पोर्ट्रेट के प्रकार औपचारिक और कक्ष हैं। XVIII सदी के औपचारिक चित्र को कैसे समझें

औपचारिक चित्र

औपचारिक चित्र एक निश्चित सामाजिक अभिविन्यास का एक प्रकार का ऐतिहासिक चित्र है। अदालत में इस तरह के चित्रों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। इस दिशा का मुख्य कार्य उच्च कोटि के और कुलीन लोगों, शाही व्यक्तियों और उनके दल का महिमामंडन करना था। कार्य ग्राहक की योग्यता और उपलब्धियों पर ध्यान केंद्रित करना था, ऊंचा, कभी-कभी देवता के करीब।

सामाजिक व्यवस्था ने सामने के चित्र के कलात्मक निष्पादन की शैली को निर्धारित किया। चित्र अक्सर बड़े होते थे, और व्यक्ति को पूर्ण विकास, खड़े या बैठे हुए चित्रित किया गया था। वातावरण ने भव्यता ग्रहण की, आंतरिक भाग शानदार था। वैचारिक अभिविन्यास ने पोज़ की कुछ कठोरता और कथानक की कृत्रिमता को निर्धारित किया। कलाकार ने चरित्र के महत्व पर जोर देने की कोशिश की, चित्रों के नायकों को शानदार, औपचारिक वेशभूषा में तैयार किया गया, वहां हमेशा राजचिह्न और प्रतीक चिन्ह, शक्ति और शक्ति के प्रतीक थे।

किसी व्यक्ति की मूल और आंतरिक स्थिति के साथ मॉडल की दृश्य समानता प्रदर्शित करने के कार्य औपचारिक चित्र में पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, जहां मुख्य बात ग्राहक की सामाजिक और सार्वजनिक स्थिति है। हालांकि, इस संकीर्ण शैली में उत्कृष्ट कलाकार किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसके चरित्र और जीवन शैली को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे। प्रसिद्ध रूसी चित्रकार जिन्होंने अपने कैनवस पर उच्च श्रेणी के व्यक्तियों को चित्रित किया, वे थे इवान निकितिन, एलेक्सी एंट्रोपोव, फ्योडोर रोकोतोव, दिमित्री लेवित्स्की।

इवान निकितिच निकितिन - "व्यक्तिगत मामलों के मास्टर", पीटर I के पसंदीदा कलाकार, विदेशियों के सामने उनके देशभक्ति के गौरव का विषय, "ताकि वे जान सकें कि हमारे लोगों से अच्छे शिल्पकार हैं।" और पीटर से गलती नहीं हुई थी: "चित्रकार इवान" यूरोपीय स्तर का पहला रूसी चित्रकार था और शब्द के यूरोपीय अर्थ में।

निकितिन मास्को पादरियों के एक परिवार से आया था। उन्होंने संभवतः अपनी प्रारंभिक कलात्मक शिक्षा मास्को शस्त्रागार में प्राप्त की और इसके तहत एक उत्कीर्णन कार्यशाला डच उत्कीर्णक ए। शखोनबेक के मार्गदर्शन में प्राप्त की। 1711 में, उत्कीर्णन कार्यशाला के साथ, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया था। जाहिरा तौर पर, उन्होंने रूस में उपलब्ध विदेशी आकाओं के कार्यों का अध्ययन और नकल करते हुए, अपने दम पर चित्रों को चित्रित करना सीखा। अपनी प्रतिभा (और शायद अदालती चर्चों में सेवा करने वाले रिश्तेदारों के लिए) के लिए धन्यवाद, निकितिन ने जल्दी से अदालत में एक मजबूत स्थिति ले ली। पीटर द ग्रेट ने उनकी क्षमताओं पर ध्यान दिया और उन्हें I.G. डांगौएर

कलाकार के प्रारंभिक (1716 से पहले) कार्यों में, पारसन के साथ एक स्पष्ट संबंध है - 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी चित्र, उनके कठोर और आंशिक लेखन, बहरे अंधेरे पृष्ठभूमि, छवि की सपाटता, स्थानिक गहराई और पारंपरिकता की कमी के साथ। प्रकाश और छाया के वितरण में। साथ ही, उनके पास निस्संदेह रचनात्मक कौशल है, और एक आकृति को प्रभावी ढंग से लपेटने की क्षमता है, विभिन्न सामग्रियों की बनावट को व्यक्त करती है, समृद्ध रंग के धब्बे को सामंजस्यपूर्ण रूप से समन्वयित करती है। लेकिन मुख्य बात यह है कि ये चित्र कुछ विशेष यथार्थवादी अनुनय और मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता की भावना छोड़ते हैं। निकितिन चापलूसी के लिए पूरी तरह से अलग है, औपचारिक चित्रों के लिए आम है।

1716-20 में। आईएन निकितिन, अपने छोटे भाई रोमन के साथ, जो एक चित्रकार भी है, इटली में है। उन्होंने फ्लोरेंस का दौरा किया, जहां उन्होंने टॉमासो रेडी, वेनिस और रोम के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। इसके अलावा, रोमन निकितिन ने एन. लार्गिलियर के साथ पेरिस में काम किया। इटली से, आई.एन. निकितिन वास्तव में एक मास्टर के रूप में लौटे। उन्होंने ड्राइंग की कमियों और अपने शुरुआती कार्यों के सम्मेलनों से छुटकारा पा लिया, लेकिन अपनी मुख्य विशेषताओं को बरकरार रखा: पेंटिंग का सामान्य यथार्थवाद और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की प्रत्यक्षता, बल्कि एक गहरा और समृद्ध रंग योजना, जिसमें गर्म रंग प्रबल होते हैं। दुर्भाग्य से, इसका अंदाजा उन बहुत कम कामों से लगाया जा सकता है जो हमारे सामने आए हैं।

उन्होंने स्वयं सम्राट (कई बार), उनकी पत्नी, ग्रैंड डचेस अन्ना, एलिजाबेथ और नतालिया और कई अन्य गणमान्य व्यक्तियों के चित्र चित्रित किए। कलाकार उस युग की प्रमुख शैली की तकनीकों से परिचित था - रोकोको, हल्का और चंचल, लेकिन उनका उपयोग तभी किया जब यह वास्तव में मॉडल के चरित्र के अनुरूप हो, जैसा कि युवा बैरन एसजी स्ट्रोगनोव (1726) के चित्र में है। लेकिन शायद पेंटिंग की सुंदरता के मामले में, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की गहराई और जटिलता के मामले में निकितिन का सबसे अच्छा काम "पोर्ट्रेट ऑफ ए फ्लोर हेटमैन" (1720) है।

1725 में, निकितिन ने ज़ार के जीवन से आखिरी बार चित्रित किया। "पीटर 1 उनकी मृत्युशय्या पर" (कला अकादमी के संग्रहालय में) - संक्षेप में, एक बड़ा स्केच, स्वतंत्र रूप से, लेकिन ठोस, विचारशील और स्मारकीय प्रदर्शन किया।

कैथरीन I के शासनकाल में, वह मास्को में बस गया, जहाँ उसका भाई, जो थोड़ी देर बाद विदेश से लौटा, मुख्य रूप से चर्च पेंटिंग में लगा हुआ था।

1732 में, इवान निकितिन, भाइयों रोमन और हेरोडियन (मास्को में महादूत कैथेड्रल के धनुर्धर) के साथ, पवित्र धर्मसभा के उपाध्यक्ष फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच के खिलाफ परिवाद वितरित करने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था, वैसे, एक नामांकित व्यक्ति भी और पीटर के सहयोगी। शायद यह अप्रत्यक्ष रूप से कलाकार की असफल शादी और उसके बाद के तलाक से सुगम था: पूर्व पत्नी के रिश्तेदारों ने निकितिन को नुकसान पहुंचाने की हर संभव कोशिश की। हां, और कई लोगों ने उन्हें उनके प्रत्यक्ष और स्वतंत्र स्वभाव के लिए पसंद नहीं किया। पीटर और पॉल किले के केसमेट्स में पांच साल बाद, पूछताछ और यातना के बाद, भाइयों को निर्वासन में भेज दिया जाता है। इवान और रोमन टोबोल्स्क में समाप्त हुए। उन्होंने 1741 में महारानी अन्ना इयोनोव्ना की मृत्यु के बाद पुनर्वास की प्रतीक्षा की। लेकिन बुजुर्ग और बीमार कलाकार अपने मूल मास्को नहीं लौटे। संभवत: उसकी रास्ते में ही कहीं मौत हो गई। रोमन निकितिन की मृत्यु 1753 के अंत में या 1754 की शुरुआत में हुई थी।

आई.एन. निकितिन

चांसलर जी.आई. गोलोवकिन का पोर्ट्रेट

1720 ग्राम, कैनवास पर तेल, 90.9 x 73.4 सेमी.

गोलोवकिन का चित्र इटली से लौटने पर कलाकार द्वारा बनाई गई पहली कृतियों में से एक माना जाता है। काउंट गैवरिला इवानोविच गोलोवकिन, कुलपति, पीटर I के सहयोगी, विशेष रूप से अपनी अंतर्निहित निपुणता और चालाक के कारण राजनयिक क्षेत्र में सफल हुए। चित्र के पीछे शिलालेख गर्व से रिपोर्ट करता है कि "अपने कुलपति की निरंतरता के दौरान, उन्होंने विभिन्न सरकारों के साथ 72 ग्रंथों का निष्कर्ष निकाला।"

गोलोवकिन का चेहरा एक बुद्धिमान, मर्मज्ञ रूप और एक दृढ़, मजबूत इरादों वाले होंठों के साथ ध्यान आकर्षित करता है; एक चांदी के विग द्वारा तैयार किया गया, यह पृष्ठभूमि के काले स्थान से बाहर निकलता है।

निकितिन इस चित्र में एक ऊर्जावान राजनेता की आदर्श छवि व्यक्त करने में कामयाब रहे - पीटर के युग का एक व्यक्ति। उनकी मुद्रा में धूमधाम नहीं है, लेकिन गरिमा की भावना है। मुद्रा का राजसी संयम, सेंट एंड्रयू का रिबन और तारा, नीले धनुष पर क्रॉस के रूप में व्हाइट ईगल का पोलिश आदेश गंभीरता और महत्व देता है।

आई.एन. निकितिन

पीटर 1 की बेटी अन्ना पेत्रोव्ना का पोर्ट्रेट

1716 से पहले, कैनवास पर तेल, 65 x 53 सेमी.

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

1716 में, चित्रकार इवान निकितिच निकितिन को पीटर 1 ने विदेश में इटली भेजा था। लेकिन यह शायद ही कोई कह सकता है कि उन्हें एक साधारण छात्र के रूप में वहां भेजा गया था। 19 अप्रैल, 1716 को बर्लिन में कैथरीन को लिखे एक पत्र में, पीटर ने लिखा: "... राजा से उसे (निकितिन) अपने व्यक्ति को लिखने के लिए कहने के लिए कहें ... ताकि वे जान सकें कि हमारे लोगों में अच्छे कारीगर हैं। " और इटली में, निकितिन, एक मान्यता प्राप्त मास्टर के रूप में, राजकोष से बाकी शाही पेंशनभोगियों की तुलना में रखरखाव के लिए बहुत अधिक प्राप्त किया।

पीटर और एकातेरिना अलेक्सेवना की सबसे बड़ी बेटी, अन्ना पेत्रोव्ना का चित्र, जिसे निकितिन द्वारा विदेश यात्रा से पहले ही निष्पादित किया गया था, ने वास्तव में रूसी ज़ार को अपने कलाकार पर गर्व करने का हर कारण दिया। निकितिन ने 6-7 साल की उम्र में राजकुमारी अन्ना को पकड़ लिया। उस समय के चित्र कला के फैशन और नियमों के अनुसार, लड़की को एक वयस्क के रूप में चित्रित किया गया है: एक कोक्वेटिश मुद्रा में, एक उच्च केश और उसके कंधों पर बिखरे लंबे काले बाल, बड़े सोने के पैटर्न के साथ एक भारी डिकोलिट नीले रंग की पोशाक में और ermine के साथ एक चमकदार लाल मेंटल, शाही परिवार से संबंधित बच्चे को दर्शाता है।

परमाणु चित्र में (और सामान्य रूप से निकितिन के तरीके में) रंग अद्भुत है - हर जगह असामान्य रूप से तीव्र, भौतिक, भीतर से चमक रहा है, ग्रे छाया के लिए कोई जगह नहीं छोड़ रहा है। कलाकार इस प्रभाव को प्रबुद्ध क्षेत्रों में हमेशा उज्ज्वल और मोटे स्ट्रोक के साथ पेंट परत बनाकर प्राप्त करता है, जबकि छाया सबसे नाजुक रंगों की हल्की, पारदर्शी रहती है - इस तरह अन्ना के चेहरे और खुली छाती को चित्रित किया जाता है। मेंटल पर धधकते रंग की अनुभूति लाल स्वर पर फेंके गए तेजी से नारंगी और लाल रंग के स्ट्रोक से होती है। कलाकार भावनाओं, मॉडल के चरित्र का चित्रण नहीं करता है, लेकिन रंगों की चमक की शक्ति के साथ, लाइनों की बेचैन गति, जैसा कि यह थी, इसे नए सिरे से बनाता है, हमारी आंखों के सामने पुनर्जीवित पदार्थ।

अन्ना पेत्रोव्ना, त्सेरेवना और डचेस ऑफ होल्स्टीन, पीटर द ग्रेट और कैथरीन I की बेटी। समकालीनों के अनुसार, अन्ना अपने पिता से बहुत मिलती-जुलती थी, स्मार्ट और सुंदर, शिक्षित, उत्कृष्ट फ्रेंच, जर्मन, इतालवी और स्वीडिश बोली जाती थी। पीटर I उसे बहुत प्यार करता था।

अन्ना के भावी पति, ड्यूक ऑफ होल्स्टीन-गॉटॉर्प, फ्रेडरिक-कार्ल, 1721 में पीटर द ग्रेट की मदद से डेनमार्क से श्लेस्विग को वापस करने और फिर से स्वीडिश सिंहासन का अधिकार हासिल करने की उम्मीद में रूस आए। Nystad की शांति (1721) ने ड्यूक की उम्मीदों को धोखा दिया, क्योंकि रूस ने स्वीडन के आंतरिक मामलों में हस्तक्षेप नहीं करने का वचन दिया था।

22 नवंबर, 1724 को, ड्यूक के लिए लंबे समय से वांछित विवाह अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए, जिसके अनुसार, अन्ना और ड्यूक ने अपने लिए और अपने वंशजों के लिए रूसी साम्राज्य के ताज के सभी अधिकारों और दावों को त्याग दिया; लेकिन साथ ही, पीटर ने अपने विवेक से, ताज के उत्तराधिकार और इस विवाह से पैदा हुए राजकुमारों में से एक अखिल रूसी साम्राज्य के लिए कॉल करने का अधिकार दिया, और ड्यूक ने अपनी इच्छा को पूरा करने का बीड़ा उठाया। बिना किसी शर्त के सम्राट।

4 मार्च, 1728 को होल्स्टीन में उनकी मृत्यु हो गई, बमुश्किल बीस वर्ष की आयु तक पहुँचने के बाद, उनके बेटे, कार्ल-पीटर-उलरिच (बाद में सम्राट पीटर III) ने उनके बोझ से छुटकारा पा लिया।

ए.पी. अंत्रोपोव

राज्य की एक महिला ए.एम. इस्माइलोवा का पोर्ट्रेट

1759, कैनवास पर तेल, 57.2 x 44.8 सेमी

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

1758 में, कीव और मॉस्को में काम के कारण लंबी अनुपस्थिति के बाद, एलेक्सी पेट्रोविच एंट्रोपोव सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। इस समय, वह पहले से ही चालीस से अधिक का था और उसने सम्मान और प्रसिद्धि का आनंद लिया।

हालाँकि, उन्हें पहली रैंक के उस्तादों में सूचीबद्ध नहीं किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, एंट्रोपोव ने अपनी कला में सुधार करने का फैसला किया और दो साल तक उन्होंने प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार पी। रोटारी से निजी सबक लिया। परिणाम वास्तव में चमत्कारी था: एक प्रतिभाशाली शिल्पकार एक उत्कृष्ट और, जो विशेष रूप से उल्लेखनीय है, सबसे मूल रूसी कलाकार में बदल गया।

इस प्रशिक्षण का पहला और सबसे अच्छा फल राज्य की महिला ए.एम. इज़मेलोवा, नी नारीशकिना, महारानी एलिजाबेथ के उनके पिता और उनके पसंदीदा द्वारा दूर के रिश्तेदार का चित्र था।

महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना की सबसे करीबी दोस्त, इस्माइलोवा, अपनी युवावस्था में एक सुंदरता के रूप में जानी जाती थी, लेकिन जब तक चित्र बनाया गया, तब तक वह पहले से ही एक उम्रदराज व्यक्ति थी, जिसने अदालत में काफी प्रभाव का आनंद लिया था। अलंकरण के बिना, कलाकार ने एक भारी आकृति, उस समय के फैशन में भौंहों के साथ एक पूर्ण चेहरा और उसके गालों पर एक उज्ज्वल ब्लश व्यक्त किया। भूरी आँखों का जीवंत रूप दर्शकों की ओर मुड़ गया और सावधानी से भरे हुए होंठ इस्माइलोवा के तेज दिमाग और अत्याचारी चरित्र को धोखा देते हैं।

एंथ्रोपो तरीके की विशेषताएं चित्र के रंग में हैं। कलाकार लगभग लुबोक चमक के रंगों का सहारा लेता है और उन्हें तुलना में इतना विपरीत देता है कि ऐसा लगता है, केवल प्लानर छवियों में ही कल्पना की जा सकती है।

एक बुजुर्ग, मोटा महिला के गाल पॉपपीज़ की तरह चमकते हैं, उसके सिर को फीता टोपी द्वारा तैयार किया जाता है, लाल धनुष के साथ पक्षों पर सजाया जाता है और गुलाबी रिबन से बंधे होते हैं। एक सफेद जैकेट के ऊपर एक नीले-नीले रंग की पोशाक पहनी जाती है, जिसे महारानी के चित्र के साथ हीरे जड़ित क्रम से सजाया जाता है और हरे पत्तों के साथ एक पीला गुलाब होता है।

इस्माइलोवा की विशाल आकृति को एक हरे रंग की टिंट के साथ एक बहुत ही गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया है। इस तरह के एक पैलेट का उपयोग करते हुए, एंट्रोपोव, हालांकि, प्रत्येक स्वर को चमक और गहराई देता है, एक त्रि-आयामी रूप बनाता है, जो समृद्ध रंगों के तेज विरोधाभासों के लिए धन्यवाद, असाधारण रूप से गतिशील दिखता है, जैसे कि आंतरिक ऊर्जा से चार्ज, मजबूत और वजनदार। और रूप के ये गुण छवि को एक मजबूत-इच्छाशक्ति, बोल्ड, असामान्य रूप से जीवंत और रंगीन चरित्र प्रदान करते हैं, जिसने एलिजाबेथ के आकर्षक और बुद्धिमान विश्वासपात्र को प्रतिष्ठित किया, जो अपनी युवावस्था में अपनी सुंदरता के लिए प्रसिद्ध था।

कलाकार के इस काम ने रोटरी की प्रशंसा अर्जित की और एंट्रोपोव को सर्वश्रेष्ठ रूसी चित्रकारों में से एक, वेतन में वृद्धि और दूसरे लेफ्टिनेंट के पद के रूप में प्रसिद्धि दिलाई।

ए.पी. अंत्रोपोव

राजकुमारी तात्याना अलेक्सेवना ट्रुबेत्सोय का पोर्ट्रेट

1761, कैनवास पर तेल, 54 x 42 सेमी

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

राजकुमारी तात्याना अलेक्सेवना - धर्मसभा के मुख्य अभियोजक की बेटी

प्रिंस ए.एस. कोज़लोव्स्की, प्रिंस एन.आई. ट्रुबेत्सोय की पत्नी

बहुत ही वाक्यांश "औपचारिक चित्र" असाधारण रूप से गंभीर कुछ के विचार को उजागर करता है। पुरुष तुरंत एक चील की आंख के साथ दिखाई देते हैं, अमीर सूट में, प्रतीक चिन्ह के साथ लटका हुआ, लॉरेल माल्यार्पण या शाही मुकुट के साथ ताज पहनाया जाता है। या शुतुरमुर्ग पंखों के प्रशंसकों के साथ और छोटे, शानदार महंगे कुत्तों के साथ शानदार कपड़े, हीरे में खूबसूरत महिलाएं।

वास्तव में, "औपचारिक" - इसका अर्थ है गंभीर, इससे पहले कि यह सैनिकों का एक गंभीर मार्ग था, और एक चित्र के आगमन के साथ - एक गंभीर खड़ा होना।

औपचारिक चित्र निरपेक्षता के युग में उत्पन्न हुआ, जब सम्राटों ने खुद को ऊंचा करने और बनाए रखने की मांग करते हुए, अपनी राजसी छवि को दरबारी कलाकारों को देने का आदेश दिया। औपचारिक चित्र का मुख्य कार्य उच्च श्रेणी के व्यक्तियों, शाही व्यक्तियों और उनके दल का महिमामंडन करना था। ग्राहक की खूबियों और उपलब्धियों पर ध्यान केंद्रित किया गया था, कलाकार ने उत्कर्ष की मांग की, कभी-कभी देवता के करीब। पहले औपचारिक चित्रों को कुछ कठोरता और "कठोरता" द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था,

लेकिन बाद में, जब औपचारिक चित्रों का आदेश न केवल सम्राटों और दरबारियों द्वारा, बल्कि केवल धनी लोगों द्वारा भी दिया जाने लगा, तो औपचारिक चित्र अधिक जीवंत हो गया।
चित्र ज्यादातर बड़े थे, और व्यक्ति को पूर्ण विकास, खड़े या बैठे हुए चित्रित किया गया था। औपचारिक चित्र के लिए पृष्ठभूमि या तो एक शानदार इंटीरियर, या एक युद्धक्षेत्र था, अगर यह एक सैन्य व्यक्ति का चित्र था। किसी भी मामले में, चरित्र के महत्व पर जोर देते हुए, सेटिंग गंभीर होनी चाहिए। उसी उद्देश्य के लिए, चित्रों के नायकों को शानदार, औपचारिक वेशभूषा में तैयार किया जाता है, जो आवश्यक रूप से राजचिह्न और प्रतीक चिन्ह से सजाया जाता है, जो शक्ति और पराक्रम का प्रतीक है।
प्रारंभ में, औपचारिक चित्र का कार्य, मूल रूप से, ग्राहक के व्यक्तित्व को प्रतिबिंबित करना नहीं था, बल्कि उसकी सामाजिक और सामाजिक स्थिति की पुष्टि करना था। हालांकि, इस संकीर्ण शैली में उत्कृष्ट कलाकार किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसके चरित्र और जीवन शैली को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे।

एक औपचारिक चित्र का एक ज्वलंत उदाहरण, जहां कलाकार शैली की सीमा को पार करने में कामयाब रहा, एक उद्यमी और कला के संरक्षक पीए डेमिडोव का चित्र है, जिसे लेवित्स्की द्वारा चित्रित किया गया है।

डेमिडोव के विपरीत संयोजन के कारण चित्र अविश्वसनीय रूप से आकर्षक है, एक बागे और टोपी पहने हुए, अपने हाथ में एक पानी के डिब्बे के साथ खड़ा है, लेकिन एक औपचारिक मुद्रा में और एक शानदार कांस्य इंटीरियर और भारी ड्रैपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ। बुजुर्ग व्यक्ति विडंबना से मुस्कुराता है, जैसे कि सामने के चित्र की ऐसी व्याख्या की जिज्ञासा को पहचान रहा हो। हालांकि, इस अजीब संयोजन में एक सूक्ष्म संकेत है, जो डेमिडोव के समकालीनों के लिए समझ में आता है। गमले में लगे फूल, पौधे के बल्ब, और एक बागवानी किताब यादृच्छिक आइटम नहीं हैं। इस दल में उद्योगपति प्रोकोपी डेमिडोव की धर्मार्थ गतिविधियों के लिए एक रूपक शामिल है। तस्वीर की गहराई में मास्को अनाथालय की इमारत है, जिसके संगठन में उन्होंने भाग लिया था। जिन बच्चों को आश्रय मिला है, वे "जीवन के फूल" हैं, और उनकी देखभाल करने वाले डेमिडोव एक माली हैं। चरित्र की ऐसी छवि कम नहीं हुई, बल्कि, इसके विपरीत, उसे ऊंचा कर दिया। हमारे सामने एक ऐसा व्यक्ति प्रकट होता है जो कुशल और विलक्षण है, लेकिन साथ ही उदार और बुद्धिमान भी है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, एक औपचारिक चित्र बहुत विविध हो सकता है, और यदि आप एक औपचारिक चित्र का आदेश देने का निर्णय लेते हैं, लेकिन आपको पता नहीं है कि आपको किस सदी की शैली का चयन करना चाहिए, और सामान्य तौर पर यह कैसा दिखना चाहिए, तो कलाकार एक का चयन करेगा आपके लिए विकल्पों की विस्तृत विविधता। किसी भी ऐतिहासिक चित्र का उपयोग औपचारिक चित्र के आधार के रूप में किया जा सकता है, और आंतरिक विवरण, पोशाक, गहने और राजसीता को आपकी पसंद के अनुसार चुना जा सकता है। किसी भी युग में होना, रंगों की एक सुंदर, सजावटी रेंज के साथ खुद को घेरना आपकी शक्ति में है, चाहे आप बारोक युग की विलासिता के लिए प्रयास कर रहे हों, नरम और अर्ध-स्वर से भरे अंतरंग रोकोको सेटिंग, या संयमित शैली क्लासिकिज्म - कोई भी विकल्प आपका वातावरण होगा। आप एक घोड़े पर एक चित्र चुन सकते हैं, एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक शानदार सूट में, या जिस तरह से दिमित्री लेवित्स्की अपने ग्राहक को चित्रित करने में कामयाब रहे - आपके काम के सूक्ष्म संकेत के साथ। हमसे संपर्क करें, और आपका चित्र न केवल आपके घर के लिए, बल्कि हमारी गैलरी के लिए भी एक सजावट बन सकता है।

औपचारिक चित्र विभिन्न दिशाओं और शैलियों के अन्य चित्रों से भिन्न होता है जिसमें औपचारिक चित्र में एक विशेष गंभीरता और अभिव्यक्ति होती है।

रूस के इतिहास में, औपचारिक चित्र पेट्रिन युग के समय में दिखाई दिया। पीटर I ने यूरोप के सभी नवाचारों को रूस में लाने की मांग की, और वहां औपचारिक चित्रों के लिए फैशन व्यापक था। इसके अलावा, उस समय के सबसे महान और धनी लोगों के बीच महत्वपूर्ण समारोहों के लिए एक औपचारिक चित्र का आदेश देने की परंपरा को मजबूती से स्थापित किया गया था।

रूस में, सेना के औपचारिक चित्र आम थे - पूर्ण लड़ाकू वर्दी में, सर्वश्रेष्ठ पोशाक में युवा आकर्षक युवा महिलाएं, आदि। और आज औपचारिक चित्र ने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है, अभी भी सुरक्षा, स्थिति और प्रभाव का प्रतीक है।

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पिछले वर्षों की छवि पर प्रयास करने का अर्थ है बीते युगों के करीब पहुंचना, 19वीं शताब्दी की एक सुंदर रईस की तरह महसूस करना, हाल ही में एक और गेंद से लौटा, या एक बहादुर सैन्य आदमी, 1812 के युद्ध का नायक। सब कुछ केवल आपकी कल्पना पर निर्भर करता है, और ArtPhoto के साथ इसकी सीमाएँ असीमित हो सकती हैं।

ऐतिहासिक औपचारिक चित्र

एक ऐतिहासिक चित्र एक चित्र है जो पिछले युगों के एक चित्र को दर्शाता है। औपचारिक चित्र - न केवल चित्रित व्यक्ति की दृश्य उपस्थिति को व्यक्त करता है, बल्कि उसके चरित्र को भी बढ़ाता है, उसके सर्वोत्तम गुणों और स्थिति को दर्शाता है।

क्या आप ऐसे व्यक्ति नहीं हैं जो हमेशा बने रहने के योग्य हैं? या क्या आप अपने किसी रिश्तेदार, सहकर्मी को ऐसी दिलचस्प भूमिका में कैद करना चाहते हैं, या हो सकता है कि आप अपने बॉस को एक महंगा और ठोस उपहार देना चाहते हैं जो उसके प्रभाव और सम्मान के साथ न्याय करेगा? एक ऐतिहासिक औपचारिक चित्र एक अद्भुत उपहार होगा जो उस पर चित्रित व्यक्ति के नाम और रूप को हमेशा के लिए कायम रखेगा।

19वीं शताब्दी में, औपचारिक चित्र बनाना लोकप्रिय था, जहां चरित्र को सैन्य वर्दी में चित्रित किया गया था। ऐसा कैनवास चित्रित व्यक्ति के साहस, शक्ति और प्रभाव का प्रतीक था। ArtPhoto आपको अपने बॉस को उपहार के रूप में एक ऐतिहासिक औपचारिक चित्र ऑर्डर करने के लिए आमंत्रित करता है।

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उपहार के रूप में औपचारिक चित्र

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या आप कैनवास के पारंपरिक दृश्य से दूर जा सकते हैं, और एक मूल फंतासी या अभिव्यंजक रूप चुन सकते हैं। इस तरह के कैनवस बनाते समय, उन्होंने हमेशा चित्रित को "ऐतिहासिक" बनाने की कोशिश की। इसने कैनवास के रंग को प्रभावित किया, जिसकी बदौलत औपचारिक चित्र किसी भी कमरे में समान रूप से परिपूर्ण दिखता था।

तो आज, सामने का चित्र किसी भी इंटीरियर की सबसे अच्छी सजावट होगी। औपचारिक चित्र हमेशा बड़ा था, क्योंकि यह माना जाता था कि किसी व्यक्ति की छवि सिर से पैर तक थी। तो आप ArtPhoto में किसी भी पैमाने के कैनवास को ऑर्डर कर सकते हैं (छोटी तरफ 150 सेमी तक)।

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एक औपचारिक चित्र का आदेश दें

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उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध चित्रकार जॉर्ज क्रिस्टोफर ग्रूथ "ग्रैंड डचेस एकातेरिना अलेक्सेवना का चित्र उसके हाथों में एक पंखे के साथ" (1740 के दशक, कैनवास पर तेल, 161x117 सेमी, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) ने इस तरह के शीर्षक को बोर किया। युवा कैथरीन का चित्र उसकी नायिका को यौवन, सौंदर्य और महानता के पूर्ण प्रस्फुटन में दिखाता है।

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मुख्य अंतर सामने का चित्रअन्य शैलियों और प्रवृत्तियों के ऐतिहासिक चित्रों से इसकी आकर्षक अभिव्यक्ति और गंभीरता में। औपचारिक चित्रमुख्य रूप से उच्च वर्ग और पद के व्यक्तियों के लिए बनाए गए थे, जिनकी समाज में उच्च स्थिति और अधिकार था। ऐतिहासिक पूरी पोशाक में सैन्य वर्दी आज भी प्रासंगिक है, कई प्रभावशाली लोग खुद को उसी तरह पकड़ना चाहते हैं जैसे पिछली सदी के कुलीन वर्ग के उनके पूर्वजों ने।

पुश्किन के समय की शैली में एक औपचारिक चित्र एक महान व्यक्ति का एक ज्वलंत, आलंकारिक रूप से व्यक्त प्रिंट है, जिसे एक कलाकार द्वारा बनाया गया है, जिसके पास वर्णन करने के लिए अपने स्वयं के विशेष साधन हैं। सामने का चित्र, इसका तानवाला रंग और ऐतिहासिक दृश्यता, जिसमें एक उज्ज्वल वेशभूषा वाली छवि एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

सैन्य वर्दी एक निश्चित सैन्य स्थिति से संबंधित इंगित करती है, आदेश पितृभूमि के लिए विशेष गुणों को दर्शाते हैं। 18वीं सदी के मॉडल की वर्दी 1917 की अक्टूबर क्रांति की शुरुआत तक मौजूद थी, और सर्वोच्च नौकरशाही नेतृत्व के लिए सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार था।

एक सैन्य नौसैनिक वर्दी में एक औपचारिक चित्र, धारणा की सुंदरता के संदर्भ में, चित्र कला में एक विशेष स्थान रखता है और अक्सर कलाकारों द्वारा शानदार सैन्य जीत और रूसी बेड़े की विजयी नौसैनिक लड़ाइयों के बाद बनाया जाता था।

हमारे समय में, 18वीं-19वीं शताब्दी की सैन्य वर्दी में एक आधुनिक व्यक्ति को चित्रित करना एक फैशनेबल घटना बन गई है, उस समय के सैन्य चित्रों को विभिन्न पुरस्कारों के साथ सुंदर और उज्ज्वल आदेशों के साथ लटका दिया गया था, औपचारिक चित्र में जोड़ें कि बहुत ही असामान्य वैभव हमारे समय की धारणा का।

सुंदर वर्दी में सैन्य पुरुषों के ऐतिहासिक चित्र हमेशा गंभीर होते हैं और उनके मालिकों के बीच एक उत्थान का मूड बनाते हैं।

रूस में मूल सामने का चित्रपेट्रिन युग में उत्पन्न हुआ। इस तरह के चित्रों के लिए फैशन क्रमशः tsar से आया था, जिसने हर चीज में यूरोप की नकल करने की कोशिश की, जिससे राजकुमारों और लड़कों को नई प्रवृत्ति के लिए मजबूर किया गया।

कई ऐतिहासिक औपचारिक चित्रएक समान योजना, एक नियम के रूप में, एक ही प्रकार के टेम्पलेट के अनुसार लिखी गई थी। एक बार एक कलाकार जिसने रचना के निर्माण में सही समाधान सफलतापूर्वक खोज लिया सामने का चित्र, इसे कई बार इस्तेमाल किया, क्योंकि लोगों को लगभग उसी पोज़ में चित्रित करना आवश्यक था, जिसमें ऑर्डर और पुरस्कार, प्रतिभा और दृश्यता में मामूली अंतर था, जिसे कलाकारों द्वारा लगातार सुधार किया गया था।

कभी-कभी भारी शूरवीर कवच में उच्च श्रेणी के लोगों को एक भारी तलवार के साथ औपचारिक चित्र में चित्रित किया गया था।

18वीं-19वीं शताब्दी की पूर्ण पोशाक वाली सैन्य वर्दी में एक ऐतिहासिक चित्र हमारे पूर्वजों की परंपराओं की एक शानदार निरंतरता है।