Ei-vaihe-hahmojen suru järkeä. Komedian vaihe- ja muut hahmot A
Komedia "Voi vaimosta" seisoo I. A. Goncharovin sanojen mukaan "erillään kirjallisuudesta ja erottuu sen nuorellisuudesta, tuoreudesta ...". Griboyedov jatkoi Fonvizinin ja Krylovin perinteitä samalla tehden valtavan askeleen eteenpäin. Komediallaan hän loi perustan venäläisen draaman kriittiselle realismille, nosti esiin aikansa akuutimmat sosiaaliset ja moraaliset ongelmat.
Tarkasteltavana olevan työn pääteema on ristiriitaisuudet "nykyisen vuosisadan" ja "viimeisen vuosisadan" välillä, toisin sanoen yhteiskunnan etenemistä edistävien progressiivisten elementtien ja sen kehitystä haittaavien regressiivisten elementtien välillä. Viimeksi mainittuja on aina enemmän, mutta ennemmin tai myöhemmin ensimmäinen voittaa.
Komediassa Wit from Wit Griboyedov tuo ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa positiivisen sankarin lavalle. Chatskyn ja Famus-yhteiskunnan välinen konflikti on teoksen johtava juoni.
Chatsky on taistelija, hänellä on omat vakaumuksensa, korkeat ihanteensa. Hän on erittäin kauhistunut sellaisen yhteiskunnan elämästä, jossa Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov hallitsevat kaikella inertialla, tekopyhyydellä, valheilla, laiskuudella, tyhmyydellä. Sankarin valoisa, aktiivinen mieli vaatii erilaista ympäristöä, ja Chatsky aloittaa taistelun "alkaa uusi vuosisata". Hän pyrkii vapaaseen elämään, harjoittamaan tiedettä ja taidetta, palvelemaan asiaa, ei yksilöitä. Mutta yhteiskunta, jossa hän asuu, ei ymmärrä hänen toiveitaan.
Griboyedov kuvasi teoksessaan laajaa Moskovan aatelisen elämää ja tapoja, kuvaa satiirisesti pääkaupungin "ässiä" (Famusov), korkean tason sotilasfoneja (Skalozub) ja jaloja liberaaleja (Repetilov). Kirjailija kuvaa tarkasti ympäristön, jossa nämä tyypit esiintyvät, ja vastusti niitä Chatskyn kanssa.
Komediakonfliktit syventävät vaiheen hahmoja. Niitä on melko vähän. Ne laajentavat pääkaupungin aatelisen elämän kankaita. Suurin osa heistä kuuluu suomalaiseen yhteiskuntaan. Erityisesti muistetaan tietysti setä Maxim Petrovich, joka voitti tsaarin suosion servilityllä ja servilityllä. Hänen elämänsä on esimerkki kuningattaren palvelemisesta. Setä on Famusovin ihanne.
Hän kaatui tuskallisesti, nousi hyvin.
Mutta kuka kutsutaan useammin vilistamaan?
Kuka kuulee ystävällisen sanan oikeudessa?
Maxim Petrovich. Kuka tiesi kunnian kaikkien edessä?
Maxim Petrovich. Vitsi!
Kuka tuo joukkoon? ja antaa eläkkeitä?
Maxim Petrovich!
Nöyryyttämällä ihmisarvoaan ja pudottamalla kunniaa "viime vuosisadan" edustajat saivat kaikki elämän edut. Mutta heidän aika on jo ohitse. Ei ihme, että Famusov pahoittelee, että ajat eivät ole samat.
Ei yhtä elävä on Kuzma Petrovitšin muotokuva, joka onnistui paitsi järjestämään elämänsä myös unohtamatta sukulaisiaan. "Kuollut oli kunniallinen kamarilasi ... Hän oli rikas ja hän oli naimisissa rikkaan kanssa. Vanhentuneet lapset, lapsenlapset. "
"Mitkä ässät elävät ja kuolevat Moskovassa!" - Pavel Afanasjevitš Famusov ihaili.
Ei huonompi kuin miehet ja oikeudenmukainen sukupuoli:
”Ole läsnä, lähetä ne senaattiin! Irina Vlasyevna! Lukerya Aleksevna! Tatjana Yuryevna! Pulcheria Andrevna! "
Hyvät naiset ovat voimakkaita. Silmiinpistävä hahmo on Tatyana Yurievna, joka tuntee läheisesti ”virkamiehet ja virkamiehet”. Varmasti prinsessa Marya Aleksevnalla on myös suuri valta yhteiskunnassa, jonka mielipidettä Famusov pelkää. Griboyedov pilkkaa näitä "hallitsijoita" Chatskyn huulten kautta paljastaen niiden tyhjyyden, tyhmyyden ja absurdin luonteen.
"Ässien" lisäksi jaloyhteiskunnassa on pienempiä ihmisiä. He ovat tyypillisiä keski-aatelin edustajia. Nämä ovat Zagoretsky ja Repetilov. Ja vnestsenicheskih-merkkejä voidaan kutsua "chernomazenkogo legged Crane", "kolme iltapäivälehtiä", mainitsi Chatsky. He kaikki, ymmärtämättä vähämerkityksensä ennen Moskovan armeijaa, yrittävät palvella heitä ja voittaa heidän armonsa tekopyhyydellä ja servilityllä.
Repetilov-kaltaiset ihmiset yrittävät osoittaa muille, että he ovat myös jonkin verran arvoisia. Kuvailemalla englantilaisen klubin "salaa yhteiskuntaa", Griboyedov antaa satiirisia piirteitä "parhaimmille" jäsenilleen, liberaaleille puhujille. Nämä ovat prinssi Grigory, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushyev ja "pää, joka ei ole Venäjällä". Mutta Repetilov voi ilmaista vain yhteiskunnan ajatuksia tällä tavalla: "Me teemme melua, veli, me teemme melua." Itse asiassa "salainen liitto" on tavallinen paljastajien, valehtelijoiden ja juoppojen yritys.
Patriotti Griboyedov taistelee venäjän kielen, taiteen ja koulutuksen puhtauden puolesta. Hauskaakseen nykyistä koulutusjärjestelmää, hän esittelee komediaan sellaisia \u200b\u200bhahmoja kuin Bordeaux-ranskalainen Madame Rosier. Ja monet jaloset lapset, joilla on tällaisia \u200b\u200bopettajia, kasvavat "tietämättömiksi" ja tietämättömiksi, kuten Fonvizinin päivinä.
Mutta kaikkein inhottavimpia ei-lavashahmoja ovat serf-vuokranantajat, joiden ominaispiirteet sisällytti "jalojen roistojen Nestor", jonka päähenkilö tuomitsee intohimoisessa monologissaan. Inhoavat herrat, jotka vaihtavat palvelijansa vinttikoiriksi ja myyvät äideltään otettuja lapsia. Komedian pääongelma on maanomistajien ja pattojen suhde.
Famus-yhteiskunnan jäseniä on monia, he ovat vahvoja. Onko Chatsky todella yksin taistelussa heitä vastaan? Ei, vastaa Griboyedov ja esittelee kertomuksessa Skalozubin tarinan serkkusta, joka ”on lujasti valinnut joitain uusia sääntöjä. Chin seurasi häntä: hän yhtäkkiä lähti palvelusta. Aloin lukea kirjoja kylässä. " Prinssi Fyodor “ei halua tietää rivejä! Hän on kemisti, hän on kasvitieteilijä. " Tämä tarkoittaa, että progressiiviset voimat kypsyvät jo yhteiskunnan syvyyksissä. Ja Chatsky ei ole yksin kamppailussaan.
Joten, ei-vaihehahmot voidaan jakaa kahteen ryhmään ja yhden voidaan katsoa kuuluvan Famus-yhteiskuntaan, toisen Chatskyan.
Ensimmäiset syventävät jalan yhteiskunnan kattavaa kuvausta, osoittavat Elizabethin aikoja.
Viimeksi mainitut ovat henkisesti yhteydessä päähenkilöön, lähellä häntä ajatuksissa, tavoitteissa, henkisissä etsinnöissä, toiveissa.
Haluan erityisesti huomata näytelmän kielen. Komedia on kirjoitettu iambisella erolla, joka tuo runollisen puheen lähemmäksi puhetta. Ja tarinoita lavan ulkopuolisista henkilöistä on orgaanisesti kietoutunut kertomukseen.
Wit-komediassa Griboyedov paljasti 1800-luvun alun sosiaalisen kamppailun ideologisen sisällön, osoitti Moskovan aatelisen elämää ja lisäämällä muokkauksen hahmoja kertomukseen syventää teoksen konfliktia, laajensi kuvaa Moskovan aatelisen tavasta.
|
|
|
|
Ensinnäkin komedian "Voi vaimosta" sankarit voidaan jakaa useisiin ryhmiin: päähenkilöt, ala-merkit, naamioituneet sankarit ja lavan ulkopuolella olevat hahmot. Ne kaikki ovat komediassa annetun roolin lisäksi tärkeitä myös tyyppeinä, jotka heijastavat Venäjän yhteiskunnan tiettyjä piirteitä 1800-luvun alussa.
Näytelmän päähahmoihin kuuluvat Chatsky, Molchalin, Sophia ja Famusova. Komedian juoni perustuu heidän suhteeseen, näiden hahmojen vuorovaikutukseen toistensa kanssa ja kehittää näytelmän kulkua. Toissijaiset hahmot - Liza, Skalozub, Khlestova ja muut - osallistuvat myös toiminnan kehittämiseen, mutta heillä ei ole suoraa suhdetta juoniin. Naamioitujen sankarien kuvat ovat mahdollisimman yleisiä. Kirjailija ei ole kiinnostunut heidän psykologiastaan, he miehittävät hänet vain tärkeinä “ajan merkkeinä” tai iankaikkisina inhimillisinä tyypeinä. Heidän roolinsa on erityinen, koska he luovat yhteiskuntapoliittisen taustan juonen kehittämiselle, korostavat ja selittävät jotain päähenkilöissä. Nämä ovat esimerkiksi kuusi prinsessata Tugoukhovskya. Kirjailijaa ei kiinnosta kummankaan persoonallisuus, he ovat komediassa tärkeitä vain Moskovan nuoren naisen sosiaalisena tyyppinä. Naamioidut sankarit pelaavat peilin roolia, joka on sijoitettu korkeinta valoa vastapäätä. Ja tässä on tärkeää korostaa, että yksi kirjoittajan päätehtävistä ei ollut pelkästään heijastaa modernin yhteiskunnan piirteitä komediassa, vaan myös saada yhteiskunta tunnistamaan itsensä peilistä. Tätä tehtävää helpottavat ei-vaiheen hahmot, ts. Ne, joiden nimiä kutsutaan, mutta sankarit itse eivät ilmesty lavalle eivätkä osallistu toimintaan. Ja jos "Wit from Wit" -päähahmoilla ei ole erityisiä prototyyppejä (Chatskyä lukuun ottamatta), niin joidenkin toissijaisten sankarien ja lavan ulkopuolisten hahmojen kuvissa tekijän todellisten nykyaikaisten piirteet ovat melko tunnistettavissa. Joten, Repetilov kuvaa Chatskya yhdestä niistä, jotka “meluttavat” englantilaisessa klubissa:
Sinun ei tarvitse nimetä sitä, voit tunnistaa sen muotokuvan perusteella:
Yö ryöstö, kaksintaistelija,
Hänet karkotettiin Kamtšatkaan, palasi Aleutina,
Ja vahva on epäpuhdas.
Ja ei vain Chatsky, mutta suurin osa lukijoista "tunnisti muotokuvan" värikkäästä hahmosta tuolloin: Fyodor Tolstoy - amerikkalainen. Tolstoi itse lukenut luettelosta ”Wit from Wit” ja tunnustanut itsensä ja tavatessaan Griboyedovin pyytänyt muuttamaan viimeistä riviä seuraavasti: ”Korttikorteissa hän on saastainen”. Hän itse välitti tämän rivin ja lisäsi selityksen: "Jotta muotokuva olisi oikein, tämä tarkistus on välttämätön, jotta he eivät usko varastavansa nuuskarasioita pöydältä."
Tieteellisten teosten kokoelmassa ”A.S. Griboyedov. Materiaalit elämäkertaan ”sisältää artikkelin, jonka on kirjoittanut N.V. Gurov "Hän chernomazenky ..." ("Intian prinssi" Vizapur komediossa "Voi vaimosta"). Muistakaamme, että ensimmäisessä tapaamisessa Sophian kanssa Chatsky yrittää elvyttää entisen helppouden ilmapiirin pitkäaikaisten keskinäisten tuttavuuksien kautta. Erityisesti hän muistaa ja jotkut "chernomazenkogo":
Ja tämä, kuinka hän on, onko hän turkkilainen tai kreikkalainen?
Hän chernomazenky legged Crane,
En tiedä mikä hänen nimensä on,
Minne ikinä menetkin,
Ruokasalissa ja olohuoneissa.
Joten Gurovin huomautuksessa sanotaan tämän ohimennen lavalle hahmon prototyypistä. Osoittautuu, että oli mahdollista todeta, että Griboyedovin aikana oli olemassa tietty Aleksander Ivanovitš Porius-Vizapursky, joka sopi aivan Chatskyn kuvaukseen. Miksi prototyypin "chernomazenkogo" etsiminen kesti? Onko hän liian pieni luku kirjallisuuden kritiikkiä varten? Osoittautuu - ei liikaa. Meille, puolitoista vuosisataa julkaisun jälkeen "Voi älykkyys" julkaistiin, riippumatta siitä onko "chernomazenky" vai Griboyedov se keksittiin. Mutta komedian moderni lukija (ja katsoja) ymmärsi heti, keistä he puhuivat. Ja sitten aukko lavan ja yleisön välillä katosi, kuvitteelliset hahmot puhuivat yleisön tuntemista kasvoista, katsojalla ja hahmolla oli ”yhteisiä tuttavuuksia” - ja melko vähän. Siten Griboyedov onnistui luomaan uskomattoman vaikutuksen: hän hämärtti rajan tosielämän ja näyttämötodellisuuden välillä. Ja mikä on erityisen tärkeää, komedia, saatuaan kireän publicistisen äänen, ei menettänyt taiteellisessa mielessä.
Samassa keskustelussa Chatsky mainitsee monia muita. Ne kaikki antavat meille selkeän kuvan Griboyedovin korkeaan yhteiskuntaan. Nämä ovat erittäin moraalittomia ihmisiä, jotka estävät koulutuksen ja tieteen tunkeutumisen Venäjälle: “Ja tuo kuluttava, sukulaiset sinulle, kirjojen vihollinen ...” Nämä ihmiset ovat huolissaan vain taloudellisesta tilanteestaan, pyrkiessään tekemään niin paljon kuin mahdollista, ja heistä tulee suhteita rikkaisiin perheisiin kaikkialla Euroopassa. Kaikkia Moskovan kansalaisia \u200b\u200bei tietenkään ollut niin surullinen näky. Chatsky ei ollut yksin, toiset pyrkivät valaistumiseen ja tieteeseen: "... hän on kemisti, hän on kasvitieteilijä". Mutta ne olivat pikemminkin poikkeus kuin sääntö. Tällaiset ihmiset eivät voineet ansaita korkean yhteiskunnan kunnioitusta. Maxim Petrovitšin kaltaisia \u200b\u200bihmisiä arvostettiin siellä. Se oli Maxim Petrovich, joka "söi kultaa", hänellä on "sata ihmistä palveluksessaan", hän on "kaikki tilauksissa". Ja kuinka hän saavutti tällaisen aseman? Mind? Ei, hän saavutti tämän unohtamalla ihmisarvonsa. Mutta Famusovin mukaan tämä on osoitus hänen älykkyydestään.
Mitä muuta voit odottaa yhteiskunnalta, jolla on sellaiset moraaliset arvot? Yhteiskunnasta, jossa ennen kaikkea ei arvosteta oman omatuntonsa ääntä, vaan prinsessa Marya Aleksevnan mielipide. Griboyedov esitteli mestarillisesti meille aikansa korkeaan yhteiskuntaan. Ja emme olisi koskaan voineet ymmärtää, millainen tämä yhteiskunta oli, ellei se olisi ollut lavan ulkopuolisille hahmoille. Ja tuon ajan lukijat olisivat menettäneet paljon, jos heillä ei olisi ketään "tunnistaa" Griboyedovin sankareista.
Ensinnäkin komedian "Voi vaimosta" sankarit voidaan jakaa useisiin ryhmiin: päähenkilöt, ala-merkit, naamioituneet sankarit ja lavan ulkopuolella olevat hahmot. Ne kaikki ovat komediassa annetun roolin lisäksi tärkeitä myös tyyppeinä, jotka heijastavat Venäjän yhteiskunnan tiettyjä piirteitä 1800-luvun alussa.
Näytelmän päähahmoihin kuuluvat Chatsky, Molchalin, Sophia ja Famusova. Komedian juoni perustuu heidän suhteeseen, näiden hahmojen vuorovaikutukseen toistensa kanssa ja kehittää näytelmän kulkua. Toissijaiset hahmot - Liza, Skalozub, Khlestova ja muut - osallistuvat myös toiminnan kehittämiseen, mutta heillä ei ole suoraa suhdetta juoniin. Naamioitujen sankarien kuvat ovat mahdollisimman yleisiä. Kirjailija ei ole kiinnostunut heidän psykologiastaan, he miehittävät hänet vain tärkeinä “ajan merkkeinä” tai iankaikkisina inhimillisinä tyypeinä. Heidän roolinsa on erityinen, koska he luovat yhteiskuntapoliittisen taustan juonen kehittämiselle, korostavat ja selittävät jotain päähenkilöissä. Nämä ovat esimerkiksi kuusi prinsessata Tugoukhovskya. Kirjailijaa ei kiinnosta kummankaan persoonallisuus, he ovat komediassa tärkeitä vain Moskovan nuoren naisen sosiaalisena tyyppinä. Naamioidut sankarit pelaavat peilin roolia, joka on sijoitettu korkeinta valoa vastapäätä. Ja tässä on tärkeää korostaa, että yksi kirjoittajan päätehtävistä ei ollut pelkästään heijastaa modernin yhteiskunnan piirteitä komediassa, vaan myös saada yhteiskunta tunnistamaan itsensä peilistä. Tätä tehtävää helpottavat ei-vaiheen hahmot, ts. Ne, joiden nimiä kutsutaan, mutta sankarit itse eivät ilmesty lavalle eivätkä osallistu toimintaan. Ja jos "Wit from Wit" -päähahmoilla ei ole erityisiä prototyyppejä (Chatskyä lukuun ottamatta), niin joidenkin toissijaisten sankarien ja lavan ulkopuolisten hahmojen kuvissa tekijän todellisten nykyaikaisten piirteet ovat melko tunnistettavissa. Joten, Repetilov kuvaa Chatskya yhdestä niistä, jotka “meluttavat” englantilaisessa klubissa:
Sinun ei tarvitse nimetä sitä, voit tunnistaa sen muotokuvan perusteella:
Yö ryöstö, kaksintaistelija,
Hänet karkotettiin Kamtšatkaan, palasi Aleutina,
Ja vahva on epäpuhdas .
Ja ei vain Chatsky, mutta suurin osa lukijoista "tunnisti muotokuvan" värikkäästä hahmosta tuolloin: Fyodor Tolstoy - amerikkalainen. Tolstoi itse lukenut luettelosta ”Wit from Wit” ja tunnustanut itsensä ja tavatessaan Griboyedovin pyytänyt muuttamaan viimeistä riviä seuraavasti: ”Korttikorteissa hän on saastainen”. Hän itse välitti tämän rivin ja lisäsi selityksen: "Jotta muotokuva olisi oikein, tämä tarkistus on välttämätön, jotta he eivät usko varastavansa nuuskarasioita pöydältä."
Tieteellisten teosten kokoelmassa ”A.S. Griboyedov. Materiaalit elämäkertaan ”sisältää artikkelin, jonka on kirjoittanut N.V. Gurov "Hän chernomazenky ..." ("Intian prinssi" Vizapur komediossa "Voi vaimosta"). Muistakaamme, että ensimmäisessä tapaamisessa Sophian kanssa Chatsky yrittää elvyttää entisen helppouden ilmapiirin pitkäaikaisten keskinäisten tuttavuuksien kautta. Erityisesti hän muistaa ja jotkut "chernomazenkogo":
Ja tämä, kuinka hän on, onko hän turkkilainen tai kreikkalainen?
Hän chernomazenky legged Crane,
En tiedä mikä hänen nimensä on,
Minne ikinä menetkin,
Ruokasalissa ja olohuoneissa.
Joten Gurovin huomautuksessa sanotaan tämän ohimennen lavalle hahmon prototyypistä. Osoittautuu, että oli mahdollista todeta, että Griboyedovin aikana oli olemassa tietty Aleksander Ivanovitš Porius-Vizapursky, joka sopi aivan Chatskyn kuvaukseen. Miksi prototyypin "chernomazenkogo" etsiminen kesti? Onko hän liian pieni luku kirjallisuuden kritiikkiä varten? Osoittautuu - ei liikaa. Meille, puolitoista vuosisataa julkaisun jälkeen "Voi älykkyys" julkaistiin, riippumatta siitä onko "chernomazenky" vai Griboyedov se keksittiin. Mutta komedian moderni lukija (ja katsoja) ymmärsi heti, keistä he puhuivat. Ja sitten aukko lavan ja yleisön välillä katosi, kuvitteelliset hahmot puhuivat yleisön tuntemista kasvoista, katsojalla ja hahmolla oli ”yhteisiä tuttavuuksia” - ja melko vähän. Siten Griboyedov onnistui luomaan uskomattoman vaikutuksen: hän hämärtti rajan tosielämän ja näyttämötodellisuuden välillä. Ja mikä on erityisen tärkeää, komedia, saatuaan kireän publicistisen äänen, ei menettänyt taiteellisessa mielessä.
Samassa keskustelussa Chatsky mainitsee monia muita. Ne kaikki antavat meille selkeän kuvan Griboyedovin korkeaan yhteiskuntaan. Nämä ovat erittäin moraalittomia ihmisiä, jotka estävät koulutuksen ja tieteen tunkeutumisen Venäjälle: “Ja tuo kuluttava, sukulaiset sinulle, kirjojen vihollinen ...” Nämä ihmiset ovat huolissaan vain taloudellisesta tilanteestaan, pyrkiessään tekemään niin paljon kuin mahdollista, ja heistä tulee suhteita rikkaisiin perheisiin kaikkialla Euroopassa. Kaikkia Moskovan kansalaisia \u200b\u200bei tietenkään ollut niin surullinen näky. Chatsky ei ollut yksin, toiset pyrkivät valaistumiseen ja tieteeseen: "... hän on kemisti, hän on kasvitieteilijä". Mutta ne olivat pikemminkin poikkeus kuin sääntö. Tällaiset ihmiset eivät voineet ansaita korkean yhteiskunnan kunnioitusta. Maxim Petrovitšin kaltaisia \u200b\u200bihmisiä arvostettiin siellä. Se oli Maxim Petrovich, joka "söi kultaa", hänellä on "sata ihmistä palveluksessaan", hän on "kaikki tilauksissa". Ja kuinka hän saavutti tällaisen aseman? Mind? Ei, hän saavutti tämän unohtamalla ihmisarvonsa. Mutta Famusovin mukaan tämä on osoitus hänen älykkyydestään.
Mitä muuta voit odottaa yhteiskunnalta, jolla on sellaiset moraaliset arvot? Yhteiskunnasta, jossa ennen kaikkea ei arvosteta oman omatuntonsa ääntä, vaan prinsessa Marya Aleksevnan mielipide. Griboyedov esitteli mestarillisesti meille aikansa korkeaan yhteiskuntaan. Ja emme olisi koskaan voineet ymmärtää, millainen tämä yhteiskunta oli, ellei se olisi ollut lavan ulkopuolisille hahmoille. Ja tuon ajan lukijat olisivat menettäneet paljon, jos heillä ei olisi ketään "tunnistaa" Griboyedovin sankareista.
Griboyedovin "We from Wit" -teoksesta tuli aikansa ajan innovatiivinen teos, yksi ensimmäisistä Venäjällä, joka kirjoitettiin paitsi tuolloin lavalla vallinneen klassismin ja romantiikan, myös realismin puitteissa. Tätä helpotti suurelta osin kirjoittajan esittely useista muusta hahmosta. Komediassa ne antavat lisävarjostuksen hahmoille ja olosuhteille, samoin kuin laajentavat konfliktia, monimutkaistavat yleiskuvaa.
Ensinnäkin, ei-lavallisia hahmoja on paljon enemmän kuin lavalla toimiminen. Tämä loukkaa jo yhtä klassicistista kaanonia - toiminnan yhtenäisyyden periaatetta, nostaen näytelmän realistiselle tasolle. Lisäksi vaiheen ulkopuolella olevat hahmot tyypistävät teoksen tärkeimmän konfliktin - "nykyisen vuosisadan" ja "viimeisen vuosisadan" vastakkainasettelun, jakautuen Famus-yhteiskunnan kannattajiin ja vastaavasti Chatskylle hengellisesti läheisiin ihmisiin heijastaen joidenkin puutteita ja toisten ansioita.
Näkeminen ei vie paljon vaivaa - edistykselliset ihmiset, "nykyisen vuosisadan" edustajat, jotka sijaitsevat samalla sivupuolella barrikadeja Chatskyn kanssa, ovat paljon vähemmän kuin Famuksen jäsenet, vain kaksi. Tämä on Skalozubin veli, joka saatuaan "pimeyden edut palvelussa" "yhtäkkiä" sai uusia sääntöjä "ja lähti palvelusta" "alkoi lukea kirjoja kylässä". Ja myös prinssi Fjodor, Tugoukhovskayan veljenpoika, "harjoittelemassa" skismeissä ja epäuskoissa "Pietarin instituutissa vähintään yhtä vaarallisten professorien ohjauksessa. Komedian "voimatasapaino" todistaa kaunopuheisesti Venäjän tilanteesta 1800-luvun alkupuolella. Kenestä Famus-yhteiskunta koostui? Ensinnäkin Moskovan ässistä, kuten Maxim Petrovich, Kuzma Petrovich, "jalo roistojen Nestor". Nämä "taivaalliset" personoivat yhteiskunnan paheja: ensimmäinen - palvelus, toinen - ihailu varallisuuteen, kolmas - noudattaminen orjuuteen - ja olivat ihanteita sukulaisille. "Kunnollinen kamarilasi" Kuzma Petrovich oli "avaimella ja tiesi kuinka avain toimittaa pojalleen", ja Maxim Petrovich "söi kultaa" ja "ajoi junalla". Tietenkin "hän kaatui tuskallisesti, nousi hyvin", mutta "hän päättelee palkkaluokan ... ja antaa eläkkeitä". \\ ^ - „
Seuraava tyyppi on naisten komentajat, joista maine ja ylennys riippuvat. Tatjana Yuryevna Molchalin neuvoo Chatskya menemään, Famusov ihailee häntä. Vielä vaikutusvaltaisempi henkilö on Marya Alekseevna. "Mitä prinsessa Marya Alekseevna sanoo!" - huudahtaa Famusov komedian lopussa. Khlestovin näyttämöhahmo, jonka spitsiä Molchalin on niin "rakastanut", kuuluu samaan tyyppiin. Perheet palvovat pomojensa lisäksi myös vaimojaan. Matriarkaatti, naisten despotismi vallitsee yhteiskunnassa, ja "sivun vaimo" pitää sitä suuressa arvossa. Famusov ehdottaa "lähettämistä senaatille" Irina Vasilievna, Lukerya Alekseevna, Tatjana Yurievna, Pulcheria Andreevna. Ja Skalozub vitsailee epäonnistuneesta "ratsastajasta" prinsessa Lasovasta, jolla "puuttuu kylkiluu" ja "etsii aviomiestä tukea". Toinen tyyppi on Repetilovin ympyrästä tulevat minimaaliset vapaamiehet, jotka persoonallistuvat sukulaisten etujen tyhjyyteen, vulgaarisuuteen ja pinnallisuuteen. Tämä leiri on jossain määrin parodio "nykyisestä vuosisadasta", koska Repetilov on Chatskya. Tässä "älykkään nuoruuden mehu", "kuuma tusina päätä" ja prinssi Gregory, joka, kuten britit, "puhuu hammastensa kautta" ja "lyhennetään tilauksesta". Mainitaan Evdokim Vorkulov, joka laulaa epäilyttävien ansioiden oopperan, Levoy ja Borenka -veljet, joista "et tiedä mitä sanoa". Ja tietysti "nero" Udushev Ippolit Markelych, joka kirjoittaa "jotain" "kaikesta".
Tärkeä Famus-yhteiskunnan ominaisuus on ”ulkomaiset asiakkaat”, ”hyllyopettajat”. Chatsky tuomitsee kategorisesti "yhdistelmän kieliä: ranskan ja Nižni Novgorodin". Hän muistelee sekä tanssimestaria Guillaumea "tuulen puhaltamana" ja tietysti ranskalaista Bordeauxista, joka saapuessaan Venäjälle ei löytänyt "venäjän ääntä eikä Venäjän kasvoja". Ihailu ulkomaalaisuuteen on yksi sukulaisten piirteistä.
On olemassa useita "näkymättömiä" hahmoja, jotka ovat "näkijöitä" ja ennakoivat tapahtumien kulkua. Esimerkiksi Liza muistaa täti Sophiaa, josta ranskalaiset pakenivat, ja hän “unohti mustata hiuksensa ja muuttui kolmen päivän kuluttua harmaaksi”. Jolle Sophia sanoo ajattelevasti: ”He puhuvat minusta myöhemmin”, ennakoiden osittain suhteen päättymistä Molchaliniin. Ja Aleksei Lakhmotiev lausuu todella profeetalliset sanat, jotka Repetilov välittää: "Radikaalilääkkeitä tarvitaan täällä."
Jotkut ei-näyttelijähahmot osallistuvat Chatskyn mielenosoituksen juonitteluun. Esimerkiksi Dryansky, Khvorovs, Varlyansky, Skachkovs, jotka yhden prinsessan mukaan ovat tienneet tämän jo pitkään. Yrittäessään selittää Chatskylle tapahtuneita muutoksia, perheenjäsenet muistavat jopa Chatskyn myöhäisen äidin Anna Alekseevnan, joka "hullui kahdeksan kertaa",
Komediossa on monia hahmojen ulkopuolella olevia hahmoja. Siten he laajentavat konfliktin laajuutta muuttamalla sen paikallisesta julkiseksi ja vaikuttavat paitsi Moskovaan, myös Pietariin, paitsi 1800-luvulle, myös 8.00-luvulle. Lavan ulkopuoliset hahmot heijastavat omalla tavallaan komediafilosofiaa, vaikka ovatkin läsnä sen viimeisellä rivillä: "Mitä prinsessa Marya Alekseevna sanoo!" - huudahtaa Famusov ja väittää, riippumatta siitä kuinka monta sydäntä ja mieltä murtuu "viime vuosisadan" ennakkoluulojen, välinpitämättömyyden ja tekopyhyyden seinää vastaan, enemmistö katsoo taaksepäin jollekin tai takaisin ...
KUTEN. Griboyedov kuului nuorten venäläisten aatelissukupolvien joukkoon, joille sosiaalisista ja poliittisista kysymyksistä tuli elämän tärkeimpiä asioita. Oppositsiooniset tunteet, vapauden henki, halu muutoksiin valtiossa johtivat monet ihmiset tästä sukupolvesta salaisiin poliittisiin yhteisöihin ja sitten kansannousuun ...
Komediassa Chatskyn ja yhteiskunnan välinen konflikti kasvaa vähitellen hänen henkilökohtaisesta rakkauskonfliktinsa perusteella (siksi voidaan sanoa, että konflikti on kaksitahoinen: sekä henkilökohtainen että sosiaalinen). Griboyedov itse arvioi konfliktin kaksinaisuutta
Hänen komediansa on seuraava: "Tyttö, joka ei ole itse tyhmä, suosii typerää taitavaan ihmiseen ... Ja tämä mies on tietysti vastustamassa ympäröivää yhteiskuntaa" (Griboyedovin kirje PA Kateninille, 1825).
Chatskya ei vastusta vain Famusov - tämä on Molchalin, eversti Skalozub ja osittain Sophia, ja monet Famousovin talossa vieraat. Chatsky puolustaa asemaansa yksin. Griboyedov esittelee näytelmään suuren määrän episodisia ja ei-vaiheellisia hahmoja. Ne lähtivät ja täydentävät päähenkilöiden ominaisuuksia. Yhdessä ne luovat täydellisen ja elävän kuvan Moskovan jaloyhteiskunnasta.
Tällaiset hahmot esiintyvät suurimmaksi osaksi näytelmässä Famusovin palloilla. Vain eversti Skalozub ja piika Sophia Lisa tapaamme aiemmin. He olivat todennäköisesti vaikutusvaltaisimpia tapahtumien aikana. Esimerkiksi Skalozub on eräänlainen sotilaallinen, kapea-ajainen, mutta itsevarma ja aggressiivinen. Hänen ulkonäkönsä vaikeuttaa sekä rakkautta että sosiaalista konfliktia. Lisa on palvelija, ilman häntä on mahdotonta kuvitella sekä rakkaussuhteen syntymistä että katoamista. Ja samalla hän on ironinen, nokkela, antaa tarkat ominaisuudet eri hahmoille. Griboyedov korostaa kuvansa avulla aatelisuuden ja orjien välistä vastakkainasettelua:
Ohita meitä enemmän kuin kaikki surut
Ja herra viha ja herras rakkaus.
Yleensä alaikäiset hahmot suorittavat kolme päätehtävää: ne esittävät Gribojedoville nykyajan yhteiskunnan elämän käsitteiden tason; korosta Chatskyn henkistä yksinäisyyttä; ovat tärkeä juoni-rooli - he levittävät huhun Chatskyn hulluudesta.
Joten, pallo on Famusov's. Ensimmäiset saapuvista vieraista ovat Goriches. Natalya Dmitrievna ja Platon Mikhailovich ovat tyypillinen Moskovan perhe, jossa miehestä tulee lopulta "aviomies-poika", "aviomies-palvelija". Griboyedov piirtää hienovaraisen rinnakkain hänen ja Molchalinin välillä: Gorich kertoo Chatskylle, että hän muistaa nyt Amolny-dueton huilulla; Molchalin ja Sophia soittivat alussa taustalla duetona pianolle ja huilulle. Sophia kasvatettiin kuuluisassa hengessä, ja hän tarvitsee saman "aviomies-palvelija".
Myös Tugoukhovsky-perhe saa pallon. Prinsessan kuva auttaa ymmärtämään Famusovin luonnetta - he ovat sopijaavioliittojen kannattajia; Palloilla prinsessa kiinnittää välittömästi huomiota yksin olevaan Chatskyyn, mutta oppinut, että hän ei ole rikas, hän menetti kiinnostuksensa häneen.
Kreivitär Hryumina saapuu samanlaisiin tavoitteisiin. Kreivitär-tyttärentytär ei löydä millään tavalla arvoista sulhanen, ja siksi hän on jatkuvasti takertunut. Lisäksi Griboyedov pilkoo naamaansa riippuvuutta kaikesta vieraasta.
Lähes kaikkein kurjain vieraista on Anton Antonovich Zagoretsky - "pahamaineinen pettäjä, roisto" jopa vieraiden määritelmän mukaan. Voittaakseen tarvitsemiensa ihmisten suosion, hän on valmis mihin tahansa epärehellisiin toimenpiteisiin, valmis palvelemaan. Hän on tulevaisuuden Molchalinin kuva.
Naisen Khlestovan kuva on piirretty erittäin elävästi - omalla tavallaan pahamaineinen Saltychikha. Chatskyn monologista hänen ja "jalojen haastajien nestorin" välillä vedetään vahva rinnakkain - sama laiminlyönti ja julmuus suhteen patjoihin.
Joillakin Famusov-vieraista ei edes ole nimiä - he ovat herra N ja herra D, jotka osallistuivat aktiivisesti Chatskyn hulluutta koskevan huhujen levittämiseen. Heidän avullaan Griboyedov osoittaa, että jalo yhteiskunta ei lainkaan halveksitse niin matalaa miehitystä kuin juorien välittäminen.
Viimeinen balliin osallistuva on Repetilov - elävä ja välttämätön kuva komediassa. Hän "salaisessa liitossaan" ja "salaisissa kokouksissa torstaisin" toimii arvottomana keskusteluryhmänä, jolle edistyneet ideat ovat vain muodikas harrastus.
Ei-lavallisia hahmoja on myös komediassa paljon - niitä, joita emme näe suoraan komediossa, mutta jonka yksi sankareista mainitsee tietyssä tilanteessa. Muut kuin vaiheen hahmot voidaan jakaa ehdollisiin ryhmiin sen mukaan, kuka ne mainitsee ja mihin tarkoitukseen.
Ensinnäkin nämä ovat ne, joita Chatsky mainitsee esimerkiksi moraalittomasta elämästä monologissa "Ketkä ovat tuomarit? ..". Toiseksi, Famusov ja hänen vieraansa antavat esimerkkejä kiitettävästä elämästä, Moskovan yhteiskunnan näkökulmasta, he ovat esimerkkejä ja päätuomareita - Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, vaikutusvaltaiset Moskovan naiset Irina Vlasyevna, Lukerya Alekseevna, Tatjana Yurievna, Pulkheria Andrevna ja lopuksi Marya Aleksevna, jonka mielipidettä Famusov niin pelkää viimeisessä monologissaan.
Lisäksi on syytä tuoda esiin hahmot, jotka Repetilov mainitsee - hänen ystävänsä ympyrä, jotka hänen mielestään ovat arvovaltaisia \u200b\u200bjonkinlaisessa "salaisessa liitossa", mutta lukija ymmärtää, etteivät ne voi tuoda todellisia etuja yhteiskunnalle. Yksi niistä on "huomattava" siitä, että hän "puhuu hammastensa kautta", toinen siitä, että hän laulaa, ja Ippolit Markelych Udushev on "nero", koska hän kirjoitti lehdessä "otteen, tutkinnan mitään". Nämä ihmiset vulgarisoivat ja halventavat uuden sukupolven ajatuksia ja korostavat siten Chatskyn yksinäisyyttä paitsi vanhempien aatelisten lisäksi myös ikäisensä keskuudessa.
Ja vain kahta lavan ulkopuolista hahmoa - Skalozubin serkkua ja prinsessa Tugouhovskayan veljenpoikaa - voidaan kutsua ihmisiksi, joita voidaan pitää mahdollisina samanmielisinä Chatskyssa. Emme tiedä heidän ajattelutapaansa, mutta se tosiasia, että Famus-yhteiskunnassa heitä kutsutaan outoiksi ihmisiksi, puhuu kuulumisestaan \u200b\u200bChatskyn ja Griboyedovin sukupolveen. Joten esimerkiksi Skalozub sanoo serkkustaan:
Mutta olen valinnut tiukasti joitain uusia sääntöjä.
Chin seurasi häntä: hän yhtäkkiä lähti palvelusta,
Ja prinsessa Tugoukhovskaya puhuu veljenpojastaan:
Ei, Pietarissa instituutti
Pedagoginen, joten näyttää siltä, \u200b\u200bnimi on:
Siellä he harjoittavat skismejä ja epäuskoja
Professorit !! - sukulaisemme opiskelivat heidän kanssaan,
Ja meni ulos! jopa nyt apteekkiin oppipoika.
Juoksee naisilta ja jopa minulta!
Chinov ei halua tietää! Hän on kemisti, hän on nörtti
Prinssi Fyodor, veljenpoikani.
Osoittautuu, että ei-vaihehahmot, kuten myös pienet hahmot, antavat tekijälle paitsi täydellisemmän ja monipuolisemman paljastamisen päähenkilöiden hahmoista. Lisäksi ne näyttävät täydentävän joko Famusov-yhteiskunnan tai Chatskyn maailmankuvan kannattajien ryhmiä, edustavat yhtä vastapuolia; heidän avullaan yhdessä talossa tapahtuva paikallisten konflikti julkistuu, toiminta "siirretään" jopa Pietariin (prinsessa Tugouhovskayan veljenpoika opiskeli siellä). Toisin sanoen Griboyedov halusi osoittaa, että Famusovin talossa syntynyt konflikti ei ollut eristyksissä eikä sattumanvarainen; tämä on tilanne koko Venäjällä - uusi sukupolvi on tulossa, kaipaaen uutta maailmaa.
