मुख्य रहस्य जो मोना लिसा छुपाती है। मोनालिसा का मुख्य रहस्य - उसकी मुस्कान - आज भी वैज्ञानिकों को सताती है

"चिकित्सकीय दृष्टिकोण से, यह बिल्कुल स्पष्ट नहीं है कि यह महिला कैसे रहती थी।"

उसके रहस्यमय मुस्कानमंत्रमुग्ध करने वाला। कुछ उसमें देखते हैं दिव्य सौंदर्य, अन्य गुप्त संकेत हैं, और फिर भी अन्य मानदंड और समाज के लिए एक चुनौती हैं। लेकिन सभी एक बात पर सहमत हैं - इसमें कुछ रहस्यमय और आकर्षक है। हम बात कर रहे हैं, निश्चित रूप से, मोना लिसा के बारे में - महान लियोनार्डो की पसंदीदा रचना। पौराणिक कथाओं में समृद्ध एक चित्र। ला जिओकोंडा का रहस्य क्या है? अनगिनत संस्करण हैं। हमने दस सबसे आम और दिलचस्प चुने हैं।

आज 77x53 सेंटीमीटर की इस पेंटिंग को मोटे बुलेटप्रूफ कांच के पीछे लौवर में रखा गया है। एक चिनार बोर्ड पर ली गई छवि, क्रेक्वेलर्स के जाल से ढकी हुई है। यह बहुत सफल पुनर्स्थापनों की एक श्रृंखला के माध्यम से चला गया है और पांच शताब्दियों में विशेष रूप से अंधेरा हो गया है। हालाँकि, पेंटिंग जितनी पुरानी होती जाती है, उतने ही अधिक लोग इसे आकर्षित करते हैं: लौवर का दौरा सालाना 8-9 मिलियन लोग करते हैं।

हां, और लियोनार्डो खुद मोना लिसा के साथ भाग नहीं लेना चाहते थे, और, शायद, इतिहास में यह पहली बार है जब लेखक ने ग्राहक को काम नहीं दिया, इस तथ्य के बावजूद कि उसने शुल्क लिया था। पेंटिंग के पहले मालिक - लेखक के बाद - फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम भी चित्र से प्रसन्न थे। उन्होंने उस समय अविश्वसनीय पैसे के लिए दा विंची से खरीदा - 4000 सोने के सिक्के और इसे फोंटेब्लो में रख दिया।

नेपोलियन भी मैडम लिसा (जैसा कि उन्होंने जियोकोंडा कहा जाता था) पर मोहित हो गया और उसे तुइलरीज पैलेस में अपने कक्षों में ले गया। और 1911 में इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने लौवर से उत्कृष्ट कृति को चुरा लिया, उसे घर ले गया और पूरे दो साल तक उसके साथ छिपा रहा, जब तक कि उसे उफ़ीज़ी गैलरी के निदेशक को तस्वीर स्थानांतरित करने की कोशिश करते हुए हिरासत में नहीं लिया गया ... एक शब्द में, हर समय एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्र आकर्षित, सम्मोहित, प्रसन्न होता है। ..

उसकी अपील का रहस्य क्या है?

संस्करण # 1: क्लासिक

मोना लिसा का पहला उल्लेख हम प्रसिद्ध "जीवनी" के लेखक जियोर्जियो वसारी में पाते हैं। उनके काम से, हमें पता चलता है कि लियोनार्डो ने "फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए उनकी पत्नी मोना लिसा का एक चित्र बनाने का बीड़ा उठाया, और चार साल तक इस पर काम करने के बाद, इसे अपूर्ण छोड़ दिया।"

लेखक कलाकार के कौशल की प्रशंसा करता है, "सबसे छोटे विवरण जो पेंटिंग की सूक्ष्मता से व्यक्त किया जा सकता है" दिखाने की उनकी क्षमता, और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक मुस्कान जो "इतनी सुखद दी जाती है कि ऐसा लगता है जैसे आप एक परमात्मा पर विचार कर रहे हैं बजाय एक इंसान।" कला इतिहासकार उसके आकर्षण के रहस्य को इस तथ्य से समझाता है कि "चित्र को चित्रित करते समय, उसने (लियोनार्डो) उन लोगों को रखा जो वीणा बजाते थे या गाते थे, और हमेशा ऐसे मसखरे होते थे जो उसे खुश रखते थे और उदासी को दूर करते थे जो पेंटिंग आमतौर पर प्रदान करती है चित्रों का प्रदर्शन किया।" इसमें कोई संदेह नहीं है: लियोनार्डो एक नायाब गुरु हैं, और उनके कौशल का ताज यह दिव्य चित्र है। उनकी नायिका की छवि में जीवन में ही एक द्वैत निहित है: मुद्रा की लज्जा को एक साहसिक मुस्कान के साथ जोड़ा जाता है, जो समाज, कैनन, कला के लिए एक तरह की चुनौती बन जाती है ...

लेकिन क्या यह वास्तव में रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी है, जिसका उपनाम इस रहस्यमय महिला का दूसरा नाम बन गया? क्या यह उन संगीतकारों की कहानी है जिन्होंने हमारी नायिका के लिए सही मूड बनाया? संशयवादी इस सब पर विवाद करते हैं, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि लियोनार्डो की मृत्यु के समय वसारी एक 8 वर्षीय लड़का था। वह व्यक्तिगत रूप से कलाकार या उसके मॉडल को नहीं जान सकते थे, इसलिए उन्होंने लियोनार्डो की पहली जीवनी के गुमनाम लेखक द्वारा दी गई जानकारी ही प्रस्तुत की। इस बीच, लेखक और अन्य आत्मकथाओं में विवादास्पद स्थान हैं। माइकल एंजेलो की टूटी नाक की कहानी को ही लीजिए। वासरी लिखते हैं कि पिएत्रो टोर्रिजिआनी ने अपनी प्रतिभा के कारण एक सहपाठी को मारा, और बेनवेनुटो सेलिनी ने अपने अहंकार और अहंकार के साथ चोट की व्याख्या की: मासासिओ के भित्तिचित्रों की नकल करते हुए, कक्षा में उन्होंने हर छवि का उपहास किया, जिसके लिए उन्हें टोरिगियानी से नाक में मिला। सेलिनी का संस्करण बुओनारोटी के जटिल चरित्र द्वारा समर्थित है, जिसके बारे में किंवदंतियां थीं।

संस्करण संख्या 2: चीनी मां

यह वास्तव में अस्तित्व में था। इतालवी पुरातत्वविदों ने फ्लोरेंस में सेंट उर्सुला के मठ में उसकी कब्र पाए जाने का भी दावा किया है। लेकिन क्या वह तस्वीर में है? कई शोधकर्ताओं का दावा है कि लियोनार्डो ने कई मॉडलों से चित्र को चित्रित किया, क्योंकि जब उन्होंने कपड़ा व्यापारी जिओकोंडो को पेंटिंग देने से इनकार कर दिया, तो यह अधूरा रह गया। अपने पूरे जीवन में, मास्टर ने अन्य मॉडलों की विशेषताओं को जोड़ते हुए, अपने काम को पूरा किया, इस प्रकार अपने युग की आदर्श महिला का सामूहिक चित्र प्राप्त किया।

इटली के वैज्ञानिक एंजेलो पैराटिको इससे भी आगे गए। उन्हें यकीन है कि मोना लिसा लियोनार्डो की मां हैं, जो वास्तव में ... एक चीनी महिला थीं। शोधकर्ता ने पूर्व में 20 साल बिताए, इतालवी पुनर्जागरण के साथ स्थानीय परंपराओं के संबंध का अध्ययन किया, और यह साबित करने वाले दस्तावेज मिले कि लियोनार्डो के पिता, एक नोटरी, पिएरो के पास एक धनी ग्राहक था, और उनके पास एक दास था जिसे वह चीन से लाया था। उसका नाम कतेरीना था - वह पुनर्जागरण की प्रतिभा की माँ बनी। शोधकर्ता प्रसिद्ध "लियोनार्डो की लिखावट" की व्याख्या करता है - मास्टर की दाएं से बाएं लिखने की क्षमता इस तथ्य से है कि लियोनार्डो की नसों में पूर्वी रक्त बहता था (इस तरह उनकी डायरी में प्रविष्टियां की गईं)। एक्सप्लोरर ने मॉडल के चेहरे और उसके पीछे के परिदृश्य में दोनों ओरिएंटल विशेषताओं को देखा। पैराटिको ने लियोनार्डो के अवशेषों को खोदने और उनके सिद्धांत की पुष्टि करने के लिए उनके डीएनए का विश्लेषण करने का सुझाव दिया।

आधिकारिक संस्करण कहता है कि लियोनार्डो नोटरी पिय्रोट और "स्थानीय किसान महिला" कतेरीना का पुत्र था। वह जड़हीन से शादी नहीं कर सकता था, लेकिन दहेज के साथ एक कुलीन परिवार की लड़की से शादी कर ली, लेकिन वह बाँझ निकली। कतेरीना ने अपने जीवन के पहले कुछ वर्षों में बच्चे की परवरिश की और फिर पिता अपने बेटे को अपने घर ले गया। लियोनार्डो की मां के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। लेकिन, वास्तव में, एक राय है कि बचपन में अपनी माँ से अलग हुए कलाकार ने अपने चित्रों में अपनी माँ की छवि और मुस्कान को फिर से बनाने के लिए अपना सारा जीवन प्रयास किया। यह धारणा सिगमंड फ्रायड द्वारा "बचपन की यादें" पुस्तक में व्यक्त की गई थी। लियोनार्डो दा विंची ”और इसने कला इतिहासकारों के बीच कई समर्थकों को जीता।

संस्करण # 3: मोना लिसा एक आदमी है

दर्शक अक्सर ध्यान देते हैं कि मोना लिसा की छवि में, सभी कोमलता और विनय के बावजूद, किसी प्रकार का पुरुषत्व है, और युवा मॉडल का चेहरा, लगभग भौहें और पलकों से रहित, बचकाना लगता है। प्रसिद्ध मोनालिसा शोधकर्ता सिल्वानो विन्सेन्टी का मानना ​​है कि यह कोई दुर्घटना नहीं है। उन्हें यकीन है कि लियोनार्डो ने ... एक महिला की पोशाक में एक युवक को पोज दिया था। और यह कोई और नहीं बल्कि सलाई है - दा विंची का एक शिष्य, उनके द्वारा "जॉन द बैपटिस्ट" और "एंजेल इन द मांस" चित्रों में चित्रित किया गया है, जहां युवक मोना लिसा के समान मुस्कान के साथ संपन्न है। कला इतिहासकार ने, हालांकि, न केवल मॉडलों की बाहरी समानता के कारण, बल्कि उच्च-रिज़ॉल्यूशन तस्वीरों का अध्ययन करने के बाद ऐसा निष्कर्ष निकाला, जिससे मॉडल एल और एस की आंखों में विंसेंटी को देखना संभव हो गया - के पहले अक्षर विशेषज्ञ के अनुसार चित्र के लेखक और उस पर चित्रित युवक के नाम ...

लियोनार्डो दा विंची (लौवर) द्वारा "जॉन द बैपटिस्ट"

यह संस्करण एक विशेष संबंध द्वारा भी समर्थित है - वसारी ने उन पर संकेत दिया - एक मॉडल और एक कलाकार, जिसे लियोनार्डो और सलाई द्वारा जोड़ा गया हो सकता है। दा विंची की शादी नहीं हुई थी और उनके कोई बच्चे नहीं थे। उसी समय, एक निंदा दस्तावेज है जहां एक अज्ञात लेखक एक निश्चित 17 वर्षीय लड़के जैकोपो साल्टारेली पर कलाकार पर यौन शोषण का आरोप लगाता है।

कई शोधकर्ताओं के अनुसार, लियोनार्डो के कई छात्र थे, उनमें से कुछ के साथ वह करीब से अधिक था। फ्रायड ने लियोनार्डो की समलैंगिकता पर भी चर्चा की, जो इस संस्करण का समर्थन अपनी जीवनी के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण और पुनर्जागरण प्रतिभा की डायरी के साथ करता है। सलाई पर दा विंची की टिप्पणियों को भी पक्ष में तर्क के रूप में देखा जाता है। यहां तक ​​​​कि एक संस्करण भी है कि दा विंची ने सलाई के चित्र को छोड़ दिया (चूंकि पेंटिंग का उल्लेख मास्टर के प्रशिक्षु की इच्छा में किया गया है), और उससे पेंटिंग फ्रांसिस आई को मिली।

वैसे, वही सिल्वानो विंसेंटी ने एक और धारणा सामने रखी: जैसे कि पेंटिंग में लुई सेफोर्ज़ा के सूट की एक निश्चित महिला को दर्शाया गया है, जिसके मिलान में लियोनार्डो के दरबार में 1482-1499 में एक वास्तुकार और इंजीनियर के रूप में काम किया गया था। विंसेंटी ने कैनवास के पीछे 149 नंबर देखे जाने के बाद यह संस्करण दिखाई दिया। शोधकर्ता के अनुसार, यह पेंटिंग की तारीख है, केवल अंतिम संख्या मिटा दी गई है। परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि मास्टर ने 1503 में ला जिओकोंडा को चित्रित करना शुरू किया था।

हालांकि, मोना लिसा के खिताब के लिए काफी कुछ अन्य उम्मीदवार हैं जो सलाई के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं: ये हैं इसाबेला गुआलांडी, गिनेवरा बेंची, कॉन्स्टान्ज़ा डी "एवलोस, लिबर्टिन कैटरिना स्कोर्ज़ा, एक निश्चित गुप्त मालकिन लोरेंजो डी मेडिसिऔर यहां तक ​​कि लियोनार्डो की नर्स भी।

संस्करण संख्या 4: ला जियोकोंडा लियोनार्डो है

एक और अप्रत्याशित सिद्धांत, जिसका फ्रायड ने संकेत दिया, अमेरिकी लिलियन श्वार्ट्ज के अध्ययन में पुष्टि पाई। मोना लिसा एक स्व-चित्र है, लिलियन निश्चित है। 1980 के दशक में, न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में एक कलाकार और ग्राफिक सलाहकार ने मोना लिसा के चित्र के साथ एक बहुत ही मध्यम आयु वर्ग के कलाकार द्वारा प्रसिद्ध "ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट" को जोड़ा और पाया कि चेहरों का अनुपात (सिर) आकार, आंखों के बीच की दूरी, माथे की ऊंचाई) समान हैं।

और 2009 में, लिलियन ने शौकिया इतिहासकार लिन पिकनेट के साथ, जनता को एक और अविश्वसनीय सनसनी के साथ प्रस्तुत किया: उनका दावा है कि ट्यूरिन कफन लियोनार्डो के चेहरे की छाप से ज्यादा कुछ नहीं है, जो एक कैमरा अस्पष्ट के सिद्धांत पर सिल्वर सल्फेट से बना है।

हालांकि, कई लोगों ने अपने शोध में लिलियन का समर्थन नहीं किया - ये सिद्धांत निम्नलिखित धारणा के विपरीत सबसे लोकप्रिय नहीं हैं।

संस्करण # 5: डाउन सिंड्रोम के साथ एक उत्कृष्ट कृति

ला जियोकोंडा डाउन की बीमारी से पीड़ित थे - यह निष्कर्ष अंग्रेजी फोटोग्राफर लियो वाला ने 1970 के दशक में मोना लिसा को प्रोफाइल में "टर्न" करने की एक विधि के साथ आने के बाद पहुंचा था।

उसी समय, डेनिश डॉक्टर फिन बेकर-क्रिश्चियनसन ने जिओकोंडा को जन्मजात चेहरे के पक्षाघात का निदान किया। एक असममित मुस्कान, उनकी राय में, मानस में मूर्खता तक विचलन की बात करती है।

1991 में, फ्रांसीसी मूर्तिकार एलेन रोश ने संगमरमर में मोना लिसा को मूर्त रूप देने का फैसला किया, लेकिन इससे कुछ नहीं हुआ। यह पता चला कि शारीरिक दृष्टिकोण से, मॉडल में सब कुछ गलत है: चेहरा, हाथ और कंधे। फिर मूर्तिकार ने एक फिजियोलॉजिस्ट, प्रोफेसर हेनरी ग्रेपोट की ओर रुख किया, जिन्होंने हाथ माइक्रोसर्जरी जीन-जैक्स कोंटे में एक विशेषज्ञ को आकर्षित किया। साथ में वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रहस्यमय महिला का दाहिना हाथ बाईं ओर नहीं है, क्योंकि, शायद, यह छोटा है और आक्षेप का खतरा हो सकता है। निष्कर्ष: मॉडल के शरीर का दाहिना आधा भाग लकवाग्रस्त है, जिसका अर्थ है कि रहस्यमय मुस्कान- भी सिर्फ एक आक्षेप।

स्त्री रोग विशेषज्ञ जूलियो क्रूज़ और हर्मिडा ने अपनी पुस्तक "ए लुक एट द जिओकोंडा थ्रू द आइज़ अ डॉक्टर" में जिओकोंडा का पूरा "मेडिकल कार्ड" एकत्र किया। परिणाम ऐसा है डरावनी तस्वीरयह स्पष्ट नहीं है कि यह महिला कैसे रहती थी। विभिन्न शोधकर्ताओं के अनुसार, वह खालित्य (बालों का झड़ना), उच्च रक्त कोलेस्ट्रॉल, दांतों की गर्दन के संपर्क में आने, दांतों के ढीले होने और झड़ने और यहां तक ​​कि शराब से भी पीड़ित थी। उसे पार्किंसंस रोग, लिपोमा (दाहिनी बांह पर एक सौम्य फैटी ट्यूमर), स्ट्रैबिस्मस, मोतियाबिंद और आईरिस हेटरोक्रोमिया (अलग-अलग आंखों के रंग) और अस्थमा था।

हालांकि, किसने कहा कि लियोनार्डो शारीरिक रूप से सटीक थे - क्या होगा यदि इस अनुपात में प्रतिभा का रहस्य ठीक है?

संस्करण संख्या 6: दिल के नीचे एक बच्चा

एक और ध्रुवीय "चिकित्सा" संस्करण है - गर्भावस्था। अमेरिकी स्त्री रोग विशेषज्ञ केनेथ डी. कील को यकीन है कि मोना लिसा ने अपने पेट पर अपनी बाहों को पार किया, अपने अजन्मे बच्चे की रक्षा करने की कोशिश कर रही थी। संभावना अधिक है, क्योंकि लिसा गेरार्डिनी के पांच बच्चे थे (वैसे, पहले बच्चे का नाम पिय्रोट था)। इस संस्करण की वैधता का एक संकेत चित्र के शीर्षक में पाया जा सकता है: रिट्राटो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो (इतालवी) - "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का पोर्ट्रेट।" मा डोना के लिए मोना छोटा है - मैडोना, भगवान की माँ (हालाँकि इसका अर्थ "मेरी महिला", महिला भी है)। कला समीक्षक अक्सर चित्र की प्रतिभा की व्याख्या इस तथ्य से करते हैं कि यह एक सांसारिक महिला को भगवान की माँ की छवि में दर्शाती है।

संस्करण # 7: आइकनोग्राफ़िक

हालांकि, सिद्धांत है कि मोना लिसा एक आइकन है, जहां जगह है देवता की माँएक सांसारिक महिला द्वारा कब्जा कर लिया गया, जो अपने आप में लोकप्रिय है। यह काम की प्रतिभा है, और इसलिए यह कला में एक नए युग की शुरुआत का प्रतीक बन गया। पहले, कला ने चर्च, सरकार और बड़प्पन की सेवा की। लियोनार्डो ने साबित किया कि कलाकार इन सबसे ऊपर है, कि मास्टर का रचनात्मक इरादा सबसे मूल्यवान है। और महान डिजाइन दुनिया के द्वंद्व को दिखाने के लिए है, और इसका साधन मोना लिसा की छवि है, जो दिव्य और सांसारिक सुंदरता को जोड़ती है।

संस्करण # 8: लियोनार्डो - 3D . के निर्माता

यह संयोजन लियोनार्डो द्वारा आविष्कृत एक विशेष तकनीक की मदद से प्राप्त किया जाता है - sfumato (इतालवी से - "धुएँ की तरह गायब होना")। यह यह है सुंदर स्वागतजब पेंट को परत दर परत लागू किया गया, और लियोनार्डो को पेंटिंग में एक हवाई परिप्रेक्ष्य बनाने की अनुमति दी। कलाकार ने इन परतों की अनगिनत परतें लगाईं, और प्रत्येक लगभग पारदर्शी थी। इस तकनीक के लिए धन्यवाद, प्रकाश कैनवास पर अलग-अलग तरीकों से परावर्तित और बिखरा हुआ है - देखने के कोण और प्रकाश की घटना के कोण के आधार पर। इसलिए मॉडल के चेहरे के एक्सप्रेशन लगातार बदल रहे हैं।

शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं। एक प्रतिभा की एक और तकनीकी सफलता जिसने सदियों बाद सन्निहित कई आविष्कारों (विमान, टैंक, डाइविंग सूट, आदि) को लागू करने की कोशिश की और उन्हें लागू करने का प्रयास किया। यह मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय में संग्रहीत चित्र के संस्करण से स्पष्ट होता है, जिसे या तो स्वयं दा विंची द्वारा या उनके छात्र द्वारा चित्रित किया गया था। यह एक ही मॉडल को दर्शाता है - केवल परिप्रेक्ष्य को 69 सेमी से स्थानांतरित किया जाता है। इस प्रकार, विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि वांछित छवि बिंदु की खोज की गई थी, जो 3 डी प्रभाव देगा।

संस्करण # 9: गुप्त संकेत

गुप्त संकेत मोनालिसा शोधकर्ताओं का पसंदीदा विषय है। लियोनार्डो सिर्फ एक कलाकार नहीं है, वह एक इंजीनियर, आविष्कारक, वैज्ञानिक, लेखक है, और उसने शायद अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग रचना में कुछ सार्वभौमिक रहस्यों को एन्क्रिप्ट किया है। पुस्तक में सबसे साहसी और अविश्वसनीय संस्करण लग रहा था, और फिर फिल्म "द दा विंची कोड" में। निःसंदेह यह एक काल्पनिक उपन्यास है। फिर भी, शोधकर्ता लगातार चित्र में पाए गए कुछ प्रतीकों के आधार पर कोई कम शानदार धारणा नहीं बनाते हैं।

कई धारणाएं इस तथ्य से जुड़ी हैं कि मोना लिसा की छवि के नीचे एक और छिपी हुई है। उदाहरण के लिए, एक परी की आकृति, या एक मॉडल के हाथों में एक पंख। वालेरी चुडिनोव का एक दिलचस्प संस्करण भी है, जिन्होंने मोना लिसा में यारा मारा के शब्दों की खोज की - एक रूसी मूर्तिपूजक देवी का नाम।

संस्करण # 10: फसली परिदृश्य

कई संस्करण उस परिदृश्य से भी जुड़े हुए हैं, जिसके खिलाफ मोनालिसा को चित्रित किया गया है। शोधकर्ता इगोर लाडोव ने इसमें एक चक्रीय प्रकृति की खोज की: ऐसा लगता है कि यह परिदृश्य के किनारों को जोड़ने के लिए कई रेखाएँ खींचने के लायक है। सब कुछ एक साथ लाने के लिए सचमुच कुछ सेंटीमीटर गायब हैं। लेकिन प्राडो संग्रहालय की पेंटिंग के संस्करण में स्तंभ हैं, जो स्पष्ट रूप से मूल में थे। किसी को नहीं पता कि तस्वीर किसने क्रॉप की है। यदि आप उन्हें वापस करते हैं, तो छवि एक चक्रीय परिदृश्य में विकसित होती है, जो इस तथ्य का प्रतीक है कि मानव जीवन (वैश्विक अर्थ में) प्रकृति में सब कुछ की तरह ही मुग्ध है ...

मोना लिसा के रहस्य के उतने ही संस्करण प्रतीत होते हैं जितने लोग उत्कृष्ट कृति की जांच करने की कोशिश कर रहे हैं। हर चीज के लिए एक जगह मिली: अलौकिक सुंदरता की प्रशंसा से - पूर्ण विकृति की मान्यता तक। हर कोई जिओकोंडा में अपना कुछ पाता है, और शायद यहीं पर कैनवास की बहुआयामीता और अर्थपूर्ण बहुस्तरीयता स्वयं प्रकट हुई, जो सभी को अपनी कल्पना को चालू करने का अवसर देती है। इस बीच, मोनालिसा का राज इस रहस्यमयी महिला की संपत्ति बनी हुई है, जिसके होंठों पर हल्की मुस्कान है ...

कृति को सालाना आठ मिलियन से अधिक आगंतुकों द्वारा सराहा जाता है। हालाँकि, आज हम जो देखते हैं वह केवल मूल रचना जैसा दिखता है। पेंटिंग के निर्माण के समय से 500 से अधिक वर्षों ने हमें स्थानांतरित कर दिया है ...

वर्षों में तस्वीर बदल जाती है

मोना लिसा एक वास्तविक महिला की तरह बदलती है ... आखिरकार, आज हमारे पास एक फीकी, फीकी महिला के चेहरे की एक छवि है, जो उन जगहों पर पीला और काला है जहां दर्शक भूरे और हरे रंग के स्वर देख सकते हैं (यह कुछ भी नहीं है कि लियोनार्डो के समकालीन प्रशंसा ताजा और उज्जवल रंगकैनवस इतालवी कलाकार).

चित्र समय की बर्बादी और कई पुनर्स्थापनों के कारण हुए नुकसान से नहीं बचा है। और लकड़ी का समर्थन करता है - झुर्रीदार और दरारों से ढका हुआ। पिछले कुछ वर्षों में रासायनिक प्रतिक्रियाओं और रंगद्रव्य, बांधने की मशीन और वार्निश के गुणों के प्रभाव में परिवर्तन आया है।

उच्चतम रिज़ॉल्यूशन में "मोना लिसा" की छवियों की एक श्रृंखला बनाने का मानद अधिकार मल्टीस्पेक्ट्रल कैमरे के आविष्कारक फ्रांसीसी इंजीनियर पास्कल कोटे को दिया गया था। उनके काम का परिणाम पराबैंगनी से लेकर अवरक्त स्पेक्ट्रम तक की पेंटिंग की विस्तृत तस्वीरें थीं।

यह ध्यान देने योग्य है कि पास्कल ने "नग्न" पेंटिंग की तस्वीरें बनाने में लगभग तीन घंटे बिताए, यानी बिना फ्रेम और सुरक्षात्मक ग्लास के। ऐसा करने में, उन्होंने अपने स्वयं के आविष्कार के एक अद्वितीय स्कैनर का उपयोग किया। कार्य का परिणाम 240-मेगापिक्सेल रिज़ॉल्यूशन वाली उत्कृष्ट कृति की 13 तस्वीरें थीं। इन छवियों की गुणवत्ता बिल्कुल अनूठी है। प्राप्त आंकड़ों का विश्लेषण और सत्यापन करने में दो साल लग गए।

पुनर्निर्मित सौंदर्य

2007 में, "द जीनियस ऑफ दा विंची" प्रदर्शनी में, पेंटिंग के 25 रहस्य पहली बार सामने आए थे। यहां, पहली बार, आगंतुक मोना लिसा पेंट्स के मूल रंग (यानी दा विंची द्वारा उपयोग किए गए मूल रंगद्रव्य का रंग) का आनंद लेने में सक्षम थे।

तस्वीरों ने पाठकों को उसके मूल रूप में प्रस्तुत किया, जैसा कि लियोनार्डो के समकालीनों ने देखा था: लैपिस लजुली-रंग का आकाश, गर्म गुलाबी रंग, विशिष्ट रूप से ट्रेस किए गए पहाड़, हरे पेड़ ...

पास्कल कोटे की तस्वीरों से पता चला कि लियोनार्डो ने पेंटिंग पर काम खत्म नहीं किया था। हम मॉडल के हाथ की स्थिति में परिवर्तन देखते हैं। देखा जा सकता है कि पहले तो मोनालिसा ने अपने हाथ से घूंघट को सहारा दिया. यह भी ध्यान देने योग्य हो गया कि पहले चेहरे के भाव और मुस्कान कुछ अलग थे। और आंख के कोने में दाग पानी से वार्निश को नुकसान पहुंचाता है, सबसे अधिक संभावना नेपोलियन के बाथरूम में कुछ समय के लिए लटकी हुई पेंटिंग के परिणामस्वरूप होती है। हम यह भी निर्धारित कर सकते हैं कि पेंटिंग के कुछ हिस्से समय के साथ पारदर्शी हो गए हैं। और देखें कि के बावजूद आधुनिक बिंदुमोनालिसा की भौहें और पलकें थीं!

चित्र मैं कौन है

"लियोनार्डो ने फ्रांसेस्को जिओकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा का एक चित्र बनाने का बीड़ा उठाया और चार साल तक काम करने के बाद उसे अधूरा छोड़ दिया। उसकी उदासी और उल्लास ने उसका साथ दिया। इसलिए उसकी मुस्कान इतनी सुखद है।"

दा विंची के समकालीन, कलाकार और लेखक जियोर्जियो वसारी (हालांकि लियोनार्डो की मृत्यु के समय वह केवल आठ वर्ष का था) की पेंटिंग कैसे बनाई गई थी, इसका एकमात्र प्रमाण है। उनके शब्दों के आधार पर, कई शताब्दियों तक एक महिला का चित्र, जिस पर मास्टर ने 1503-1506 में काम किया था, को 25 वर्षीय लिसा की छवि माना जाता है, जो फ्लोरेंटाइन मैग्नेट फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो की पत्नी है। तो वसारी ने लिखा - और सभी ने विश्वास किया। लेकिन संभावित रूप से, यह एक गलती है, और चित्र में एक और महिला है।

बहुत सारे सबूत हैं: सबसे पहले, हेडड्रेस एक विधवा का शोक घूंघट है (इस बीच, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो एक लंबा जीवन जीते थे), और दूसरी बात, अगर कोई ग्राहक था, तो लियोनार्डो ने उसे नौकरी क्यों नहीं दी? यह ज्ञात है कि कलाकार ने पेंटिंग को घर पर रखा था, और 1516 में, इटली छोड़कर, वह इसे फ्रांस ले गया, 1517 में राजा फ्रांसिस प्रथम ने इसके लिए 4,000 सोने के फूलों का भुगतान किया - उस समय शानदार पैसा। हालांकि, उन्हें "ला जिओकोंडा" भी नहीं मिला।

कलाकार ने अपनी मृत्यु तक चित्र के साथ भाग नहीं लिया। 1925 में, कला समीक्षकों ने माना कि आधे ने डचेस कॉन्स्टेंस डी "अवलोस, फेडेरिको डेल बाल्ज़ो की विधवा, गिउलिआनो मेडिसी (पोप लियो एक्स के भाई) की मालकिन को चित्रित किया। परिकल्पना का आधार कवि एनियो इरपिनो द्वारा एक सॉनेट था, जिसमें लियोनार्डो द्वारा उसके चित्र का उल्लेख है। 1957 में, इतालवी कार्लो पेड्रेटी ने एक अलग संस्करण सामने रखा: वास्तव में, यह गिउलिआनो मेडिसी का एक और प्रेमी पैसिफिका ब्रैंडानो है। एक स्पेनिश रईस की विधवा, पचिफिका, एक नरम और हंसमुख स्वभाव की थी, अच्छी तरह से शिक्षित था और किसी भी कंपनी को सजा सकता था। , गिउलिआनो की तरह, उसके करीब हो गया, जिसकी बदौलत उनके बेटे इपोलिटो का जन्म हुआ।

पोप महल में, लियोनार्डो को चल टेबल के साथ एक कार्यशाला प्रदान की गई थी और उनके द्वारा इतनी प्यारी विसरित प्रकाश। कलाकार ने धीरे-धीरे काम किया, ध्यान से विवरण, विशेष रूप से चेहरे और आंखों को निर्धारित किया। तस्वीर में प्रशांतिका (अगर यह उसकी है) जीवित निकली। दर्शक चकित थे, अक्सर डरते थे: उन्हें ऐसा लग रहा था कि एक महिला के बजाय, एक राक्षस, किसी तरह का समुद्री जलपरी, चित्र में दिखाई देने वाला था। यहां तक ​​​​कि उसके पीछे के परिदृश्य में भी कुछ रहस्यमय था। प्रसिद्ध मुस्कान किसी भी तरह से धार्मिकता की अवधारणा से जुड़ी नहीं थी। बल्कि, यहाँ जादू टोना के दायरे से कुछ था। यह रहस्यमय मुस्कान है जो दर्शकों को रोकती है, अलार्म करती है, मंत्रमुग्ध करती है और बुलाती है, मानो उन्हें टेलीपैथिक कनेक्शन में प्रवेश करने के लिए मजबूर कर रही हो।

पुनर्जागरण कलाकारों ने रचनात्मकता के दार्शनिक और कलात्मक क्षितिज को यथासंभव आगे बढ़ाया। मनुष्य ने भगवान के साथ प्रतिद्वंद्विता में प्रवेश किया है, वह उसका अनुकरण करता है, उसके पास सृजन करने की एक बड़ी इच्छा है। वह एक द्वारा कब्जा कर लिया गया है असली दुनिया, जिससे मध्य युग आध्यात्मिक दुनिया के लिए दूर हो गया।

लियोनार्डो दा विंची ने लाशों को विच्छेदित किया। उसने प्रकृति पर अधिकार करने का सपना देखा, नदियों और नालों के दलदलों की दिशा बदलना सीखकर, वह पक्षियों से उड़ने की कला चुराना चाहता था। पेंटिंग उनके लिए एक प्रायोगिक प्रयोगशाला थी, जहां वे लगातार अधिक से अधिक नई खोज कर रहे थे अभिव्यंजक साधन... कलाकार की प्रतिभा ने उसे रूपों की जीवित भौतिकता के पीछे प्रकृति के वास्तविक सार को देखने की अनुमति दी। और यहां कोई भी बेहतरीन कायरोस्कोरो (sfumato) का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है, जो मास्टर द्वारा प्रिय है, जो उसके लिए एक प्रकार का प्रभामंडल था, जो मध्ययुगीन प्रभामंडल की जगह ले रहा था: यह समान रूप से दिव्य-मानव और प्राकृतिक संस्कार है।

sfumato तकनीक ने परिदृश्यों को जीवंत करना संभव बना दिया और आश्चर्यजनक रूप से चेहरे पर भावनाओं के खेल को इसकी सभी परिवर्तनशीलता और जटिलता में व्यक्त किया। लियोनार्डो ने क्या आविष्कार नहीं किया, अपनी योजनाओं को पूरा करने की उम्मीद में! शाश्वत रंगों को प्राप्त करने का प्रयास करते हुए, गुरु अथक रूप से विभिन्न पदार्थों को मिलाता है। उसका ब्रश इतना हल्का, इतना पारदर्शी है कि बीसवीं सदी में, एक एक्स-रे विश्लेषण भी उसके आघात के निशान प्रकट नहीं करेगा। कुछ स्ट्रोक करने के बाद, वह पेंटिंग को सूखने के लिए एक तरफ रख देता है। उसकी आंखें छोटी-छोटी बारीकियों को समझती हैं: सूरज की चकाचौंध और कुछ वस्तुओं की छाया दूसरों पर, फुटपाथ पर छाया और उदासी की छाया या चेहरे पर मुस्कान। सामान्य कानूनड्राइंग, बिल्डिंग के नजरिए ही रास्ता सुझाते हैं। उनकी अपनी खोजों से पता चलता है कि प्रकाश में रेखाओं को मोड़ने और सीधा करने की क्षमता होती है: "वस्तुओं को प्रकाश-वायु वातावरण में विसर्जित करने का अर्थ है, वास्तव में, उन्हें अनंत में विसर्जित करना।"

पूजा

विशेषज्ञों के अनुसार, उसका नाम मोना लिसा गेरार्डिनी डेल जिओकोंडो था, ... हालांकि, शायद, इसाबेला गुआलैंडो, इसाबेला डी "एस्टे, सेवॉय का फिलीबर्टा, कॉन्स्टेंटिया डी" अवलोस, पैसिफिका ब्रैंडानो ... कौन जानता है?

उत्पत्ति के बारे में अनिश्चितता ने ही उनकी प्रसिद्धि में योगदान दिया। वह अपने रहस्य की आभा में सदियों से गुजरती रही। कई वर्षों तक, "पारदर्शी घूंघट में दरबार की महिला" का चित्र शाही संग्रह का श्रंगार था। उसे कभी मैडम डी मेनटेनन के बेडरूम में देखा जाता था, फिर नेपोलियन के ट्यूलरीज के कक्षों में। लुई XIII, ग्रेट गैलरी में एक बच्चे के रूप में मस्ती करते हुए, जहां उसने लटका दिया, उसे बकिंघम के ड्यूक को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, यह कहते हुए: "एक पेंटिंग के साथ भाग लेना असंभव है जिसे दुनिया में सबसे अच्छा माना जाता है।" हर जगह - महल और शहर के घरों में - उन्होंने अपनी बेटियों को प्रसिद्ध मुस्कान "सिखाने" की कोशिश की।

तो एक सुंदर छवि एक फैशनेबल मोहर बन गई है। पेशेवर कलाकारों के बीच पेंटिंग की लोकप्रियता हमेशा अधिक रही है ("ला जियोकोंडा" की 200 से अधिक प्रतियां ज्ञात हैं)। उसने एक पूरे स्कूल को जन्म दिया, जिसने राफेल, इंग्रेस, डेविड, कोरोट जैसे उस्तादों को प्रेरित किया। XIX सदी के अंत से, "मोना लिसा" ने प्रेम की घोषणा के साथ पत्र भेजना शुरू किया। और फिर भी, तस्वीर के विचित्र रूप से विकसित भाग्य में, एक स्पर्श की कमी थी, किसी प्रकार की आश्चर्यजनक घटना। और यह हुआ!

21 अगस्त, 1911 को समाचार पत्र सनसनीखेज शीर्षक के तहत सामने आए: "ला जिओकोंडा चोरी हो गया है!" खुली हवा... फ्रांस में, सड़क संगीतकारों ने भी "ला ​​जिओकोंडा" का शोक मनाया। लापता की जगह पर लौवर में स्थापित राफेल द्वारा "बाल्डसारे कास्टिग्लिओन", किसी के अनुरूप नहीं था - आखिरकार, यह सिर्फ एक "साधारण" उत्कृष्ट कृति थी।

"ला जिओकोंडा" जनवरी 1913 में बिस्तर के नीचे एक कैश में छिपा हुआ पाया गया था। चोर, एक गरीब इतालवी प्रवासी, पेंटिंग को अपनी मातृभूमि, इटली लौटाना चाहता था।

जब सदियों की मूर्ति लौवर में लौटी, तो लेखक थियोफाइल गौटियर ने सावधानी से टिप्पणी की कि मुस्कान "मजाक" और यहां तक ​​कि "विजयी" हो गई थी? विशेष रूप से उन मामलों में जब यह उन लोगों को संबोधित किया गया था जो एंजेलिक मुस्कान पर भरोसा करने के इच्छुक नहीं हैं। दर्शकों को दो युद्धरत शिविरों में विभाजित किया गया था। अगर कुछ के लिए यह सिर्फ एक तस्वीर थी, हालांकि यह एक उत्कृष्ट तस्वीर थी, दूसरों के लिए यह लगभग एक देवता थी। 1920 में, पत्रिका "दादा" में अवंत-गार्डे कलाकार मार्सेल डुचैम्प ने "मुस्कुराहट की सबसे रहस्यमय" तस्वीर में एक शानदार मूंछें जोड़ीं और कार्टून के साथ शब्दों के शुरुआती अक्षरों के साथ "वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सकती।" इस रूप में मूर्तिपूजा के विरोधियों ने अपनी जलन उँडेली।

एक संस्करण है कि यह चित्र "मोना लिसा" का प्रारंभिक संस्करण है। दिलचस्प बात यह है कि यहाँ एक महिला के हाथ में एक रसीली शाखा है। फोटो: विकिपीडिया।

मुख्य रहस्य...

... छुपी हुई, ज़ाहिर है, उसकी मुस्कान में। जैसा कि आप जानते हैं, मुस्कान अलग हैं: खुश, उदास, शर्मिंदा, मोहक, खट्टा, चुभने वाला। लेकिन इनमें से कोई भी परिभाषा इस मामले में मान्य नहीं है। फ्रांस में लियोनार्डो दा विंची संग्रहालय के अभिलेखागार में सबसे अधिक हैं विभिन्न व्याख्याएंपहेलियाँ प्रसिद्ध चित्र.

एक निश्चित "सामान्यवादी" यह आश्वासन देता है कि चित्र में दर्शाया गया व्यक्ति गर्भवती है; उसकी मुस्कान भ्रूण की गति को पकड़ने का एक प्रयास है। अगला जोर देकर कहता है कि वह अपने प्रेमी ... लियोनार्डो पर मुस्कुराती है। कोई आम तौर पर सोचता है: चित्र एक आदमी को दर्शाता है, क्योंकि "उसकी मुस्कान समलैंगिकों के लिए बहुत आकर्षक है।"

नवीनतम संस्करण के समर्थक ब्रिटिश मनोवैज्ञानिक डिग्बी क्वेस्टेगा के अनुसार, इस काम में लियोनार्डो ने अपनी गुप्त (छिपी हुई) समलैंगिकता दिखाई। "ला जिओकोंडा" की मुस्कान भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला व्यक्त करती है: शर्मिंदगी और अनिर्णय से (समकालीन और वंशज क्या कहेंगे?) समझ और परोपकार की आशा करने के लिए।

आज की नैतिकता की दृष्टि से यह धारणा काफी पक्की लगती है। हालाँकि, याद रखें कि पुनर्जागरण के रीति-रिवाज वर्तमान की तुलना में बहुत अधिक आराम से थे, और लियोनार्डो ने अपने से रहस्य नहीं बनाए यौन अभिविन्यास... उनके छात्र हमेशा प्रतिभाशाली से अधिक सुंदर थे; उनके नौकर जियाकोमो सलाई को एक विशेष अनुग्रह प्राप्त हुआ। एक और समान संस्करण? "मोना लिसा" कलाकार का एक स्व-चित्र है। ला जियोकोंडा और लियोनार्डो दा विंची (लाल पेंसिल में लिए गए कलाकार के स्व-चित्र पर आधारित) के चेहरे की शारीरिक विशेषताओं की हाल ही में कंप्यूटर की तुलना से पता चला है कि वे आदर्श रूप से ज्यामितीय रूप से मेल खाते हैं। इस प्रकार, जिओकोंडा को जीनियस की महिला हाइपोस्टैसिस कहा जा सकता है! .. लेकिन फिर जियोकोंडा की मुस्कान उसकी मुस्कान है।

ऐसी रहस्यमय मुस्कान वास्तव में लियोनार्डो में निहित थी; उदाहरण के लिए, वेरोक्चिओ की पेंटिंग "टोबियास विद ए फिश" से प्रमाणित है, जिसमें महादूत माइकल को लियोनार्डो दा विंची के साथ चित्रित किया गया था।

सिगमंड फ्रायड ने भी चित्र के बारे में अपनी राय व्यक्त की (स्वाभाविक रूप से, फ्रायडियनवाद की भावना में): "जियोकोंडा की मुस्कान कलाकार की मां की मुस्कान है।" मनोविश्लेषण के संस्थापक के विचार को बाद में सल्वाडोर डाली ने समर्थन दिया: "इन आधुनिक दुनियामठवाद का एक वास्तविक पंथ है। ला जियोकोंडा को कई बार प्रयास किया गया था, कई साल पहले उस पर पत्थर फेंकने की भी कोशिश की गई थी - अपनी मां के प्रति आक्रामक व्यवहार के लिए एक स्पष्ट समानता। अगर हमें याद है कि फ्रायड ने लियोनार्डो दा विंची के बारे में क्या लिखा था, साथ ही वह सब कुछ जो उनकी पेंटिंग के कलाकार के अवचेतन के बारे में बोलता है, तो हम आसानी से यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि जब लियोनार्डो ला जियोकोंडा पर काम कर रहे थे, तो उन्हें अपनी मां से प्यार था। पूरी तरह से अनजाने में, उन्होंने मातृत्व के सभी संभावित संकेतों से संपन्न एक नया प्राणी लिखा। उसी समय, वह किसी तरह अस्पष्ट रूप से मुस्कुराती है। पूरी दुनिया ने इस अस्पष्ट मुस्कान में कामुकता की एक निश्चित छाया आज भी देखी और आज भी देखती है। और दुर्भाग्यपूर्ण गरीब दर्शक का क्या होता है, जो ओडिपस परिसर की दया पर है? वह संग्रहालय में आता है। एक संग्रहालय एक सार्वजनिक संस्थान है। उसके अवचेतन में - बस वेश्यालयया सिर्फ एक वेश्यालय। और उसी वेश्यालय में, वह एक ऐसी छवि देखता है जो एक प्रोटोटाइप है सामूहिक छविसभी माताएँ। अपनी ही माँ की पीड़ादायक उपस्थिति, एक कोमल निगाहों से देखते हुए और एक अस्पष्ट मुस्कान देते हुए, उसे एक अपराध की ओर धकेलती है। वह अपनी बाहों के नीचे आने वाली पहली चीज को पकड़ लेता है, जैसे कि, एक पत्थर, और तस्वीर को फाड़ देता है, इस प्रकार मैट्रिक का कार्य करता है।"

डॉक्टरों ने मुस्कान बिखेरी ... निदान

किसी कारण से, जिओकोंडा की मुस्कान डॉक्टरों को परेशान करती है। उनके लिए, मोना लिसा का चित्र एक चिकित्सा त्रुटि के परिणामों के डर के बिना निदान करने का अभ्यास करने का एक आदर्श अवसर है।

तो, ओकलैंड (यूएसए) के प्रसिद्ध अमेरिकी ओटोलरींगोलॉजिस्ट क्रिस्टोफर एडौर ने घोषणा की कि जियोकोंडा को चेहरे की तंत्रिका पक्षाघात था। अपने अभ्यास में, उन्होंने इस पक्षाघात को "मोना लिसा की बीमारी" भी कहा, जाहिर तौर पर रोगियों में उच्च कला में भागीदारी की भावना पैदा करके एक मनोचिकित्सक प्रभाव प्राप्त करना। एक जापानी डॉक्टर पूरी तरह से आश्वस्त है कि मोना लिसा को उच्च कोलेस्ट्रॉल था। इसका प्रमाण बाईं पलक और नाक के आधार के बीच की त्वचा पर गांठ है, जो इस तरह की बीमारी की विशेषता है। और इसका मतलब है: मोना लिसा गलत खा रही थी।

एक अमेरिकी दंत चिकित्सक और पेंटिंग विशेषज्ञ जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना ​​​​है कि पेंटिंग में महिला, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, कई दांत खो चुके हैं। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते हुए, बोरकोव्स्की ने मोना लिसा के मुंह के आसपास के निशान पाए। "उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति उन लोगों के लिए विशिष्ट है जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं," - विशेषज्ञ कहते हैं। न्यूरोफिज़ियोलॉजिस्ट ने भी रहस्य को सुलझाने में योगदान दिया। उनकी राय में, बिंदु मॉडल या कलाकार में नहीं, बल्कि दर्शकों में है। हमें ऐसा क्यों लगता है कि मोनालिसा की मुस्कान फीकी पड़ रही है और फिर से प्रकट हो रही है? हार्वर्ड यूनिवर्सिटी के न्यूरोफिज़ियोलॉजिस्ट मार्गरेट लिविंगस्टन का मानना ​​है कि इसका कारण लियोनार्डो दा विंची की कला का जादू नहीं है, बल्कि विशेषताएं हैं मानव दृष्टिमुस्कान का दिखना और गायब होना इस बात पर निर्भर करता है कि व्यक्ति मोनालिसा के चेहरे के किस हिस्से को देख रहा है। दृष्टि दो प्रकार की होती है: केंद्रीय, विस्तार-उन्मुख और परिधीय, कम विशिष्ट। यदि आप "प्रकृति" की आँखों पर ध्यान केंद्रित नहीं कर रहे हैं या उसके पूरे चेहरे को टकटकी से ढंकने की कोशिश कर रहे हैं - जिओकोंडा आप पर मुस्कुराता है। हालाँकि, जैसे ही आप अपनी आँखों को होठों पर केंद्रित करते हैं, मुस्कान तुरंत गायब हो जाती है। इसके अलावा, मार्गरेट लिविंस्टन कहती हैं, मोना लिसा की मुस्कान काफी प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य है। क्यों, एक प्रति पर काम करने की प्रक्रिया में, आपको "इसे देखे बिना मुंह खींचने" की कोशिश करने की आवश्यकता है। लेकिन यह कैसे करना है, ऐसा लगता है, केवल महान लियोनार्डो ही जानते थे।

एक संस्करण है कि पेंटिंग में कलाकार को खुद दिखाया गया है। फोटो: विकिपीडिया।

कुछ अभ्यास करने वाले मनोवैज्ञानिक कहते हैं कि मोना लिसा का रहस्य सरल है: यह खुद के लिए एक मुस्कान है। दरअसल, टिप्स फॉलो करते हैं आधुनिक महिलाएं: सोचें कि आप कितने अद्भुत हैं, मधुर, दयालु, अद्वितीय - आप अपने आप में आनन्दित और मुस्कुराने के योग्य हैं। अपनी मुस्कान को स्वाभाविक रूप से लाएं, इसे अपनी आत्मा की गहराई से आते हुए ईमानदार और खुला होने दें। एक मुस्कान आपके चेहरे को नरम कर देगी, उसमें से थकान, दुर्गमता, कठोरता के निशान मिटा देंगे जो पुरुषों को डराते हैं। यह आपके चेहरे को एक रहस्यमयी अभिव्यक्ति देगा। और फिर आपके उतने ही प्रशंसक होंगे जितने मोनालिसा।

छाया और रंगों का रहस्य

अमर सृष्टि के रहस्यों ने कई वर्षों से दुनिया भर के वैज्ञानिकों को परेशान किया है। उदाहरण के लिए, पहले के वैज्ञानिकों ने यह समझने के लिए एक्स-रे का उपयोग किया था कि लियोनार्डो दा विंची ने एक महान कृति पर छाया कैसे बनाई। "मोना लिसा" दा विंची के सात कार्यों में से एक था, जिसका अध्ययन वैज्ञानिक फिलिप वाल्टर और उनके सहयोगियों ने किया था। अध्ययन से पता चला है कि कैसे प्रकाश से अंधेरे में एक सहज संक्रमण प्राप्त करने के लिए शीशे का आवरण और पेंट की अति पतली परतों का उपयोग किया गया था। एक्स-रे आपको कैनवास को नुकसान पहुंचाए बिना परतों की जांच करने की अनुमति देता है

दा विंची और अन्य पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक को sfumato के रूप में जाना जाता है। इसकी मदद से, कैनवास पर टोन या रंगों के सहज संक्रमण बनाना संभव था।

हमारे अध्ययन के सबसे चौंकाने वाले निष्कर्षों में से एक यह है कि आपको कैनवास पर एक भी धब्बा या फिंगरप्रिंट नहीं दिखाई देगा, ”वाल्टर के समूह के सदस्य ने कहा।

सब कुछ कितना सही है! यही कारण है कि दा विंची के चित्रों का विश्लेषण करना असंभव था - उन्होंने आसान सुराग नहीं दिए - उसने जारी रखा।

पिछला शोध पहले ही sfumato प्रौद्योगिकी के बुनियादी पहलुओं को स्थापित कर चुका है, लेकिन वाल्टर के समूह ने नए विवरणों का खुलासा किया है कि कैसे महान गुरु इस प्रभाव को प्राप्त करने में कामयाब रहे। कैनवास पर लागू प्रत्येक परत की मोटाई निर्धारित करने के लिए टीम ने एक्स-रे बीम का उपयोग किया। नतीजतन, यह पता लगाना संभव था कि लियोनार्डो दा विंची केवल कुछ माइक्रोमीटर (मिलीमीटर के हजारवें) की मोटाई के साथ परतों को लागू करने में सक्षम थे, कुल परत की मोटाई 30 - 40 माइक्रोमीटर से अधिक नहीं थी।

मंत्रमुग्ध गुप्त परिदृश्य

मोना लिसा की पीठ के पीछे, लियोनार्डो दा विंची का पौराणिक कैनवास एक सार नहीं, बल्कि एक बहुत ही विशिष्ट परिदृश्य दर्शाता है - उत्तरी इतालवी शहर बॉबियो के आसपास, शोधकर्ता कार्ला ग्लोरी कहते हैं, जिनके तर्क सोमवार, 10 जनवरी को डेली टेलीग्राफ द्वारा उद्धृत किए गए हैं। समाचार पत्र।

पत्रकार, लेखक, कारवागियो की कब्र के खोजकर्ता और सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण के लिए इतालवी राष्ट्रीय समिति के प्रमुख सिल्वानो विंसेटी ने कहा कि उन्होंने लियोनार्डो के कैनवास पर रहस्यमय अक्षरों और संख्याओं को देखा, उसके बाद महिमा इस तरह के निष्कर्ष पर आई। विशेष रूप से, ला जियोकोंडा के बाईं ओर स्थित पुल के आर्च के नीचे (अर्थात, दर्शक के दृष्टिकोण से, चित्र के दाईं ओर), "72" नंबर पाए गए थे। विनचेती स्वयं उन्हें लियोनार्डो के कुछ रहस्यमय सिद्धांतों का संदर्भ मानते हैं। ग्लोरी के अनुसार, यह 1472 का एक संकेत है, जब बोबियो के पास से बहने वाली ट्रेबिया नदी ने अपने किनारों को बहा दिया, पुराने पुल को ध्वस्त कर दिया और विस्कोनी परिवार को एक नया निर्माण करने के लिए मजबूर किया, जिसने उन हिस्सों में शासन किया था। वह बाकी के दृश्य को स्थानीय महल की खिड़कियों से खुलने वाले परिदृश्य के रूप में मानती है।

पहले, बॉबियो को मुख्य रूप से सैन कोलंबो के विशाल मठ की साइट के रूप में जाना जाता था, जो अम्बर्टो इको के "नाम का गुलाब" के प्रोटोटाइप में से एक के रूप में कार्य करता था।

अपने निष्कर्ष में, कार्ला ग्लोरी और भी आगे जाता है: यदि दृश्य इटली का केंद्र नहीं है, जैसा कि वैज्ञानिकों ने पहले माना था, इस तथ्य के आधार पर कि लियोनार्डो ने 1503-1504 में फ्लोरेंस और उत्तर में कैनवास पर काम करना शुरू किया, फिर उनका मॉडल उनकी पत्नी व्यापारी लिसा डेल जिओकोंडो नहीं है, और मिलान के ड्यूक की बेटी, बियांका जियोवाना स्फोर्ज़ा।

उनके पिता, लोदोविको सेफोर्ज़ा, लियोनार्डो के मुख्य ग्राहकों में से एक थे और एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे।
ग्लोरी का मानना ​​​​है कि कलाकार और आविष्कारक न केवल मिलान में, बल्कि उस समय एक प्रसिद्ध पुस्तकालय वाले शहर बॉबियो में भी मिले थे, जो मिलानियों के शासकों के नियंत्रण में था। सच है, संशयवादी विशेषज्ञों का कहना है कि खोजे गए नंबर और अक्षर दोनों मोना लिसा के विद्यार्थियों में विन्सेटी द्वारा, सदियों से कैनवास पर बनी दरारों से ज्यादा कुछ नहीं ... हालाँकि, कोई भी उन्हें इस तथ्य से बाहर नहीं कर सकता है कि वे विशेष रूप से कैनवास पर लागू किए गए थे ...

रहस्य का पता चला है?

पिछले साल हार्वर्ड यूनिवर्सिटी की प्रोफेसर मार्गरेट लिविंगस्टन ने कहा था कि मोना लिसा की मुस्कान तभी दिखाई देती है जब आप पोर्ट्रेट में महिला के होठों को नहीं, बल्कि उसके चेहरे के अन्य विवरणों को देखें।

मार्गरेट लिविंगस्टन ने डेनवर, कोलोराडो में अमेरिकन एसोसिएशन फॉर द एडवांसमेंट ऑफ साइंस की वार्षिक बैठक में अपना सिद्धांत प्रस्तुत किया।

देखने का कोण बदलते समय मुस्कान का गायब होना किस कारण से होता है? मनुष्य की आंखदृश्य जानकारी को संसाधित करता है, अमेरिकी वैज्ञानिक कहते हैं।

दृष्टि दो प्रकार की होती है: प्रत्यक्ष और परिधीय। सीधी रेखा विवरण को अच्छी तरह से मानती है, बदतर - छाया।

मोना लिसा की मुस्कान की मायावी प्रकृति को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि वह लगभग सभी प्रकाश की कम आवृत्ति रेंज में स्थित है और केवल अच्छी तरह से समझी जाती है परिधीय दृष्टि- मार्गरेट लिविंगस्टन ने कहा।

जितना अधिक आप सीधे चेहरे को देखते हैं, उतनी ही कम परिधीय दृष्टि का उपयोग किया जाता है।

मुद्रित पाठ के एक अक्षर को देखने पर भी ऐसा ही होता है। इसी समय, अन्य अक्षरों को भी बदतर माना जाता है, यहां तक ​​​​कि निकट सीमा पर भी।

दा विंची ने इस सिद्धांत का इस्तेमाल किया और इसलिए मोना लिसा की मुस्कान तभी दिखाई देती है जब आप चित्र में चित्रित महिला की आंखों या चेहरे के अन्य हिस्सों को देखें ...

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"मोना लिसा", वह "धज़ोकोंडा" है; (इटालियन मोना लिसा, ला जिओकोंडा, फ्रेंच ला जोकोंडे), पूरा नाम - पोर्टेट ऑफ मिसेज लिजा डेल जोकोंडो, इटालियन। रिट्राटो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो) - लौवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग, सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध कृतियांदुनिया में पेंटिंग, जिसे फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा गेरार्डिनी का चित्र माना जाता है, जिसे 1503-1505 के आसपास चित्रित किया गया था।

जल्द ही मोना लिसा को अपनी पवित्रता से वंचित करने के बाद से चार शताब्दियां हो गईं, जो पर्याप्त रूप से देखने के बाद, उसके बारे में बात करना शुरू कर देती हैं।

पेंटिंग का पूरा नाम इटैलियन है। Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का पोर्ट्रेट"। इतालवी में, मा डोना का अर्थ है "माई लेडी" (अंग्रेजी "मिलाडी" और फ्रेंच "मैडम" की तुलना करें), एक संक्षिप्त संस्करण में यह अभिव्यक्ति मोना या मोना में बदल गई थी। मॉडल के नाम का दूसरा भाग, जिसे उसके पति का उपनाम माना जाता है, डेल जिओकोंडो है, इतालवी में भी इसका सीधा अर्थ है और इसका अनुवाद "हंसमुख, खेल" के रूप में किया जाता है और, तदनुसार, ला जियोकोंडा - "हंसमुख, खेल" (सीएफ अंग्रेजी मजाक से)।

नाम "ला जोकोंडा" का उल्लेख पहली बार 1525 में कलाकार सलाई, दा विंची के उत्तराधिकारी और शिष्य की विरासत सूची में किया गया था, जिन्होंने मिलान में अपनी बहनों को पेंटिंग छोड़ दी थी। शिलालेख उसे ला जिओकोंडा नाम की एक महिला के चित्र के रूप में वर्णित करता है।

यहां तक ​​​​कि लियोनार्डो दा विंची के पहले इतालवी जीवनीकारों ने उस जगह के बारे में लिखा था जहां इस पेंटिंग ने कलाकार के काम में कब्जा कर लिया था। लियोनार्डो मोना लिसा पर काम करने से नहीं कतराते थे - जैसा कि कई अन्य आदेशों के मामले में था, लेकिन, इसके विपरीत, किसी तरह के जुनून के साथ खुद को उसके सामने छोड़ दिया। "अंघियारी की लड़ाई" पर काम से जो भी समय उनके साथ रहा, वह उन्हें समर्पित था। उन्होंने इस पर काफी समय बिताया और परिपक्व उम्र में इटली को छोड़कर कुछ अन्य चयनित चित्रों के साथ फ्रांस ले गए। दा विंची को इस चित्र से विशेष लगाव था, और इसके निर्माण की प्रक्रिया के दौरान "पेंटिंग पर ग्रंथ" में और पेंटिंग तकनीकों पर उन नोट्स में जो इसमें शामिल नहीं थे, आप कई संकेत पा सकते हैं कि निस्संदेह "ला जिओकोंडा" का संदर्भ लें।

वसारी का संदेश


1845 के उत्कीर्णन पर "लियोनार्डो दा विंची का स्टूडियो": जिओकोंडा का मनोरंजन जस्टर और संगीतकारों द्वारा किया जाता है

इतालवी कलाकारों की आत्मकथाओं के लेखक जियोर्जियो वसारी (1511-1574) के अनुसार, जिन्होंने अपनी मृत्यु के 31 साल बाद 1550 में लियोनार्डो के बारे में लिखा था, मोना लिसा (मैडोना लिसा के लिए संक्षिप्त) फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो नामक फ्लोरेंटाइन की पत्नी थीं। इटालियन फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो), जिनके चित्र पर लियोनार्डो ने 4 साल बिताए, फिर भी इसे अधूरा छोड़ दिया।

"लियोनार्डो ने फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा का एक चित्र बनाने का बीड़ा उठाया और चार साल तक इस पर काम करने के बाद इसे अपूर्ण छोड़ दिया। यह काम अब फॉनटेनब्लियू में फ्रांसीसी राजा के कब्जे में है।
यह छवि किसी के लिए भी है जो यह देखना चाहता है कि कला किस हद तक प्रकृति की नकल कर सकती है, इसे सबसे आसान तरीके से समझना संभव बनाता है, क्योंकि यह उन सभी छोटे विवरणों को पुन: प्रस्तुत करता है जो पेंटिंग की सूक्ष्मता व्यक्त कर सकते हैं। इसलिए, आंखों में वह चमक और वह नमी होती है, जो आमतौर पर एक जीवित व्यक्ति में दिखाई देती है, और उनके चारों ओर वे सभी लाल रंग के प्रतिबिंब और बाल प्रसारित होते हैं, जो खुद को शिल्प कौशल की सबसे बड़ी सूक्ष्मता के साथ छवि में उधार देते हैं। जिस तरह से बाल वास्तव में शरीर पर बढ़ते हैं, जहां यह मोटा होता है, और जहां कम बार, और त्वचा के छिद्रों के अनुसार स्थित होता है, उसी तरह से बनाई गई पलकों को अधिक स्वाभाविकता के साथ चित्रित नहीं किया जा सकता है। नाक, अपने सुंदर उद्घाटन के साथ, गुलाबी और कोमल, जीवंत लगती है। मुंह, थोड़ा खुला, होंठों के लाल रंग से जुड़े किनारों के साथ, अपनी तरह की शारीरिकता के साथ, पेंट नहीं, बल्कि असली मांस लगता है। गर्दन की गहराई में, यदि आप करीब से देखते हैं, तो आप नाड़ी की धड़कन को देख सकते हैं। और वास्तव में, हम कह सकते हैं कि यह काम इस तरह से लिखा गया था कि यह भ्रम में पड़ जाता है और किसी भी अभिमानी कलाकार से डरता है, चाहे वह कोई भी हो।
वैसे, लियोनार्डो ने निम्नलिखित विधि का सहारा लिया: चूंकि मोना लिसा बहुत सुंदर थी, चित्र को चित्रित करते समय उसने ऐसे लोगों को रखा जो गीत बजाते थे या गाते थे, और हमेशा ऐसे मसखरे थे जो उसे खुश रखते थे और उदासी को दूर करते थे जो आमतौर पर पेंटिंग के बारे में बताया जाता है निष्पादित पोर्ट्रेट्स के लिए। इस काम में लियोनार्डो की मुस्कान इतनी सुखद है कि ऐसा लगता है जैसे आप एक इंसान के बजाय एक परमात्मा पर विचार कर रहे हैं; चित्र को ही एक असाधारण कार्य माना जाता है, क्योंकि जीवन स्वयं अलग नहीं हो सकता था।"

न्यूयॉर्क में हाइड कलेक्शन से यह चित्र संभवतः लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाया गया था और यह मोना लिसा के चित्र का प्रारंभिक स्केच है। इस मामले में, यह उत्सुक है कि पहले तो उसने उसके हाथों में एक रसीला शाखा डालने का इरादा किया।

सबसे अधिक संभावना है, वासारी ने पाठकों के मनोरंजन के लिए जस्टर के बारे में अभी एक कहानी जोड़ी है। वसारी के पाठ में पेंटिंग से गायब भौहों का सटीक विवरण भी है। यह अशुद्धि तभी उत्पन्न हो सकती है जब लेखक ने चित्र को स्मृति से या दूसरों की कहानियों से वर्णित किया हो। एलेक्सी दिज़िवेलेगोव लिखते हैं कि वासरी का संकेत है कि "चित्र पर चार साल तक काम स्पष्ट रूप से अतिरंजित है: लियोनार्डो सीज़र बोर्गिया से लौटने के बाद इतने लंबे समय तक फ्लोरेंस में नहीं रहे, और अगर उन्होंने सीज़र के लिए जाने से पहले चित्र को चित्रित करना शुरू कर दिया, तो वासरी शायद , मैं कहूंगा कि उन्होंने इसे पांच साल तक लिखा।" वैज्ञानिक चित्र की अपूर्णता के गलत संकेत के बारे में भी लिखते हैं - "चित्र निस्संदेह लंबे समय तक लिखा गया था और पूरा हो गया था, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वसारी ने क्या कहा, जिसने अपनी जीवनी में लियोनार्डो ने उन्हें एक ऐसे कलाकार के रूप में शैलीबद्ध किया जो मूल रूप से नहीं जानता था किसी बड़े काम को कैसे पूरा करें। और न केवल इसे समाप्त किया गया था, बल्कि यह लियोनार्डो के सबसे सावधानीपूर्वक तैयार किए गए टुकड़ों में से एक है।"

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि अपने विवरण में, वसारी भौतिक घटनाओं को व्यक्त करने के लिए लियोनार्डो की प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं, न कि मॉडल और पेंटिंग के बीच समानताएं। ऐसा लगता है कि यह उत्कृष्ट कृति की "भौतिक" विशेषता थी जिसने कलाकार के स्टूडियो के आगंतुकों पर गहरी छाप छोड़ी और लगभग पचास साल बाद वसारी पहुंची।

पेंटिंग कला प्रेमियों के बीच अच्छी तरह से जानी जाती थी, हालांकि लियोनार्डो पेंटिंग को अपने साथ लेकर 1516 में इटली से फ्रांस के लिए रवाना हुए थे। इतालवी स्रोतों के अनुसार, यह तब से फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के संग्रह में है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि इसे कब और कैसे प्राप्त किया गया और लियोनार्डो ने इसे ग्राहक को क्यों नहीं लौटाया।

शायद कलाकार ने फ्लोरेंस में पेंटिंग को वास्तव में समाप्त नहीं किया था, लेकिन 1516 में चले जाने पर इसे अपने साथ ले गया और गवाहों की अनुपस्थिति में आखिरी स्ट्रोक लागू किया जो वासरी को इसके बारे में बता सके। उस मामले में, उन्होंने 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले इसे समाप्त कर दिया। (फ्रांस में, वह एंबोइस के शाही महल के पास क्लोस-लूस में रहता था।)

1517 में, कार्डिनल लुइगी डी "एरागॉन ने अपनी फ्रांसीसी कार्यशाला में लियोनार्डो का दौरा किया। इस यात्रा का विवरण कार्डिनल एंटोनियो डी बीटिस के सचिव द्वारा किया गया था:" 10 अक्टूबर, 1517 को, मोनसिग्नोर और उनके जैसे अन्य लोगों ने मेसियर लियोनार्डो दा विंची का दौरा किया, एक फ्लोरेंटाइन, एंबोइस के सुदूर हिस्सों में से एक में। एक ग्रे-दाढ़ी वाला बुजुर्ग, सत्तर साल से अधिक उम्र का, हमारे समय का सबसे उत्कृष्ट कलाकार, उसने महामहिम तीन चित्रों को दिखाया: एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्रण, अनुरोध पर जीवन से चित्रित उसके भाई की लोरेंजो द मैग्निफिकेंटगिउलिआनो मेडिसी, दूसरा - अपनी युवावस्था में सेंट जॉन द बैपटिस्ट और तीसरा - मैरी और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट अन्ना; सभी में उच्चतम डिग्रीप्रशंसनीय। स्वयं गुरु से, इस तथ्य के कारण कि उस समय उनका दाहिना हाथ लकवाग्रस्त था, नए अच्छे कार्यों की उम्मीद करना अब संभव नहीं था ”। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, "एक निश्चित फ्लोरेंटाइन महिला" का अर्थ है "मोना लिसा"। हालांकि, यह संभव है कि यह एक और चित्र था, जिसमें से कोई सबूत या प्रतियां नहीं बची हैं, जिसके परिणामस्वरूप गिउलिआनो मेडिसी का मोना लिसा से कोई लेना-देना नहीं था।


एक अतिशयोक्तिपूर्ण भावनात्मक तरीके से इंगर्स द्वारा 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु पर राजा फ्रांसिस के दुःख को दर्शाती है

मॉडल पहचान समस्या

1511 में पैदा हुए वसारी, ला जिओकोंडा को अपनी आंखों से नहीं देख सके और लियोनार्डो की पहली जीवनी के अज्ञात लेखक द्वारा दी गई जानकारी को संदर्भित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह वह था जिसने रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को जियोकोंडो के बारे में लिखा था, जिसने कलाकार से अपनी तीसरी पत्नी का चित्र मंगवाया था। इस गुमनाम समकालीन के शब्दों के बावजूद, कई शोधकर्ताओं ने इस संभावना पर सवाल उठाया कि मोना लिसा को फ्लोरेंस (1500-1505) में चित्रित किया गया था, क्योंकि परिष्कृत तकनीक पेंटिंग के बाद के निर्माण का संकेत दे सकती है। यह भी तर्क दिया गया था कि उस समय लियोनार्डो "अंगियारी की लड़ाई" पर काम करने में इतने व्यस्त थे कि उन्होंने मंटुआ इसाबेला डी'एस्टे के मार्क्विस को उनके आदेश को स्वीकार करने से भी इनकार कर दिया (हालांकि, उनका इस महिला के साथ बहुत मुश्किल रिश्ता था)।

लियोनार्डो के अनुयायी का काम एक संत की छवि है। यह संभव है कि मोना लिसा की भूमिका के लिए उम्मीदवारों में से एक, आरागॉन की इसाबेला, मिलान की रानी, ​​​​उसकी उपस्थिति में कब्जा कर लिया गया हो

फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो, एक प्रमुख फ्लोरेंटाइन लोकलुभावन, पैंतीस वर्ष की आयु में, 1495 में, ने तीसरी बार रईस घेरार्दिनी परिवार की एक युवा नियति महिला से शादी की - लिसा गेरार्डिनी, पूरा नामलिसा डि एंटोनियो मारिया डि नोल्डो गेरार्डिनी (15 जून, 1479 - 15 जुलाई, 1542, या लगभग 1551)।

हालांकि वसारी महिला के व्यक्तित्व के बारे में जानकारी देती है, फिर भी उसके बारे में लंबे समय तकअनिश्चितता बनी रही और कई संस्करण व्यक्त किए गए:
कैटरिना स्फोर्ज़ा, मिलान के ड्यूक की नाजायज बेटी, गैलेज़ो स्फ़ोरज़ा
आरागॉन की इसाबेला, मिलान की रानी
सेसिलिया गैलरानी (कलाकार के एक अन्य चित्र का मॉडल - "लेडीज़ विद ए एर्मिन")
कॉन्स्टेंटा डी'अवलोस, जिसका उपनाम "मेरी" भी था, जो कि इतालवी में ला जियोकोंडा है। 1925 में वेंटुरी ने सुझाव दिया कि "ला जिओकोंडा" डचेस ऑफ कोस्टानज़ा डी'एवलोस का एक चित्र है, जो फेडेरिगो डेल बाल्ज़ो की विधवा है, जिसे एनियो इरपिनो की एक छोटी कविता में गाया गया है, जिसमें लियोनार्डो द्वारा लिखे गए उनके चित्र का उल्लेख है। कोस्टान्ज़ा गिउलिआनो मेडिसी की मालकिन थी।
पैसिफिक ब्रैंडानो (पैसिफिका ब्रैंडानो) - कार्डिनल इपोलिटो मेडिसी की मां गिउलिआनो मेडिसी का एक और प्रेमी (रॉबर्टो जैपेरी के अनुसार, पैसिफिक का चित्र गिउलिआनो मेडिसी द्वारा उनके नाजायज बेटे के लिए कमीशन किया गया था, जिसे बाद में उनके द्वारा वैध कर दिया गया था, जो अपनी मां को देखने के लिए तरस रहे थे। इस समय तक पहले ही मर चुका था। कला समीक्षक के अनुसार, ग्राहक, हमेशा की तरह, लियोनार्डो को कार्रवाई की पूरी स्वतंत्रता के साथ छोड़ दिया)।
इसाबेला गुआलैंड
बस एक आदर्श महिला
एक महिला की पोशाक में एक युवक (उदाहरण के लिए, सलाई, लियोनार्डो का प्रिय)
लियोनार्डो दा विंची का स्वयं चित्र
कलाकार की मां कतेरीना (1427-1495) का एक पूर्वव्यापी चित्र (फ्रायड द्वारा सुझाया गया, फिर सर्ज ब्रैमली, रीना डे "फिरेंज़े) द्वारा।

फिर भी, 2005 में मॉडल के व्यक्तित्व की तस्वीर के आम तौर पर स्वीकृत नाम के अनुरूप संस्करण को अंतिम पुष्टि मिली है। हीडलबर्ग विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों ने फ्लोरेंटाइन अधिकारी के स्वामित्व वाले ठुमके के हाशिये में नोटों का अध्ययन किया, जो कलाकार एगोस्टिनो वेस्पूची के एक निजी मित्र थे। पुस्तक के हाशिये पर मौजूद नोट्स में, उन्होंने लियोनार्डो की तुलना प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक चित्रकार एपेल्स से की और नोट किया कि "अब दा विंची तीन चित्रों पर काम कर रहे हैं, जिनमें से एक लिसा घेरार्दिनी का चित्र है।" इस प्रकार, मोना लिसा वास्तव में फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो - लिसा घेरार्दिनी की पत्नी निकली। पेंटिंग, जैसा कि वैज्ञानिक इस मामले में साबित करते हैं, लियोनार्डो द्वारा एक युवा परिवार के नए घर के लिए और एंड्रिया नामक अपने दूसरे बेटे के जन्म को मनाने के लिए कमीशन किया गया था।

उन्नत संस्करणों में से एक के अनुसार, "मोना लिसा" कलाकार का एक स्व-चित्र है


सीमांत अंक मोनालिसा मॉडल की पहचान को सही साबित करते हैं

एक आयताकार प्रारूप में पेंटिंग में एक महिला को गहरे रंग के कपड़ों में दिखाया गया है, जो आधा मुड़ी हुई है। वह एक कुर्सी पर बैठती है, बाहें एक साथ मुड़ी हुई हैं, एक हाथ उसके आर्मरेस्ट पर टिका हुआ है, और दूसरे को ऊपर रखकर, कुर्सी में लगभग दर्शक की ओर मुड़ा हुआ है। विभाजित, सुचारु रूप से और फ्लैट-झूठ वाले बाल, इसके ऊपर फेंके गए पारदर्शी घूंघट के माध्यम से दिखाई देते हैं (कुछ मान्यताओं के अनुसार, विधवापन की विशेषता), कंधों पर दो पतले, थोड़े लहराती किस्में में गिरते हैं। पीले रंग की प्लीटेड स्लीव्स वाली बारीक रफ़ल्स में एक हरे रंग की पोशाक, एक सफेद निचली छाती में कटी हुई। सिर थोड़ा मुड़ा हुआ है।

कला समीक्षक बोरिस विपर, चित्र का वर्णन करते हुए, बताते हैं कि मोना लिसा के चेहरे पर, क्वाट्रोसेंटो फैशन के निशान ध्यान देने योग्य हैं: उसने अपने माथे के शीर्ष पर भौहें और बाल मुंडाए हैं।

मोना लिसा के वालेस संग्रह, बाल्टीमोर की एक प्रति मूल के किनारों को काटने से पहले गायब स्तंभों को प्रकट करने के लिए बनाई गई थी।

स्तंभ आधार के अवशेषों के साथ "मोना लिसा" का अंश

पेंटिंग का निचला किनारा उसके शरीर के दूसरे आधे हिस्से को काट देता है, इसलिए चित्र लगभग आधा लंबा है। मॉडल जिस कुर्सी पर बैठती है वह बालकनी या लॉजिया पर होती है, जिसकी पैरापेट लाइन उसकी कोहनी के पीछे दिखाई देती है। यह माना जाता है कि पहले चित्र व्यापक हो सकता था और इसमें लॉगगिआ के दो पार्श्व स्तंभ होते थे, जिनमें से इस पलदो स्तंभ आधार बने रहे, जिसके टुकड़े पैरापेट के किनारों के साथ दिखाई दे रहे हैं।

लॉजिया घुमावदार धाराओं के साथ एक उजाड़ जंगल और बर्फ से ढके पहाड़ों से घिरी एक झील को देखती है जो आकृति के पीछे ऊंचे-ऊंचे क्षितिज तक फैली हुई है। "मोना लिसा को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे दिखाया गया है, और उसकी आकृति का बहुत ही जुड़ाव, दर्शकों के बहुत करीब, दूर से दिखाई देने वाले परिदृश्य के साथ, एक विशाल पहाड़ की तरह, छवि को असाधारण भव्यता देता है। इस छाप को आकृति की बढ़ी हुई प्लास्टिक की स्पर्शनीयता और इसके चिकने, सामान्यीकृत सिल्हूट के विपरीत एक परिदृश्य के साथ सुगम बनाया गया है, जो एक दृष्टि की तरह दिखता है, धुंध की दूरी में घट रहा है, जिसमें विचित्र चट्टानें और पानी के चैनल उनके बीच घुमावदार हैं। "

ला जिओकोंडा का चित्र इतालवी उच्च पुनर्जागरण चित्र शैली के बेहतरीन उदाहरणों में से एक है।

बोरिस विपर लिखते हैं कि, क्वाट्रोसेंटो के निशान के बावजूद, "छाती पर एक छोटे से कट के साथ उसके कपड़े और ढीली सिलवटों में आस्तीन, सीधे मुद्रा की तरह, शरीर का हल्का सा मोड़ और मोना के हाथों का एक नरम इशारा लिसा पूरी तरह से शास्त्रीय शैली के युग से संबंधित है।" मिखाइल अल्पाटोव बताते हैं कि "ला जिओकोंडा पूरी तरह से एक कड़ाई से आनुपातिक आयत में खुदा हुआ है, इसका आधा-आकृति कुछ पूरा बनाता है, हाथ जोड़कर इसकी छवि को पूर्णता देते हैं। अब, निश्चित रूप से, प्रारंभिक घोषणा के काल्पनिक कर्ल का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था। हालांकि, कोई फर्क नहीं पड़ता कि सभी आकृति कितनी नरम हो गई है, मोना लिसा के बालों की लहरदार स्ट्रैंड एक पारदर्शी घूंघट के अनुरूप है, और उसके कंधे पर फेंका गया लटकता हुआ कपड़ा दूर की सड़क की चिकनी हवाओं में एक प्रतिध्वनि पाता है। इन सब में लियोनार्डो लय और सामंजस्य के नियमों के अनुसार बनाने की अपनी क्षमता दिखाते हैं।"

"मोना लिसा" बहुत गहरा हो गया है, जिसे इसके लेखक की पेंट के साथ प्रयोग करने की अंतर्निहित प्रवृत्ति का परिणाम माना जाता है, जिसके कारण फ्रेस्को "द लास्ट सपर" व्यावहारिक रूप से पूरी तरह से नष्ट हो गया। कलाकार के समकालीन, हालांकि, न केवल रचना, ड्राइंग और काइरोस्कोरो के नाटक के बारे में, बल्कि काम के रंग के बारे में भी अपना उत्साह व्यक्त करने में कामयाब रहे। उदाहरण के लिए, यह माना जाता है कि उसकी पोशाक की आस्तीन मूल रूप से लाल हो सकती है, जैसा कि प्राडो की एक पेंटिंग की एक प्रति से देखा जा सकता है।

तस्वीर की वर्तमान स्थिति काफी खराब है, यही वजह है कि लौवर के कर्मचारियों ने घोषणा की कि वे अब इसे प्रदर्शनियों में नहीं देंगे: "तस्वीर में दरारें बन गई हैं, और उनमें से एक मोना के सिर से कुछ मिलीमीटर ऊपर रुक जाती है। लिसा।"

मैक्रो फोटोग्राफी आपको पेंटिंग की सतह पर बड़ी संख्या में क्रेक्वेलर्स (दरारें) देखने की अनुमति देती है

जैसा कि दिज़िवेलेगोव नोट करते हैं, मोना लिसा के निर्माण के समय तक, लियोनार्डो का कौशल "पहले से ही इस तरह की परिपक्वता के चरण में प्रवेश कर चुका था, जब एक रचनात्मक और अन्य प्रकृति के सभी औपचारिक कार्यों को प्रस्तुत और हल किया गया था, जब लियोनार्डो को लगने लगा था कि केवल अंतिम, सबसे कठिन कार्य कलात्मक तकनीकउन्हें करने के योग्य। और जब, मोनालिसा के व्यक्तित्व में, उन्हें एक ऐसा मॉडल मिला, जो उनकी ज़रूरतों को पूरा करता था, तो उन्होंने पेंटिंग तकनीक की कुछ उच्चतम और सबसे कठिन समस्याओं को हल करने की कोशिश की, जिन्हें उन्होंने अभी तक हल नहीं किया था। उन तकनीकों की मदद से जो उसने पहले ही काम की थी और कोशिश की थी, विशेष रूप से अपने प्रसिद्ध sfumato की मदद से, जिसने पहले असाधारण प्रभाव दिया था, वह पहले की तुलना में अधिक करना चाहता था: एक जीवित व्यक्ति का जीवित चेहरा बनाने के लिए और इस प्रकार इस चेहरे की विशेषताओं और अभिव्यक्ति को पुन: पेश करते हैं, ताकि वे अंत तक मनुष्य की आंतरिक दुनिया को प्रकट कर सकें ”।

बोरिस विपर सवाल पूछते हैं, "यह आध्यात्मिकता किस माध्यम से प्राप्त हुई है, मोनालिसा की छवि में चेतना की यह अमर चिंगारी, तो दो मुख्य साधनों का नाम दिया जाना चाहिए। एक अद्भुत लियोनार्डो sfumato है। कोई आश्चर्य नहीं कि लियोनार्डो को यह कहना पसंद था कि "मॉडलिंग पेंटिंग की आत्मा है।" यह sfumato है जो मोना लिसा का गीला रूप बनाता है, हवा के रूप में प्रकाश, उसकी मुस्कान, उसके हाथों के स्पर्श की अतुलनीय दुलारती कोमलता। Sfumato एक सूक्ष्म धुंध है जो चेहरे और आकृति को ढकती है, आकृति और छाया को नरम करती है। लियोनार्डो ने इस उद्देश्य के लिए प्रकाश स्रोत और निकायों के बीच रखने की सिफारिश की, जैसा कि वे कहते हैं, "एक प्रकार का कोहरा।"

रोटेनबर्ग लिखते हैं कि "लियोनार्डो अपनी रचना में सामान्यीकरण की उस डिग्री को पेश करने में सक्षम थे जो उन्हें समग्र रूप से पुनर्जागरण व्यक्ति की छवि के रूप में माना जाने की अनुमति देता है। सामान्यीकरण का यह उच्च माप सभी तत्वों को प्रभावित करता है चित्रात्मक भाषापेंटिंग, अपने व्यक्तिगत उद्देश्यों में - कैसे मोना लिसा के सिर और कंधों को ढंकने वाला एक हल्का, पारदर्शी घूंघट, बालों के सावधानीपूर्वक खींचे गए ताले और पोशाक के छोटे सिलवटों को एक सामान्य चिकनी रूपरेखा में जोड़ता है; यह चेहरे की मॉडलिंग (जिस पर उस समय के फैशन में भौंहों को हटा दिया गया था) और सुंदर चिकना हाथ, कोमल कोमलता में किसी भी चीज़ के साथ अतुलनीय है। ”

मोनालिसा के पीछे का नजारा

अल्पाटोव कहते हैं कि "चेहरे और आकृति को ढंकते हुए नरम पिघलने वाली धुंध में, लियोनार्डो मानव चेहरे के भावों की असीमित परिवर्तनशीलता को महसूस करने में कामयाब रहे। हालांकि जिओकोंडा की आंखें ध्यान से और शांति से दर्शक को देख रही हैं, उसकी आंखों के सॉकेट की छायांकन के लिए धन्यवाद, कोई सोच सकता है कि वे थोड़ा डूब रहे हैं; उसके होंठ संकुचित हैं, लेकिन उनके कोनों के पास सूक्ष्म छाया की रूपरेखा है, जो किसी को विश्वास दिलाती है कि हर मिनट वे खुलेंगे, मुस्कुराएंगे, बोलेंगे। के बीच बहुत विपरीत निगाहेंऔर उसके होठों पर आधी मुस्कान उसके अनुभवों के विरोधाभासी स्वभाव का अंदाजा देती है। (...) लियोनार्डो ने इस पर कई वर्षों तक काम किया, यह सुनिश्चित करते हुए कि तस्वीर में एक भी तेज स्ट्रोक, एक भी कोणीय रूपरेखा नहीं बनी रहे; और यद्यपि इसमें वस्तुओं के किनारे स्पष्ट रूप से बोधगम्य हैं, वे सभी उपछाया से अर्ध-प्रकाश में सूक्ष्मतम संक्रमण में घुल जाते हैं।"

कला समीक्षक जैविक प्रकृति पर जोर देते हैं जिसके साथ कलाकार ने विशेष मनोदशा से भरे परिदृश्य के साथ एक व्यक्ति के चित्र लक्षण वर्णन को जोड़ा, और इसने चित्र की गरिमा को कितना बढ़ा दिया।

प्राडो से मोना लिसा की एक प्रारंभिक प्रति दर्शाती है कि एक गहरे तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ रखने पर चित्र छवि कितना खो देती है।

विपर परिदृश्य को दूसरा माध्यम मानता है जो पेंटिंग की आध्यात्मिकता बनाता है: “दूसरा माध्यम आकृति और पृष्ठभूमि के बीच का संबंध है। शानदार, चट्टानी, मानो समुद्र के पानी के माध्यम से देखा गया हो, मोना लिसा के चित्र में परिदृश्य उसकी आकृति से अलग वास्तविकता है। मोनालिसा में जीवन की एक वास्तविकता है, एक परिदृश्य में एक सपने की वास्तविकता है। इस विपरीतता के लिए धन्यवाद, मोना लिसा इतनी अविश्वसनीय रूप से करीब और मूर्त लगती है, और हम परिदृश्य को अपने सपने के विकिरण के रूप में देखते हैं।"

पुनर्जागरण कला के शोधकर्ता विक्टर ग्रेशचेनकोव लिखते हैं कि लियोनार्डो, परिदृश्य के लिए धन्यवाद, एक विशिष्ट व्यक्ति का चित्र नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक छवि बनाने में कामयाब रहे: "इसमें रहस्यमय तस्वीरउन्होंने अज्ञात फ्लोरेंटाइन मोना लिसा, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की तीसरी पत्नी के चित्र के अलावा कुछ और बनाया। किसी व्यक्ति विशेष की बाहरी उपस्थिति और मानसिक संरचना को उन्हें अभूतपूर्व सिंथेटिक्स के साथ अवगत कराया जाता है। इस अवैयक्तिक मनोविज्ञान का उत्तर एक ऐसे परिदृश्य के लौकिक अमूर्तता द्वारा दिया जाता है जो मानव उपस्थिति के किसी भी संकेत से लगभग पूरी तरह से रहित है। धुएँ के रंग का प्रकाश और छाया न केवल आकृति और परिदृश्य की सभी रूपरेखाओं और सभी रंग स्वरों को नरम करता है। लियोनार्डो के "sfumato" के कंपन में, प्रकाश से छाया तक, आंखों के लिए लगभग अगोचर संक्रमण में, व्यक्तित्व की कोई निश्चितता और इसकी मानसिक स्थिति... (...) ला जियोकोंडा एक चित्र नहीं है। यह मनुष्य और प्रकृति के जीवन का एक दृश्य प्रतीक है, जो एक पूरे में एकजुट है और अपने व्यक्तिगत ठोस रूप से अमूर्त रूप से प्रस्तुत किया गया है। लेकिन बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंदोलन के पीछे, जो एक प्रकाश तरंग की तरह, इस सामंजस्यपूर्ण दुनिया की गतिहीन सतह के साथ चलता है, कोई भी भौतिक और आध्यात्मिक जीवन की संभावनाओं की सभी समृद्धि का अनुमान लगाता है। ”

2012 में, प्राडो से "मोना लिसा" की एक प्रति हटा दी गई थी, और बाद की रिकॉर्डिंग के तहत एक परिदृश्य पृष्ठभूमि दिखाई दी - कैनवास की भावना तुरंत बदल जाती है।

"मोना लिसा" अग्रभूमि के सुनहरे भूरे और लाल रंग के स्वर और दूरी के पन्ना हरे रंग के स्वरों में कायम है। "पारदर्शी, कांच की तरह, पेंट एक मिश्र धातु बनाते हैं, जैसे कि किसी व्यक्ति के हाथ से नहीं, बल्कि पदार्थ की आंतरिक शक्ति से, जो समाधान से क्रिस्टल को जन्म देता है जो आकार में परिपूर्ण होते हैं।" लियोनार्डो के कई कार्यों की तरह, यह काम समय के साथ गहरा हो गया है, और इसके रंग अनुपात कुछ हद तक बदल गए हैं, हालांकि, कार्नेशन और कपड़ों के स्वर में विचारशील जुड़ाव और नीले-हरे, "पानी के नीचे" परिदृश्य के स्वर के साथ उनके सामान्य विपरीत हैं। अभी भी स्पष्ट रूप से माना जाता है।

लियोनार्डो की एक पहले की महिला चित्र "लेडी विद ए एर्मिन", हालांकि यह कला का एक अद्भुत काम है, लेकिन इसकी सरल कल्पना में अभी भी पिछले युग से संबंधित है।

"मोना लिसा" को चित्रांकन की शैली में सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है जिसने उच्च पुनर्जागरण के कार्यों को प्रभावित किया और, परोक्ष रूप से, उनके माध्यम से, शैली के पूरे बाद के विकास, जो "हमेशा" ला जियोकोंडा "में वापस आना चाहिए। एक अप्राप्य लेकिन अनिवार्य मॉडल के रूप में।"

कला इतिहासकारों ने ध्यान दिया कि मोना लिसा का चित्र पुनर्जागरण चित्रांकन के विकास में एक निर्णायक कदम था। रोटेनबर्ग लिखते हैं: "हालांकि क्वात्रोसेन्टो चित्रकारों ने इस शैली के कई महत्वपूर्ण कार्यों को छोड़ दिया, चित्रांकन में उनकी उपलब्धियां, इसलिए बोलने के लिए, चित्रकला की मुख्य शैलियों में उन लोगों के लिए अनुपातहीन थीं - धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाओं में। चित्र शैली की असमानता पहले से ही चित्र छवियों के "प्रतिरूपण" में स्पष्ट थी। 15वीं शताब्दी के उचित चित्र, उनके सभी निर्विवाद शारीरिक समानता और उनके द्वारा उत्सर्जित आंतरिक शक्ति की भावना के साथ, बाहरी और आंतरिक बाधाओं से भी प्रतिष्ठित थे। वो सारी दौलत मानवीय भावनाएंऔर अनुभव जो 15वीं शताब्दी के चित्रकारों की बाइबिल और पौराणिक छवियों को चित्रित करते हैं, आमतौर पर उनके चित्रों की संपत्ति नहीं थे। इसकी गूँज मिलान में रहने के पहले वर्षों में उनके द्वारा बनाए गए लियोनार्डो के पहले के चित्रों में देखी जा सकती है। (...) इसकी तुलना में, मोना लिसा के चित्र को एक विशाल गुणात्मक बदलाव के परिणाम के रूप में माना जाता है। पहली बार, एक पोर्ट्रेट छवि अपने महत्व के मामले में सबसे अधिक के साथ समान स्तर पर बन गई है उज्ज्वल चित्रअन्य पेंटिंग शैलियों "।

लोरेंजो कोस्टा द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ ए वुमन" को 1500-06 में चित्रित किया गया था - "मोना लिसा" के समान वर्षों के बारे में, लेकिन इसकी तुलना में, यह एक अद्भुत जड़ता दिखाता है।

लाज़रेव उससे सहमत हैं: “दुनिया में शायद ही कोई और तस्वीर हो जिसके बारे में कला समीक्षक लियोनार्डो के ब्रश के इस प्रसिद्ध काम की तरह बकवास का ऐसा रसातल लिखेंगे। (…) अगर लीसा डि एंटोनियो मारिया डि नोल्डो गेरार्डिनी, सबसे सम्मानित फ्लोरेंटाइन नागरिकों में से एक की धार्मिक मैट्रन और पत्नी ने यह सब सुना, तो निस्संदेह उसे ईमानदारी से आश्चर्य होगा। और लियोनार्डो और भी अधिक आश्चर्यचकित होंगे यदि उन्होंने खुद को यहां और अधिक विनम्र और साथ ही, अधिक कठिन कार्य - एक मानवीय चेहरे की ऐसी छवि देने के लिए रखा है जो अंततः क्वाट्रोसेंटिस्ट स्टेटिक्स के अंतिम अवशेषों को भंग कर देगा और मनोवैज्ञानिक गतिहीनता। (...) और इसलिए वह एक हजार बार सही था कला समीक्षक, जिसने इस मुस्कान को डिकोड करने की बेकारता की ओर इशारा किया। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि यहां किसी भी धार्मिक और नैतिक प्रेरणा के बिना, अपने आप में एक अंत के रूप में, अपने आप में एक प्राकृतिक मानसिक स्थिति को चित्रित करने के लिए इतालवी कला में पहला प्रयास दिया गया है। इस प्रकार, लियोनार्डो अपने मॉडल को इतना पुनर्जीवित करने में सक्षम थे कि इसकी तुलना में, सभी पुराने चित्र जमी हुई ममियों की तरह लगते हैं। ”

राफेल, द गर्ल विद द यूनिकॉर्न, c. 1505-1506, गैलेरिया बोर्गीस, रोम। मोना लिसा के प्रभाव में चित्रित यह चित्र उसी प्रतीकात्मक योजना के अनुसार बनाया गया है - एक बालकनी (अभी भी स्तंभों के साथ) और एक परिदृश्य के साथ।

अपने अग्रणी काम में, लियोनार्डो ने गुरुत्वाकर्षण के मुख्य केंद्र को चित्र के चेहरे पर स्थानांतरित कर दिया। साथ ही उन्होंने अपने हाथों को मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन के एक शक्तिशाली साधन के रूप में भी इस्तेमाल किया। प्रारूप में चित्र को पीढ़ीगत बनाने के बाद, कलाकार चित्रात्मक तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन करने में सक्षम था। और चित्र की आलंकारिक संरचना में सबसे महत्वपूर्ण बात सभी विवरणों को मार्गदर्शक विचार के अधीन करना है। "सिर और हाथ उस चित्र के निस्संदेह केंद्र हैं, जिसके लिए इसके बाकी तत्वों की बलि दी गई थी। शानदार परिदृश्य चमकने लगता है समुद्र का पानी, यह बहुत दूर और अमूर्त लगता है। इसका मुख्य लक्ष्य दर्शकों का ध्यान चेहरे से भटकाना नहीं है। और उसी भूमिका को एक परिधान द्वारा पूरा करने का इरादा है जो छोटे-छोटे सिलवटों में टूट जाता है। लियोनार्डो जानबूझकर भारी ड्रेपरियों से बचते हैं जो उनके हाथों और चेहरे की अभिव्यक्ति को अस्पष्ट कर सकते हैं। इस प्रकार, वह बाद वाले को विशेष बल के साथ प्रदर्शन करता है, जितना अधिक विनम्र और तटस्थ परिदृश्य और पोशाक, जो एक शांत, मुश्किल से ध्यान देने योग्य संगत की तरह है। "

लियोनार्डो के विद्यार्थियों और अनुयायियों ने "मोना लिसा" से कई प्रतिकृतियां बनाईं। उनमें से कुछ (वर्नोन संग्रह, यूएसए से; वाल्टर संग्रह, बाल्टीमोर, यूएसए से; और कुछ समय के लिए आइलवर्थ मोना लिसा, स्विट्जरलैंड) को उनके मालिकों द्वारा प्रामाणिक माना जाता है, और लौवर में पेंटिंग एक प्रति है। कई संस्करणों ("सुंदर गैब्रिएल", "मोना वन्ना", हर्मिटेज "डोना नुडा") में प्रस्तुत एक आइकनोग्राफी "नग्न मोना लिसा" भी है, जाहिर है, अभी भी कलाकार के छात्र हैं। उनमें से एक बड़ी संख्या ने एक अप्रमाणित संस्करण को जन्म दिया कि एक नग्न मोना लिसा का एक संस्करण था, जिसे स्वयं गुरु ने लिखा था।

"डोना नुडा" (यानी "न्यूड डोना")। अज्ञात कलाकार, 16वीं सदी के अंत में, हर्मिटेज

पेंटिंग की प्रतिष्ठा

लौवर में बुलेटप्रूफ शीशे के पीछे मोना लिसा और संग्रहालय में दर्शकों की भीड़ उमड़ रही है

इस तथ्य के बावजूद कि "मोना लिसा" को कलाकार के समकालीनों ने बहुत सराहा, बाद में उनकी प्रसिद्धि फीकी पड़ गई। पेंटिंग को विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के मध्य तक याद नहीं किया गया था, जब प्रतीकवादी आंदोलन के करीबी कलाकारों ने इसे महिला रहस्य के बारे में अपने विचारों के साथ जोड़कर इसकी प्रशंसा करना शुरू कर दिया था। आलोचक वाल्टर पैटर ने दा विंची पर अपने 1867 के निबंध में, अपनी राय व्यक्त की, पेंटिंग में आकृति को शाश्वत स्त्रीत्व के एक प्रकार के पौराणिक अवतार के रूप में वर्णित किया, जो "चट्टानों से भी पुराना है जिसके बीच वह बैठता है" और जो "कई बार मर गया" और अंडरवर्ल्ड के रहस्यों को सीखा। ”…

पेंटिंग की प्रसिद्धि में और वृद्धि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में इसके रहस्यमय ढंग से गायब होने और कुछ साल बाद संग्रहालय में इसकी सुखद वापसी के साथ जुड़ी हुई है (नीचे देखें, चोरी अनुभाग), जिसके लिए इसने अखबारों के पन्नों को नहीं छोड़ा .

आलोचक अब्राम एफ्रोस, उनके साहसिक कार्य के समकालीन, ने लिखा: "... संग्रहालय का चौकीदार, जो आजकल 1911 में अपहरण के बाद लौवर में लौटने के बाद से तस्वीर से एक भी कदम नहीं छोड़ता है, द्वारा संरक्षित नहीं है फ्रांसेस्का डेल जिओकोंडो की पत्नी का चित्र, लेकिन किसी आधे-मानव, आधे-सांप की छवि से एक प्राणी, या तो मुस्कुरा रहा है या उदास, ठंडा, नग्न, चट्टानी स्थान पर हावी है, जो पीछे फैला हुआ है। "

आज "मोना लिसा" पश्चिमी यूरोपीय कला के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। इसकी हाई-प्रोफाइल प्रतिष्ठा न केवल इसकी उच्च कलात्मक योग्यता से जुड़ी है, बल्कि इस काम के आसपास के रहस्य के माहौल से भी जुड़ी है।

रहस्यों में से एक उस गहरे स्नेह से जुड़ा है जो लेखक ने इस काम के लिए महसूस किया। विभिन्न स्पष्टीकरणों की पेशकश की गई, उदाहरण के लिए, रोमांटिक: लियोनार्डो को मोना लिसा से प्यार हो गया और उसके साथ लंबे समय तक रहने के लिए जानबूझकर काम में देरी हुई, और उसने उसे अपनी रहस्यमय मुस्कान से चिढ़ाया और उसे सबसे बड़ी रचनात्मक परमानंद में लाया। इस संस्करण को सिर्फ अटकलें माना जाता है। जिवेलेगोव का मानना ​​​​है कि यह लगाव इस तथ्य के कारण है कि उन्होंने इसमें अपनी कई रचनात्मक खोजों के आवेदन का बिंदु पाया (तकनीक अनुभाग देखें)।

जिओकोंडा की मुस्कान

लियोनार्डो दा विंसी। "जॉन द बैपटिस्ट"। 1513-1516, लौवर। इस तस्वीर की अपनी पहेली भी है: यूहन्ना बपतिस्मा देने वाला क्यों मुस्कुराता है और इशारा करता है?

लियोनार्डो दा विंसी। "मैडोना एंड द क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट अन्ना" (विस्तार), सी। 1510, लौवर।
मोना लिसा की मुस्कान पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध रहस्यों में से एक है। यह हल्की भटकती मुस्कान स्वयं गुरु और लियोनार्डिक दोनों के कई कार्यों में पाई जाती है, लेकिन यह "मोना लिसा" में ही था कि वह अपनी पूर्णता तक पहुंच गई।

इस मुस्कान के आसुरी आकर्षण से दर्शक विशेष रूप से मोहित हो जाते हैं। सैकड़ों कवियों और लेखकों ने इस महिला के बारे में लिखा, जो अब मोहक रूप से मुस्कुराती हुई, अब जमी हुई, ठंडी और आत्माहीन रूप से अंतरिक्ष में घूरती हुई प्रतीत होती है, और किसी ने उसकी मुस्कान का अनुमान नहीं लगाया है, किसी ने उसके विचारों की व्याख्या नहीं की है। हर कोई, यहां तक ​​​​कि परिदृश्य, रहस्यमय है, एक सपने की तरह, कांपता है, कामुकता (म्यूटर) की पूर्व-तूफान धुंध की तरह।

ग्राशचेनकोव लिखते हैं: "मानव भावनाओं और इच्छाओं की अंतहीन विविधता, जुनून और विचारों का विरोध, चिकना और एक साथ विलय, मोना लिसा की सामंजस्यपूर्ण रूप से विवादास्पद उपस्थिति में केवल उसकी मुस्कान की अनिश्चितता का जवाब देती है, मुश्किल से उभरती और गायब हो जाती है। उसके मुंह के कोनों की यह निरर्थक क्षणभंगुर गति, जैसे कि दूर की प्रतिध्वनि एक ध्वनि में विलीन हो जाती है, हमें असीम दूरी से एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की रंगीन पॉलीफोनी लाती है। ”
कला समीक्षक रोटेनबर्ग का मानना ​​​​है कि "पूरे विश्व कला में कुछ ऐसे चित्र हैं जो चरित्र और बुद्धि की एकता में सन्निहित मानव व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति की शक्ति के मामले में मोना लिसा के बराबर हैं। यह लियोनार्डो के चित्र का असाधारण बौद्धिक प्रभार है जो इसे क्वाट्रोसेंटो के चित्रों से अलग करता है। इस विशेषता को और अधिक तीक्ष्णता से माना जाता है क्योंकि यह एक महिला चित्र को संदर्भित करता है, जिसमें मॉडल का चरित्र पहले पूरी तरह से अलग, मुख्य रूप से गेय, आलंकारिक स्वर में प्रकट हुआ था। "मोना लिसा" से निकलने वाली ताकत की भावना आंतरिक स्थिरता और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना का एक कार्बनिक संयोजन है, एक व्यक्ति की आध्यात्मिक सद्भाव, अपने स्वयं के महत्व की चेतना के आधार पर। और उसकी मुस्कान ही श्रेष्ठता या तिरस्कार व्यक्त नहीं करती है; इसे शांत आत्मविश्वास और पूर्ण आत्म-नियंत्रण के परिणाम के रूप में माना जाता है।"

बोरिस विपर बताते हैं कि भौहें और मुंडा माथे की उपरोक्त अनुपस्थिति, शायद, अनजाने में उसकी अभिव्यक्ति में अजीब रहस्य को बढ़ाती है। फिर वह चित्र के प्रभाव की शक्ति के बारे में लिखता है: "यदि हम अपने आप से पूछें कि महान क्या है आकर्षक बल"मोना लिसा", उसका वास्तव में अतुलनीय कृत्रिम निद्रावस्था का प्रभाव, उत्तर केवल एक ही हो सकता है - उसकी आध्यात्मिकता में। सबसे चतुर और सबसे विपरीत व्याख्याओं को "ला जिओकोंडा" की मुस्कान में डाल दिया गया था। वे इसमें गर्व और कोमलता, कामुकता और सहवास, क्रूरता और विनय को पढ़ना चाहते थे। सबसे पहले, गलती यह थी कि वे मोनालिसा की छवि में व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक मानसिक गुणों के लिए हर कीमत पर देख रहे थे, जबकि इसमें कोई संदेह नहीं है कि लियोनार्डो सिर्फ विशिष्ट आध्यात्मिकता की तलाश कर रहे थे। दूसरे, और यह शायद और भी महत्वपूर्ण है, उन्होंने मोनालिसा की आध्यात्मिकता के लिए भावनात्मक सामग्री का श्रेय देने की कोशिश की, जबकि वास्तव में इसकी बौद्धिक जड़ें हैं। मोना लिसा का चमत्कार इस तथ्य में निहित है कि वह सोचती है; कि, एक पीले, फटे बोर्ड के सामने होने के कारण, हम अथक रूप से एक कारण से संपन्न होने की उपस्थिति को महसूस करते हैं, एक ऐसा प्राणी जिसके साथ हम बात कर सकते हैं और जिससे हम प्रतिक्रिया की उम्मीद कर सकते हैं। ”

लाज़रेव ने एक कला विद्वान के रूप में उनका विश्लेषण किया: "यह मुस्कान मोना लिसा की इतनी व्यक्तिगत विशेषता नहीं है जितना कि मनोवैज्ञानिक पुनरुत्थान का एक विशिष्ट सूत्र, एक सूत्र जो लियोनार्डो की सभी युवा छवियों के माध्यम से लाल धागे की तरह चलता है, एक सूत्र जो बाद में बदल गया, में अपने छात्रों और अनुयायियों के हाथों, पारंपरिक मोहर में। लियोनार्ड के आंकड़ों के अनुपात की तरह, यह चेहरे के अलग-अलग हिस्सों के अभिव्यंजक मूल्यों के सख्त विचार पर, बेहतरीन गणितीय मापों पर बनाया गया है। और उस सब के लिए, यह मुस्कान बिल्कुल स्वाभाविक है, और यही इसके आकर्षण की शक्ति है। यह चेहरे से कठोर, तनावपूर्ण, कठोर सब कुछ छीन लेता है, इसे अस्पष्ट, अनिश्चित भावनात्मक अनुभवों के दर्पण में बदल देता है, इसकी मायावी हल्केपन में इसकी तुलना केवल पानी के माध्यम से चलने वाली लहर से की जा सकती है ”]।

उनके विश्लेषण ने न केवल कला समीक्षकों, बल्कि मनोवैज्ञानिकों का भी ध्यान आकर्षित किया। सिगमंड फ्रायड लिखते हैं: "जो कोई भी लियोनार्डो के चित्रों को प्रस्तुत करता है, उसे एक अजीब, मोहक और रहस्यमय मुस्कान याद आती है जो उसकी महिला छवियों के होंठों पर छिपी हुई थी। फैले हुए, कांपते होठों पर जमी हुई मुस्कान उसकी विशेषता बन गई और इसे अक्सर "लियोनार्ड्स" कहा जाता है। फ्लोरेंटाइन मोना लिसा डेल जियोकोंडा की अजीबोगरीब सुंदर उपस्थिति में, वह सबसे अधिक दर्शकों को पकड़ लेती है और भ्रम में डाल देती है। इस मुस्कान ने एक व्याख्या की मांग की, लेकिन सबसे विविध पाया, जिसमें से कोई भी संतुष्ट नहीं हुआ। (...) मोना लिसा की मुस्कान में दो अलग-अलग तत्वों के संयुक्त होने का अनुमान कई आलोचकों द्वारा पैदा किया गया था। इसलिए, सुंदर फ्लोरेंटाइन के चेहरे पर अभिव्यक्ति में, उन्होंने एक महिला के प्रेम जीवन, संयम और प्रलोभन, त्याग की कोमलता और लापरवाही से कामुकता की मांग करते हुए, एक आदमी को बाहरी व्यक्ति के रूप में अवशोषित करने की सबसे उत्तम छवि देखी। (...) मोना लिसा के व्यक्ति में लियोनार्डो उसकी मुस्कान के दोहरे अर्थ, असीम कोमलता और अशुभ खतरे के वादे को पुन: पेश करने में कामयाब रहे। ”


दार्शनिक एएफ लोसेव उसके बारे में बहुत नकारात्मक तरीके से लिखते हैं: ... "मोना लिसा" अपनी "राक्षसी मुस्कान" के साथ। "आखिरकार, किसी को केवल मोना लिसा की आँखों में झाँकना पड़ता है, जैसा कि आप आसानी से देख सकते हैं कि वह वास्तव में बिल्कुल भी मुस्कुराती नहीं है। यह मुस्कान नहीं है, बल्कि ठंडी आँखों वाला एक शिकारी चेहरा है और पीड़िता की बेबसी का एक स्पष्ट ज्ञान है जिसे जियोकोंडा महारत हासिल करना चाहता है और जिसमें कमजोरी के अलावा, वह उस बुरी भावना के सामने शक्तिहीनता को भी गिनाती है उसे अपने पास रखा।

माइक्रोएक्सप्रेशन शब्द के खोजकर्ता, मनोवैज्ञानिक पॉल एकमैन (टेलीविज़न श्रृंखला "लाई टू मी" से डॉ। कैल लाइटमैन का प्रोटोटाइप) मोना लिसा के चेहरे पर अभिव्यक्ति के बारे में लिखते हैं, इसका विश्लेषण मानव चेहरे के भावों के अपने ज्ञान के दृष्टिकोण से करते हैं। : "अन्य दो प्रकार [मुस्कान] आंखों में एक विशिष्ट अभिव्यक्ति के साथ एक ईमानदार मुस्कान को जोड़ते हैं। एक चुलबुली मुस्कान, हालांकि एक ही समय में राजद्रोही अपनी रुचि की वस्तु से अपनी आँखें हटा लेता है, फिर से उस पर एक धूर्त नज़र डालने के लिए, जो फिर से, तुरंत टल जाता है, मुश्किल से देखा जाएगा। प्रसिद्ध मोना लिसा की असामान्य छाप का एक हिस्सा इस तथ्य में निहित है कि लियोनार्डो इस चंचल आंदोलन के क्षण में अपने स्वभाव को ठीक से पकड़ लेता है; अपना सिर एक तरफ घुमाते हुए, वह दूसरी तरफ देखती है - अपनी रुचि के विषय पर। जीवन में, यह चेहरे की अभिव्यक्ति क्षणभंगुर है - एक गुप्त नज़र एक पल से अधिक नहीं रहती है।"

आधुनिक समय में चित्रकला का इतिहास

1525 में उनकी मृत्यु के दिन तक, लियोनार्डो के सहायक (और संभवतः प्रिय) ने सलाई नाम का स्वामित्व अपने निजी कागजात में संदर्भों के आधार पर दिया, "ला जिओकोंडा" (क्वाड्रो डी उना डोना अरेटाटा) नामक एक महिला का एक चित्र, जिसे उनके द्वारा वसीयत में रखा गया था। उसका शिक्षक। सलाई ने पेंटिंग को मिलान में रहने वाली अपनी बहनों के लिए छोड़ दिया। यह एक रहस्य बना हुआ है कि, इस मामले में, चित्र मिलान से वापस फ्रांस कैसे मिला। यह भी अज्ञात है कि चित्रों के किनारों को कॉलम के साथ किसने और कब काटा, जो कि अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, अन्य चित्रों के साथ तुलना के आधार पर, मूल संस्करण में मौजूद था। लियोनार्डो के एक अन्य फसली काम के विपरीत - "गिनेवरा बेंची का पोर्ट्रेट", जिसका निचला हिस्सा काट दिया गया था, क्योंकि यह पानी या आग से पीड़ित था, इस मामले में कारण एक रचनात्मक प्रकृति की सबसे अधिक संभावना थी। एक संस्करण है कि लियोनार्डो दा विंची ने खुद ऐसा किया था।


पेंटिंग में लौवर में भीड़, आज

माना जाता है कि राजा फ्रांसिस प्रथम ने सलाई के उत्तराधिकारियों (4,000 मुकुटों के लिए) से पेंटिंग खरीदी थी और इसे फॉनटेनब्लियू के अपने महल में रखा था, जहां यह लुई XIV के समय तक बना रहा। बाद वाले ने उसे वर्साय के महल में पहुँचाया, और उसके बाद फ्रेंच क्रांतिवह लौवर में समाप्त हो गई। नेपोलियन ने तुइलरीज पैलेस में अपने शयनकक्ष में चित्र लटका दिया, फिर वह वापस संग्रहालय में लौट आई।

चोरी होना

1911 वर्ष। वो खाली दीवार जहाँ मोनालिसा टंगी थी
मोना लिसा लंबे समय से केवल ललित कला पारखी के लिए जानी जाती हैं, यदि उनके असाधारण इतिहास के लिए नहीं, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि सुनिश्चित की।

विन्सेन्ज़ो पेरुगिया। आपराधिक मामले से शीट।

21 अगस्त, 1911 को, पेंटिंग को लौवर के एक कर्मचारी द्वारा चुरा लिया गया था, जो कि दर्पणों के इतालवी मास्टर विन्सेन्ज़ो पेरुगिया था। इस अपहरण का उद्देश्य स्पष्ट नहीं है। शायद पेरुगिया "ला जिओकोंडा" को अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि में वापस करना चाहता था, यह विश्वास करते हुए कि फ्रांसीसी ने उसका "अपहरण" किया और यह भूल गए कि लियोनार्डो खुद पेंटिंग को फ्रांस लाया था। पुलिस की खोज असफल रही। देश की सीमाओं को बंद कर दिया गया, संग्रहालय प्रशासन को बर्खास्त कर दिया गया। कवि गिलौम अपोलिनेयर को एक अपराध के संदेह में गिरफ्तार किया गया था और बाद में रिहा कर दिया गया था। पाब्लो पिकासो भी संदेह के घेरे में थे। तस्वीर दो साल बाद ही इटली में मिली थी। और इसका कारण खुद चोर था, जिसने अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और उफीजी गैलरी के निदेशक को "ला जिओकोंडा" बेचने की पेशकश की। यह माना जाता है कि वह प्रतियां बनाने और मूल के रूप में पास करने जा रहा था। पेरुगिया, एक ओर, उनकी इतालवी देशभक्ति के लिए प्रशंसा की गई, दूसरी ओर, उन्हें जेल में एक छोटी अवधि दी गई।

अंत में, 4 जनवरी, 1914 को, पेंटिंग (इतालवी शहरों में प्रदर्शनियों के बाद) पेरिस लौट आई। इस समय के दौरान "मोना लिसा" ने दुनिया भर के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के कवर, साथ ही पोस्टकार्ड को नहीं छोड़ा, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि "मोना लिसा" को अन्य सभी चित्रों की तुलना में अधिक बार कॉपी किया गया था। पेंटिंग विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में पूजा की वस्तु बन गई है।

बर्बरता

1956 में, पेंटिंग का निचला हिस्सा तब क्षतिग्रस्त हो गया जब एक आगंतुक ने उस पर तेजाब डाल दिया। उसी वर्ष 30 दिसंबर को, एक युवा बोलिवियाई, उगो उन्गाज़ा विलगैस ने उस पर एक पत्थर फेंका और कोहनी पर पेंट की परत को क्षतिग्रस्त कर दिया (नुकसान बाद में दर्ज किया गया था)। मोना लिसा को तब बुलेटप्रूफ ग्लास से सुरक्षित किया गया था, जो इसे और गंभीर हमलों से बचाती थी। फिर भी, अप्रैल 1974 में, विकलांग लोगों के प्रति संग्रहालय की नीति से निराश एक महिला ने टोक्यो में पेंटिंग के प्रदर्शन के दौरान एक कैन से लाल पेंट स्प्रे करने की कोशिश की, और 2 अप्रैल 2009 को, एक रूसी महिला, जिसे नहीं मिला था फ्रांसीसी नागरिकता, कांच में एक मिट्टी का प्याला फेंक दिया। इन दोनों मामलों ने तस्वीर को नुकसान नहीं पहुंचाया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, सुरक्षा कारणों से, पेंटिंग को लौवर से एंबोइस के महल (लियोनार्डो की मृत्यु और दफनाने की जगह), फिर लोक-डियू के अभय और अंत में मोंटौबैन में इंग्रेस संग्रहालय में ले जाया गया था। जहां से जीत के बाद सुरक्षित अपने स्थान पर लौट आया।

बीसवीं शताब्दी में, पेंटिंग ने लौवर को लगभग कभी नहीं छोड़ा, 1963 में संयुक्त राज्य अमेरिका और 1974 में जापान का दौरा किया। जापान से फ्रांस के रास्ते में, पेंटिंग को संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। मास्को में ए.एस. पुश्किन। यात्राओं ने केवल तस्वीर की सफलता और प्रसिद्धि को मजबूत किया।

इतालवी शोधकर्ता लिसा गेरार्डिनी डेल जिओकोंडो की कब्र की तलाश कर रहे हैं, जिसे कई लोग लियोनार्डो दा विंची के प्रसिद्ध मोना लिसा चित्र के लिए मॉडल मानते हैं। उन्होंने फ्लोरेंस में संत ओर्सोला के पूर्व कैथोलिक ननरी की साइट पर खुदाई शुरू की।लिसा की उपस्थिति को फिर से बनाने के बाद, वे इसकी तुलना पुनर्जागरण के प्रतिभाशाली चित्रकार के काम से करना चाहते हैं।

इतालवी विशेषज्ञों के एक समूह ने एक भूमिगत दफन की खोज की है, जिसके बारे में माना जाता है कि इसमें लिसा घेरार्दिनी के अवशेष हैं। लिसा गेरार्डिनी), जिनका 63 वर्ष की आयु में निधन हो गया। फ्लोरेंस में सेंट उर्सुला के पूर्व कैथोलिक कॉन्वेंट के क्षेत्र में खुदाई की गई, जहां 15 जुलाई, 1542 को बोस में फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी की मृत्यु हो गई। इस महिला ने एक साथ दो नामों से पेंटिंग के इतिहास में प्रवेश किया - जियोकोंडा या मोना लिसा। अपने पति के नाम से और अपने पते से, क्योंकि मोना ( मोनाया मोना कोइतालवी शब्द से आया है ईसा की माता- पति या पत्नी) लिसा ने लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध चित्र के लिए पोज़ दिया।

कला समीक्षकों ने पेरिस में लौवर संग्रहालय में रखे प्रसिद्ध चित्र के साथ उसकी तुलना करने के लिए लिसा डेल जिओकोंडो (लिसा डेल जिओकोंडो) की उपस्थिति को फिर से बनाने के लिए निर्धारित किया है। मृतक के डीएनए की तुलना करने के बाद अवशेषों की प्रामाणिकता की पुष्टि की जाएगी जेनेटिक कोडहमारे समकालीन - पुनर्जागरण ला जियोकोंडा के वंशज। सफल होने पर, रेशम का व्यापार करने वाले एक नियमित व्यापारी की साधारण पत्नी की कब्र को एक और पर्यटक आकर्षण में बदलने की योजना है। यह भी देखें: वामपंथी - हारने वाला या विजेता? पुरातत्वविदों की अदम्य भूख ने अभिनेत्री और टस्कन वाइन कंपनी के प्रबंधक के विरोध को जन्म दिया फतोरिया कुसोना गुइकियार्डिनी स्ट्रोज़िनतालिया स्ट्रोज़ी, जो खुद को प्रसिद्ध मॉडल के परिवार की 15 वीं पीढ़ी में उत्तराधिकारिणी कहती हैं, जिन्होंने खुद लियोनार्डो के लिए पोज़ दिया था। आजकल, एक निश्चित फ्लोरेंटाइन वैज्ञानिक अपना कीमती समय स्थानीय समाज की क्रीम को समझाने में बर्बाद करता है कि इरीना स्ट्रोज़ी और उसकी सबसे बड़ी बेटीनतालिया अपने पिता प्रिंस जेरोलामो स्ट्रोज़ी के माध्यम से मोना लिसा के उत्तराधिकारी हैं। दोनों में, रूसी रक्त का एक हिस्सा बहता है। उनका परिवार रूसी बोलता है; पिछले दशक में, इस कबीले ने रूस में अपने शराब उत्पादों का व्यापार करने की कोशिश की, और वर्षों में शीत युद्धपरिवार ने प्रसिद्ध सोवियत असंतुष्टों और प्रवासियों की मेजबानी की: शिक्षाविद सखारोव ऐलेना बोनर की पत्नी, रोस्ट्रोपोविच-विष्णव्स्काया युगल। अनातोली सोबचक कुछ समय के लिए नतालिया के अमीर चाचा व्लादिमीर रेन के पेरिस अपार्टमेंट में रहते थे। "मुझे यकीन है कि यह उसका अंतिम विश्राम स्थल है। अवशेषों को खोदने की इच्छा ईशनिंदा और अनुचित है। विशेष रूप से लियोनार्डो की पेंटिंग के आकर्षण के साथ उसके चेहरे की विशेषताओं की तुलना करने के लिए। मोना लिसा का रहस्य और उसकी रहस्यमय मुस्कान बनी रहनी चाहिए गुप्त," नतालिया ने अंग्रेजों के पन्नों में अपनी राय स्ट्रोज़ी व्यक्त की दर्पण... कई साल पहले, फ्लोरेंस के एक विशेषज्ञ, ग्यूसेप पल्लंती ने अभिलेखागार में वह घर पाया जहां लिसा घेरार्दिनी का जन्म हुआ था, उनके जीवन की तारीखें और तथ्य यह है कि वह फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की तीसरी पत्नी थीं। लिसा का जन्म ऊन व्यापारी एंटोनियो डी गेरार्डिनी और कैटरिना रुसेलाई के परिवार में हुआ था। उनका जन्मदिन 15 जून, 1479 है। यह पता चला कि लिसा गेरार्डिनी और लियोनार्डो दा विंची के परिवार बगल में रहते थे। 5 मार्च, 1495 को, 15 साल की उम्र में, उनकी शादी फ्रांसेस्को डि बार्टोलोमो डी ज़ानोबी डेल जियोकोंडो से हुई थी। उनकी मृत्यु के बाद पिछले साल बुजुर्ग महिला ने अपना जीवन सेंट उर्सुला के मठ में बिताया, जिस कब्रिस्तान में उसे दफनाया गया था। पहली बार, उन्होंने 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लिसा को ला जियोकोंडा के साथ पहचाना, अपनी पुस्तक "सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी" में जियोर्जियो वासरी को दुनिया की कई भाषाओं में अनुवादित किया: " लियोनार्डो ने फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा के चित्र को चित्रित करने का बीड़ा उठाया, यह चार साल का है और इसे अधूरा छोड़ दिया। यह वसारी था, जिसने क्वाट्रोसेंटो की कला की अत्यधिक सराहना की, जिसने कलाकार की एक "चाल" के बारे में बात की, जिसने बाद की पीढ़ियों के लिए एक मुस्कान पर कब्जा कर लिया, जिसे अक्सर एक रहस्यमय कहा जाता था: "चूंकि मैडोना लिसा बहुत सुंदर थी, चित्र लिखते समय वह गायकों, संगीतकारों और लगातार मज़ाक करने वालों को अपने साथ रखा। , जिन्होंने आमतौर पर चित्रों को दी जाने वाली उदासी से बचने के लिए उसकी प्रफुल्लता का समर्थन किया, जबकि लियोनार्डो के इस चित्र में एक मुस्कान इतनी सुखद थी कि वह मानव की तुलना में कुछ अधिक दिव्य लग रहा था। , और एक अद्भुत काम माना जाता था, क्योंकि जीवन ही अलग नहीं हो सकता।" जीवनी लेखक लियोनार्डो ने लिखा है कि गुरु ने अपनी उत्कृष्ट कृति 1503 में बनाई थी। इसके बाद, कला समीक्षकों और इतिहासकारों ने पाया - चित्र 1514-1515 में चित्रित किया गया था। उन्होंने न केवल निर्माण की तारीख पर सवाल उठाया, बल्कि चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति के व्यक्तित्व पर भी सवाल उठाया। पिछले कुछ समय से इसके कई संस्करण आए हैं। लियोनार्डो ने कथित तौर पर डचेस ऑफ मंटुआ इसाबेला डी "एस्टे से एक चित्र चित्रित किया। दूसरों का दावा है कि चेहरे को गिउलिआनो मेडिसी की मालकिन - द डचेस ऑफ कॉन्स्टेंटा डी" अवलोस से कॉपी किया गया है। अन्य नामों को भी बुलाया गया: एक निश्चित विधवा फेडेरिगो डेल बाल्त्सा, और जियोवानी एंटोनियो ब्रैंडाना की विधवा, पैसिफिका के नाम से। उन्होंने कहा कि यह एक महिला रूप में एक चित्रकार का स्व-चित्र है। बहुत पहले नहीं, एक सिद्धांत सामने रखा गया था कि चित्र में एक छात्र और सहायक, और संभवतः मास्टर जियान जियाकोमो कैप्रोटी के प्रेमी को दर्शाया गया है, जिनके लिए लियोनार्डो ने इस पेंटिंग को विरासत के रूप में छोड़ दिया था। अंत में, कुछ संस्करणों के अनुसार, चित्र कलाकार की माँ को दर्शाता है या एक आदर्श महिला की कुछ छवि है। जापानी इंजीनियर मात्सुमी सुजुकी ने मोना लिसा की खोपड़ी का एक मॉडल बनाया, जिसके आधार पर ध्वनिक प्रयोगशाला के विशेषज्ञ मोना लिसा की आवाज के अनुमानित समय को रिकॉर्ड करने के लिए एक कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करने में सक्षम थे। वैसे, इससे वर्तमान शोधकर्ताओं को मदद मिलनी चाहिए, जापानियों ने उसकी ऊंचाई की गणना की - 168 सेमी। सेंटर फॉर रिसर्च एंड रिस्टोरेशन ऑफ म्यूजियम ऑफ फ्रांस और यूरोपियन सेंटर फॉर सिंक्रोट्रॉन रिसर्च के विशेषज्ञों ने sfumato तकनीक के रहस्य का पता लगाया है, जिसके साथ जिसकी मदद से प्रसिद्ध चित्र बनाया गया था। sfumato की मदद से बनाई गई छवि में तरल पेंट की सबसे पतली पारदर्शी परतें होती हैं, जिसे कलाकार ने चरणों में, परत दर परत लगाया, इस प्रकार प्रकाश से छाया तक एक सहज संक्रमण का निर्माण होता है, इसलिए रूपरेखा और आकृति में ध्यान देने योग्य नहीं है चित्र। एक्स-रे फ्लोरेसेंस स्पेक्ट्रोस्कोपी ने चित्र को नुकसान पहुंचाए बिना पेंट परत की संरचना का अध्ययन करना संभव बना दिया। यह भी पढ़ें: अमेरिकियों ने कंप्यूटर को पागल कर दिया लियोनार्डो दा विंची ने चित्र पर लागू किया (संभवतः अपनी उंगलियों के साथ), पेंट की लगभग चालीस पतली परतें, प्रत्येक परत की मोटाई दो माइक्रोन से अधिक नहीं होती है, जो मानव बाल से पचास गुना कम है . विभिन्न स्थानों में, परतों की कुल संख्या भिन्न होती है: हल्के क्षेत्रों में, परतें सबसे पतली और कम मात्रा में होती हैं, और अंधेरे क्षेत्रों में इसे कई बार लगाया जाता है और इसकी कुल मोटाई 55 माइक्रोन तक पहुंच जाती है। वैज्ञानिकों ने कहा दिलचस्प विशेषता, जिसका कारण अभी तक स्पष्ट नहीं है - लियोनार्डो दा विंची ने मैंगनीज की बहुत अधिक सामग्री वाले पेंट का इस्तेमाल किया। अगस्त 1911 में, लौवर से पेंटिंग चोरी हो गई थी, लेकिन तीन साल बाद इसे सुरक्षित रूप से पेरिस लौटा दिया गया था। इस समय से शुरू होता है नया युगमोना लिसा - इस कैनवास को सबसे ज्यादा पहचाना जाता है प्रसिद्ध चित्रपेंटिंग के इतिहास में। शीर्षक में सबसे रोमांचक पढ़ें "

मोना लीसा, प्रसिद्ध चित्र की नायिका इतालवी कलाकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा.

इतिहासकार सिल्वानो विनचेतीखोज के आरंभकर्ता ने कहा कि अवशेषों की खोज के बारे में बात करना संभव था। उच्च संभावना". एक ही समय में जियोर्जियो ग्रुपियोनी, बोलोग्ना विश्वविद्यालय में नृविज्ञान के प्रोफेसरध्यान दिया कि अवशेषों की स्थिति ऐसी है कि यह दफन में पाए गए व्यक्ति की उपस्थिति को बहाल करने की अनुमति नहीं देता है।

सेंट उर्सुला के मठ के पूर्व चर्च में दफन का उद्घाटन, जहां दस्तावेजों के अनुसार, उसे दफनाया गया था लिसा घेरार्दिनी, पति या पत्नी व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो, 2011 में हुआ था।

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शोधकर्ता प्रौद्योगिकी के विकास की प्रतीक्षा कर रहे हैं

कब्रगाह में 12 लोगों के अवशेष मिले हैं। उनका विश्लेषण करने पर, यह पाया गया कि कब्रों में से केवल एक में लिसा घेरार्दिनी की मृत्यु के समय की हड्डियां हैं। मानवविज्ञानी की निराशा के लिए, खोपड़ी को संरक्षित नहीं किया गया था, जिसने बहाली की संभावना को खारिज कर दिया था दिखावटकथित मोनालिसा।

2011 में सेंट उर्सुला के मठ के पूर्व चर्च में दफन का उद्घाटन। फोटो: www.globallookpress.com

फिर भी सच्चाई को स्थापित करने के लिए, 2013 में, वैज्ञानिकों ने घेरार्दिनी परिवार का एक और तहखाना खोला, जिसमें लिसा घेरार्दिनी के बच्चों को दफनाया गया था। लेकिन यहां शोधकर्ता भी विफल रहे - अवशेष इतनी बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गए कि वे डीएनए विश्लेषण के लिए उपयुक्त नहीं थे।

प्रेमी जोड़ा। और गणना द्वारा

लिसा घेरार्दिनी का जन्म 15 जून, 1479 को फ्लोरेंस में एक प्राचीन कुलीन परिवार से संबंधित परिवार में हुआ था।

लड़की का नाम उसकी नानी के नाम पर लिसा रखा गया। लिसा की तीन बहनें और तीन भाई थे, वह परिवार की सबसे बड़ी संतान थी।

15 साल की उम्र में, लिसा ने 35 वर्षीय फ्रांसेस्को डि बार्टोलोमो डी ज़ानोबी डेल जिओकोंडो, एक कपड़ा व्यापारी से शादी की। इस तथ्य के बावजूद कि फ्रांसेस्को के लिए यह लगातार तीसरी शादी थी, इतिहासकारों का निष्कर्ष है कि यह मिलन प्यार के लिए बनाया गया था। साथ ही, वह दोनों पक्षों के लिए फायदेमंद था - लिसा परिवार, उनके कुलीन मूल के बावजूद, बल्कि खराब रहता था, जबकि फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो एक सफल उद्यमी था। बदले में, पति या पत्नी एक महान नाम से संबंधित हो गए।

दा विंची की पसंदीदा रचना

सबसे व्यापक संस्करण के अनुसार, श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्र लियोनार्डो दा विंची द्वारा उनके पति द्वारा 1503 में कमीशन किया गया था। चित्र मंगवाने का कारण कोई महत्वपूर्ण पारिवारिक कार्यक्रम हो सकता है - पुत्र का जन्म या नया घर प्राप्त करना।

कलाकार ने कई वर्षों तक चित्र पर काम किया। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि ग्राहक को पेंटिंग कभी क्यों नहीं सौंपी गई। लियोनार्डो दा विंची के कुछ समकालीनों ने तर्क दिया कि कलाकार ने चित्र को अधूरा माना।

पहले से ही शुरुआती वर्षों में, मोना लिसा का चित्र कला प्रेमियों के बीच प्रसिद्ध हो गया। समकालीनों ने ध्यान दिया कि लेखक को उनके इस काम के लिए एक असाधारण स्नेह था।

फ्रांस के लिए इटली छोड़कर, 1516 में लियोनार्डो दा विंची अपने साथ पेंटिंग ले गए, और बाद में यह संग्रह में समाप्त हो गया फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस आई... वह कैसे और कब सम्राट के पास आई यह प्रसिद्ध चित्र के रहस्यों में से एक है।

एक उपहार के रूप में अमरता

पेंटिंग के अस्तित्व में आने वाली पांच शताब्दियों में, इस बारे में कई संस्करण व्यक्त किए गए हैं कि वास्तव में चित्र में किसे दर्शाया गया है। उम्मीदवारों में महिलाएं, पुरुष और यहां तक ​​​​कि स्वयं दा विंची भी थे (इस संस्करण के अनुसार, चित्र उनका विकृत स्व-चित्र था)।

केवल 2005 में, हीडलबर्ग विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों ने लियोनार्डो दा विंची के करीबी परिचितों में से एक से संबंधित फोलियो के हाशिये में नोटों का विश्लेषण किया, इस बात के पुख्ता सबूत मिले कि चित्र वास्तव में लिसा घेरार्दिनी को दर्शाता है।

चित्र की नायिका के रूप में, इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि वह उस युग की एक मध्यम वर्ग की महिला का सामान्य मापा जीवन जी रही थी। लीजा ने पांच बच्चों को जन्म दिया, जिनका नाम था पिय्रोट, कैमिला, एंड्रिया, ला जिओकोंडातथा मैरिएटा... सबसे व्यापक संस्करण के अनुसार, 15 जुलाई, 1542 को फ्लोरेंस में 63 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

लेकिन लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा ने इस महिला को वास्तविक अमरता प्रदान की।