennettiin XIII vuosisadalla, eli myöhemmin kuin Notre Damen katedraali ja Chartresin katedraali. Reimsin katedraali on yksi tunnetuimmista goottilaisen taiteen esimerkeistä Ranskassa arkkitehtuurinsa ja veistoksellisten sävellystensä ansiosta, ja se sisältyy Unescon maailmanperintöluetteloon. Keskiajalta 1800-luvulle katedraali oli lähes kaikkien Ranskan hallitsijoiden kruunauspaikka.

DIA numero 26.

Katedraali Chartresissa - Chartresin kaupungissa sijaitseva katolinen katedraali. Sijaitsee lähellä Pariisia ja on yksi goottilaisen arkkitehtuurin mestariteoksista. Esimerkiksi Chartresin katedraali on 130 metriä pitkä. Kiertääksesi sinun on voitettava puolen kilometrin polku. Vuonna 1979 katedraali julistettiin Unescon maailmanperintökohteeksi.

DIA numero 27.

Notre Damen katedraali (Notre Dame de Paris) - Kristillinen katedraali Pariisin keskustassa, Ranskan pääkaupungin maantieteellinen ja henkinen "sydän", joka sijaitsee Ile de la Citén itäosassa Pariisin ensimmäisen kristillisen kirkon - Pyhän Tapanin kirkko - paikalla.

Majesteettinen Notre Dame de Paris asetettiin vuonna 1163 (tulevan katedraalin ensimmäisen kiven laski paavi Aleksanteri III), mutta sen rakentaminen kesti useita vuosisatoja - aina XIV-luvulle saakka. Kolme sisäänkäyntiä johtaa temppeliin - portaalin, jota ympäröivät syvyyksiin ulottuvat kaaret; Niiden yläpuolella on patsaita - niin kutsuttu "kuninkaallinen galleria", kuvia raamatullisista kuninkaista ja ranskalaisista kuninkaista.

Monien vuosien ajan katedraali seisoi romahtanut, kunnes vuonna 1831 ilmestyi Victor Hugon kuuluisa romaani, joka merkitsi kiinnostuksen herättämistä historialliseen perintöön ja erityisesti goottilaiseen taiteeseen ja kiinnitti huomion suuren arkkitehtonisen muistomerkin valitettavaan tilaan. Kuningas määräsi asetuksella palauttamaan temppelin. Siitä lähtien viranomaisten jatkuva huolenaihe on ollut katedraalin säilyttäminen alkuperäisessä muodossaan.

DIA numero 28.

Notre Dame de Paris on kuuluisa kelloistaan. Suurin kello - Maria, on nimetty Jumalan äidin ja tämän katedraalin suojelijan mukaan, sen paino on 6023 kg. Kello on ripustettu eteläiseen torniin. Hänen tarinansa on kaiverrettu siihen.

Tuomiokirkon arkkitehtuuri paljastaa tyylivaikutusten kaksinaisuuden: toisaalta on Normanian romaanisen tyylin kaikua sille tyypillisellä voimakkaalla ja tiheällä yhtenäisyydellä, ja toisaalta käytetään goottilaisen tyylin innovatiivisia arkkitehtonisia saavutuksia, jotka antavat rakennukselle keveyden ja luovat vaikutelman pystysuoran rakenteen yksinkertaisuudesta.

DIA numero 29.

Goottityylinen yleistys.

Goottilainen katedraali on loputtomasti monimutkainen, muutettavissa oleva leikkisä muoto. Kaaret, galleriat, tornit, valtavat ikkunat - nyt kapeat ja korkeat, nyt pyöreät (ns. Goottiruusut), värillisellä lasilla ja monimutkaisella kehyssidoksella. Katedraalissa sisä- ja ulkopuolella asuu joukko veistoksia (esimerkiksi Chartresin katedraalissa on pelkästään noin 9 tuhatta patsaaa). Sanalla sanoen goottilainen katedraali on koko maailma.

Saadun tiedon yleistäminen ja vahvistaminen.

Opettajan sana. Jaan teille jokaiselle taulukon, joka sisältää keskiajan tyylien ominaisuudet, tehtävänne saadun tiedon ja taulukon avulla,paljastaa mitä tyyliä ehdotetut kuvat näytöllä ovat(näytöllä on 3 diaa, joissa on vertailuja romaaniseen ja goottilaiseen tyyliin).

Työskentele kuvien parissa.

DIA numero 30-33.

(tämä taulukko jaetaan jokaiselle opiskelijalle liitettäväksi muistikirjaan)

Keskiaikaisen taiteen tyylien piirteet

DIA numero 34.

Opettaja: Vahvistaaksesi tietosi goottilaisesta tyylistä suosittelen, että piirrät paperiarkille yhden lasimaalauksen koristeen elementistä - "trefoil".Shamrock - kristillisen uskon symboli, symboloi Pyhää Kolminaisuutta: Isä Jumala, Poika ja Pyhä Henki.

Oppitunnin yhteenveto.

Tänään oppitunnilla jatkoimme tutustumistamme keskiajan taiteelliseen kulttuuriin ja saimme tuon ajan arkkitehtuurin vertailevan analyysin perusteella käsityksen keskiaikaisen arkkitehtuurin kahdesta päätyylistä: romaanista ja goottilaisesta.

Muistikirjamerkintä: Termi "romaaninen taide" on peräisin 1800-luvulta. Tämä on X-XII vuosisatojen eurooppalaisen taiteen tyylin nimitys.

Bambergin katedraali, itäinen julkisivu kahdella tornilla Päärakennukset olivat tänä aikana temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus

Romaanisen arkkitehtuurin tunnusmerkki on paksut seinät, jotka on leikattu pienillä ikkunoilla.

Luostarin tai linnan koostumuksen pääelementti on torni - donjon. Sen ympärillä olivat muut rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutiot, sylinterit. Donjon (fr. Donjon) - Euroopan romaanisten linnojen päätorni.

Romaanisen arkkitehtuurin tärkein piirre on kiviholvin läsnäolo. Holvi on eräänlainen lattia, jonka muodostaa kupera kaareva pinta. Arkkitehtuuri löytää seinän ainoan tuen holville.

Rakennus sulautui huolellisesti ympäröivään luontoon, näytti kiinteältä ja kiinteältä. Tätä helpottivat massiiviset sileät seinät kapeilla ikkuna-aukkoilla ja porrastetut portaalit.

PORTAL - temppelin sisäänkäynti perspektiivisesti pienenevillä puolikaarilla, jotka on leikattu seinien paksuuteen.

1200-luvulla veistoskuvia käytettiin ensimmäistä kertaa kirkkojen julkisivujen purkamiseen. Kohteet palvelivat useimmiten maailmanloppun ja viimeisen tuomion pelottavia profetioita.

Veistos romaanisesta temppelistä

Pyhän Pietarin basilika Wormsissa

Joitakin johtopäätöksiä: Romaanisessa arkkitehtuurissa ilmestyy ensimmäistä kertaa valtavat kokonaan kivestä rakennetut rakennukset. Varret, massiiviset paksut seinät, suuret pylväät, runsaasti sileitä pintoja, veistoskoriste ovat romaanisen arkkitehtuurin tunnusmerkkejä.

Esikatselu: "Gothic Rose"

Katedraali Kölnissä (Saksa)

Katedraali Reimsissä (Ranska)

Tuomiokirkko Chartresissa (Ranska)

Notre Damen katedraali (Notre Dame de Paris)

Joitakin johtopäätöksiä: Goottilaisen katedraalin ulkonäkö on ylöspäin suunnattu rakennus. Kaaret, galleriat, kupolivarret, valtavat ikkunat antavat rakenteelle keveyden ja ilmavuuden. Erityinen rooli on lasimaalauksilla, joka on goottilaisen katedraalin piirre, pyöreä ikkuna - "goottilainen ruusu". Goottilaisessa katedraalissa asuu joukko veistoksia sisä- ja ulkopuolella.

Romaaninen aidattu Carcassonnen kaupunki Provencessa (XII-XIII vuosisatoja), Ranska

Goottilainen katedraali Yorkissa, 1300-luku, Englanti

Sainte-Chapellen Pyhän kappelin goottilainen kappeli-pyhäkkö, XIII vuosisata, Ranska

Valloittajien romaaninen linnoitus, X-XI vuosisatoja, Saksa

Shamrock on kristillisen uskon symboli.

Kotitehtävät: Piirrä luonnos romaanisesta linnasta.

Länsi-Euroopalle 5 c. oli tyypillistä ylellisyyttä arkkitehtuurissa ja veistoksessa poikkeama realistisesta kuvasta tyylin ja muotoilun suuntaan. Plastiikkataide on siirtymässä yhä enemmän antiikin luontaiseen suuntautumiseen saaden abstraktin ja symbolisen luonteen.

Arkkitehtuuriltaan rakennukset muistuttivat bysanttilaisia \u200b\u200brakennuksia. Feodaalilinnoja ja kirkkokatedraaleja rakennettiin jatkuvasti.

Kirkon rakentaminen lisääntyi erityisesti ympärillä 1000 eKr odotetun, kirkon opetuksen mukaan, maailman loppu. Siitä lähtien sitä on käytetty laajalti kivi.

Kiviholvien vakavuutta pystyivät ylläpitämään vain paksut, voimakkaat seinät, joissa oli vähän ja kapeita ikkunoita. Tämä tyyli nimettiin romaaninen. Esimerkki:

Notre Dame Poitiersissa, katedraalit Toulousessa, Arles, Velese (Ranska), katedraalit Oxfordissa, Winchesterissä, Norice (Englanti), Lundissa (Ruotsi).

Sillä romaaniset veistokset jolle on ominaista realismin täydellinen hylkääminen luonnon ja ihmiskehon tulkinnassa.

Oli sisällöltään yksinomaan kirkollinen ja seinätaide - tasainen, kieltää kuvien ja perspektiivin kolmiulotteisuuden. Maalausheijastivat kartanohierarkkisia ajatuksia maailmasta: pyhiä kuvattiin kooltaan suurempia kuin kuningas ja kuningas - suurempia kuin vasallit ja palvelijat.

TO 12. vuosisataranskassa ilmestyy gotiikka. Goottilainen katedraali - korkeat ja kapeat pylväät, kerätyt kuin nippuina ja ristikkäin ristikkäin korkeissa korkeuksissa, valtavat ikkunat, koristeltu kirkkaalla monivärisellä lasilla - lasimaalaukset. Merkki. helvetti - pyrkimys rakennuksiin ylöspäin... Esim .: Westminster Abbey Lontoossa.

14 tuumaa. - "Flaming goottilainen" - rakennukset oli koristeltu hienoimmilla kivikaiverruksilla - kivipitsillä. Samaan aikaan Englannissa siirtyminen "Kohtisuora tyyli" goottilaisessa muodossa - kiviseinät muuttuvat tällä hetkellä kapeiksi laitureiksi ikkunoiden väliin.

Roomalaista tyyliä

Romaaninen tyyli (_la. Romanus - roomalainen) kehittyi Länsi-Euroopan taiteessa X-XII vuosisatoilla. Hän ilmaisi itsensä täydellisesti arkkitehtuurissa.

Termi "romaaninen tyyli" ilmestyi 1800-luvulla, kun yhteys rakennettiin 11.-12. Vuosisadan arkkitehtuurin välille. antiikin Rooman arkkitehtuurilla (erityisesti puolipyöreiden kaarien, holvien käyttö). Yleensä termi on ehdollinen ja heijastaa vain yhtä taiteen, ei tärkeintä puolta. Hän tuli kuitenkin yleiseen käyttöön. Romaanisen tyylin tärkein taidemuoto on arkkitehtuuri, pääasiassa kirkollinen (kivitemppeli, luostarikompleksit).

Tyyliominaisuus

Romaanisilla rakennuksilla on ominaista selkeän arkkitehtonisen siluetin ja lakonisen ulkokoristeen yhdistelmä - rakennus on aina sulautunut huolellisesti ympäröivään luontoon ja siksi näyttänyt erityisen vankalta ja kiinteältä. Tätä helpottivat massiiviset sileät seinät kapeilla ikkuna-aukkoilla ja porrastetut portaalit.

Tänä aikana päärakennukset olivat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus. Luostarin tai linnan koostumuksen pääelementti on torni - donjon. Sen ympärillä olivat muut rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutiot, prismat, sylinterit.

Toisin kuin itäkeskeinen tyyppi, basilikaksi kutsuttu temppelityyppi kehittyi lännessä. Romaanisen arkkitehtuurin tärkein piirre on kiviholvin läsnäolo. Muita ominaispiirteitä ovat paksut seinät, jotka on leikattu pienillä ikkunoilla ja jotka on suunniteltu havaitsemaan kupolin työntövoima, jos sellainen on, vaakasuuntaisten nivelten vallitsevuus pystysuorien, lähinnä pyöreiden ja puolipyöreiden kaarien yli.

Kuuluisia romaanisia rakennuksia

* Kaiser-katedraalit Speyerissä, Wormsissa ja Mainzissa Saksassa

* Libmurgin katedraali Saksassa

* Pisan katedraali ja osittain kuuluisa Pisan kalteva torni Italiassa

* Luostari Maria Laach Saksassa

Katso myös

* Henry Hobson Richardson - elvytti romaanisen tyylin 1800-luvulla

Venäjän arkkitehtuurin erityispiirteet.

Alkaa kristinuskon omaksumisesta.

Kiovan arkkitehtoninen tyyli - monumentaalisuus, monta päätä. Mosaiikit ja freskot (Kiovan Sofian katedraali).

Novgorod-tyyli - koristeellisempi kuin Kiova, rakenteeltaan voimakkaampi ja ankarampi. Sisätiloissa ei ole kirkkaita mosaiikkeja, vaan vain freskoja, mutta ei yhtä dynaamisia kuin Kiovassa, ja ylimääräisiä pakanallisen antiikin koristeita, joissa on selvästi näkyvä malli jazelkin kirjoittamisesta (Pyhän Sofian katedraali).

Se perustuu bysanttilaiseen arkkitehtuuriin: ristikupuinen rakenne, jolla päällekkäin on ripustettu katto, porrastetut tasot, tornin yläosa, korkeus, pystysuora pyrkimys ja epäsymmetria.

Muinaisina aikoina temppeleitä rakennettiin laivan ja ristin muodossa ja myöhemmin tähden tai ympyrän muodossa. Lähistöllä on kellopellava.

1700-luvulle saakka. temppeli oli valkoinen ja kultaiset kupolit. Barokin tunkeutumisen jälkeen Venäjälle - värillinen. ("Naryzhkinskoe barokki").

Temppelin rakenne: se on jaettu uusiin (pituussuuntaisiin), puoliympyrän jatkeet (apsut) on jaettu 3 osaan: eteiseen, keskiosaan ja alttariin (idässä). Alttarin sisäänkäynti on suljettu ja erotettu keskiosasta ikonostaasilla (osioilla, jotka on koristeltu kuvakkeilla useissa tasoissa), jonka keskellä reunoja pitkin ovat kuninkaalliset ovet - pohjoiset ja eteläiset portit.

Sisällä:sarakkeet, mosaiikit, raamatulliset kohtaukset seinillä ja katossa, pyhien kasvot, enkelit, ristit, kuvakkeet, veistetyt kynttilänjalat.

Koristelu ulkona: kupolit (pariton määrä -1,3,5,7,9,13 ..- jokaisella on oma merkityksensä), ristikkäiset niiden päällä. Koristeet: vyöt, kulmakarvat, kaksikerroksiset markkinarakot, kaarevat hihnat, väärät pilastit , pariton määrä kupolia.

Venäjän klassismi

Venäläisen klassismin teokset eivät ole vain tärkein luku Venäjän ja Euroopan arkkitehtuurin historiassa, vaan myös elävä taiteellinen perintö. Tämä perintö ei edelleenkään ole museoarvo vaan myös olennainen osa modernia kaupunkia. Arkkitehtuurimonumenttien nimeä on lähes mahdotonta liittää 1700-luvulla ja 1800-luvun alkupuolella luotuihin rakennuksiin ja kokonaisuuksiin - ne säilyttävät lujasti luovan tuoreuden ilman vanhuuden merkkejä.

Uuden pääkaupungin rakentaminen 1700-luvulle ei ollut vain valtava poliittinen, sotilaallinen ja kansallinen taloudellinen yritys, vaan myös suuri kansallinen asia samassa mielessä, jossa Moskovan luominen ja vahvistaminen oli venäläisten kansallinen syy 1500-luvulla.

Klassismi kansainvälisen taiteellisen kulttuurin järjestelmänä

Sosiaalinen maku on muuttunut Venäjällä ilman näkyvää taistelua tai kiistoja. Viiden tai seitsemän vuoden aikana venäläinen barokki hallitsevana tyylinä korvattiin klassismilla; 1750-luvun loppu on edelleen ensimmäisen kukoistus, 1760-luvun puolivälissä alkaa toisen laaja leviäminen. Barokki oli lähdössä ennen kuin se oli saavuttanut taantuman vaiheen tuhlaamatta taiteellista potentiaaliaan.

Klassismi otettiin käyttöön kansainvälisen taiteellisen kulttuurin järjestelmänä, jossa kehittyi tyylin kansallinen versio. Venäläisen arkkitehtuurin vuosisatojen ajan ulottuva kulttuurisen yksinäisyyden aikakausi on ohi.

Niistä syistä, jotka nopeuttivat klassismin vakiinnuttamista Venäjällä, venäläisen aateliston koulutetun kerroksen innostuksen lisäksi järkevillä koulutusutopioilla oli myös käytännön syitä, jotka liittyivät arkkitehtuurin tehtävien laajentamiseen. Teollisuuden kehitys ja kaupunkien kasvu taas, kuten Pietari Suuren aikana, toivat esiin kaupunkisuunnittelun ja moninkertaistuvan kaupunkielämän edellyttämien moninkertaistuvien rakennustyyppien ongelmat. Mutta kauppakeskuksille tai julkisille paikoille suurten juhla-arkkitehtuurien tyylilaji ei sovi, minkä jälkeen barokkia ei voida taitavasti ylittää; palatsin loistoa ei voida laajentaa koko kaupunkiin. Klassismin taiteellinen kieli oli, toisin kuin barokki, universaali. Sitä voitaisiin käyttää vaikuttavimpien palatsirakennusten ja "filistilaisten" asuntojen rakentamiseen, jopa vaatimattomiin puutaloihin laitamilla.

Muutokset arkkitehtonisten muotojen alueella vaikuttivat ennen kaikkea sisustukseen. Rakennuksen suhde kaupunkitilaan ymmärrettiin uudella tavalla. Klassismi ei kuitenkaan tarjonnut mitään pohjimmiltaan uusia järjestelmiä. Venäjän barokin jo käyttämät muutamat yksinkertaisten suunnitelmien variantit palvelivat edelleen erilaisia \u200b\u200btoimintoja.

Oli tärkeää, että uuden tyylin ohella hyväksyttiin lopulta uudet luovuuden menetelmät. Arkkitehtuurityön, sen osien ja kokonaisuuden yhdenmukaistamista ei enää suoritettu "koko 1: llä ja alustalla" eikä rakennustelineillä (joissa Rastrellin työntekijät veistivät tai leikkaivat koriste-elementtejä puusta paikan päällä) suunnittelutyön piirustuksessa. Siten työnjako lopulta suljettiin, mikä korvasi entisen "artelin". Kuvaa sisältävän muodon käsityksestä ja kehityksestä tuli yhden kirjoittajana toimivan arkkitehdin työ (vaikka he eivät tottuneet siihen ammatin ulkopuolella, minkä vuoksi varhaisen klassismin teosten, myös suurimpien, kuten Pashkovin, kirjoittajiin liittyi niin monia kysymyksiä. Razumovskin talo ja palatsi Moskovassa tai insinöörilinna Pietarissa).

Arkkitehtonisen muodon osalta kaikissa projektin ennalta määrittelemissä yksityiskohdissa mallina eivät olleet niinkään rakennukset kuin niiden kuvat, piirustuksen analogit. Klassismin normit saatiin tiukkaan järjestelmään. Kaikki tämä yhdessä mahdollisti tyylin täydellisen ja tarkan hallinnan teoreettisten tutkielmien piirustusten ja tekstien mukaisesti, mikä oli barrikille kapriisilla persoonallisuudellaan lähes mahdotonta. Klassismi siis levisi helposti maakuntiin. Hänestä tuli paitsi monumentaalisten rakenteiden, myös koko kaupunkirakenteen tyyli. Jälkimmäinen osoittautui mahdolliseksi, koska klassismi loi muotohierarkian, joka mahdollisti alistaa kaikki rakenteet sen normeille ja ilmaisi samalla kunkin sijainnin sosiaalisessa rakenteessa.

Lahjakkaita ja taitavia arkkitehteja oli vähän, he eivät voineet suunnitella kaikkia rakennuksia monissa kaupungeissa. Arkkitehtonisten ratkaisujen yleinen luonne ja taso säilytettiin käyttämällä esimerkkejä suurimpien käsityöläisten toteuttamista projekteista. Ne kaiverrettiin ja lähetettiin kaikkiin Venäjän kaupunkeihin.

Suunnittelu on eronnut rakentamisesta; tämä laajensi vaikutusta ammattikirjallisuuden ja yleensä kirjanpidon arkkitehtuuriin. Sanan rooli arkkitehtonisen kuvan muodostamisessa on kasvanut. Sen yhteys historiallisiin ja kirjallisiin kuviin antoi yleistä ymmärrystä hyvin luetuille ihmisille (aateliston valaistunut kerros yhdistyi yhteisen luku- ja kirjatietokehän kanssa).

Tämä teki tyylistä yhdenvertaisen absolutistisen hallituksen aikomusten ja sen valaistuneen opposition ideoiden, rikkaimpien, voimakkaimpien ja köyhien aatelisten makuun rajoitetuin keinoin.

Pietarin klassismi oli ennen kaikkea virallisen "valtion" kulttuurin tyyli. Sen normit perustuivat keisarillisen hovin ja suuren aateliston elämäntapaan, ne määrättiin valtion instituutioille. Tyyliin kuulumattoman kansankulttuurin vaikutus arkkitehtien ammatilliseen toimintaan ei ole havaittavissa.

Pietarin tiukka klassismi muotoutui tyylin täydellisenä versiona 1780-luvulla. I.E. Starov (1745-1808) ja Giacomo Quarenghi (1744-1817) olivat tyypillisiä käsityöläisiä. Heidän rakennuksensa erottivat sävellystekniikan selkeys, lakoniset volyymit, täydellinen suhteiden harmonia klassisessa kaanonissa ja hienovarainen yksityiskohtien piirustus. Heidän rakentamansa rakennukset ovat täynnä rohkeutta ja rauhallista arvokkuutta.

Starovin luoma Tauride-palatsi (1783-1789) oli vakavasti juhlallinen. Hylkäämällä enfilade-barokkijärjestelmät mestari yhdisti klassismin racionalistisen logiikan mukaisesti tilat funktionaalisiin ryhmiin. Koko paikkatietojärjestelmän vastaanotto, jossa kehittyneet sivusiivet, jotka yhdistyvät käytävillä voimakkaaseen keskitilavuuteen, muodostavat syvän seremoniallisen sisäpihan, tulee Palladian huviloista. Juhlasalien sijainti korosti sävellyksen syvää akselia, mutta jättimäinen Suuri galleria ulottui julkisivun suuntaisesti, mikä poisti kontrastin elementaarisen yksinkertaisuuden.

Julkisivut on vapautettu matalasta helpotuksesta jakamalla seinä paneeleiksi ja teriksi - arkkitehti ei enää seuraa vuosisadan puolivälin ranskalaisen arkkitehtuurin esimerkkejä, jotenkin barokkista klassismiin siirtyneiden aikojen Pietarin mestarit (ja kuten Starov itse teki varhaisissa teoksissaan). Ensimmäistä kertaa Venäjän arkkitehtuurissa sileät valkoiset sarakkeet päättäväisesti ulkonevista karuista Doric-portaikoista sisältävät todellakin entablatuurit. Ne erottuvat voimakkaasti maalattujen sileiden seinien taustalla, jotka on leikattu aukkojen läpi ilman nauhoja. Kontrasti korostaa rapatun tiiliseinän tektoniikkaa. "Neljä kertaa kahdeksantoista" sarakkeessa Suuren gallerian kaksoispylväissä oli kreikka-ioniset pääkaupungit (myöhemmin L. Russka korvasi tutut roomalaiset) - yksi ensimmäisistä esimerkeistä venäläisen klassismin suhteen kääntymisestä Hellenin perintöön. Derzhavin kirjoitti Tauride-palatsin rakentamisesta: ”Muinainen siro maku on hänen arvokkuutensa; se on yksinkertaista, mutta majesteettista. " Palatsista tuli aikalaisille ihanteellinen standardi suurelle rakennukselle - Pietari, Venäjä ja samalla eurooppalainen. Napoleon arvosti hänen piirustuksiaan innostuneesti, ja hän pani erityisesti merkille Suuren gallerian ja Talvipuutarhan, kuten Percier ja Fontaine kertovat heidän julkaisemastaan \u200b\u200b"Maailman parhaista kuninkaallisista palatseista".

Klassismin päävaiheet

Joten Talvipalatsi, huolimatta muodonsa kaikista rastrellilaisista loistoista ja tämän pääkaupungin keskustassa sijaitsevan rakennuksen epäilemättä hallitsevasta merkityksestä, oli arkkitehtonisesti alisteinen esikunnan rakennukselle. Ei siksi, että tämän jälkimmäisen klassiset (tai "imperiumi") muodot ovat "vahvempia" kuin palatsin barokin muodot, vaan siksi, että Rossi paitsi rakensi suuren uuden rakennuksen talvipalatsia vasten, myös loi uuden arkkitehtonisen kokonaisuuden, uuden kokonaisuuden, uuden arkkitehtuurin yhtenäisyyttä. Tässä uudessa yhtenäisyydessä, joka on järjestetty Rossin eikä Rastrellin lakien mukaan, jälkimmäisen työ näytti sisältyvän uuteen kokoonpanoon ja sen seurauksena alistuneen Rossin rakennukselle eikä päinvastoin, vaikka ei tarvitse puhua Rossin muodollisesta "ylivoimasta" Rastrelliin, yleiseen esikuntaan nähden talvipalatsin yli. Joten Zakharovin amiraliteetti alkoi "pitää" monumentaalisissa käsissään koko Pietarin keskustan aukioiden avaruusorganismia. Joten pörssin suhteellisen matala rakennus houkutteli tämän keskuksen solmukohtaa, joka aiemmin sijaitsi Pietarin ja Paavalin linnoituksen korkeassa tilavuudessa. Joten, Quarenghin monumentaalirakennukset sisällytettiin uusiin kokoonpanoihin ja niiden alaisuuteen: valtionpankki Kazakstanin katedraalin arkkitehtonisten vaikutusten kiertoradalla, Hevosvartijoiden maneeetti, Senaatintorin kokonaisuuteen, jonka loi Zakharov, Rossi ja Montferrand; Tiedeakatemia, Catherine-instituutti ja Maltan kappeli ovat myös täysin uuden arkkitehtuurin alaisia. Tämä ei tapahtunut sen vuoksi, että kaikki nämä rakennukset, jotka ovat rakentaneet klassisen suuren muodon erinomaiset mestarit, eivät ole yhtä merkittäviä kuin ne, jotka on aiemmin tai myöhemmin luotu heidän naapurustoonsa, vaan koska niiden arkkitehtonisen luonteen vuoksi niitä ei ole suunniteltu yhtye ja yhtye yleensä. Quarenghi-projektin mukaan rakennetun pörssin ja Tomonin rakentaman pörssin vertailu osoittaa selvästi näiden kahden arkkitehtonisen lähestymistavan eron kaupungin ongelmaan: yhdessä tapauksessa rakennuksen itsenäinen arkkitehtoninen koostumus, melkein ottamatta huomioon sen tulevaa ympäristöä, toisessa rakennuksen, joka muodostaa kaupunkien kokonaisuuden ...

Pietarin pääosien spatiaalisten koostumusten valmistumisvaiheessa 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä koko 1700-luvun arkkitehtoniset haut syntetisoitiin, syntetisoitiin ja alistettiin uusille muodoille, uudelle tyylille, pakottaen pakolla leimaa koko kaupungin ulkonäköön. Tähän mennessä Pietari on saavuttamassa "tiukan, hoikka ulkonäkö", Pushkinin mukaan. Riippumatta siitä, miten arvioimme myöhäisen Pietarin klassismin saavutuksia laadullisesti ja muodollisesti verrattuna Rastrellin, Quarenghin tai Rinaldin saavutuksiin, meidän on tunnustettava tärkeimmän kaupunkisuunnitteluvaiheen merkitys Pietarin kehityksessä juuri tämän viimeisen ajan takana.

Venäjän barokki

ilmeni puhtaasti venäläisten arkkitehtonisten koristeiden redundanssilla: zakomarien ja kokoshnikkien rivit, pylväskoristeet, kuten ikkuna-aukot, kipsiyhdistelmän tiilimuuraus, kulloitus ja muut kupolien koristeet. Sitten arkkitehtuuri ns. "Naryshkin-barokki" - selvästi länsimainen suuntaus, jossa käytetään pitsi-stukkovaluja, viistettyjä kupolia, pylväsrumpuja. Entinen silmiinpistävä ero kirkon ja maallisen arkkitehtuurin välillä häviää. Tietysti tässä vaiheessa (1700-luvun loppu) ei ole suoria analogeja venäläisen ja länsimaisen barokin elementtien välillä: jos länsimaisen barokin ydin on volyymien vapaassa virtauksessa, voluuttiviivojen sileydessä, niin "Naryshkin-barokki" on kasa monipuolisia häkkejä kvadrifoliumilla (suunnitelmassa nelilehti) ).

Italialaiset ja ranskalaiset mestarit esittivät länsimaisen barokin jo Peterin johdolla.

Pietarin hallituskauden ensimmäisinä vuosina suuntaus protestanttisiin maihin heijastui Domenico Trezzinin arkkitehtuuriin, joka käytti säästeliäästi barokin muotoja, mikä antoi erityisen viehätyksen pohjoisen pääkaupungin ulkonäölle. Kuiva käytännöllisyys muutti venäläisen maalauksen luonnetta: Tiedeakatemian taideosasto, joka luotiin vuonna 1724, kutsuttiin taiteen alaiseksi luonnontieteellisen tutkimuksen tehtäville.

Absolutismin sakralisaation polun seuraaminen heijastui barokin ja klassismin mestareiden vetovoimaan Venäjälle. Suora halu ylittää Versailles ylellisyydessä heijastui ranskalaisen arkkitehdin Leblon - Peterhofin, Peterin maalaistalon, luomiseen. Venäjällä tunnustettiin täysin barokkimestarien, erityisesti Rastrellin isän ja pojan, luovuus, jotka eivät enää olleet kysyttyjä lännessä. Mutta palatsin vapaaehtoisuuden henki oli lähempänä rokokoo-tyyliä, johon 1700-luvun taide vetosi.

Häiriöiden aikana Venäjä oli pilalla. Monumentaalinen arkkitehtuuri ja maalaus eivät kehittyneet, eivät rakentaneet uusia kammioita, temppeleitä, eivät maalanneet freskoja. Rakentajat ja maalarit lähtivät Moskovasta ja muista suurista kaupungeista. Yksittäiset maalausteline-kuvakkeet (Stroganov-käsityöläisten teokset) heijastivat aikansa ahdistuksia ja kärsimyksiä. Kuvake "Bogolyubskaya Jumalan äiti" (n. 17-luvu), Tsarevich Dmitryn kuva, venäläiset pyhät, munkit, pyhät tyhmät, huutavat Venäjän pelastusta. Stroganovin kuvamaalauskoulu (Procopius Chirin ja muut): katkera pessimismi, virheelliset kuvat. Kuvakkeet esitetään Moskovan Neitsyt Marian katedraalissa, Novodevichyn luostarissa. Lisäksi Venäjän 1600-luvun taiteessa. sankarilliset, taistelevat motiivit ilmestyvät. Rostov: kirjailtu lippu, joka kuvaa arkkienkeli Mikaelia ja Joshuaa Borisoglebskin luostarissa. Kuvake "Arkkienkeli Mihaili voivode" (nro 17c.). 1600-luvulla, ulkomaalaisten karkottamisen jälkeen, vanha venäläinen arkkitehtuuri koki uuden nousun. Moskovan Kremlistä on tulossa Venäjän suuruuden symboli. Rakennuksia ja seiniä kunnostetaan ja ne koristelevat lisää. Spasskaja, Arsenalnaja kulma, Moskvoretskaja kulma, Troitskaja, Borovitskaja, Vodovzvodnaja kulma- ja muut tornit kruunataan kiviteltoilla, joissa on valtion tunnus. Spasskaya-tornin koristeellinen kivipohja rakennettiin vuonna 1625. englantilainen arkkitehti Christopher Galofey ja venäläinen arkkitehti Bazhen Ogurtsov. Telttakattoinen venäläinen muoto yhdistetään onnistuneesti goottilaisiin motiiveihin. Muiden Kremlin tornien lantion yläosat pystytettiin 1700-luvulla. Venäläisiä rakentajia. Moskovan Kremlistä on tulossa yksi omaperäisimmistä arkkitehtuurin luomuksista. Yläosat sekoittuvat saumattomasti pohjaansa. 1600-luvulla. Kremliin on pystytetty monia rakennuksia: tilauskammioita, kirkkoja, luostareita, bojaritaloja ja pihoja. Suurten ja pienten rakennusten runsas määrä teki Kremlin ahtaaksi. Menetettyään arkkitehtonisen kehityksen harmonian ja selkeyden Moskovan Kreml hankki 1600-luvulla. vanhan venäläisen barokin upea kauneus. Vuonna 1636. rakennettiin Teremin palatsi (arkkitehdit Bazhen Ogurtsov ja Trofim Sharutin). Kellarissa sijaitseva 3-kerroksinen kivirakennus oli porrastettu. Maalatut valkoiset kivilaudat, kullatut katot nauriilla, reunakivet muodostivat rakennusten rikkaan koristelun.

Kolminaisuus-Sergiuksen luostarin tornit saivat myös uuden ilmeen vanhan venäläisen barokin tyyliin. 1600-luvun venäläisten kirkkojen prototyypit. olivat Moskovan Kreml-rakennukset (italialaisen arkkitehdin Aristoteles Fiorovantin taivaaseenastumisen katedraali vuonna 1479). Koko Venäjän arkkitehtuuri luotiin Moskovan arkkitehtuurin pohjalta, joka juurrutti Venäjän alueellisen ja poliittisen koskemattomuuden käsitteen. Parhaimmat esimerkit ensimmäisen puoliskon kirkkoarkkitehtuurista ovat täynnä ehtymätöntä keksintöä ja luovaa keksintöä. 1700-luku: Kazanin katedraali Kremlin aukiolla, prinssi Dmitri Pozharskyn rakentama Kolminaisuuden kirkko Nikitnikissä Moskovassa. Kremlin patriarkaalisen tuomioistuimen laaja rakennus (1655) ja kahdentoista apostolin kirkko, joka pystytettiin poistumisporttien holviin, merkitsi piispan talojen ja ruokahuoneiden rakentamisen alkua. Tämän rakenteen suuri ristikammio oli peitetty suljetulla holvilla, eikä siinä ollut tukipylväitä. 2p: ssä. 17c. kiviarkkitehtuuri Venäjällä saa monumentaalisen mittakaavan ja poikkeuksellisen koristeellisuuden. Lonkkakattoisia temppeleitä ei enää rakenneta. Arkkitehdit kehittävät viiden ja yhdeksän pään temppelien motiivit: Ostankinon kolminaisuuden kirkon loisto ja loisto, Khamovnikin Pyhän Nikolauksen kirkko (1679), Izmailovon esirukouksen katedraali. Kaikki R. ja 2. kerros. 17c. rakentaminen on käynnissä Jaroslavlissa, Uglichissa, Kostromassa, Rostov Velikyssä.

Pyhän Johanneksen krysostomin kirkko, Pyhä Johannes Kastaja, Ylösnousemuksen katedraali Uudessa Jerusalemissa lähellä Moskovaa (1700-luvun toinen puoli). Ivan Suuren mallin mukaan rakennetut pylväät-kellotaput - Savvino-Storozhevskyssä, Novoierusalimskissa, Novodevitšiassa ja muissa luostareissa. Vanha venäläinen arkkitehtuuri omituisissa muodoissa, rakennusten mielikuvituksellisissa koristeissa siirtyy barokin tyyliin. Sotilaskypärän muodossa olevat kirkon luvut ovat lähellä sipulia tai päärynää. Terrakottavyöt, laatat, pyöreät ja kiillotetut kokoshnikset, pilasterit, monivärinen majolika. Vanha venäläinen barokki muistutti Länsi-Eurooppaa. Uusi Jerusalemin luostari, palatsi Kolomenskojeessa (1681), Krutitsky teremok Moskovassa (1680).

Venäläisiä kyliä rakennettiin hirsimökeistä, jotka oli peitetty laudoilla ja oljilla, tulipaloilla ilman putkia. 1600-luvulla. kiviarkkitehtuurilla on vaikutusta puuhun, ja aikaisemmin se oli päinvastoin. Kizhin kirkko (kaksikymmentä päätä), kirkko Vytegorsky poyustissa (seitsemäntoista päätä). Perinteisen viiden luvun motiivi tulee Neitsyt Marian taivaaseenastumisen ja arkkienkelikatedraalien arkkitehtuurista.

Reunion 1600-luvulla. Ukraina Venäjän kanssa on aiheuttanut vilkkaita kulttuurisidoksia molempien kansojen välillä. Uusi arkkitehtuuri kiviarkkitehtuurissa, "Naryshkinskoe Baroque", yhdistää onnistuneesti venäläiset ja ukrainalaiset rakennusmenetelmät sekä Länsi-Euroopan tilausjärjestelmän piirteet. Temppeliluvut "Naryshkin-barokin" rakenteissa ovat kuninkaallisen portin tai kruunun muodossa. Kellotorni Novodevichyn luostarissa, Filin esirukouskirkko.

2p: ssä. 17c. porttikivikirkkoja rakennetaan - luostarien ja Kremlin pyhien porttien yläkerroksia. Temppelillä kruunatut Kiev-Pechersk Lavran portit tulivat tunnetuiksi Moskovassa Ukrainan yhdistymisen seurauksena Venäjän kanssa. 1600-luvun puolivälissä. kremliinit menettävät puolustustarkoituksensa ja muuttuvat koristeellisiksi.

Simeon Polotsky - (maailmassa Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680) Valkovenäjän ja Venäjän julkinen ja kirkon johtaja, kirjailija. Polemoitu splitin johtajien kanssa. Mentori kuninkaallisille lapsille. Hän opetti Zaikonospassky-luostarin koulussa. Slaavilais-kreikkalais-latinalaisen akatemian projektin toinen kirjoittaja. Yksi venäläisten tavunmuodostuksen ja draaman perustajista.

Loppiainen Slavinetsky - (? - 1675) venäläinen ja ukrainalainen aktivisti ja tiedemies. Hän kirjoitti saarnoja, hengellisiä lauluja, filosofisen sisällön kirjaseepoja, ensimmäisiä tieteellisiä teoksia. Kreikan-slaavin-latinan ja filologisten sanakirjojen koostaja.

Veistosperilde-klassikot

Arkaainen ajanjakso, jonka aikana arkkitehtonisten tilausten järjestelmä luotiin, loi perustan kreikkalaiselle plastiselle taiteelle ja maalaukselle, määritti polut hellenisen kulttuurin edelleen kehittymiselle. Seuraava, klassinen ajanjakso antiikin Kreikan historiassa oli sen sivilisaation kukoistus ja V-IV vuosisatoja. EKr. - korkeimpien saavutusten aika. Tuolloin Ateena tuli esiin, mikä johtui suurelta osin demokratian muodostumisesta siellä. Tavalliset kaupungin kansalaiset saavat mahdollisuuden ratkaista tärkeitä poliittisen elämän kysymyksiä kansankokouksessa. Ajatus itsensä toteuttamisesta poliksen kansalaisina eikä vain sen asukkaina heijastui ensisijaisesti Sophoclesin, Euripidesin ja Aeschyloksen teoksiin, joiden tragediat edistivät kreikkalaisen teatterin menestyvää kehitystä. Monin tavoin juuri jälkimmäinen, julkisesti saatavilla oleva, edisti isänmaallisuutta ja kansalaisuutta. Taide ilmentää täysin fyysisesti ja moraalisesti täydellisen ihmissankarin ihannetta. Suurin osa veistoksista on tullut meille myöhään roomalaisina kopioina. Kreikan alkuperäiskappaleista on kuuluisa "Delphic-vaunun" patsas, joka luotiin noin 470 eKr. Nuori mies on kuvattu täyspitkänä pitkässä tunikassa, jonka vyötäröllä oleva vyö keskeyttää, ohjat kädessään. Hänen vaatteensa juoksevat taitokset muistuttavat Dorian pylvään huiluja, mutta värillisestä kivestä tehdyt silmät saavat hänen kasvonsa eloa ja hengellisyyttä. Tämä harmoniaa täynnä oleva kuva ilmentää täydellisen ihmisen ihannetta, joka on yhtä suuri kuin eepoksen sankarit.

V-vuosisadan varhaisklassikoiden aikana. EKr. onnistuneesti ratkaista arkkitehtuurin ja veistoksen synteesiongelma. Sekä yksi että toinen toimivat täysin tasa-arvoisina täydentävinä taiteina. Olympian Zeuksen temppelin (470-456 eKr.) Promenimenttien veistoksellinen sisustus on paras esimerkki tästä.

Roomalainen tyyli- taiteellinen tyyli, joka vallitsi Länsi-Euroopassa (ja vaikutti myös joihinkin Itä-Euroopan maihin) XI-XII-luvuilla (joissakin paikoissa - XIII-luvulla), yksi tärkeimmistä vaiheista keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen kehityksessä. Täysin ilmaistu arkkitehtuurissa.

Romaaninen aika

Ruskea, punainen, vihreä, valkoinen;

Linjat: tynnyri, puoliympyrän muotoinen, suora, vaakasuora ja pystysuora;

Lomake: suorakulmainen, lieriömäinen;

Puoliympyrän muotoinen friisi, toistuva geometrinen tai kukkainen muotoilu; salit, joissa on avoimet kattopalkit ja keskellä olevat tuet;

Rakenteet: kivi, massiivinen, paksuseinämäinen; puinen rapattu näkyvällä luurangolla;

Ikkuna: suorakulmainen, pieni, kivitaloissa - kaareva;

Ovet: lankut, suorakulmaiset massiivisilla saranoilla, lukko ja pultti

Esiintyminen

Tämä nimi ilmestyi vasta noin 1820, mutta se määrittää melko tarkasti, että XIII vuosisadan puoliväliin saakka. Rooman antiikkiarkkitehtuurin elementit tuntuivat voimakkaasti.

Romaanisen tyylin päärooli annettiin ankaralle linnoitusarkkitehtuurille: luostarikompleksit, kirkot, linnat. Tänä aikana päärakennukset olivat temppelilinnoitus ja linnoitus, joka sijaitsi korkeilla paikoilla ja hallitsi aluetta.

Termin "romaaninen tyyli" otti 1800-luvun alussa käyttöön Arsisse de Comont, joka loi yhteyden 11.-12. Vuosisadan arkkitehtuurin ja antiikin Rooman arkkitehtuurin (erityisesti puolipyöreiden kaarien, holvien käytön) välille. Yleensä termi on ehdollinen ja heijastaa vain yhtä, ei taiteen pääpuolta. Se tuli kuitenkin yleiseen käyttöön. Romaanisen tyylin tärkein taidemuoto on arkkitehtuuri, pääasiassa kirkollinen (kivitemppeli, luostarikompleksit).

Romaaninen taide on nimi ajanjaksolle Euroopan taiteen historiassa noin 1000: sta goottilaisen taiteen syntymiseen 1200-luvulla; alueesta riippuen taiteen romaaninen ajanjakso voi tulla tai päättyä ennemmin tai myöhemmin. Aikaisempaa ajanjaksoa kutsutaan joskus esiromaaniksi.

Termi "romaaninen taide" otettiin 1800-luvulla käyttöön taidehistorioitsijoiden toimesta, pääasiassa romaanisen arkkitehtuurin suhteen, jossa säilytettiin monet roomalaisen arkkitehtonisen tyylin pääpiirteet - pyöreät kaaret sekä tynnyriholvit, apsut ja akantit, lehtikoristeet - mutta myös loi monia uusia ja hyvin erilaisia \u200b\u200bosia. Etelä-Ranskassa, Espanjassa ja Italiassa arkkitehtuurin jatkuvuus jatkui myöhään antiikkia, mutta romaaninen tyyli oli ensimmäinen tyyli, joka levisi koko katoliseen Eurooppaan Tanskasta Sisiliaan. Bansanttitaide vaikutti voimakkaasti romaaniseen taiteeseen, erityisesti maalauksessa, samoin kuin Britannian saarien "saaritaiteen" "ei-klassinen" koristelu; näiden kahden elementin yhdistelmä loi uuden ja yhtenäisen tyylin.

Tänä aikana päärakennukset olivat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus. Luostarin tai linnan koostumuksen pääelementti on torni - donjon. Sen ympärillä olivat muut rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutiot, prismat, sylinterit.

Romaanisen katedraalin arkkitehtuurin ominaisuudet:

Suunnitelma perustuu varhaiskristilliseen basilikaan, toisin sanoen avaruuden pitkittäisjärjestelyyn

Temppelin kuoron tai itäalttarin suurennus

Temppelin korkeuden lisääminen

Kasettikatto korvataan kiviholvilla suurimmissa katedraaleissa. Holvit olivat erityyppisiä: laatikko, risti, usein lieriömäinen, tasainen palkkia pitkin (tyypillinen italialaiselle romaaniselle arkkitehtuurille).

Raskaat holvit vaativat voimakkaat seinät ja pylväät

Sisätilan päämotiivi on puoliympyrän muotoiset kaaret

Goottilainen arkkitehtuuri - Länsi- ja Keski-Euroopan arkkitehtuurin kehitysjakso, joka vastaa kypsää ja myöhäistä keskiajaa (XII: n lopusta XVI-luvun alkuun). Goottilainen arkkitehtuuri korvasi romaanisen arkkitehtuurin ja puolestaan \u200b\u200bantoi periksi renessanssin arkkitehtuurille.

gotiikka

Vallitsevat ja trendikkäät värit: keltainen, punainen, sininen;

Goottityyliset linjat: lansetti, muodostaen holvin kahdesta leikkaavasta kaaresta, uurretut toistuvat viivat;

Lomake: suorakaiteen muotoiset rakennukset; terävät kaaret muuttuvat pylväiksi;

Tyypillisiä sisustuselementtejä: Tuulettimen holvi, jossa on tuet tai kasettikatto ja puiset seinäpaneelit; lehtien monimutkainen koriste; salit ovat korkeita, kapeita ja pitkiä tai leveitä, keskellä tuet;

Goottityyliset rakenteet: runko, ohut, kivi; pitkänomaiset ylöspäin osoittavat kaaret; alleviivattu rakenteiden luuranko;

Ikkuna: laajennettu ylöspäin, usein monivärisillä lasimaalauksilla; rakennuksen yläosassa on toisinaan pyöreitä koristeikkunoita;

Ovet: oviaukkojen lansettiraidat; tammipaneeliovet

Goottityylin syntyminen

XI ja XII vuosisadoilla. maanviljelymenetelmien kehityksen seurauksena Keski-Euroopassa sadot kasvoivat. Tältä osin osa maaseudun väestöstä alkoi erikoistua käsityöntuotantoon ja kauppaan vapauttaen itsensä feodaalisten herrojen vaikutuksesta ja luoden itsenäisiä kuntia. Näin syntyi feodaalisessa yhteiskunnassa uusi luokka - kaupunkiporvaristo, jonka valta perustui irtaimeen omaisuuteen, pääasiassa rahaan. Tästä luokasta tuli taloudellisen ja kulttuurisen kehityksen moottori.

Juuri termi "goottilainen" syntyi nykyaikana halveksivana nimityksenä kaikesta, mitä barbaarit-gootit tuovat Euroopan taiteeseen. Termi korosti radikaalia eroa keskiaikaisen arkkitehtuurin ja antiikin Rooman tyylin välillä.

Goottityylille ominaisia \u200b\u200bpiirteitä ovat koostumuksen vertikaalisuus, lansetti on kirkas, monimutkainen tukirunkojärjestelmä ja uurrettu holvi. Kylkiluiden käytön etuna on, että kaari voi olla suurempi, minkä seurauksena siitä aiheutuvat kuormat vähenevät.

Goottilaisten rakenteiden tyypit Kaupunkien kehitys johti uuden tyyppisten rakenteiden syntymiseen. Kauppatorille ilmestyi kaupungintalon rakennuksia, työpajoja ja kiltoja, tarvittiin liha- ja manufaktuurikauppoja, varastoja ja kauppapaikkoja. Arsenaleja, rakennuspihoja, kouluja ja sairaaloita rakennettiin. Mutta ennen kaikkea kaupunkilaiset puolustivat itseään ja omaisuuttaan kilpailevilta naapureilta ja feodaalisten iskujen hyökkäyksiltä, \u200b\u200brakentamalla muureja ja torneja ympäri kaupunkia.

Romaaninen tyyli on tyylikäs suuntaus keskiaikaisessa länsimaisessa taiteessa 10-12-luvuilla. - ensinnäkin arkkitehtuurissa (voimakas rakenne, paksut seinät, kapeat ikkunat, kaarevien muotojen ja pyöristettyjen holvattujen katojen, lonkkakatot, mikä tekee temppeliarkkitehtuurista kuvaannollisesti lähelle tämän aikakauden linnoituslinna-rakennuksia); samoin kuin veistoksessa ja monumentaalimaalauksessa. Roomalaisessa tyylissä ei juurikaan ole muistutusta Rooman muinaisesta taiteesta, mutta Bysantin arkkitehtonisen ja taiteellisen tyylin suora vaikutus tuntuu, jonka yhteydessä monet tutkijat alkavat tarkastella esimerkkejä romaanisesta tyylistä Bysantin arkkitehtuurista 6-10-luvuilla, joiden mestariteosten joukossa on esimerkiksi Pyhän katedraali. Sophia Konstantinopolissa (toistetaan puolet 6. vuosisadasta). Tämä tyyli muistuttaa kaukana muinaista venäläistä 11–12-luvun kirkkotaidetta, etenkin useissa tyypillisissä arkkitehtonisissa yksityiskohdissa (kaareva sisäänkäynti, kaarevyö), koristeellisen veistoksen tyyliin.

Gothic (goottilainen tyyli) on tyylisuunnittelu keskiaikaisessa Länsi-Euroopan taiteessa 12-15-luvuilla. alkuperäinen merkitys on goottilainen, barbaarinen - toisin kuin romaani - jäljitettynä roomalaiseen perinteeseen. Tämä tyyli on peräisin Pohjois-Ranskasta. Sitä erottaa korkea tyylinen yhtenäisyys, gravitaatio kohti temppelisynteesiä taiteista, mukaan lukien arkkitehtuuri, veistos, monumentaalimaalaus, koristeelliset kuvat (lasimaalaus). Arkkitehtuurirakennusten ytimessä on innovatiivinen rakentava ja teknologinen keksintö - terävät kaaret ja holvit, jotka mahdollistavat rakenteiden painon siirtämisen seinistä pylväisiin ja pylväisiin ja muodostavat erityisen voimakkaat voimarivit - kylkiluita ja lentäviä tukipilareita, jotka kaartuvat ylöspäin. Tämä tyyli pyrkii skaalautumaan, linjojen ja muotojen pystysuoraan pyrkimiseen, biomorfisten kasvimotiivien esiintymiseen kaikissa muodoissa, erittäin ilmeikkään dynamiikan siirtymiseen, symboliseen semanttiseen kuormitukseen. Veistosta pidetään erottamattomana osana arkkitehtonista kokonaisuutta, ja se yhdistää motiiveineen tyylillisen yhtenäisyyden. Maalausta hallitsee hahmojen tyypillinen hienovaraisuus, viivojen dynaaminen pyrkimys ja ylevästi ilmeikäs muotojen voimakkuus; ihmishahmot muistuttavat jonkin verran orgaanisesti kaarevia kasvirakenteita. Sisustuksessa hallitsevat avoimet muodot, hienovarainen jakautuminen, samat kasvikuviot (nousi kuin temppelin pääikkunan muoto, lasitettu lasimaalauksilla). Ne lisättiin myöhemmin kaarevien viivojen dynamiikkaan ikään kuin ylöspäin suunnattujen tulisten nuolien avulla - "liekehtivä goottilainen". Tuomiokirkko on suunniteltu maailmankuvaksi sen symbolisessa täyteydessä, jonka personoivat lukuisat allegoriset hahmot. Gotiikan käsite ulottuu kirjoitustyyliin (goottilainen kirjasin), kirjan miniatyyreihin, aikakauden vaatetyyliin ja myöhäisen keskiajan urku- ja kuoromusiikin erityiseen moniääniseen varastoon.

Romanttiset ja goottilaiset tyylit keskiajan taiteessa.

Romaaninen tyyli on tyylisuunnitelma Länsi-Euroopan taiteessa X-XII vuosisadalla (monissa maissa se on myös XIII vuosisata). Sille on ominaista orgaaninen fuusio rakennusten ja niiden voimakkaiden rakenteiden järkevästä rakenteesta - kivi, massiivinen, vailla liiallista koristelua.

Yleisesti ottaen tietyn linjan aikakauden taiteellisen kulttuurin tyylikkäästä kehityksestä voidaan puhua tyylejen - romaanisen ja goottilaisen - peräkkäisen korvaamisen jatkuvuudesta, joka jätti jälkensä kaiken tyyppiseen taiteeseen. Nämä tyylit ilmenevät selkeimmin keskiaikaisen arkkitehtuurin ominaisuuksien kautta. Näiden taiteellisten tyylien käyttöä voidaan soveltaa keskiajan taiteeseen yleensä, mutta arkkitehtuurissa ne ilmaistiin eloisimmin ja täydellisemmin.

Romaaninen tyyli (latinaksi romanus - roomalainen) oli hallitseva Länsi-Euroopan taiteessa 10000-luvulta (useissa maissa 1100-luvulle saakka). Hän ilmaisi kuninkaallisen vallan ja kirkon halun luottaa Rooman valtakunnan auktoriteettiin. Länsi-Euroopassa syntyi eettinen ja esteettinen ihanne, joka oli vastakohta antiikin taiteelle.

Henkisen ylivoima ruumiiseen nähden ilmeni kirkon saarnojen kiihkeän hengellisen ilmaisun kontrastina. Ihmisten mielessä asui ajatus maailman syntisyydestä, täynnä pahaa, kiusauksia, kauhistuttavien ja salaperäisten voimien vaikutuksesta.

Temppelin - linnoituksen (nimittäin temppeli, jota pidetään horjumattomana kristinuskon linnoituksena ja "uskon aluksena", oli tämän ajanjakson tärkein arkkitehtoninen rakennus), joukko sisältää seuraavat:

holvikatot;

pitkittäiskappaleen hallitseva;

temppelin rinnastaminen alukseen johtuen siitä, että sivukäytävät rakennettiin keskimmäisen alle;

massiivinen torni keskiristin yli;

idästä ulkonevat puoliympyrät;

läsnä on 4 kapeaa tornia (kukin 2 itästä ja lännestä.)

Kirkkain esimerkki tällaisesta arkkitehtuurista voi toimia 3 temppelinä Reinillä: Worms, Speyer ja Maines, viiden laivan luostarikirkko Clunyssä.

Romaanityylin korvaavan goottilaisen taiteen, joka kehittyi feodaali-uskonnollisen ideologian puitteissa, pysyi edelleen pääasiassa kultti: se erottui korkealla taiteellisella ja tyylillisellä yhtenäisyydellä, linjojen dominoinnilla, sävellysten vertikalismilla, mestarillisella yksityiskohdilla, alistumisella kokonaisuuden logiikkaan. Goottityylisiä teoksiaan kutsuttiin kevyydestään ja herkullisuudestaan \u200b\u200bjäädytetyksi tai hiljaiseksi musiikiksi - "sinfonia kivessä".

Gothic-arkkitehtuurin johtava tyyppi oli kaupungin katedraali, joka liittyy kaupunkien taisteluun itsenäisyyden puolesta ja kulttuurikeskusten liikkumiseen luostareista kaupunkeihin. Goottilainen arkkitehtuuri arkkitehtuurissa kehittää monimutkaisen runkorakenteen (terävät kaaret, jotka lepäävät pylväissä jne.), Mikä vaati arkkitehdin työn matemaattista hienostuneisuutta ja mahdollisti luoda ylöspäin suunnattuja katedraaleja valtavien sisätilojen ja valtavien rakoikkunoiden avulla. Goottityylin erityispiirteet heijastuivat täysin Notre Damen katedraalin, Reimsin, Kölnin arkkitehtuuriin.

Goottilaisen katedraalin sisustus ansaitsee erityisen maininnan. Goottilainen katedraali on koko maailma, jota voidaan kutsua "keskiaikaisen elämän tietosanakirjaksi" (esimerkiksi Chartresin katedraali, joka on koristeltu maallisen ja taivaallisen maailman symbolisilla kuvilla, ilmentää ikään kuin maailmankaikkeuden prototyyppiä; Reimsin katedraali, joka palveli kuninkaiden kruunua, koristeluissaan heijasteli enemmän ajatusta koko Ranskan osavaltiosta - merkittävä paikka annetaan Ranskan kuninkaiden muotokuville.)

Keskiajan ensimmäinen arkkitehtoninen tyyli oli romaaninen tyyli. Tämä on monumentaalinen arkkitehtuuri, jonka päätarkoitus oli alun perin suojata vihollista ja ulkopuolisia hyökkäyksiä vastaan. Arkkitehtuurin pääpiirteet ovat massiiviset paksut seinät, joiden paksuus oli useita metrejä. Seiniin oli järjestetty pienet kapeat ikkunat, jotka eivät päässeet hyökkäyksen sattuessa sisään rakennukseen tai osuneet niihin nuolilla. Seinille pystytettiin porsaanreikiä, joiden taakse ihmiset voivat piiloutua, mikä heijastaa rakenteen hyökkäystä. Romaanista tyyliä edustaa pääasiassa linnan arkkitehtuuri. Heikon valon vuoksi linnojen sisustus oli tumma ja vain keinotekoisesti valaistu. Seinät oli koristeltu sisäpuolella olevilla freskoilla. Linnat pystytettiin sietämättömille reunuksille, kiville ja kukkuloille. Linnan ulkopuolella asui tavallisia ihmisiä, jotka vaaran sattuessa piiloutuivat linnan muurien taakse. Usein linnan ympärille kaivettiin vallihauta, jossa oli kääntösilta. Vallihauta täytettiin vedellä ja silta vaaran sattuessa nousi sulkemalla linnan sisäänkäynnin. Romaanisen arkkitehtuurin koko ulkonäkö näyttää kyykältä, massiiviselta ja vankalta. Päätehtävänsä saavuttamiseksi arkkitehtuurilla ei ole koristeita ulkopuolelta.

Romaaninen tyyli korvataan goottilaisella tyylillä. Se näkyy seurauksena yhden romaanisen linnan jälleenrakennuksesta. Nuori apotti näki unessa näyn taivaallisesta kaupungista. Kerrottuaan visiostaan \u200b\u200bapatti ehdottaa täysin uutta ratkaisua temppelien rakentamiseen. Massiiviset kantavat seinät katoavat ja niiden tilalle ilmestyy kokonaan uusia rakenteita. Gotiikkaa erottaa erittäin korkeat, terävät tornit, jotka on suunnattu korkealle ylöspäin. Tällaisten korkeiden rakenteiden rakentaminen saavutettiin lentävien tukipintojen ja tukipintojen ilmestymisen ansiosta arkkitehtuurissa. Nämä elementit ovat auttaneet vähentämään merkittävästi kantavien seinien kuormitusta. Arkbutanit, jotka ulottuvat seinistä puoliympyrän muotoisten kaarien muodossa, liittivät seinän ja tukipilarin. Nämä elementit sisältyivät myös katedraalin koristeluun. Gotiikka on yleistynyt kaikkialla Euroopassa. Goottilaiset katedraalit hämmästyttivät ihmisiä niiden koosta ja osoittivat kaiken jumalallisen voiman ja kauneuden voiman. Käsityöläiset, jotka taitavasti käsittelevät kiveä, tekivät siitä taideteoksia ja loivat siitä kevyitä ja näennäisesti kelluvia sävellyksiä. Uusi tekniikka mahdollisti valtavien ikkuna-aukkojen tekemisen katedraalien seiniin, jotka peitettiin lasimaalauksilla. Värillisistä lasipaloista koostettiin pääasiassa uskonnollisista aiheista koostuvia sävellyksiä, ja niiden läpi tunkeutunut valo hajosi huoneen ympäri pehmeillä sinisillä, punaisilla, keltaisilla varjoilla, mikä loi mystisen ja juhlallisen ilmapiirin.