Upeita klassisen musiikin säveltäjiä. Hienot klassiset säveltäjät: luettelo parhaista

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - 1800-luvun alun suurin säveltäjä. Kuka tahansa voi tunnistaa Requiemin ja Moonlight Sonaatin välittömästi. Säveltäjän kuolemattomat teokset ovat aina olleet ja tulevat olemaan suosittuja Beethovenin ainutlaatuisen tyylin vuoksi.

- 1700-luvun saksalainen säveltäjä. Epäilemättä modernin musiikin perustaja. Hänen teoksensa perustuivat erilaisten instrumenttien harmonian monipuolisuuteen. Hän loi musiikin rytmin, joten hänen teoksensa ovat helposti muokattavissa nykyaikaiseen instrumenttiprosessointiin.

- 1800-luvun lopun suosituin ja ymmärrettävä itävaltalainen säveltäjä. Kaikki hänen teoksensa ovat yksinkertaisia \u200b\u200bja loistavia. Ne ovat erittäin melodisia ja miellyttäviä. Pieni serenade, ukkosmyrsky ja monet muut rock-käsittelyä sisältävät sävellykset seisovat kokoelmasi erityisessä paikassa.

- Itävallan säveltäjä 1800-luvun lopulta, 1800-luvun alkupuolella. Todella klassinen säveltäjä. Viulu oli erityisessä paikassa Haydnille. Hän on solistina melkein kaikissa säveltäjän teoksissa. Erittäin kaunis ja lumoava musiikki.

- Italialainen säveltäjä 1800-luvun alkupuolella №1. Kansallinen luonne ja uusi lähestymistapa järjestelyihin räjäyttivät kirjaimellisesti Eurooppaa 1800-luvun puolivälissä. Sinfoniat "Neljä vuodenaikaa" ovat säveltäjän käyntikortti.

- 1800-luvun puolalainen säveltäjä. Joidenkin raporttien mukaan konsertin ja kansanmusiikin yhdistetyn genren perustaja. Hänen polonaasit ja mazurkat sulautuvat saumattomasti orkesterimusiikkiin. Ainoa haitta säveltäjän teoksessa pidettiin liian pehmeällä tyylillä (vahvojen ja tulisten motiivien puute).

- 1800-luvun lopun saksalainen säveltäjä. Hänet kuvattiin aikansa suureksi romanttiseksi, ja hänen "saksalainen Requiem" varjosti suosioillaan aikakavereidensa muita teoksia. Brahmsin musiikin tyyli eroaa laadullisesti muiden klassikoiden tyyleistä.

- Itävallan säveltäjä 1800-luvun alkupuolella. Yksi suurimmista säveltäjistä, joita hänen elämänsä aikana ei tunnistettu. Hyvin varhainen kuolema 31-vuotiaana ei antanut Schubertille täydellistä kehitystä. Hänen kirjoittamansa laulut olivat tärkein tulonlähde, kun suurimmat sinfoniat keräsivät pölyä hyllyille. Kriitikot arvostivat teoksia vasta säveltäjän kuoleman jälkeen.

- Itävallan säveltäjä 1800-luvun lopulla. Valssien ja marssien perustaja. Me sanomme Strauss - tarkoitamme valssia, me sanomme valssia - tarkoitamme Straussia. Johann nuorempi kasvoi isänsä, säveltäjän, perheessä. Vanhempi Strauss kohtasi poikansa tekoja halveksittavasti. Hän uskoi, että hänen poikansa harjoitti järjetöntä ja nöyryytti häntä siten kaikin mahdollisin tavoin maailmassa. Mutta Johann Nuorempi jatkoi itsepintaisesti itseään rakastamaansa, ja vallankumous ja Straussin kunniaksi kirjoittama marssi osoittivat poikansa nero Euroopan korkean yhteiskunnan silmissä.

- Yksi 1800-luvun suurimmista säveltäjistä. Oopperan mestari. Verdin "Aida" ja "Othello" ovat tänään erittäin suosittuja italialaisen säveltäjän todellisen lahjakkuuden ansiosta. Perheensä traagiset menetykset 27-vuotiaana turmelivat säveltäjän, mutta hän ei luopunut ja rakastui luovuuteen kirjoittamalla useita oopperoita kerralla lyhyessä ajassa. Yläyhteiskunta kiitti Verdin kykyä ja hänen oopperoitaan lavastettiin Euroopan arvostetuimmissa teattereissa.

- Tämä lahjakas italialainen säveltäjä kirjoitti 18-vuotiaana useita oopperoita, joista on tullut erittäin suosittuja. Muutetusta näytelmästä Sevillan parturi tuli hänen luomisensa kruunu. Esittelyn jälkeen Joaquinoa kannettiin kirjaimellisesti sylissään. Menestys oli päihdyttävää. Sen jälkeen Rossinista tuli tervetullut vieras korkeaan yhteiskuntaan ja saavutti vankan maineen.

- 1800-luvun alun saksalainen säveltäjä. Yksi oopperan ja instrumentaalimusiikin perustajista. Oopperoiden kirjoittamisen lisäksi Handel kirjoitti musiikkia "kansalle", joka oli hyvin suosittu noina aikoina. Sadat säveltäjän kappaleet ja tanssimelodiat ukkosivat kaduilla ja aukioilla kaukaisina aikoina.

- Puolan prinssi ja säveltäjä on itseopiskelut. Ilman musiikillista koulutusta hänestä tuli kuuluisa säveltäjä. Sen kuuluisa polonaasi tunnetaan kaikkialla maailmassa. Säveltäjän aikana Puolassa tapahtui vallankumous, jonka kirjoittamista marsseista tuli kapinallisten lauluja.

- Saksassa syntynyt juutalainen säveltäjä. Hänen häämatkansa ja "Juhannuksen unelma" ovat olleet suosittuja satojen vuosien ajan. Hänen kirjoittamansa sinfoniat ja sävellykset koetaan menestyksekkäästi kaikkialla maailmassa.

- 1800-luvun saksalainen säveltäjä. Natsit hyväksyivät hänen mystisesti - antisemitismin - ajatuksensa "arjalaisten" rodun paremmuudesta muiden rotujen kanssa. Wagnerin musiikki on hyvin erilainen kuin edeltäjiensä musiikki. Sen tarkoituksena on ensisijaisesti yhdistää ihminen ja luonto mystiikan sekoitukseen. Hänen kuuluisat oopperansa "Nibelungin renkaat" ja "Tristan ja Isolde" vahvistavat säveltäjän vallankumouksellisen hengen.

- 1800-luvun puolivälin ranskalainen säveltäjä. "Carmenin" luoja. Syntymästään lähtien hän oli neroinen lapsi ja 10-vuotiaana hän tuli konservatorioon. Lyhyen elämänsä aikana (hän \u200b\u200bkuoli ennen 37-vuotiaanaan) hän kirjoitti kymmeniä oopperoita ja operetteja, erilaisia \u200b\u200borkesteriteoksia ja od-sinfonioita.

- Norjalainen säveltäjä - sanoittaja. Hänen teoksensa ovat yksinkertaisesti täynnä melodiaa. Hän kirjoitti elämänsä aikana suuren määrän kappaleita, romansseja, sviittejä ja etyydejä. Hänen sävellystään "Vuorikuningaskoolan luola" käytetään hyvin usein elokuvissa ja modernissa vaiheessa.

- Amerikkalainen säveltäjä 1900-luvun alkupuolella - "Rhapsody in Blues" -kirjailija, joka on erityisen suosittu tähän päivään. 26-vuotiaana hän oli jo ensimmäinen Broadwayn säveltäjä. Gershwinin suosio levisi nopeasti koko Amerikkaan lukuisten kappaleiden ja suosittujen esitysten ansiosta.

- Venäläinen säveltäjä. Hänen oopperansa Boris Godunov on tunnusmerkki monille teattereille ympäri maailmaa. Säveltäjä luottaa teoksissaan kansanperinteeseen ja pitää kansanmusiikkia sielun musiikkina. Modest Petrovitšin "Night on Bald Mountain" on yksi kymmenestä suosituimmasta sinfonisesta luonnoksesta maailmassa.

Venäjän suosituin ja suurin säveltäjä on tietysti. "Joutsenjärvi" ja "Nukkuva kauneus", "Slaavilainen maaliskuu" ja "Pähkinänsärkijä", "Eugene Onegin" ja "Punaisen kuningatar". Nämä ja monet muut musiikkitaiteen mestariteokset on luonut venäläinen säveltäjä. Tšaikovsky on Venäjän ylpeys. Koko maailma tuntee "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- Neuvostoliiton säveltäjä. Stalin suosikki. Mihail Zadornov suositteli voimakkaasti oopperan "Oikean miehen tarina" kuuntelemista. Mutta yleensä Sergei Sergeichillä on vakavaa ja syvää työtä. "Sota ja rauha", "Cinderella", "Romeo ja Julia", paljon loistavia sinfonioita ja teoksia orkesterille.

- Venäläinen säveltäjä, joka loi musiikissa oman jäljittelemättömän tyylin. Hän oli syvästi uskonnollinen henkilö, ja erityinen paikka hänen työssään sai uskonnollisen musiikin kirjoittamiseen. Rachmaninov kirjoitti myös paljon konserttimusiikkia ja useita sinfonioita. Hänen viimeinen teoksensa "Sinfoniset tanssit" tunnustetaan säveltäjän suurimmaksi teokseksi.

Maailman klassista musiikkia ei voida kuvitella ilman venäläisten säveltäjien teoksia. Venäjä, suuri maa, jolla on lahjakkaita ihmisiä ja jolla on oma kulttuuriperintö, on aina ollut yksi maailman edistyksen ja taiteen, myös musiikin, johtavista vetureista. Venäläinen säveltämiskoulu, jonka seuraajina olivat Neuvostoliiton ja nykypäivän venäläiset koulut, alkoi 1800-luvulla säveltäjien kanssa, jotka yhdistivät eurooppalaisen musiikkitaiteen venäläisiin kansanmusiikoihin yhdistäen eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Voit kertoa paljon jokaisesta näistä kuuluisista ihmisistä, heillä kaikilla ei ole yksinkertaisia \u200b\u200bja joskus traagisia kohtaloita, mutta tässä katsauksessa yritimme antaa vain lyhyen kuvauksen säveltäjien elämästä ja työstä.

1. Mikhail I. GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovich Glinka on venäläisen klassisen musiikin perustaja ja ensimmäinen venäläinen klassisen säveltäjän saavuttanut maailmankuulu. Hänen teoksensa, jotka perustuvat venäläisen kansanmusiikin vuosisatojen vanhoihin perinteisiin, olivat uusi sana maamme musiikkitaiteessa.
Syntynyt Smolenskin maakunnassa, hän sai koulutuksensa Pietarissa. Maailmankuvan muodostumista ja Mikhail Glinkan työn pääideaa helpotti suora viestintä sellaisten persoonallisuuksien kanssa kuin A. Puškin, V. A. Žukovsky, A. S. Griboyedov, A. A. Delvig. Luovaa impulssia teoksilleen lisäsivät pitkäaikainen Eurooppa-matka 1830-luvun alkupuolella ja tapaamiset ajan johtavien säveltäjien - V. Bellinin, G. Donizettin, F. Mendelssohnin ja myöhemmin G. Berliozin, J. Meyerbeerin kanssa. Menestys tuli MI Glinkalle lavastettuaan oopperan "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") (1836), jonka kaikki ottivat innostuneesti vastaan. Ensimmäistä kertaa maailmanmusiikissa yhdistettiin orgaanisesti venäläinen kuorotaide sekä eurooppalainen sinfoninen ja oopperaharjoittelu sekä sankari ilmestyi Susaninin tapaan, jonka kuva tiivistää kansallishahmon parhaat ominaisuudet. VF Odoevsky kuvaili oopperaa "uudeksi elementiksi taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi ajanjakso - venäläisen musiikin ajanjakso".
Toinen ooppera - eepos Ruslan ja Lyudmila (1842), jota on käsitelty Puškinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinoloissa teoksen syvästi innovatiivisen olemuksen vuoksi - tapasivat yleisö ja viranomaiset epäselvästi, ja toivat M. I. Glinkalle vaikeita kokemuksia ... Sen jälkeen hän matkusti paljon, asuen vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla pysähtymättä säveltämään. Hänen perintönsä sisältää romansseja, sinfonisia ja kamariteoksia. 1990-luvulla Mikhail Glinkan Isänmaallinen laulu oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Mikhail Glinkan lainaus: "Kauneuden luomiseksi ihmisen on oltava puhdasta sielua."

Lainaus MI Glinkasta: "Koko Venäjän sinfoniakoulu, kuten koko tammi tammenterässä, sisältyy sinfoniseen fantasiaan" Kamarinskaya ". P. Tchaikovsky

Mielenkiintoinen tosiasia: Mihhail Ivanovitš Glinka ei ollut hyvässä kunnossa, huolimatta siitä, että hän oli erittäin rento ja tunsi maantieteen erittäin hyvin, ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjää, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän tunsi kuusi vieraita kieliä, mukaan lukien persia.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Aleksanteri Porfirevitš Borodin, yksi 1800-luvun jälkipuoliskolla toimivista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjän lahjakkuuden lisäksi myös kemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja hänellä oli kirjallinen lahjakkuus.
Pietarissa syntynyt, hänen ympärillään, kaikki hänen ympärillään havaitsivat epätavallisen aktiivisuutensa, kiehtonsa ja kykynsä eri suuntiin, pääasiassa musiikkiin ja kemiaan. A.P. Borodin on venäläinen säveltäjä-härkä, hänellä ei ollut ammattitaitoisia musiikinopettajia, kaikki hänen saavutuksensa musiikissa kiitos itsenäisen työskentelynsä sävellystekniikan hallitsemisen ansiosta. A. P. Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I. Glinka (kuten muuten kaikille 1800-luvun venäläisille säveltäjille) ja impulssin tiheään miehitykseen sävellyksen kanssa 1860-luvun alkupuolella antoi kaksi tapahtumaa - ensinnäkin tutustuminen ja avioliitto lahjakkaan pianistin, E. S. Protopopovan kanssa, ja toiseksi, kokous MABalakirevin kanssa ja liittymällä venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "The Mighty Handful". 1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla A. P. Borodin matkusti ja kierteli paljon Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli yksi kuuluisimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä Euroopassa 1800-luvun lopulla. luvulla.
Keskeisen sijan A. P. Borodinin teoksessa on ooppera "Prinssi Igor" (1869-1890), joka on esimerkki kansallisesta sankarillisesta eeposta musiikissa ja jota hänellä ei itse ollut aikaa valmistella (sen valmistivat hänen ystävänsä A. A. Glazunov ja N.A.) Rimski-Korsakov). "Prinssi Igorissa", majesteettisten historiallisten tapahtumien kuvien taustalla, heijastuu kaikkien säveltäjän teosten pääidea - rohkeus, rauhallinen suuruus, parhaiden venäläisten hengellinen aatelisto ja koko venäläisen ihmisen mahtava voima, joka ilmenee kotimaan puolustamisessa. Huolimatta siitä, että A. P. Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen teoksensa on hyvin monimuotoinen ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti useisiin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Lainaus A. P. Borodinista: "Borodinin kyky on yhtä voimakas ja silmiinpistävä sekä sinfoniassa, oopperassa että romanssissa. Hänen pääominaisuutensa ovat jättimäinen voima ja leveys, kolosiaalinen laajuus, nopeus ja kiihtyvyys yhdistettynä uskomattomaan intohimoon, arkuuteen ja kauneus ". V. V. Stasov

Mielenkiintoinen tosiasia: karboksyylihappojen hopea suolojen kemiallinen reaktio halogeenien kanssa, mikä johtaa halogenoituihin hiilivetyihin, joita hän tutki ensimmäisen kerran vuonna 1861, nimettiin Borodiniksi.

3. Modest Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, "Mahtavan kourallisen" jäsen. Musorgskyn innovatiivinen työ oli kaukana aikaansa.
Syntyi Pihkovan maakunnassa. Monien lahjakkaiden ihmisten tavoin hän osoitti lapsuudestaan \u200b\u200bsoveltuvuutta musiikkiin, opiskeli Pietarissa ja oli perinteen mukaan sotilas. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgsky ei syntynyt asepalvelukseen, vaan musiikkiin, oli hänen tapaamisensa MABalakirevin kanssa ja liittyminen "mahtavaan kouralliseen". Mussorgsky on loistava siinä suhteessa, että grandioisissa teoksissaan - oopperoissa "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" hän vangitsi musiikissa dramaattisia virstanpylväitä Venäjän historiassa radikaalin uutuuden avulla, jota venäläinen musiikki ei tiennyt ennen häntä, esittäen niissä yhdistelmää suosittuja folk-kohtauksia ja monenlaisia \u200b\u200brikkaita tyyppejä, Venäjän kansan ainutlaatuinen luonne. Nämä sekä kirjailijan että muiden säveltäjien lukuisissa painoksissa esitetyt oopperat ovat maailman suosituimpia venäläisiä oopperoita. Toinen Mussorgskyn erinomainen työ on pianosarja "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä on läpikäynnä venäläinen teemavastaisuus ja ortodoksinen usko.

Mussorgskyn elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hänet erottivat aina aito hengellinen puhtaus ja epäitsekkyys. Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - elämän häiriöt, luovuuden tunnustamisen puute, yksinäisyys, alkoholiriippuvuus, kaikki tämä määritti hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän teoksia, joista osan tekivät muut säveltäjät. Mussorgskyn ominainen melodia ja innovatiivinen harmonia ennakoivat joitain 1900-luvun musiikillisen kehityksen piirteitä ja olivat tärkeässä roolissa monien maailman säveltäjien tyylien muodostumisessa.

MP Mussorgsky'n lainaus: "Ihmisen puheen ääniä ajatuksen ja tunteen ulkoisina ilmenemismuodoina tulisi ilman liioittelua ja väkivaltaa tulla totta, tarkkaa, mutta taiteellista, erittäin taiteellista musiikkia."

Lainaus Mussorgskysta: "Ensisijaisesti venäjä kuulostaa kaikessa, mitä Mussorgsky teki" N. K. Roerich

Mielenkiintoinen tosiasia: Stasovin ja Rimsky-Korsakovin "ystävien" painostuksessa Mussorgsky luopui elämänsä lopussa teosten tekijänoikeuksista ja esitti ne Tertiy Filippoville

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovsky, ehkä 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti venäläisen musiikin taiteen ennennäkemättömään korkeuteen. Hän on yksi maailman klassisen musiikin tärkeimmistä säveltäjistä.
Tšaikovsky, joka on kotoisin Vyatka-provinssista, vaikka isän juuret ovatkin Ukrainassa, osoitti musiikillista kykyä lapsuudestaan \u200b\u200basti, mutta hänen ensimmäinen koulutus ja työ olivat olleet oikeuskäytännössä. Tšaikovsky oli yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikkiteoriaa ja sävellystä uudessa Pietarin konservatoriossa. Tšaikovskya pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "Mahtavan kourallisen" kansanhahmot, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen työnsä on yhtä läpäissyt venäläisen hengen. Hän onnistui yhdistämään ainutlaatuisesti Mozartin, Beethovenin ja Schumannin länsimaisen sinfonisen perinnön venäläisten kanssa. Mikhail Glinkalta perimät perinteet.
Säveltäjä elas aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkishahmo, työskennellyt kahdessa pääkaupungissa, kiertänyt Eurooppaa ja Amerikkaa. Tšaikovsky oli mies, joka oli emotionaalisesti melko epävakaa, innostusta, epätoivoista, apatiaa, kuumaa temperamenttia, väkivaltaista vihaa - kaikki nämä mielialat muuttuivat hänessä melko usein. Koska hän oli erittäin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.
Tšaikovskin teoksista on vaikeaa erottaa jotain parasta, hänellä on useita samankokoisia teoksia melkein kaikissa musiikkigenreissä - ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Tšaikovskyn musiikin sisältö on universaalia: jäljittelemättömän melodismin avulla se kuvastaa elämää ja kuolemaa, rakkautta, luontoa, lapsuutta, venäläisen ja maailman kirjallisuuden teoksia paljastetaan uudella tavalla, hengellisen elämän syvät prosessit heijastuvat siihen.

Säveltäjän tarjous:
"Olen taiteilija, joka pystyy ja sen pitäisi tuoda kunniaa isänmaalleni. Tunnen itsessäni suurta taiteellista voimaa, en ole vielä tehnyt kymmenesosaa siitä, mitä voin tehdä. Ja haluan tehdä sen koko sydämestäni."
"Elämässä on viehätys vain silloin, kun se koostuu iltojen ja surun vaihtamisesta, hyvän ja pahan välisestä kamppailusta, valosta ja varjoista, sanalla sanoen - moninaisuudesta yhtenäisyydessä."
"Suuri kyky vaatii paljon kovaa työtä."

Lainaus säveltäjästä: "Olen valmis päivä ja yö seisomaan kunniavartijana talon kuistilla, jossa Pjotr \u200b\u200bIljitš asuu - siinä määrin kunnioitan häntä" A. P. Tšehov

Mielenkiintoinen tosiasia: Cambridgen yliopisto hylkäsi tutkinnon puolustamatta Tchaikovskya musiikkitieteen tohtoriksi, ja Pariisin Kuvataideakatemia valitsi hänet vastaavaksi jäseneksi.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä hahmoista arvokkaan Venäjän musiikillisen perinnön luomisessa. Hänen ainutlaatuisella maailmassaan ja maailmankaikkeuden iankaikkisen kaiken kattavan kauneuden palvontaan, ihailua elämän ihmeestä, yhtenäisyyttä luonnon kanssa ei ole analogioita musiikin historiassa.
Syntyneenä Novgorodin maakunnassa, perinteen mukaan hänestä tuli merimies, sota-aluksessa hän kärsi monien Euroopan ja Amerikan maiden ympäri. Hän sai musiikillisen koulutuksensa ensin äidiltään, sitten ottaen yksityistunnit pianisti F. Canilleltä. Ja jälleen kerran kiitos The Mighty Handful -järjestön järjestäjälle MABalakireville, joka esitteli Rimsky-Korsakovin musiikilliselle yhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei menettänyt lahjakas säveltäjä.
Keskeinen paikka Rimsky-Korsakovin perinnössä koostuu oopperoista - 15 teosta, jotka osoittavat säveltäjän tyylilajeja, tyylillisiä, dramaattisia, sävellyspäätöksiä ja joilla on kuitenkin erityinen tyyli - kaikilla orkestraalikomponenttien rikkauksilla, melodiset lauluviivat ovat pääosia. Kaksi pääsuuntaa erottaa säveltäjän työn: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen on sadun ja eeposten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".
Suoraan itsenäisen luovan toiminnan lisäksi N. Rimsky-Korsakov tunnetaan publicistina, kansanlaulujen kokoelman kokoajana, johon hän osoitti suurta kiinnostusta, sekä ystäviensä - Dargomyzhsky, Mussorgsky ja Borodin - teosten viimeistelijä. Rimsky-Korsakov oli säveltäjäkoulun perustaja, Pietarin konservatorion opettajana ja johtajana hän valmistui noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjev ja Stravinsky.

Lainaus säveltäjästä: "Rimsky-Korsakov oli hyvin venäläinen ihminen ja erittäin venäläinen säveltäjä. Uskon, että hänen, hänen syvän kansanperinteen ja Venäjän perustan ensisijaisesti venäläistä olemusta tulisi arvostaa erityisen hyvin tänään." Mstislav Rostropovich

Venäläisten säveltäjien 1900-luvun lopun - 1900-luvun alkupuoliskunnan teokset ovat kiinteä jatko venäläisen koulun perinteille. Tämän ohella syntyi käsite lähestymistavasta yhden tai toisen musiikin "kansalliseen" kuuluvuuteen; kansanmelodeja ei juurikaan viitata suoraan, mutta intonatiivinen venäläinen perusta, venäläinen sielu, säilyi.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista persoonallisuuksista. Scriabinin alkuperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui innovatiivisuudestaan \u200b\u200bjopa taustalla, kun syntyi monia uusia taiteen suuntauksia, jotka liittyivät sosiaalisen elämän muutoksiin 1900-luvun vaihteessa.
Syntynyt Moskovassa, hänen äitinsä kuoli varhain, isä ei pystynyt kiinnittämään huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian suurlähettiläänä. Scriabinin kasvatti täti ja isoisä, lapsuudestaan \u200b\u200bhän osoitti musiikillista kykyä. Aluksi hän opiskeli kadettijoukossa, piti yksityisiä pianotunteja. Valmistuttuaan joukosta hän tuli Moskovan konservatorioon, luokkatoverinsa oli S. V. Rachmaninov. Valmistuttuaan konservatorioon Scriabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianisti-säveltäjänä hän kierteli Euroopassa ja Venäjällä viettäen suurimman osan ajastaan \u200b\u200bulkomaille.
Scriabinin säveltäjän luovuuden huippu oli vuosina 1903-1908, kun kolmas sinfonia ("jumalallinen runo"), sinfoninen "Ekstaasin runo", "traagiset" ja "saatanalliset" pianorunokset, 4 ja 5 sonaatit ja muut teokset julkaistiin. "Ekstaasin runo", joka koostuu useista teemoista-kuvista, keskittyi Sriabinin luoviin ideoihin ja on hänen silmiinpistävä mestariteos. Se yhdistää harmonisesti säveltäjän rakkauden suuren orkesterin voimaan ja lyyrisen, ilmavan sooloinstrumentin äänen. "Ekstaasin runossa" esiintyvä valtava elinvoimainen energia, tulinen intohimo, tahtovoima jättää kuuntelijalle vastustamattoman vaikutelman ja säilyttää tänä päivänä vaikutusvallansa vahvuuden.
Toinen Scriabinin mestariteos on Prometheus (Tulipalon runo), jossa kirjailija uudisti täysin harmonisen kielensä poikkeaen perinteisestä äänijärjestelmästä ja ensimmäistä kertaa historiassa teoksen piti seurata värimusiikki, mutta ensi-ilta tapahtui teknisistä syistä ilman valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "Mysteeri" oli unelmoijan, romantiikan, filosofin Scriabinin idea vetää vetoa koko ihmiskunnalle ja innostaa häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, yhdistämään universaalinen henki asiaan.

A. N. Skryabinin lainaus: "Aion kertoa heille (ihmisille), että he ... eivät odota elämältä mitään muuta kuin mitä he voivat luoda itselleen ... Aion kertoa heille, ettei ole mitään valitettavaa, ettei menetystä ole. Joten he eivät pelkää epätoivoa, joka yksin voi johtaa todelliseen voittoon. Vahva ja mahtava on se, joka koitti epätoivon ja voitti sen. "

Lainaus A. N. Skryabinista: "Scriabinin työ oli hänen aikansa, ilmaistu äänellä. Mutta kun väliaikainen, väliaikainen löytää ilmauksen suuren taiteilijan teoksessa, se saa pysyvän merkityksen ja tulee pysyväksi." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff on 1900-luvun alun maailman suurin säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Rachmaninovin luovan kuvan säveltäjänä määrittelee usein epiteetti "Venäjän kaikkein venäläisin säveltäjä", korostaen tässä lyhyessä muotoilussa hänen ansioitaan Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikkitraditioiden yhdistämisessä ja oman ainutlaatuisen tyylin luomisessa, joka erottuu maailman musiikkikulttuurista.
Syntynyt Novgorodin maakunnassa, 4-vuotiaana hän aloitti musiikin opiskelemisen äitinsä ohjauksessa. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa. Kolmen vuoden opiskelun jälkeen hän siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hänestä tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina, ja hän sävelsi musiikkia. Uraauurtavan ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut ensi-ilta Pietarissa aiheutti luovan säveltäjän kriisin, josta Rachmaninov nousi 1900-luvun alkupuolella kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkon laulun, lähtevän eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - ja kaikki tämä on kyllästynyt monimutkaiseen symbolismiin. Tänä luovana ajanjaksona syntyivät hänen parhaat teoksensa, mukaan lukien 2 ja 3 pianokonserttia, toinen sinfonia ja hänen suosikkiteoksensa - runo "Bells" kuorolle, solisteille ja orkesterille.
Vuonna 1917 Rachmaninov ja hänen perheensä pakotettiin poistumaan maastamme ja asettumaan Yhdysvaltoihin. Lähes kymmenen vuotta lähdön jälkeen hän ei säveltänyt mitään, mutta kierteli laajasti Amerikassa ja Euroopassa, ja hänet tunnettiin yhdeksi aikakauden suurimmista pianisteista ja suurimmasta kapellimestarista. Kaikilla myrskyisillä toimilla Rachmaninov pysyi haavoittuvana ja epävarmana ihmisenä, pyrkiessä yksinäisyyteen ja jopa yksinäisyyteen välttäen yleisön häiritsevää huomiota. Hän rakasti vilpittömästi kotimaahansa ja halusi sitä, ajatellessaan olleensa tehnyt virheen jättäessään sen. Hän oli jatkuvasti kiinnostunut kaikista Venäjällä tapahtuvista tapahtumista, lukee kirjoja, sanomalehtiä ja lehtiä, auttoi taloudellisesti. Hänen viimeisimmät sävellyksensä, sinfonia nro 3 (1937) ja sinfoniset tanssit (1940), olivat hänen luovan uransa huipentuma, sisältäen parhaat puolet hänen ainutlaatuisesta tyylistään ja surullinen tunne korjaamattomasta menetyksestä ja kotoisuudesta.

Lainaus S. V. Rachmaninovilta:
"Tunnen olevani haamu, joka vaeltaa yksinäisessä vieraassa maailmassa."
"Minkä tahansa taiteen korkea laatu on sen vilpittömyys."
"Uudet säveltäjät ovat aina ja ennen kaikkea kiinnittäneet huomiota melodiaan kuin musiikin pääperiaatteeseen. Melodia on musiikkia, kaiken musiikin pääperustaa ... Melodinen kekseliäisyys, sanan korkeimmassa merkityksessä, on säveltäjän päätavoite elämässä ... tästä syystä menneisyyden suuret säveltäjät ovat osoittaneet niin suurta kiinnostusta kotimaansa kansanmusiikoihin. "

Lainaus S. V. Rachmaninovista:
"Rachmaninov luotiin teräksestä ja kullasta: Teräs on hänen käsissään, kulta on hänen sydämessään. En voi ajatella häntä ilman kyyneleitä. En vain palvonnut suurta taiteilijaa, vaan rakastin häntä." I. Hoffman
"Rachmaninovin musiikki on valtamerta. Hänen aallot - musikaaliset - alkavat niin kaukana horisontin ulkopuolelta ja nostavat sinut niin korkealle ja niin hitaasti laskemaan sinut ... että tunnet tämän voiman ja hengityksen." A. Konchalovsky

Mielenkiintoinen tosiasia: Suuren isänmaallisen sodan aikana Rachmaninov antoi useita hyväntekeväisyyskonsertteja, joista kerätyt rahat hän lähetti Puna-armeijan rahastolle taistelemaan saksalaisia \u200b\u200bfasistisia hyökkääjiä vastaan.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maailman säveltäjistä, uusklassismin johtaja. Stravinskystä tuli musiikkikauden "peili", hänen työnsä heijastaa useita tyylejä, jotka ovat jatkuvasti risteäviä ja vaikeasti luokiteltavia. Hän yhdistää tyylilajeja, muotoja, tyylejä vapaasti valitsemalla ne vuosisatojen musiikkiviestistä ja alistamalla ne omille säännöilleen.
Pietarin lähellä syntynyt, opiskellut Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, opiskellut itsenäisesti musiikin oppiaineita, ottanut yksityistunteja N.A.Rimsky-Korsakovilta, se oli ainoa Stravinsky-sävellyskoulu, jonka ansiosta hän hallitsi säveltämistekniikan täydellisyyteen. Hän aloitti säveltämisen ammattimaisesti suhteellisen myöhään, mutta hänen nousunsa oli nopeaa - sarja kolmea balettiä: Firebird (1910), Petrushka (1911) ja The Rite of Spring (1913) toi hänet heti ensimmäisen suuruisen säveltäjien joukkoon.
Vuonna 1914 hän lähti Venäjältä, kuten osoittautui melkein ikuisesti (vuonna 1962 hän matkusti Neuvostoliittoon). Stravinsky on kosmopoliitti, joka joutui vaihtamaan useita maita - Venäjää, Sveitsiä, Ranskaa - seurauksena hän jäi asumaan Yhdysvaltoihin. Hänen teoksensa on jaettu kolmeen jaksoon - "venäjä", "uusklassinen", amerikkalainen "sarjatuotanto", jaksot eivät ole jakautuneet elämän ajan mukaan eri maissa, vaan tekijän "käsialalla".
Stravinsky oli erittäin korkeasti koulutettu, seurallinen henkilö, jolla oli hyvä huumorintaju. Hänen tuttaviensa ja kirjeenvaihtajien piiriin kuuluivat muusikot, runoilijat, taiteilijat, tutkijat, liikemiehet, valtiomiehet.
Stravinskyn viimeisin korkein saavutus - "Requiem" (1966) absorboi ja yhdisti säveltäjän aikaisemmat taiteelliset kokemukset ja tuli mestariteoksen todellinen apoteoosi.
Stavinskyn teoksessa erottuu yksi ainutlaatuinen piirre - "toistamattomuus", ei ole turhaa, että häntä kutsuttiin "tuhannen ja yhden tyylin säveltäjäksi", jatkuva genren, tyylin, juonen suunnan vaihtaminen - jokainen hänen teoksista on ainutlaatuinen, mutta hän palasi jatkuvasti konstruktioihin, joissa venäjän alkuperä on näkyvä, kuuluva Venäjän juuret.

IF Stravinsky -sitaatti: "Koko elämäni puhun venäjää, tavu on venäjä. Ehkä musiikissani sitä ei heti näy, mutta se on siinä, se on piilossa."

Lainaus IF Stravinskystä: "Stravinsky on todella venäläinen säveltäjä ... Venäläinen henki on kestämätön tämän todella suuren, monipuolisen lahjakkuuden sydämessä, joka syntyi Venäjän maasta ja liittyy läheisesti siihen ..." D. Shostakovich

Mielenkiintoinen tosiasia (pyörä):
Kerran New Yorkissa Stravinsky otti taksin ja yllätti lukea nimensä kylttiin.
- Et ole säveltäjän sukulainen? hän kysyi kuljettajalta.
- Onko siellä säveltäjää, jolla on sellainen sukunimi? - kuljettaja yllättyi. - Kuulen sen ensimmäistä kertaa. Stravinsky on kuitenkin taksin omistajan nimi. Minulla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa - nimeni on Rossini ...

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev on yksi 1900-luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä, pianisti, kapellimestari.
Syntynyt Donetskin alueella, lapsuudesta lähtien hän tuli mukaan musiikkiin. Prokofjevia voidaan pitää yhtenä harvoista (ellei ainoaksi) venäläisen musiikin "ihmeisiin", 5-vuotiaasta lähtien hän kirjoitti säveltämistä, 9-vuotiaana hän kirjoitti kaksi oopperaa (tietysti nämä teokset ovat vielä kypsä, mutta ne osoittavat halua luoda), 13-vuotiaana hän suoritti tentit Pietarin konservatoriossa hänen opettajiensa joukossa oli N. A. Rimsky-Korsakov. Ammatillisen uransa alku aiheutti kritiikkiä ja väärinkäsityksiä hänen yksilöllisestä, pohjimmiltaan antiromantismista ja äärimmäisen modernistisesta tyylistään. Paradoksi on se, että akateemisen kaanonin tuhoamisen jälkeen hänen sävellyksensä rakenne pysyi uskollisena klassisille periaatteille ja siitä tuli myöhemmin modernistisen, kaikki kieltävän skeptisin rajoittava voima. Prokofiev esiintyi ja esiintyi paljon uransa alusta lähtien. Vuonna 1918 hän lähti kansainväliselle kiertueelle, mukaan lukien vierailulla Neuvostoliittoon, ja palasi lopulta kotimaahansa vuonna 1936.
Maa on muuttunut, ja Prokofjevin "vapaa" luovuus pakotettiin vastaamaan uusien vaatimusten todellisuuteen. Prokofjevin lahjakkuus kukoisti uudella voimalla - hän kirjoittaa oopperoita, baletteja, musiikkia elokuville - terävää, voimakasta tahtoa, erittäin tarkkaa musiikkia uusilla kuvilla ja ideoilla, loi perustan Neuvostoliiton klassiselle musiikille ja oopperalle. Vuonna 1948 tapahtui melkein samanaikaisesti kolme traagista tapahtumaa: vakoilusta epäiltynä hänen ensimmäinen espanjalainen vaimonsa pidätettiin ja karkotettiin leireille; annettiin Liittovaltion kommunistisen puolueen (bolseviksien) keskuskomitean poliiburon päätöslauselma, jossa Prokofjevia, Shostakovitšia ja muita hyökättiin ja syytettiin "muodollisuudesta" ja heidän musiikkinsa vahingoista; säveltäjän terveys heikkeni jyrkästi, hän jäi eläkkeelle dachoon eikä käytännöllisesti katsoen jättänyt sitä, mutta jatkoi säveltämistä.
Jotkut Neuvostoliiton ajan kirkkaimmista teoksista olivat oopperat "Sota ja rauha", "Oikean miehen tarina"; baletit "Romeo ja Julia", "Cinderella", joista on tullut uusi standardi maailman balettimusiikista; oratorio "Maailman vartioimassa"; musiikki elokuville "Aleksander Nevsky" ja "Ivan Kamala"; sinfoniat nro 5,6,7; pianoteokset.
Prokofjevin teos on silmiinpistävä monipuolisuuden ja aiheiden laajuuden suhteen, hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, raikkaus ja omaperäisyys muodostivat kokonaisen aikakauden 1900-luvun maailmanmusiikkikulttuurissa ja vaikuttivat voimakkaasti moniin Neuvostoliiton ja ulkomaisiin säveltäjiin.

S.S. Prokofjevin tarjous:
"Voiko taiteilija jättää elämänsä ulkopuolelle? .. Pidän kiinni vakaumuksesta, jonka mukaan säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, maalari, kutsutaan palvelemaan ihmisiä ja ihmisiä ... Hänen on ensinnäkin oltava taiteensa kansalainen, laulaen ylistyksiä ihmisen elämästä ja johdettava ihminen valoisampaan tulevaisuuteen ... "
"Olen elämän ilmentymä, joka antaa minulle voimaa vastustaa kaikkea henkistä"

Lainaus SS Prokofjevista: "... hänen musiikkinsa kaikki puolit ovat kauniita. Mutta täällä on yksi täysin epätavallinen asia. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä meillä kaikilla on joitain takaiskuja, epäilyksiä, vain pahalla tuulella. Ja sellaisina hetkinä , vaikka en soita eikä kuuntele Prokofjevia, vaan ajattelen vain häntä, saan uskomattoman varauksen energiaa, tunnen suurta halua elää, toimia "E. Kisin

Mielenkiintoinen tosiasia: Prokofjevi oli kovasti shakista ja rikastutti peliä ideoillaan ja saavutuksillaan, mukaan lukien hänen keksimänsä "yhdeksän" shakkia - 24x24-kenttätaulu, johon oli sijoitettu yhdeksän kappaletta.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich on yksi merkittävimmistä ja esiintyneimmistä säveltäjistä maailmassa, hänen vaikutus nykyklassiseen musiikkiin on mittaamaton. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmaisuja ihmisen sisäisestä draamasta ja 1900-luvun vaikeiden tapahtumien kroonikosta, jossa syvästi henkilökohtainen on kietoutunut ihmisen ja ihmiskunnan tragediaan, kotimaansa kohtaloon.
Pietarissa syntynyt, sai ensimmäiset musiikkituntinsa äidiltään, valmistui Pietarin konservatoriosta, jonka vastaanottamisen jälkeen rehtori Alexander Glazunov vertasi häntä Mozartiin - joten hän hämmästytti kaikkia upealla musiikillisella muistilla, herkällä korvalla ja säveltäjän lahjalla. Jo 1920-luvun alkupuolella konservatorion valmistuttuaan Shostakovichilla oli omien teostensa matkalaukut ja hänestä tuli yksi maan parhaista säveltäjistä. Maailmanmaine saavutti Shostakovichin voitettuaan ensimmäisen kansainvälisen Chopin-kilpailun vuonna 1927.
Tietyn ajanjaksoon saakka, ennen Mtsenskin piirin Lady Macbeth -oopperan lavastusta, Shostakovich työskenteli vapaana taiteilijana - "avantgardena", joka kokeili tyylejä ja tyylilajeja. Tämän vuonna 1936 järjestetyn oopperan ankara jakelu ja vuoden 1937 tukahduttamiset alkavat Shostakovichin jatkuvan sisäisen taistelun halustaan \u200b\u200bilmaista näkemyksensä omalla keinollaan olosuhteissa, joissa valtio asettaa taiteen suuntauksia. Hänen elämässään politiikka ja luovuus ovat hyvin tiiviisti toisiinsa liittyviä, viranomaiset kiittivät ja vainosivat häntä, hänellä oli korkeat tehtävät ja hänet erotettiin, hänet palkittiin ja hän oli pidätyksen partaalla itseään ja sukulaisiaan.
Lempeä, älykäs, herkkä ihminen, hän löysi oman muodonsa luovien periaatteiden ilmaisusta sinfonioissa, joissa hän pystyi puhumaan totuudesta ajasta mahdollisimman avoimesti. Shostakovichin kaikista laajoista teoksista kaikissa genreissä keskeisen sijan ovat sinfoniat (15 teosta), dramaattisesti kylläisimmät ovat 5,7,8,10,15-sinfoniat, joista tuli Neuvostoliiton sinfonisen musiikin huippu. Kamarimusiikissa avautuu täysin erilainen Shostakovich.
Huolimatta siitä, että Shostakovich oli itse "kotimainen" säveltäjä eikä käytännöllisesti katsoen matkustanut ulkomaille, hänen musiikkinsa, joka oli pohjimmiltaan humanistista ja todella taiteellista, levisi nopeasti ja laajalti maailmaan, ja sen esittelivät parhaat kapellimestarit. Shostakovichin lahjakkuus on niin suuri, että maailmanlaajuisen taiteen ainutlaatuisen ilmiön täydellinen ymmärtäminen on vielä edessä.

Dmitry Shostakovichin lainaus: "Oikea musiikki pystyy ilmaisemaan vain inhimillisiä tunteita, vain edistyneitä inhimillisiä ideoita."

20. vuosisataa pidetään suurten keksintöjen ajankohtana, joka teki ihmisten elämästä paljon parempaa ja tietyssä suhteessa helpompaa. On kuitenkin olemassa mielipide, että tuolloin musiikin maailmassa ei luotu mitään uutta, vaan siinä käytettiin vain aikaisempien sukupolvien teoksia. Tämän luettelon tarkoituksena on kumota tällainen epäoikeudenmukainen johtopäätös ja osoittaa kunnioitusta monille musiikkikappaleille, jotka on luotu vuoden 1900 jälkeen, sekä niiden kirjoittajille.

Edgar Varese - Ionisointi (1933)

Varese on ranskalainen elektronisen musiikin säveltäjä, joka käytti uusia ääniä teoksessaan, joka on luotu sähkön suosion perusteella. Hän tutki timbereita, rytmejä ja dynamiikkaa käyttämällä usein melko karkeita lyömäsoittoja. Mikään muu sävellys ei pysty muodostamaan käsitystä Varezin teoksesta niin kokonaan kuin "ionisointi", joka on luotu 13 lyömäsoittimelle. Soittimien joukossa ovat tavalliset orkestraalibassorummut, virkkausrumput, ja tässä kappaleessa voit kuulla myös leijonan pauhan ja sireenin ulvonnan.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, kuten Varese, loi joskus äärimmäisiä teoksia. Esimerkiksi Zyklus on rumpuja varten kirjoitettu pala. Käännetty tarkoittaa "ympyrä". Tämä koostumus sai nimensä ei sattumalta. Se voidaan lukea mistä tahansa mihin tahansa suuntaan, jopa ylösalaisin.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin on todella amerikkalainen säveltäjä. Hän käyttää sävellyksissään usein blues- ja jazz-asteikkoja diatonisen asteikon sijasta, jota useimmat klassisen länsimaisen perinteen muusikot yleensä käyttävät. Gershwinin blues-tyylinen "Rhapsody", hänen suurin teoksensa, jonka ansiosta muistat hänet ikuisesti. Se toimii usein muistutuksena 1920-luvusta, jazzin ajasta, varallisuuden ja ylellisyyden ajasta. Tämä on kaipaus kauniista menneestä ajasta.

Philip Glass - Einstein rannalla (1976)

Philip Glass on nykyaikainen säveltäjä, joka luo edelleen runsaasti nykyään. Minimalismia pidetään säveltäjän tyylinä, joka kehittää vähitellen ostinatoa hänen musiikissaan.
Glassin kuuluisin ooppera "Einstein on the Beach" kesti viisi tuntia ilman väliaikaa. Se oli niin kauan, että katsojat tulivat ja menivät tyytyväisinä. Se on mielenkiintoinen siinä mielessä, että siinä ei ole mitään juoni, vaan se näyttää vain erilaisia \u200b\u200bkohtauksia, jotka kuvaavat Einsteinin teorioita ja yleensä hänen elämäänsä.

Krzysztof Penderecki - puolalainen Requiem (1984)

Penderecki on säveltäjä, joka halusi laajentaa tekniikoita ja ainutlaatuisia pelityylejä perinteisillä soittimilla. Hänet tunnetaan ehkä paremmin toisesta teoksestaan \u200b\u200b"Valitukset Hiroshiman uhreille", mutta tähän luetteloon sisältyy suurin - "Polish Requiem", joka yhdistää yhden vanhimmista sävellysmuodoista (aivan ensimmäisen Requiemin kirjoittaja oli renessanssin aikana asunut Okegem). ) ja epätavallinen esitystyyli. Penderecki käyttää täällä huutoja, lyhyitä, ankaria huutoja kuorosta ja ääniä, ja puolalaisen tekstin lisäys loppuun täydentää kuvaa todella ainutlaatuisesta musiikkitaiteesta.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg on säveltäjä, joka toi sarjalismin suosittuun kulttuuriin. Hänen oopperasta Wozzeck, joka perustuu yllättävän ei-sankarilliseen juoniin, tuli ensimmäinen 1900-luvun ominaisen rohkean tyylin ooppera, ja se merkitsi näin avantgarden kehityksen alkua oopperalavalla.

Aaron Copland - Tavallisen miehen fanfaari (1942)

Copeland sävelsi musiikkia tyyliltään erilaiselta kuin amerikkalainen kollegansa George Gershwin. Vaikka monet Gershwinin teokset ovat sopivia kaupunkeihin ja klubeihin, Copeland käyttää maaseudun teemoja, mukaan lukien todella amerikkalaiset teemat, kuten cowboyt.
Copelandin tunnetuinta teosta pidetään "fanfaarina tavalliselle ihmiselle". Kysyttäessä kenelle se oli omistettu, Aaron vastasi olevansa tavallinen ihminen, koska tavalliset ihmiset vaikuttivat merkittävästi Yhdysvaltojen voittoon toisessa maailmansodassa.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Cage oli vallankumouksellinen - hän käytti ensimmäisenä musiikissa ei-perinteisiä soittimia, kuten näppäimiä ja paperia. Hänen silmiinpistävin innovaatio on pianon modifikaatio, jossa hän työnsi pesurit ja kynnet instrumenttiin, mistä aiheutui kuivia lyömäsoittoja.
4'33 ″ on olennaisesti 4 minuuttia 33 sekuntia musiikkia. Kuultavaa musiikkia esittäjä ei kuitenkaan soita. Kuulet satunnaisia \u200b\u200bääniä konserttisalissa, ilmastointiääniä tai ulkopuolella olevien autojen kohinaa. Se, mitä pidettiin hiljaisena, ei ole hiljaisuutta - tätä opettaa Zen-koulu, josta tuli Cagen inspiraation lähde.

Witold Lutoslawski - Konsertto orkesterille (1954)

Lutosławski on yksi Puolan suurimmista säveltäjistä, joka on erikoistunut aleatoriseen musiikkiin. Hänestä tuli ensimmäinen muusikko, joka sai Puolan korkeimman valtion palkinnon - Valkoisen kotkan ritarin.
Orkesterikonsertto on seurausta säveltäjän inspiraatiosta Bela Bartokin teoksesta Orkesterikonsertto. Se sisältää Concerto Grosso -barokkigenren jäljitelmiä, jotka ovat kietoutuneet puolalaisiin melodioihin. Silmiinpistävintä on, että tämä kappale on atonaalinen, se ei vastaa suurta tai pienempää näppäintä.

Igor Stravinsky - Kevään riitti (1913)

Stravinsky on yksi kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä. Hän näyttää ottavan hiukan säveltäjien joukosta. Hän sävelsi sarjojen, uusklassismin ja uusbarokin tyyleissä.
Stravinskyn tunnetuinta sävellystä pidetään "Kevään riittinä", joka oli skandaalimainen menestys. Ensi-illassa Camille Saint-Saens juoksi aulassa heti alussa, puhaltaen fagotin liian korkeaan rekisteriin, hänen mielestään instrumenttia käytettiin väärin. Yleisö pani esityksen esille, järkyttyneenä primitiivisistä rytmeistä ja mauttolaisista pukuista. Yleisö hyökkäsi esiintyjiä kirjaimellisesti. Totta, baletti sai pian suosiota ja voitti yleisön rakkauden, ja siitä tuli yksi suuren säveltäjän vaikuttavimpia teoksia.

Klassisia säveltäjiä tunnetaan kaikkialla maailmassa. Jokainen musikaaligenian nimi on ainutlaatuinen yksilöllisyys kulttuurin historiassa.

Mikä on klassinen musiikki?

Klassinen musiikki on lumoavia melodioita, jotka ovat luoneet lahjakkaat kirjailijat, joita oikeutetusti kutsutaan klassisiksi säveltäjiksi. Heidän teoksensa ovat ainutlaatuisia, ja esiintyjät ja kuuntelijat vaativat niitä aina. Yhtäältä on tapana kutsua klassista musiikkia karuksi, syvästi merkitykselliseksi musiikiksi, joka ei kuulu suuntiin: rock, jazz, folk, pop, chanson jne. Toisaalta musiikin historiallisessa kehityksessä on ajanjakso XIII-luvun lopulla - XX-luvun alkupuolella, nimeltään klassismi.

Klassiset teemat erottuvat ylevästä intonaatiosta, hienostuneisuudesta, sävyvalikoimasta ja harmoniasta. Niillä on positiivinen vaikutus aikuisten ja lasten emotionaalisiin näkymiin.

Klassisen musiikin kehitysvaiheet. Heidän lyhyt kuvaus ja tärkeimmät edustajat

Klassisen musiikin kehityksen historiassa voidaan erottaa seuraavat vaiheet:

• Renessanssi tai renessanssi - 1400-luvun alkupuolella - 1500-luvun viimeisellä neljänneksellä. Espanjassa ja Englannissa renessanssikausi kesti 1700-luvun alkuun.
• Barokki - korvasi renessanssin ja kesti 1800-luvun alkuun. Espanja oli tyylin keskipiste.
• Klassismi on ajanjakso, jona eurooppalainen kulttuuri kehittyi 1800-luvun alusta 1800-luvun alkuun.
• Romantiikka on klassismin vastainen suunta. Se kesti 1800-luvun puoliväliin asti.
• 1900-luvun klassikot - moderni aikakausi.

Lyhyt kuvaus ja tärkeimmät kulttuurikausien edustajat

1. Renessanssi - kaikkien kulttuurialueiden pitkä kehitysjakso. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, TL de Victoria sävelsi ja jätti kuolemattomat luomukset jälkipolville.

2. Barokki - tällä aikakaudella esiintyy uusia musiikillisia muotoja: moniäänisyys, ooppera. Tänä aikana Bach, Handel, Vivaldi loivat kuuluisat luomuksensa. Bachin fugut on rakennettu klassismin vaatimusten mukaisesti: kaanonien pakollinen noudattaminen.

3. Klassismi. jotka loivat kuolemattoman luomuksensa klassismin aikakaudella: Haydn, Mozart, Beethoven. Sonaattimuoto ilmestyy, orkesterin kokoonpano kasvaa. ja Haydn eroavat Bachin ihmeellisistä sävellyksistä melodioiden yksinkertaisen rakenteen ja armon avulla. Se oli edelleen klassikko, joka pyrkii täydellisyyteen. Beethovenin teokset ovat yhteyspiste romanttisten ja klassisten tyylien välillä. L. van Beethovenin musiikissa on enemmän aistillisuutta ja armoa kuin rationaalinen kaanoni. Erotettiin tärkeät genrejä kuten sinfonia, sonaatti, sviitti, ooppera. Beethoven sai aikaan romanttisen ajanjakson.

4. Romantiikka. Musiikkiteoksille on ominaista väri ja draama. Muodostuu erilaisia \u200b\u200bkappalelajeja, esimerkiksi balladeja. Lisztin ja Chopinin sävellykset pianolle tunnustettiin. Romantiikan perinteet perivät Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. XX-luvun klassikoita - joille on ominaista kirjoittajien halu tehdä innovaatioita melodioissa, syntyi ilmaisu aleatorinen, atonalismi. Stravinskyn, Rahmaninovin ja Lasin teokset luokitellaan klassiseen muotoon.

Venäläiset klassiset säveltäjät

Tchaikovsky P.I. - Venäläinen säveltäjä, musiikkikriitikko, julkishahmo, opettaja, kapellimestari. Hänen sävellyksensä ovat eniten esiintyneitä. Ne ovat vilpittömiä, helposti havaittavissa, heijastavat venäläisen sielun runollista omaperäisyyttä, viehättäviä kuvia venäläisestä luonnosta. Säveltäjä on luonut 6 balettia, 10 oopperaa, yli sata romanssia, 6 sinfoniaa. Maailmankuulu baletti "Joutsenjärvi", ooppera "Eugene Onegin", "Lasten albumi".

Rachmaninov S.V. - erinomaisen säveltäjän teokset ovat tunnepitoisia ja iloisia, ja jotkut niistä ovat dramaattisia. Heidän genrensa ovat erilaisia: pienistä näytelmistä konsertteihin ja oopperoihin. Kirjailijan yleisesti tunnustetut teokset: Oopperat The Covetous Knight, Aleko perustuvat Puškinin runoon The Gypsies, Francesca da Rimini Danten jumalalliskomediasta lainatun tontin, runon The Bells perusteella; sviitti "Sinfoniset tanssit"; pianokonsertit; ääniäänestys pianosoitteella.

A. Borodin oli säveltäjä, opettaja, kemisti, lääkäri. Merkittävin teos on ooppera "Prinssi Igor", joka perustuu historialliseen teokseen "Igorin isännän asema", jonka kirjoittaja on kirjoittanut lähes 18 vuotta. Elämänsä aikana Borodin ei onnistunut valmistamaan sitä, kuolemansa jälkeen oopperan valmistivat A. Glazunov ja N. Rimsky-Korsakov. Suuri säveltäjä on klassisten kvartettojen ja sinfonioiden perustaja Venäjällä. "Sankarillista" sinfoniaa pidetään maailman kruununa ja Venäjän kansallis-sankarillisena sinfoniana. Instrumentaaliset kamarikvartetot I ja II tunnustettiin erinomaisiksi. Yksi ensimmäisistä, joka esitteli romansseihin sankarilliset hahmot vanhasta venäläisestä kirjallisuudesta.

Upeita muusikoita

Mussorgsky M.P., josta voimme sanoa, on suuri realistinen säveltäjä, rohkea uudistaja, koskettava akuutteja sosiaalisia ongelmia, erinomainen pianisti ja erinomainen vokalisti. Merkittävimpiä musiikkiteoksia on ooppera "Boris Godunov", joka perustuu A.S. Puškin ja "Khovanshchina" on kansanmusiikkidraama, näiden oopperoiden päähenkilö on kapinallinen kansalaisuus erilaisista sosiaalisista kerroksista; luova sykli "Kuvia näyttelyssä", Hartmannin teosten innoittamana.

Glinka M.I. - kuuluisa venäläinen säveltäjä, klassisen suunnan perustaja venäläiselle musiikkikulttuurille. Hän suoritti menettelyn venäläisten säveltäjien koulun perustamiseksi, joka perustui kansanmusiikin ja ammattimusiikin arvoihin. Mestarin teokset ovat läpäisseet rakkauden isänmaahan, heijastavat tuon historiallisen aikakauden ihmisten ideologista suuntausta. Maailmankuulu folk draama "Ivan Susanin" ja satuooppera "Ruslan ja Lyudmila" nousivat Venäjän oopperan uusiin suuntauksiin. Glinkan sinfoniset teokset "Kamarinskaya" ja "Spanish Overture" ovat Venäjän sinfonian perusta.

Rimsky-Korsakov N.A - lahjakas venäläinen säveltäjä, merimies, opettaja, publicisti. Hänen teoksessaan voidaan jäljittää kaksi suuntausta: historiallinen ("Tsaarin morsian", "Pskovilainen nainen") ja upea ("Sadko", "Snow Maiden", "Scheherazade" -sarja). Säveltäjän teosten erottuva piirre: klassisiin arvoihin perustuva omaperäisyys, homofonia varhaisten teosten harmonisessa rakentamisessa. Hänen teoksillaan on tekijän allekirjoitus: alkuperäiset orkestraalijärjestelmät epätavallisesti rakennetuilla ääni-partituureilla, jotka ovat tärkeimmät.

Venäläiset klassiset säveltäjät yrittivät heijastaa teoksissaan kansakunnalle ominaista kognitiivista ajattelua ja kansanperinne.

Eurooppalainen kulttuuri

Kuuluisat klassiset säveltäjät Mozart, Haydn, Beethoven asuivat tuolloin musiikkikulttuurin pääkaupungissa - Wienissä. Genioita yhdistää mestarillinen esiintyminen, erinomaiset sävellysratkaisut, erilaisten musiikkityylien käyttö: kansanmusiikista musiikkiteemien moniäänisiin kehityksiin. Suurille klassikoille on ominaista kattava luova ajattelu, osaaminen, selkeys musiikillisten muotojen rakentamisessa. Teoksissaan äly ja tunteet, traagiset ja koomiset komponentit, helppous ja varovaisuus yhdistyvät orgaanisesti toisiinsa.

Beethoven ja Haydn kiinnostivat soittimia, Mozart menestyi mestarillisesti sekä oopperan että orkesterin sävellyksissä. Beethoven oli ylittämätön sankariteosten tekijä, Haydn arvosti ja käytti menestyksekkäästi huumoria, kansanlajeja tyyppejä, Mozart oli universaali säveltäjä.

Mozart on sonaatin instrumentaalimuodon luoja. Beethoven paransi sitä, toi sen vertaansa vailla oleviin korkeuksiin. Wienin klassikoiden ajanjaksosta tuli kvartetin kukoistuskausi. Haydn, jota seuraavat Beethoven ja Mozart, antavat merkittävän panoksen tämän genren kehitykseen.

Italialaiset mestarit

Giuseppe Verdi oli 1800-luvun erinomainen muusikko, joka kehitti perinteisen italialaisen oopperan. Hänellä oli moitteeton käsityötaito. Hänen säveltämistoimintansa huipentuma oli oopperateokset "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - syntyi Nizzassa, yksi 18-19-luvun musiikillisesti lahjakkaimmista persoonallisuuksista. Hän oli virtuoosi viulunsoittaja. Hän sävelsi kapreeja, sonaatteja, kvartetteja viululle, kitaralle, alttoviululle ja sellolle. Hän kirjoitti konserttoja viululle ja orkesterille.

Gioacchino Rossini - työskenteli 1800-luvulla. Pyhän ja kamarimusiikin kirjoittaja kirjoitti 39 oopperaa. Erinomaiset teokset - "Sevillan parturi", "Othello", "Tuhkimo", "Varashara", "Semiramis".

Antonio Vivaldi on yksi suurimmista viulutaiteen edustajista 1800-luvulla. Hän saavutti mainetta kuuluisimman teoksensa - 4 viulukonserton "Vuodenajat" - ansiosta. Hän elas uskomattoman hedelmällisen luovan elämän, säveltäen 90 oopperaa.

Kuuluisat italialaiset klassiset säveltäjät ovat jättäneet iankaikkisen musiikillisen perinnön. Heidän kantaatit, sonaatit, serenadat, sinfoniat, oopperat ilahduttavat useampaa kuin yhtä sukupolvea.

Ominaisuudet lapsen musiikkikuvaukselle

Hyvän musiikin kuuntelulla on positiivinen vaikutus lapsen psyko-emotionaaliseen kehitykseen, kuten lasten psykologit sanovat. Hyvä musiikki esittelee taidetta ja muodostaa esteettisen maun, kuten opettajat sanovat.

Monet klassiset säveltäjät ovat luoneet monia kuuluisia teoksia lapsille ottaen huomioon heidän psykologiansa, havaintonsa ja ikänsä erityispiirteet, ts. Kuuntelemisen, kun taas toiset ovat säveltäneet erilaisia \u200b\u200bteoksia pienille esiintyjille, jotka ovat helposti korvien havaitsemia ja heille teknisesti saatavissa.

PI Tchaikovsky "Lasten albumi" pienille pianisteille. Tämä albumi on omistettu veljenpoikalleen, joka rakasti musiikkia ja oli erittäin lahjakas lapsi. Kokoelma sisältää yli 20 näytelmää, joista osa perustuu folklorimateriaaliin: napolilaiset aiheet, venäläinen tanssi, tirolilaiset ja ranskalaiset melodiat. Kokoelma "Lasten laulut", kirjoittanut PI Tchaikovsky suunniteltu lapsen yleisön kuulonarviointiin. Laulut optimistisesta tunnelmasta keväästä, lintuista, kukkivasta puutarhasta ("Minun puutarhani"), myötätunnosta Kristolle ja Jumalalle ("Kristuksella oli puutarha vauvan kanssa").

Lasten klassikoita

Monet klassiset säveltäjät työskentelivät lapsille, joiden luettelo teoksista on hyvin monipuolinen.

Prokofiev S.S. "Pietari ja susi" on sinfoninen satu lapsille. Tämän tarinan avulla lapset tuntevat sinfoniaorkesterin soittimet. Tarinan tekstin on kirjoittanut Prokofiev itse.

Schumann R. ”Lasten kohtaukset” ovat pieniä musiikkitarinoita, joissa on vaatimaton juoni, kirjoitettu aikuisille esiintyjille, muistoja lapsuudesta.

Debussy-pianosykli "Lastenurkkaus".

Ravel M. "Äitihanhi" perustuu Ch. Perraultin tarinoihin.

Bartok B. "Ensimmäiset vaiheet pianolla".

Polkupyörät lapsille S. Gavrilov "Pienimmille"; "Sadun sankarit"; "Lapset eläimistä".

Shostakovich D. “Piano-kappaleiden albumi lapsille”.

Bach I.S. "Muistikirja Anna Magdalena Bachille". Opettaessaan lapsille musiikkia, hän loi heille erityisiä näytelmiä ja harjoituksia teknisen taiton kehittämiseksi.

Haydn J. - klassisen sinfonian esivanhempi. Loi erityisen sinfonian nimeltä Children. Käytetyt instrumentit: savikiehu, räikkä, käki - antavat sille epätavallisen äänen, lapsellista ja pirteää.

Saint-Saens K. keksi fantasian orkesterille ja kahdelle pianolle nimeltään "Eläinten karnevaali", jossa hän välitti mestarillisesti kanajen cacklingin, leijonan pauran, elefantin tyytyväisyyden ja liikkumistavansa, koskettavaa siroa joutsenta musiikillisin keinoin.

Säveltäessään lasten ja nuorten sävellyksiä, suuret klassiset säveltäjät huolehtivat teoksen mielenkiintoisista juonilinjoista, ehdotetun materiaalin saatavuudesta ottaen huomioon esiintyjän tai kuuntelijan ikä.

Joten, huomion keskipiste on tänään tunnetuimpia klassisia musiikkikappaleita. Klassinen musiikki on jo vuosisatojen ajan ollut mielenkiintoista kuuntelijoilleen ja aiheuttanut tunteita ja tunteita myrskyihin. Se on jo pitkään ollut osa historiaa, ja se on kietoutunut nykyhetkeen ohuilla langoilla.

Epäilemättä kaukaisessa tulevaisuudessa klassinen musiikki on yhtä kysyttyä, koska sellainen ilmiö musiikimaailmassa ei voi menettää merkityksensä ja merkityksensä.

Nimeä mikä tahansa klassinen teos - se on ensimmäisen paikan arvoinen missä tahansa musiikkikartassa. Mutta koska tunnetuimpia klassisia musiikkiteoksia ei voida verrata toisiinsa, johtuen taiteellisesta ainutlaatuisuudestaan, tässä nimetyt opukset esitetään vain tutuiksi teoksina.

"Kuuvalon sonaatti"

Ludwig van Beethoven

Kesällä 1801 L.B. Beethoven, jonka oli tarkoitus tulla kuuluisaksi ympäri maailmaa. Tämän teoksen nimi "Moonlight Sonata" tunnetaan ehdottomasti kaikille, vanhoista nuoriin.

Mutta alunperin teoksella oli otsikko "Melkein fantasia", jonka kirjailija omistautti nuorelle opiskelijalleen, rakastetulle Juliet Guicciardille. Ja nimen, jolla se tunnetaan tähän päivään asti, keksi musiikkikriitikko ja runoilija Ludwig Relshtab L.V: n kuoleman jälkeen. Beethoven. Tämä teos kuuluu yhteen säveltäjän kuuluisimpia kappaleita.

Muuten, erinomaista klassisen musiikin kokoelmaa edustavat "Komsomolskaya Pravda" -lehden lehdet - pienikokoiset kirjat, joissa on levy musiikin kuunteluun. Voit lukea ja kuunnella hänen musiikkiaan - erittäin kätevä! suositeltava tilaa klassisen musiikin levyt suoraan sivuiltamme : paina “osta” -painiketta ja mene heti kauppaan.

"Turkin maaliskuu"

Wolfgang Amadeus Mozart

Tämä teos on kolmas osa sonaatista nro 11, se syntyi vuonna 1783. Alun perin sitä kutsuttiin "Turkish Rondo" ja se oli erittäin suosittu itävaltalaisten muusikoiden keskuudessa, jotka myöhemmin nimittivät sen uudelleen. Nimi "turkkilainen maaliskuu" annettiin myös teokselle, koska se on sopusoinnussa turkkilaisten janissary-orkestereiden kanssa, joille rumpujen ääni on erittäin ominaista, mikä voidaan jäljittää "Turkin maaliskuussa" V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Säveltäjä itse kirjoitti tämän teoksen W. Scottin runolle "Neitsyt järvelle" tai pikemminkin sen otteelle, eikä aio kirjoittaa niin syvästi uskonnollista teosta kirkolle. Jonkin aikaa teoksen ilmestymisen jälkeen tuntematon muusikko, rukouksen "Ave Maria" innoittamana, laittoi tekstin nero F. Schubertin musiikkiin.

"Impromptu-fantasia"

Frederic Chopin

Tämä F. Chopinin, romantiikkakauden nero-teoksen omistautunut hänen ystävälleen. Ja juuri hän, Julian Fontana, joka ei noudattanut kirjoittajan ohjeita, julkaisi sen vuonna 1855, kuusi vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen. F. Chopin uskoi hänen teoksensa olevan samanlainen kuin kuuluisan säveltäjän ja pianistin Beethovenin opetuslapsi I. Moshelesin ekspromptit, mikä oli syy kieltäytymiseen julkaisemasta Fantasia-Impromptua. Kukaan ei ole kuitenkaan koskaan pitänyt tätä loistavaa teosta plagiointina, paitsi tekijä itse.

"Kimalan lento"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Tämän teoksen säveltäjä oli venäläisen kansanperinteen fani - hän oli kiinnostunut satuista. Tämä johti oopperan "Tale of the Tsar Saltan" luomiseen A.S. Pushkin. Osa tästä oopperasta on välimatka "Kimalan lento". Mestarillisesti, uskomattoman elävästi ja loistavasti jäljittelivät teoksessa tämän hyönteisen N.A. Rimski-Korsakov.

"Caprice nro 24"

Niccolo Paganini

Aluksi kirjoittaja kirjoitti kaikki kapteeninsa pelkästään viulunsoiton parantamiseksi ja hiomiseksi. Viime kädessä he toivat viulumusiikkiin paljon uutta ja tuntematonta. Ja 24. kapriisi, viimeinen N. Paganinin säveltämästä kaparista, kantaa nopeaa tarantellaa kansanäänityksillä, ja se tunnustetaan myös yhdeksi viululle luodusta teoksesta, jolla ei ole yhtä monimutkaisuutta.

"Laulu, opus 34, nro 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Tämä teos päättää säveltäjän 34. opuksen, joka yhdistää neljätoista äänelle kirjoitettua kappaletta pianosäteellä. Äänestys, kuten odotettiin, ei sisällä sanoja, mutta suoritetaan yhdellä vokaaliäänellä. S. V. Rachmaninov omisti sen oopperalaulaja Antonina Nezhdanovalle. Hyvin usein tämä teos esitetään viululla tai selloilla pianon säestyksen mukana.

"Kuutamo"

Claude Debussy

Säveltäjä kirjoitti tämän teoksen ranskalaisen runoilijan Paul Verlainen runon riviin vaikutelmana. Nimi välittää selvästi pehmeyden ja koskettavan melodian, joka vaikuttaa kuuntelijan sielun. Tämä neroellisen säveltäjän C. Debussy suosittu teos kuulostaa 120 eri sukupolven elokuvassa.

Kuten aina, paras musiikki on ryhmässämme yhteydessä .