बांसुरी एक वायु वाद्य यंत्र है। अनुप्रस्थ बांसुरी और इसकी विशेषताएं

सोप्रानो रजिस्टर। बांसुरी पर पिच को उड़ाने (होंठों के साथ हार्मोनिक व्यंजन निकालने) के साथ-साथ वाल्वों के साथ छेद खोलने और बंद करने से बदल दिया जाता है। आधुनिक बांसुरी आमतौर पर धातु (निकल, चांदी, सोना, प्लैटिनम) से बनी होती हैं, कम बार - लकड़ी से, कभी-कभी - कांच, प्लास्टिक और अन्य मिश्रित सामग्री से।

बांसुरी रेंज - तीन से अधिक सप्तक: से एचया सी 1 (सी छोटा सप्तक या पहले तक) से सी 4 (चौथे तक) और ऊपर। वास्तविक ध्वनि के अनुसार तिहरा फांक में नोट्स लिखे जाते हैं। मध्य रजिस्टर में समय स्पष्ट और पारदर्शी होता है, निचले रजिस्टर में फुफकारता है और ऊपरी में कुछ तेज होता है। बांसुरी विभिन्न प्रकार की तकनीकों में उपलब्ध है, और अक्सर एक आर्केस्ट्रा एकल के साथ सौंपा जाता है। इसका उपयोग सिम्फनी और पीतल के बैंड में किया जाता है, और, शहनाई के साथ, अन्य वुडविंड्स की तुलना में अधिक बार, चैम्बर पहनावा में। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, एक से पांच बांसुरी का उपयोग किया जाता है, अक्सर दो या तीन, और उनमें से एक (आमतौर पर संख्या में अंतिम) प्रदर्शन के दौरान एक छोटी या अल्टो बांसुरी में बदल सकता है।

साधन का इतिहास

बांयी ओर वाद्य यंत्र पकड़े हुए बांसुरी वादकों का मध्यकालीन चित्रण

एक अनुप्रस्थ बांसुरी का सबसे पहला चित्रण एक एट्रस्केन राहत पर पाया गया था, जो एक सौ या दो सौ साल ईसा पूर्व की है। उस समय, अनुप्रस्थ बांसुरी को बाईं ओर रखा गया था, केवल 11वीं शताब्दी ईस्वी की एक कविता के लिए पहली बार एक दृष्टांत में वाद्ययंत्र को दाईं ओर रखने के तरीके को दर्शाया गया है।

मध्य युग

पाश्चात्य की अनुप्रस्थ बांसुरी की पहली पुरातात्विक खोज 12वीं-14वीं शताब्दी ईस्वी पूर्व की है। उस समय की सबसे शुरुआती छवियों में से एक विश्वकोश हॉर्टस डेलिसिएरम में निहित है। एक पूर्वोक्त 11वीं शताब्दी के चित्रण को छोड़कर, सभी मध्ययुगीन यूरोपीय और एशियाई चित्रण खिलाड़ियों को बाईं ओर अनुप्रस्थ बांसुरी धारण करते हुए दिखाते हैं, जबकि प्राचीन यूरोपीय चित्रण बांसुरी वादकों को दाईं ओर रखते हुए दिखाते हैं। इसलिए, यह माना जाता है कि अनुप्रस्थ बांसुरी यूरोप में अस्थायी रूप से अनुपयोगी हो गई, और फिर एशिया से बीजान्टिन साम्राज्य के माध्यम से वहां लौट आई।

मध्य युग में, अनुप्रस्थ बांसुरी में एक भाग होता था, कभी-कभी जी में "बास" बांसुरी के लिए दो (अब ऑल्टो बांसुरी की सीमा)। उपकरण में एक बेलनाकार आकार और एक ही व्यास के 6 छेद थे।

पुनर्जागरण काल

"फाइव लैंडस्केन्च्स", डेनियल होफर, 16वीं सदी, अनुप्रस्थ बांसुरी के साथ बाएं से दूसरे स्थान पर

पुनर्जागरण के दौरान, अनुप्रस्थ बांसुरी का डिज़ाइन थोड़ा बदल गया। उपकरण में ढाई सप्तक या उससे अधिक की सीमा थी, जो उस समय के अधिकांश रिकॉर्डर की सीमा को एक सप्तक से अधिक था। उपकरण ने रंगीन पैमाने के सभी नोटों को बजाना संभव बना दिया, जो कि फिंगरिंग की अच्छी कमान के अधीन था, जो काफी जटिल था। मध्य रजिस्टर सबसे अच्छा लग रहा था। पुनर्जागरण से उल्लेखनीय मूल अनुप्रस्थ बांसुरी वेरोना में म्यूजियो कास्टेल वेक्चिओ में रखी गई हैं।

बरोक युग

अनुप्रस्थ बांसुरी के डिजाइन में पहला बड़ा बदलाव ओटेटर परिवार द्वारा किया गया था। जैक्स मार्टिन ओटेटर ने उपकरण को तीन भागों में विभाजित किया: सिर, शरीर (छिद्रों के साथ जो सीधे उंगलियों से बंद होते हैं) और घुटने (जिसमें आमतौर पर एक वाल्व होता है, कभी-कभी अधिक)। इसके बाद, 18 वीं शताब्दी के अधिकांश अनुप्रस्थ बांसुरी में चार भाग शामिल थे - यंत्र का शरीर आधे में विभाजित था। ओटेटर ने ऑक्टेव्स के बीच इंटोनेशन को बेहतर बनाने के लिए उपकरण की ड्रिलिंग को भी बदल दिया।

अठारहवीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, अनुप्रस्थ बांसुरी में अधिक से अधिक वाल्व जोड़े गए - आमतौर पर 4 से 6, या अधिक। कुछ उपकरणों पर लेना संभव हो जाता है सी 1 (पहले सप्तक तक) एक विस्तारित घुटने और दो अतिरिक्त वाल्वों की सहायता से। उस समय के अनुप्रस्थ बांसुरी डिजाइन में महत्वपूर्ण नवाचार जोहान जोआचिम क्वांटज़ और जोहान जॉर्ज ट्रोम्लिट्ज़ द्वारा किए गए थे।

शास्त्रीय और रोमांटिक अवधि

मोजार्ट के समय में, एकल-वाल्व अनुप्रस्थ बांसुरी अभी भी सबसे आम उपकरण डिजाइन था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, अनुप्रस्थ बांसुरी के डिजाइन में अधिक से अधिक वाल्व जोड़े गए, क्योंकि वाद्ययंत्र के लिए संगीत अधिक गुणी हो गया और अतिरिक्त वाल्वों ने कठिन मार्ग को बजाना आसान बना दिया। बड़ी संख्या में वाल्व विकल्प थे। फ्रांस में, 5 वाल्वों के साथ अनुप्रस्थ बांसुरी सबसे लोकप्रिय थी, इंग्लैंड में - 7 या 8 वाल्वों के साथ, जर्मनी, ऑस्ट्रिया और इटली में एक ही समय में विभिन्न प्रणालियों की सबसे बड़ी संख्या थी, जहां वाल्वों की संख्या 14 तक पहुंच सकती थी। या अधिक, और सिस्टम को उनके आविष्कारकों के नाम से बुलाया गया था: "मेयर", "श्वेडलर बांसुरी", "ज़ीग्लर सिस्टम" और अन्य। विशेष रूप से एक विशेष मार्ग की सुविधा के लिए विशेष रूप से बनाए गए वाल्व सिस्टम भी थे। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में तथाकथित की बांसुरी थी। विनीज़ प्रकार, एक छोटे सप्तक के नमक की ध्वनि के लिए। 1853 में ग्यूसेप वर्डी द्वारा लिखित ओपेरा ला ट्रैविटा में, अंतिम दृश्य में, दूसरी बांसुरी को एक वाक्यांश के साथ सौंपा गया है जिसमें निचले रजिस्टर ध्वनियों से नीचे तक - सी, सी-फ्लैट, ला, ला-फ्लैट और नमक शामिल हैं। छोटा सप्तक। इस बांसुरी की जगह अब आल्टो बांसुरी ने ले ली है

बर्लिन उस समय के बांसुरी स्कूल के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया, जहां फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार में, जो खुद एक बांसुरी वादक और एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, अनुप्रस्थ बांसुरी ने विशेष महत्व प्राप्त किया। अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र में सम्राट की अटूट रुचि के लिए धन्यवाद, अनुप्रस्थ बांसुरी के लिए कई कार्यों का जन्म जोआचिम क्वांटज़ (फ्रेडरिक के दरबारी संगीतकार और शिक्षक), केएफई बाख (अदालत हार्पसीकोर्डिस्ट), फ्रांज और उनके बेटे फ्रेडरिक बेंडा, कार्ल द्वारा किया गया था। फ्रेडरिक फाश और अन्य।

बैरोक प्रदर्शनों की सूची की उत्कृष्ट कृतियों में पार्टिता इन ए माइनर फॉर फ्लूट सोलो और 7 सोनटास फॉर बांसुरी और बास जे.एस. बाख (जिनमें से 3 उनके बेटे सी.एफ.ई. सीएफई बाख द्वारा एक नाबालिग में बांसुरी एकल के लिए सोनाटा।

19वीं सदी के बांसुरी प्रदर्शनों की सूची में बांसुरी संगीतकारों - जीन-लुई तुलु, गिउलिओ ब्रिचल्डी, विल्हेम पॉप, जूल्स डेमर्समैन, फ्रांज डॉपलर, सेसारे सियार्डी, एंटोन फुरस्टेनौ, थियोबाल्ड बोहम, जोआचिम एंडरसन, अर्नेस्टो कोहल द्वारा कलाप्रवीण व्यक्ति सैलून कार्यों का प्रभुत्व है। - मुख्य रूप से अपने स्वयं के प्रदर्शन के लिए लेखकों द्वारा लिखित। बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए अधिक से अधिक गुणी संगीत कार्यक्रम हैं - विलेम ब्लोडेक, सेवरियो मर्काडेंट, बर्नार्ड रोमबर्ग, फ्रांज डेंज़ी, बर्नार्ड मोलिक और अन्य।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई संगीतकारों ने बिना संगत के एकल बांसुरी के लिए रचनाएँ लिखीं, अक्सर आधुनिक वाद्ययंत्र बजाने की तकनीकों का उपयोग किया। लुसियानो बेरियो का अनुक्रम विशेष रूप से अक्सर प्रदर्शन किया जाता है, इसान यूं द्वारा एट्यूड्स, टोरू ताकेमित्सु द्वारा "वॉयस", के। हैलटर द्वारा "डेब्ला", और संगीतकार हेंज हॉलिगर, रॉबर्ट एटकेन, इलियट कार्टर, गिल्बर्ट अमी द्वारा एकल बांसुरी के लिए अन्य कार्य। कज़ुओ फुकिशिमा, ब्रायन फ़र्नेहाउ भी लोकप्रिय हैं। , फ्रेंको डोनाटोनी और अन्य।

जैज़ और अन्य शैलियों

शांत ध्वनि के कारण, जैज़ संगीत में बांसुरी ने तुरंत जड़ें नहीं जमा लीं। जैज़ में एकल वाद्य यंत्र के रूप में बांसुरी की पैठ हर्बी मान, जेरेमी स्टिग, ह्यूबर्ट लोव्स जैसे संगीतकारों के नामों से जुड़ी है। जैज़ बांसुरी प्रदर्शन में नवप्रवर्तकों में से एक सैक्सोफोनिस्ट और बांसुरीवादक रोलैंड किर्क थे, जो सक्रिय रूप से अपनी आवाज के साथ उड़ाने और खेलने की तकनीकों का उपयोग करते हैं। सैक्सोफोनिस्ट एरिक डोल्फी और जोसेफ लतीफ भी बांसुरी बजा रहे थे।

जैज़ और शास्त्रीय संगीत के बीच सामान्य आधार में फ्रांसीसी जैज़ पियानोवादक क्लाउड बोलिंग द्वारा बांसुरी के लिए जैज़ सूट शामिल हैं, जो अकादमिक (जीन-पियरे रामपाल, जेम्स गॉलवे) और जैज़ संगीतकारों दोनों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं।

लोकप्रिय संगीत में

एक प्रसिद्ध रॉक और पॉप फ़्लोटिस्ट बैंड जेथ्रो टुल के इयान एंडरसन हैं।

रूस में बांसुरी स्कूल का विकास

शुरुआती समय

रूस में पहले पेशेवर बांसुरी वादक ज्यादातर विदेशी मूल के अतिथि संगीतकार थे, जिनमें से कई अपने जीवन के अंत तक रूस में रहे। इसलिए 1792 से 1798 तक कैथरीन II के दरबार में प्रसिद्ध नेत्रहीन बांसुरी वादक और संगीतकार फ्रेडरिक ड्यूलन ने सेवा की। इसके बाद, प्रसिद्ध जर्मन और इतालवी बांसुरीवादक - हेनरिक सुस्मान (1822 से 1838 तक), अर्न्स्ट विल्हेम हेनमीयर (1847 से 1859 तक), सेसारे सियार्डी (1855 से) सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल थिएटर के एकल कलाकार थे। 1831 से पेरिस कंजर्वेटरी के प्रोफेसर जोसेफ गुइलो सेंट पीटर्सबर्ग में बस गए। रूसी बांसुरीवादियों के शुरुआती संदर्भ भी हैं - उदाहरण के लिए, 1827 से 1850 तक, दिमित्री पापकोव, एक सर्फ़, जिसने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की, मास्को में बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार थे।

19वीं सदी का दूसरा भाग

सबसे बड़े यूरोपीय बांसुरी वादक पर्यटन पर रूस आए - 1880 के दशक में, चेक बांसुरी कलाप्रवीण व्यक्ति एडॉल्फ तेर्शक ने 1887 और 1889 में संगीत कार्यक्रमों के साथ पूरे रूस की यात्रा की। प्रसिद्ध फ्रांसीसी बांसुरी वादक पॉल टैफनेल ने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया।

20 वीं सदी

सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पहले रूसी प्रोफेसर 1905 में इंपीरियल थियेटर्स फ्योडोर स्टेपानोव के एकल कलाकार थे। 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में, जर्मन मैक्स बर्ग और कार्ल श्वाब, साथ ही चेक जूलियस फेडेरगन्स ने सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थिएटर में रूसी कलाकारों के साथ एक साथ काम किया। 1914 में स्टेपानोव की मृत्यु के बाद, उनकी कक्षा बांसुरी वादक और संगीतकार व्लादिमीर त्सिबिन के पास गई, जिन्होंने रूस में घरेलू बांसुरी प्रदर्शन के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। व्लादिमीर त्सिबिन को रूसी बांसुरी स्कूल का संस्थापक माना जा सकता है।

त्सिबिन का शैक्षणिक कार्य उनके छात्रों, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों - निकोलाई प्लैटोनोव और यूली यागुडिन द्वारा जारी रखा गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पी। हां फेडोटोव और रॉबर्ट लैम्बर्ट ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और बाद के छात्रों - बोरिस ट्रिज़्नो और जोसेफ जानूस।

1950 के दशक में, प्रसिद्ध सोवियत बांसुरीवादक अलेक्जेंडर कोर्निव, वैलेन्टिन ज्वेरेव ने प्रमुख अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार जीते।

1960 के दशक में, ग्लीब निकितिन, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के एक प्रोफेसर, बोरिस ट्रिज़्नो के एक छात्र, और मॉस्को कंज़र्वेटरी के एक प्रोफेसर, निकोलाई प्लैटोनोव के एक छात्र, यूरी डोलज़िकोव ने रूसी बांसुरी स्कूल के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

1960 और 1970 के दशक में मॉस्को और लेनिनग्राद में प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकारों में अल्बर्ट हॉफमैन, अलेक्जेंडर गोलिशेव, अल्बर्ट रैट्सबाम, एडुआर्ड शचरबाचेव, एलेक्जेंड्रा वाविलिना और अन्य, और बाद में युवा पीढ़ी - सर्गेई बुब्नोव, मरीना वोरोझ्सोवा और अन्य शामिल थे।

वर्तमान में, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर और एसोसिएट प्रोफेसर अलेक्जेंडर गोलिशेव, ओलेग खुद्याकोव, ओल्गा इवुशेकोवा, लियोनिद लेबेदेव हैं; सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी - वैलेन्टिन चेरेनकोव, एलेक्जेंड्रा वेविलिना, ओल्गा चेर्न्याडिवा। डेनिस लुपाचेव, निकोलाई पोपोव, निकोलाई मोखोव, डेनिस बुराकोव, एलेक्जेंड्रा ग्रोट, ग्रिगोरी मोर्दशोव और अन्य सहित 50 से अधिक रूसी युवा बांसुरी वादक भी प्राप्त कर चुके हैं या वर्तमान में विदेश में अपनी शिक्षा जारी रख रहे हैं।

बांसुरी संरचना

अनुप्रस्थ बांसुरी एक लम्बी बेलनाकार ट्यूब होती है जिसमें एक वाल्व प्रणाली होती है, जो एक छोर पर बंद होती है, जिसके पास होंठ लगाने और हवा बहने के लिए एक विशेष साइड होल होता है। आधुनिक बांसुरी को तीन भागों में बांटा गया है: सिर, शरीर और घुटने।

सिर

फ़ाइल:बांसुरी सिर।JPG

बांसुरी के सिर पर स्पंज

महान बांसुरी का एक सीधा सिर होता है, लेकिन इसमें घुमावदार सिर भी होते हैं - बच्चों के वाद्ययंत्रों पर, साथ ही ऑल्टो और बास बांसुरी पर, ताकि वाद्य यंत्र धारण करने में अधिक आरामदायक हो। सिर विभिन्न सामग्रियों और उनके संयोजनों से बना हो सकता है - निकल, लकड़ी, चांदी, सोना, प्लैटिनम। एक आधुनिक बांसुरी का सिर, वाद्य के शरीर के विपरीत, बेलनाकार नहीं होता है, लेकिन आकार में शंक्वाकार-परवलयिक होता है। सिर के अंदर बाएं छोर पर एक प्लग होता है, जिसकी स्थिति उपकरण की समग्र क्रिया को प्रभावित करती है और इसे नियमित रूप से जांचना चाहिए (आमतौर पर उपकरण सफाई छड़ी के पिछले छोर का उपयोग करना - रैमरोड)। सिर के छेद का आकार, जबड़े की आकृति और वक्र का पूरे यंत्र की ध्वनि पर बहुत प्रभाव पड़ता है। अक्सर कलाकार मुख्य उपकरण निर्माता की तुलना में किसी भिन्न निर्माता के सिर का उपयोग करते हैं। कुछ बांसुरी निर्माता - जैसे लाफिन या फाउलीसी - विशेष रूप से सिर बनाने में माहिर हैं।

बांसुरी शरीर

बांसुरी की शारीरिक संरचना दो प्रकार की हो सकती है: "इनलाइन" ("लाइन में") - जब सभी वाल्व एक लाइन बनाते हैं, और "ऑफसेट" - जब नमक वाल्व फैलता है। वाल्व भी दो प्रकार के होते हैं - बंद (गुंजयमान यंत्र के बिना) और खुले (गुंजयमान यंत्र के साथ)। खुले वाल्व सबसे व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं, क्योंकि उनके पास बंद की तुलना में कई फायदे हैं: एक बांसुरी वादक हवा के एक जेट की गति और अपनी उंगलियों के नीचे ध्वनि की प्रतिध्वनि महसूस कर सकता है, खुले वाल्व की मदद से आप इंटोनेशन को सही कर सकते हैं, और आधुनिक संगीत बजाते समय, वे व्यावहारिक रूप से अपरिहार्य हैं। बच्चों या छोटे हाथों के लिए, प्लास्टिक प्लग होते हैं, यदि आवश्यक हो, तो अस्थायी रूप से उपकरण पर सभी या कुछ वाल्व बंद कर सकते हैं।

घुटना

बांसुरी घुटने (सी)

महान बांसुरी पर दो प्रकार के घुटने का उपयोग किया जा सकता है: सी घुटने या बी घुटने। एक बांसुरी पर एक घुटने के साथ निचली ध्वनि पहले सप्तक तक होती है, बांसुरी पर क्रमशः एक छोटे सप्तक के सी - सी के घुटने के साथ। घुटना सी यंत्र के तीसरे सप्तक की ध्वनि को प्रभावित करता है, और यंत्र को वजन में कुछ भारी भी बनाता है। बी घुटने पर एक "गिज़्मो" लीवर होता है, जिसे अतिरिक्त रूप से चौथे सप्तक तक उँगलियों में इस्तेमाल किया जाना चाहिए।

एमआई-यांत्रिकी

कई बांसुरी में तथाकथित एमआई-यांत्रिकी होती है। एमआई-मैकेनिक्स का आविष्कार 20वीं शताब्दी की शुरुआत में एक साथ, एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से, जर्मन मास्टर एमिल वॉन रिटरशौसेन और फ्रांसीसी मास्टर जाल्मा जूलियो द्वारा किया गया था ताकि तीसरे ऑक्टेव नोट मील के स्वर को लेना और सुधारना आसान हो सके। . कई पेशेवर बांसुरी वादक ई-मैकेनिक्स का उपयोग नहीं करते हैं, क्योंकि अच्छा वाद्य कौशल इसकी मदद के बिना इस ध्वनि को आसानी से चुनने की अनुमति देता है। एमआई-मैकेनिक्स के विकल्प भी हैं - पॉवेल द्वारा विकसित (दूसरी जोड़ी) नमक वाल्व के आंतरिक छेद के आधे हिस्से को कवर करने वाली प्लेट, साथ ही सैंक्यो द्वारा विकसित एक कम आकार की जोड़ी वाल्व नमक (मुख्य रूप से व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया जाता है) सौंदर्य संबंधी विचार)।

एमआई-मैकेनिक्स और अप-घुटने के साथ बंद वाल्वों के साथ बोहेम प्रणाली की आधुनिक बांसुरी

बांसुरी ध्वनिकी

ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, बांसुरी प्रयोगशाला के उपकरणों से संबंधित है। बांसुरी वादक एम्बचुर होल के अग्रणी किनारे पर हवा का एक जेट उड़ाता है। संगीतकार के होठों से हवा का प्रवाह खुले एम्बचुर छेद को पार करता है और इसके बाहरी किनारे से टकराता है। इस प्रकार, वायु प्रवाह लगभग आधे में विभाजित है: उपकरण के अंदर और बाहर। उपकरण के अंदर फंसी कुछ हवा बांसुरी के अंदर एक ध्वनि तरंग (संपीड़न तरंग) बनाती है, खुले वाल्व तक फैलती है और आंशिक रूप से वापस लौट आती है, जिससे ट्यूब प्रतिध्वनित होती है। हवा का वह हिस्सा जो यंत्र के बाहर हो गया है, हवा के शोर जैसे मामूली ओवरटोन का कारण बनता है, जो ठीक से सेट होने पर केवल कलाकार को ही सुनाई देता है, लेकिन कई मीटर की दूरी पर अप्रभेद्य हो जाता है। समर्थन (पेट की मांसपेशियों) और होंठों के साथ-साथ छूत द्वारा हवा की आपूर्ति की गति और दिशा को बदलकर पिच को बदल दिया जाता है।

बांसुरी अंततः विभिन्न देशों और शैलियों के प्रमुख संगीतकारों का दिल जीत लेती है, बांसुरी के प्रदर्शनों की उत्कृष्ट कृतियाँ एक के बाद एक दिखाई देती हैं: सर्गेई प्रोकोफिव और पॉल हिंडेमिथ द्वारा बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा, कार्ल नीलसन और जैक्स इबर द्वारा बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, जैसा कि साथ ही संगीतकार बोहुस्लाव मार्टिनो, फ्रैंक मार्टिन, ओलिवियर मेसियान द्वारा अन्य काम करता है। बांसुरी के लिए कई रचनाएँ रूसी संगीतकार एडिसन डेनिसोव और सोफिया गुबैदुलिना द्वारा लिखी गई थीं।

पूर्व की बांसुरी

डि(पुरानी चीनी हेंगचुई से, हांडी - अनुप्रस्थ बांसुरी) - एक पुराना चीनी वाद्य यंत्र, एक अनुप्रस्थ बांसुरी जिसमें 6 बजने वाले छेद होते हैं।

ज्यादातर मामलों में, डि तना बांस या ईख से बना होता है, लेकिन अन्य प्रकार की लकड़ी से और यहां तक ​​कि पत्थर से भी बने होते हैं, जो अक्सर जेड होते हैं। बैरल के बंद सिरे के पास हवा बहने के लिए एक छेद होता है, इसके बगल में सबसे पतली ईख या ईख की फिल्म से ढका एक छेद होता है; समायोजन के लिए बैरल के खुले सिरे के पास स्थित 4 अतिरिक्त छिद्रों का उपयोग किया जाता है। बांसुरी का बैरल आमतौर पर काले लाख के धागे के छल्ले से बंधा होता है। बजाने का तरीका अनुप्रस्थ बांसुरी जैसा ही है।

पहले यह माना जाता था कि बांसुरी को मध्य एशिया से 140 और 87 ईसा पूर्व के बीच चीन लाया गया था। इ। हालांकि, हाल के पुरातात्विक उत्खनन के दौरान, लगभग 8,000 साल पहले की हड्डी अनुप्रस्थ बांसुरी पाई गई है, जो आधुनिक डी (हालांकि एक विशेषता सीलबंद छेद के बिना) के डिजाइन में बहुत समान है, जो चीनी मूल के डी की परिकल्पना के पक्ष में गवाही देती है। किंवदंती है कि पीले सम्राट ने अपने गणमान्य व्यक्तियों को पहली बांस बांसुरी बनाने का आदेश दिया था।

दो प्रकार के होते हैं: कुडी (कोंगकू म्यूजिकल ड्रामा ऑर्केस्ट्रा में) और बंदी (उत्तरी प्रांतों में बंगजी म्यूजिकल ड्रामा ऑर्केस्ट्रा में)। सीलबंद छेद के बिना बांसुरी की एक भिन्नता को मंडी कहा जाता है।

shakuhachi(चीनी ची-बा) - एक अनुदैर्ध्य बांस की बांसुरी जो नारा काल (710-784) के दौरान चीन से जापान आई थी। शकुहाची की लगभग 20 किस्में हैं। मानक लंबाई - 1.8 जापानी फीट (54.5 सेमी) - उपकरण का बहुत नाम निर्धारित करती है, क्योंकि "शकु" का अर्थ है "पैर" और "हची" का अर्थ है "आठ"। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, शकुहाची की उत्पत्ति मिस्र के वाद्य यंत्र सबी से हुई है, जिसने मध्य पूर्व और भारत के माध्यम से चीन की लंबी यात्रा की। प्रारंभ में, उपकरण में 6 छेद (आगे 5 और 1 पीछे) थे। बाद में, जाहिरा तौर पर अनुदैर्ध्य जिओ बांसुरी के मॉडल पर, जो मुरोमाची काल के दौरान चीन से भी आया था, जापान में संशोधित किया गया और हिटोयोगिरी (शाब्दिक रूप से - "बांस का एक घुटना") के रूप में जाना जाने लगा, इसने 5 उंगली के साथ एक आधुनिक रूप ले लिया। छेद। शकुहाची को मडेक बांस (फाइलोस्टैचिस बम्बूसाइड्स) के बट से बनाया जाता है। ट्यूब का औसत व्यास 4-5 सेमी है, और ट्यूब के अंदर लगभग बेलनाकार है। लंबाई कोटो और शमीसेन के पहनावे की ट्यूनिंग के आधार पर भिन्न होती है। 3 सेमी का अंतर एक सेमीटोन द्वारा पिच में अंतर देता है। 54.5 सेमी की मानक लंबाई का उपयोग शकुहाची के लिए एकल रचनाएँ खेलने के लिए किया जाता है। ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए, कारीगर सावधानी से बांस के पाइप के अंदर लाह के साथ कोट करते हैं, ठीक वैसे ही जैसे नोह थिएटर में गागाकू में इस्तेमाल की जाने वाली बांसुरी। फुके संप्रदाय के होन्क्योकू शैली के नाटक (30-40 टुकड़े बच गए हैं) ज़ेन बौद्ध धर्म के विचारों को आगे बढ़ाते हैं। किंको स्कूल के होन्क्योकू फुके शकुहाची के प्रदर्शनों की सूची का उपयोग करते हैं, लेकिन जिस तरह से वे प्रदर्शन किए जाते हैं, उन्हें अधिक कलात्मकता प्रदान करता है।

पी लगभग एक साथ जापान में शकुहाची की उपस्थिति के साथ, बांसुरी पर बजाए जाने वाले संगीत की पवित्रता के विचार का जन्म हुआ। परंपरा उसकी चमत्कारी शक्ति को राजकुमार शोतोकू ताइशी (548-622) के नाम से जोड़ती है। एक उत्कृष्ट राजनेता, सिंहासन का उत्तराधिकारी, बौद्ध धर्म का एक सक्रिय उपदेशक, ऐतिहासिक लेखन के लेखक और बौद्ध सूत्रों पर पहली टिप्पणी, वह जापानी इतिहास में सबसे आधिकारिक आंकड़ों में से एक बन गया। इसलिए, प्रारंभिक मध्य युग के लिखित स्रोतों में, यह कहा गया था कि जब राजकुमार शोटोकू ने पहाड़ी पर मंदिर के रास्ते में शकुहाची बजाया, तो स्वर्गीय परियों ने बांसुरी की आवाज़ पर उतरकर नृत्य किया। होरीयूजी मंदिर से शकुहाची, जो अब टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय में स्थायी प्रदर्शन पर है, को प्रिंस शोटोकू का अनूठा वाद्य यंत्र माना जाता है, जिसने जापान में पवित्र बांसुरी का मार्ग शुरू किया था। शकुहाची का उल्लेख बौद्ध पुजारी एनिन (794-864) के नाम के संबंध में भी है, जिन्होंने तांग चीन में बौद्ध धर्म का अध्ययन किया था। उन्होंने अमिदा बुद्ध सूत्र के पाठ के दौरान शकुहाची की संगत का परिचय दिया। उनकी राय में, बांसुरी की आवाज ने न केवल प्रार्थना को सुशोभित किया, बल्कि इसके सार को अधिक पैठ और पवित्रता के साथ व्यक्त किया। ज़ुकोई। लाल रंग में बांसुरी परी

पवित्र बांसुरी परंपरा के निर्माण में एक नया चरण मुरोमाची काल की सबसे प्रमुख हस्तियों में से एक, इक्कीयू सोजुन (1394-1481) के साथ जुड़ा हुआ है। एक कवि, चित्रकार, सुलेखक, धर्म सुधारक, विलक्षण दार्शनिक और उपदेशक, अपने जीवन के अंत में वे राजधानी के सबसे बड़े दातोकुजी मंदिर के मठाधीश थे, उन्होंने अपने समय के सांस्कृतिक जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया: चाय से समारोह और ज़ेन गार्डन से नो थिएटर और शकुहाची संगीत। उनकी राय में, ध्वनि ने चाय समारोह में एक बड़ी भूमिका निभाई: एक बर्तन में उबलते पानी का शोर, चाय पीते समय एक झटके का दोहन, पानी की गड़गड़ाहट - सब कुछ सद्भाव, पवित्रता की भावना पैदा करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, सम्मान, मौन। शकुहाची के वादन के साथ भी ऐसा ही माहौल था, जब एक साधारण बांस के पाइप से गुजरते हुए आत्मा की गहराई से मानव सांस खुद जीवन की सांस बन गई। शास्त्रीय चीनी शैली "क्यूंशु" ("क्रेज़ी क्लाउड्स गैदरिंग") में लिखी गई कविताओं के संग्रह में, शकुहाची की ध्वनि और संगीत की छवियों के साथ, चेतना को जगाने के साधन के रूप में ध्वनि का दर्शन, इक्क्यू शकुहाची के बारे में लिखता है ब्रह्मांड की शुद्ध आवाज के रूप में: "शकुहाची बजाते हुए, आप अदृश्य गोले देखते हैं, पूरे ब्रह्मांड में केवल एक ही गीत है।"

17 वीं शताब्दी की शुरुआत के आसपास। रेवरेंड इक्कीयू और शकुहाची बांसुरी के बारे में विभिन्न कहानियां घूम रही थीं। उनमें से एक ने बताया कि कैसे इक्क्यू, एक अन्य भिक्षु, इचिरोसो के साथ, क्योटो को छोड़कर उजी में एक झोपड़ी में बस गया। वहाँ उन्होंने बाँस काटा, शकुहाची बनाया और बजाया। एक अन्य संस्करण के अनुसार, रोआन नाम का एक निश्चित भिक्षु एकांत में रहता था, लेकिन दोस्त था और इक्की के साथ संवाद करता था। शकुहाची की पूजा करते हुए, एक सांस से ध्वनि निकालते हुए, उन्होंने आत्मज्ञान प्राप्त किया और फुकेदोस्य या फुकेत्सुदोश (हवा और छिद्रों के मार्ग का अनुसरण करते हुए) नाम को विनियोजित किया और पहला कोमुसो (प्रकाशित। "शून्यता और शून्यता का भिक्षु") था। बांसुरी, जो किंवदंती के अनुसार, एक मास्टर द्वारा बजाया गया था, एक राष्ट्रीय अवशेष बन गया है और क्योटो में होसुनिन मंदिर में स्थित है। बांसुरी बजाने वाले भिक्षुओं के बारे में पहली जानकारी 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में मिलती है। उन्हें कोमो (कोमोसो) के भिक्षु कहा जाता था, अर्थात "भूसे की चटाई के भिक्षु।" XVI सदी के काव्य कार्य में। बांसुरी से अविभाज्य पथिक की धुनों की तुलना वसंत के फूलों के बीच हवा से की गई, जीवन की कमजोरियों को याद करते हुए, और उपनाम कोमोसो को चित्रलिपि "को" में लिखा जाने लगा - शून्यता, गैर-अस्तित्व, "मो" - एक भ्रम, "सह" - एक साधु। सत्रवहीं शताब्दी जापानी संस्कृति के इतिहास में पवित्र बांसुरी के इतिहास में एक नया चरण बन गया। कोमुसो भिक्षुओं की दैनिक गतिविधियाँ शकुहाची खेलने के इर्द-गिर्द केंद्रित थीं। प्रात:काल में मठाधीश "ककुरेसीई" धुन बजाते थे। यह एक जागरण नाटक था जिसने दिन की शुरुआत की। भिक्षु वेदी के चारों ओर एकत्र हुए और राग "टेका" ("सुबह का गीत") गाया, जिसके बाद उनकी दैनिक सेवाएं शुरू हुईं। दिन के दौरान, उन्होंने बारी-बारी से शकुहाची बजाते हुए, ज़ज़ेन ध्यान, मार्शल आर्ट और भीख माँगने की योजना बनाई। शाम को, ज़ज़ेन को फिर से शुरू करने से पहले, नाटक "बांका" ("शाम का गीत") बजाया गया। प्रत्येक साधु को महीने में कम से कम तीन दिन भीख माँगने के लिए जाना पड़ता था। इनमें से अंतिम आज्ञाकारिता के दौरान - भिक्षा के लिए भटकना - "तोरी" ("पैसेज"), "कडोज़ुके" ("चौराहा") और "हचिगेशी" ("कटोरा की वापसी" - यहाँ भीख मांगने का कटोरा) जैसी धुनें थीं। खेला।) जब दो कोमुसो रास्ते में मिले, तो उन्हें "योबीटेक" खेलना पड़ा। यह शकुहाची पर किया जाने वाला एक प्रकार का आह्वान था, जिसका अर्थ था "बांस की पुकार"। अभिवादन के जवाब में, "उकेटेक" बजाना था, जिसका अर्थ है "बांस को स्वीकार करना और उठाना।" रास्ते में, अपने आदेश के मंदिरों में से एक पर रुकना चाहते थे, पूरे देश में बिखरे हुए, उन्होंने रात के लिए उन्हें अंदर जाने के लिए "हिराकिमोन" ("द्वार खोलना") नाटक खेला। शकुहाची पर प्रदर्शन किए गए सभी अनुष्ठान नाटक, यहां तक ​​​​कि वे टुकड़े जो भिक्षुओं के मनोरंजन की तरह लग रहे थे, वे ज़ेन अभ्यास का हिस्सा थे जिसे सुइज़ेन (सुई - "फूंकने के लिए, एक पवन वाद्य बजाना") कहा जाता था।

जापानी संगीत की प्रमुख घटनाओं में से होन्क्योकू तानवाला प्रणाली के गठन को प्रभावित किया, किसी को बौद्ध मंत्र शोम्यो के सिद्धांत और संगीत अभ्यास, गागाकू के सिद्धांत और अभ्यास, और बाद में जी-उटा, सोक्योकू की परंपराओं का उल्लेख करना चाहिए। XVII-XVIII सदियों - शहरी परिवेश में शकुहाची की बढ़ती लोकप्रियता का समय। गेमिंग तकनीक के विकास ने शकुहाची पर लगभग किसी भी शैली का संगीत बजाना संभव बना दिया। यह लोक गीतों (मिन्यो) के प्रदर्शन के लिए इस्तेमाल किया जाने लगा, 19 वीं शताब्दी तक, धर्मनिरपेक्ष कलाकारों की टुकड़ी में संगीत-निर्माण में, अंत में उस समय के सबसे आम संक्योकू पहनावा (कोटो, शमीसेन, शकुहाची) से झुके हुए वाद्य कोक्यू को विस्थापित कर दिया। शकुहाची की किस्में हैं:

गागाकू शकुहाची सबसे प्रारंभिक प्रकार का वाद्य यंत्र है। टेम्पुकु - क्लासिक शकुहाची से यह मुंह खोलने के थोड़े अलग आकार से अलग है। हितोयोगिरी शकुहाची (या सिर्फ हिटोयोगिरी) - जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, यह बांस के एक घुटने (हिटो - एक, यो - घुटने, गिरी - आवाज उठाई किरी, कट) से बना है। फुके शकुहाची आधुनिक शकुहाची का तत्काल पूर्ववर्ती है। बंसुरी, बांसरी (बांसुरी) - भारतीय वायु वाद्य यंत्र, 2 प्रकार के होते हैं: शास्त्रीय अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य बांसुरी, जिसका उपयोग उत्तर भारत में किया जाता है। बांस या बेंत से बनाया जाता है। आमतौर पर छह छेद होते हैं, लेकिन सात छेदों का उपयोग करने की प्रवृत्ति रही है - लचीलेपन को बढ़ाने और उच्च रजिस्टरों में सही इंटोनेशन के लिए। पहले, बंसुरी केवल लोक संगीत में पाया जाता था, लेकिन आज यह भारत के शास्त्रीय संगीत में व्यापक हो गया है। दक्षिण भारत में एक समान उपकरण वेणु है। वू
मेरी बांसुरी(सर्प फ्लूट) - लकड़ी या सूखे लौकी से बने गुंजयमान यंत्र के साथ दो पाइपों का भारतीय ईख वाद्य यंत्र (एक - बोरडॉन, दूसरा - 5-6 बजने वाले छेद वाला)।

भारत में सपेरे और सपेरे घूमते हुए सपेरे की बांसुरी बजाते हैं। खेलते समय, निरंतर, तथाकथित स्थायी (श्रृंखला) श्वास का उपयोग किया जाता है।

ब्लेयरया गंबू- एक सीटी डिवाइस के साथ इंडोनेशियाई अनुदैर्ध्य बांसुरी। यह आमतौर पर आबनूस से बना होता है, जिसे नक्काशी से सजाया जाता है (इस मामले में ड्रैगन के रूप में), और इसमें 6 प्लेइंग होल होते हैं। एकल और पहनावा उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है।

मलेशियाई बांसुरी- एक सीटी डिवाइस के साथ ड्रैगन के रूप में एक अनुदैर्ध्य बांसुरी। रेडवुड से बनाया गया। इसका उपयोग धार्मिक समारोहों में, ड्रैगन की भावना को शांत करने के लिए किया जाता है - मलेशिया में पूजनीय एक पवित्र प्राणी।

"बांसुरी" नाम लकड़ी के पवन संगीत वाद्ययंत्रों के एक पूरे समूह को जोड़ता है। सच है, आजकल बांसुरी अन्य सामग्रियों से भी बनाई जाती है: प्लास्टिक, निकल, चांदी। उपकरण का नाम लैटिन शब्द "फ्लैटस" से आया है, जिसका अनुवाद में "सांस" होता है। बांसुरी को दुनिया के सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक माना जाता है। बांसुरी के आविष्कार के लिए एक विशिष्ट तारीख देना लगभग असंभव है, लेकिन पुरातत्वविदों की खोज को देखते हुए, पहली बांसुरी 35-40,000 ईसा पूर्व में मौजूद थी।

बांसुरी की रेंज और रजिस्टर

निचले रजिस्टर में एक मैट, पूर्ण और कुछ हद तक ठंडी सोनोरिटी है

मध्य रजिस्टर अन्य रजिस्टरों की तुलना में एक कोमल और कमजोर ध्वनि की विशेषता है।

ऊपरी रजिस्टर में एक स्पष्ट, हल्का और शानदार चरित्र है।

बांसुरी की कई किस्में हैं, लेकिन वे मुख्य रूप से अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ में भिन्न हैं। अनुदैर्ध्य बांसुरी के लिए, हवा का छेद अंत में स्थित होता है; खेलते समय, संगीतकार अनुदैर्ध्य बांसुरी को होंठों की रेखा के लंबवत रखता है।

अनुप्रस्थ पर, छेद किनारे पर होता है, इसलिए आपको इसे होंठों की रेखा के समानांतर रखना होगा।
अनुदैर्ध्य बांसुरी के सबसे सामान्य प्रकारों में से एक रिकॉर्डर है। यह बांसुरी और सीटी के समान है। रिकॉर्डर और इन उपकरणों के बीच मुख्य मूलभूत अंतर यह है कि सामने की ओर सात अंगुलियों के अलावा, एक और है - एक सप्तक वाल्व, जो पीठ पर स्थित होता है।
16 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय संगीतकारों द्वारा अपने कार्यों में रिकॉर्डर का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा। बाख, विवाल्डी, गेंडल और कई अन्य लोगों ने अक्सर अपने कार्यों में एक रिकॉर्डर शामिल किया। अनुप्रस्थ बांसुरी के आगमन के साथ, रिकॉर्डर का एक गंभीर माइनस ध्यान देने योग्य हो गया - पर्याप्त जोर से नहीं। लेकिन, इसके बावजूद, यह वाद्य यंत्र अभी भी अक्सर ऑर्केस्ट्रा में मौजूद होता है।
इस तथ्य के बावजूद कि चीन में हमारे युग से बहुत पहले अनुप्रस्थ बांसुरी दिखाई दी, लंबे समय तक अनुदैर्ध्य बांसुरी की लोकप्रियता ने उन्हें व्यापक रूप से उपयोग करने की अनुमति नहीं दी। 1832 में जर्मनी के उस्ताद थियोबाल्ड बेहम द्वारा अनुप्रस्थ बांसुरी के डिजाइन में सुधार के बाद ही, यह ऑर्केस्ट्रा में अनुदैर्ध्य एक से कम नहीं दिखाई देने लगा। अनुप्रस्थ बांसुरी आपको पहले से चौथे सप्तक तक की ध्वनियाँ बजाने की अनुमति देती है।

बांसुरी चार मुख्य किस्मों में मौजूद है जो एक परिवार बनाती है: बांसुरी उचित (या महान बांसुरी), पिककोलो (पिककोलो), ऑल्टो बांसुरी, और बास बांसुरी। बड़े ई-फ्लैट बांसुरी (क्यूबा संगीत, लैटिन अमेरिकी जैज़), ऑक्टोबास बांसुरी (आधुनिक संगीत और बांसुरी ऑर्केस्ट्रा) और हाइपरबास बांसुरी भी मौजूद हैं, लेकिन बहुत कम बार उपयोग किए जाते हैं। निचली श्रेणी की बांसुरी भी प्रोटोटाइप के रूप में मौजूद हैं।

महान बांसुरी का एक सीधा सिर होता है, लेकिन इसमें घुमावदार सिर भी होते हैं - बच्चों के वाद्ययंत्रों पर, साथ ही ऑल्टो और बास बांसुरी पर, ताकि वाद्य यंत्र धारण करने में अधिक आरामदायक हो। सिर विभिन्न सामग्रियों और उनके संयोजनों से बना हो सकता है - निकल, लकड़ी, चांदी, सोना, प्लैटिनम। एक आधुनिक बांसुरी का सिर, वाद्य के शरीर के विपरीत, बेलनाकार नहीं होता है, लेकिन आकार में शंक्वाकार-परवलयिक होता है। सिर के अंदर बाएं छोर पर एक प्लग होता है, जिसकी स्थिति उपकरण की समग्र क्रिया को प्रभावित करती है और इसे नियमित रूप से जांचना चाहिए (आमतौर पर उपकरण सफाई छड़ी के पिछले छोर का उपयोग करना - रैमरोड)। सिर के छेद का आकार, जबड़े की आकृति और वक्र का पूरे यंत्र की ध्वनि पर बहुत प्रभाव पड़ता है। अक्सर कलाकार मुख्य उपकरण निर्माता की तुलना में किसी भिन्न निर्माता के सिर का उपयोग करते हैं। कुछ बांसुरी निर्माता - जैसे लाफिन या फाउलीसी - विशेष रूप से सिर बनाने में माहिर हैं।

बांसुरी (बड़ी बांसुरी) की सीमा तीन सप्तक से अधिक होती है: from एचया सी 1 (सी छोटा सप्तक या पहले तक) से सी 4 (चौथे तक) और ऊपर। उच्च नोट्स खेलना मुश्किल लगता है, लेकिन ऐसे काम हैं जिनमें चौथे सप्तक के "री" और "मील" नोट्स शामिल हैं। वास्तविक ध्वनि के अनुसार तिहरा फांक में नोट्स लिखे जाते हैं। मध्य रजिस्टर में समय स्पष्ट और पारदर्शी होता है, निचले रजिस्टर में फुफकारता है और ऊपरी में कुछ तेज होता है। बांसुरी विभिन्न प्रकार की तकनीकों में उपलब्ध है, और अक्सर एक आर्केस्ट्रा एकल के साथ सौंपा जाता है। इसका उपयोग सिम्फनी और पीतल के बैंड में किया जाता है, और, शहनाई के साथ, अन्य वुडविंड्स की तुलना में अधिक बार, चैम्बर पहनावा में। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, एक से पांच बांसुरी का उपयोग किया जाता है, अक्सर दो या तीन, और उनमें से एक (आमतौर पर संख्या में अंतिम) प्रदर्शन के दौरान एक छोटी या अल्टो बांसुरी में बदल सकता है।

बांसुरी के शरीर की संरचना दो प्रकार की हो सकती है: "इनलाइन" ("लाइन में") - जब सभी वाल्व एक लाइन बनाते हैं, और "ऑफसेट" - जब नमक वाल्व फैलता है। वाल्व भी दो प्रकार के होते हैं - बंद (गुंजयमान यंत्र के बिना) और खुले (गुंजयमान यंत्र के साथ)। खुले वाल्व सबसे व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं, क्योंकि उनके पास बंद की तुलना में कई फायदे हैं: एक बांसुरी वादक हवा के एक जेट की गति और अपनी उंगलियों के नीचे ध्वनि की प्रतिध्वनि महसूस कर सकता है, खुले वाल्व की मदद से आप इंटोनेशन को सही कर सकते हैं, और आधुनिक संगीत बजाते समय, वे व्यावहारिक रूप से अपरिहार्य हैं।

बच्चों या छोटे हाथों के लिए, प्लास्टिक प्लग होते हैं, यदि आवश्यक हो, तो अस्थायी रूप से उपकरण पर सभी या कुछ वाल्व बंद कर सकते हैं।

महान बांसुरी पर दो प्रकार के घुटने का उपयोग किया जा सकता है: सी घुटने या बी घुटने। एक घुटने के साथ एक बांसुरी पर, निचली ध्वनि क्रमशः पहले सप्तक तक होती है, क्रमशः एक छोटे सप्तक के सी-सी के घुटने के साथ बांसुरी पर। घुटना सी यंत्र के तीसरे सप्तक की ध्वनि को प्रभावित करता है, और यंत्र को वजन में कुछ भारी भी बनाता है। बी घुटने पर एक "गिज़्मो" लीवर होता है, जिसे अतिरिक्त रूप से चौथे सप्तक तक उँगलियों में इस्तेमाल किया जाना चाहिए।

कई बांसुरी में तथाकथित एमआई-यांत्रिकी होती है। इसका आविष्कार 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से, जर्मन मास्टर एमिल वॉन रिटरशौसेन और फ्रांसीसी मास्टर जाल्मा जूलियो द्वारा किया गया था ताकि तीसरे सप्तक के नोट ई के स्वर को लेना और बेहतर बनाना आसान हो सके। . कई पेशेवर बांसुरी वादक ई-मैकेनिक्स का उपयोग नहीं करते हैं, क्योंकि अच्छा वाद्य कौशल इसकी मदद के बिना इस ध्वनि को आसानी से चुनने की अनुमति देता है। एमआई-मैकेनिक्स के विकल्प भी हैं - पॉवेल द्वारा विकसित (दूसरी जोड़ी) नमक वाल्व के आंतरिक छेद के आधे हिस्से को कवर करने वाली प्लेट, साथ ही सैंक्यो द्वारा विकसित एक कम आकार की जोड़ी वाल्व नमक (मुख्य रूप से व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया जाता है) सौंदर्य संबंधी विचार)। जर्मन प्रणाली की बांसुरी पर, एमआई-यांत्रिकी कार्यात्मक रूप से आवश्यक नहीं है (जोड़ी वाल्व जी शुरू में अलग हो जाते हैं)।

ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, बांसुरी प्रयोगशाला के उपकरणों से संबंधित है। बांसुरी वादक एम्बचुर होल के अग्रणी किनारे पर हवा का एक जेट उड़ाता है। संगीतकार के होठों से हवा का प्रवाह खुले एम्बचुर छेद को पार करता है और इसके बाहरी किनारे से टकराता है। इस प्रकार, वायु प्रवाह लगभग आधे में विभाजित है: उपकरण के अंदर और बाहर। उपकरण के अंदर फंसी कुछ हवा बांसुरी के अंदर एक ध्वनि तरंग (संपीड़न तरंग) बनाती है, खुले वाल्व तक फैलती है और आंशिक रूप से वापस लौट आती है, जिससे ट्यूब प्रतिध्वनित होती है। हवा का वह हिस्सा जो यंत्र के बाहर हो गया है, हवा के शोर जैसे मामूली ओवरटोन का कारण बनता है, जो ठीक से सेट होने पर केवल कलाकार को ही सुनाई देता है, लेकिन कई मीटर की दूरी पर अप्रभेद्य हो जाता है। समर्थन (पेट की मांसपेशियों) और होंठों के साथ-साथ छूत द्वारा हवा की आपूर्ति की गति और दिशा को बदलकर पिच को बदल दिया जाता है।

बांसुरी की ध्वनिक प्रकृति के कारण, यह पियानो बजाते समय (विशेषकर निचले रजिस्टर में) पिच में गिर जाता है और फ़ोर्ट बजाते समय (विशेषकर ऊपरी रजिस्टर में) धुन में बढ़ जाता है। कमरे का तापमान भी इंटोनेशन को प्रभावित करता है - एक कम तापमान उपकरण की पिच को कम करता है, क्रमशः एक उच्च, इसे बढ़ाता है।

उपकरण के शरीर से सिर को बाहर ले जाकर उपकरण को ट्यून किया जाता है (जितना अधिक सिर को बाहर निकाला जाता है, उतना ही लंबा और, तदनुसार, उपकरण कम हो जाता है)। स्ट्रिंग या कीबोर्ड उपकरणों की तुलना में इस ट्यूनिंग विधि में इसकी कमियां हैं - जब सिर को बाहर निकाला जाता है, तो उपकरण के छिद्रों के बीच संबंध खराब हो जाते हैं और सप्तक एक दूसरे के साथ निर्माण करना बंद कर देते हैं। जब सिर को एक सेंटीमीटर से अधिक बढ़ाया जाता है (जो उपकरण की पिच को लगभग एक अर्ध-स्वर से कम कर देता है), बांसुरी की ध्वनि समय-समय पर बदल जाती है और बारोक लकड़ी के उपकरणों की आवाज़ के समान हो जाती है।

बांसुरी सबसे अधिक गुणी और तकनीकी रूप से मोबाइल पवन उपकरणों में से एक है। उनके प्रदर्शन में, एक तेज गति से बड़े पैमाने पर मार्ग, आर्पेगियोस, व्यापक अंतराल पर कूदना विशिष्ट है। कम बार, बांसुरी को लंबे कैंटिलीना एपिसोड को सौंपा जाता है, क्योंकि इस पर सांस अन्य वुडविंड की तुलना में तेजी से उपयोग की जाती है। ट्रिल पूरी रेंज में अच्छे लगते हैं (सबसे कम आवाज़ में कुछ ट्रिल को छोड़कर)। उपकरण का कमजोर बिंदु गतिशीलता में इसकी अपेक्षाकृत छोटी सीमा है - पहले और दूसरे सप्तक में पियानो और फोर्ट के बीच का अंतर लगभग 25 डीबी है, ऊपरी रजिस्टर में 10 डीबी से अधिक नहीं है। बांसुरी वादक इस कमी की भरपाई लय के रंगों के साथ-साथ संगीत की अभिव्यक्ति के अन्य माध्यमों से करते हैं। साधन की सीमा को तीन रजिस्टरों में विभाजित किया गया है: निचला, मध्य और ऊपरी। निचले रजिस्टर में पियानो और लेगाटो खेलना अपेक्षाकृत आसान है, लेकिन फोर्ट और स्टैकाटो को परिपक्व कौशल की आवश्यकता होती है। मध्य रजिस्टर ओवरटोन में कम से कम समृद्ध है, यह अक्सर नीरस लगता है, इसलिए कैंटिलीना की धुनों के लिए इसका बहुत कम उपयोग किया जाता है। ऊपरी रजिस्टर में फ़ोर्ट बजाना आसान है, तीसरे सप्तक में पियानो में महारत हासिल करने के लिए वाद्ययंत्र पर कई वर्षों के प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। चौथे सप्तक से शुरू होकर तीक्ष्ण, शांत ध्वनियों का निष्कर्षण असंभव हो जाता है।

लय का रंग और बांसुरी पर ध्वनि की सुंदरता कलाकार के उत्पादन और कौशल में कई कारकों पर निर्भर करती है - एक खुले गले द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, यंत्र के सिर में एक खुला छेद (आमतौर पर 2/3) ), होठों के संबंध में साधन सिर की सही स्थिति, वायु प्रवाह की सटीक दिशा, साथ ही "समर्थन" (पेट की मांसपेशियों का एक हिस्सा, का हिस्सा) का उपयोग करके वायु आपूर्ति की मात्रा और गति का कुशल नियंत्रण इंटरकोस्टल मांसपेशियां और पीठ की मांसपेशियों का हिस्सा जो डायाफ्राम के काम को प्रभावित करता है)।

बांसुरी में वादन तकनीक की एक विस्तृत श्रृंखला है। डबल (सिलेबल्स टू-कू) और ट्रिपल (सिलेबल्स टू-कू-टू टू-कू-टू) स्टैकेटो हर जगह उपयोग किए जाते हैं। 19वीं के अंत से - 20वीं शताब्दी की शुरुआत से, विशेष प्रभावों के लिए फ्रुलाटो तकनीक का उपयोग किया गया है - एक ध्वनि के उच्चारण के साथ-साथ वाद्य यंत्र बजाना, जैसे जीभ या गले की नोक का उपयोग करके "ट्र्र"। फ्रूलेटो तकनीक का पहली बार रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा सिम्फोनिक कविता डॉन क्विक्सोट (1896 - 1897) में इस्तेमाल किया गया था।

20वीं सदी में, कई अतिरिक्त तकनीकों और तकनीकों का आविष्कार किया गया:

मल्टीफ़ोनिक्स विशेष फ़िंगरिंग की सहायता से एक साथ दो या दो से अधिक ध्वनियों का निष्कर्षण है। संगीतकारों और कलाकारों की मदद के लिए विशेष मल्टीफ़ोनिक टेबल हैं, उदाहरण के लिए, पियरे यवेस आर्टौड या रॉबर्ट डिक की किताबों में।

सीटी टोन - एक शांत सीटी की याद ताजा करती है। कान कुशन के साथ पूरी तरह से आराम से प्राप्त किया गया और जेट को उस स्थान पर निर्देशित किया गया जहां वांछित ध्वनि सामान्य रूप से होगी।

"तांग्राम" एक ताली जैसी छोटी ध्वनि है। इसे जीभ की तेज गति की मदद से होठों द्वारा पूरी तरह से बंद इंस्ट्रूमेंट के ईयर कुशन से हटा दिया जाता है। यह कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली अंगुली के नीचे एक प्रमुख सातवां लगता है।

"जेट सीटी" - संगीतकार के निर्देशों के आधार पर हवा का एक साउंडिंग जेट (बिना ध्वनि के), ऊपर से नीचे या नीचे से ऊपर की ओर तेजी से पिच बदलता है। यह पूरी तरह से होंठों के साथ बंद साधन के कान के कुशन के साथ निकाला जाता है, जिसमें एक मजबूत साँस छोड़ना और "फ़ुट" के समान शब्दांश का उच्चारण होता है।

आधुनिक तकनीकों के अन्य तरीके भी हैं - वाल्वों के साथ दस्तक देना, ध्वनि के बिना एक स्पाइक के साथ खेलना, ध्वनि निकालने के साथ ही गायन करना, और अन्य।

"बांसुरी" कहें और आपकी आंखों के सामने एक छवि अनैच्छिक रूप से प्रकट होती है: एक चाचा (चाची) दोनों हाथों में एक उंगली की तरह मोटी और वाल्वों के गुच्छा के साथ एक लंबी चांदी की छड़ी रखते हैं। चाचा छड़ी कैसे पकड़ते हैं? - दोनों हाथों में, एक तरफ होठों पर, दूसरे से यह बाहर की तरफ चिपक जाता है। वे। शरीर के साथ नहीं, शहनाई की तरह, बल्कि पार। क्योंकि यह अनुप्रस्थ है - यूरोपीय शास्त्रीय संगीत में सामान्य अर्थों में उपयोग की जाने वाली सबसे आम बांसुरी। यह एक टेम्पलेट है। लेकिन आखिरकार, उसकी जगह सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में ही नहीं है, क्योंकि वह न केवल क्लासिक्स बजाती है, क्योंकि वह हमेशा ऐसी नहीं दिखती है। बांसुरी एक वुडविंड है, एक वुडविंड इंस्ट्रूमेंट है।

यहां पहली असंगति है - चांदी का पाइप नहीं, बल्कि लकड़ी का। उन्होंने कुछ सौ साल पहले धातु से पाइप बनाना सीखा, और पहले उन्होंने उन्हें लकड़ी से बनाया। और काली अफ्रीकी लकड़ी की एक पट्टी से नहीं, जैसा कि अब है, लेकिन नरकट, नरकट, बांस, हॉगवीड से, एक खोखले ट्रंक वाले पौधों के वितरण के भूगोल पर निर्भर करता है। और जीवित प्राचीन बांसुरी आमतौर पर ट्यूबलर हड्डियों से बनी होती हैं (जैसा कि केन की बांसुरी की कथा में है)। पुराने दिनों में, वे नहीं जानते थे कि छेद कैसे ड्रिल करें, कोई अभ्यास नहीं था।

और यहां दूसरी असंगति है - जरूरी नहीं कि बांसुरी बजाते समय संगीतकार के पूरे शरीर में स्थित हो, ऐसा होता है कि साथ (एक नोजल), या शायद तिरछे (कवल)। बांसुरी अलग हैं और ध्वनि निकालने की विधि के आधार पर उन्हें अलग तरह से रखा जाता है। जहां एक सीटी होती है, वे इसे सीधे पकड़ते हैं, जहां वे बट में उड़ाते हैं, पूरे व्यास के साथ तेज होते हैं, वहां तिरछे होते हैं, और जहां ट्यूब पर एक एम्बीचुर छेद होता है, वे बांसुरी को पकड़ते हैं।

और असंगति संख्या तीन वाल्व प्रणाली है, होमो मैकेनिकस का एक महान विचार बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। बेशक, आधुनिक बांसुरी के यांत्रिकी जटिल, सटीक, लघु हैं। यह उपकरण की बजाने की क्षमताओं का विस्तार करता है: वाल्व विशिष्ट रूप से बजाने वाले छिद्रों को कवर करते हैं और हवा उंगलियों से लीक नहीं होती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह आपको इतनी लंबी ट्यूब बनाने की अनुमति देता है (पढ़ें, वे आपको बहुत कम ध्वनि निकालने की अनुमति देते हैं) अगर ये वॉल्व न होते तो इंसान की उंगलियों की लंबाई काफी नहीं होती। हाँ, और उंगलियों की संख्या सीमित है, कोई इसे पसंद करता है यहाँ मेरे पास उनमें से दस हैं। रंगीन सोपिल्का पर, मैं सभी दस के साथ खेलता हूं, और मोल्डावियन कवल पर, यहां तक ​​​​कि पांच भी पर्याप्त हैं - इतने सारे ऐतिहासिक रूप से स्थापित छेद जो मोल्डावियन लोक संगीत की मोडल आवश्यकताओं को पूरा करते हैं। और हमारे पास पहले से ही 12 नोट हैं। यह वह जगह है जहां यांत्रिकी के चमत्कार काम में आते हैं, जहां दो आसन्न वाल्वों को एक उंगली से दबाने के साथ-साथ दबाए गए वाल्वों के संयोजन से आप पूर्ण पैमाने के सभी नोटों को सटीक रूप से ले सकते हैं। लेकिन यह बिना वाल्व के संभव है। वाल्व एक विकल्प है।

एक अनुप्रस्थ बांसुरी (बोलचाल की भाषा में, एक अनुप्रस्थ) इसकी न्यूनतम परिभाषा में किसी भी सामग्री की एक ट्यूब होती है जो अपने आकार को धारण करने के लिए पर्याप्त कठोर होती है, जिसमें एक बंद और एक खुला अंत होता है, ट्यूब के किनारे पर एक छेद इसके बंद छोर के पास होता है। और ट्यूब में वायु स्तंभ को छोटा करने के लिए उंगलियों के साथ ओवरलैपिंग के लिए छेद की एक प्रणाली (ध्वनि को ऊपर उठाना)। ट्यूब के अच्छी तरह से चुने गए आयाम (लंबाई, आंतरिक व्यास, दीवार की मोटाई), आयाम और खेलने के केंद्र से केंद्र की दूरी और एंबीचुर (जहां उड़ाने के लिए) छेद, और शिल्पकार की वक्रता कम से कम तीन स्तंभ बनाते हैं, जिस पर एक सफल संगीत वाद्ययंत्र बनाया गया है - एक अनुप्रस्थ बांसुरी।

क्रॉस-सेक्शन उदाहरण:

• बंसुरी (भारत)
  
• कर्नाटक बांसुरी (दक्षिण पूर्व भारत)
  
• दीजी (चीन)
  
  
• आयरिश
  
• बरोक