गिटार बैकिंग ट्रैक वाली कई साइटें हैं। हम वह प्रस्तुत करते हैं जो दूसरों के पास नहीं है - गिटार बैकिंग ट्रैक रूसियोंगाने.

"बैकिंग ट्रैक", बोलते हुए सरल भाषा मेंएक संगीत ट्रैक है जिसमें एक वाद्ययंत्र या स्वर गायब है। इसलिए नाम: शून्य से एक उपकरण/भाग। अक्सर, हम इस शब्द का उपयोग विशेष रूप से उस संगीत के संबंध में करने के आदी हैं जिसमें कलाकार का कोई मुखर हिस्सा नहीं होता है, या केवल उसके साथ आने वाले सहायक स्वर ही बचे होते हैं। लेकिन गिटार सहित वाद्य समर्थन ट्रैक भी हैं। इसका मतलब है कि ट्रैक में गिटार वाला हिस्सा विशेष कार्यक्रमों का उपयोग करके हटा दिया जाता है।

बैकिंग ट्रैक की खोज गीतपुस्तिका के माध्यम से भी उपलब्ध है। बैकिंग ट्रैक वाले पेज में, जब भी संभव हो, प्रदर्शन में आसानी के लिए टैब और नोट्स होते हैं।

गिटार बैकिंग ट्रैक न केवल सीखने या प्रशिक्षण के उद्देश्य से बनाए जाते हैं, बल्कि वास्तविक प्रदर्शन और यहां तक ​​कि संगीत कार्यक्रमों के लिए भी बनाए जाते हैं। पूरी तरह लाइव शोउदाहरण के लिए, किसी रेस्तरां में कनेक्शन, सेटअप और उपकरणों की व्यवस्था के मामले में यह अक्सर काफी कठिन होता है। यह रेस्तरां और जनता के लिए अंतिम लागत को प्रभावित करता है। लेकिन ऐसे साउंडट्रैक पर प्रदर्शन करना, जहां न केवल स्वर बल्कि गिटार की ध्वनि भी लाइव हो, बहुत सरल और सस्ता है। साथ ही, लाइव प्रदर्शन का "जादू" संरक्षित रहता है।

लेकिन फिर भी, बैकिंग ट्रैक की मुख्य भूमिका प्रशिक्षण है। उदाहरण के लिए, यदि आपको घर पर टुकड़े के उसी हिस्से का अभ्यास करने की ज़रूरत है, या गिटारवादक के पास संगीतकार नहीं हैं। अक्सर, संगीतकारों द्वारा अपने पसंदीदा कलाकारों की रचनाओं को बजाने के लिए "माइनस" का उपयोग किया जाता है। इस मामले में, आप मूल गिटार भाग दोनों बजा सकते हैं और सुधार की कला का अभ्यास कर सकते हैं।

एक ही गाने के बैकिंग ट्रैक ध्वनि की गुणवत्ता और ऑडियो ट्रैक की लंबाई दोनों में एक-दूसरे से भिन्न हो सकते हैं। में बाद वाला मामलाअक्सर यह इस तथ्य के कारण होता है कि मूल में एक तकनीक या एकल भाग होता है जो एक सामान्य गिटारवादक के लिए प्रदर्शन करने के लिए बहुत जटिल होता है, या एक बड़ी संख्या कीदोहराव जिन्हें कम करने की आवश्यकता है।

आज इंटरनेट पर आप हर स्वाद के लिए गिटार के लिए बड़ी संख्या में बैकिंग ट्रैक पा सकते हैं। दुर्भाग्य से, उनमें से कई की गुणवत्ता वांछित नहीं है। ऐसा क्यों हो रहा है? ऐसा इसलिए है क्योंकि बैकिंग ट्रैक बनाने के लिए विभिन्न तरीकों का उपयोग किया जाता है। परंपरागत रूप से, उन्हें निम्नलिखित श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

• मूल। ऐसा बैकिंग ट्रैक बनाया जाता है रिकॉर्डिंग स्टूडियोऔर, अक्सर, स्वयं रचना के लेखकों द्वारा। ऐसे ट्रैक का आगे उपयोग: संगीत कार्यक्रम, रिहर्सल, कम अक्सर आगे की बिक्री।
• व्यवस्था। इस प्रकार का बैकिंग ट्रैक भिन्न हो सकता है मूल ध्वनि, जैसा कि स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया है पेशेवर संगीतकार, जो कि गाने को यथासंभव मूल के करीब दोहराते हैं।

इंटरनेट पर मूल या व्यवस्था ढूँढना हमेशा संभव नहीं होता है, इसलिए सरलीकृत प्रकार के बैकिंग ट्रैक मौजूद हैं।

• टुकड़ा करना। यदि मूल ट्रैक की गुणवत्ता और संरचना अनुमति देती है, तो आप रचना को काट कर वापस एक साथ "चिपका" सकते हैं। इस मामले में, जिन हिस्सों में गिटार का हिस्सा मौजूद है उन्हें पूरी तरह से काट दिया जाता है, या विशेष रूप से लिखे गए हिस्सों से बदल दिया जाता है जो समान लगते हैं।
• अवरुद्ध होना। यदि कटी हुई सामग्री की कमी है, तो छूटे हुए हिस्सों को सीक्वेंसर में जोड़ दिया जाता है।
• जैमिंग एक प्रकार की प्रोसेसिंग है जिसमें गिटार या किसी अन्य उपकरण के हिस्से को विशेष प्रोग्राम का उपयोग करके म्यूट किया जाता है। उत्पाद की गुणवत्ता में काफी कमी आ सकती है। इस मामले में, वे बैकिंग ट्रैक बनाने के कई प्रकारों को जोड़ते हैं, बस ऊपर से ट्रैक जोड़ते हैं।

गिटार फिर से फैशन में आ गया है, जिसका मतलब सब कुछ है अधिक लोगमैं इसमें महारत हासिल करना चाहूंगा संगीत के उपकरण. बहुत से लोग न केवल बजाने के कौशल में रुचि रखते हैं, बल्कि गिटार पर संगत करना भी सीखना चाहते हैं, यानी संगीत और गायन का संयोजन करना चाहते हैं। यह उतना आसान नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है, और इसलिए यदि आपके पास कोई शिक्षक है तो उसके साथ खेलते समय गायन और संगत को जोड़ना सबसे अच्छा है। उदाहरण के लिए, अलीना क्रावचेंको के स्कूल में बहुत प्रतिभाशाली शिक्षक हैं जो बहुत समझदारी से समझा सकते हैं, लेकिन यदि आप पूरी तरह से नौसिखिया हैं, तो शिक्षक के साथ एक ही गिटार बजाना अधिक उपयोगी होगा, ताकि वह तार बजाएं और आप खेल दांया हाथ.

साथ देना कैसे सीखें: कहाँ से शुरू करें?

उसी समय, वह चुपचाप गाना शुरू कर देता है, और आपको लय खोए बिना गाने की कोशिश करने की ज़रूरत है। दो लोगों के लिए यह सीखना समान रूप से सुविधाजनक है कि तारों को जल्दी से कैसे पुनर्व्यवस्थित किया जाए, क्योंकि शिक्षक अपने दाहिने हाथ से धीरे-धीरे खेल सकता है, और आपको तारों को पुनर्व्यवस्थित करने की आवश्यकता होती है। संगत के साथ गिटार सीखना काफी कठिन काम है और यह हर किसी को तुरंत नहीं दिया जाता है। कई लोग शिक्षकों के साथ पाठ के दौरान इस तकनीक में तेजी से महारत हासिल कर सकते हैं, जबकि अन्य आसानी से अपने दम पर इसमें महारत हासिल कर सकते हैं।

लेकिन अगर आस-पास कोई शिक्षक नहीं है, तो इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि आपको प्रयास नहीं करना चाहिए। कम से कम, आपको गिटार संगत के वीडियो का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है, जहां सब कुछ विस्तार से दिखाया और समझाया गया है। और आपको एक बहुत ही आसान गीत, वस्तुतः तीन सुरों पर अभ्यास शुरू करने की आवश्यकता है। पहले आपको बस अलग से गाने की जरूरत है, फिर अपने खेल को स्वचालितता में लाने के लिए अलग से खेलने की जरूरत है, ताकि सोचना नहीं है, बल्कि रोबोट की तरह खेलना है। प्रशिक्षण के लिए पहले गीतों के रूप में, लड़ाई के साथ अपने सरलीकृत संस्करण में "कुक्कू" एकदम सही है, और कुछ लोगों को प्लक के साथ बास पर ओकुदज़ाहवा का "पेपर सोल्जर" पसंद आएगा। हर किसी की पसंद अलग-अलग होती है, और इसलिए आपको उन पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है ताकि आप गिटार संगत सीखने में रुचि रखें।

और आपको शुरुआत में उंगली उठाकर गाना नहीं लेना चाहिए, क्योंकि इसे गाना निश्चित रूप से अधिक कठिन है। मान लीजिए कि यह गाना पाँचवें के आसपास है, लेकिन निश्चित रूप से दूसरा या पहला नहीं। किसी भी स्कूल में जहां वे गिटार संगत सिखाते हैं, वे आपको बताएंगे कि आपको पहला गाना बहुत पसंद नहीं आना चाहिए और न ही हो सकता है, क्योंकि पहला पैनकेक हमेशा ढेलेदार होता है। इसके अलावा, यह हमेशा बहुत कष्टप्रद होता है, और इसलिए आपको इस पर बहुत अधिक ध्यान देने की आवश्यकता नहीं है - यह बाद में बहुत बेहतर होगा।

गिटार संगत वीडियो पाठ वास्तव में प्रभावी शिक्षण सामग्री हैं, लेकिन आपको सिद्धांत पर अधिक जोर देने की आवश्यकता नहीं है, आपको बहुत अधिक अभ्यास और अभ्यास करने की आवश्यकता है। एक विशिष्ट गीत लेना और उस पर तुरंत काम करना सबसे अच्छा है, धीरे-धीरे यह कार्य आपके लिए और अधिक कठिन हो जाएगा। यह भी तुरंत ध्यान देने योग्य है कि गिटार के साथ बजाना सीखना बहुत कठिन है, खासकर यदि आप किसी शिक्षक से व्यक्तिगत सबक नहीं लेते हैं, लेकिन यह अभी भी संभव है यदि आप समझदार सिफारिशों का पालन करते हैं और उनमें गहराई से उतरते हैं।

आप गिटार बजाने के तरीके पर ढेर सारे वीडियो देख सकते हैं, लेकिन कभी-कभी आप परिणाम महसूस नहीं कर पाते हैं, जो तुरंत निराशाजनक होता है। अपने आप से हार मानने की कोई जरूरत नहीं है. यदि एक या दूसरे प्रकार का प्रशिक्षण आपकी मदद नहीं करता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि आप सीखेंगे नहीं, इसका मतलब है कि आपको एक सक्षम शिक्षक की आवश्यकता है जो समझा सके और समझ सके कि वास्तव में समस्या क्या है। स्वयं सीखने का प्रयास करें, विशेष रूप से चूंकि गिटार संगत ट्यूटोरियल और सीखने के विभिन्न प्रकार के तरीके अब उपलब्ध हैं।

यदि आप समझते हैं कि आप लयबद्ध रूप से नहीं गा रहे हैं या आपका स्वर बंद है, यदि आप अपने दाहिने हाथ को नियंत्रित नहीं कर सकते हैं और यह शब्दों के साथ बेमेल हो जाता है, तो घटनाओं के विकास के लिए दो विकल्प हैं। लय को सही करने के लिए, आपको विकास करने की आवश्यकता है संगीत के लिए कान, और शिक्षक इसमें सहायता कर सकता है। बाकी सब कुछ ठीक करने के लिए, आपको खेल को स्वचालितता में लाना होगा और सोचना नहीं होगा, बल्कि बस खेलना होगा, अपने दिमाग से नहीं, बल्कि अपने मोटर कौशल से खेलना होगा।

सोलोविएव पावेल विक्टरोविच अपना स्कूल प्रस्तुत करते हैं गिटार संगत.

लेखक का लेखक

मैं यह काम अपने मित्र, विश्वसनीय और विशेष रूप से समर्पित करता हूं अच्छा व्यक्ति, गिटारवादक दामिर मुखामेथाबिरोविच गैलीव, कंपनी "डीओ मेजर" (आईपी गैलीव) के निदेशक। वह पहले व्यक्ति हैं जिन्होंने मेरी क्षमताओं पर विश्वास किया, उन्होंने "डोमेजर" पत्रिका (नंबर 1, 2005) में मेरे "स्कूल" (अध्ययन की प्रारंभिक अवधि) का पहला प्रकाशन किया।

एक अज्ञात संगीतकार, उन्होंने दामिर मुखामेथाबिरोविच को बड़े उत्साह से तर्क दिया कि सामूहिक गिटार शिक्षण की उनकी प्रणाली और अनुभव अद्वितीय थे। पावेल विक्टरोविच सोलोविओव ने बेशर्मी से दावा किया कि उनकी प्रशिक्षण प्रणाली रूस में सबसे सरल और सबसे प्रभावी थी।

स्कूल में आप शिक्षक के बिना आसानी से खेलना सीख सकते हैं (कभी-कभी शिक्षक कहीं नहीं मिलता - छोटा कस्बा, सुदूर गाँव, आदि)। क्या यह सच है, दस्तावेज़ी प्रमाणतथ्य यह है कि किसी ने स्वतंत्र रूप से मेरे स्कूल में गिटार बजाना सीखा - मैं नहीं जानता। अब स्थिति को सुधारा जा सकता है.

मैं उन लोगों से अपील करता हूं, जिन्होंने मेरे स्कूल की बदौलत स्वतंत्र रूप से गिटार बजाना सीखा और उन सभी बच्चों और वयस्कों से भी, जिन्होंने वहां पढ़ाई की अलग समयमेरे साथ गिटार बजाना: - कृपया मेरे काम के बारे में अपनी प्रतिक्रिया भेजें:

इ - मेल : [ईमेल सुरक्षित]

कंपनी "डीओ मेजर" (आईपी गैलीव) के पास मेरे "स्कूल" को मुद्रित या इलेक्ट्रॉनिक रूप में प्रकाशित और वितरित करने का विशेष अधिकार है। "स्कूल ऑफ अकम्पैनमेंट" के लेखक सोलोविएव पावेल विक्टरोविच हैं।

कॉर्ड सूची पढ़ना सफलता की कुंजी है, त्वरित विकासशुरुआती गिटारवादकों का प्रदर्शन स्तर।

मैं कुछ भी नया लेकर नहीं आया हूं, मैं सिर्फ अपने शिक्षण अनुभव का सही उपयोग कर रहा हूं।

सबसे बुनियादी बात जो मुझे समझ में आई वह यह है कि आपको बच्चों को "बैरे" तकनीक का उपयोग किए बिना गिटार बजाना सिखाने की ज़रूरत है (जब सभी तारों को पिन किया जाता है) तर्जनी). यह तकनीक शुरुआती लोगों के लिए कठिन है, जिसका अर्थ है कि आपको इसके बिना ही काम चलाना होगा।

इस तथ्य की समझ आ गई है कि बच्चों के साथ काम करते समय बच्चों पर भरोसा नहीं किया जा सकता गीत प्रदर्शनों की सूची(बच्चों के गीतों को प्रस्तुत करना आम तौर पर कठिन होता है क्योंकि वे अक्सर जी, जी7, स्वरों का उपयोग करते हैं। सी, एफ, एच7).

मुझे एक उपयुक्त प्रदर्शनों की सूची ढूंढनी थी। वर्षों से मैं स्मृति से इन गीतों को सूचीबद्ध कर सकता हूं:

1. दुर्भाग्य का द्वीप

2. खुश हो जाओ! (पर्यटक गीत)

3. आप मेरे लिए केवल एक ही हैं (विज़बोर)

4. वहाँ, कोहरे से परे (LUBE)

5. शरद ऋतु (डीडीटी)

6. वर्षा (शेवचुक)

7. बेड़ा (यू.लोज़ा)

8. मेरा घोड़ा (ल्यूब)

9. चलो.. (ल्यूब)

10. तीन टैंकर

11. कत्यूषा

पहले कुछ पाठों के बाद, मेरे स्कूल में, बच्चे अन्य लोगों को केवल चार तारों का उपयोग करके गिटार बजाना सिखाने में सक्षम होते हैं (बेशक, बैरे तकनीक का उपयोग किए बिना)। गानों का चयन महत्वपूर्ण है!

प्ले स्कूल के लिए मेरे गीत अनुपूरक के साथ काम करते समय, ध्यान रखें कि अधिकांश गाने मैंने कान से, डिस्क से या खराब टेप रिकॉर्डिंग से रिकॉर्ड किए थे। यदि मुद्रित मूल के साथ सामंजस्य में कोई विसंगति है, तो इसे मेरी सुनवाई की अपूर्णता के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।

मेरे द्वारा कई गानों को मुद्रित मूल से दोबारा तैयार किया गया है।

कृपया मत भूलिए - गिटार बजाना सीखने के शौकिया संस्करण में एक स्वतंत्र स्थिति शामिल है (जिस तरह से वे शास्त्रीय गिटार बजाना सिखाते हैं)।

बाएं हाथ का अंगूठा अक्सर गिटार की गर्दन के साथ होता है, या गर्दन के शीर्ष पर लगभग आधा बाहर दिखता है (जैसे बालालिका वादकों के साथ)। तार कुछ भी हो सकते हैं - चाहे वे धातु के हों या सिंथेटिक। सख्त होमवर्क जैसी कोई चीज़ नहीं होती - छात्र सीखने की सचेत इच्छा के साथ आते हैं। एक ही सिफ़ारिश है - प्रतिदिन कम से कम 15 मिनट घर पर अभ्यास करें!

"मैं अपना दिल बच्चों को देता हूँ" प्रतियोगिता में मैंने एक खुला पाठ दिया। शर्तें इस प्रकार थीं: 10 लोगों के विशेष रूप से चयनित बच्चों के एक समूह (उनमें से किसी ने भी पहले संगीत का अध्ययन नहीं किया था) को एक घंटे के भीतर गिटार बजाने के कुछ कौशल सिखाए जाने थे। मैंने उन्हें बजाना सिखाया, और अंत में एक घंटे बाद उन सभी ने एक गाना बजाया, मैंने उनमें से प्रत्येक को दूसरा गाना दिया। एकमात्र बात जो मैंने जूरी को बताई वह यह थी कि इन बच्चों के सिर पहले से ही अच्छी तरह से काम करते हैं, लेकिन उनके हाथों को लंबे समय तक और कड़ी मेहनत से प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है (सभी प्रतिभागियों को तारों को हिलाने में मदद करनी थी)।

सबकुछ ठीक हुआ।यह वही थागिटार संगति सिखाने की मेरी लघु-समूह पद्धति की पहली आधिकारिक प्रस्तुति

तब मुझे इस बात पर बेहद आश्चर्य हुआशो के विजेता बने, तीसरा स्थान प्राप्त किया . और उन्हें पुरस्कार के रूप में 99 वस्तुओं की एक बड़ी इतालवी सेवा और विजेता के लिए एक यादगार पुरस्कार मिला - शिलालेख के साथ एक कप बॉक्स:

कलिनिंस्की जिले का शिक्षा विभाग। प्रतियोगिता के विजेता "शिक्षक - स्कूल से बाहर का छात्र। चेल्याबिंस्क. 2006"

शुरुआती लोगों के लिए एक्सप्रेस कोर्स।

रोजाना अभ्यास कैसे करें.

इस अनुभाग में निर्धारित आवश्यकताओं को पूरा करना इस बात पर निर्भर करेगा कि आप कितनी जल्दी गिटार में महारत हासिल कर लेते हैं।

अवतरण.आप गिटार को अपने दाहिने घुटने पर रख सकते हैं, या खड़े होकर बजा सकते हैं।

सबसे पहले, आप गिटार की गर्दन को देख सकते हैं।

मुख्य चीज़ आपका दाहिना हाथ नहीं है, पहले इस पर बहुत अधिक समय न बर्बाद करें।

यहां मुख्य बात यह है कि आपको हमेशा आराम से हाथ से तारों पर प्रहार करना चाहिए, ताकि एक शक्तिशाली झटके से सभी तार टूट न जाएं।

बाएं हाथ को आराम देने के लिए व्यायाम करें।

अपनी उंगलियों को सही स्थिति में रखें पूर्वाह्न. फिर मानसिक रूप से अपने दाहिने हाथ से तारों पर प्रहार करें (केवल मानसिक रूप से!)। इस समय, अपने बाएं हाथ से तारों को दबाएं, फिर, तारों पर रहते हुए, तुरंत अपने हाथ को आराम दें। स्वचालितता प्रकट होने तक इस अभ्यास को बहुत धीरे-धीरे दोहराएं। संगीत में आपके भावी जीवन के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है।

आप बस "दबाए हुए हाथों" से नहीं खेल सकते! परिणाम हाथ की चोट है, अनुवादित संगीतमय भाषा- “प्रो. अनुपयुक्तता" या "ओवरप्लेड हाथ"। संक्षेप में, यह एक विकलांगता है: जब कोई व्यक्ति भारी बोझ उठाता है तो वह अपने हाथ में गेंद को दबा नहीं सकता है - उसकी उंगलियां अपने आप ही खुल जाती हैं। बदलता मौसम बहुत सारी अप्रिय और दर्दनाक संवेदनाएँ लेकर आता है।

सावधान रहें, बारी-बारी से हाथ का तनाव और उसके बाद तुरंत आराम आपके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात है!

अब के बारे में आप कितनी अविश्वसनीय रूप से जल्दी गिटार बजाना सीख सकते हैं। सब कुछ बहुत सरल है.

हर दिन अपना अभ्यास सुरों को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाने का अभ्यास करके शुरू करें। यह व्यायाम केवल बाएं हाथ से ही किया जा सकता है, जबकि आप टीवी पर फिल्म देख सकते हैं। अपने बाएं हाथ से तारों पर हल्के से भी दबाव को पूरी तरह से समाप्त करते हुए, धीरे-धीरे एम कॉर्ड को ई कॉर्ड स्थिति में स्थानांतरित करने का अभ्यास करें। इस स्थानांतरण का अभ्यास हर दिन लगभग 500 बार किया जाना चाहिए, लेकिन इससे कम नहीं! यहां पूरा रहस्य उधम मचाते स्थानांतरण में नहीं है, बल्कि आवश्यक रूप से आराम से बाएं हाथ के त्वरित थ्रो में है। इस तरह के अभ्यास के लगभग एक या दो सप्ताह के बाद, आपका "स्वचालित" चालू हो जाएगा - केवल तार को देखकर, आपकी उंगलियां स्वचालित रूप से, आपकी सहमति के बिना, तुरंत वांछित स्थिति ले लेंगी। एक सप्ताह के पाठ के बाद, आप गिटार की गर्दन को फिर कभी नहीं देखेंगे - आपको इसकी आवश्यकता नहीं होगी।

अब आपकी निगाहें हमेशा डिजिटलाइजेशन या म्यूजिकल टेक्स्ट, टेबलेचर पर ही टिकी रहेंगी।

आखिरी बात - यदि आप ठीक-ठीक दो (दो-बीट आकार), तीन (तीन-बीट आकार), और चार (चार-बीट आकार) तक गिन सकते हैं - तो सभी गीत संगीतआपके लिए दरवाजे खोल दिए!

इससे आपको कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप सौ गाने बजाते हैं या दस सौ।

जिन रागों को आप जानते हैं वे बस अलग-अलग संयोजनों में वैकल्पिक होते हैं।

यदि आप कॉर्ड नहीं जानते हैं, तो बस कॉर्ड चार्ट देखें (वे मेरी डिस्क पर भी हैं, और सी मेजर स्टोर और अन्य म्यूजिक स्टोर्स में भी बिक्री पर हैं।)

एक गिटार उठाएं, हर दिन अभ्यास करें, "शुरुआती लोगों के लिए एक्सप्रेस कोर्स" से लेकर सभी आवश्यकताओं को पूरा करें सबसे कम समयमैं पते पर हूं [ईमेल सुरक्षित]- मुझे आपसे ख़ुशी भरे संदेशों की प्रतीक्षा है कि कैसे आपने कम से कम समय में गिटार संगत की कला में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली है।

साथ सम्मान एवं सफलता की कामना - आपका लेखक,

सोलोविएव पावेल विक्टरोविच।

आप निम्नलिखित लिंक से गिटार संगत स्कूल डाउनलोड कर सकते हैं:

निःशुल्क कार्यक्रम - ऑटो संगतकार। यह उन लोगों के लिए उपयोगी होगा जो संगीत बजाते हैं और उन्हें लयबद्ध संगत की आवश्यकता होती है।

स्क्रीनशॉट गैलरी

हम स्वयं दूसरों का मूल्यांकन नहीं करते हैं, लेकिन मैं यह सुझाव देने का साहस करता हूं कि कोई भी संगीतकार अपने जीवन में कम से कम एक बार अकेले नहीं, बल्कि एक समूह के साथ बजाना चाहेगा। उदाहरण के लिए, मेरा अपना एक बड़ा बैंड बनाने का एक प्रकार का "बेवकूफ सपना" है :) लेकिन वास्तव में, अक्सर यह पता चलता है कि एक छोटे समूह को भी संगठित करने वाला कोई नहीं है...

स्थिति से बाहर निकलने का हमेशा एक रास्ता होता है! आप अपने संगीत संबंधी मामलों में सहायक के रूप में एक नियमित कंप्यूटर सुरक्षित रूप से ले सकते हैं। सौभाग्य से, इसके लिए बहुत सारे कार्यक्रम हैं: यदि आप नोट्स से संगीत लिखना चाहते हैं, लेकिन आप नोट्स नहीं जानते हैं, तो सिद्धांत रूप में, आप उनके बिना कर सकते हैं, आपको बस पियानो कीबोर्ड को दृष्टि से नेविगेट करने की आवश्यकता है।

लेकिन ऐसे कार्यक्रमों में सभी वाद्ययंत्र भागों को पूरी तरह से लिखने में काफी लंबा समय लगता है... लेकिन मैं चाहूंगा कि यह एक वास्तविक समूह की तरह हो: आप तार देते हैं और कुछ मिनटों के बाद हर कोई पहले से ही वही बजा रहा है जो आपको चाहिए। और यह पता चला है कि ऐसे कार्यक्रम भी मौजूद हैं, लेकिन मुफ्त वाले उनमें से दुर्लभ हैं :(

कुछ समय पहले तक, आप ChordPulse Lite प्रोग्राम का उपयोग कर सकते थे। यहां तक ​​कि इसकी कम की गई कार्यक्षमता भी वांछित शैली में किसी राग का लय अनुभाग शीघ्रता से बनाने के लिए पर्याप्त थी। हालाँकि, आज लाइट संस्करण को समाप्त कर दिया गया है, उसकी जगह पूरी तरह से मुफ़्त, लेकिन बेहद "लघु" संस्करण लाया गया है, जिसमें केवल 4 कॉर्ड उपलब्ध हैं - 4 कॉर्ड गाने।

शायद किसी के लिए चार तार पर्याप्त होंगे, लेकिन मेरे लिए यह पर्याप्त नहीं है :) और मैंने, हमेशा की तरह, एक विकल्प खोजने का प्रयास करने का निर्णय लिया। खोज परिणाम, अचानक:), माइक्रोसॉफ्ट का एक प्रोग्राम था - गीतकार (शैक्षणिक संस्करण).

सामान्य तौर पर, कार्यक्रम का भुगतान किया जाता है और इसकी लागत लगभग 30 रुपये होती है... लेकिन, यदि आप एक शिक्षक या छात्र हैं, तो आपके पास इसे निःशुल्क यानी बिना किसी शुल्क के उपयोग करने का अवसर है। स्वाभाविक रूप से, मुफ़्त के लिए हम खुद को अंतरिक्ष यात्री भी कह सकते हैं :) लेकिन ऐसा करने की भी कोई ज़रूरत नहीं है! चूंकि प्रोग्राम को 2012 से अपडेट नहीं किया गया है, इसलिए माइक्रोसॉफ्ट ने इसकी बिक्री निलंबित कर दी है। अब, वास्तव में, या तो एक डेमो संस्करण आधिकारिक वेबसाइट पर उपलब्ध है, या इस पृष्ठ पर वर्णित "शिक्षकों और छात्रों के लिए" पूरी तरह कार्यात्मक संस्करण :)

ऑटो संगतकार ChordPulse के साथ तुलना

कार्यक्रम अपने काम के लिए यथार्थवादी-ध्वनि शैलियों का उपयोग करता है, जो प्रसिद्ध ऑटो-संगतकार कार्यक्रम बैंड-इन-ए-बॉक्स के डेवलपर्स द्वारा बनाए गए थे, इसलिए परिणामी लय खंड की ध्वनि व्यावहारिक रूप से कॉर्डपल्स से कम नहीं है। हालाँकि, कार्यक्रमों के बीच काफी गंभीर अंतर हैं। मैं सोंगस्मिथ और, अब पूरी तरह से भुगतान किए गए, कॉर्डपल्स की तुलना करने का प्रस्ताव करता हूं:

तो, आइए दोनों कार्यक्रमों के फायदे और नुकसान का थोड़ा विश्लेषण करें। ChordPulse का एक निस्संदेह और बड़ा लाभ शैलियों की बड़ी संख्या है (100 से अधिक टुकड़े, और मुफ़्त संस्करण में केवल 24 हैं)। हालाँकि, सोंगस्मिथ का अपना "ट्रम्प कार्ड" भी है :) यह प्रोग्राम हमें मैन्युअल रूप से (माउस या कीबोर्ड का उपयोग करके) या माइक्रोफ़ोन में एक राग गुनगुनाकर कॉर्ड दर्ज करने की अनुमति देता है! प्रोग्राम स्वचालित रूप से आपकी आवाज़ के आधार पर आवश्यक स्वरों का चयन करेगा - मुख्य बात यह है कि अधिक या कम सटीकता से गाना है :)

आप तैयार मेलोडी को सॉन्गस्मिथ में MIDI फ़ाइल के रूप में या सीधे WAV या WMA प्रारूप में ऑडियो फ़ाइल में सहेज सकते हैं, यहां तक ​​कि वोकल्स के साथ भी!

लेकिन शहद के प्रत्येक बैरल में मरहम का अपना हिस्सा होता है... सोंगस्मिथ में, यह मरहम एक राग के चक्रीय प्लेबैक के लिए एक फ़ंक्शन की कमी है (हालांकि इस समस्या से निपटने का एक चतुर तरीका है :)), साथ ही साथ एक माप में दो से अधिक कॉर्ड का उपयोग करने की क्षमता (कॉर्डपल्स में आप क्वार्टर में विभाजित कर सकते हैं)। इसके अलावा, यह पता चला कि सॉंगस्मिथ हमेशा माइक्रोफ़ोन के साथ सही ढंग से काम नहीं करता है... शायद यह इस तथ्य के कारण है कि मेरे पास विंडोज 8 है, लेकिन कई बार जब मैंने कोई राग गाने की कोशिश की तो प्रोग्राम ने कुछ भी रिकॉर्ड नहीं किया। माइक्रोफ़ोन (मैन्युअल इनपुट विकल्प हमेशा काम करता है)।

एक ऑटो संगतकार स्थापित करना

प्रोग्राम को कानूनी रूप से स्थापित करने के लिए, जैसा कि ऊपर बताया गया है, आपको माइक्रोसॉफ्ट के शिक्षकों के लिए प्रोजेक्ट में पंजीकरण करना होगा। हालाँकि, सूचनात्मक उद्देश्यों के लिए, कार्यक्रम सीधे हमारी वेबसाइट से डाउनलोड किया जा सकता है;)

सोंगस्मिथ इंस्टॉलर एक MSI फ़ाइल के रूप में आता है, जो पारंपरिक EXE इंस्टॉलर से अलग नहीं है। हम इसे लॉन्च करते हैं और हर समय "अगला" पर क्लिक करते हैं - हमसे अधिक कुछ भी आवश्यक नहीं है :) एकमात्र चेतावनी यह है कि यदि आपके पास .NET फ्रेमवर्क 3.0 (या उच्चतर) लाइब्रेरी और हॉटफिक्स नहीं है तो इंस्टॉलेशन में थोड़ा अधिक समय लग सकता है। आपके कंप्यूटर पर विंडोज़ प्रेजेंटेशन फ़ाउंडेशन के लिए। यदि ये सभी घटक गायब हैं, तो स्वचालित रूप से डाउनलोड और इंस्टॉल हो जाएंगे।

जब सब कुछ तैयार हो जाए, तो आप प्रोग्राम लॉन्च कर सकते हैं और इसका उपयोग शुरू कर सकते हैं।

सोंगस्मिथ परियोजना तैयारी विज़ार्ड

हर बार जब हम सॉन्गस्मिथ लॉन्च करते हैं, तो हम एक विशेष प्रोजेक्ट तैयारी विज़ार्ड खोलेंगे (जब तक कि हम इसे सेटिंग्स में अक्षम नहीं करते हैं), जो हमें चरण-दर-चरण मोड में एक संगत बनाने के लिए जल्दी से तैयार करने की अनुमति देगा:

प्रारंभ विंडो में हमारे पास रचना का चयन करने का अवसर होगा नया गाना("नया गाना"), अंतिम संपादित प्रोजेक्ट पर जाएं और तीन डेमो में से एक चलाएं। नीचे एक चेकबॉक्स होगा "पूर्वावलोकन चयनित प्रारंभिक बिंदु"। यदि आप इसे अनचेक करते हैं, तो जब आप विज़ार्ड में कोई आइटम चुनते हैं तो सॉन्गस्मिथ चयनित आइटम का डेमो नहीं चलाएगा।

यदि आप एक अनुभवी उपयोगकर्ता हैं, तो आप नीचे केंद्र में "रद्द करें" बटन पर क्लिक करके विज़ार्ड के साथ काम करने से पूरी तरह इनकार कर सकते हैं। लेकिन परिचित होने के लिए, आइए "अगला" बटन पर क्लिक करके सहायक के बिंदुओं पर गौर करें:

संगत बनाने की दिशा में पहला कदम शैलियों को स्थापित करना है। यहां, वर्नियर या इसके किनारों पर बटनों का उपयोग करके, आप विभिन्न उपलब्ध 30 शैलियों में से एक चुन सकते हैं संगीत शैलियाँ. यहां मैं आपको स्टाइल स्विच के दाईं ओर पैनल को देखने की सलाह देता हूं। आपके पास राग के मूड ("स्टाइल मूड") का चयन करने का अवसर है (डिफ़ॉल्ट "लाइट" (प्रकाश) है, लेकिन "लाइवली" (लाइव) भी है, और डिस्प्ले भी चालू करें अतिरिक्त जानकारीशैली के बारे में ("शैली विवरण दिखाएँ")।

सिद्धांत रूप में, यहां कुछ भी अधिक दिलचस्प नहीं है, इसलिए "अगला" बटन पर फिर से क्लिक करें और गति सेट करने के लिए आगे बढ़ें:

यह सेटिंग विज़ार्ड की आखिरी विंडो है और यहां, टेम्पो के अलावा, कॉन्फ़िगर करने के लिए और कुछ नहीं है :)। प्लेबैक गति पारंपरिक रूप से बीट्स प्रति मिनट (बीपीएम) में मापी जाती है और इसे वर्नियर या दाईं ओर ऊपर और नीचे बटन द्वारा समायोजित किया जाता है। वांछित गति का चयन करने के बाद, "समाप्त करें" बटन पर क्लिक करें और कार्यक्रम के कार्य क्षेत्र का अध्ययन करना शुरू करें।

सोंगस्मिथ इंटरफ़ेस काफी सरल है और, कॉर्डपल्स की तरह, इसमें अनिवार्य रूप से एक एकल कार्यशील विंडो होती है, जो ज़ोन में विभाजित होती है:

संपूर्ण इंटरफ़ेस को तीन बड़े क्षेत्रों में विभाजित किया जा सकता है:

1. शीर्ष नियंत्रण कक्ष. इसमें वैश्विक परियोजना प्रबंधन बटन शामिल हैं, जैसे बनाना, लोड करना और सहेजना, एक रिकॉर्डिंग और प्लेबैक पैनल, साथ ही रद्द करना, कार्यक्षेत्र और सेटिंग्स को साफ़ करना।
2. कार्य क्षेत्र. यह प्रोग्राम विंडो के केंद्र में वह क्षेत्र है जिसमें हमारी धुन उन पर उपायों और तारों के रूप में प्रदर्शित की जाएगी।
3. निचला टूलबार. यह सोंगस्मिथ इंटरफ़ेस का सबसे रंगीन और समृद्ध हिस्सा है। यहां आप शैली (शैली, मनोदशा और रागों की "जैसीनेस" का स्तर), माप (प्रति माप तारों की संख्या और उपायों को जोड़ने/हटाने के लिए बटन), टेम्पो (यदि आप टेम्पो सेट करते हैं तो स्लाइडर काम नहीं करेगा) के लिए सेटिंग्स पा सकते हैं। सेटिंग्स विज़ार्ड) और ध्वनि स्तर (संकेतक रिकॉर्डिंग स्तर, वोकल और मास्टर वॉल्यूम नियंत्रण, और वर्चुअल इंस्ट्रूमेंट मिक्सर)।

इससे पहले कि आप प्रोग्राम के साथ काम करना शुरू करें, सलाह दी जाती है कि आप सेटिंग्स से खुद को परिचित कर लें और उन्हें अपनी आवश्यकताओं के अनुसार समायोजित कर लें।

आप ऊपरी दाएं कोने में "विकल्प" बटन पर क्लिक करके सेटिंग्स पर जा सकते हैं:

चूँकि यहाँ सब कुछ अंग्रेजी में है, मुझे लगता है कि कुछ बिंदुओं पर ध्यान देना और उनका अनुवाद करना उचित है। इसलिए:

• काउंट-इन बार्स (परिचयात्मक बार्स)। संक्षेप में, यह आमतौर पर पीटा जाने वाला स्कोर है ड्रमस्टिक, ताकि समूह वांछित लय में लयबद्ध हो सके। डिफ़ॉल्ट एक है, लेकिन प्रोग्राम में आपके पास एक घड़ी चक्र को जल्दी से ट्यून करने का समय नहीं हो सकता है, इसलिए, आप इस संख्या को बढ़ा सकते हैं;
• "समाप्ति" बार्स शामिल करें (अंतिम बार्स शामिल करें)। संगीत की दृष्टि से, इसे "कोडा" कहा जाता है, अर्थात, आपके राग के बिल्कुल अंत में एक या अधिक बार। सोंगस्मिथ में, ये अंत में दो अतिरिक्त उपाय हैं, जो गीत की अवधि की गणना नहीं करते हैं, बल्कि इसके अंत को "पुनर्जीवित" करने का काम करते हैं;
• बैकिंग ट्रैक की रिकॉर्डिंग के लिए ड्रम शैली। इस कार्यक्रम में, हम वर्तमान मुख्य शैली से भिन्न ड्रम शैली का उपयोग करके अपने गीत की लय में विविधता ला सकते हैं;
• स्टार्ट-अप पर "न्यू सॉन्ग स्टार्टर" खोलें (स्टार्टअप पर सेटअप विज़ार्ड का उपयोग करें)। जब आप प्रोग्राम चालू करते हैं तो यह आइटम आपको एक नया मेलोडी बनाने के लिए लगातार परेशान करने वाले सहायक को अक्षम करने की अनुमति देता है।

मैं आपको "माइक्रोफोन कॉन्फ़िगरेशन" बटन पर क्लिक करने और माइक्रोफ़ोन संवेदनशीलता को समायोजित करने की भी सलाह देता हूं।

एक संगत बनाना

हम सेटिंग्स से बाहर निकलते हैं और अब हम काम करने के लिए तैयार हैं। यदि आपके पास माइक्रोफ़ोन है, तो उसे चालू करें, अधिमानतः हेडफ़ोन लगाएं और केंद्र में लाल रिकॉर्ड बटन दबाएं। शुरुआती गिनती का एक माप (या अधिक) बजेगा, जिसके बाद आप गाना शुरू कर सकते हैं - रिकॉर्डिंग शुरू हो जाएगी। रिकॉर्डिंग बंद करने के लिए, शीर्ष पैनल पर काले वर्ग के रूप में "स्टॉप" बटन पर क्लिक करें। आपको निम्नलिखित स्क्रीनशॉट के समान कुछ प्राप्त करना चाहिए:

मैं गतिशील रूप से बदलती धुन के साथ एक तेज़ गाना बना रहा था, इसलिए मैंने प्रोग्राम को अधिकतम संभव बार डिवीजन पर दो से सेट किया (डिफ़ॉल्ट प्रति बार एक कॉर्ड है)। इसे पहले से ही सेट किया जाना चाहिए, क्योंकि बाद में, जब ब्रेकडाउन बदला जाएगा, तो पूरी धुन बदल जाएगी।

प्लेबैक शुरू करने का प्रयास करें (हरे त्रिकोण वाला बटन) और आपने जो गाया है उसके लिए कॉर्ड के चयन की गुणवत्ता का मूल्यांकन करें। यहां एक बारीकियां है. आप माइक्रोफ़ोन के बिना संगीत प्राप्त कर सकते हैं, लेकिन यह डिफ़ॉल्ट कुंजी के आसपास प्रोग्राम का एक मानक सुधार होगा (मेरे लिए यह डी प्रमुख है)। किसी भी मामले में, संगीत संश्लेषण एल्गोरिदम एकदम सही नहीं हैं, इसलिए तैयार गीत को लगभग हमेशा कॉर्ड संपादन की आवश्यकता होती है।

रागों का संपादन

सोंगस्मिथ में कॉर्ड के साथ काम करने के दो तरीके हैं: सीधे कीबोर्ड इनपुट का उपयोग करना और माउस और मेनू सिस्टम का उपयोग करना। कीबोर्ड से प्रवेश करने के लिए, आपको बस उस माप का चयन करना होगा जिसमें आपको कुछ बदलने की आवश्यकता है और बस एक नया दर्ज करना है पत्र पदनामउस राग के लिए जिसकी आपको आवश्यकता है। माउस को नियंत्रित करना मेनू को कॉल करने (दाईं ओर नीचे तीर) और वांछित आइटम का चयन करने के लिए नीचे आता है। उनमें से केवल चार हैं (पिछला स्क्रीनशॉट देखें):

1. लॉक (लॉक) - एक फ़ंक्शन जो आपको चयनित कॉर्ड को संपादन से बचाने की अनुमति देता है (उदाहरण के लिए, जब दूसरी आवाज़ के साथ एक राग को फिर से लिखना;
2. संपादित करें - वास्तव में, कॉर्ड संपादन मेनू में प्रवेश करना;
3. सुझाव - एक ड्रॉप-डाउन मेनू जिसमें वर्तमान कुंजी के लिए अनुशंसित वैकल्पिक कॉर्ड की एक छोटी सूची होती है;
4. साफ़ - आपको चयनित माप से एक कॉर्ड हटाने की अनुमति देता है।

किसी कॉर्ड को बदलने के लिए, आप "सुझाव" अनुभाग में अनुशंसित लोगों में से किसी एक का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन यह सच नहीं है कि प्रोग्राम में बिल्कुल वही ट्रायड शामिल होगा जिसकी हमें इस सूची में आवश्यकता है। इसलिए, अक्सर आपको या तो कीबोर्ड से प्रवेश करना होगा (यदि आप नोटेशन में पारंगत हैं) या "संपादित करें" मेनू का उपयोग करें:

कॉर्ड संपादन विंडो काफी सरल है और इसमें दो पंक्तियाँ हैं। पहली पंक्ति - "सिंपल कॉर्ड" - आपको पहली सूची में माउस का उपयोग करके कॉर्ड की जड़ का चयन करने की अनुमति देती है, और दूसरी में इसके कॉन्फ़िगरेशन (लघु, प्रमुख, सातवीं कॉर्ड, आदि) का चयन करने की अनुमति देती है। यदि आपको संशोधित बास और ऐड-ऑन के साथ एक जटिल कॉर्ड जोड़ने की आवश्यकता है, तो आपको इसे "कॉम्प्लेक्स कॉर्ड" फ़ील्ड में मैन्युअल रूप से दर्ज करना चाहिए। "स्वचालित रूप से कॉर्ड चलाएं" चेकबॉक्स आपको चयनित कॉर्ड की ध्वनि को तुरंत सुनने की अनुमति देता है।

सब कुछ सरल लगता है, लेकिन कई रहस्य हैं। आप सही स्थानों पर अलग-अलग विराम जोड़कर लय को बदल सकते हैं। यह वर्तमान कॉर्ड में जोड़कर किया जाता है एक निश्चित राशिअंक. उदाहरण के लिए, आप इस तरह लिख सकते हैं: "सी..." इसका मतलब यह होगा कि सी प्रमुख राग केवल एक चौथाई के लिए बजेगा, और इसके बाद माप के शेष तीन तिमाहियों के लिए एक विराम होगा (एक सामान्य तकनीक रॉक एंड रोल में)।

लेकिन इतना ही नहीं :) यदि आवश्यक हो, तो आप कुछ वाद्ययंत्रों को बजाना जारी रख सकते हैं जब बाकी सब चुप हों! एक ही रॉक एंड रोल्स में, पहली बीट अक्सर सभी द्वारा एक साथ बजाई जाती है, और विराम के दौरान केवल ड्रम (या ड्रम और बास) सुनाई देते हैं। यह निर्दिष्ट करके किया जा सकता है कि कौन से उपकरण बजने चाहिए। उदाहरण के लिए, ऊपर उल्लिखित तकनीक के संबंध में, हम निम्नलिखित नोटेशन का उपयोग कर सकते हैं: "सीडी..."। इसका मतलब यह है कि हमारा सी मेजर केवल एक चौथाई माप के लिए एक जैसा लगता है, लेकिन विराम के दौरान ड्रम बजते रहते हैं (ड्रम के लिए संक्षिप्त)।

सादृश्य से, आप अन्य उपकरणों को उनके अंग्रेजी नाम के पहले अक्षर का उपयोग करके भी नियंत्रित कर सकते हैं:

• डी (ड्रम) - ड्रम;
• बी (बास) - बास;
• के (कीबोर्ड) - कीबोर्ड;
• जी (गिटार) - गिटार;
• एस (स्ट्रिंग्स) - थोंग्स (शैली के आधार पर स्ट्रिंग्स या सिंथेसाइज़र)।

उपकरण स्थापित करना

अपनी धुन बनाते समय अंतिम स्पर्श मानक को बदलना हो सकता है इस शैली काउपकरणों का सेट और उनका वॉल्यूम समायोजित करना। आप निचले दाएं कोने में "मिक्सर" बटन पर क्लिक करके ऐसा कर सकते हैं:

खुलने वाली विंडो में आपको पांच अनुभाग मिलेंगे अलग - अलग प्रकारऔजार। ड्रॉप-डाउन सूची का उपयोग करके, आप एक उपकरण विकल्प का चयन कर सकते हैं, और इसकी ध्वनि की मात्रा को समायोजित करने के लिए दाईं ओर स्लाइडर का उपयोग कर सकते हैं। उपकरणों की सूची के नीचे, आप एक मूड, "हल्का" (डिफ़ॉल्ट) या "लाइव" (अधिक ऊर्जावान और मुखर) चुन सकते हैं।

और अब सबसे ज्यादा मुख्य रहस्य:). सॉन्गस्मिथ के पास लूप में राग बजाने के लिए कोई फ़ंक्शन नहीं है, हालांकि, यदि आप मिक्सर मोड में "पूर्वावलोकन उपकरण परिवर्तन" विकल्प (सबसे ऊपर) को सक्रिय करते हैं, तो जब प्लेबैक समाप्त होता है, तो गाना फिर से बजना शुरू हो जाएगा घेरा। सच है, शुरुआत में यह एक सेकंड के विभाजन के लिए बाधित होगा, लेकिन यह बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, मुख्य बात यह है कि, वास्तव में, हमें नॉन-स्टॉप संगीत मिलता है, जिसके साथ हम अनंत काल तक सुधार कर सकते हैं :)

तैयार परियोजनाओं को सहेजने के विकल्प

अब जब गीत लिखा जा चुका है, हम काफी बजा चुके हैं और कार्यक्रम को बंद करना चाहते हैं; हमने जो कुछ भी बनाया है उसे सहेजने में कोई दिक्कत नहीं होगी। ऐसा करने के लिए, शीर्ष नियंत्रण कक्ष पर "सेव सॉन्ग" बटन पर क्लिक करें और सेव प्रकार का चयन करें:

डिफ़ॉल्ट रूप से, बटन पर क्लिक करने से प्रोजेक्ट प्रोग्राम में बाद में खोलने के लिए .songsmith प्रारूप में एक फ़ाइल के रूप में सहेजा जाता है। तथापि। यदि आप बटन के दाईं ओर नीचे तीर पर क्लिक करते हैं, तो हमें एक मेनू पर ले जाया जाएगा जहां हमारे काम को ऑडियो फ़ाइल में निर्यात करने का एक फ़ंक्शन भी है।

हम या तो WMA या WAV प्रारूप में एक ऑडियो फ़ाइल में निर्यात करना चुन सकते हैं (स्वर भाग भी सहेजा जाएगा), या MIDI संपादक में बाद के संपादन और फाइन-ट्यूनिंग के लिए MIDI में निर्यात करना चुन सकते हैं (स्वर सहेजा नहीं जाएगा)। इसके अलावा सबसे नीचे एक और विकल्प है जो आपको हमारी रिकॉर्डिंग को सीधे विंडोज मूवी मेकर (फिर से WMA प्रारूप में) में निर्यात करने की अनुमति देता है, लेकिन यह आपके लिए उपयोगी होने की संभावना नहीं है :) सभी मापदंडों का चयन करने के बाद, जो कुछ बचा है वह है "निर्यात करें" बटन पर क्लिक करें।

सॉंगस्मिथ के फायदे और नुकसान

• किसी भी अवसर के लिए शैलियों का अच्छा चयन;
• माइक्रोफ़ोन का उपयोग करके मेलोडी पहचान;
• ताल पैटर्न और वाद्य सेटों की विविधताओं को अनुकूलित करने की क्षमता;
• प्रोजेक्ट को ऑडियो और MIDI फ़ाइलों में सहेजना;
• माइक्रोफ़ोन के बिना भी कॉर्ड (जटिल वाले सहित) को मैन्युअल रूप से दर्ज करने की क्षमता।

• कानूनी उपयोग के लिए माइक्रोसॉफ्ट टीचर नेटवर्क में पंजीकरण की आवश्यकता है;
• शैलियों को संपादित करने और अपनी स्वयं की शैलियों को बनाने का कोई तरीका नहीं है;
• किसी माप को 2 से अधिक भागों में विभाजित करना संभव नहीं है;
• कोई लूप प्लेबैक फ़ंक्शन नहीं है (मिक्सर मोड में आंशिक रूप से हल किया गया);
• माइक्रोफ़ोन के साथ हमेशा सही ढंग से काम नहीं करता (संभवतः विंडोज़ 8.1 x64 में एक बग)।

निष्कर्ष

प्रोग्राम को Microsoft द्वारा रचनात्मकता के लिए एक सार्वभौमिक उपकरण के रूप में स्थान दिया गया है। उनका दावा है कि सोंगस्मिथ के साथ आप अपना खुद का अनोखा और अद्वितीय गीत लिख सकते हैं। हालाँकि, यह कुछ हद तक अतिरंजित है :) हाँ, प्रोग्राम, अपने एनालॉग्स के विपरीत, हमें उपकरणों को चुनने और उच्चारण लगाने में कुछ हद तक स्वतंत्रता देता है, लेकिन, अफसोस, इससे अधिक कुछ नहीं: (फिर भी, हम "निर्मित" को संपादित नहीं कर सकते अपने लिए शैलियों में।

हालाँकि, यह आवश्यक नहीं है. शैलियों का एक मानक सेट आपके लिए लगभग किसी भी दिशा में सरल प्रशिक्षण बैकिंग ट्रैक बनाने के लिए पर्याप्त होगा आधुनिक संगीत. आप वांछित शैली के पृष्ठभूमि संगीत के कुछ हिस्सों को तुरंत रिकॉर्ड कर सकते हैं और उनका उपयोग अपने गायन या वाद्य कौशल को निखारने के लिए कर सकते हैं, जैसे कि एक वास्तविक समूह के साथ अभ्यास कर रहे हों। एक संगीतकार को खुश रहने के लिए और क्या चाहिए?!! :)

पी.एस. इस लेख को स्वतंत्र रूप से कॉपी करने और उद्धृत करने की अनुमति दी गई है, बशर्ते कि स्रोत के लिए एक खुला सक्रिय लिंक दर्शाया गया हो और रुस्लान टर्टीशनी की लेखकत्व संरक्षित हो।

पी.पी.एस. यदि आपको किसी राग को संश्लेषित करने की प्रक्रिया पर अधिक नियंत्रण की आवश्यकता है संगीतमय कार्य, फिर शुरुआत से MIDI स्कोर लिखने के लिए निम्नलिखित प्रोग्राम का उपयोग करने का प्रयास करें:
मिडी रिंगटोन बनाना एनविल स्टूडियो: https://www..php

गिटार के तार बिना किसी गीत के अर्थ, मनोदशा, माहौल को प्रदर्शित करने में सक्षम हैं पाठ से भी बदतर, धुनें, स्वर भाग. और रचना को एक सरल हार्मोनिक अनुक्रम होने दें, और एक तार को कई बार तक बजने दें। फिर भी, इतनी सरल सामग्री के आधार पर भी, आप एक सुंदर, मधुर संगत प्रस्तुत कर सकते हैं।

कलाकार के शस्त्रागार में जितने अधिक ध्वनि रंग और रंग होंगे, उतना बेहतर होगा। अपने हाथों में एक समृद्ध पैलेट होने के कारण, वह, एक कलाकार के रूप में, विषय के भावनात्मक संदेश - उदासी, खुशी, रहस्य, रहस्यमय रहस्य, चिंता को स्पष्ट रूप से विस्तार से बता सकते हैं। हां, कुछ भी जो रचनात्मक कार्य के संदर्भ में उचित होगा। एक फ़ंक्शन के भीतर विस्तार करें, उदाहरण के लिए, वही साधारण ए माइनर, स्थिर जीवन, परिदृश्य, रात्रिचर। संगीतमय कहानी कहने के लिए एक ध्वन्यात्मक पृष्ठभूमि बनाएं।

आइए, इस सिद्धांत से लैस होकर, ए/ई/डी माइनर की कुंजियों में सरल हार्मोनिक अनुक्रमों के लिए एक दिलचस्प संगत के साथ आने का प्रयास करें। नीचे चर्चा किए गए प्रत्येक उदाहरण में, एक प्रकार का रचनात्मक कार्य तैयार किया गया है, जिसमें न केवल जटिल उंगलियों के साथ मानक "कनेक्शन" भरना शामिल है, बल्कि विषय के मूड को व्यक्त करना भी शामिल है।

उदाहरण #1: Am-Dm-E-Am

बस एक पल के लिए सोचें कि इस कॉर्ड प्रोग्रेसन के साथ कितने गाने और वाद्ययंत्र बजाए जाते हैं... शायद बहुत सारे। यहां तक ​​कि बहुत कुछ. निःसंदेह, उन सभी को पहली स्थिति में मानक कॉर्ड पर बजाया जा सकता है - ऐसे कॉर्ड जिन्हें शुरुआती लोग अपने पहले गिटार पाठ से सीखना शुरू करते हैं। लेकिन आप कोशिश कर सकते हैं और कुछ और मौलिक ला सकते हैं ताकि विषय कान से पहचाना जा सके।

मान लीजिए हमारे पास कुछ है गीतात्मक विषयपतझड़, बारिश, उदासी और सुरों के साथ प्यार के बारे में अम-दम-ए-आम. और यह सबसे सामान्य उंगली उठाकर बजाया जाता है। उस तरह:

और कलाकार, गिटारवादक और गायक एक ही व्यक्ति में, वास्तव में गीत के छंदों में कही गई बातों को सुरों में प्रदर्शित करना चाहते हैं, और यह भयानक है कि वह "हैकनीड" फिंगरिंग का उपयोग कैसे नहीं करना चाहते हैं। क्या करें? बेशक, संगत के अपने स्वयं के संस्करण के साथ आएं!

यदि हम बारिश और सुनहरे पत्तों वाले बादलों भरे आकाश की पृष्ठभूमि में गीतात्मक अनुभवों के बारे में बात कर रहे हैं, तो हमें शायद उदासी के संकेत के साथ "शांत" स्वरों की आवश्यकता होगी। "सजाने" के लिए (एक नाबालिग) आइए लेते हैं:

• Asus2 (त्रय में, तीसरे (नोट सी) के बजाय, दूसरा (दूसरी डिग्री) नोट बी है);
• Am9 (मामूली गैर-कॉर्ड) के कई रूप।
• डीएम (डी माइनर) के लिए: गैर-कॉर्ड डीएम9 और डीएम7 भी।
• ई (ई प्रमुख) के लिए: खुले तारों के साथ चतुर्थ और वी स्थिति में फिंगरिंग।

हम फिंगरिंग, कॉर्ड के अनुक्रम (+ प्रति कॉर्ड बार की संख्या) को उसके मूल रूप में सहेजते हैं।

अंतिम परिणाम यह है:

निःसंदेह, विषय के बारे में आपकी अपनी दृष्टि हो सकती है और, तदनुसार, संगत का आपका अपना संस्करण भी हो सकता है। गिटार कॉर्ड के टैब/नोट्स को समझें यह उदाहरणऔर उनके साथ प्रयोग करें: उन्हें अलग-अलग फिंगरपिकिंग के साथ बजाएं, उनमें अन्य एम-आधारित कॉर्ड जोड़ें।

उदाहरण संख्या 2: Em-Am-B7-Em

वही क्रम - I IV V I - लेकिन ई माइनर में।इस बार हमें युद्ध के बारे में एक रॉक गीत की ध्वनि को "समृद्ध" करना है। अनुक्रम के प्रत्येक तार को अंक आठ पर उँगलियाँ घुमाकर 1 माप के लिए बजाया जाता है।

चूंकि विषय गंभीर और शिक्षाप्रद है, इसलिए हम असंगत स्वर वाले स्वरों को लेंगे। वे अपने साथ चिंता और कठोर चिंतन का पुट भी लाएंगे।

ईएम 6/9, ईएम 9, एएम9, बीएसयूएस4, बी#5और आदि।

आइए एक अलग तरीके का उपयोग करके कॉर्ड भी बजाएं:

ऑडियो उदाहरण से टैब और संगत नोट्स:

उदाहरण #3: डीएम-बीबीएम-जीएम-डीएम

खैर, यह क्रम (I - VIm - IV - I) स्पष्ट रूप से रहस्यवाद - एक ला डूम धातु - को उद्घाटित करता है।

हालाँकि, इसमें भी आप मानक फिंगरिंग से दूर जा सकते हैं और संगत को गहरे, "जादू टोना" स्वरों में "सजा सकते हैं"।

डीएम - डीएम बी5/9, डीएम बी5 और डीएम9; बीबीएम - बीबीएम #11; जीएम - जीएम 6/#11;

वही क्रम, वही खोज, लेकिन यह बिल्कुल अलग लगता है।

"रहस्यमय" संगत के टैब और नोट्स।

इस रचनात्मक क्षेत्र में प्रयोग करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें: लगातार एक दिलचस्प ध्वनि की तलाश में रहें; मानक फिंगरिंग से आगे जाने से न डरें; कॉर्ड के अपने "शब्दकोश" का विस्तार करें - आपके पास बहुत अधिक कॉर्ड नहीं हो सकते। मौलिक, असामान्य ध्वनि ही हमारे लिए सब कुछ है। व्यक्तिगत लिखावट संगीत कला में महारत हासिल करने के पहलुओं में से एक है।