सार चित्रण। न्यूनतम ज्यामितीय अमूर्तता

मोम के साथ काम करने की बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करने के बाद, आप सीधे रचनात्मकता के लिए आगे बढ़ सकते हैं। एक सार बनाने के लिए मोनोक्रोम छविचित्रों में दिखाया गया है, आपको उन तकनीकों को संयोजित करना होगा जिन्हें आप पहले से जानते हैं।

सबसे पहले, कार्डबोर्ड को उसी रंग के मोम के साथ कवर करने के लिए चौरसाई विधि का उपयोग करें। यदि लोहे में एक बार में सभी कार्डबोर्ड को कवर करने के लिए पर्याप्त मोम नहीं है, तो मोम को एकमात्र प्लेट पर दोबारा लागू करें और इसे पहले से ही कागज पर स्थानांतरित परत में जोड़ें।

फिर प्रिंट और स्ट्रोक के साथ प्रयोग करके देखें कि छवि कैसे बदलती है। जब मोम ठंडा हो जाए तो इसे एक मुलायम कपड़े से रेत कर निकाल लें। एक समान चमक दिखाई देने तक ऊतक को एक दिशा में ले जाएं। कोशिश करें कि मोम को कार्डबोर्ड से रगड़ने के लिए बहुत जोर से न दबाएं।

सरल अमूर्त छवि बनाने के लिए तकनीकों को मिलाएं।

एक मुलायम कपड़े से मोम को रेत दें।

लोहे से चित्र बनाना सीखना सरल आकार, एक जटिल मोनोक्रोम परिदृश्य बनाने का प्रयास करें। चौरसाई विधि का उपयोग करते हुए, क्षितिज और पहाड़ियों को दूरी में पेंट करें; छाप विधि द्वारा - पत्ते पर अग्रभूमि; एकमात्र का किनारा घास है; लोहे की नोक - एक पक्षी।

1. तलवों के तल पर पर्याप्त मोम पिघलाएं, किनारे के खिलाफ फ्लश करें (यदि आप बाएं हाथ के हैं, तो इसे दर्पण छवि में दोहराएं)। यदि आप लोहे को उल्टा कर देते हैं, तो मोम सोलप्लेट के ऊपरी आधे हिस्से पर होना चाहिए।

3. फोटो में दिखाए गए अनुसार कार्डबोर्ड को घुमाएं, उस पर एक लोहा रखें और तुरंत इसे फाड़ दें, एकमात्र के निचले किनारे को कार्डबोर्ड के खिलाफ दबाए रखें। यदि छवि नीरस और बहुत तड़का हुआ है, तो लोहे पर अधिक मोम लगाएं और प्रिंट दोहराएं।

2. लोहे को गत्ते के साथ इस प्रकार रखें कि उसका सिरा चौड़ाई के बीच में ही गिरे। एक परत में मोम लगाकर, लोहे को कार्डबोर्ड के ऊपर धीरे से चलाएं।

4. लोहे को ध्यान से देखते हुए, लोहे के घुमावदार किनारे को कार्डबोर्ड पर रखें जैसा कि चित्र में दिखाया गया है, किनारे से थोड़ा पीछे हटें। लोहे को धीरे-धीरे आगे की ओर धकेलें, मानो मोम की परत में कोई रेखा काट रही हो। इसी तरह कुछ और रेखाएँ खींचिए।

व्यापक अर्थों में और चित्रकला में अमूर्तता क्या है? अत्यधिक लोकप्रियता के बावजूद इस शैली के इतने उग्र विरोधी क्यों हैं?

निष्पक्षता और अमूर्तता - यह क्या है?

शास्त्रीय अर्थ में, अमूर्त एक ऐसा विचार है जिसका कोई उद्देश्य अवतार नहीं होता है। दयालु कार्यठोस, और मानवतावाद पहले से ही एक अमूर्तता है। आपराधिक संहिता शब्द के हर अर्थ में अत्यंत महत्वपूर्ण है, और प्रभावी कार्यान्वयन के बिना अपने आप में न्याय की कल्पना नहीं की जा सकती है। दर्शनशास्त्र या उच्चतर गणित ऐसे विज्ञान हैं जिन्हें न तो रोजमर्रा की जिंदगी में लागू किया जा सकता है, न ही वास्तविक वस्तुओं से भरा जा सकता है, वे अध्ययन करते हैं कि दुनिया में क्या है सामग्री रूपमौजूद नहीं होना। वे सारगर्भित हैं।

अमूर्त कला

कला भी सारहीन हो सकती है। सबसे स्पष्ट अमूर्त संगीत है। यह सारहीन है, भावनाओं और समावेशी, मायावी संघों के स्तर पर माना जाता है।

लेकिन यह केवल शब्दों के बिना एक राग नहीं है जो अमूर्त हो सकता है। कुछ छंदों में भी स्पष्ट नहीं है व्यक्त अर्थ, और बिल्कुल नहीं क्योंकि उनके लेखक लिखना नहीं जानते। यह एक अपेक्षित प्रभाव है जिसके लिए एक निश्चित साहित्यिक प्रवृत्ति के कवि प्रयास कर रहे हैं। केवल शब्दों की असामान्य ध्वनि से प्रेरित संघों के आधार पर भावनाओं को जगाएं जो शब्दों द्वारा समर्थित नहीं हैं। उदाहरण के लिए, वेलिमिर खलेबनिकोव के काम ज्यादातर अमूर्त हैं।

पेंटिंग में, अमूर्त ऐसी पेंटिंग हैं जो विशिष्ट वस्तुओं को नहीं, बल्कि कलाकार की मनोदशा को दर्शाती हैं। उदाहरण के लिए, "वर्षा" नामक एक पेंटिंग गर्मियों की बौछार या सुस्त शरद ऋतु की बूंदों को नहीं, बल्कि तत्वों को देखने वाले एक चित्रकार की भावनाओं को दर्शाएगी। यह उनका अमूर्त कलाकार है जो दर्शकों तक पहुंचाने का प्रयास करेगा।

अमूर्त चित्रकारी

चित्रों के लेखकों के अनुसार, आकृतियों और रंगों का संयोजन दर्शकों में कुछ विचारों, भावनाओं, भावनाओं को जगाना चाहिए। फूलों को दर्शाने वाला अमूर्त आकारहीन धब्बों का अराजक मिश्रण हो सकता है। यह रंगों का एक ऐसा आकर्षक संयोजन है, जो स्ट्रोक की विपुल चमक है जो कलाकार को उसके द्वारा देखे गए फूलों के मैदान के भावनात्मक प्रभाव को व्यक्त करना चाहिए।

चित्रकला की इस दिशा को अन्य लोगों के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए जो शास्त्रीय यथार्थवाद के विपरीत भी हैं। उदाहरण के लिए, क्यूबिज्म अभी भी विशिष्ट वस्तुओं और दृश्यों को एक विशिष्ट शैली में दर्शाता है, जो अमूर्त नहीं करता है।

क्यूबिस्ट द्वारा चित्रित एक फूल पेंटिंग के कैनवास पर बिखरी त्रिकोणीय या चौकोर पंखुड़ियों की तरह दिख सकता है, जिसे एक अजीब आकार की वस्तु द्वारा कुचल दिया जाता है जो फूलदान का प्रतीक होना चाहिए।

तथ्य यह है कि घनवाद और अमूर्तवाद विभिन्न कार्यऔर उन्हें हल करने के साधन। क्यूबिस्ट मानते हैं कि पेंटिंग रूप का एक हुक्म है, यह प्रक्रिया के केंद्र में है और अपने आप में सुंदर है। चेहरा अंडाकार है, नाक त्रिकोण है, आंख एक चक्र है। क्यूबिस्ट फॉर्म के साथ खेलते हैं, इस प्रकार कैनवास के स्थान को संरचित करते हैं।

अमूर्तवाद और चित्रकला के समान क्षेत्रों में क्या अंतर है?

हालांकि, हस्ताक्षर के बिना, यह समझना मुश्किल है कि क्यूबिस्ट की पेंटिंग में वास्तव में क्या दर्शाया गया है - घास के मैदान में चरने वाली गाय या फूल। इस संबंध में अमूर्तन भी बहुत रहस्यमय है। लेकिन हस्ताक्षर के तहत सुरम्य कैनवासक्यूबिज़्म के साथ स्थिति फिर भी स्पष्ट करती है, और कोई भी चित्रित वस्तुओं के लिए औपचारिक समानताएं पा सकता है।

अमूर्तता एक फूल को रंगों और रूपों की अराजकता में बदल देगी। यह एक रूप में एन्क्रिप्टेड एक भौतिक वस्तु नहीं है। यह इसमें एन्कोडेड एक भावना है।

उदासी या खुशी को चित्रित करने के लिए पेंटिंग की कोई अन्य दिशा इन भावनाओं से जुड़ी वस्तुओं और घटनाओं का उपयोग करेगी। उदासी - शरद ऋतु उद्यान, खुशी हँस रही है लोग। यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि इसे किस शैली में चित्रित किया जाएगा। और केवल अमूर्त कलाकार ही बिना किसी समीकरण के केवल दुख और आनंद को चित्रित करेंगे।

शैली संस्थापक

वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त पेंटिंग का संस्थापक माना जाता है। उनके समकालीन, काज़िमिर मालेविच ने भी इस शैली में बहुत काम किया और, शायद, कैंडिंस्की से भी बेहतर जाने जाते हैं। उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग ब्लैक स्क्वायर एक क्लासिक अमूर्त है। इस श्रृंखला की तार्किक निरंतरता बनाने वाले सफेद और लाल रंग के चित्र कम प्रसिद्ध हैं। यह कहना मुश्किल है कि क्यों। इस मामले में, यह वास्तव में कठिन है।

क्योंकि ऐसे कोई कारक नहीं हैं जो कोई महत्वपूर्ण अंतर डालते हैं। एकमात्र स्पष्टीकरण यह है कि यह "ब्लैक स्क्वायर" था जिसे गलती से पहले जनता ने देखा था, यह चौंक गया और चौंक गया। स्वाभाविक रूप से, इसी तरह के कार्य दूसरे में किए जाते हैं रंग की, पहले से ही ऐसा प्रभाव नहीं बना सका।

एक अजीब विरोधाभास यह तथ्य है कि आधुनिक अमूर्त कला सबसे तीव्र और अभिव्यंजक न्यायोचित मानती है सफेद रंग... वह स्पेक्ट्रम में सबसे ऊपर है, एक में सभी रंग।

शैली की आलोचना

इस प्रवृत्ति के आलोचकों का तर्क है कि संघ एक विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत मामला है। जो एक को रंगों का हंसमुख संयोजन प्रतीत होता है, वह दूसरे द्वारा आक्रामक के रूप में माना जाएगा। इसलिए, सबसे सुंदर अमूर्त का अर्थ उतना ही है जितना कि इसके तहत हस्ताक्षर। इस कला के लिए डिक्रिप्शन कोड बहुत व्यक्तिगत है।

इतना कि कोई, सिद्धांत रूप में, संदेह कर सकता है कि क्या यह मौजूद है। यदि शीर्षक से रहित कोई चित्र उतनी व्याख्याएँ उत्पन्न करता है जितने कि उसके दर्शक होंगे, तो सूचना स्थानांतरित करने के कार्य को अमान्य माना जा सकता है। अमूर्त एक व्यक्तित्व शैली है। यह इसलिए के लिए डिज़ाइन किया गया है व्यक्तिगत धारणा, जो चित्र के निर्माण में कलाकार की भूमिका के बारे में बात करना पहले से ही मुश्किल है। किसी कार्य के सूचनात्मक कोड को व्यावहारिक रूप से डिकोड करने की प्रक्रिया उसके प्रयासों पर निर्भर नहीं करती है। सब कुछ जो में मिलता है अमूर्त चित्रकारीदर्शक - यह तस्वीर में उतना नहीं है जितना कि उसके अपने सिर में है। संदेश को डिकोड करने की इस पद्धति का क्रिस्टल अवतार प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" है। इसमें कुछ भी नहीं है - और इसमें सब कुछ पाया जा सकता है। कोई भी साबुन, कोई भी जुड़ाव जो एक काले रंग का कैनवास उत्पन्न कर सकता है, वह कलाकार के काम का प्रत्यक्ष परिणाम है। लेकिन ये विचार दर्शक के हैं।

चित्र की तकनीकी गुणवत्ता की अवधारणा को समतल किया गया है। आप राफेल या डेगास, पिरसमानी या पिकासो की पेंटिंग्स को देखकर ड्राइंग की गुणवत्ता का अंदाजा लगा सकते हैं। प्रशंसा करें या डांटें, लेकिन कम से कम जज करें। अमूर्तवाद में, यह मानदंड अप्रभावी हो जाता है।

एक अमूर्त कलाकार को समझना और उसका निष्पक्ष मूल्यांकन करना असंभव है। एक सुंदर अमूर्त एक बदसूरत से अलग नहीं है, क्योंकि ऐसे कार्यों के मूल्यांकन के लिए कोई मानदंड नहीं हो सकता है। जिसे देखने वाला सुंदर समझता है, वही सुंदर होता है। दरअसल, यह थीसिस सभी पर लागू होती है आधुनिक कला... दर्शक जिसे कला मानता है, वही है।

अमूर्त कला इतनी लोकप्रिय क्यों है

अमूर्तवाद पर विपरीत दृष्टिकोण आश्चर्यजनक रूप से ऊपर बताए गए तर्क के संबंध में मेल खाता है। सब कुछ जिसे आलोचक शैली का नुकसान मानते हैं, वह इतना गंभीर है कि यह सवाल उठता है कि क्या "यह" सिद्धांत रूप में कला है, प्रशंसक केवल पेंटिंग की दिशा की प्रतिभा के पक्ष में तर्क मानते हैं। और यह काफी तर्कपूर्ण भी है।

कला कोई तकनीक या जीवन शैली नहीं है। सुनने में अटपटा लगता है, लेकिन सच है। कला का कार्य दर्शकों को शिक्षित या शिक्षित करना नहीं है। शिक्षाशास्त्र यही करता है। "अच्छा करना" कला का काम नहीं है। कला को बस इतना करना चाहिए कि वह व्यक्ति को सुंदरता और अनंत काल के साथ संचार के मिनट दें। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे। भोजन पौष्टिक और स्वादिष्ट होना चाहिए। तकनीक कुशल और विश्वसनीय है। लेकिन इन बेहद रोजमर्रा की चीजों के संबंध में भी एक राय नहीं है। इसका स्वाद कुछ के लिए अच्छा होता है, लेकिन दूसरों के लिए नहीं। कुछ लोग स्मार्टफ़ोन का उपयोग करते हैं, अन्य कुछ भी नहीं पहचानते हैं लेकिन पुश-बटन टेलीफोन... तो क्या कला के आकलन से निष्पक्षता की मांग करना संभव है?

हां, पेंटिंग की यह दिशा दर्शकों को निष्पक्षता से रहित चित्र प्रस्तुत करती है। अमूर्त रूप के ढांचे के ऊपर खड़ा है; यह कला के काम के उपभोक्ता की चेतना से सीधे बात करता है। जो कोई भी शास्त्रीय चित्रकला की सराहना कर सकता है वह अपने स्वयं के सांस्कृतिक और बौद्धिक सामान पर निर्भर करता है। यही है, मूल्यांकन मानदंड, परिभाषा के अनुसार, दर्शक के सिर में हैं। तो फिर क्या फर्क है? जब आप सीधे बात कर सकते हैं तो अधिवेशन में समय क्यों बर्बाद करें? यह तत्काल प्रतिक्रिया है, उनका उच्च व्यक्तिगत अभिविन्यास जो शैली के पक्ष में मुख्य तर्क हैं। यह एक नुकसान नहीं है, बल्कि एक गुण है।

कागज या कैनवास पर एक जटिल स्थिर जीवन या परिदृश्य को वास्तविक रूप से चित्रित करने के लिए, आपको आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए। यहां तक ​​​​कि जिन लोगों ने कभी कलात्मक प्रतिभाओं को महसूस नहीं किया है, वे प्राथमिक अमूर्त चित्र बना सकते हैं। मेरा विश्वास मत करो? कागज का एक टुकड़ा लें और किसी प्रकार की रचना बनाने के लिए सामान्य लोगों का उपयोग करने का प्रयास करें। ठीक है, उदाहरण के लिए, जैसे कि दाईं ओर की तस्वीर में।

सुविधा के लिए आप परकार और रूलर का उपयोग कर सकते हैं। अच्छा, यह कैसे काम किया? बधाई हो, आपने अपना पहला सार निकाला है! जैसा कि आप देख सकते हैं, अमूर्त किसी के भी अधिकार में है। यह संभावना नहीं है कि ऐसी तस्वीर कला के काम के उच्च खिताब का दावा कर सकती है, लेकिन मुश्किल परेशानी शुरुआत है!

और अमूर्त कला?

शुरुआत में एक शब्द था और यह शब्द था - एब्स्ट्रैक्टियो, जिसका लैटिन से अनुवाद किया गया है जिसका अर्थ है व्याकुलता या हटाना। अमूर्त कलाकार अपने आसपास की दुनिया के यथार्थवादी चित्रण को छोड़ देते हैं। इसके बजाय, वे विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों और रंग के धब्बों के साथ काम करते हैं, सद्भाव प्राप्त करने और एक उज्ज्वल पैदा करने की कोशिश करते हैं

अमूर्तवाद के संस्थापक रूसी कलाकार वासिली कैंडिंस्की माने जाते हैं। कोई कम प्रसिद्ध एक और कलाकार नहीं है जो अमूर्त पेंटिंग के मूल में खड़ा था - काज़िमिर मालेविच। शायद सभी को उनकी प्रसिद्ध अमूर्त ड्राइंग "ब्लैक स्क्वायर" याद है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में महान आचार्यों ने काम किया। अन्य बड़े नाम- पाब्लो पिकासो, जिन्होंने अमूर्त कला के अद्भुत उदाहरणों की एक पूरी गैलरी छोड़ी।

एक अमूर्त चित्र कैसे पेंट करें?

किसी व्यक्ति को अगर वह चाहे तो चित्र बनाने से कोई नहीं रोक सकता। एक सार चित्र बनाने के लिए या पूरी तस्वीर, आपको बस अपने आप को मुक्त होने का अवसर देने की जरूरत है और किसी चीज से डरने की जरूरत नहीं है। पेंटिंग और ड्राइंग आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर है। प्रतीकों, ज्यामितीय आकृतियों या रंग के धब्बों की मदद से आप अपने मूड को व्यक्त कर सकते हैं, अवचेतन को एक आउटलेट दे सकते हैं।

आप के साथ शुरू कर सकते हैं सरल रेखाएं, चिकना या, इसके विपरीत, कोणीय - यह सब आपकी कल्पना पर निर्भर करता है। कब ग्राफिक ड्राइंगसमाप्त हो गया है, आप इसे रंग से भरना शुरू कर सकते हैं। यहां कोई विशेष नियम नहीं हैं। बस अपनी चेतना को बंद करें और बच्चों की तरह स्वतंत्र रूप से आकर्षित करें - अपनी आत्मा के साथ।

अमूर्त पेंटिंग के लिए कौन से पेंट और सामग्री उपयुक्त हैं?

किसी भी पेंट, पेस्टल के साथ एक अमूर्त चित्र बनाया जा सकता है, मोम क्रेयॉन के साथया रंगीन पेंसिल से। नौसिखिए रचनाकारों के लिए ऐक्रेलिक पेंट बहुत उपयुक्त हैं - वे उज्ज्वल और बहुत जल्दी सूख जाते हैं। यहां तक ​​​​कि अगर आप एक गलती करते हैं और आप इसे ठीक करना चाहते हैं, तो इसे ऐक्रेलिक पेंट के साथ करना मुश्किल नहीं है। इसके अलावा, उनका उपयोग कैनवास और कागज दोनों पर लिखने के लिए किया जा सकता है।

आप कोई भी ब्रश चुन सकते हैं, लेकिन ब्रिसल या कोर ब्रश इसके लिए सबसे अच्छे हैं। आप सिंथेटिक ब्रश का उपयोग कर सकते हैं। यदि आप केवल रंग के साथ काम करना चाहते हैं, तो आप आमतौर पर ब्रश छोड़ सकते हैं और स्पंज या फोम रबर के टुकड़े उठा सकते हैं। उन्हें लकड़ी, कैनवास या पेपर बेस पर पेंट करने के लिए पूरी तरह से लागू किया जा सकता है।

कंप्यूटर पर अमूर्त कैसे आकर्षित करें?

मूल अमूर्तन बनाने का एक अन्य तरीका यह सीखना है कि उन्हें कंप्यूटर पर कैसे बनाया जाए। ऐसा करने के लिए, आप "फ़ोटोशॉप", "इलस्ट्रेटर" या कोरलड्रा कार्यक्रमों का उपयोग कर सकते हैं। सच है, यहाँ आपको इन राक्षसों को वश में करने के लिए बहुत प्रयास करने होंगे। कंप्यूटर चित्रलेख... ऐसे विशेष कार्यक्रम हैं जिनमें आप अमूर्त भग्न आभूषण उत्पन्न कर सकते हैं। शायद आप एक वास्तविक डिजिटल कलाकार बन जाएंगे और फूलों के सुंदर अमूर्त चित्र बनाएंगे - भग्न।

वर्तमान में, इंटरनेट पर बहुत कुछ पोस्ट किया गया है अच्छा सबकग्राफिक संपादकों में काम करने के लिए, इसलिए कंप्यूटर ग्राफिक्स में महारत हासिल करने में कोई बाधा नहीं है।

क्या आपने कभी किसी चित्र को देखा है और किसी को यह कहते सुना है: "मैं बिल्कुल वैसा ही चित्र बना सकता था!"? अमूर्त पेंटिंग बहुतों को बहुत सरल लगती है, लेकिन इसे करना इससे कहीं अधिक कठिन हो सकता है शास्त्रीय चित्रकला... ऐसा इसलिए है क्योंकि अमूर्तवाद नियमों और मानदंडों को अस्वीकार करता है। आप तय करते हैं कि नियमों को तोड़ना है, खुद को कैसे व्यक्त करना है, और आप कला को क्या मानते हैं। सबसे पहले, पेंटिंग के लिए तैयार हो जाएं, फिर तय करें कि आप क्या बनाना चाहते हैं: पॉल जानको या थॉर्नटन विलिस की भावना में एक अमूर्त ज्यामितीय पेंटिंग, चमकीले धब्बों के साथ एक न्यूनतम ज्यामितीय अमूर्तता (पियर मोंड्रियन या पॉल क्ले की शैली में) या आप चाहते हैं पेंटिंग प्रक्रिया पर अधिक ध्यान देने के लिए (जैसे जैक्सन पोलक या मार्क रोथको)।

कदम

तैयारी

एक कैनवास उठाओ।आप किसी विशेष स्टोर में किसी भी आकार का तैयार कैनवास खरीद सकते हैं। इसे तुरंत इस्तेमाल किया जा सकता है, और काम के लिए कैनवास को फैलाना या तैयार करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। बहुत बार, अमूर्त कलाकार ढीले और बिना तैयार कैनवास का उपयोग करते हैं।

• यदि पृष्ठभूमि रंगीन होगी, तो गेसो की एक कैन खरीदें और उसके साथ कैनवास को संसाधित करें। गेसो बहुत जल्दी सूख जाएगा।

1. पेंट चुनें।तय करें कि आप किस पेंट का उपयोग करेंगे: ऐक्रेलिक या तेल। पास होना एक्रिलिक पेंटयह बिना गंध और काम करने में आसान है क्योंकि यह जल्दी सूख जाता है और अगर आपने कहीं कुछ गलत किया है तो इसे एक कोट पर लगाया जा सकता है। ऑइल पेन्टइसका उपयोग कम बार किया जाता है, क्योंकि यह अधिक समय तक सूखता है, इसमें गंध होती है, और यह धब्बेदार क्षेत्रों पर पेंटिंग की अनुमति नहीं देता है।

   ब्रश और अन्य उपकरण उठाओ।आप जिस भी ब्रश के साथ काम कर सकते हैं उसे चुनें। तस्वीर में बनावट जोड़ने के लिए, आप एक विशेष पेंट चाकू का उपयोग कर सकते हैं। कई कलाकार चित्रफलक के साथ काम करते हैं, लेकिन अमूर्त कलाकार अक्सर अपने काम के करीब होने के लिए कैनवास को फर्श पर रखना पसंद करते हैं।

   • यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि रंग कैसे काम करेंगे, तो रंग का पहिया खरीदें। यह आपको यह पता लगाने में मदद करेगा कि कौन से रंग एक साथ अच्छी तरह से काम करते हैं।

2. विशेष वस्त्र धारण करें।सब कुछ इस बात पर निर्भर करेगा कि आपका काम कितना "गंदा" होगा, लेकिन बदल जाएगा पुराने कपड़ेकिसी भी मामले में, यह अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा। यदि आपके पास ऐसी चीजें हैं जो आपको गंदे होने का मन नहीं करेंगी, तो आप पेंटिंग और एक अमूर्त चित्र बनाने की प्रक्रिया में पूरी तरह से डूब सकते हैं।

   • आप फर्श को पुराने अखबारों से ढक सकते हैं ताकि वह धुंधला न हो, खासकर यदि आप पेंट स्प्रे करने जा रहे हैं या कैनवास को जमीन पर रख रहे हैं।

रंग सिद्धांत का अध्ययन

1. एक रंग का पहिया खरीदें। रंग चक्रएक विशेष उपकरण है जिस पर रंग स्थित होते हैं। यह रंगों के बीच संबंधों को समझने के लिए उपयोगी है: इसके आगे क्या अच्छा लगता है, आंखों को क्या दर्द होता है, और इसी तरह।

   • आप कलर व्हील को आर्ट सप्लाई स्टोर पर, क्राफ्ट स्टोर पर या हाइपरमार्केट के पेंट सेक्शन में पा सकते हैं।

2. प्राथमिक, द्वितीयक और तृतीयक रंगों के बीच अंतर करना सीखें।रंग पहिया तीन खंडों में बांटा गया है। प्राथमिक रंग लाल, नीला, पीला है। माध्यमिक रंग प्राथमिक रंगों को मिलाकर प्राप्त किए जाते हैं: हरा, नारंगी, बकाइन। तृतीयक रंग प्राथमिक और द्वितीयक रंगों के मिश्रण का परिणाम हैं: नारंगी के साथ पीला, नारंगी के साथ लाल, बकाइन के साथ लाल, बकाइन के साथ नीला, हरा के साथ नीला और हरा के साथ पीला।

   • रंग कैसे दिखाई देते हैं, इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, अपना स्वयं का रंग पहिया बनाने का प्रयास करें।

3. पता करें कि गर्म और ठंडे रंग क्या हैं।गर्म रंग (लाल, पीला, नारंगी और इन रंगों के सभी रंग) अंतरिक्ष में गति की भावना पैदा करते हैं। शांत रंग (नीला, हरा, बकाइन और सभी रंग) पीछे हटने या गतिहीनता की भावना पैदा करते हैं। ये रंग सुखदायक होते हैं।

   • काले, सफेद और भूरे रंग को तटस्थ रंग माना जाता है।

4. रंग संयोजन के साथ काम करें।रंग संयोजन चुनने के लिए कई सूत्र हैं। गठबंधन करने का प्रयास करें:

मुक्त ज्यामितीय अमूर्तता

एक बनावट वाली पृष्ठभूमि बनाएं।

• आप कैनवास को चिकना छोड़ सकते हैं। आप जिस कैनवास पर काम कर रहे हैं उसकी बनावट के बारे में कोई नियम नहीं हैं, और कई कलाकार "नंगे" कैनवास पर पेंट करते हैं।

1. डक्ट टेप को चिपका दें ताकि रेखाएं प्रतिच्छेद करें।टेप का उपयोग करके, बनाने के लिए कुछ पंक्तियों को चिह्नित करें ज्यामितीय आंकड़े: त्रिकोण, वर्ग, आयत। उन आंकड़ों को चित्रित करना महत्वपूर्ण है जो वास्तविकता से बहुत दूर हैं। विशेष चिपकने वाली टेप की मदद से, आप पूरी तरह से सीधी रेखाएँ खींचने में सक्षम होंगे।

   • आप टेप की जगह रूलर और पेंसिल का इस्तेमाल कर सकते हैं। यदि आप अधिक पेंट नहीं करना चाहते हैं खाली स्थानटेप को हटाने के बाद जो रहता है, आप ड्राइंग को एक पेंसिल और एक शासक के साथ चिह्नित कर सकते हैं। बिंदुओं को चिह्नित करें और एक शासक बिछाएं - इस तरह आपको एक ज्यामितीय आकार मिलता है।

2. पेंट मिलाएं।तय करें कि आप किन रंगों का उपयोग करेंगे। पैलेट या प्लेट पर पेंट मिलाएं। आप कैनवास पर सही रंग मिला सकते हैं, लेकिन उस तरह से गलतियाँ की जा सकती हैं।

   टेप लाइनों के बीच अंतराल में पेंट करें।यदि पेंट टेप पर फैल जाए तो चिंता न करें, और ऐसा महसूस न करें कि आपको कैनवास के सभी स्थान को पेंट करना है।

   • कुछ अमूर्त चित्रकार पहले सभी आकृतियों के लिए रंगों की रूपरेखा तैयार करते हैं, जबकि अन्य यह तय करते हैं कि काम करते समय किन रंगों का उपयोग करना है।

3. टेप हटा दें।जब आपको लगे कि आपका काम हो गया है, तो टेप को हटा दें। यदि आप पूरी तरह से सीधे किनारे चाहते हैं, तो पेंट के सूखने से पहले टेप को हटा दें। एक सूखी पेंटिंग पर टेप खींचने से पेंट के साथ-साथ निकल सकता है, जिससे किनारों को बदसूरत बना दिया जा सकता है।

   टेप द्वारा छोड़े गए अंतराल को भरें (वैकल्पिक)।जब आप टेप हटाते हैं, तो आप सफेद रेखाएं देखेंगे जहां टेप था। उन्हें छोड़ा या चित्रित किया जा सकता है।

न्यूनतम ज्यामितीय अमूर्तता

एक बनावट वाली पृष्ठभूमि बनाएं।एक पेशेवर गेसो लगाने का सबसे आसान तरीका है - एक जेल स्थिरता के साथ एक घना आधार। इसे पेंट की तरह लगाएं, या अगर गेसो बहुत मोटा है तो इसे एक विशेष चाकू से कैनवास पर फैलाएं। यह आपको वांछित सतह बनावट बनाने में मदद करेगा।

• आप हैवीवेट पेपर या पोस्टर बोर्ड का भी उपयोग कर सकते हैं। उनके साथ, आपको सतह तैयार करने की आवश्यकता नहीं है।

1. लाइनों को रेखांकित करने के लिए एक पेंसिल और शासक का प्रयोग करें।आप एक दूसरे से अलग-अलग दूरी पर कई क्षैतिज रेखाएं खींच सकते हैं और कई लंबवत रेखाएं खींच सकते हैं। किसी भी संख्या में रेखाएँ खींचिए, लेकिन याद रखें कि जितनी कम रेखाएँ होंगी, वर्ग और आयत उतने ही बड़े होंगे।

   पेंसिल लाइनों पर पेंट करें।ब्लैक पेंट से बोल्ड लाइन्स ड्रा करें। कुछ पंक्तियों को मोटा और अन्य को पतला बनाया जा सकता है। आपकी पेंटिंग अब काली रेखाओं के ग्रिड की तरह दिखेगी।

   कुछ वर्गों और आयतों पर पेंट करें।आकृतियों को प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) के पेंट से भरें। आप सभी आकृतियों पर पेंट कर सकते हैं, लेकिन इससे आपकी तस्वीर बहुत रंगीन दिखेगी। कई आकृतियों का चयन करना और केवल उन पर पेंट करना बेहतर है - यह उन्हें पृष्ठभूमि से और अधिक विशिष्ट बना देगा।

यहां आप विभिन्न विषयों पर अमूर्त चित्र, रेखाचित्र और तस्वीरें पा सकते हैं।

अमूर्त चित्र उन लोगों को आकर्षित करते हैं जो अपने एवा, स्थिति या डेस्कटॉप पर गहरे और अनिश्चित अर्थ के साथ कुछ रखना चाहते हैं। यह अमूर्त और रहस्यमयी तस्वीर एक शानदार बर्फानी तूफान को दर्शाती है।

और इस अमूर्त चित्र में, बर्फ के टुकड़े किसी दुर्जेय और अज्ञात के भग्न की तरह हैं।

फूल के सदृश अमूर्त चित्र स्त्रीलिंग के लिए विशेष रूप से आकर्षक होते हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। सार फूल अच्छा है!) फोटो प्रभावशाली है!)

और यहाँ महिला है: एक चिड़चिड़ी और रहस्यमयी लड़की।

सुंदर सार चित्र।

और प्रकृति के रहस्य का यह अमूर्त चित्रण किसी अज्ञात और भयावह चीज का सम्मिश्रण प्रतीत होता है।

गेंदों की यह अमूर्त तस्वीर ताकत, क्रूरता और आशावाद व्यक्त करती है। आशावाद का भग्न! डेस्कटॉप बिल्कुल सही है।

आक्रामक प्रकृति के लिए आग और लपटों का सार चित्रण।

एक सुंदर तोते के साथ सार चित्र! लेकिन वह एक दुर्जेय चील की तरह दिखता है।

एक परी भूलभुलैया का सार चित्रण। रहस्यमय असाधारण!

एक रहस्यमय और शानदार बिल्ली के साथ सार चित्रण। बिल्लियाँ और बिल्लियाँ रहस्यमय जीव हैं।

यह अमूर्त चित्र भी आशावाद, शक्ति और आशा की प्रतिमूर्ति प्रतीत होता है। चित्र आशावाद शक्ति और पुनर्जन्म का एक असाधारण है।

एक रहस्यमय और करामाती सर्पिल के भग्न के रूप में सार चित्रण। सर्पिल चित्र उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण है!)

सार ड्राइंग सार्वभौमिक रोबोटीकरण के प्रतीक के रूप में। क्या शानदार तस्वीर है!) करामाती रोबोटीकरण।

फोटो में काले रंग की पृष्ठभूमि पर अमूर्त फूल हैं। रहस्यमय तस्वीर।

तस्वीर में, जानवरों का राजा एक शानदार शेर है।

फोटो में, बहुरंगी बिजली का एक असाधारण कार्यक्रम। समुद्र और आग की एक तस्वीर! सार चित्र तो "बात कर रहे हैं"!)

फोटो में पंखों के साथ एक परी का एक अमूर्त चित्र है।

तितलियों और फूलों के साथ अद्भुत भग्न। नीला असाधारण!

रंग, रेखाओं, रंगों का भग्न। शानदार फूल। महिलाओं की थीम... उज्ज्वल अमूर्त चित्र प्रभावशाली हैं!)

बैठकों और बिदाई के बारे में एक रहस्यमय भग्न। या सिर्फ बैठकें? चित्रा पहेली।

के साथ एक्स्ट्रावगांज़ा नीले फूल... लड़कियों को ऐसी अमूर्त तस्वीरें पसंद होती हैं।