सर्वश्रेष्ठ इलेक्ट्रिक गिटार सोलो. ब्रोड्यूड के अनुसार सर्वश्रेष्ठ गिटार एकल
सर्वश्रेष्ठ प्रमुख गिटारवादकों में से बीस।
रॉक इतिहास के 20 सर्वश्रेष्ठ प्रमुख गिटारवादकों का नाम बताना कोई आसान काम नहीं है। तीन या पांच का नाम लेना मुश्किल नहीं होगा, लेकिन दो दर्जन चुनने पर गलती करना आसान है।
इस या उस उम्मीदवार को चुनते समय, मैंने न केवल तकनीक और मधुरता को ध्यान में रखा, बल्कि इतिहास में गिटारवादक का स्थान, परियोजनाओं का स्तर जिसमें उसने भाग लिया और, जो जानता है, व्यक्तिगत गुण भी। जाना!
20) एर्नो वुओरिनेन (नाइटविश)
फ़िनिश पावर मेटलर्स के पहले एल्बम के बाद, आलोचकों ने वुओरिनन को उनके भव्य एकल की आकर्षक, आकर्षक शैली के लिए नया किर्क हैमेट करार दिया।
एर्नो किसी भी मेटल बैंड के लिए आदर्श गिटारवादक हैं, उनमें कोई कमज़ोरी नहीं है, सिवाय शायद अत्यधिक मधुर होने की प्रवृत्ति के, लेकिन किसने कहा कि यह बुरा है?
19) रुडोल्फ शेंकर (बिच्छू)
स्कॉर्पियोस का प्रसिद्ध क्रूर गोरा मंच पर उधम मचाते "लाइव" क्लाउस माइन का एक उत्कृष्ट पूरक था। लेकिन, गिटार के साथ अपने प्रसिद्ध चौंकाने वाले पोज़ के अलावा, वह अपने प्रसिद्ध सोलोज़ के लिए प्रसिद्ध हो गए, जो सच्चे क्लासिक्स बन गए: "स्टील लविंग यू", "सेंड मी एन एंजेल", "बिलीव इन लव" और, निश्चित रूप से, " कल के लिए जीना”
18) पॉल कोसॉफ़ (मुक्त)
कई लोगों के अनुसार, कोसॉफ़ सबसे महान "खोया हुआ" गिटारवादक था। यह वह था, न कि रोजर्स, जो फ्री के संक्षिप्त इतिहास में मुख्य सितारा था; उनकी पूरी स्टेज कार्रवाई उनके चमकीले गिटार के इर्द-गिर्द घूमती थी।
उनकी सामान्य रॉक 'एन' रोल मौत हुई - नशीली दवाओं के अत्यधिक सेवन से, लेकिन उनके सहयोगियों और परिचितों के अनुसार, जिमी हेंड्रिक्स की मौत से वह गंभीर रूप से अपंग हो गए थे। वह उनके मुख्य आदर्श थे।
17) जॉर्ज हैरिसन (बीटल्स)
खैर, आप बीटल्स के आकर्षक, विनम्र साथी के बिना कैसे रह सकते थे? वह हमेशा जॉन और पॉल की छाया में थे, लेकिन आखिरी बीटल्स एल्बम में उनकी भूमिका बहुत बड़ी हो गई। उन्होंने समूह के हल्के और विनीत संगीत में दर्शन का एक तत्व पेश किया, और कभी-कभी यह भी सामने आया, जैसे कि भव्य गीत "व्हाइल माई गिटार जेंटली वीप्स" में।
उन्होंने अपने एकल करियर में खुद को और भी अधिक स्पष्ट रूप से दिखाया। "माई स्वीट लॉर्ड" जैसे गानों में बजाने की उनकी संक्षिप्त, सरल, लेकिन सुंदर शैली कई मधुर रॉक बैंड के लिए एक उदाहरण बन गई।
16) स्टीव वाई
सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रसिद्ध छात्र, जो सैट्रियानी, गति और तकनीक में अपने शिक्षक से आगे नहीं निकल सके, लेकिन वह दिखावटीपन और माधुर्य में सफल रहे। स्टीव का संगीत अधिक परिष्कृत और विविध है, यह स्पष्ट रूप से एक गिटारवादक के सामान्य काम से परे है। इसी वजह से उन्हें इस सूची में जगह मिली।
15) क्रिस ओलिवा (सैवेटेज)
जॉन ओलिवा के भाई और सहयोगी लंबे सालउनकी दुखद मृत्यु तक, सैवेटेज के संगीत का एक प्रारंभिक तत्व था। वह हमेशा एक कठिन, लगभग तेज़ ध्वनि की ओर झुकते थे, लेकिन उन्होंने परिष्कृत प्रगतिशील दिग्गजों "स्ट्रीट्स" और "गटर बैले" पर भी "स्मार्ट" धातु का अपना स्थान पाया। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी मृत्यु के बाद, सैवेटेज की लोकप्रियता तेजी से कम होने लगी।
14) ब्रायन मे (रानी)
एक संगीत पार्टी में ब्रायन मेबहुत पसंद किया गया, लेकिन आलोचक परंपरागत रूप से उनके लिए "महान" और "अद्भुत" जैसे विशेषण लगाने से सावधान रहते हैं।
हाँ, महान फ़्रेडी मर्करी के पीछे, वह व्यावहारिक रूप से अदृश्य था, लेकिन समूह में उसकी भूमिका महत्वपूर्ण से कहीं अधिक थी। आख़िरकार बड़ा हिस्सारानी के गाने उनके चमकीले गिटार से शुरू होते थे; यह अपनी अनूठी ध्वनि के कारण था कि समूह को पहले राग से ही पहचाना जा सकता था।
13) जॉन पेत्रुकी (ड्रीम थिएटर)
ड्रीम थिएटर जैसे लोकतांत्रिक, स्वतंत्र और बहुआयामी समूह के भीतर, अपनी सभी प्रतिभाओं और क्षमताओं को प्रकट करना मुश्किल नहीं है, और पेत्रुकी इसमें पूरी तरह सफल रहे।
उनकी शैली क्रिस ओलिवा के करीब है, लेकिन उससे भी अधिक राजसी और अकादमिक है। "सीन्स ऑफ मेमोरी" पर उनका प्रदर्शन सराहनीय है उत्साह पूर्ण स्वागतऔर व्यावहारिक रूप से मानक। यह कोई संयोग नहीं है कि प्रसिद्ध प्रोजेक्ट "जी3" में वह ही थे जो स्वयं येंग्वी माल्मस्टीन की जगह वायु और सैट्रियानी में शामिल हुए थे।
12) रॉबर्ट फ्रिप्प (किंग क्रिमसन)
फ्रिप्प बहुत पहचानने योग्य या आकर्षक नहीं है, लेकिन उसका बारहवां स्थान उसकी पूर्ण नवीनता के लिए एक श्रद्धांजलि है। वह पहले गिटारवादक थे जिनके वादन में ब्लूज़ उच्चारण नहीं था।
उन्होंने अब तक के सबसे महान रॉक एल्बमों में से एक किंग क्रिमसन इन द कोर्ट ऑफ द क्रिमसन किंग भी बनाया।
11) एरिक क्लैप्टन (यार्डबर्ड्स, क्रीम, ब्लाइंड फाइट)
लेकिन व्यवहारिक रूप से पूर्णत: विपरीतरॉबर्ट - एरिक क्लैप्टन - एक ऐसा व्यक्ति जिसका नाम ब्लूज़ रॉक का पर्याय बन गया है।
लगभग कोई भी परियोजना जिसमें क्लैप्टन ने भाग लिया वह लोकप्रिय हो गई। यह विशेष रूप से "क्रीम" में स्पष्ट था, जिसने अपने अस्तित्व के कुछ ही वर्षों में पूरी दुनिया को जीत लिया।
10) गैरी मूर
मूर सबसे प्रतिभाशाली "सफाईकर्मियों" में से एक है अंग्रेजी रॉक. उन्होंने अपने मेगा-सफल एकल कैरियर के कारण व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की, लेकिन इससे पहले कि उन्होंने "ब्लैक रोज़" में हाथ डाला - इनमें से एक सर्वोत्तम एलबमथिन लिज़ी।
मूर अत्यधिक परिष्कृत नहीं हैं, लेकिन वह हमेशा उज्ज्वल और भावुक रहते हैं, शायद यही वजह है कि उनके भावपूर्ण संगीत को इतनी सफलता मिली है।
9) पीट टाउनशेंड ( WHO)
यह कल्पना करना कठिन है कि टाउनशेंड जैसा व्यक्ति, जिसकी प्रतिभा सिद्ध और निर्विवाद है, एक साधारण गिटारवादक बन सकता है।
उनकी शैली अद्वितीय और अद्वितीय है, यदि केवल इसलिए कि, एक प्रमुख गिटारवादक होने के नाते, टाउनशेंड "पिग्गीबैकर" नहीं है; उनकी शैली उज्ज्वल गिटार बर्स्ट है, जो लयबद्ध गिटारवादकों की अधिक विशिष्ट है।
उनकी उन्मत्त ऊर्जा, तोड़-फोड़ करने वाले गिटार और द हू के शुरुआती युग की पागल छलांगें लंबे समय से एक रॉक क्लिच बन गई हैं, और उनकी प्रसिद्ध मिल - सीधे हाथ से गोलाकार गति में गिटार बजाना - कभी भी उनके अलावा किसी के आगे नहीं झुकी।
8) टोनी इओमी (ब्लैक सब्बाथ)
महामहिम, हत्यारी दरारों के स्वामी, हमेशा सब्बाथ के ताने-बाने का एक मुख्य हिस्सा रहे हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि माइक्रोफोन के पीछे कौन था: ऑस्बॉर्न, डियो, मार्टिन या कोई और।
वास्तव में, टोनी "ब्लैक सब्बाथ" है - सभी धातु संगीत की शुरुआत और पहचान। और इओमी ने डूम मेटल का भी आविष्कार किया - एक संपूर्ण आंदोलन जो उनकी शैली पर आधारित है।
7) कार्लोस सैन्टाना (सैन्टाना)
कार्लोस कुछ हद तक गैरी मूर के समान है - वही भावुकता, आत्मीयता, मुख्यधारा की ध्वनि के प्रति रुचि। बस इस सब में तीखा लैटिन अमेरिकी स्वाद जोड़ें।
सैन्टाना हमारे समय के सबसे "प्राचीन" और श्रद्धेय गिटारवादकों में से एक हैं। अन्य बातों के अलावा, वह 1969 में प्रसिद्ध वुडस्टॉक उत्सव में भागीदार थे। कुछ ही लोग ऐसी रचनात्मक दीर्घायु का दावा कर सकते हैं।
6) एडी वैन हेलन
जब वैन हेलन के बारे में बात की जाती है, तो केवल डेविड ली रोथ को श्रद्धांजलि देना पारंपरिक है, जो एक उत्कृष्ट फ्रंटमैन थे, जिन्हें कम ही लोग मात दे सकते थे। लेकिन एडी वैन हेलन के बारे में मत भूलिए, जिन्हें "दूसरे ग्रह का गिटारवादक" कहा जाता था।
एडी ने अपनी खुद की गिटार बजाने की तकनीक का आविष्कार किया - कोई भी इसे दोहरा नहीं सका। तकनीकी विवरण में जाने का कोई मतलब नहीं है - बस किसी भी वैन हेलन गीत को सुनें - यह बहुत अधिक सुवक्ता होगा।
5) जिमी हेंड्रिक्स
हेंड्रिक्स से अधिक किसी को भी उसका गिटार पसंद नहीं था - जिसने भी उसका प्रदर्शन देखा, वह इसकी पुष्टि करेगा। उसने उसे सहलाया, सहलाया, उसे और खुद दोनों को परमानंद में लाया। मंच पर उनके चेहरे पर खुशी झलक रही थी - वह गिटार से प्यार कर रहे थे, बजा नहीं रहे थे। शायद इसीलिए वह इसमें से ऐसी ध्वनियाँ निकाल सका जो कोई भी इंसान नहीं निकाल सकता।
यह जिमी हेंड्रिक्स था - किसी भी रॉक गिटारवादक का गॉडफादर और आदर्श।
4) जिमी पेज (लेड जेपेलिन)
एक गिटारवादक जिसकी तकनीक और निरंतर सुधार की इच्छा रॉक की दुनिया में मानक बन गई है।
पेज कभी-कभी सोलोज़ के साथ ओवरबोर्ड चला जाता था, लेकिन वह ज़ेपेलिन का आकर्षण था। बाद के एल्बमों में वह मूर्ख की भूमिका निभाते थे, लेकिन उन्हें केवल "सीढ़ी से स्वर्ग" के लिए माफ कर दिया गया था। उनके प्रसिद्ध ब्रेकडाउन को हाल ही में इतिहास में सर्वश्रेष्ठ गिटार सोलो चुना गया था।
समूह के पतन के बाद, वह कई परियोजनाओं में शामिल थे, लेकिन उनमें से किसी से भी उन्हें प्रसिद्धि नहीं मिली।
3) किर्क हैमेट (मेटालिका)
जब इस कमजोर, विनम्र व्यक्ति ने करिश्माई डेव मुस्टेन (मेगाडेथ के भावी संस्थापक) की जगह ली, तो हेटफील्ड और कंपनी के अलावा कुछ लोगों ने उस पर विश्वास किया।
लेकिन किर्क को प्यार हो गया और जल्द ही उसके गिटार की आवाज़ जेम्स हेटफ़ील्ड के गायन की तरह समूह का अभिन्न अंग बन गई। प्रारंभिक मेटालिका में, उन्हें ज्यादातर पीसना और गड़गड़ाना पड़ता था, लेकिन जब मधुरता दिखाना आवश्यक होता था, तो उन्होंने खुद को दिखाया सर्वोत्तम पक्ष. प्रसिद्ध गाथागीत "फेड टू ब्लैक" और "वेलकम होम" में उनके एकल गीतों पर विचार करें।
नब्बे के दशक के उत्तरार्ध में समूह के पतन ने उन पर कोई प्रभाव नहीं डाला - वह अभी भी हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ गिटारवादकों में से एक बने हुए हैं।
2)डेविड गिल्मर ( पिंक फ्लोयड)
पिंक फ़्लॉइड में रोजर वाटर्स के साथ शाश्वत रचनात्मक प्रतिद्वंद्विता की स्थितियों में, डेविड गिल्मर के लिए बदलाव करना मुश्किल था। और केवल रोजर के जाने के बाद बनाए गए समूह के अंतिम दो एल्बमों में, वह पूरी तरह से "उतर" आया।
डेविड कभी भी एक महान फ्रंटमैन नहीं थे, लेकिन फ्लोयड संगीत कार्यक्रम का मतलब एक व्यक्ति का शो नहीं था। उनके अद्भुत स्टेज शो ने दर्शकों को आकर्षित किया। डेविड कभी भी एक महान गायक नहीं रहे - उनकी आवाज़ को शानदार और अद्वितीय नहीं कहा जा सकता है, लेकिन एक समूह के काम के ढांचे के भीतर जो संगीत पर अपना मुख्य जोर देता है, यह उचित था।
लेकिन डेविड एक महान गिटारवादक थे और रहेंगे। उनके स्ट्रैटोकास्टर की शुद्ध उदास ध्वनि, जिसका लाभ प्रसिद्ध वाद्ययंत्र "मैरूनड" था, उन लोगों के लिए सबसे सम्मोहक तर्क है जो उनकी प्रतिभा पर संदेह करते हैं।
1) रिची ब्लैकमोर (डीप पर्पल, रेनबो, ब्लैकमोर्स नाइट)
कठोर चट्टान का राजा, जिसकी शक्ति असीमित है, उसकी संपत्ति विशाल है, और उसकी प्रजा का प्रेम शाश्वत और अटूट है।
अपने गिटार कौशल के मुख्य शिखर उन्होंने रेनबो में हासिल किए, यह समूह उन्होंने सुपर-सफल डीप पर्पल के बाद बनाया था। रेनबो में ही उन्हें एक रहस्यवादी के रूप में अपनी प्रतिभा का पता चला: उनके एकल गीत धीमे, अधिक विचारशील हो गए और दर्शन का ऐसा स्तर ले गए जो किसी और में खोजना मुश्किल है। यह रेनबो में था कि वह गायक के दाहिनी ओर खड़ा एक "काले कपड़े वाला आदमी" बनकर रह गया। अब कॉन्सर्ट के दौरान सारा ध्यान सिर्फ और सिर्फ उन पर ही केंद्रित रहता था।
जब पर्पल फिर से एकजुट हुआ, तो उसने अपनी रचना छोड़ दी, लेकिन इंद्रधनुष का एक टुकड़ा उनमें रह गया नया संगीत, थोड़ा धीमा, थोड़ा कम मज़ेदार, लेकिन ज़्यादा एक बड़ी हद तकरहस्यवाद से ओत-प्रोत।
पर्पल से तंग आकर, उसे ब्लैकमोर्स नाइट में अपनी प्यारी पत्नी के साथ एक सुरक्षित आश्रय मिला, एक ऐसा प्रोजेक्ट जिसे लगातार पॉप संगीत के रूप में लेबल किया जा रहा है, इस तथ्य के बावजूद कि उसी आधुनिक पर्पल की तुलना में, यह रॉक से भी अधिक है।
यह कहना कठिन है कि क्या ब्लैकमोर की रात उसका अंतिम आश्रय स्थल होगी, और क्या यह वास्तव में इतना महत्वपूर्ण है? उनका वादन सार्वभौमिक है, उनकी तकनीक अविश्वसनीय है, और उनकी संगीत रुचि की भावना वास्तव में अद्वितीय है, इसलिए उनके संगीत भविष्य के बारे में चिंता करने की कोई आवश्यकता नहीं है। विवाट, रिची!!!
आइए महत्वपूर्ण मामलों से विराम लें और अच्छे संगीत का आनंद लें। लेकिन चूँकि हर किसी की अपनी पसंद होती है, हम संगीत के दायरे को थोड़ा सीमित कर देंगे और रॉक के समृद्ध इतिहास में सर्वश्रेष्ठ एकल पर ध्यान देंगे। हमने तकनीकी प्रदर्शन से नहीं, आत्मीयता से चुना। हम आपको याद दिलाते हैं कि यह पूरी तरह से हमारी राय है।
कम्फर्टेब्ली नम्ब
चमत्कार रचयिता:डेविड गिल्मर (पिंक फ़्लॉइड)
वर्ष: 1979
दीवार - हाँ सबसे अच्छा शोचट्टान के इतिहास में, चाहे कोई कुछ भी कहे। हर गाना एक रत्न है. इस एल्बम में "पिंक वाइब" का सबसे अधिक पहचाना जाने वाला और घिसा-पिटा गाना शामिल है - दीवार में एक और ईंट। कुछ लोग इसे महान मानते हैं, क्योंकि पिंक्स में गहरे, सिग्नेचर वाटर्स गीत और भावपूर्ण धुनों के साथ बहुत सारी रचनाएँ हैं। कम्फर्टेबली नंब में एक दिलचस्प पाठ है - अनिवार्य रूप से ट्रैंक्विलाइज़र पर उच्च वाटर्स की यादों का पुनर्कथन। बहुत से लोग छंदों में लेखक के बकरी के संकेत वाले स्वर से भ्रमित हैं, जो कोरस पर गिल्मर के अधिक परिचित स्वरों से बाधित होता है। और उसके बाद... उसके बाद, "कम्फर्टेबल नम्बनेस" के बारे में जो हम सभी को पसंद है वह शुरू होता है - एकल। और आत्मा में एक परमाणु विस्फोट. आप इस बारे में कैसे सोच सकते हैं? भावनाओं का बवंडर, एक राग जो आपको अंदर से बाहर कर देता है, आपको स्वर्ग तक उठा देता है, और फिर, अपनी पूरी ताकत से, आपको ऊंचाई से जमीन पर फेंक देता है। तेरा शरीर रोंगटे खड़े हो गए हैं, और तू अपनी आंखें पोंछता है, जो प्रसन्नता से डबडबा आई हैं। लेकिन गिल्मर ने सचमुच इसे अपने हाथों से बनाया, लंबे समय तक और दर्दभरे नोट दर नोट बनाते हुए। डेविड ने अपने प्रसिद्ध स्ट्रैटोकास्टर पर पांच या छह बार एकल बजाया और फिर एक-एक करके सबसे अच्छे हिस्सों को एक साथ जोड़ दिया। और जो हुआ वह अब भी दुनिया के सभी गिटारवादकों के बीच भयंकर ईर्ष्या का कारण बनता है जो गिल्मर की प्रतिभा के थोड़ा भी करीब आने की कोशिश कर रहे हैं।
यहां दो एकल हैं: एक उज्ज्वल और सकारात्मक, धूप वाले दिन की तरह, दूसरा गहरा और गहरा, बादल आकाश की तरह, गरजने के लिए तैयार। इस लेख को लिखते समय ही लेखक को सैकड़ों बार सुनी गई रचना के अंतर्गत इस प्राकृतिक असंगति को देखने का सौभाग्य प्राप्त हुआ। लेकिन इसीलिए हमने इसे पहले स्थान पर नहीं रखा है।
स्टेयरवे टू हेवन
चमत्कार रचयिता:जिमी पेज (लेड जेपेलिन)
वर्ष: 1971
एक बार फिर, एक अद्भुत एल्बम के अद्भुत गीत में अद्भुत बोल। कितने वर्षों तक "स्टेयरवे टू हेवन" सर्वश्रेष्ठ रॉक गीतों की सूची में शीर्ष पर रहेगा? क्या वे कुछ और शानदार लिखेंगे? प्रवृत्ति को देखते हुए, इसकी संभावना नहीं है, और समय को इसकी आवश्यकता नहीं है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, संगीत स्टोर विक्रेता, प्रतिशोध और हिंसा से पीड़ित होकर, ग्राहकों को दो घिसे-पिटे गाने - "सीढ़ी" और "स्मोक ऑन" बजाने से रोकते हैं। जल" क्योंकि वे केवल एक महान कार्य को विकृत करते हैं।
एक संगीतकार के रूप में पेज की प्रतिभा को इस गीत में पूरी तरह से महसूस किया गया। उज्ज्वल, थोड़ा उदास ध्वनिक भाग अचानक एक एकल के साथ समाप्त होता है, जिसे अभी भी दुनिया भर के गिटारवादकों द्वारा पूजा जाता है।
ऐसी राय है कि जादू-टोने के प्रेमी पेज ने यहां तक कि उसके साथ व्यापारिक संबंध भी बना लिया था अंधेरी ताकतेंइसे बनाने के लिए. कुछ लोग गाने को पीछे की ओर स्क्रॉल करने पर उसमें एन्क्रिप्टेड संदेश भी ढूंढते हैं। लेकिन पीछे से भी ऐसा लगता है किसी से भी बेहतरघरेलू पॉप संगीत.
ऐसे कई एकल विकल्प हैं जिनसे यूट्यूब आपको परिचित कराएगा, क्योंकि ज़ेपेलिन संगीत कार्यक्रम अक्सर रिकॉर्ड किए जाते थे। मूल एल्बम संस्करण है, लेकिन यह 1975 में अर्ल्स कोर्ट कॉन्सर्ट में प्रस्तुत एकल गीत जितना उत्तम नहीं है। पेज ने लगातार अपने एकल में कुछ जोड़ा, कुछ बदला, और हमारी राय में, यह सबसे अच्छा, सबसे भावपूर्ण संस्करण है। इसे सुनने के प्रभाव की तुलना हैंडेल के साराबंदे और आपके जीवन के पहले सेक्स से की जा सकती है - आनंद! आँसू लाने वाली ख़ुशी - यह बहुत अद्भुत है! एक एकल में कई गीतों की तुलना में अधिक अर्थ और भावनाएँ थीं: खुशी, उदासी - सब कुछ एक पंक्ति में।
वैसे, इस रचना के लिए धन्यवाद, डबल-गर्दन गिटार फैशन में आए। आख़िरकार, पेज पूरे समूह के लिए एकमात्र गिटारवादक था, और विभिन्न भागों को बजाना पड़ता था। इसलिए गिब्सन ईडीएस-1275 काम आया ताकि मोड स्विच न करना पड़े।
कठपुतलियों के स्वामी
चमत्कार रचयिता:जेम्स हेटफील्ड, किर्क हैमेट
वर्ष: 1986
खैर, "ब्रूम" के बिना रेटिंग क्या होगी! जिन लोगों ने पूरी दुनिया को दिखाया कि आप "मिटोल" की मदद से करोड़पति कैसे बन सकते हैं, वे हमेशा ऐसा करने में सक्षम रहे हैं मधुर संगीत. और हर कोई जानता था कि दिव्य एकल कैसे बजाया जाता है - गिटारवादक से लेकर बेसवादक तक। और श्री बर्टन ने जो किया वह आम तौर पर एक अलग विवरण के योग्य है।
आप कहेंगे कि 1986 के बाद जो कुछ भी लिखा गया वह "धातु" का अपमान करता है। ख़ैर, या कि वे '91 के बाद फिसल गये। या यहां तक कि '96. खैर, हम उसी कोषेर, रूढ़िवादी एल्बम "मास्टर ऑफ़ पपेट्स" से उसी नाम की रचना सुनेंगे। मानव जाति/ग्रह/ब्रह्मांड के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ हेवी मेटल गीतों में से एक शुरू होता है, जैसा कि ऐसे गीतों के लिए उपयुक्त है, प्रसन्नतापूर्वक, तीव्र और आकर्षक ढंग से, लेकिन हम एकल के बारे में बात कर रहे हैं। महान एकल के बिना हेवी मेटल गाना कैसा है? इसके अलावा, किर्क हैमेट, जो अब ईश्वरविहीन हो चुका है, ने लाइव प्रदर्शनों में कम पाप किए। उन लोगों के लिए जो 8 मिनट का भारी संगीत बर्दाश्त नहीं कर सकते, हम आपको 3:32 पर रिवाइंड करने की सलाह देते हैं, जब वाद्य भाग शुरू होता है, और पहले से ही एक एकल होता है। यद्यपि आप इसके "भारीपन" के बावजूद, मधुर मुख्य भाग को कैसे पसंद नहीं कर सकते? यदि आपको यह पसंद नहीं है, तो स्पष्ट रूप से आपको सुनने में समस्या है।
लेकिन आइए वाद्य यंत्र की ओर लौटते हैं - इस कठोर शैली में अब तक पैदा हुई सबसे खूबसूरत चीज़। कुछ प्राच्य रूपांकनोंशीघ्र ही स्टाइलिश, सिग्नेचर गश द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया जाता है। और सब कुछ कितना सामंजस्यपूर्ण, दुखद और आकर्षक है।
आप संगीत के बजाय वाणिज्य में अधिक शामिल होने के लिए कॉमरेड उलरिच और हेटफ़ील्ड को जितना चाहें उतना दोषी ठहरा सकते हैं, लेकिन अकेले "कठपुतली" के लिए वे रॉक एंड रोल वल्लाह में आने के लायक हैं।
आप बता सकते हैं कि "ओरियन" और "राइड द लाइटिंग" के एकल अधिक प्रभावी थे। लेकिन "मास्टर" में एकल आम जनता के लिए अधिक समझने योग्य है, जिसके लिए इसे उन लोगों द्वारा भी सुंदर माना जाता है जिन्होंने समूह "ज़वेरी" से अधिक भारी कुछ भी कभी नहीं सुना है।
सभी पहरेदारों के साथ
चमत्कार रचयिता:जिमी हेंड्रिक्स
वर्ष: 1968
हम जिमी से एक साधारण कारण से बहुत प्यार करते हैं - वह भगवान है। हालाँकि यह गीत पुराने बॉब "डायलन" ज़िम्मरमैन द्वारा लिखा गया था, लेकिन जिमी के कवर तक इसे पसंद नहीं किया गया। यह एक ईमानदार आवरण था, साहित्यिक चोरी नहीं। यहां तक कि जब डायलन द्वारा प्रस्तुत किया गया, तो यह बेहद वीरतापूर्ण और शांत लग रहा था, लेकिन जिम और उनके स्ट्रैट के बीच के जादू के कारण, गीत ने उन रंगों को हासिल कर लिया जिनकी इसमें कमी थी। यह एक सतत एकल में बदल गया, और जिमी के बुदबुदाने ने इसमें केवल रंग भर दिया। क्षमा करें, श्री डायलन, लेकिन हेंड्रिक्स किसी तरह अधिक भावपूर्ण है।
असहाय
चमत्कार रचयिता:डेविड गिलमोर
वर्ष: 1994
कोई कहेगा: "वह फिर से अपने गिलमोर के साथ है!" लेकिन शपथ लेने में जल्दबाजी न करें! इस संपूर्ण चयन को पिंक फ़्लॉइड गीतों से बदला जा सकता है। मैं इस सूची में "शाइन ऑन योर क्रेजी डायमंड" जोड़ना चाहूंगा, लेकिन मुझे डर है कि अन्य प्रतिभागी नाराज हो जाएंगे।
यहां सुनें: एक सतत गिटार एकल, तैरते नोट्स और सुंदर मोड़ों के साथ। कितना दुखद और सुंदर.
बहुत से लोग एल्बम "डिवीजन बेल" को कम आंकते हैं - कैनोनिकल लाइन-अप द्वारा लिखा गया अंतिम एल्बम। लेकिन अद्भुत गानों का तो बस ख़ज़ाना ही है. वैसे, पिछले साल, एल्बम की बीसवीं वर्षगांठ के सम्मान में, एक नया संस्करण जारी किया गया था, और गाना भी फिल्माया गया था दिलचस्प क्लिप. पहले भाग में, दर्शक परित्यक्त अंतर्राष्ट्रीय अंतरिक्ष स्टेशन का डिजिटल फुटेज देखता है, जो पृथ्वी पर लौट रहा है। वीडियो का दूसरा भाग पिपरियात में फिल्माया गया था, और वहां कैमरा सोवियत घरों के खंडहरों से भागते एक आदमी का अनुसरण करता है। इस वीडियो में संगीत को बिल्कुल अलग तरीके से देखा जा सकता है।
रचना में एक भी शब्द नहीं है और उनकी आवश्यकता भी नहीं है।
काउंटर
चमत्कार रचयिता:जॉन फ्रुसिएंटे
वर्ष: 1999
हम जॉन फ्रुस्सियंटे से बहुत प्यार करते हैं। आरएचसीपी के "गोल्डन" लाइन-अप के सदस्य के रूप में, क्लिंगहोफ़र के प्रति पूरे सम्मान के साथ, हम उनसे प्यार करते हैं। लानत है, वह जानता था कि अपने टेलीकास्टर से ऐसी ध्वनियाँ कैसे निकाली जाती हैं जो एक पीढ़ी को प्रभावित करती हैं। हम उन्हें एक एकल कलाकार के रूप में भी पसंद करते हैं। जिन लोगों ने नहीं सुना है, उन्हें हम दृढ़तापूर्वक सलाह देते हैं कि इसे तुरंत पढ़ें। "सेंट्रल", "दिस कोल्ड", "द पास्ट रिसिड्स", "मर्डरर्स" "पेपर्स" के समय के उनके कार्यों से बदतर नहीं हैं। किसी दिन हम पैसे जुटाएंगे और उसकी नशे की लत छुड़ाएंगे।' इस बीच, आइए उनके एकल का आनंद लें। वे हमेशा से पहचाने जाने योग्य रहे हैं और रहेंगे। वे छड़ी की तरह सरल हैं, लेकिन सबसे अंतरंग को छूने में सक्षम हैं। और वे कितने स्टाइलिश लगते हैं! आप उस आदमी से और क्या उम्मीद कर सकते हैं जो यीशु जैसा दिखता है और यीशु की तरह खेलता है। भजन ख़ुशनुमा बचपन- कैलिफ़ोर्निया - अपने कोरस और पहचानने योग्य अर्ध-कॉर्ड संगीत के लिए जाना जाता है, और यह संगीत जॉन द्वारा बनाया गया था। शायद एकल की सुंदरता इसकी सादगी है, लेकिन यह सुधार शायद उनका सबसे अच्छा काम है।
एरिक क्लैप्टन एकमात्र संगीतकार हैं जिन्हें तीन बार रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया है: एक एकल कलाकार के रूप में और रॉक बैंड क्रीम और द यार्डबर्ड्स के सदस्य के रूप में।
क्लैप्टन रोलिंग स्टोन की 2011 की पुनः जारी सूची में दिखाई देता है महानतम गिटारवादकजिमी हेंड्रिक्स के बाद सर्वकालिक दूसरे स्थान पर। सूची के पिछले संस्करण में, वह हेंड्रिक्स, डुआने ऑलमैन और बी.बी. किंग के बाद चौथे स्थान पर थे।
क्लैप्टन के हस्ताक्षरित एकल गीतों में से एक गीत का एकल भाग था द बीटल्स"व्हाइल माई गिटार जेंटली वीप्स", जिसके लिए जॉर्ज हैरिसन ने उन्हें रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि हैरिसन नाखुश था या नहीं अपना संस्करणएकल, या क्लैप्टन को व्हाइट एल्बम (1968) की रिकॉर्डिंग के दौरान समूह में व्याप्त तनावपूर्ण स्थिति को शांत करने के लिए आमंत्रित किया गया था। हालाँकि, यह निश्चित है कि क्लैप्टन और हैरिसन बहुत करीबी दोस्त थे और उन्होंने एक ही कंपनी में बहुत समय बिताया। बाद में, क्लैप्टन ने हैरिसन को "बैज" गीत रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया, जिसे एल्बम गुडबाय बाय क्रीम (1969) में शामिल किया गया था।
1970 में क्लैप्टन द्वारा रचित, गाथागीत "लैला" अनगिनत गिटार रचनाओं का प्रोटोटाइप बन गया रोमांटिक विषय. गीत के दोबारा तैयार किए गए संस्करण को 1992 में ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया। रोलिंग स्टोन पत्रिका ने इसे इतिहास के 30 महानतम गीतों में शामिल किया। आधुनिक संगीत, और संस्करण के अनुसार एक समान सूची में संगीत चैनल VH1 ने उन्हें 16वें स्थान पर रखा। लैला गैस के प्रेम के बारे में एक प्राचीन अरबी किंवदंती का एक पात्र है, जिसका उपनाम लैला के लिए मजनूं (पागल) है। वे एक साथ नहीं रह सकते थे - बिल्कुल क्लैप्टन और पैटी बॉयड (1966 से हैरिसन की पत्नी) की तरह। कुछ साल बाद, 1976 में, बॉयड ने हैरिसन को तलाक दे दिया और क्लैप्टन के साथ अफेयर शुरू कर दिया, जिसने बाद में 1977 में उससे शादी कर ली (1988 में तलाक हो गया)। इसके बावजूद, हैरिसन और क्लैप्टन घनिष्ठ मित्र बने रहे।
क्लैप्टन के एकल करियर का सबसे सफल एकल बॉब मार्ले का "आई शॉट द शेरिफ" का कवर था, जिसने सितंबर 1974 में अमेरिकी चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया।
1979 में, क्लैप्टन ने अपना दान दिया पुराना गिटार(रेड फेंडर) से लंदन के हार्ड रॉक कैफे तक, जिसने रेस्तरां बार की इस विश्वव्यापी श्रृंखला का प्रसिद्ध संगीत संग्रह शुरू किया।
क्लैप्टन ने रोजर वाटर्स (द प्रोस एंड कॉन्स ऑफ हिच हाइकिंग, 1984), एल्टन जॉन (रनअवे ट्रेन, 1992), स्टिंग (इट्स प्रोबली मी, 1992), चेर (लव कैन बिल्ड ए ब्रिज, 1995) और पॉल मेकार्टनी की रिकॉर्डिंग पर बजाया। (माई वैलेंटाइन, 2012)।
1985 में, क्लैप्टन का इतालवी फैशन मॉडल लॉरी डेल सैंटो (लॉरी डेल सैंटो, 1958, मिस इटली 1980) के साथ अफेयर शुरू हुआ, जिसे उन्होंने "लेडी ऑफ वेरोना" गीत समर्पित किया। उनका एक बेटा, कॉनर (1986-1991) था, जिसकी न्यूयॉर्क की एक गगनचुंबी इमारत की 53वीं मंजिल से दुर्घटनावश गिरने के बाद मृत्यु हो गई। संगीतकार एक वर्ष से अधिक समय तक भयानक अवसाद में था और उसने अपना जीवन समर्पित कर दिया मृत पुत्रगीत "टियर्स इन हेवन", जो उनकी सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से एक बन गया। फिल कोलिन्स ने इसके बारे में एक गीत भी लिखा था "सिंस आई लॉस्ट यू" (एल्बम वी कांट डांस, 1991)।
1993 में, क्लैप्टन को सभी सबसे प्रतिष्ठित श्रेणियों में ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया - वर्ष का एल्बम (एमटीवी अनप्लग्ड), वर्ष का गीत (टियर्स इन हेवन) और वर्ष का रिकॉर्ड (टियर्स इन हेवन)।
2002 में, क्लैप्टन ने अमेरिकी मेलिया मैकनेरी (मेलिया मैकनेरी, 1977, ओहियो से डिजाइनर) से दूसरी बार शादी की। इस शादी से तीन बेटियाँ पैदा हुईं - जूली रोज़ (2001), एला मे (2003), सोफी बेले (2005)। पैटी बॉयड से उनकी पहली शादी निःसंतान थी। क्लैप्टन की एंटीगुआ में उनके स्टूडियो के एक कर्मचारी यवोन खान केली के साथ संबंध से एक नाजायज बेटी रूथ (1985) भी है।
2004 में, क्लैप्टन ने अपने स्वयं के क्रॉसरोड्स गिटार फेस्टिवल की मेजबानी की, जो 2007, 2010 और 2013 में फिर से आयोजित किया गया था।
2010 में, एरिक ने घोषणा की कि वह अपने सत्तर गिटार बेच रहा है। उन्होंने 2.15 मिलियन डॉलर की रकम एंटीगुआ में एक ड्रग और अल्कोहल पुनर्वास केंद्र को भेज दी। इसके अलावा, गिटारवादक इस केंद्र के संस्थापकों में से एक है। संगीतकार के पास भी है बड़ा संग्रहपेंटिंग, जिनमें से एक, कलाकार गेरहार्ड रिक्टर की "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग (809-4)", सोथबी में रिकॉर्ड 34.2 मिलियन डॉलर में बिकी।
एरिक पहले बहुत ज्यादा शराब पीता था, लेकिन वर्तमान में शराब नहीं पीता।
संगीत के लिए पीआरएस द्वारा किए गए एक सर्वेक्षण के अनुसार, पुरुषों के आंसू निचोड़ने में सबसे प्रभावी गाना आर.ई.एम. है। "प्रत्येक को बुरा लगा" एरिक क्लैप्टन की "टियर्स इन हेवेन" ने दूसरा स्थान हासिल किया, जबकि लियोनार्ड कोहेन की "हेलेलुजाह" ने तीसरा स्थान हासिल किया।
एरिक क्लैप्टन फिल्म लेथल वेपन के पहले, दूसरे, तीसरे और चौथे भाग के संगीतकार थे।
अपने सभी पिछले "दहाई" को देखने के बाद, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि कुछ स्पष्ट रूप से गायब था। और इसलिए, मैं एक सुबह उठा और महसूस किया कि कुछ गानों में एक अत्यंत महत्वपूर्ण हिस्सा होता है, रिफ़ या यहां तक कि गीत से भी अधिक महत्वपूर्ण - एकल। इसलिए, क्लासिक रॉक और गिटार वर्ल्ड पत्रिकाओं की सूची के आधार पर, अपने स्वयं के कुछ बदलाव करते हुए, मैं आपके लिए पिछले 50 वर्षों के शीर्ष एकल प्रस्तुत करता हूँ।
1. स्वर्ग की सीढ़ी (जिमी पेज, लेड जेपेलिन)
"स्टेयरवे टू हेवन" लेड ज़ेपेलिन और सामान्य रूप से रॉक संगीत के सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक बन गया है, साथ ही अमेरिकी रेडियो स्टेशनों पर सबसे अधिक बार बजाया जाने वाला गीत भी बन गया है। इस सफलता को गिटारवादक जिमी पेज के उज्ज्वल एकल द्वारा बहुत मदद मिली, जिनके अनुसार, "... गीत समूह के सार को स्पष्ट करता है। इसमें सब कुछ है, और एक सामूहिक, एक रचनात्मक इकाई के रूप में हम सभी की शुभकामनाएँ... मुझे नहीं पता कि मैं ऐसा कुछ और बना सकता हूँ या नहीं। उस तरह की अभिव्यंजना, उस तरह की प्रतिभा के करीब पहुंचने से पहले मुझे और अधिक मेहनत करनी होगी..." यदि आप गिटारवादक बनने का निर्णय लेते हैं, तो यहां अगले वर्ष के लिए आपके कार्यों की सूची है - एक गिटार खरीदें, अपने बाल बढ़ाना शुरू करें और 06:15 मिनट पर एकल सीखें।
2. हाईवे स्टार (रिची ब्लैकमोर, डीप पर्पल)
डीप पर्पल के सबसे ऊंचे, तेज़ और सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक, रचना के पांचवें मिनट में रिची ब्लैकमोर के अविस्मरणीय गिटार एकल द्वारा उजागर किया गया।गिटार वर्ल्ड पत्रिका की "100 महानतम गिटार सोलोस" (जिसे मैंने संदर्भ के रूप में इस्तेमाल किया था) की सूची में 19वें स्थान पर रहने के बाद इस गीत को व्यापक पहचान मिली। हालाँकि यह कहना मूर्खतापूर्ण है कि यह गीत की पहली पहचान थी - यह लंबे समय पहले रिलीज़ के बाद इसका "पुनरुत्थान" है।
3. कम्फर्टेबली नंब (डेविड गिल्मर, पिंक फ़्लॉइड)
गाने में बहुत सुन्दर डेविड गिल्मर एकल"कम्फर्टेब्ली नम्ब" . एकल को दो भागों में विभाजित किया गया है - 02:35 मिनट पर और 04:32 मिनट पर। ये दो भाग कहे जा सकते हैं"प्रकाश और अंधेरा" , क्योंकि उनके निष्पादन की प्रकृति से वे बिल्कुल वैसे ही हैं। डेविड हमेशा अपने गिटार के साथ आवश्यक मनोदशा व्यक्त करने में कामयाब रहे। उनके पास हमेशा सबसे अनोखी ध्वनि और सबसे मधुर एकल गीत थे।
4. वॉचटावर के चारों ओर, लिटिल विंग(जिम्मी हेंड्रिक्स, द जिमी हेंड्रिक्स एक्सपीरियंस)
मैंने कितनी बार जिमी का उल्लेख किया है, उनके कितने गीतों और एल्बमों को छुआ है, मैंने उनके व्यक्तित्व के बारे में कितनी बात की है - और फिर से मैं इस घेरे में आ गया। किसी भी तरह, मेरे लिए एक गीत चुनना असंभव है, और पत्रिकाएँ इन गीतों को अलग-अलग तरीके से विभाजित करती हैं। इसलिए, मैं बस यही कहूंगा कि साइकेडेलिक रॉक में ऐसे असामान्य गाने नहीं हो सकते हैं। "ऑल अलॉन्ग" एक मानक कवर है, जिसके बारे में लेखक बॉब डायलन ने भी बचकानी प्रशंसा के साथ बात की थी; गाने में एकल को 4 या 5 भागों में विभाजित किया गया है (आपके द्वारा चुने गए पर निर्भर करता है), जिनमें से प्रत्येक पूरी तरह से स्वतंत्र है; "लिटिल विंग" पूरी तरह से अकल्पनीय है। पहले से ही खूबसूरत गाना 01:40 मिनट पर और भी खूबसूरत हो जाता है जब जिमी सोलो गाना शुरू करता है। एकल की गूँज 1960 के दशक से आती है, जब हजारों हिप्पियों की भीड़, अपनी आँखें घुमाते हुए, वुडस्टॉक उत्सव में खुली हवा में आनंद से झूमती थी। यहां "पर्पल हेज़" भी जोड़ा जा सकता है, लेकिन एक जगह के लिए तीन गाने, यहां तक कि मेरे लिए भी, बहुत मोटे हैं।
5. होटल कैलिफ़ोर्निया (डॉन फेल्डर, जो वॉल्श, द ईगल्स)
सबसे लोकप्रिय समूह 1976 में स्टेट्स और भी लोकप्रिय हो गया, जब एल्बम "होटल कैलिफ़ोर्निया" रिलीज़ हुआ, उसी नाम के ट्रैक ने सभी को मंत्रमुग्ध कर दिया। भगवान की कसम, मैं आज भी नियमित रूप से सुनता और बजाता हूं। यह गाना हमें कैलिफ़ोर्निया नामक एक होटल के बारे में बताता है। और यदि पाठ के साथ लाखों समस्याएं और उत्पत्ति के संस्करण हैं, तो एकल के साथ सब कुछ बेहद सरल है - वाल्श और फेल्डर द्वारा दो "ट्रंक" में बजाया गया, यह पूरी तरह से गीत के मूड को व्यक्त करता है और उबाऊ नहीं होता है। दो मिनट तक चलता है और कैनन के अनुसार केवल गिब्सन ईडीएस-1275 गिटार के साथ प्रदर्शन किया जाता है (बिल्कुल वैसा ही जैसा पेज सूची में गीत नंबर 1 में करता है)
6. फ्रीबर्ड (एलन कोलिन्स, गैरी रॉसिंगटन, लिनिर्ड स्काईनिर्ड)
गिटार वर्ल्ड की "100 महानतम गिटार सोलोस" सूची में "फ्री बर्ड" को #3 स्थान दिया गया था, और Amazon.com के पत्रकार लॉरी फ्लेमिंग ने इसे "रॉक संगीत के इतिहास में सबसे अधिक अनुरोधित गीत" कहा था। गैरी रॉसिंगटन ने अपने आदर्श, अमेरिकी गिटारवादक डुआने ऑलमैन की नकल में एक कांच की बोतल का उपयोग करके गिब्सन एसजी पर एक स्लाइड एकल बजाया।
7. कठपुतलियों के मास्टर (किर्क हैमेट, मेटालिका)
जिन लोगों ने पूरी दुनिया को दिखाया कि आप "मिटोल" की मदद से करोड़पति कैसे बन सकते हैं, वे हमेशा अच्छा संगीत बनाने में सक्षम रहे हैं। और हर कोई जानता था कि दिव्य एकल कैसे बजाया जाता है - गिटारवादक से लेकर बेसवादक तक। और श्री बर्टन ने जो किया वह आम तौर पर एक अलग विवरण के योग्य है। आप कहेंगे कि 1986 के बाद जो कुछ भी लिखा गया वह "धातु" का अपमान करता है। ख़ैर, या कि वे '91 के बाद फिसल गये। या यहां तक कि '96. मानव जाति के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ हेवी मेटल गीतों में से एक, ऐसे गीतों के अनुरूप, प्रसन्नतापूर्वक, तीव्र और आकर्षक ढंग से शुरू होता है, लेकिन हम एकल के बारे में बात कर रहे हैं। महान एकल के बिना हेवी मेटल गाना कैसा है? इसके अलावा, किर्क हैमेट, जो अब ईश्वरविहीन हो चुका है, ने लाइव प्रदर्शनों में कम पाप किए। उन लोगों के लिए जो 8 मिनट का भारी संगीत बर्दाश्त नहीं कर सकते, हम आपको 3:32 पर रिवाइंड करने की सलाह देते हैं, जब वाद्य भाग शुरू होता है, और पहले से ही एक एकल होता है। यद्यपि आप इसके "भारीपन" के बावजूद, मधुर मुख्य भाग को कैसे पसंद नहीं कर सकते? यदि आपको यह पसंद नहीं है, तो स्पष्ट रूप से आपको सुनने में समस्या है।
8. विस्फोट (एडी वैन हेलन, वैन हेलन)
पदार्पण से ही वाद्य यंत्र स्टूडियो एलबमस्टेडियम रॉकर्स वैन हेलन ने इलेक्ट्रिक गिटार बजाने के लिए नए मानक स्थापित किए और प्रतिभाशाली एडी वैन हेलन की अनूठी शैली और दृष्टिकोण का उपयोग करके गिटारवादकों की एक पूरी पीढ़ी की शुरुआत की। "एरप्शन" पूरी तरह से गिटारवादक की टैपिंग की महारत को दर्शाता है (एक बजाने की तकनीक जहां दाहिने हाथ का उपयोग करके फ्रेटबोर्ड पर तारों को हल्के से मारकर ध्वनि उत्पन्न की जाती है)।
9. नवंबर बारिश (स्लैश, गन्स एन' रोज़ेज़)
सिलेंडर, धूप का चश्मा, उसके चेहरे को ढँकते हुए बाल, वादन का एक तीखा, मधुर और आरामदायक तरीका - हम, निश्चित रूप से, स्लैश के बारे में बात कर रहे हैं, जिसका एकल सभी के मुख्य आकर्षणों में से एक बन गया प्रसिद्ध हिटगन्स एंड रोज़ेज़। इस रचना में एकल मुख्य भाग के अतिरिक्त है - यह एक्सल से एक पियानो गाथागीत की तरह है।
10. बोहेमियन रैप्सोडी (ब्रायन मे, क्वीन)
02:35 पर सर ब्रायन मे और उनका प्रसिद्ध एकल, जो गीत के "बैलाड" और "ओपेराटिक" भागों के बीच एक प्रकार के पुल के रूप में कार्य करता है। रिलीज़ होने के दो साल बाद, 1977 में, इस गाने को "पिछले 25 वर्षों का सर्वश्रेष्ठ एकल" का खिताब मिला। 2000 में, 190 हजार लोगों के सर्वेक्षण के आधार पर, "बोहेमियन रैप्सोडी" को मान्यता दी गई थी सर्वश्रेष्ठ गीतसहस्राब्दी.
