क्रिवोलैप पेंटिंग। "वित्तीय घटक के मामले में दवा व्यवसाय के बाद कला अब दूसरे स्थान पर है," अनातोली क्रिवोलापी

कलाकार को गरीब होना चाहिए, भूखा होना चाहिए और जंगली जीवन जीना चाहिए - यह सब चित्रकार के बारे में नहीं है अनातोलिया क्रिवोलापे. “जीवन में बस कलाकार होते हैं। उनके पास एक मुद्रा है, कपड़े जो ध्यान आकर्षित करते हैं, एक विशेष चेहरे की अभिव्यक्ति। तुम देखो और देखो: यह एक कलाकार है, लेकिन वे कलाकारों से ज्यादा कलाकार हैं। और यह भी अच्छा है, उनके बीच अच्छे स्वामी हो सकते हैं, लेकिन यह एक अलग शैली है, "सबसे अधिक मांग वाले और सबसे महंगे घरेलू समकालीन चित्रकार में से एक को दर्शाता है।

क्रिवोलैप की शैली खुद डेनिम शॉर्ट्स और एक शर्ट है, इस तरह वह यागोटिन से दूर नहीं, ज़सुपोवका गांव में अपने घर में मेहमानों का स्वागत करता है। 66 वर्षीय कलाकार कई वर्षों से वहां रह रहे हैं और काम कर रहे हैं, वह कीव बहुत बार नहीं जाते हैं और केवल विशेष अवसरों पर ही जाते हैं।

सद्भाव की खोज
"मेरे दिन कैसे चल रहे हैं? रोजमर्रा की जिंदगी में, ”क्रिवोलप मजाक करता है। उनके दिन की शुरुआत सुबह नौ बजे चाय या कॉफी के बाद - कई घंटे काम करने के बाद होती है। "अगर मैं कार्यशाला में जाने के मूड में नहीं हूं, तो मैं कार में बैठ जाता हूं और आस-पड़ोस में ड्राइव करता हूं, देखता हूं," चित्रकार कहता है। स्पोर्ट्स कारों के लिए उनकी कमजोरी है, लेकिन ग्रामीण सड़कों पर वह एक बड़ी जीप पसंद करते हैं। कभी-कभी एक कार को साइकिल से बदल दिया जाता है और सुपोय झील में तैरती है, जिसके किनारे पर क्रिवोलैप का घर है। फिर - एक पूर्णकालिक कार्य दिवस, कलाकार कैनवास के पीछे और लगातार आठ घंटे खड़ा हो सकता है। शाम को - एक झूला में आराम करें, यहां क्रिवोलप सूर्यास्त देखता है, कैसे बादल रंग बदलते हैं, चंद्रमा उगता है। फिर वह जो कुछ भी देखता है उसे कैनवास पर स्थानांतरित कर देता है।

“जब आप कोई पेंटिंग शुरू करते हैं, तो वह चुंबक की तरह खिंचती है। मैंने काम किया, फिर एक घंटे आराम किया, तैरा - और फिर से कार्यशाला में, देखा, ठीक किया। और इसलिए हर समय, जब तक आप इसे ध्यान में नहीं लाते, ”क्रिवोलप अपनी रचनात्मक विधि बताते हैं। कभी-कभी चित्र स्केच चरण में भी प्राप्त किया जाता है, और यह अपेक्षा से भी बेहतर होता है। और कभी-कभी कैनवास पर लौटने में सालों लग जाते हैं। "विशिष्ट होने के लिए, दो घंटे से तेरह साल तक," कलाकार स्पष्ट करता है। "यह सशर्त रंगों के साथ काम है, जो प्रकाश, स्थान और मेरी व्यक्तिगत स्थिति को व्यक्त करना चाहिए।"

कलाकार के कार्य दिवस की अनुसूची में एक अनिवार्य वस्तु दिन के दौरान किए गए कार्य की एक शाम की जाँच है। "जब अंधेरा हो जाता है, तो मैं रोशनी चालू करता हूं और देखता हूं। अगर मुझे यह पसंद नहीं है कि कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के तहत पेंटिंग कैसी दिखती है, तो मैं इसे फिर से करता हूं। सुबह मैं देखूंगा कि फिर क्या हुआ। दिन के उजाले और कृत्रिम प्रकाश में, रंगों को अलग तरह से माना जाता है, लेकिन सामंजस्य हमेशा बनाए रखना चाहिए। आखिरकार, सभी संग्रहालय कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के साथ काम करते हैं, और हम अपना अधिकांश समय घर पर इसके साथ बिताते हैं, ”क्रिवोलैप बताते हैं। यदि सद्भाव को संरक्षित नहीं किया जाता है, तो चित्र गहरा दिखाई देगा, और रंग मूड, या "राज्य" को व्यक्त नहीं करेंगे, जैसा कि कलाकार इसे कहते हैं, जिसे लेखक ने काम में लगाया है।

न तो जब क्रिवोलैप ने अमूर्त चित्रित किया, न पहले, न ही अपने काम की समीक्षाओं के बाद, सकारात्मक या नकारात्मक, कलाकार की दिलचस्पी थी। "एक बार जब मैंने अपनी शैली पर फैसला किया, तो किसी ने मुझे लगातार नहीं देखा," वे कहते हैं। - हाल ही में, एक प्रदर्शनी में, शिवतोस्लाव वकारचुक ने मुझसे संपर्क किया और कहा: "मुझे वास्तव में आपका काम चाहिए, मुझे यह पसंद है, लेकिन मैं नहीं कर सकता, यह मुझे थका देता है, मेरी ताकत छीन लेता है।" और यह ठीक है, धारणा हमेशा व्यक्तिगत होती है।"

अपनी कॉर्पोरेट शैली के साथ - बड़े पैमाने के कैनवस पर चमकीले रंगों से चित्रित अभिव्यंजक परिदृश्य - क्रिवोलैप ने 1990 के दशक की शुरुआत में फैसला किया। इससे पहले, वह विभिन्न दिशाओं के साथ प्रयोग करने में कामयाब रहे, उनके कार्यों में शास्त्रीय अभी भी जीवन और नग्न चित्र दोनों हैं, फिर डेढ़ दशक तक कलाकार ने अमूर्त चित्रों को चित्रित किया। "और जब मुझे लगा कि मेरा हाथ काम कर रहा है, और सब कुछ अंदर खड़ा है, तो मुझे एहसास हुआ कि मैं औपचारिक चीजें कर रहा था, मुझे बेचैनी महसूस हुई," कलाकार याद करते हैं। अपने कलात्मक करियर के दशकों में, क्रिवोलैप के पास कई गंभीर रचनात्मक संकट थे, फिर उन्होंने सब कुछ फेंक दिया और अकेले अपने काम पर पुनर्विचार किया। पिछले संकट का इंतजार करने के लिए, क्रिवोलैप ने एक दचा खरीदा। "पहले तो मैंने करीब से देखा, फिर मैंने रेखाचित्र लिखना शुरू किया," कलाकार कहते हैं। - मैंने हमेशा परिदृश्यों को चित्रित किया है, लेकिन पहले वे अमूर्तता से पहले मेरे वार्म-अप थे। और फिर मैंने चाँद को उगते देखा, मैंने देखा कि वह किस रंग का था, प्रकृति कैसे बदल रही थी, उसकी अवस्था। आप इसे शहर में कभी महसूस नहीं करेंगे। ” लैंडस्केप के लिए क्रिवोलैप का जुनून आज भी जारी है। अब वह सोच रहा है कि इंद्रधनुष को कैनवास पर कैसे स्थानांतरित किया जाए, और अधिक शरद ऋतु के परिदृश्य को चित्रित करने की योजना है, वह उनके जटिल रंग और अतिसूक्ष्मवाद में रुचि रखता है।

वैश्विक कला बाजार यूक्रेनी कलाकारों में तेजी से दिलचस्पी ले रहा है। विशेषज्ञों का कहना है कि उनकी पेंटिंग अभी तक सबसे महंगी की सूची में शामिल नहीं हैं, लेकिन संभावनाएं बहुत अच्छी हैं। हम आपको समकालीन यूक्रेनी कलाकारों के सबसे महंगे कार्यों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं।

कलाकार: अनातोली क्रिवोलैप
चित्र: “घोड़ा। शाम"
लागत: $186,200

2013 में यूक्रेनी कलाकार का काम फिलिप्स नीलामी के हथौड़ा के नीचे चला गया। कैनवास के लिए शुरुआती कीमत “घोड़ा। शाम "76 हजार डॉलर थी। नीलामी के परिणामों के अनुसार, अमेरिकी कीथ हारिंग के काम के बाद, यह बिकने वालों में दूसरा सबसे महंगा बन गया। अनातोली क्रिवोलैप के कैनवस उनके मोनोक्रोम और चमकीले रंगों के कारण पहचाने जाने योग्य हैं। फिलिप्स नीलामी सूची कहती है, "वर्षों में रंग की गहरी समझ विकसित करने के बाद, कलाकार यूरोप के ब्रेडबास्केट पर अपने नवीनतम उदासीन विचारों के लिए प्रसिद्ध हो गया।" कैनवास को ज़सुपोवका गांव में चित्रित किया गया था। कलाकार के अनुसार, रंगों को चुनना विशेष रूप से कठिन था। हालांकि जब कुटिलपाव ने कहा कि उन्हें लाल रंग के 50 से अधिक रंगों में महारत हासिल है, तो यह चुनौती खास थी। घोड़े को पृष्ठभूमि से बहुत अधिक बाहर नहीं खड़ा होना था और साथ ही इसके साथ विलीन नहीं होना था। नीलामी में बिक्री के लिए, पेंटिंग यूरोप में एक निजी संग्रह में थी, और 2012 में मिस्टेट्स्की शस्त्रागार में भी प्रदर्शित की गई थी। पेंटिंग 2005 में शुरू किए गए कार्यों की एक खुली श्रृंखला का हिस्सा है। इसमें 14 और पेंटिंग हैं।

कलाकार: वसीली त्सागोलोवी
चित्र: "हर्स्ट किससे डरता है"
लागत: $ 100,000

वसीली त्सागोलोव एक कीव कलाकार हैं, जिन्हें विदेशों में जाना जाता है। वह समाज और कला में कई प्रवृत्तियों पर सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया करता है। उन्होंने हर्स्ट को दुनिया के सबसे प्रसिद्ध, व्यावसायिक रूप से सफल कलाकारों में से एक के रूप में नजरअंदाज नहीं किया। हर्स्ट के काम का मुख्य विषय मृत्यु है, इसकी दार्शनिक और धार्मिक समझ के लिए एक आवेदन। त्सागोलोव ने संक्षेप में, विडंबना यह है कि इस क्षण को फिल्म "हू इज हर्स्ट अफ्रेड ऑफ" में दिखाया गया है। 2009 में, पिंचुकआर्ट सेंटर ने डेमियन हर्स्ट द्वारा एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। इसके साथ ही, कीव गैलरी "कलेक्शन" में वसीली त्सागोलोव ने अपनी इस पेंटिंग का प्रदर्शन किया। कैनवास पर, दोनों हाथों में पिस्तौल के साथ एक चरवाहा, आगे बढ़ता है, दाएं और बाएं शूटिंग करता है, कब्रिस्तान को पीछे छोड़ देता है। एक गैंगस्टर की छवि, जो एक निचले कोण से लिखी गई तस्वीर के पूरे स्थान पर कब्जा कर लेती है, दर्शकों पर इस कदर हावी हो जाती है कि इसे व्यावसायिक कला का एक रूपक माना जाता है, जो अपने स्वाद, सोचने के तरीके और जीवन शैली को हम पर थोपता है। काम एक यूक्रेनी कलेक्टर द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

कलाकार अलेक्जेंडर रोइटबर्ड
पेंटिंग: "विदाई, कारवागियो"
लागत: $97,179

ओडेसा अलेक्जेंडर रोइटबर्ड यूक्रेनी उत्तर-आधुनिकतावाद के संस्थापकों में से एक है। उनका काम न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित है। अलविदा कारवागियो को 2009 में बेचा गया था। चित्र को कारवागियो "किस ऑफ जूडस, या द टेकिंग ऑफ क्राइस्ट इन कस्टडी" द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग के पश्चिमी और पूर्वी कला के ओडेसा संग्रहालय से अपहरण के प्रभाव में चित्रित किया गया था। कैनवास स्मारकीय कार्यों की एक श्रृंखला की शुरुआत थी "रोइटबर्ड बनाम कारवागियो"। इसी नाम की प्रदर्शनी अप्रैल-मई 2010 में कीव गैलरी "संग्रह" में आयोजित की गई थी। कलाकार के अनुसार, क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों के साथ ऐसा खेल उनमें एक नया अर्थ प्रकट करने में मदद करता है।

कलाकार इल्या चिचकन
पेंटिंग: "यह"
लागत: $79,500

यूक्रेनी कला में न्यू वेव का प्रतिनिधि इल्या चिचकन पूरी दुनिया में जाना जाता है। उनकी सबसे पहचानने योग्य रचनाएँ बंदरों के रूप में प्रसिद्ध लोगों के प्रतिनिधित्व से जुड़ी हैं। 2008 की गर्मियों में, इल्या चिचकन की पेंटिंग "इट" लंदन में बेची गई थी। बिक्री फिलिप्स डी पुरी में हुई, जो क्रिस्टी और सोथबी के बाद तीसरा सबसे महत्वपूर्ण नीलामी घर है। यह एक द्वितीयक बिक्री थी: पेंटिंग को एक कलेक्टर द्वारा नीलामी के लिए रखा गया था, न कि स्वयं कलाकार द्वारा। "मुझे इसमें से कुछ भी नहीं मिला," चिचकन ने कहा। वास्तव में प्रतिष्ठा मिली। यदि कोई चित्र संग्राहक द्वारा प्रदर्शित किया जाता है और उसे बेचा जाता है, तो उसके लेखक में व्यावसायिक क्षमता होती है।

कलाकार ओलेग टिस्टोल
चित्र: "रंग"
लागत: $53,900

कलाकार ओलेग टिस्टोल के काम को नव-बारोक के रूप में वर्गीकृत किया गया है। उनकी पेंटिंग "कलरिंग" 2012 में फिलिप्स में हथौड़े के नीचे चली गई। खरीदार गुमनाम रहना चाहता था। तस्वीर यूक्रेनी फैशन वीक इवेंट में बनाई गई थी। फैशन डिजाइनर अनास्तासिया इवानोवा की अपवित्रता के दौरान, मेहमानों ने रंगीन मार्करों के साथ कैनवास पर चित्र बनाए।

यूक्रेन के चित्रकार अनातोली क्रिवोलैप ने हाल ही में तीसरी बार यूक्रेन के सबसे महंगे कलाकार के खिताब की पुष्टि की है। उनकी पेंटिंग "घोड़ा। शाम" फिलिप्स द्वारा नीलामी में बेचा गया था 186.2 हजार डॉलर के लिए, यह देखते हुए कि इससे पहले, विशेषज्ञों ने उत्पाद का अनुमान 70-100 हजार लगाया था।

इससे पहले, दो और पेंटिंग - “घोड़ा। नाइट" और "स्टेप" को 2011 में क्रमशः 124.3 हजार डॉलर और 98.5 हजार डॉलर में बेचा गया था।

अनातोली क्रिवोलप को यूक्रेनी कला का एक क्लासिक माना जाता है। आज, उनके कार्यों को कीव में राष्ट्रीय कला संग्रहालय में यूक्रेनी कला की हाल ही में खोली गई प्रदर्शनी "डिस्टिलिंग द आवर: आर्ट ऑफ़ द 1960 - द बिगिन्ट ऑफ़ द 2000" में देखा जा सकता है।कलाकार कीव के बाहर, ज़सुपोएवका के छोटे से गाँव में रहता है और काम करता है और शायद ही कभी साक्षात्कार देता है, लेकिन बुरो 24/7 के लिए एक अपवाद बना दिया।

मैदान

हमें अपनी आखिरी पेंटिंग "हॉर्स इवनिंग" के पीछे की कहानी बताएं, जिसे फिलिप्स की नीलामी में खरीदा गया था।

मेरे घर के पास एक छोटा सा पार्क है जिसमें विपरीत दिशा में दो घोड़े चरते हैं। उनमें से एक नारंगी है। सूर्यास्त के समय अंतिम बैंगनी किरणें अपने प्रकाश से रंगों को अवशोषित कर लेती हैं और इस चमक में घुलता घोड़ा अवास्तविक लगता है। क्या इस पर ध्यान दिए बिना गुजरना संभव है?

घोड़ा। रात

कला का व्यावसायीकरण और कलाकार की शुद्ध रचनात्मकता कैसे सह-अस्तित्व में हो सकती है?

अपने अनुभव के आधार पर, मुझे पता है कि "शुद्ध रचनात्मकता" का लक्ष्य वाणिज्य है, और उस पर सबसे महंगा है। ये अवधारणाएं अनिवार्य रूप से अविभाज्य हैं, यह सिर्फ इतना है कि कुछ उन्हें संयोजित करने का प्रबंधन करते हैं, जबकि अन्य नहीं करते हैं। मैं अभिव्यक्ति से सहमत हूं "यदि काम सस्ता बेचा जाता है - यह वाणिज्य है, और यदि यह महंगा है - तो कला।" इस मुहावरे की विडंबना शायद हकीकत के करीब है।

क्या आपको लगता है कि यूक्रेन में कला धीरे-धीरे पुनर्जीवित हो रही है?

मुश्किल सवाल है। एक ओर, समकालीन कला गति प्राप्त कर रही है, दूसरी ओर, हम वह खो रहे हैं जो हमेशा से हमारा मजबूत बिंदु रहा है - एक अच्छा अकादमिक स्कूल। और यह चिंता की बात नहीं है, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि यूक्रेनी कला किस दिशा में आगे बढ़ेगी।

घोड़ा। शाम

क्या यूक्रेन में युवा कलाकारों का भविष्य है? आप उन्हें क्या सलाह देंगे?

नए "कैडर", जो जल्दी या बाद में दिखाई देते हैं, अपने तरीके से चलते हैं, और इस तथ्य के आधार पर कि कला हमेशा मानवता के समानांतर अस्तित्व में रही है, युवा यूक्रेनी पीढ़ी का विश्व संस्कृति के हिस्से के रूप में भविष्य है। कला के छात्रों को आप क्या सलाह देंगे? वे विशिष्ट कार्यों का सामना करते हैं: शिक्षकों का अनुभव, निश्चित रूप से, एक पेशेवर बनने में मदद करता है, लेकिन एक कलाकार के रूप में, हर कोई खुद को बनाता है। इस संबंध में, मैं स्टीव जॉब्स के शब्दों को याद करना चाहता हूं: "आपको अपने अंतर्ज्ञान को सुनने और अपने दिमाग से जीने की जरूरत है।"

एक गिलास chardonnay के ऊपर, सबसे फैशनेबल और महंगा यूक्रेनी कलाकार इस बारे में बात करता है कि उसके चित्रों की कीमतें कैसे बनती हैं और वह किस चीज के लिए पैसे नहीं छोड़ता है

कीव रेस्तरां मोनाको की दूसरी मंजिल से, इसके मुख्य आकर्षणों के साथ पोडोल का एक उत्कृष्ट दृश्य दिखाई देता है: गोंचरी-कोझेमायाकी पथ, सेंट एंड्रयू चर्च, और खिड़कियों के ठीक सामने लैंडस्केप गली।

इस चित्रमाला के लिए, यूक्रेन के सबसे सफल कलाकार अनातोली क्रिवोलैप अक्सर मोनाको में आते हैं। उनके चित्रों की लागत राष्ट्रीय रिकॉर्ड को मात देती है: औसतन, कैनवस $ 70,000 में बेचे जाते हैं। "सबसे महंगी" की स्थिति ने क्रिवोलैप के कार्यों को कई सफल हमवतन लोगों के स्वागत, कार्यालयों और रहने वाले कमरों के लिए एक अनिवार्य सजावट वस्तु में बदल दिया है, और उनका नाम एक ब्रांड बन गया है।

यह मोनाको में है कि समकालीन यूक्रेनी ललित कला का मुख्य सितारा एचबी के साथ दोपहर का भोजन करने का फैसला करता है। हालांकि, क्रिवोलैप भोजन करते समय दृश्य को निहारने के आनंद की प्रतीक्षा कर रहा था: एनवी ने अनजाने में रेस्तरां की पहली मंजिल पर एक टेबल बुक किया, जहां गोधूलि शासन करती है और खिड़कियों पर कसकर पर्दा लगाया जाता है।

अनातोली क्रिवोलैप से पांच प्रश्न:

- आपकी सबसे बड़ी उपलब्धि क्या है?
- मैं हिस्टीरिया के बिना खुद को खोजने के 20 साल से गुजरने में कामयाब रहा, जो अक्सर शराब और ड्रग्स में बदल जाता है। यह एक दिलचस्प काम था, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से यह बहुत कठिन था, और मैं टूटा नहीं। मैंने खुद को नहीं जलाया, मुझे गुस्सा नहीं आया। मैंने बस सहा। उसने इसे एक आदमी की तरह गरिमा के साथ सहन किया।

- आपकी सबसे बड़ी असफलता क्या है?
"मैं नहीं चाहता कि वह आगे रहे।

- आप शहर में कैसे घूमते हैं?
- पोर्श केयेन 2015।

आपके द्वारा पढ़ी गई आखिरी किताब कौन सी थी जिसने छाप छोड़ी?
- यहूदी वालेरी प्राइमोस्ट का पेशा है।

आप किससे हाथ नहीं मिलाएंगे?
- अपनी सभी अभिव्यक्तियों में एक देशद्रोही।

"यह आराम नहीं है, लेकिन मनहूस है," क्रिवोलैप नाराज है, मेज पर बैठ गया। बाहरी शिष्टाचार रखते हुए, सेलिब्रिटी अपनी नाराजगी नहीं छिपाते, यह देखते हुए कि दृश्य उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण है, वह कभी भी "दीवार के खिलाफ नहीं बैठेंगे"।

कम कीमतों में गिरावट आ रही है। कलाकार ही नहीं कलेक्टर भी

परस्पर विरोधी विषयवस्तु को मेज पर मेनू के प्रकटन से बदल दिया जाता है। क्रिवोलैप तुरंत चेतावनी देता है कि, संपादकीय नीति के विपरीत (एनवी उन लोगों के साथ व्यवहार करता है जिनके साथ वह साक्षात्कार के दौरान भोजन करता है), वह भुगतान करेगा: "यह मेरा नियम है।"

मुझे बस आज्ञा माननी है।

"मुझे परंपरा के अनुसार फ़ॉई ग्रास लेने दें," कुछ मिनटों के बाद कलाकार दृढ़ हो जाता है और स्वीकार करता है कि यह उसका पसंदीदा व्यंजन है, जिसे उसने यूक्रेन के कई रेस्तरां में आज़माया था। उनकी राय में, ओल्ड कॉन्टिनेंट होटल के रेस्तरां में, उज़गोरोड में सबसे अच्छा फ़ॉई ग्रास परोसा जाता है। "यह वहाँ ब्लैकबेरी सॉस के साथ है," कुटिल कहते हैं। "शानदार।" और फिर वह स्पष्ट करता है: यूक्रेन के लिए। एक बार उन्होंने अलसैस में पुराने मिशेलिन-तारांकित रेस्तरां में से एक में गैस्ट्रोनोमिक ठाठ के इस प्रतीक का आदेश दिया, और तब से यूक्रेन में फोई ग्रास नामक हर चीज कलाकार को "पोर्क रिंड्स" की याद दिलाती है।

हालाँकि, मोनाको में कोई फ़ॉई ग्रास नहीं था।

"तो चलो यह बात है," कुटिल वेटर से कहता है, मोज़ेरेला के साथ बेक्ड बैंगन के लिए मेनू पर इशारा करते हुए।

— शायद आपके पास उनके साथ वील पट्टिका भी होनी चाहिए? वेटर सुझाव देता है।

"बात यह है कि, मैं आमतौर पर दोपहर का भोजन नहीं करता। मैं केवल सुबह और शाम को खाता हूं, - जैसे कि क्रिवोलैप उचित है। - शाम को, मैं आपको क्लास दिखाता हूं।

हालांकि, वह वील को मना नहीं करता है और, मेनू को देखे बिना, शराब का आदेश देता है - दो गिलास chardonnay, जैसा कि बाद में निकला, प्रत्येक 500 UAH के लिए।

आज क्रिवोलैप भव्य अंदाज में रहता है। 2010 से 2015 तक, उनकी 18 पेंटिंग्स ने लगभग $800,000 की कुल घरेलू और अंतरराष्ट्रीय नीलामी छोड़ दी।