Hoddinott से त्वरित स्केच ड्राइंग युक्तियाँ। स्केचिंग पाठ, शुरुआती के लिए स्केचिंग पाठ्यक्रम, स्केचिंग स्केच कैसे बनाएं

यदि आप सीखना चाहते हैं कि अच्छी तरह से कैसे आकर्षित किया जाए, तो स्केचिंग आवश्यक है। और भले ही आप पहले ही सीख चुके हों कि कैसे आकर्षित करना है, फिर भी आप एक स्केच के बिना नहीं कर सकते!

एक त्वरित स्केच एक "जीवित" रेखा बनाने की क्षमता को प्रशिक्षित करने में मदद करता है, प्रकृति में मुख्य चीज़ को अलग करना सीखता है, जल्दी से कागज पर सार को व्यक्त करता है, और यह भी सीखता है कि शीट की एक सफल रचना कैसे बनाई जाए। इसके अलावा, एक स्केच आपको भविष्य की तस्वीर के विचार को ठीक करने की अनुमति देता है जो दिमाग में आया है, ताकि आप बाद में उस पर वापस आ सकें।

रेखाचित्र किसी भी चीज़ से किए जा सकते हैं, लेकिन पेंसिल या पेस्टल से शुरू करना सबसे अच्छा है। एक बार महारत हासिल करने के बाद, आप पेन और मार्कर, स्याही, या मिश्रित मीडिया में भी सुंदर रेखाचित्र बना सकते हैं - सामग्री की पसंद काफी बड़ी है। लेकिन अगर आप एक पेंसिल पसंद करते हैं, तो भी याद रखें: एक स्केच कई मिटाने और सुधारों को बर्दाश्त नहीं करता है। अगर आपको यह पसंद नहीं है कि क्या हुआ, तो बस नई शुरुआत करें, क्योंकि आपका लक्ष्य प्रशिक्षण है, न कि तत्काल उत्कृष्ट कृति। हालांकि कुछ महीनों में, त्वरित चित्र स्वयं अधिक से अधिक सफल हो जाएंगे।

अधिक अभ्यास!

एक निर्जीव या कम से कम गतिहीन प्रकृति से शुरू करना बेहतर है, क्योंकि पहले तो चलती वस्तु की मुद्रा को "पकड़ना" बहुत मुश्किल होता है। और आप एक या दो सप्ताह में चलती वस्तुओं को खींचना और उन्हें स्मृति से खींचना शुरू कर सकते हैं।

स्केच को बहुत जल्दी करने की आवश्यकता है - 10-15 मिनट से अधिक नहीं। यदि आपके पास एक तस्वीर से प्रकृति और ड्रा नहीं है, तो आपको वास्तव में 2-3 मिनट में समाप्त करने की आवश्यकता है, केवल एक मुद्रा या मूल रूपरेखा पर कब्जा करने में कामयाब रहे, क्योंकि एक तस्वीर से सावधानीपूर्वक स्केचिंग की आदत एक नौसिखिया के लिए बहुत हानिकारक है। कलाकार, चित्रित वस्तुओं की मात्रा को महसूस करने का तरीका सीखने का अवसर नहीं दे रहा है ...

किसी व्यक्ति को चित्रित करना एक कलाकार के जीवन का सबसे ज्वलंत और गहरा अनुभव हो सकता है। आज हमने आपके लिए मशहूर से टिप्स तैयार किए हैं इतालवी कलाकार"ड्राइंग ए ह्यूमन फिगर" पुस्तक से जियोवानी सिवर्दी। इस ज्ञान को एक ड्राइंग के रूप में मनोदशा और यादों को व्यक्त करने में मदद करने के लिए प्रेरणा और रचनात्मक प्रोत्साहन का स्रोत बनने दें।

आप किसी भी सामग्री का उपयोग करके एक मानव आकृति और एक चित्र बना सकते हैं - पेंसिल से लेकर पानी के रंग तक। इसकी कम लागत और बहुमुखी प्रतिभा के कारण पेंसिल सबसे आम उपकरण है। चारकोल प्रदर्शन के लिए बहुत अच्छा है त्वरित चित्रमजबूत टोनल कंट्रास्ट और कम काम करने योग्य के साथ छोटे भाग. स्याही के लिए मोटे और चिकने कागज़ की सिफारिश की जाती है अच्छी गुणवत्ता... मिश्रित मीडिया एक चित्र में विभिन्न सामग्रियों का एक साथ संयोजन है।

सबसे अधिक अभिव्यक्ति के लिए अपनी खुद की तकनीकों को खोजने के लिए प्रयोग करें, और यादृच्छिक प्रभावों का लाभ उठाने का प्रयास करें।

प्लास्टिक एनाटॉमी की मूल बातें

कलाकार मानव आकृति को सार्थक रूप से चित्रित करने के लक्ष्य के साथ शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करते हैं। इसे मज़बूती से पुन: पेश करने के लिए, आपको न केवल देखने की ज़रूरत है, बल्कि यह भी समझना होगा कि आप क्या चित्रित कर रहे हैं।

शरीर रचना के ज्ञान के लिए धन्यवाद, छवि प्रकृति की तुलना में अधिक दृढ़ और जीवंत हो जाती है।

सामान्य तौर पर, शरीर का आकार कंकाल द्वारा मुख्य सहायक संरचना के रूप में निर्धारित किया जाता है, मांसपेशियां जो इसे फिट करती हैं, और वसा की ऊपरी परत। कलात्मक हड्डियों के सापेक्ष आकार और एक दूसरे के सापेक्ष और पूरे कंकाल के अनुपात को जानना और याद रखना उपयोगी है, क्योंकि इस जानकारी के बिना कागज पर आंकड़ा "रखना" असंभव है और इसे तार्किक रूप से चित्रित करने के लिए कौशल हासिल करना असंभव है। और लगातार।

नीचे खोपड़ी और गर्दन की मुख्य हड्डियों के साथ-साथ त्वचा, उपास्थि, वसा, मांसपेशियों, बालों और परतों में और भी बहुत कुछ दिखाया गया है।

नर धड़ का कंकाल, ललाट, पार्श्व और पृष्ठीय विमानों में, शरीर की आकृति में संलग्न है। ये चित्र शरीर के आकार के बारे में आपकी समझ का विस्तार करने में मदद करेंगे।

विभिन्न विमानों में ऊपरी और निचले अंग। जैसा कि पिछले आंकड़े में है, कंकाल की संरचना को शरीर की रूपरेखा के अंदर दिखाया गया है।

एक कलाकार के लिए मांसपेशियों के तीन मुख्य पहलुओं पर विचार करना महत्वपूर्ण है: उनकी उपस्थिति (आकार, आकार, मात्रा), स्थान (जहां यह कंकाल की संरचना और आसन्न मांसपेशियों के संबंध में स्थित है, कितना गहरा या सतही है) और इसका तंत्र (कार्य) , मांसपेशियों के कर्षण की दिशा, आकार में संबंधित परिवर्तन और आदि)।

अनुपात

चित्र को विश्वसनीय बनाने के लिए, शरीर और सिर के अनुपात को ध्यान में रखना आवश्यक है। माथे से ठोड़ी तक सिर की ऊंचाई को अक्सर शरीर के अनुपात को निर्धारित करने के लिए माप की एक इकाई के रूप में लिया जाता है। एक मानक आकृति की वृद्धि लगभग 7.5-8 शीर्ष है। कुछ और आनुपातिक संबंधों को याद रखें: सिर शरीर की कुल ऊंचाई में गर्दन के साथ तीन गुना फिट बैठता है, ऊपरी अंगों की लंबाई भी तीन सिर के बराबर होती है, और निचले वाले - साढ़े तीन।

व्यक्तियों के बीच अंतर के बावजूद, उन्हें प्रत्येक के भीतर समान विशेषताओं वाले तीन मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है - एक्टोमोर्फ, मेसोमोर्फ और एंडोमोर्फ।

ब्रश और पैर

यह समझना आसान है कि हाथ और पैर, उनकी संरचना और संभावित इशारों की विविधता के साथ, ड्राइंग और पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों में, शरीर के सबसे कठिन हिस्सों को दृढ़ता से पुन: उत्पन्न करने के लिए क्यों माना जाता है।

अपने हाथों और पैरों को खींचना उनका यथासंभव विस्तार से अध्ययन करने का सबसे अच्छा तरीका है। आप यह सुनिश्चित करने में सक्षम होंगे कि आप काफी अच्छे अध्ययन प्राप्त करें, चेहरे के चित्र की तुलना में, और शायद और भी अधिक अभिव्यंजक।

सबसे पहले, एक त्वरित (लेकिन मेहनती) स्केच वांछित कोण और मुद्रा में किया जाता है, फिर, इसके "ज्यामितीयकरण" की सहायता से, आवश्यक रचनात्मक जानकारी और मात्रा प्रसारित की जाती है, जिसके बाद विवरण और व्यक्तिगत रूपरेखा स्पष्ट की जाती है।

साथ ही सिर और शरीर के लिए, पैरों और हाथों की हड्डियों की संरचना के बारे में ज्ञान उपयोगी होगा।

अपने हाथों और पैरों को अलग-अलग स्थिति में खींचे। आप एक दर्पण का उपयोग कर सकते हैं। लेना अलग अलग विषयोंअपने हाथों में और ड्राइंग में हावभाव की गतिशीलता और मनोदशा को व्यक्त करें।

सिर, चेहरा, चित्र

कलाकार के लिए मुख्य रुचि हमेशा चेहरा और आकृति रही है। एक चित्र किसी विशेष चरित्र को पहचानने के उद्देश्य से केवल भौतिक विशेषताओं का पुनरुत्पादन नहीं है। यह उनके व्यक्तित्व, विचारों और भावनाओं के बारे में चेहरे के भावों के माध्यम से एक कहानी है।

सिर और चेहरे की विशेषताओं को कैसे आकर्षित करें, हमने लेख में विस्तार से वर्णित किया है।

एक स्केचबुक में एक आदमी के रेखाचित्र

एक स्केच प्रकृति से एक त्वरित, सहज चित्र है, जिसे कई सूचनात्मक पंक्तियों के साथ थोड़े समय में पूरा किया जाता है। प्राकृतिक वातावरण में ऐसे लोगों को आकर्षित करना, जो जानबूझकर पोज नहीं देते हैं और शायद उन्हें इस बात का अंदाजा भी नहीं है कि उन्हें देखा और चित्रित किया जा रहा है, पहली बार में मुश्किल लगेगा। लेकिन डरने या खो जाने का कोई वास्तविक कारण नहीं है - आप जो कर रहे हैं उस पर शायद ही कोई ध्यान देगा।

चित्रित करने की क्षमता अनजाना अनजानीकिसी भी स्थिति में और किसी भी परिस्थिति में तकनीकी कौशल और मूल्य निर्णय के विकास के लिए महत्वपूर्ण है। और, ज़ाहिर है, स्केचिंग का नियमित अभ्यास आपके अवलोकन और व्याख्या के उपहार को बेहतर बनाएगा, आपको गहराई से देखना और त्वरित, आत्मविश्वास, समझने योग्य और सटीक निर्णय लेना सिखाएगा।

यहाँ जीवन से स्केच बनाने के कुछ त्वरित सुझाव दिए गए हैं:

• हमेशा एक पेंसिल और एक छोटी स्केचबुक ले जाने की आदत डालें - एक जो बैग या जेब में आसानी से फिट हो जाती है - अगर कुछ आपका ध्यान आकर्षित करता है या दिलचस्प लगता है।
• यह अवलोकन और मुख्य चीज़ को अलग करने की क्षमता को बढ़ाने के प्रयास के लायक है और साथ ही ड्राइंग के दौरान दृश्य धारणा, मूल्य निर्णय और हाथ आंदोलनों का समन्वय करता है।
• प्रकृति में जो कुछ भी आप देखते हैं उसे कागज पर प्रतिबिंबित करने का प्रयास न करें। सीमित समय और किसी भी क्षण मॉडल की मुद्रा बदलने के जोखिम को देखते हुए, आवश्यक पर ध्यान दें।
• आंदोलन के बुनियादी चरणों के अनुक्रम को पुन: पेश करने के लिए अपनी स्मृति का उपयोग करना सीखना लोगों को देखने में अधिकतम एकाग्रता की आवश्यकता है।

यदि आप अभी भी लोगों को जीवन से खींचने के विचार से शर्मिंदा हैं (ध्यान रखें कि यदि कोई यह नोटिस करता है कि आप क्या कर रहे हैं, तो कुछ की चापलूसी हो सकती है, जबकि अन्य नाराजगी के साथ छोड़ देंगे), इसके लिए मानसिक रूप से तैयारी करना और कुछ आत्मविश्वास हासिल करने से चित्र बनाने में मदद मिल सकती है। सार्वजनिक स्थानों पर संग्रहालयों या स्मारकों में मूर्तियाँ और मूर्तियाँ।

जांचें कि क्या संग्रहालय में स्केच बनाना संभव है, और यदि हां, तो बेझिझक वहां जाएं और विभिन्न कोणों से मूर्तियों को स्केच करें।

इस तरह वे पेरिस में मूर्तियों के साथ लौवर के प्रांगण में ड्राइंग सिखाते हैं।

ड्राइंग के चरण

यदि आप एक संपूर्ण आकृति (कपड़ों या नग्न में) खींच रहे हैं, तो आप पहले कुछ त्वरित, हल्की रेखाएँ खींच सकते हैं ताकि उस स्थान को रेखांकित किया जा सके जो कागज़ की शीट पर होगा ( अधिकतम ऊँचाई, अधिकतम चौड़ाई, आदि)। फिर शरीर के मुख्य अंगों (सिर, धड़ और अंगों) को सापेक्ष अनुपात में रेखांकित करें।

ड्राइंग को पर्याप्त आकृति, छाया और विवरण के साथ समाप्त करें जिन्हें छोड़ा नहीं जा सकता है। यदि आवश्यक हो तो निर्माण लाइनों को मिटा दें।

"ड्राइंग ए ह्यूमन फिगर" पुस्तक में, प्रत्येक खंड का यथासंभव विस्तार से विश्लेषण किया गया है, विभिन्न विमानों में मानव कंकाल की विस्तृत छवियां हैं। इसमें पुरुष, स्त्री, बच्चे, वृद्ध व्यक्ति की आकृति कैसे बनाई जाए, नग्न और पुरुष को वस्त्रों में कैसे चित्रित किया जाए, इसका विस्तार से वर्णन किया गया है।

ड्राइंग में पहला कदम शायद शुरू करने के लिए सबसे सुविधाजनक है। स्केच बनाना काफी सरल है और उनकी मदद से आप अधिक विस्तार से ड्राइंग करते समय गंभीर से बचना सीख सकते हैं।

कलाकार नोट्स की तरह स्केच

स्केच बनाने के लिए किसी भी कागज, पेन या पेंसिल का उपयोग किया जा सकता है - चुनाव आपका है। छोटे आकार के रेखाचित्र एक कलाकार द्वारा बनाए गए नोट्स की तरह होते हैं, भविष्य की पेंटिंग के रेखाचित्र। वे बिना किसी सुधार के, मक्खी पर बने हैं।

रेखाचित्र - सहायक और आरेखण उपकरण

पेंसिल स्केच मेमोरी एड्स के रूप में काम कर सकते हैं। रेखाचित्रों के साथ, आप किसी वस्तु की मुख्य विशेषताओं को शीघ्रता से रेखांकित कर सकते हैं या संपूर्ण चित्र को शीघ्रता से स्केच कर सकते हैं। इसके अलावा, कलाकार अक्सर बाद की पेंटिंग की सामान्य योजना के लिए रेखाचित्रों का उपयोग करते हैं। विवरण के साथ परेशान किए बिना, रेखाचित्रों में, आप वस्तुओं, क्षितिज और स्केच के अन्य भागों में जल्दी से हेरफेर कर सकते हैं, भविष्य का आकार बना सकते हैं या आंदोलन का संकेत दे सकते हैं।

स्केच कैसे बनाएं

अपने विषय की कल्पना कम या बिना विवरण के करें, जैसे कि आप बग़ल में या कम रोशनी में देख रहे हों। आपके "नायक" का जो कुछ बचा है, वह केवल खुरदरी रेखाएँ और कुछ आकृतियाँ हैं। अब एक मोटा सा स्केच बनाएं। भविष्य के बड़े चित्र के लिए अनुपात बनाए रखें और वस्तुओं (या अभिविन्यास) को व्यवस्थित करें। मुख्य आकृतियों को स्पष्ट रूप से चित्रित करें और इंगित करने के लिए हैचिंग का उपयोग करें अंधेरे क्षेत्र... और एक और बात: स्केच में "सही / गलत" की कोई अवधारणा नहीं है - यह पूरी तरह से व्यक्तिगत काम है।

रंग जोड़ना

भविष्य के चित्र के रंग के धब्बों को इंगित करने के लिए रेखाचित्रों का उपयोग करना सुविधाजनक है। पेंसिल, मार्कर, वॉटरकलर का उपयोग किया जाता है। आपको पूरी सतह पर पेंट करने की ज़रूरत नहीं है। यह केवल कुछ रेखाचित्र बनाने के लिए पर्याप्त है जो स्पष्ट रूप से रंग दिखाते हैं, लेकिन मुख्य विवरण से विचलित नहीं होते हैं।

नोट्स और स्केच बनाएं

एक बार जब आप अपना स्केच बना लेते हैं, तो आप उसके साथ कुछ और मार्कअप जोड़ना चाह सकते हैं। उदाहरण के लिए, सूर्य की स्थिति के बारे में, रंगों का खेल, या विशिष्ट वस्तुओं के बहुत छोटे-छोटे रेखाचित्र बनाना। आप एक वर्किंग स्केच भी बना सकते हैं। यह तैयार कार्य जितना बड़ा हो सकता है। इन रेखाचित्रों की सहायता से, आप समस्या क्षेत्रों का पहले से पता लगा सकते हैं या चित्र के कुछ पहलुओं को अधिक सटीक रूप से चित्रित कर सकते हैं।

रेखाचित्र(वे रेखाचित्र) - ये अल्पकालिक चित्र हैं जो प्रकृति या विचार के संकेतों की एक छोटी संख्या को ठीक करने के लिए धाराप्रवाह, स्वतंत्र रूप से किए जाते हैं।

रेखाचित्र हैं विभिन्न प्रकार, निर्णय करना विभिन्न कार्यऔर विभिन्न सामग्रियों से बनाया जा सकता है।

लेकिन सीधे आगे बढ़ने से पहले कि कैसे और क्या स्केच बनाने का सबसे अच्छा तरीका है, मैं इस बात पर ध्यान देना चाहूंगा कि यह सब सामान्य रूप से क्या है।

आपको स्केच करने की क्या ज़रूरत है?

वास्तव में, एक स्केच में केवल दो कार्य होते हैं।

1. शैक्षिक

इस फ़ंक्शन के भाग के रूप में, हम निम्नलिखित प्रकार के कार्यों को हल करते हैं:

• हम अनुपात देखना सीखते हैं, समानता प्राप्त करना सीखते हैं;
• स्पॉट के आकार और सापेक्ष स्थिति को सही ढंग से प्रदर्शित करें;
• स्वर और रंग के साथ काम करें;
• गति की गतिशीलता, प्लास्टिक की प्रकृति और वस्तुओं की बनावट से अवगत कराएं;
• हम एक जीवंत, मुक्त, अभिव्यंजक रेखा प्राप्त करते हैं;
• पूरी तरह से और सही क्रम में काम करना सीखना
• हम एक शीट में लेआउट को प्रशिक्षित करते हैं और रचना को महसूस करना सीखते हैं।

मैंने प्रत्येक बिंदु पर अलग से विशेष रूप से प्रकाश डाला, क्योंकि उनके अंतर्संबंध को ध्यान में रखते हुए, आपको इन कौशलों को रेखाचित्रों की सहायता से स्पष्ट रूप से समझने की आवश्यकता है कि आप क्या कर रहे हैं और क्यों कर रहे हैं। लेकिन मैं खुद से आगे नहीं बढ़ूंगा।

2. रचनात्मक

जब हम स्केच करते हैं, तो हम अनजाने में समझ लेते हैं सामान्य धारणाउसने जो देखा, वातावरण, वस्तुओं की प्रकृति, उनका सार। उन विवरणों और विशेषताओं पर ध्यान दें, जिन पर हमने पहले ध्यान नहीं दिया होगा।

यह सब हमारी कल्पना को पूरी तरह से उत्तेजित करता है और रचनात्मकता... और यह एक कलाकार के लिए ही नहीं, एक कलाकार के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण है।

इसके अलावा, रूपरेखा - शानदार तरीकाबड़े और दीर्घकालिक कार्य के लिए सामग्री एकत्रित करना। उदाहरण के लिए, किसी विशिष्ट विषय पर कार्यों की एक श्रृंखला।

हमने "क्यों" पर फैसला किया है, इसलिए हम आगे बढ़ते हैं कि कैसे स्केचिंग शुरू करना है और क्या ध्यान रखना है ताकि यह घटना उपयोगी और मनोरंजक दोनों हो।

स्केचिंग सिद्धांत

जीवन से स्केच

हमेशा वांछनीय। एक तस्वीर से स्केचिंग अप्रभावी और अक्सर हानिकारक होता है। हां, फोटो से ड्राइंग करना आसान है, लेकिन इस मामले में ड्राइंग में प्रगति न्यूनतम होगी।

मैं अपने स्वयं के अनुभव से कहता हूं, सबसे बड़ी और सबसे मूर्त प्रगति, ड्राइंग की गति में वृद्धि, सहजता, ड्राइंग में आनंद, बस इतना ही, प्रकृति से नियमित ड्राइंग के बाद ही मुझे यह मिला।

और अब मैं वास्तविक त्रि-आयामी दुनिया में परिदृश्य, वास्तुकला और कई अन्य चीजों से नहीं डरता, बल्कि इसके विपरीत मुझे चुनौती और उत्साह महसूस होता है

इसके अलावा, स्मृति में व्यक्तिगत छापों को बनाए रखने के लिए जीवन से चित्र बनाना एक शानदार तरीका है। उदाहरण के लिए, शरद ऋतु और सर्दियों में अपने गर्मियों के रेखाचित्रों को देखना और उनकी गर्मजोशी और वातावरण का आनंद लेना हमेशा अच्छा होता है।

अवधि और मात्रा

समय सीमा... एक स्केच के लिए 5 मिनट से अधिक समय निर्धारित करने की सलाह दी जाती है, यदि जटिल संरचना या लोगों की वस्तुओं को खींचा जाता है तो समय को 10 मिनट तक बढ़ाया जा सकता है।

जरूरी!इस तथ्य के बावजूद कि एक त्वरित स्केच के लिए अनुशंसित अवधि है, आपको सटीकता के लिए गति को प्रतिस्थापित नहीं करना चाहिए। चुनाव हमेशा स्केचिंग में सटीकता के पक्ष में होना चाहिए।

रेखाचित्रों की संख्या।एक बार में 10 से रेखाचित्र बनते हैं। उसी समय, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि पहले स्केच हमेशा बाद वाले से भी बदतर होंगे। कहीं न कहीं 5वें स्केच में, एक व्यक्ति आमतौर पर चित्रित हो जाता है और फिर गुणवत्ता बढ़ती चली जाती है। आप अपने स्केचिंग को पूरे दिन में विभाजित कर सकते हैं, जैसे सुबह 5 बजे, दोपहर में 5 या शाम को। यहां नियमितता महत्वपूर्ण है। सप्ताह में 4 बार 15-20 मिनट के लिए सप्ताह में एक बार 3 घंटे के लिए बेहतर है। ध्यान देने योग्य परिणाम प्राप्त करने के लिए, प्रति सप्ताह 30 रेखाचित्रों से आकर्षित करना इष्टतम है।

समस्या का निरूपण

उस समस्या को स्पष्ट रूप से बताना बहुत महत्वपूर्ण है जिसे आप स्केचिंग द्वारा हल करना चाहते हैं।

उदाहरण के लिए, आंख में सुधार करने की इच्छा है, अर्थात अनुपात की दृष्टि। फिर, 1-2 मिनट के रेखाचित्र बनाकर, आपको इस विशेष कार्य पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है। कौशल में वृद्धि के साथ, कार्यों का विस्तार और संयोजन किया जा सकता है।

हर दिन इस सिद्धांत पर रेखाचित्र बनाते हुए, मान लें कि प्रति दृष्टिकोण 10-15, सप्ताह के अंत में हम सभी उपलब्ध सुंदरता को अपने सामने रख सकते हैं और स्पष्ट और समझने योग्य मानदंडों के अनुसार परिणाम और प्रगति का मूल्यांकन कर सकते हैं।

यदि रेखाचित्रों में लक्ष्य नहीं होते हैं, तो उन पर किए गए कार्य और प्रगति के परिणामों का आकलन करना बहुत कठिन होता है, जिसका अर्थ है कि प्रेरणा सबसे अधिक तेजी से फीकी पड़ जाएगी।

इसलिए, स्केचिंग शुरू करने से पहले, इस सवाल का जवाब देना समझ में आता है कि मुझे क्या परिणाम चाहिए, मैं कौन सा कौशल हासिल करना / सुधारना चाहता हूं, उदाहरण के लिए:

• स्थिर जीवन बनाने के लिए रचनात्मक रूप से सही,
• आनुपातिक रूप से सही ढंग से लोगों को आकर्षित करें (चेहरे, हाथ, मुद्रा, आदि),
• रचनात्मक रूप से लोगों को सही ढंग से आकर्षित करें (चेहरे, हाथ, मुद्रा, आदि),
• परिदृश्य में स्वर के साथ काम में सुधार करें,
• अधिक जीवंत रेखा प्राप्त करें,
• एक स्थिर जीवन, परिदृश्य, या एक व्यक्ति को चित्रित करने के ढांचे में रंग के साथ काम में सुधार करें,
• एक पेंसिल के साथ बनावट को स्थानांतरित करने के विकल्पों में विविधता लाएं,
• एक शीट में रचना और लेआउट की बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करें,
• पानी के रंग को हल्का करें, आदि।

बेशक, ये विकल्पों में से केवल एक छोटा सा चयन है जो व्यक्तिगत टू-डू सूची में पाया जा सकता है। मुख्य बात यह है कि सब कुछ एक बार में नहीं लेना है, लेकिन अपनी क्षमताओं और एक दिन में घंटों की संख्या का आकलन करना है कि आप वास्तव में बिना किसी तनाव के प्रशिक्षण के लिए समर्पित कर सकते हैं। एक बार जब आप कार्य पर निर्णय ले लेते हैं, तो आप सामग्री, प्रकृति का चयन कर सकते हैं और अभिनय शुरू कर सकते हैं।

सामग्री (संपादित करें)

स्केचिंग के लिए सबसे उपयुक्त सामग्री: वॉटरकलर, स्याही, लाइनर, मार्कर, ब्रश-हेड्स, पेस्टल, चारकोल, सेंगुइन, सेपिया, पेस्टल पेंसिल, रंगीन पेंसिल, सॉफ्ट ग्रेफाइट पेंसिल 6 वी -10 वी।

यही है, उन सामग्रियों को लेना सबसे अच्छा है जो जल्दी से स्वर उठा सकते हैं, विभिन्न मोटाई की एक रेखा बना सकते हैं, और जो मिटाने और ठीक करने में समस्याग्रस्त हैं, तो प्रशिक्षण दक्षता बहुत अधिक होगी।

उदाहरण के लिए, आप सामग्री - पेंसिल + मार्कर को जोड़ सकते हैं। रंगीन पेंसिल और पानी के रंग। ब्रशपेन/मार्कर और लाइनर। लाइनर और पानी के रंग।

विचारशील सेट, जो सुविधाजनक और आपके साथ ले जाने में आसान हैं, ड्राइंग के लिए बहुत अनुकूल हैं। फोटो में, वाटर कलर के लिए मेरा बहुत हल्का सेट, जो इस गर्मी में व्यवसाय में उत्कृष्ट साबित हुआ। मुझे इसे बनाने में समय लगाना था, लेकिन यह निश्चित रूप से इसके लायक था। लेख में, मैंने इस बारे में अधिक विस्तार से बात की।

स्केचिंग तकनीक

सामग्री, कार्यों और समय के आधार पर, हम चुन सकते हैं कि अपना ध्यान किस पर केंद्रित करना है:

रेखा

हम संरचना और केंद्र रेखाओं, वस्तु के समोच्च, गति की रेखाओं, यदि वस्तु चल रही है, बनावट और बनावट पर ध्यान देते हैं।

ड्राइंग के लिए, हम लाइनर, मार्कर, ब्रश-हेड्स, स्याही के साथ एक ब्रश और हर चीज का उपयोग करते हैं जो विभिन्न प्रकार की अभिव्यंजक रेखाएं देता है।

मेरे इन स्केच और ब्लैक अल्कोहल मार्कर के साथ स्केच में, मैं सिर्फ लाइन पर काम कर रहा था और शहरी स्केचिंग के ढांचे के भीतर बनावट के हस्तांतरण पर काम कर रहा था।

स्थान

इस मामले में, हम आकर्षित करते हैं सबसे ज्यादा ध्यानसिल्हूट, मूल द्रव्यमान और स्वर पर।

इस तरह के स्केच मोनोक्रोम में किए जा सकते हैं, या रंग जोड़ सकते हैं, यह सब कौशल और कार्यों के स्तर पर निर्भर करता है।

मेरे पेस्टल पेंसिल स्केच एक उदाहरण के रूप में दिखाए गए हैं। मैंने उन्हें लगभग 15x10 सेमी की छोटी चादरों के साथ एक स्केचबुक में किया, जिससे प्रकृति से मात्रा के कुल द्रव्यमान को पढ़ना संभव हो गया और विवरण में खुदाई नहीं हुई।

प्रपत्र

डिजाइन और वॉल्यूम पर ध्यान दें। और निश्चित रूप से, प्रकाश सभी मात्रा और आकार में सबसे अच्छा प्रकट होता है, इसलिए प्रकृति का चयन करते समय इस पहलू को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

अर्थात्, आपको यह याद रखने की आवश्यकता है कि दिन के दौरान प्रकाश बदलता है, प्रकाश की दिशा भी बदलती है, क्रमशः वस्तुओं के आकार को अलग-अलग तरीकों से पढ़ा जाएगा।

मेरी ड्राइंग काले ब्रश पेन और नीली पेंसिल से बनाई गई है, जिसे मैंने पृष्ठभूमि के रूप में जोड़ा है ताकि पेड़ का आकार और आयतन बेहतर दिखाई दे।

सबसे आसान तरीका

छोटी वस्तुओं से शुरू करें जो घर की आसान पहुंच के भीतर या कमरे में जहां आप हैं, वे आकार में सरल होनी चाहिए, पठनीय भौतिकता और बनावट (लकड़ी, कांच, प्लास्टर, सिरेमिक, धातु, कपड़े, आदि) के बिना, बिना मजबूत सजावटी प्रसन्नता जो प्रपत्र के पठन को जटिल बनाती है। उदाहरण के लिए, यह हो सकता है:

• मग, गिलास, जग, डिकैन्टर, नमक शेकर
• लैंप, फर्श लैंप, बेडसाइड लैंप
• जूते, बैग, पेंसिल केस, किताबें
• आंतरिक सामान, पर्दे
• विभिन्न आकृतियों और आकारों के बक्से और कंटेनर
• बैटरी, हेडफ़ोन, प्लेयर, फ़ोन, टैबलेट
• पेन, पेंसिल, ब्रश, क्रेयॉन और अन्य ग्राफिक सामग्री
• बटन, धागे, कैंची, थम्बल्स
• विभिन्न प्रकार और आकार के ट्यूब,
• सब्जियां और फल
• प्राकृतिक सामग्री (शंकु, बलूत का फल, शाहबलूत, पत्ते, टहनियाँ, फूल, आदि)
• आदि।

यदि आप अपनी सूची बनाते हैं और इसे किसी विशिष्ट स्थान पर लटकाते हैं, समय-समय पर इसकी भरपाई करते हैं, तो, जब खाली समय का एक टुकड़ा दिखाई देता है, तो आपको लंबे समय तक यह नहीं सोचना होगा कि क्या आकर्षित करना है, यह खत्म करने के लिए पर्याप्त होगा एक नज़र के साथ सूची और उस पर सबसे अधिक प्रतिक्रिया क्या होगी और भाग्यशाली 🙂

• जानबूझकर चुनें प्रकृति में महत्वपूर्ण और माध्यमिक, उच्चारण हाइलाइट करें। विवरण में मत फंसो।
• शुरुआत में स्केच के लिए चुनना बेहतर है। विपरीत वस्तुएं(पृष्ठभूमि के विपरीत और आपस में), पक्ष से प्रकाशित, ताकि प्रपत्र अधिक स्पष्ट रूप से पठनीय हो, तो आप अधिक निकट से संबंधित विकल्पों पर आगे बढ़ सकते हैं।
• यदि आप आकर्षित करते हैं बाहर, फिर पहले तो रेखाचित्रों के लिए छोटे रूप लेना बेहतर होता है: चड्डी, पेड़ों के अलग-अलग टुकड़े, शाखाएँ, फूल, आदि।
• ड्राइंग में परिदृश्यसबसे पहले, आपको बड़े रूपों, उनके अनुपात, अनुपात और स्वर पर ध्यान देने की आवश्यकता है।
• लोगकैफे, पार्क में आकर्षित करना सुविधाजनक है, सार्वजनिक परिवाहन... मेट्रो में किसी व्यक्ति को खींचने के लिए बहुत अच्छी रोशनी + सीमित समय संसाधन, जो एक त्वरित स्केच के लिए केवल एक प्लस है। और अगर आप प्रकृति से बहुत तंग हैं, तो आप हमेशा एक दर्पण का उपयोग कर सकते हैं और स्वयं को आकर्षित कर सकते हैं।

संबंधित पुस्तकें

• केटी जॉनसन। कलाकार की स्केचबुक।वास्तव में महान प्रेरणादायक पुस्तक दिलचस्प उदाहरणरेखाचित्र और रेखाचित्र विभिन्न तकनीक... मैं इस लेखक द्वारा अन्य पुस्तकों की भी सिफारिश कर सकता हूं, मैंने एक खरीदी, मुझे बाकी सार्वजनिक डोमेन में मिली, कुछ पर अंग्रेजी भाषा.
• पेंसिल स्केचिंग। थॉमस वांग... मुझे इस लेखक की किताबें बहुत अच्छी लगीं, उनमें से कई ऐसी भी हैं, जो अंग्रेजी में पेंसिल स्केचिंग के लिए समर्पित हैं। आप इसे इंटरनेट पर भी पा सकते हैं।
• रेखाचित्र। कैसे स्केच करें दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी... फ्रैंस बेलेविल-वैन स्टोन... अच्छी व्याख्या और चित्रों के साथ अच्छी किताब। प्रयुक्त सामग्री: लाइनर और वॉटरकलर। अनुशंसा करना।
• शैक्षिक प्रशिक्षण ललित कला... वी.एस.शारोव... यह इतनी बड़ी, वजनदार किताब है, जो मुझे वास्तव में पसंद है, क्योंकि वहां सामग्री को विस्तार से, चरण दर चरण और व्यवस्थित रूप से प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें रेखाचित्र भी शामिल हैं। मैंने इस विषय पर सर्वश्रेष्ठ विश्वविद्यालयों के व्यक्तिगत प्रशिक्षण नियमावली को भी डाउनलोड और अध्ययन किया है, मैं इसकी सिफारिश भी कर सकता हूं, बहुत सारी उपयोगी जानकारी है।

संक्षेप में

त्वरित रेखाचित्रों का अधिकतम लाभ उठाने के लिए, भूलना न भूलें

1. रखना एक स्पष्ट, समझने योग्य लक्ष्यजिसे आप हासिल करना चाहते हैं
2. उद्देश्य के आधार पर, हम सामग्री और प्रकृति का चयन करते हैं। सामग्रियों को तकनीकों के साथ बदला, संयोजित और प्रयोग किया जा सकता है और किया जाना चाहिए।
3. हम ड्राइंग की अवधि को सीमित करते हैं, प्रति स्केच बेहतर रूप से 1-5 मिनट, लेकिन 10-15 से अधिक नहीं। सटीकता याद रखें।
4. खींचना एक बार में 5-10 रेखाचित्र
5. हम नियमित रूप से आकर्षित करते हैं, दिन भर में लोड वितरित करते हैं, कुल मिलाकर प्रति सप्ताह 30 स्केच से आकर्षित करना बहुत अच्छा होता है
6. स्केचिंग चरण के बाद, आप लंबे प्रकार के ड्राइंग पर आगे बढ़ सकते हैं: स्केच और स्केच, स्केच का उपयोग मुख्य कार्य से पहले वार्म-अप के रूप में भी किया जा सकता है। अक्सर स्टूडियो में किसी व्यक्ति को चित्रित करते समय, काम के समय को धीरे-धीरे बढ़ाने की इस पद्धति का उपयोग किया जाता है।
7. यह मत भूलो कि रेखाचित्र न केवल सीख रहे हैं, बल्कि रचनात्मकता भी हैं, इसलिए हम आराम करते हैं और प्रक्रिया का आनंद लें, हम परिणामों पर अटके नहीं हैं, हम उनका मूल्यांकन बाद में, सप्ताह / महीने के अंत में करेंगे।
8. पढ़ें, आराम करें, और अब आओ सब मिलकर ड्रा करें... मैं निश्चित रूप से जाऊंगा

पुनश्च:लेख के सभी रेखाचित्र और रेखाचित्र मेरे द्वारा बनाए गए हैं।

सही सामग्री एकत्र करें।किसी भी कला के रूप में, सामग्री के साथ स्केच करना मुश्किल है। खराब गुणवत्ता(या अनुपयुक्त सामग्री)। आपको जो कुछ भी चाहिए वह आपके स्थानीय कला और शिल्प भंडार में आसानी से मिल सकता है। कुछ पैसे खर्च करें और अपनी जरूरत की हर चीज इकट्ठा करें, जिसमें शामिल हैं:

• एच. पेंसिल सबसे ज्यादा हैं कठोर पेंसिल, जिनका उपयोग पतली, सीधी, बिना पंख वाली रेखाओं को स्केच करने के लिए किया जाता है। वे मुख्य रूप से वास्तुशिल्प और व्यावसायिक स्केचिंग में उपयोग किए जाते हैं। 6एच, 4एच, और 2एच पेंसिलों का वर्गीकरण बनाएं (6 सबसे कठिन, 2 सबसे नरम)।
• पेंसिल बी। ये सबसे नरम पेंसिल हैं जो धुंध और मिश्रण रेखाएं बनाने और छाया बनाने के लिए उपयोग की जाती हैं। ज्यादातर कलाकार उनका इस्तेमाल करना पसंद करते हैं। 6बी, 4बी, और 2बी पेंसिलों का वर्गीकरण बनाएं (6 सबसे नरम, 2 सबसे कठिन)।
• पेंसिल ड्राइंग पेपर। नियमित प्रिंटर पेपर पर पेंसिल से स्केचिंग संभव है, लेकिन यह पेपर बहुत पतला होता है और पेंसिल को अच्छी तरह से पकड़ नहीं पाता है। विशेष ड्राइंग पेपर का उपयोग करें जो बनावट वाला हो और स्केचिंग के लिए सबसे अच्छा काम करता हो और समाप्त होने पर भी अच्छा लगता हो।

एक ड्राइंग ऑब्जेक्ट का चयन करें।शुरुआती लोगों के लिए अपनी खुद की ड्राइंग बनाने के लिए कल्पना का उपयोग करने की तुलना में जीवन से या चित्र से आकर्षित करना आसान होता है। आपको जो पसंद है उसकी एक तस्वीर ढूंढें, या पेंट करने के लिए किसी वस्तु या व्यक्ति की तलाश करें। स्केचिंग शुरू करने से पहले विषय का अध्ययन करने के लिए कुछ मिनट निकालें। निम्नलिखित बातों पर ध्यान दें:

• एक प्रकाश स्रोत खोजें। अपने मुख्य प्रकाश स्रोत को परिभाषित करने से आपको यह पता लगाने में मदद मिलेगी कि रेखाचित्र सबसे हल्का कहाँ होना चाहिए और कहाँ सबसे गहरा।
• आंदोलन पर ध्यान दें। चाहे वह एक जीवित मॉडल की गति हो या किसी छवि में गति, गति की दिशा को परिभाषित करने से आप आंदोलन की दिशा और स्केच में अपने स्ट्रोक के आकार को निर्धारित कर सकेंगे।
• मूल आकृतियों पर ध्यान दें। सभी वस्तुएँ मूल आकृतियों (वर्गों, वृत्तों, त्रिभुजों, आदि) के संयोजन से निर्मित होती हैं। देखें कि आपके विषय के केंद्र में कौन-सी आकृतियाँ हैं, और पहले उन्हें स्केच करें।