जोहान सेबेस्टियन बाख के अंतिम वर्ष। जोहान सेबेस्टियन बाख - संगीत की दुनिया में एक समुद्र या एक धारा? ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है

कुलीन सभा के नेता, ओलेग शेर्बाचेव ने "इवेंट" क्लब के हिस्से के रूप में, "सभी समय और लोगों के संगीतकार," रहस्यवादी और धर्मशास्त्री जोहान सेबेस्टियन बाख के बारे में बात की।

यदि आप सोचते हैं कि, 18वीं शताब्दी, बैरोक शताब्दी का आधा भाग जीने के बाद, जोहान सेबेस्टियन बाख उनके समकालीन थे, तो आप आंशिक रूप से ही सही हैं। मध्ययुगीन विश्वदृष्टि की परंपराओं में, उन्होंने अपना संगीत लिखा, शुरुआत और अंत प्रार्थना के साथ, और अपने समकालीनों को पुराने ज़माने का लगता था। हालाँकि, जिस अज्ञात उपकरण के लिए उनकी कुछ रचनाएँ लिखी गईं, उसका आविष्कार उनकी मृत्यु के बाद ही किया गया था, और उनकी रचनाओं की व्यक्तिगत चालें केवल 20वीं शताब्दी में ही सामान्य रूप से सुनाई देने लगीं।

जोहान सेबेस्टियन बाच

बाख के संगीत में हम अक्सर एक कदम, एक कदम सुनते हैं। गति यहाँ महत्वपूर्ण है. गति की माप, जैसा कि मुझे हाल ही में पता चला, हृदय की लय है। यदि आप वैसे ही खेलते हैं जैसे आप सांस लेते हैं, तो सब कुछ सही ढंग से काम करता है।

एक संगीतकार के रूप में, बाख जीवन भर लगभग अपरिवर्तित रहे, जो किसी भी रचनाकार के लिए बहुत दुर्लभ है। उनकी संगीत भाषा तब विकसित हुई जब वे लगभग 20 वर्ष के थे, और जब वे 65 वर्ष के थे तब उनकी मृत्यु हो गई। मेरा मानना ​​है कि 1706 या 1707 में बाख को किसी प्रकार का गहरा रहस्यमय झटका लगा था। हम नहीं जानते कि कौन सा, लेकिन इसने उनके जीवन को उल्टा कर दिया, उन्हें पता चला - जैसा कि दोस्तोवस्की कहते थे - जीवित ईश्वर और फिर इस अनुभव के आधार पर अपने पूरे रचनात्मक पथ पर चले गए।

जीवनी के दृष्टिकोण से, बाख ने दो जीवन जिए। रोज़मर्रा के मानकों के अनुसार, वह एक साधारण जर्मन बर्गर था: वह एक सेवा से दूसरी सेवा में चला गया, बहुत समझदारी से यह चुना कि उसके लिए कहाँ काम करना अधिक लाभदायक था, जहाँ वेतन अधिक था। एक बार एक मित्र को लिखे पत्र में उन्होंने शिकायत की थी कि अच्छे मौसम के कारण उनके अंतिम संस्कार में होने वाली "दुर्घटनाओं" में काफ़ी कमी आई है। यह भी बाख है.

हम एक रोमांटिक रचनाकार की छवि के आदी हैं, जिसका जीवन और रचनात्मकता अटूट रूप से जुड़े हुए हैं: वह सृजन करता है, अपने जीवन को रचनात्मकता में बदल देता है। लेकिन बाख एक एंटी-रोमांटिक व्यक्ति हैं। वह एक मध्यकालीन रचनाकार हैं. उनके जीवन के बाहरी पक्ष का व्यावहारिक रूप से रचनात्मकता से कोई लेना-देना नहीं है। लेकिन उनके लिए क्रिएटिविटी 99 फीसदी भी नहीं, बल्कि उससे भी ज्यादा है. साधारण जीवन केवल एक खोल है, एक खोल है, यह रचनात्मकता की तुलना में पूरी तरह से अरुचिकर है, क्योंकि वह ईश्वर के बारे में और ईश्वर के लिए रचना करता है। हम आंद्रेई रुबलेव के जीवन पथ के बारे में कितना जानते हैं? और उनके आदर्शों को समझने के लिए उनकी जीवनी जानना कितना महत्वपूर्ण है? उनकी "ट्रिनिटी" की तुलना में यह बिल्कुल दिलचस्प नहीं है। बाख का संगीत एक संगीत प्रतीक है। एक आइकन पेंटर का जीवन आइकन का हिस्सा नहीं है।

बाख के लिए नोट्स लिखने की प्रक्रिया बहुत महत्वपूर्ण थी। स्कोर के अंत में वह हमेशा लिखते थे " पमैंडियोजीलोरिया"("अकेले ईश्वर की महिमा" - संपादन करना.), और शुरुआत में - "भगवान, मेरी मदद करो।" इसीलिए आप केवल प्रार्थना करके ही बाख खेल सकते हैं: जब आप खेलते हैं, तो ऐसा लगता है मानो आप यीशु की प्रार्थना कर रहे हों। केवल कुछ ही सफल हुए। उदाहरण के लिए, अल्बर्ट श्वित्ज़र, एक प्रसिद्ध प्रोटेस्टेंट धर्मशास्त्री और मानवतावादी। उनके प्रदर्शन में आप सुनते हैं कि बाख का संगीत हमेशा एक प्रार्थना है, लेकिन सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि यह न केवल एक प्रार्थना है, बल्कि एक संवाद भी है। बाख केवल प्रार्थना नहीं करता, वह उत्तर भी सुनता है। यह संगीतकार के लिए अद्वितीय है! बाख का संगीत मनुष्य और ईश्वर के बीच एक वार्तालाप है।

बाख और बेटे

बाख के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक "हाई मास" या मास इन बी माइनर है, जिसे उन्होंने लगभग अपने पूरे जीवन में लिखा: उन्होंने 1720 में शुरू किया और अपनी मृत्यु से ठीक पहले समाप्त किया। लोकप्रिय धारणा के अनुसार, बाख का आखिरी काम द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू है, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। यह स्थापित किया गया था कि यह व्यावहारिक रूप से 1747 में पूरा हो गया था (हालाँकि, अंतिम फ़्यूग अधूरा रह गया था)।

यह दिलचस्प है कि बाख ने यह सामूहिक रचना यह जानते हुए भी लिखी थी कि इसका प्रदर्शन कभी नहीं किया जाएगा। सामूहिक प्रार्थना के वे हिस्से जो तत्कालीन लूथरन चर्च ("किरी" और "ग्लोरिया") में किए गए थे, यहां इतने विशाल हैं कि पूजा-पद्धति में उनकी कल्पना करना असंभव है। प्रोटेस्टेंट चर्च में संपूर्ण मास का प्रदर्शन नहीं किया गया। और रहस्य बना हुआ है: एक आश्वस्त प्रोटेस्टेंट लूथरन एक बिल्कुल कैथोलिक मास और "सभी समय और लोगों का सबसे अच्छा मास" क्यों लिखेगा? मुझे यह उत्तर अपने लिए मिला। यह इस तथ्य में निहित है कि बाख प्रोटेस्टेंटवाद से कहीं आगे जाता है और संपूर्ण ईसाई परंपरा से संबंधित है।

मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, इस जनसमूह से "किरी" ईश्वर के लिए एक चर्च-व्यापी, सार्वभौमिक पुकार है। जोहान सेबेस्टियन बाख के व्यक्तित्व में मानवता इतनी बड़ी संख्या में लिखने में सक्षम थी, और मुझे लगता है कि यह इस तथ्य के पक्ष में एक महत्वपूर्ण तर्क है कि भगवान ने मानव दुनिया बनाने में गलती नहीं की थी। यह ईश्वर के प्रति मनुष्य की प्रार्थना का पूर्ण आदर्श और धर्मविधि का संगीतमय आदर्श है।

मिस्सा शीर्षक के साथ बाख के हस्ताक्षर का शीर्षक पृष्ठ

18वीं शताब्दी की शुरुआत बैरोक है, और बैरोक मुख्य रूप से एक राग है। लेकिन बाख एक मेलोडिस्ट नहीं हैं, वह एक पॉलीफोनिस्ट हैं। श्वित्ज़र का तो यह भी मानना ​​था कि उन्हें संगीत से समस्या है। इटालियंस के लिए जो इतना आसान था वह उनके लिए कठिन था। लेकिन क्या यही मुख्य बात है? इटालियंस के पास एक अद्भुत धुन हो सकती है, लेकिन वह खोखली है। तो क्या हुआ अगर हर कोई अल्बिनोनी के "एडैगियो" को पसंद करता है, उदाहरण के लिए, या मार्सेलो के ओबो कॉन्सर्टो को? (हालाँकि, सुप्रसिद्ध एडैगियो बाद में पुनर्निर्मित है)। बाख को भी बहुत सी चीज़ें पसंद आईं: उन्होंने साहसपूर्वक, बिना किसी हिचकिचाहट के, किसी और का काम लिया, उससे प्रेरित हुए और फिर यह पूरी तरह से जर्मन, बहुत बौद्धिक संगीत बन गया।

इसलिए, वैसे, कई छद्म-बाख स्कोर। ऐसा हुआ कि उन्हें कुछ रचनाएँ पसंद आईं और उन्होंने उन्हें दोबारा लिखा। आख़िरकार, वह एक संगीत निर्देशक थे, जिसका अर्थ है कि उन्हें न केवल अपना काम स्वयं करना था, जबकि उनके स्वयं के काम अक्सर उनके अपने हाथ से नहीं लिखे जाते थे: उनके पास लिखने का समय नहीं था, उदाहरण के लिए, एक कैंटटा के लिए रचना की गई अगले रविवार की सेवा, और पूरे परिवार को परेशान किया: उनकी पत्नी ने लिखा, बच्चों ने लिखा...

बाख की बारोक उच्च बारोक है, यह मूर्तिकला है, संगीत की राहत है। बाख के लिए, एक राग हमेशा एक प्रतीक होता है। उसकी सभी गतिविधियाँ - ऊपर और नीचे - बहुत महत्वपूर्ण हैं। इस संगीत में आप हमेशा एक निश्चित चित्र की कल्पना करते हैं: लंबी गिरती और उठती रेखाएं, गति, उड़ती हुई रेखाएं - यह सब इतना ज्वलंत है कि कभी-कभी ऐसा लगता है जैसे आप वास्तव में इसे देख रहे हैं। और यदि आप स्कोर को भी देखें, तो नोटों में ये वृद्धि बिल्कुल स्पष्ट है। बाख का संगीत एक वास्तविक ध्वनि रिकॉर्डिंग है, और कभी-कभी एक क्रॉसवर्ड पहेली है, क्योंकि आवाज़ों की सामान्य पॉलीफोनी के पीछे, कुछ पंक्तियाँ, बारीकियाँ, स्ट्रोक किसी भी कलाकार द्वारा नहीं दिखाए जा सकते हैं - वे केवल कंडक्टर को ही ज्ञात रहते हैं, जो स्कोर देखता है, और ईश्वर।

बाख. "क्रेडो" की पहली शीट का ऑटोग्राफ

वास्तव में, बाख का कोई अनुयायी नहीं था; उनके साथ एक निश्चित परंपरा समाप्त हो गई। उनके बेटे, जो पहले से ही शुरुआती क्लासिकवाद के तरीके से रचना कर रहे थे, ने अस्थायी रूप से लोकप्रियता में अपने पिता को पीछे छोड़ दिया। यदि आपने हेडन और मोजार्ट के समय में बाख के बारे में पूछा, तो आप सबसे पहले कार्ल फिलिप इमैनुएल या जोहान क्रिश्चियन के बारे में सोचेंगे, लेकिन शायद ही जोहान सेबेस्टियन के बारे में सोचेंगे। केवल बाद में मेंडेलसोहन और रोमांटिक लोगों के समूह द्वारा महान बाख को फिर से खोजा गया। और यद्यपि, निश्चित रूप से, हमें इसके लिए उन्हें धन्यवाद देना चाहिए, यह उनके संगीत के बारे में उनकी अनूठी समझ थी जिसने इसके पूरी तरह से पर्याप्त प्रदर्शन की नींव रखी। उन्होंने इसे अपने-अपने तरीके से, बेहद रोमांटिक तरीके से सुना।

महान मोजार्ट, शायद 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एकमात्र संगीतकार, बाख को सही मायने में समझने में सक्षम थे। यह तथ्य कि मोज़ार्ट बाख के संगीत को जानता था और उसकी सराहना करता था, संदेह से परे है। यहां तक ​​कि उन्होंने अपने बाद के कार्यों में भी इसका उपयोग किया: विशेष रूप से, उन्होंने कई बाख प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज़ का ट्रांसक्रिप्शन बनाया।

हाँ, बाख और मोज़ार्ट की अक्सर तुलना की जाती है। यह बहुत सूक्ष्म बात है. निःसंदेह, ये दोनों लोग संगीत की आत्मा के द्रष्टा थे; निकट भविष्य में उनके जैसा कोई दूसरा नहीं होगा। लेकिन मोजार्ट, जैसा कि मैं देखता हूं, अपने संगीत रहस्योद्घाटन को आहार के माध्यम से पारित नहीं किया। उन्होंने एक माध्यम के रूप में आकाश से संगीत सुना और उसे लिख लिया। वह स्वयं, शायद, कभी-कभी इससे भयभीत हो जाता था, इसे समझ नहीं पाता था, और यहाँ तक कि इसका गला भी घोंट देता था, जैसा कि फॉर्मन ने फिल्म "अमाडेस" में आश्चर्यजनक रूप से दिखाया है। मुख्य बात यह है कि इसे यथाशीघ्र लिख लें... बाख के साथ यह बिल्कुल अलग है।

बाख एक सचेत प्रार्थना है जो उसके संपूर्ण अस्तित्व में प्रवेश करती है। उनका संगीत प्रेरित है, कभी-कभी आनंददायक भी है, लेकिन यह बुद्धि के माध्यम से फ़िल्टर भी होता है। इसमें ज्ञान का तत्व है। बाख प्रत्येक स्वर को जीता है और प्रत्येक स्वर से अगले स्वर की ओर बढ़ता है - आप इसे महसूस कर सकते हैं। यहां तक ​​कि धर्मनिरपेक्ष कार्यों में भी आप उनके संगीत ताने-बाने की सारी बहुध्वनि और बहुस्तरीयता सुन सकते हैं। जब प्रदर्शन सही होता है, तो आप संरचना में इतना तनाव और घनत्व महसूस करते हैं कि इसमें एक भी नोट जोड़ना असंभव है! उनके किसी भी समकालीन के पास यह नहीं है। लेकिन एक ही समय में, यह सब पूर्ण सामंजस्य में विलीन हो जाता है और बारोक सुंदर तरीके से भी माना जाता है। यह कैसे होता है यह स्पष्ट नहीं है। कमाल हो गया।

बाख आम तौर पर एक सौंदर्यप्रेमी थे। उन्हें प्रत्येक वाद्ययंत्र की बारीकियों की गहरी समझ थी। लेकिन उन्होंने कुछ चीज़ें बिना किसी उपकरण के संकेत के लिखीं, ऐसा कहें तो, किसी अमूर्त उपकरण के लिए। शायद आपको बस ऐसे अंकों को देखना चाहिए और उन्हें अपने भीतर प्रदर्शित करना चाहिए? उदाहरण के लिए, "द आर्ट ऑफ़ फ्यूग्यू"। यह पहले से ही एक प्रकार का गणित है, अलेक्सी लोसेव का "नाम का दर्शन"। बाख ने इस काम को पूरा नहीं किया, लेकिन शायद संगीत बस कुछ "चौथे आयाम" में चला गया, संगीत अमूर्तता और ईदोस की कुछ पारलौकिक दुनिया में?

लीपज़िग में बाख का स्मारक

बाख को सिनेमा में अक्सर सुना जाता है। आप टारकोवस्की या वॉन ट्रायर को याद कर सकते हैं, कह सकते हैं। क्यों? शायद इसलिए कि बाख आस्था की दुनिया के लिए एक मार्गदर्शक हैं। मेरी अपनी जीवनी से यह बिल्कुल स्पष्ट है कि ऐसा क्यों है। बाख मेरा पहला प्यार था, यह बाख ही था जो मुझे चर्च और ईश्वर तक ले जाने वालों में से एक था। जैसा कि आप समझते हैं, हम 70 के दशक के बारे में बात कर रहे हैं, और, मेरी परदादी की धार्मिकता की अस्पष्ट यादों को छोड़कर, जो चर्च जाती थीं और रात में प्रार्थना करती थीं, मैंने अपने आस-पास कोई प्रेरक उदाहरण नहीं देखा। लेकिन बाख का संगीत ही ऐसा है कि यदि आप उससे प्रभावित हो जाएं तो नास्तिक बने रहना असंभव है। विशिष्ट सोवियत काल में, आधिकारिक नास्तिकता के युग में, लोग, स्वाभाविक रूप से, ईश्वर के लिए तरसते थे। लेकिन बाख पर प्रतिबंध नहीं लगाया जा सका. आख़िरकार, यह एक संगीतमय एवरेस्ट है, और इसके आसपास जाना असंभव है। लेकिन ये एवरेस्ट भगवान की बात करता रहा. और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि सोवियत संगीतज्ञों ने इस मुसीबत से कैसे निकलने की कोशिश की, इसके बारे में कुछ नहीं किया जा सका।

मैंने सैद्धांतिक भौतिकी विभाग, एमईपीएचआई से स्नातक किया है। यह मेरी एकमात्र उच्च शिक्षा है। मुझे "21वीं सदी के भौतिक विज्ञानी" बाख की आवश्यकता क्यों है? क्योंकि हर किसी को हमेशा बाख की ज़रूरत होती है - और 21वीं सदी के भौतिक विज्ञानी की, ठीक 25वीं सदी के गीतकार की तरह। हर किसी को बाख के संगीत की ज़रूरत है, जैसे हर किसी को पवित्र ग्रंथ पढ़ने की ज़रूरत है, जैसे हर किसी को मसीह में विश्वास की ज़रूरत है। बाख के संगीत के बारे में भी यही सच है।

जोहान सेबेस्टियन बाख विश्व संस्कृति की महानतम हस्ती हैं। 18वीं शताब्दी में रहने वाले सार्वभौमिक संगीतकार का काम शैली में सर्वव्यापी है: जर्मन संगीतकार ने प्रोटेस्टेंट कोरल की परंपराओं को ऑस्ट्रिया, इटली और फ्रांस के संगीत स्कूलों की परंपराओं के साथ जोड़ा और सामान्यीकृत किया।

संगीतकार और संगीतकार की मृत्यु के 200 साल बाद, उनके काम और जीवनी में रुचि कम नहीं हुई है, और समकालीन लोग बीसवीं शताब्दी में बाख के कार्यों का उपयोग करते हैं, उनमें प्रासंगिकता और गहराई पाते हैं। संगीतकार की कोरल प्रस्तावना सोलारिस में सुनी जाती है। जोहान बाख का संगीत, मानव जाति की सर्वश्रेष्ठ रचना के रूप में, वोयाजर गोल्डन रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था, जो 1977 में पृथ्वी से प्रक्षेपित अंतरिक्ष यान से जुड़ा था। न्यूयॉर्क टाइम्स के अनुसार, जोहान सेबेस्टियन बाख विश्व के शीर्ष दस संगीतकारों में पहले हैं जिन्होंने समय से ऊपर उठने वाली उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं।

बचपन और जवानी

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 31 मार्च, 1685 को हैनिग नेशनल पार्क और थुरिंगियन वन की पहाड़ियों के बीच स्थित थुरिंगियन शहर ईसेनच में हुआ था। यह लड़का पेशेवर संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख के परिवार में सबसे छोटा और आठवां बच्चा बन गया।

बाख परिवार में संगीतकारों की पाँच पीढ़ियाँ हैं। शोधकर्ताओं ने जोहान सेबेस्टियन के पचास रिश्तेदारों की गिनती की जिन्होंने अपना जीवन संगीत से जोड़ा। इनमें संगीतकार के परदादा फेथ बाख भी शामिल हैं, जो एक बेकर थे, जो हर जगह एक बॉक्स के आकार का संगीत वाद्ययंत्र लेकर चलते थे।

परिवार के मुखिया एम्ब्रोसियस बाख चर्चों में वायलिन बजाते थे और सामाजिक समारोहों का आयोजन करते थे, इसलिए उन्होंने अपने सबसे छोटे बेटे को संगीत की पहली शिक्षा दी। जोहान बाख ने कम उम्र से ही गायन मंडली में गाया और अपनी क्षमताओं और संगीत ज्ञान के लालच से अपने पिता को प्रसन्न किया।

9 साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन की माँ, एलिज़ाबेथ लेमरहर्ट की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद लड़का अनाथ हो गया। छोटे भाई को बड़े, जोहान क्रिस्टोफ़, जो पड़ोसी शहर ओहरड्रूफ़ में एक चर्च ऑर्गेनिस्ट और संगीत शिक्षक थे, की देखभाल में ले जाया गया। क्रिस्टोफ़ ने सेबस्टियन को व्यायामशाला भेजा, जहाँ उन्होंने धर्मशास्त्र, लैटिन और इतिहास का अध्ययन किया।

बड़े भाई ने छोटे भाई को क्लैवियर और ऑर्गन बजाना सिखाया, लेकिन ये सबक जिज्ञासु लड़के के लिए पर्याप्त नहीं थे: क्रिस्टोफ़ से गुप्त रूप से, उसने कोठरी से प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों के साथ एक नोटबुक निकाली और चांदनी रातों में नोट्स की नकल की। लेकिन उसके भाई ने पाया कि सेबस्टियन कुछ अवैध कर रहा है और उसने नोट छीन लिये।

15 साल की उम्र में, जोहान बाख स्वतंत्र हो गए: उन्हें लूनबर्ग में नौकरी मिल गई और उन्होंने मुखर व्यायामशाला से शानदार ढंग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिससे विश्वविद्यालय का रास्ता खुल गया। लेकिन गरीबी और आजीविका कमाने की ज़रूरत ने मेरी पढ़ाई ख़त्म कर दी।

लूनबर्ग में, जिज्ञासा ने बाख को यात्रा करने के लिए प्रेरित किया: उन्होंने हैम्बर्ग, सेले और ल्यूबेक का दौरा किया, जहां वे प्रसिद्ध संगीतकारों रीनकेन और जॉर्ज बोहम के काम से परिचित हुए।

संगीत

1703 में, लूनबर्ग में व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, जोहान बाख को वेइमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के चैपल में एक अदालत संगीतकार के रूप में नौकरी मिल गई। बाख ने छह महीने तक वायलिन बजाया और एक कलाकार के रूप में अपनी पहली लोकप्रियता हासिल की। लेकिन जल्द ही जोहान सेबेस्टियन वायलिन बजाकर सज्जनों के कानों को खुश करने से थक गए - उन्होंने कला में नए क्षितिज विकसित करने और खोलने का सपना देखा। इसलिए, बिना किसी हिचकिचाहट के, वह अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस चर्च में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रिक्त पद को लेने के लिए सहमत हो गए, जो वेइमर से 200 किलोमीटर दूर है।

जोहान बाख सप्ताह में तीन दिन काम करते थे और उन्हें उच्च वेतन मिलता था। नई प्रणाली के अनुसार ट्यून किए गए चर्च ऑर्गन ने युवा कलाकार और संगीतकार की क्षमताओं का विस्तार किया: अर्नस्टेड में, बाख ने तीन दर्जन ऑर्गन वर्क्स, कैप्रिसियोस, कैंटटास और सुइट्स लिखे। लेकिन अधिकारियों के साथ तनावपूर्ण संबंधों ने जोहान बाख को तीन साल बाद शहर छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया।

आखिरी तिनका जो चर्च के अधिकारियों के धैर्य पर भारी पड़ा, वह अर्नस्टेड से संगीतकार का लंबे समय तक बहिष्कार था। निष्क्रिय चर्चवासी, जो पहले से ही पंथ के पवित्र कार्यों के प्रदर्शन के लिए संगीतकार के अभिनव दृष्टिकोण को नापसंद करते थे, ने बाख को लुबेक की यात्रा के लिए अपमानजनक परीक्षण दिया।

प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट डिट्रिच बक्सटेहुड शहर में रहते थे और काम करते थे, जिनके ऑर्गन पर सुधार को बाख ने बचपन से सुनने का सपना देखा था। गाड़ी के लिए पैसे के बिना, जोहान 1705 की शरद ऋतु में पैदल ही ल्यूबेक चला गया। मास्टर के प्रदर्शन ने संगीतकार को चौंका दिया: आवंटित महीने के बजाय, वह चार दिनों के लिए शहर में रहे।

अर्नस्टेड लौटने और अपने वरिष्ठों के साथ बहस करने के बाद, जोहान बाख ने अपना "गृहनगर" छोड़ दिया और थुरिंगियन शहर मुहलहौसेन चले गए, जहां उन्हें सेंट ब्लेज़ चर्च में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम मिला।

शहर के अधिकारियों और चर्च के अधिकारियों ने प्रतिभाशाली संगीतकार का पक्ष लिया; उनकी कमाई अर्नस्टेड की तुलना में अधिक थी। जोहान बाख ने पुराने अंग की बहाली के लिए एक किफायती योजना का प्रस्ताव रखा, जिसे अधिकारियों ने मंजूरी दे दी, और नए कौंसल के उद्घाटन के लिए समर्पित एक उत्सव कैंटाटा, "द लॉर्ड इज माई किंग" लिखा।

लेकिन एक साल बाद, भटकने की हवा ने जोहान सेबेस्टियन को उसके स्थान से "हटा दिया" और उसे पहले छोड़े गए वीमर में स्थानांतरित कर दिया। 1708 में, बाख ने कोर्ट ऑर्गेनिस्ट का स्थान ले लिया और डुकल महल के बगल में एक घर में रहने लगे।

जोहान बाख की जीवनी का "वीमर काल" फलदायी साबित हुआ: संगीतकार ने दर्जनों कीबोर्ड और ऑर्केस्ट्रा कार्यों की रचना की, कोरेली के काम से परिचित हुए, और गतिशील लय और हार्मोनिक पैटर्न का उपयोग करना सीखा। अपने नियोक्ता, क्राउन ड्यूक जोहान अर्न्स्ट, जो एक संगीतकार और संगीतज्ञ हैं, के साथ संचार ने बाख के काम को प्रभावित किया। 1713 में, ड्यूक इटली से स्थानीय संगीतकारों के संगीत कार्यों का शीट संगीत लेकर आए, जिसने जोहान बाख के लिए कला में नए क्षितिज खोले।

वेइमर में, जोहान बाख ने "ऑर्गन बुक" पर काम शुरू किया, जो ऑर्गन के लिए कोरल प्रस्तावनाओं का एक संग्रह है, और राजसी अंग "डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू," "सी माइनर में पासाकाग्लिया," और 20 आध्यात्मिक कैंटटा की रचना की।

वेइमर में अपनी सेवा के अंत तक, जोहान सेबेस्टियन बाख एक प्रसिद्ध हार्पसीकोर्डिस्ट और ऑर्गेनिस्ट बन गए थे। 1717 में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट लुई मारचंद ड्रेसडेन पहुंचे। कॉन्सर्टमास्टर वोलुमियर ने बाख की प्रतिभा के बारे में सुनकर संगीतकार को मारचंद के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन प्रतियोगिता के दिन लुइस असफलता के डर से शहर छोड़कर भाग गया।

परिवर्तन की इच्छा ने 1717 के पतन में बाख को सड़क पर बुलाया। ड्यूक ने अपने प्रिय संगीतकार को "अपमान के साथ" रिहा कर दिया। ऑर्गेनिस्ट को प्रिंस एनाहाल्ट-केटेन ने बैंडमास्टर के रूप में नियुक्त किया था, जो संगीत में पारंगत थे। लेकिन केल्विनवाद के प्रति राजकुमार की प्रतिबद्धता ने बाख को पूजा के लिए परिष्कृत संगीत की रचना करने की अनुमति नहीं दी, इसलिए जोहान सेबेस्टियन ने मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ लिखीं।

कोथेन काल के दौरान, जोहान बाख ने सेलो के लिए छह सूट, फ्रेंच और अंग्रेजी कीबोर्ड सूट और वायलिन सोलो के लिए तीन सोनाटा की रचना की। प्रसिद्ध "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस" और कार्यों का एक चक्र, जिसमें 48 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू शामिल हैं, जिसे "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" कहा जाता है, कोथेन में दिखाई दिया। उसी समय, बाख ने दो- और तीन-आवाज़ वाले आविष्कार लिखे, जिन्हें उन्होंने "सिम्फनीज़" कहा।

1723 में, जोहान बाख ने लीपज़िग चर्च में सेंट थॉमस गायक मंडल के कैंटर के रूप में नौकरी की। उसी वर्ष, जनता ने संगीतकार का काम "सेंट जॉन्स पैशन" सुना। जल्द ही बाख ने शहर के सभी चर्चों के "संगीत निर्देशक" का पद ले लिया। "लीपज़िग काल" के 6 वर्षों के दौरान, जोहान बाख ने कैंटटा के 5 वार्षिक चक्र लिखे, जिनमें से दो खो गए हैं।

नगर परिषद ने संगीतकार को 8 कोरल कलाकार दिए, लेकिन यह संख्या बेहद कम थी, इसलिए बाख ने खुद 20 संगीतकारों को काम पर रखा, जिससे अधिकारियों के साथ लगातार झड़पें हुईं।

1720 के दशक में, जोहान बाख ने लीपज़िग के चर्चों में प्रदर्शन के लिए मुख्य रूप से कैंटटास की रचना की। अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने की इच्छा से, संगीतकार ने धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ लिखीं। 1729 के वसंत में, संगीतकार को संगीत महाविद्यालय का प्रमुख नियुक्त किया गया, जो बाख के मित्र जॉर्ज फिलिप टेलीमैन द्वारा स्थापित एक धर्मनिरपेक्ष समूह था। इस समूह ने मार्केट स्क्वायर के पास ज़िम्मरमैन के कॉफ़ी हाउस में एक वर्ष के लिए सप्ताह में दो बार दो घंटे के संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया।

1730 से 1750 तक संगीतकार द्वारा रचित अधिकांश धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ जोहान बाख द्वारा कॉफ़ी हाउसों में प्रदर्शन के लिए लिखी गई थीं।

इनमें हास्यप्रद "कॉफ़ी कैंटटा", कॉमिक "पीज़ेंट कैंटाटा", कीबोर्ड के टुकड़े और सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। इन वर्षों के दौरान, प्रसिद्ध "मास इन बी माइनर" लिखा गया, जिसे अब तक का सबसे अच्छा कोरल कार्य कहा जाता है।

आध्यात्मिक प्रदर्शन के लिए, बाख ने बी माइनर और सेंट मैथ्यू पैशन में हाई मास का निर्माण किया, और अपनी रचनात्मकता के लिए पुरस्कार के रूप में अदालत से रॉयल पोलिश और सैक्सन कोर्ट संगीतकार की उपाधि प्राप्त की।

1747 में, जोहान बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया। रईस ने संगीतकार को एक संगीत विषय की पेशकश की और उसे एक सुधार लिखने के लिए कहा। कामचलाऊ व्यवस्था में माहिर बाख ने तुरंत तीन भाग वाला फ्यूग्यू तैयार किया। उन्होंने जल्द ही इसे इस विषय पर विविधताओं के एक चक्र के साथ पूरक किया, इसे "संगीत की पेशकश" कहा और इसे फ्रेडरिक द्वितीय को उपहार के रूप में भेजा।

एक और बड़ा चक्र, जिसे "द आर्ट ऑफ़ फ़्यूग" कहा जाता है, जोहान बाख द्वारा पूरा नहीं किया गया था। बेटों ने अपने पिता की मृत्यु के बाद श्रृंखला प्रकाशित की।

पिछले दशक में, संगीतकार की प्रसिद्धि फीकी पड़ गई: क्लासिकवाद पनपा, और समकालीनों ने बाख की शैली को पुराने जमाने का माना। लेकिन जोहान बाख की कृतियों पर पले-बढ़े युवा संगीतकार उनका सम्मान करते थे। महान ऑर्गेनिस्ट के काम को भी पसंद किया गया।

जोहान बाख के संगीत में रुचि का बढ़ना और संगीतकार की प्रसिद्धि का पुनरुद्धार 1829 में शुरू हुआ। मार्च में, पियानोवादक और संगीतकार फेलिक्स मेंडेलसोहन ने बर्लिन में एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जहाँ "सेंट मैथ्यू पैशन" का प्रदर्शन किया गया। इसके बाद अप्रत्याशित रूप से जोरदार प्रतिक्रिया हुई और प्रदर्शन ने हजारों दर्शकों को आकर्षित किया। मेंडेलसोहन संगीत कार्यक्रमों के साथ ड्रेसडेन, कोएनिग्सबर्ग और फ्रैंकफर्ट गए।

जोहान बाख का काम "ए म्यूजिकल जोक" अभी भी दुनिया भर के हजारों कलाकारों के पसंदीदा में से एक है। आधुनिक वाद्ययंत्र बजाने के लिए अनुकूलित विभिन्न रूपों में चंचल, मधुर, सौम्य संगीत लगता है।

पश्चिमी और रूसी संगीतकारों ने बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाया। स्वर समूह द स्विंगल सिंगर्स ने अपना पहला एल्बम जैज़ सेबेस्टियन बाख जारी किया, जिसने आठ गायकों के समूह को विश्व प्रसिद्धि और ग्रैमी पुरस्कार दिलाया।

जोहान बाख के संगीत की व्यवस्था भी जैज़ संगीतकार जैक्स लुसिएर और जोएल स्पीगेलमैन ने की थी। एक रूसी कलाकार ने प्रतिभा को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की।

व्यक्तिगत जीवन

अक्टूबर 1707 में, जोहान सेबेस्टियन बाख ने अर्नस्टेड की अपनी युवा चचेरी बहन, मारिया बारबरा से शादी की। दंपति के सात बच्चे थे, लेकिन तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। तीन बेटे - विल्हेम फ्रीडेमैन, कार्ल फिलिप इमैनुएल और जोहान क्रिश्चियन - अपने पिता के नक्शेकदम पर चले और प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार बन गए।

1720 की गर्मियों में, जब जोहान बाख और एनाहाल्ट-कोथेन के राजकुमार विदेश में थे, मारिया बारबरा की मृत्यु हो गई, और उनके चार बच्चे हो गए।

संगीतकार के निजी जीवन में एक साल बाद सुधार हुआ: ड्यूक के दरबार में, बाख की मुलाकात युवा सुंदरता और प्रतिभाशाली गायिका अन्ना मैग्डेलेना विल्के से हुई। जोहान ने दिसंबर 1721 में अन्ना से शादी की। उनके 13 बच्चे थे, लेकिन 9 अपने पिता की मृत्यु तक जीवित रहे।

बुढ़ापे में, परिवार संगीतकार के लिए एकमात्र सांत्वना बन गया। अपनी पत्नी और बच्चों के लिए, जोहान बाख ने गायन समूहों की रचना की और चैंबर संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, अपनी पत्नी के गीतों (अन्ना बाख के पास एक सुंदर सोप्रानो था) और अपने बड़े बेटों के वादन का आनंद लिया।

जोहान बाख की पत्नी और सबसे छोटी बेटी का भाग्य दुखद था। गरीबों के प्रति तिरस्कार के घर में दस साल बाद अन्ना मैग्डेलेना की मृत्यु हो गई, और सबसे छोटी बेटी रेजिना ने अर्ध-भिखारी के रूप में जीवन व्यतीत किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में लुडविग वान बीथोवेन ने महिला की मदद की।

मौत

पिछले 5 वर्षों में, जोहान बाख की दृष्टि तेजी से ख़राब हुई, लेकिन संगीतकार ने अपने दामाद को काम निर्देशित करते हुए संगीत तैयार किया।

1750 में, ब्रिटिश नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर लीपज़िग पहुंचे। डॉक्टर की प्रतिष्ठा को शायद ही त्रुटिहीन कहा जा सकता है, लेकिन बाख ने तिनके को समझा और एक मौका लिया। ऑपरेशन के बाद, संगीतकार की दृष्टि वापस नहीं आई। टेलर ने संगीतकार का दूसरी बार ऑपरेशन किया, लेकिन थोड़े समय के लिए दृष्टि वापस आने के बाद स्थिति बिगड़ गई। 18 जुलाई 1750 को स्ट्रोक हुआ और 28 जुलाई को 65 वर्षीय जोहान बाख की मृत्यु हो गई।

संगीतकार को लीपज़िग में एक चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया था। खोई हुई कब्र और अवशेष 1894 में पाए गए और सेंट जॉन चर्च में एक पत्थर के ताबूत में फिर से दफन कर दिए गए, जहां संगीतकार ने 27 वर्षों तक सेवा की। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमबारी से मंदिर नष्ट हो गया था, लेकिन जोहान बाख की राख 1949 में पाई गई और स्थानांतरित कर दी गई, जिसे सेंट थॉमस चर्च की वेदी पर दफनाया गया था।

1907 में, आइसेनच में एक संग्रहालय खोला गया, जहाँ संगीतकार का जन्म हुआ था, और 1985 में लीपज़िग में एक संग्रहालय दिखाई दिया।

• जोहान बाख का पसंदीदा शगल एक गरीब शिक्षक के वेश में प्रांतीय चर्चों का दौरा करना था।
• संगीतकार के लिए धन्यवाद, चर्च गायकों में पुरुष और महिलाएं दोनों गाते हैं। जोहान बाख की पत्नी पहली चर्च गायन मंडली की सदस्य बनीं।
• जोहान बाख ने निजी पाठों के लिए पैसे नहीं लिए।
• उपनाम बाख का जर्मन से अनुवाद "धारा" के रूप में किया गया है।

• लगातार इस्तीफ़ा माँगने के कारण जोहान बाख को एक महीना जेल में बिताना पड़ा।
• जॉर्ज फ्राइडेरिक हैंडेल बाख के समकालीन हैं, लेकिन संगीतकारों की मुलाक़ात नहीं हुई। दोनों संगीतकारों की किस्मत एक जैसी है: झोलाछाप डॉक्टर टेलर द्वारा किए गए असफल ऑपरेशन के परिणामस्वरूप दोनों अंधे हो गए।
• जोहान बाख के कार्यों की एक पूरी सूची उनकी मृत्यु के 200 साल बाद प्रकाशित हुई थी।
• एक जर्मन रईस ने संगीतकार को एक रचना लिखने का आदेश दिया, जिसे सुनने के बाद वह गहरी नींद में सो सके। जोहान बाख ने अनुरोध पूरा किया: प्रसिद्ध गोल्डबर्ग वेरिएशन अभी भी एक अच्छी "नींद की गोली" है।

बाख की सूत्रवाक्य

• "रात की अच्छी नींद पाने के लिए, आपको जागने के लिए आवश्यक दिन से अलग दिन पर बिस्तर पर जाना चाहिए।"
• "कीबोर्ड बजाना आसान है: आपको बस यह जानना होगा कि कौन सी कुंजी दबानी है।"
• "संगीत का उद्देश्य दिलों को छूना है।"

संगीतमय कार्य

• "एव मारिया"
• "इंग्लिश सुइट N3"
• "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट N3"
• "इतालवी प्रभाव"
• "कॉन्सर्ट एन5 एफ-माइनर"
• "कॉन्सर्ट N1"
• "सेलो और ऑर्केस्ट्रा डी-माइनर के लिए कॉन्सर्टो"
• "बांसुरी, सेलो और वीणा के लिए संगीत कार्यक्रम"
• "सोनाटा N2"
• "सोनाटा N4"
• "सोनाटा N1"
• "सुइट एन2 बी-माइनर"
• "सूट N2"
• "ऑर्केस्ट्रा एन3 डी-मेजर के लिए सुइट"
• "टोकाटा और फ्यूग्यू डी-माइनर"

जोहान सेबेस्टियन बाख सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने संगीत की कई शानदार रचनाएँ लिखीं जिन्हें आज भी दुनिया भर में लाखों लोग सुनते और सराहते हैं। आइए इस उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार के जीवन के बारे में और जानें।

जोहान सेबेस्टियन बाख: जीवनी

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685, 31 मार्च को जर्मनी के आइसेनच शहर में हुआ था। उनके माता-पिता जर्मन संगीतकार और कंडक्टर जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिज़ाबेथ लेमरहर्ट थे। जोहान सेबेस्टियन जब 9 वर्ष के थे तब उनकी माँ की मृत्यु हो गई और एक वर्ष बाद उनके पिता की मृत्यु हो गई। तब उनके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़, जो एक ऑर्गेनिस्ट थे, उन्हें ओहरड्रूफ़ शहर में अपनी देखभाल में ले गए। उन्होंने लड़के को संगीत सिखाया, विशेष रूप से ऑर्गन और क्लैवियर बजाना। कुछ साल बाद उनकी मृत्यु हो गई और बाख लुनेबर्ग चले गए, जहां उन्होंने एक गायन स्कूल में प्रवेश लिया। अपनी पढ़ाई के दौरान, वह अक्सर हैम्बर्ग और सेले शहरों का दौरा करते थे, जहाँ उन्होंने अपने कई प्रसिद्ध समकालीनों के काम सुने।

1703 में, जोहान सेबेस्टियन बाख वेइमर में ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के दरबारी संगीतकार बन गए। कुछ समय बाद, उन्हें अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस चर्च में ऑर्गेनिस्ट के पद पर आमंत्रित किया गया। इस समय के दौरान, संगीतकार ने ऑर्गन के लिए कई रचनाएँ बनाईं। 1705 में, बाख ने उत्कृष्ट जर्मन ऑर्गेनिस्ट डिट्रिच बक्सटेहुड से मिलने के लिए ल्यूबेक की यात्रा की। 2 साल के बाद, जोहान सेबेस्टियन ने मुहलहाउज़ेन में सेंट ब्लेज़ चर्च में काम करना शुरू किया। उसी वर्ष, 1707 में, उन्होंने अपनी चचेरी बहन मारिया बारबरा बाख से शादी की। भविष्य में उनके 7 बच्चे हुए, जिनमें से 3 की बचपन में ही मृत्यु हो गई।

1708 में, जोहान सेबेस्टियन बाख वेइमर लौट आए और कोर्ट ऑर्गेनिस्ट बन गए। वहां उन्होंने 1717 तक काम किया। इस दौरान, बाख ने विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत के कई टुकड़े तैयार किए। एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि दूर-दूर तक फैल गई। 1717 में, फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्ट और पियानोवादक लुई मारचंद ड्रेसडेन पहुंचे। बाख और मारचंद को उनके बीच एक संगीत प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, दोनों सहमत थे, लेकिन मारचंद ने बाख को खेलते हुए सुना, अप्रत्याशित रूप से ड्रेसडेन छोड़ दिया।

1718 में, संगीतकार को प्रिंस ऑफ एनहाल्ट-कोटन के कोर्ट कंडक्टर का पद प्राप्त हुआ। 1720 में बाख की पत्नी मारिया बारबरा की मृत्यु हो गई। एक साल बाद, जोहान सेबेस्टियन की मुलाकात जर्मन गायिका अन्ना मैग्डेलेना विल्के से हुई, जिनसे उन्होंने जल्द ही शादी कर ली। इसके बाद, उनके 13 बच्चे हुए, जिनमें से 7 की बचपन में ही मृत्यु हो गई। तीन साल बाद, 1723 में, बाख ने अपना कार्यस्थल बदलकर लीपज़िग के सेंट थॉमस स्कूल में कर लिया, जहाँ वे गायक मंडली के कैंटर बन गये। उन्होंने अपनी मृत्यु तक वहीं काम किया और इन वर्षों के दौरान उनकी अधिकांश प्रसिद्ध संगीत रचनाएँ लिखी गईं। समय के साथ, संगीतकार में दृष्टि संबंधी गंभीर समस्याएं विकसित हो गईं। 1750 में बाख का ऑपरेशन किया गया, लेकिन इससे सुधार नहीं हुआ और वह अंधा हो गया। जोहान सेबेस्टियन बाख की उसी वर्ष 28 जुलाई को लीपज़िग में मृत्यु हो गई।

जोहान सेबेस्टियन बाख की कृतियाँ

जोहान सेबेस्टियन बाख ने विभिन्न शैलियों में एक हजार से अधिक संगीत रचनाएँ लिखीं। ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ गायन कार्यों के लिए उनका संगीत जाना जाता है।

1. अंग कार्य करता है।

ऑर्गन के लिए बाख के कार्यों में प्रस्तावना, टोकाटा, कल्पनाएँ और फ्यूग्यू शामिल हैं। उनकी "ऑर्गन बुक" प्रसिद्ध है, जिसमें 46 प्रस्तावनाएं, 6 तीन-सोनाटा, लीपज़िग कोरल और संग्रह "क्लेवियर-उबंग" (तीसरा भाग) शामिल हैं।

2. कीबोर्ड काम करता है.

कीबोर्ड उपकरणों के लिए बाख के कार्यों के बारे में बोलते हुए, कोई भी "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" संग्रह का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। इसमें प्रत्येक कुंजी के लिए 48 प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यू शामिल हैं। जोहान सेबेस्टियन ने 15 दो-आवाज़ और 15 तीन-आवाज़ वाले आविष्कार भी लिखे। उनके अंग्रेजी और फ्रेंच सुइट्स, फ्रेंच शैली में ओवरचर, इटालियन कॉन्सर्टो और गोल्डबर्ग वेरिएशन प्रसिद्ध हैं।

3. ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है.

ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख द्वारा लिखित कुछ सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस हैं। उनका "जोक" - दूसरे सुइट का अंतिम भाग - और "एरिया" - तीसरे सुइट का दूसरा भाग - प्रसिद्ध हैं। संगीतकार ने 2 वायलिन संगीत कार्यक्रम, डी माइनर में 2 वायलिनों के लिए एक संगीत कार्यक्रम, क्लैवियर्स और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, सेलो, बांसुरी और ल्यूट के लिए सुइट्स भी लिखे।

4. स्वर संबंधी कार्य।

बाख ने 300 से अधिक कैनटाटा बनाए, जिनमें "क्राइस्ट लैग इन टॉड्सबैंडन", "ईन' फेस्ट बर्ग", "वाचेट औफ, रफ्ट अन्स डाई स्टिम्मे", "हर्ज़ अंड मुंड अंड टैट अंड लेबेन" शामिल हैं। ये आध्यात्मिक विषयों पर कैंटटा हैं, यदि हम धर्मनिरपेक्ष लोगों के बारे में बात करते हैं, तो ये हैं, उदाहरण के लिए, "कॉफी" और "पीजेंट।" "सेंट जॉन पैशन" और "मैथ्यू पैशन" के काम जाने जाते हैं, साथ ही क्रिसमस और ईस्टर भाषण, मास इन बी नाबालिग।

उद्धरण: 1. सभी संगीतों का उद्देश्य और अंतिम लक्ष्य ईश्वर की महिमा और आत्मा की बहाली के अलावा और कुछ नहीं होना चाहिए। 2. मुझे कड़ी मेहनत करनी पड़ी. जो व्यक्ति जितना मेहनती होगा उसे उतनी ही सफलता मिलेगी। 3. जहां ईश्वरीय संगीत होता है, वहां ईश्वर अपनी कृपापूर्ण उपस्थिति के साथ सदैव मौजूद रहते हैं। 4. संगीत का उद्देश्य दिलों को छूना है. 5. कोई भी संगीत वाद्ययंत्र बजाना बहुत आसान है: आपको बस सही समय पर सही कुंजी दबाना है। और वह खुद खेलेंगे.

उपलब्धियाँ और योगदान:

व्यावसायिक, सामाजिक स्थिति:जोहान सेबेस्टियन बाख, जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट।
मुख्य योगदान (के लिए जाना जाता है):बाख को बारोक युग का सबसे महान संगीतकार और सभी समय के महानतम संगीतकारों में से एक माना जाता है। उनकी प्रसिद्ध रचनाओं और उत्कृष्ट कृतियों में: "टोकाटा और फ्यूग्यू इन डी माइनर।" "मास इन बी माइनर," "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस" और "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर।"
जमा:जोहान सेबेस्टियन बाख, जर्मन संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट, जिन्हें इतिहास के सबसे महान और सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक माना जाता है। बाख विश्व मानवतावादी संस्कृति के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक हैं।
वह कोरल, वोकल ऑर्गन, चैम्बर और आर्केस्ट्रा संगीत के साथ-साथ संगीत समारोहों के लिए संगीत के लेखक हैं।
उनका रचनात्मक योगदान बहुत बड़ा था और इसमें 1000 से अधिक संगीत रचनाएँ शामिल थीं, जैसे: कैंटटास, कंसर्टोस, ऑरेटोरियोस, पैशनी और मैग्निफिकाटा, ऑर्गन, मास, कोरल प्रील्यूड्स, पैशनी और मैग्निफिकाटा, फ्यूग्स, सोनाटा और एकल वाद्ययंत्रों के लिए सूट।
अपने जीवनकाल के दौरान, बाख एक संगीतकार की तुलना में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में अधिक जाने जाते थे, लेकिन केवल 19वीं शताब्दी में ही उनकी प्रतिभा को पहचान मिली, विशेष रूप से मेंडेलसोहन और शुमान जैसे रोमांटिक संगीतकारों के लिए धन्यवाद। उसी समय से उनकी प्रसिद्धि लगातार बढ़ने लगी।
बाख की विशाल रचनात्मक विरासत को तीन क्षेत्रों में विभाजित किया जा सकता है - अंग (अर्नस्टेड और वीमर काल), वाद्य (कोथेन काल), गायन और नाटकीय, मुख्य रूप से लीपज़िग से जुड़े।
उनकी मृत्यु के बाद पहले दशकों में, उनके काम को भुला दिया गया और केवल 19वीं शताब्दी में ही उनकी प्रतिभा को व्यापक रूप से मान्यता मिली। बाख के प्रत्येक ज्ञात कार्य को एक BWV नंबर दिया गया था (बाख वेर्के वेरज़ीचनिस का संक्षिप्त नाम - बाख के कार्यों की सूची)।
उन्होंने एक सार्वभौमिक संरचना पाई जो आसानी से और पारदर्शी रूप से अनंत काल की ध्वनि, उच्च क्षेत्रों की धुन और गहरे मानवीय अर्थों को व्यक्त करती है। बाख (डेर बाख - जर्मन स्ट्रीम) का संगीत उच्चतम आकांक्षाओं और मानव आत्मा के सबसे गहरे अनुभवों का एक अटूट स्रोत है। उनके कार्य एक संरचनात्मक सिद्धांत पर आधारित थे - एक सममित संकेंद्रित रूप, जिसमें पॉलीफोनिक (क्षैतिज) और हार्मोनिक (ऊर्ध्वाधर) एक दूसरे को संतुलित करते थे, जिसमें नाटकीय दायरे और रूप की स्वतंत्रता को एक प्रमुख विचार और गहरी आंतरिक एकाग्रता द्वारा व्यवस्थित किया जाता था।
रचनात्मक शैली: बाख की रचनात्मक शैली का निर्माण विभिन्न संगीत शैलियों, विद्यालयों और शैलियों के अवशोषण और जैविक संलयन के माध्यम से हुआ। बाख ने कई फ्रांसीसी और इतालवी संगीतकारों की संगीत भाषा को समझने के लिए उनके कार्यों की नकल की। उन्होंने अपने कार्यों को उत्तरी जर्मन कंट्रापंटल शैली, लय, रूपों और इतालवी और फ्रांसीसी संगीत के ग्रंथों के साथ-साथ लूथरन लिटर्जी के साथ समृद्ध और समृद्ध किया। उनके काम में विभिन्न शैलियों और शैलियों का अंतर्विरोध संगीत विचार की सार्वभौमिकता और लौकिक प्रकृति, मानवीय अनुभवों की गहराई और मार्मिकता के अनुरूप था। बाख की संगीत शैली की विशेषता उनकी मधुर संरचना की असाधारण महारत है, जिसमें एक एकल संगीत विचार राग की गति पर हावी होता है, और काउंटरपॉइंट तकनीक की उनकी असाधारण महारत, जो दो या दो से अधिक धुनों को एक साथ बातचीत करने की अनुमति देती है। बाख पॉलीफोनी के एक नायाब मास्टर थे, जो कीबोर्ड पर सुधार करने की अपनी रुचि और अपनी शानदार कलाप्रवीण शैली से प्रतिष्ठित थे, जिसमें दोनों हाथों की सभी अंगुलियों का उपयोग शामिल था।
मुख्य कार्य:एकल वायलिन के लिए ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, गोल्डबर्ग वेरिएशन, वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, इंग्लिश और फ्रेंच सूट, मास इन बी माइनर, सेंट मैथ्यू पैशन, सेंट जॉन पैशन, मैग्नीफिकैट, म्यूजिकल ऑफरिंग, आर्ट ऑफ फ्यूग्यू, सोनाटा और पार्टिटास।

करियर और निजी जीवन:

मूल:उनका जन्म 21 मार्च, 1685 को थुरिंगिया के आइसेनच में हुआ था, उसी समय उनके महान समकालीन हैंडेल का जन्म हुआ था। वह शहर के संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख और मारिया एलिज़ाबेथ लेमरहर्ट के परिवार में सबसे छोटे और आठवें बच्चे थे।
शिक्षा:उनके पिता ने उन्हें वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सिखाया। उनके चाचा भी पेशेवर संगीतकार थे और उनमें से एक, जोहान क्रिस्टोफ़ बाख, जो विशेष रूप से प्रसिद्ध थे, ने उन्हें ऑर्गन बजाने की कला सिखाई। इस समय उन्होंने लूनबर्ग के सिटी स्कूल की गायन मंडली में सोप्रानो गाया।
व्यावसायिक गतिविधि के मुख्य चरण:वह लूनबर्ग 1700-1702 में थोड़े समय के लिए रहे और 1703 में वेइमर में राजकुमार के निजी ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक बन गए। उसी वर्ष वह अर्नस्टेड चले गए, जहां उन्होंने 1703 से 1707 तक एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया।
1707 में, बाख मुहलहाउज़ेन गए, जहाँ उन्हें एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में एक आकर्षक पद प्राप्त हुआ। वहां उन्होंने अपनी चचेरी बहन मारिया बारबरा बाख से शादी की, जिससे उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई।
1708 में वे वेइमर में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट और कॉन्सर्ट आयोजक बन गये। यह उनकी पहली बड़ी नियुक्ति थी और 1714 में वे संगतकार बन गये।
1717 में वह कोथेन चले गए, जहां उन्हें लियोपोल्ड एनहाल्ट ने बैंडमास्टर के रूप में नियुक्त किया। इसके बाद कोथेन में छह साल (1717-1723) रहना पड़ा, जहां उन्होंने एक दरबारी संगीतकार के रूप में काम किया।
1703 से अर्नस्टेड और मुहलहौसेन में, उन्होंने अपना पहला अंग प्रस्तावना बनाना शुरू कर दिया था। 1708 में, नए कौंसल के उद्घाटन के लिए, उन्होंने एक उत्सवपूर्ण कैंटटा "द लॉर्ड इज़ माई किंग", बीडब्ल्यूवी 71 लिखा।
वेइमर (1708-1717) में बाख ने ऑर्गन के लिए अपने अधिकांश कार्य लिखे: सी माइनर में पासाकाग्लिया और फ्यूग्यू, अधिकांश महान प्रस्तावना और फ्यूग्यू - 45 कोरल प्रस्तावना, जो एक छोटे "ऑर्गन नोटबुक" में एकत्र किए गए थे।
तथाकथित ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस एक बार में नहीं लिखे गए थे, और सभी एक साथ नहीं लिखे गए थे। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि क्रमांक 1, 3 और 6 बहुत पहले, बाख के वीमर काल (1708-1717) के दौरान लिखे गए होंगे, जबकि क्रमांक 2, 4 और 5 संभवतः कोथेन में लिखे गए थे। बाद में बाख ने एक नई नौकरी पाने की आशा में, 6 संगीत कार्यक्रम एक साथ रखे और उन्हें ब्रांडेनबर्ग के मार्ग्रेव को समर्पित कर दिया।
कोथेन (1717-1723) में उन्होंने वाद्य रचनाएँ बनाने पर ध्यान केंद्रित किया, विशेष रूप से क्लैवियर के लिए काम करता है: क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू; क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सुइट्स, विल्हेम फ्रीडेमैन के बेटे की शिक्षा के लिए लिखे गए दो और तीन आवाज वाले आविष्कार और "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" (1722) नामक एक बड़े काम का पहला खंड। उसी अवधि के दौरान, प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस (नंबर 2, 4, 5) (1711-20), जिसे अब तक लिखा गया सबसे अच्छा संगीत कार्यक्रम माना जाता है, लिखा गया था।
1723 में वह अंततः लीपज़िग चले गए, जहां उन्होंने सेंट थॉमस चर्च के संगीत निर्देशक के साथ-साथ गाना बजानेवालों के स्कूल के महत्वपूर्ण पद पर काम किया, जो पांच मुख्य चर्चों में चर्च संगीत की स्थिति और गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार था। शहर।
लीपज़िग (1723-1750) में उन्होंने सेंट जॉन पैशन (1723) और 200 से अधिक चर्च कैंटटास लिखे। उनके आर्केस्ट्रा कार्यों में चार आर्केस्ट्रा सुइट्स और कई हार्पसीकोर्ड कॉन्सर्ट शामिल हैं। उनके पदभार ग्रहण करने के तुरंत बाद उनका मैग्नीफ़िकैट (1723) प्रस्तुत किया गया।
बाद में उन्होंने इस तरह की उत्कृष्ट धार्मिक रचनाएँ बनाईं: सेंट मैथ्यू पैशन (1729), "हाई मास, बी माइनर," मास इन बी माइनर (1733-1738, 1749), क्रिसमस ऑरेटोरियो (1734), साथ ही 6 मोटेट्स। हार्पसीकोर्ड के लिए मुख्य कार्य वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (1744) का दूसरा खंड था।
उनकी अंतिम कृतियाँ "ए म्यूजिकल ऑफरिंग" (1747), जो फ्रेडरिक द ग्रेट को समर्पित थी, और "द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू" (1749) थीं।
व्यक्तिगत जीवन के मुख्य चरण:एक प्रतिभाशाली संगीत परिवार में जन्मे बाख ने बचपन से ही खुद को संगीत के प्रति समर्पित कर दिया। जब वह नौ वर्ष के थे तो उन्होंने अपनी मां को खो दिया और अगले वर्ष अपने पिता को खो दिया।
उनमें संगीत के प्रति अथाह जुनून था और ऐसा हुआ कि उन्होंने ऑर्गेनिस्ट रीनकेन जोहान एडम (हैम्बर्ग में) और बक्सटेहुड (ल्यूबेक में) को सुनने के लिए पैदल ही लंबी दूरी तय की।
1685 से 1695 तक वह आइसेनच में रहे और 1695 में ओहड्रूफ़ चले गए, जहाँ उन्होंने अंग की संरचना का अध्ययन करना शुरू किया।
1720 में उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई और 1721 में उन्होंने 19 वर्षीय लड़की अन्ना मैग्डेलेना विल्केन से शादी की। अपने पति की मदद करते हुए, वह अक्सर उनके कार्यों को दोबारा लिखती थीं।
बाख के 20 बच्चे थे। उनकी पहली पत्नी मारिया बारबरा बाख से उन्हें सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। दूसरी पत्नी, अन्ना मैग्डेलेना विल्केन ने 13 बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से 6 वयस्क होने तक जीवित रहे।
उनके कुछ बच्चे संगीतकार भी थे। बाख के चार बेटे असाधारण रूप से संगीत प्रतिभा के धनी थे। उनमें से सबसे बड़े, विल्हेम फ़्रीडेमैन (1710-1784), एक उत्कृष्ट ऑर्गेनिस्ट, एक गुणी व्यक्ति के रूप में अपने पिता से कमतर नहीं थे। इसके अलावा, बाख संगीतकार जोहान क्रिश्चियन बाख (1735-82) के दादा थे। जर्मनी में बाख नाम शहरी संगीतकार का पर्याय बन गया।
इस तथ्य के बावजूद कि बाख ने एक कठिन जीवन जीया, कठिनाइयों और नुकसान से भरा, वह एक सरल और दयालु व्यक्ति बने रहे। वह पाइप पीता था और उसे बीयर बहुत पसंद थी। "कॉफ़ी कैंटाटा" की रचना ज़िम्मरमैन की कॉफ़ी शॉप में की गई थी।
जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल, बाख के ही उम्र के, लीपज़िग से सिर्फ 50 किलोमीटर दूर हाले में रहते थे, और महान संगीतकार कभी नहीं मिले।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उनकी दृष्टि ख़राब होने लगी और 1749 में उनकी दृष्टि बहाल करने के लिए दो ऑपरेशन हुए। वह 28 जुलाई 1750 को अपनी मृत्यु तक लीपज़िग में रहे। उन्हें जर्मनी के लीपज़िग में सेंट थॉमस चर्च में दफनाया गया है।
बाख को जल्द ही भुला दिया गया। उनकी पत्नी अन्ना मैग्डेलेना और सबसे छोटी बेटी रेजिना की गरीबी में मृत्यु हो गई।
प्रमुखता से दिखाना: अपने जीवन के दौरान वे अलग-अलग स्थानों पर रहे और काम किया: आइसेनच (1685-1695), ओहरड्रफ (1695-1700), लूनबर्ग (1700-1702), वीमर (1703), अर्नस्टेड (1703-1707), मुहालहौसेन (1707-1708) ) ), वीमर (1708-1717), कोथेन (1717-1723), लीपज़िग (1723-1750)। स्थानांतरण के मुख्य कारण असंतोषजनक कामकाजी परिस्थितियाँ, आश्रित स्थिति और रचनात्मक स्वतंत्रता की कमी थे। एक बार, 1717 में, जब बाख ने काम के दूसरे स्थान पर जाने का फैसला किया, तो ड्यूक ऑफ वीमर ने संगीतकार की गिरफ्तारी का आदेश दिया और यहां तक ​​कि उन्हें एक महीने के लिए जेल भी भेज दिया।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750) - जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट। अपने जीवनकाल के दौरान वह एक ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में प्रसिद्ध थे; उनके रचना कार्य को उनके समकालीनों ने 17वीं-18वीं शताब्दी के संगीतकार के विशिष्ट तरीके से होने वाली व्यावहारिक गतिविधियों के संबंध में माना था। चर्च, प्रांगण और शहर की स्थापना। उन्होंने अपना बचपन आइसेनच में बिताया और 1695 से 1702 तक ओहड्रूफ़ और लाइनबर्ग में अध्ययन किया। 17 साल की उम्र में, उन्होंने ऑर्गन, क्लेवियर, वायलिन, वायोला बजाया, गाना बजानेवालों में गाया, और एक सहायक कैंटर थे। 1703-07 में अर्नस्टेड में न्यूकिर्चे के ऑर्गेनिस्ट, 1707-08 में मुहलहौसेन में ब्लासियसकिर्चे के ऑर्गेनिस्ट, 1708-17 में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट, चैम्बर संगीतकार, 1714 से वेइमर में कोर्ट संगतकार, 1717-23 में कोथेन में कोर्ट कंडक्टर, 1723 में -50 कैंटर थॉमसकिर्चे और लीपज़िग में शहर के संगीत निर्देशक (1729-41 कोलेजियम म्यूज़ियम के प्रमुख)। बाख विश्व मानवतावादी संस्कृति के महानतम प्रतिनिधियों में से एक हैं। बाख का काम, एक सार्वभौमिक संगीतकार, जो शैलियों की समावेशिता (ओपेरा को छोड़कर) से प्रतिष्ठित है, ने बारोक और क्लासिकिज़्म के कगार पर कई शताब्दियों की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। एक विशिष्ट राष्ट्रीय कलाकार, बाख ने प्रोटेस्टेंट कोरल की परंपराओं को ऑस्ट्रियाई, इतालवी और फ्रांसीसी संगीत विद्यालयों की परंपराओं के साथ जोड़ा। पॉलीफोनी के नायाब मास्टर बाख को पॉलीफोनिक और होमोफोनिक, वोकल और इंस्ट्रुमेंटल सोच की एकता की विशेषता है, जो उनके काम में विभिन्न शैलियों और शैलियों के गहरे अंतर्विरोध की व्याख्या करता है। बाख के गायन और वाद्य कार्यों में अग्रणी शैली आध्यात्मिक कैंटटा है। बाख ने कैंटटा के 5 वार्षिक चक्र बनाए, जो चर्च कैलेंडर से संबंधित, पाठ स्रोतों (भजन, कोरल छंद, "मुक्त" कविता) में, कोरल की भूमिका में, आदि में भिन्न हैं। धर्मनिरपेक्ष कैंटटा में से, सबसे प्रसिद्ध "किसान" और "कॉफ़ी" हैं। कैंटटा में विकसित नाटकीयता और सिद्धांतों को जनता और "जुनून" में लागू किया गया। एच-माइनर में "हाई" मास, "सेंट जॉन्स पैशन," और "मैथ्यूज़ पैशन" इन शैलियों के सदियों पुराने इतिहास की परिणति बन गए। बाख के वाद्य कार्य में ऑर्गन संगीत का केंद्रीय स्थान है। अपने पूर्ववर्तियों (डी. बक्सटेहुड, जे. पाचेलबेल, जी. बोहम, आई. ए. रीनकेन) से विरासत में मिले ऑर्गन इम्प्रोवाइजेशन के अनुभव को संश्लेषित करते हुए, विभिन्न विविधतापूर्ण और पॉलीफोनिक रचना तकनीकों और संगीत कार्यक्रम के समकालीन सिद्धांतों, बाख ने ऑर्गन संगीत की पारंपरिक शैलियों पर पुनर्विचार और अद्यतन किया - टोकाटा, फंतासी, पासकाग्लिया, कोरल प्रस्तावना। एक प्रतिभाशाली कलाकार और अपने समय के कीबोर्ड उपकरणों के सबसे महान विशेषज्ञों में से एक, बाख ने क्लैवियर के लिए एक व्यापक साहित्य बनाया। कीबोर्ड कार्यों में, सबसे महत्वपूर्ण स्थान "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" का है - 17वीं-18वीं शताब्दी के अंत में विकसित कलात्मक अनुप्रयोग के संगीत के इतिहास में पहला अनुभव। टेम्पर्ड सिस्टम. सबसे महान पॉलीफोनिस्ट, एचटीसी बाख के फ्यूग्यू में नायाब उदाहरण बनाए गए, एक प्रकार का कंट्रापंटल महारत का स्कूल, जिसे "आर्ट ऑफ फ्यूग्यू" में जारी रखा गया और पूरा किया गया, जिस पर बाख ने अपने जीवन के अंतिम 10 वर्षों में काम किया। बाख पहले कीबोर्ड कॉन्सर्टो में से एक के लेखक हैं - इटालियन कॉन्सर्टो (ऑर्केस्ट्रा के बिना), जिसने एक कॉन्सर्ट उपकरण के रूप में क्लैवियर के स्वतंत्र महत्व को पूरी तरह से स्थापित किया। वायलिन, सेलो, बांसुरी, ओबो, वाद्ययंत्र पहनावा, ऑर्केस्ट्रा - सोनाटा, सुइट्स, पार्टिटास, कॉन्सर्टो के लिए बाख का संगीत - उपकरणों की अभिव्यंजक और तकनीकी क्षमताओं के एक महत्वपूर्ण विस्तार का प्रतीक है, उनकी व्याख्या में उपकरणों और सार्वभौमिकता के गहन ज्ञान का पता चलता है। विभिन्न वाद्य रचनाओं के लिए 6 ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, जिन्होंने कॉन्सर्टो ग्रोसो की शैली और रचना संबंधी सिद्धांतों को लागू किया, शास्त्रीय सिम्फनी के मार्ग पर एक महत्वपूर्ण कदम थे। बाख के जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों का एक छोटा सा हिस्सा प्रकाशित हुआ था। बाख की प्रतिभा का असली पैमाना, जिसका यूरोपीय संगीत संस्कृति के बाद के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा, उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही महसूस किया जाने लगा। पहले पारखी लोगों में बाख अध्ययन के संस्थापक आई.एन. फोर्केल (1802 में बाख के जीवन और कार्य पर एक निबंध प्रकाशित), के.एफ. ज़ेल्टर हैं, जिनकी बाख की विरासत को संरक्षित और बढ़ावा देने की गतिविधियों के कारण सेंट मैथ्यू पैशन का प्रदर्शन हुआ। 1829 में एफ. मेंडेलसोहन का बैटन। इस प्रदर्शन ने, जिसका ऐतिहासिक महत्व था, 19वीं और 20वीं शताब्दी में बाख के काम के पुनरुद्धार के लिए प्रेरणा प्रदान की। 1850 में लीपज़िग में बाख सोसायटी का गठन किया गया।

निबंध: के लिए एकल गायक, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा - सेंट जॉन्स पैशन (1724), सेंट मैथ्यूज पैशन (1727 या 1729; अंतिम संस्करण 1736), मैग्निफिटैट (1723), हाई मास (एच-माइनर, लगभग 1747-49; प्रथम संस्करण 1733), 4 लघु मास (1730-) ई वर्ष), ऑरेटोरियोस (रोझडेस्टेवेन्स्काया, ईस्टर, लगभग 1735), कैंटटास (लगभग 200 पवित्र बचे हैं, 20 से अधिक धर्मनिरपेक्ष); के लिए ऑर्केस्ट्रा - 6 ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस (1711-20), 5 ओवरचर्स (सुइट्स, 1721-30); संगीत कार्यक्रम के लिए औजार साथ ऑर्केस्ट्रा - 1, 2, 3, 4 क्लैवियर के लिए, 2 वायलिन के लिए, 2 वायलिन के लिए; अंतरंग-वाद्य टुकड़ियों - वायलिन और क्लैवियर के लिए 6 सोनाटा, बांसुरी और क्लैवियर के लिए 3 सोनाटा, सेलो और क्लैवियर के लिए 3 सोनाटा, त्रियो सोनाटा; के लिए अंग - 6 ऑर्गन कॉन्सर्टो (1708-17), प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यूस, कल्पनाएं और फ्यूग्यूस, टोकाटा और फ्यूग्यूस, सी माइनर में पासाकाग्लिया, कोरल प्रस्तावनाएं; के लिए कीबोर्ड - 6 इंग्लिश सुइट्स, 6 फ्रेंच सुइट्स, 6 पार्टिटास, वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (खंड 1 - 1722, खंड 2 - 1744), इटालियन कॉन्सर्टो (1734), गोल्डबर्ग वेरिएशन्स (1742); के लिए वायलिन - 3 सोनाटा, 3 पार्टिटास; सेलो के लिए 6 सुइट्स; आध्यात्मिक गीत, अरियास; निबंध बिना निर्देश प्रदर्शन संघटन - म्यूजिकल ऑफरिंग (1747), द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू (1740-50), आदि।