परीक्षा की रचना। सुंदरता और कला के प्रति दृष्टिकोण का मूल्यांकन करने की समस्या

हमारे ध्यान का ध्यान उत्कृष्ट सोवियत और रूसी लेखक विक्टर पेट्रोविच एस्टाफिएव का पाठ है, जो कला की उपेक्षा की नैतिक समस्या का वर्णन करता है, जो आधुनिक समाज की मुख्य त्रासदियों में से एक है।

इस समस्या की प्रासंगिकता बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि आधुनिक समाज के मूल्य वास्तव में भयावह हैं। बेहोशी, जल्दबाजी, व्यक्तिगत अनुभवों का चक्र और कुछ अधिक मूल्यवान चीज़ों की दैनिक खोज ने हममें से अधिकांश को "अंधे" लोगों के समाज में बदल दिया है। लेकिन वास्तव में, आप आखिरी बार कब नाट्य निर्माण, सिम्फनी संगीत कार्यक्रम या बैले में थे? शायद, काम से घर लौटते हुए, आप किसी सुखद स्ट्रीट कॉन्सर्ट में रुके और इस तरह खुद को खुश किया? क्या हम में से कोई इन सवालों का जवाब सकारात्मक में दे पाएगा? मुझे लगता है कि उत्तर स्वाभाविक है।

लेखक की स्थिति स्पष्ट है: युवा लोगों ने कला से संपर्क खो दिया है और अहंकारी बन गए हैं। इसलिए, एसेंटुकी में एक सिम्फनी संगीत कार्यक्रम के उदाहरण का उपयोग करते हुए, विक्टर पेट्रोविच बताते हैं: "... पहले से ही संगीत कार्यक्रम के पहले भाग के मध्य से, दर्शकों ने एक संगीत कार्यक्रम के लिए हॉल में भीड़ लगा दी, क्योंकि यह मुफ़्त था, शुरू हुआ हॉल छोड़ने के लिए।

हाँ, यदि केवल वे उसे वैसे ही छोड़ गए, चुपचाप, ध्यान से, नहीं, आक्रोश के साथ, रोते हुए, गाली-गलौज के साथ, जैसे कि उन्होंने उन्हें उनकी सर्वोत्तम इच्छाओं और सपनों में धोखा दिया हो। इस अंश को पढ़ते हुए, मुझे उन सभी के लिए शर्म और शर्मिंदगी महसूस हुई, जिन्होंने खुद को इतनी बेरहमी से जाने दिया।

मैं लेखक की स्थिति को समझता हूं और साझा करता हूं, क्योंकि हम में से प्रत्येक का अपना शौक, काम है, और हम इसे श्रमसाध्य और प्यार से मानते हैं। काम के प्रति इस तरह के रवैये से कौन नाराज नहीं होगा, जिसमें इतना प्रयास और आत्मा लगा दी गई हो। हाँ, शास्त्रीय संगीत हर कोई नहीं समझता है, यह एक कुलीन संस्कृति का हिस्सा है और इसके लिए कुछ हद तक बौद्धिक तैयारी की आवश्यकता होती है। लेकिन हमें शिक्षा, सम्मान और हर उस चीज के बारे में नहीं भूलना चाहिए जो इन दर्शकों को समय पर रोकनी चाहिए थी।

इस समस्या की तात्कालिकता एंटोन पावलोविच चेखव के लिए स्पष्ट थी, जो हमेशा जीवन के निवासियों के खिलाफ थे, जो पूरी दुनिया से सेवानिवृत्त होना चाहते हैं और किसी भी चीज में दिलचस्पी नहीं रखते हैं। बेलिकोव और हिमालय द्वारा "द मैन इन द केस" और "गूसबेरी" कार्यों के नायकों की मदद से, लेखक हमें दिखाता है कि एक व्यक्ति कितना उबाऊ और खाली है, उसके आसपास की दुनिया की सुंदरता, उसके सभी आकर्षण में कोई दिलचस्पी नहीं है मनुष्य और प्रकृति द्वारा निर्मित।

मेरी माँ ने मुझे बताया कि एक बच्चे के रूप में मैं केवल शास्त्रीय संगीत के लिए सोता था, और पहली कक्षा में मैं पहली बार फिलहारमोनिक में एक संगीत कार्यक्रम में गया था और इतना उत्साहित था कि अगले दिन मुझे एक पियानो क्लब में नामांकित किया गया था। मैंने वहां आठवीं कक्षा तक पढ़ाई की, और अब मैं अक्सर संगीत बजाता हूं और शास्त्रीय संगीत सुनता हूं। शायद यह मुझे पुराने जमाने का बना देता है, लेकिन मेरे लिए कला, चाहे वह संगीत हो, वास्तुकला हो या पेंटिंग, मुख्य रूप से एक आध्यात्मिक भोजन है, जिसमें करीब से जांच करने पर, कोई लेखक का प्रतिबिंब देख सकता है, या विशेष भाग्य के साथ, स्वयं। ..

अत: इस पतले धागे को अपने आप में नहीं खोना चाहिए, जो व्यक्ति को अनेक विपत्तियों से बचाएगा। मुझे लगता है कि कोई भी आध्यात्मिक संगठन एक सूक्ष्म पदार्थ है जिसमें इसकी कमजोरियां होती हैं, यही कारण है कि हमें अपने आप में मितव्ययिता, अन्य लोगों के काम के प्रति सम्मान और चिंतन और निर्माण की इच्छा जैसी अवधारणाएं रखनी चाहिए। आध्यात्मिक रूप से विकसित और बढ़ते हुए ही हम अपने आप को पूर्ण व्यक्ति मान सकते हैं।

अपडेट किया गया: 2017-03-18

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ध्यान के लिए धन्यवाद।

कला ... यह किसी व्यक्ति की आत्मा को उनकी राख से पुनर्जीवित करने में सक्षम है, जिससे वह केवल अविश्वसनीय भावनाओं और भावनाओं का अनुभव कर सके। कला एक ऐसा साधन है जिसके द्वारा लेखक अपने विचारों को किसी व्यक्ति तक पहुँचाने, उसे सुंदरता का आदी बनाने का प्रयास करते हैं।

लेखक हमारे जीवन में कला की आवश्यकता के बारे में बात करता है, वह इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करता है कि "सुंदर को सीखा जाना चाहिए और उसकी सराहना की जानी चाहिए, जैसे कि उच्च संगीत को महसूस करना सीखना चाहिए।" यूरी बोंडारेव एक उदाहरण के रूप में मोजार्ट के "रिक्विम" का हवाला देते हैं, जो एक अकल्पनीय तरीके से श्रोताओं को प्रभावित करता है, "लोग उस एपिसोड में खुलकर आंसू बहाते हैं जहां महान संगीतकार का जीवन समाप्त हो गया था।" तो लेखक दिखाता है कि कला किसी व्यक्ति की आत्मा के पतले तारों को छू सकती है, उसे असाधारण भावनाओं का अनुभव करा सकती है।

बोंडारेव का दावा है कि कला किसी व्यक्ति को बहुत प्रभावित कर सकती है, क्योंकि यह उसके जीवन की सबसे खूबसूरत चीज है। कला किसी व्यक्ति को, उसकी आंतरिक दुनिया को बदल सकती है। यह कुछ ऐसा है जिसे सीखा जाना चाहिए। वास्तव में, कोई लेखक से सहमत नहीं हो सकता है। मेरा मानना ​​है कि कला हमें खुशी और उदासी, उदासी और उत्साह, खुशी और कई अन्य भावनाओं को महसूस करा सकती है।

तो, आई.ए. गोंचारोव "ओब्लोमोव" के काम में नायक के संगीत के प्रति दृष्टिकोण का विशद वर्णन किया गया है। ओब्लोमोव, ओल्गा इलिन्स्काया का दौरा करते हुए, पहली बार उसे पियानो बजाते हुए सुना। लेखक हमें दिखाता है कि संगीत किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं को कैसे प्रभावित कर सकता है। शानदार खेल को सुनकर, नायक मुश्किल से अपने आँसू रोक सका, उसने ताकत और जोश, जीने और अभिनय करने की इच्छा महसूस की।

हालांकि, कला के लिए आई.एस. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस" के काम के नायक का रवैया बहुत नकारात्मक है। बाज़रोव इसे किसी व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग नहीं मानते हैं, वह इसके लाभों और लाभों को नहीं देखता है। यह उनके विचारों की सीमा थी। लेकिन कला के बिना, "सौंदर्य की भावना" के बिना एक व्यक्ति का जीवन बहुत उबाऊ और नीरस है, जिसे दुर्भाग्य से, नायक ने नहीं पहचाना।

अंत में, मैं यह निष्कर्ष निकालना चाहूंगा कि कला हम में से प्रत्येक के जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। आपको बस इसे अपने दिल और आत्मा में बसाने की जरूरत है, और यह पूरी दुनिया को जीत सकता है।

विकल्प 2

किसी व्यक्ति के लिए किसी भी प्रकार की कला उस प्रयास के लिए सर्वोच्च पुरस्कार है जो उसने इसमें भाग लेने के लिए किया था - या तो एक उत्कृष्ट कृति का निर्माता होने के नाते, या केवल बाहर से इसके परिणामों की प्रशंसा करना।

संगीत रचनाएँ, रहस्यमयी कैनवस, सुंदर मूर्तियां मानव ज्ञान, एक प्राकृतिक उपहार या इस तरह की पूर्णता प्राप्त करने की इच्छा के कारण उत्पन्न हुईं।

कला की किसी भी उत्कृष्ट कृति को बनाने की प्रक्रिया में व्यक्ति अपनी पूरी क्षमता का प्रदर्शन करते हुए अपनी प्रतिभा का उपयोग करता है। कला विकसित होती है, निष्क्रियता की स्थिति में किसी को एक स्थान पर रहने की अनुमति नहीं देती है। ऐसे ही लोग सुधरते हैं। जो कुछ हद तक इस क्षेत्र से संबंधित हैं वे रचनात्मक लोग हैं जो निरंतर खोज में हैं। इस दुनिया में उतरकर, वे सक्रिय रूप से आध्यात्मिक रूप से विकसित होते हैं।

इस प्रकार, कल्पना, उद्देश्यपूर्णता, कल्पना, धैर्य की अभिव्यक्ति के माध्यम से, कला जीवन की स्थिति स्थापित करने में मदद करती है, किसी व्यक्ति की विश्वदृष्टि को प्रभावित करती है, खुद को खोजने में मदद करती है, अपने सोचने का तरीका बनाती है।

अगर हम संगीत की बात करें तो शास्त्रीय कृतियों को सुनने के बाद व्यक्ति की भावनात्मक, मानसिक और यहां तक ​​कि शारीरिक स्थिति में भी सुधार आता है। धुनों, गीतों की लय और सामग्री के आधार पर, आप या तो अविश्वसनीय जीवंतता का प्रभार प्राप्त कर सकते हैं, या शांत हो सकते हैं।

कला के प्रभाव में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया बदल जाती है। इसके किसी भी प्रकार - ग्राफिक्स, थिएटर, पेंटिंग, आदि - में इतना गहरा अर्थ और जुनून है, जो अजीबोगरीब अभिव्यंजक साधनों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, कि वे आपको अपने बारे में सोचते हैं, जीवन का अर्थ, आपको दुनिया को देखने की अनुमति देता है एक नए तरीके से।

कला का कोई भी कार्य अच्छे और बुरे, अच्छे और बुरे के बीच अंतर करने में योगदान देता है। साहित्यिक कार्यों में एक जबरदस्त शक्ति होती है जो किसी व्यक्ति पर कार्य कर सकती है, उसे दूसरी दुनिया में स्थानांतरित कर सकती है। पुस्तकों में वर्णित घटनाओं के नायक बनकर, लोग नई जानकारी सीखते हैं, जिसके आधार पर वे बेहतर बनते हैं, अपने पात्रों से मिलने के बाद गलतियों को सुधारते हैं, सहानुभूति रखते हैं और उनके साथ आनन्दित होते हैं। साहित्य किसी व्यक्ति की विश्वदृष्टि को मौलिक रूप से बदल सकता है।

चित्रकला के प्रभाव में मनुष्य के आध्यात्मिक जगत का निर्माण होता है। इस प्रकार की गतिविधि में भाग लेना आत्म-अभिव्यक्ति में योगदान देता है, छापों को बढ़ाता है। मूर्तियों में, लोग अपनी सौंदर्य संबंधी इच्छाओं को शामिल करते हैं, और बाहर से देखने वालों के लिए, वे शैक्षिक हैं।

इस प्रकार, कला किसी व्यक्ति में केवल सर्वोत्तम चरित्र लक्षण लाती है, बुद्धि को बढ़ाती है, उन गुणों को प्रकट और विकसित करती है जो पहले अदृश्य थे।

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मूलपाठ। के.आई. क्रिवोशीन
(1) फ्योडोर मिखाइलोविच का अनुसरण करते हुए, हम आज यह नहीं कहेंगे: "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा!", दोस्तोवस्की का भोलापन छू रहा है। (2) सौंदर्य को बचाने का समय आ गया है।
(3) सौन्दर्य शब्द का केवल दार्शनिक अर्थ ही नहीं है, सौन्दर्य का वस्तुपरक मूल्यांकन सदियों से होता आ रहा है।
(4) हम सभी जानते हैं कि पांच साल से कम उम्र के बच्चे उल्लेखनीय रूप से आकर्षित करने में सक्षम होते हैं और इसके अलावा, सुंदर को बदसूरत से अलग करते हैं।
(5) अपने खराब स्वाद के साथ, वे सहज रूप से झूठ से सच्चाई को अलग करते हैं, और जैसे-जैसे वे बड़े होते जाते हैं और, जैसा कि उन्होंने यूएसएसआर में कहा, "पर्यावरण के हमले के तहत", वे अपनी प्राकृतिक प्रतिरक्षा खो देते हैं। (बी) इसके अलावा, मुझे लगभग यकीन है कि जन्म के समय हर व्यक्ति सौंदर्य महसूस करने की प्रतिभा से संपन्न होता है। (7) आधुनिक संग्रहालय का आगंतुक भ्रमित है, उसमें नए सूत्र अंकित किए गए हैं, यही कारण है कि किसी व्यक्ति के लिए यह निर्धारित करना मुश्किल है कि कौन सा अधिक परिपूर्ण है: बेलिनी, राफेल, एक ग्रीक मूर्ति या आधुनिक प्रतिष्ठान। (8) सतही स्वाद और फैशन अभी भी हम में सही चयन को नहीं मार सकते हैं: हम एक सुंदर व्यक्ति को एक सनकी या एक ठोस उपनगर से एक सुंदर परिदृश्य से स्पष्ट रूप से अलग करेंगे।
(9) ज्ञात तथ्य: अधिकांश लोग अपने स्वाद को विकसित करने की किसी भी इच्छा से पूरी तरह रहित होते हैं। (वाई) आधुनिक निर्माण, फेसलेस शहर, सस्ते कपड़े, औसत आम आदमी के लिए डिज़ाइन किया गया साहित्य, "सोप ओपेरा" और इसी तरह - यह सब पालतू बनाने की ओर ले जाता है।
(I) इसके बावजूद, मुझे नहीं लगता कि "अशिष्ट" और "शिक्षित" वातावरण से कई प्रशंसक हैं, जो इल्या कबाकोव के शौचालय के कटोरे और कचरे के ढेर से घंटों की स्थापना पर विचार करेंगे ... (12) ) आंकड़े कुछ और कहते हैं: प्यार और सहानुभूति लोगों के प्रवाह को शाश्वत मूल्यों की ओर खींचती है, चाहे वह लौवर हो, हर्मिटेज या प्राडो ...
(13) आज मैं अक्सर सुनता हूं कि आपको कला खेलने की जरूरत है, इसे एक आसान खेल के रूप में मानें। (14) कला के इस खेल को किसी न किसी रूप में नवाचार के साथ जोड़ा जाता है। (15) मैं कहूंगा कि ये काफी खतरनाक गेम हैं, आप इतना खेल सकते हैं कि आप अपना संतुलन, रेखा, रेखा खो देते हैं ...
(16) हमारी सर्वनाश 20वीं सदी ने स्थापित विचारों और पूर्वाग्रहों को तोड़ दिया। (17) सदियों से, प्लास्टिक अभिव्यक्ति का आधार, साहित्यिक और संगीत, निश्चित रूप से, हमारे निर्माता, भगवान और विश्वास थे, और सदियों से सौंदर्य के संगीत ने दिव्य और सांसारिक सुंदरता के सामंजस्य पर काम किया। (18) यही कला का आधार और अर्थ है।
(19) हमारी विकासशील सभ्यता, आग में सांस लेने वाले अजगर की तरह, अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को खा जाती है। (20) हम कल के लिए शाश्वत भय में रहते हैं, ईश्वरविहीनता ने आत्मा के अकेलेपन को जन्म दिया है, और भावनाएँ हर रोज सर्वनाश की प्रत्याशा में हैं। (21) आत्मा की दरिद्रता ने न केवल रचनाकारों को, बल्कि पारखी लोगों को भी सुस्त कर दिया। (22) हमें केवल संग्रहालयों की सुंदरता की प्रशंसा करनी है। (23) हम आधुनिक दीर्घाओं में जो देखते हैं वह कभी-कभी ऐसा महसूस कराता है कि कोई दर्शक का मज़ाक उड़ा रहा है। (24) नए रूप, घोषणापत्र और कला में एक क्रांति, जो 20वीं शताब्दी में शुरू हुई, इतनी धूमधाम और उत्साह के साथ, ग्रह के चारों ओर से गुजरी, सहस्राब्दी के अंत में रुकना और मिसफायर होना शुरू हो गया। (25) कलाकार, खुद को परिष्कृत करने और खुद को अंदर से बाहर निकालने के लिए, अब यह नहीं जानता कि ध्यान आकर्षित करने के लिए और क्या करना है। (26) कौशल के असली स्कूल गायब हो गए हैं, उनकी जगह शौकियापन, असीम आत्म-अभिव्यक्ति और पैसे का एक बड़ा खेल हो गया है।
(27) नई सहस्राब्दी में हमारा क्या इंतजार है, क्या सौंदर्य के वे मार्गदर्शक होंगे जो उसे भूलभुलैया से बाहर निकालेंगे?
(के.आई. क्रिवोशीना)

संयोजन
पाठ के लेखक, के.आई. क्रिवोशीन, सुंदर और कला के प्रति दृष्टिकोण का आकलन करने की महत्वपूर्ण समस्या को छूता है। समाज में जो स्थिति विकसित हुई है, सुंदर और बदसूरत की धारणा में व्यक्ति पर थोपी गई रूढ़ियाँ लेखक को खतरनाक लगती हैं, जिसके परिणामस्वरूप वह कहती है कि सुंदरता को बचाने का समय आ गया है।
के.आई. क्रिवोशीना लिखती हैं कि बचपन में एक व्यक्ति आसानी से सुंदर को बदसूरत से अलग कर देता है, लेकिन बाद में उसका स्वाद बिगड़ जाता है: "आधुनिक निर्माण, फेसलेस शहर, सस्ते कपड़े, औसत आम आदमी के लिए डिज़ाइन किया गया साहित्य, "सोप ओपेरा" "घरेलू" की ओर ले जाता है। कुछ लोग अपने स्वाद को विकसित करना चाहते हैं। हालांकि, लेखक ने आश्वासन दिया है कि कोई भी फैशन किसी व्यक्ति की सुंदरता की भावना को नहीं मार सकता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि प्रचारक हमें कला का एक गंभीर और सावधानीपूर्वक संचालन करने के लिए कहते हैं, जिसका अर्थ सांसारिक और दिव्य सौंदर्य के सामंजस्य में है।
फिर तथाकथित कला के वे कार्य, जिनका लेखक ने पाठ में उल्लेख किया है और जो "शौकियापन" और "पैसे के खेल" के लिए नीचे आते हैं, वे वास्तविक कला की देखरेख नहीं करेंगे, जो कि जन संस्कृति की रूढ़ियों को खुश करने के लिए नहीं बनाई गई है। इसमें मैं लेखक से सहमत हूं।
सुंदरता के मूल्यांकन की समस्या ने पहले भी लेखकों का ध्यान आकर्षित किया है। मुझे ए.पी. की कहानी याद है। चेखव "इयोनिच" और इसमें वर्णित तुर्किन परिवार, जिसे शहर में सबसे बुद्धिमान और शिक्षित माना जाता था, सुंदरता महसूस करता था और अच्छा स्वाद लेता था। लेकिन है ना? बेटी, एकातेरिना इवानोव्ना, मेहमानों के लिए पियानो बजाती है, चाबियों को हिट करती है ताकि स्टार्टसेव को ऐसा लगे कि पहाड़ों से पत्थर गिर रहे हैं। माँ एक उपन्यास लिखती है कि जीवन में क्या नहीं होता है, गैर-मौजूद समस्याओं और जुनून के बारे में जो किसी के लिए दिलचस्प नहीं हैं। क्या उनके काम को सुंदर के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है? मुझे ऐसा नहीं लगता। इसलिए वे केवल सरल स्वाद वाले शहरवासियों की सराहना कर सकते थे।
मेरी राय में, जिसे सुंदर के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, वह सद्भाव के सिद्धांत पर बनाया गया है। वास्तविक कला की कृतियाँ सदियों से चली आ रही हैं। इनमें निस्संदेह, कविताएँ, परियों की कहानियाँ, कविताएँ ए.एस. पुश्किन। सरल और साथ ही सुरुचिपूर्ण भाषा में लिखी गई ये रचनाएँ पाठक की आत्मा के तार को छूती हैं। पीढ़ियां बदलती हैं, लेकिन पुश्किन की पंक्तियों का आकर्षण फीका नहीं पड़ता। अभी भी बच्चे हैं, हम कवि की परियों की कहानियों की अद्भुत दुनिया में उतरते हैं, "रुस्लान और ल्यूडमिला" कविता की प्रस्तावना पढ़ते हैं, फिर गीतों से परिचित होते हैं और अंत में "यूजीन वनगिन" कविता में उपन्यास पढ़ते हैं। मुझे विशेष रूप से कवि के परिदृश्य रेखाचित्र पसंद हैं। उनमें मैं सर्दियों की सांस, शुरुआती शरद ऋतु के आकर्षण को महसूस करता हूं, मुझे "शोर वाले कारवां गीज़", चंद्रमा का एक पीला स्थान या सड़क पर चलते हुए एक भेड़िया दिखाई देता है। मुझे लगता है कि कई लोग मेरी राय में शामिल होंगे कि जीवन का ऐसा मार्मिक प्रतिबिंब सच्ची कला में ही संभव है। मैं यह आशा करना चाहता हूं कि आज भी, लेखक के शब्दों के बावजूद कि "कौशल के असली स्कूल गायब हो गए हैं", ऐसे लेखक हैं जिनके कार्यों की भावी पीढ़ी द्वारा सराहना की जाएगी।

क्रिलोव सर्गेई निकोलेविच

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट आर्ट एंड इंडस्ट्रियल एकेडमी के कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन विभाग के स्नातकोत्तर छात्र का नाम वी.आई. ए. एल. स्टिग्लिट्ज»

व्याख्या:

लेख उन मुख्य कारकों का खुलासा करता है जो कलाकार और जनता के लिए एक दूसरे को समझना मुश्किल बनाते हैं। लेखक का मानना ​​है कि समकालीन कला एक प्रणाली है जिसकी अपनी सिफर भाषा है जो पिछली डेढ़ शताब्दी में विकसित हुई है। 19वीं शताब्दी के मध्य से, पश्चिमी समाज के मूल्यों में क्रमिक परिवर्तन हुआ है, जो कला में वैचारिक एक के पक्ष में सौंदर्यवादी आदर्श से प्रस्थान के रूप में परिलक्षित होता है। लेखक का मानना ​​है कि जनता, जो समकालीन कला से अच्छी तरह परिचित है, हमेशा लेखक के विशेष स्पष्टीकरण के बिना कला के काम के मूल्य की पूरी तरह से सराहना नहीं कर सकती है, जो निस्संदेह समाज और उत्तर आधुनिकता की संस्कृति के बीच बढ़ते संघर्ष का संकेत है। यदि पहले काम सौंदर्य प्रभाव के माध्यम से भावनाओं को जन्म देता है, तो समकालीन कला जनता को प्रभावित करने के मूल तरीकों की तलाश में है।

संस्कृति समग्र रूप से समाज की आध्यात्मिक स्थिति को व्यक्त करती है, जबकि कला
एक भावनात्मक विस्फोट की प्रतिक्रिया है। कला कब तक मौजूद है?
बहुत सारे विवाद हैं: क्या कला में किसी नवीन घटना को प्रगति माना जाता है
या संस्कृति का निरंतर क्षरण। मानविकी के क्षेत्र में यह असंभव है
कठिनाई के तथ्य को अनदेखा करें, और कभी-कभी एक अभिन्न तार्किक निर्माण की असंभवता को भी अनदेखा करें
सिस्टम समकालीन कला के वर्णन में जिस शब्दावली का प्रयोग किया जाता है वह धीरे-धीरे है
एक विशेष भाषा बन जाती है - कठिन, अक्सर इसकी जटिलता से भयावह। हालांकि
कम, "कला विज्ञान में, सैद्धांतिक दृष्टिकोण वास्तव में नहीं है"
विकल्प, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम आधुनिक या शास्त्रीय कला के बारे में बात कर रहे हैं। कोई भी
एक नया कला इतिहास प्रकाशन केवल एक तर्क के रूप में प्रासंगिक है
बौद्धिक इतिहास के हिस्से के रूप में कोई सैद्धांतिक विवाद। बीच में
कलाकारों के बीच XIX सदी, कुछ अपनी प्रणाली बनाने का प्रयास करते हैं,
रचनात्मक गतिविधि की मौलिकता को सही ठहराने में सक्षम।
ऐसा माना जाता है कि ई. मानेट ने कला को आत्म-पहचानने का पहला प्रयास किया,
काम की औपचारिक जटिलता की खोज शुरू करने वाले चित्रकारों में से पहला। उनके
वह परोक्ष रूप से रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने में नए सिद्धांत बनाने की इच्छा रखता है
सबसे प्रतिक्रियावादी रूपों में लगभग सभी अवंत-गार्डे रचनात्मकता की अपेक्षा करता है
प्राचीन यूनानी पर आधारित पश्चिमी संस्कृति प्रणाली को छोड़ने में सक्षम
सौंदर्य और सौंदर्य की समझ।
यथार्थवादी कलात्मक अभ्यास में समाधान की सरलता के कारण, प्रश्न
काम की सैद्धांतिक पुष्टि शायद ही कभी होती है, यहां तक ​​​​कि तुलना में भी
सजावटी या उपशास्त्रीय कला। ए.वी. मेकेनकोवा ने "भाषा" की जटिलता को कम किया
काम करता है" कला को समझने की कठिनाई की समस्याओं में से एक के रूप में। निश्चित रूप से,
लेखक की भाषा समझ से बाहर हो सकती है, हालांकि, यह किसी भी तरह से निर्भर नहीं हो सकता
कार्य की दिशा। धारणा की जटिलता औपचारिक से प्रभावित होने की अधिक संभावना है
संकेत, अर्थात्: कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधन, उदाहरण के लिए, पारंपरिक रूप से नहीं हैं
कला की विशेषता: नई तकनीकी संभावनाएं, पॉलीमीडिया - यानी, वे
गुण जिनमें रूप-सृजन अलग खड़े होने और स्वयं को मुखर करने का प्रयास करता है। पसंद किया
हम काम करते हैं या नहीं, हम समझ सकते हैं कि यह किस बारे में है, लेकिन यह कैसे है
किया - हमेशा नहीं।
आधुनिक वैश्विक समाज की संस्कृति का विकास असंभव है
सत्तारूढ़ तबके द्वारा बनाई गई विचारधाराओं के संदर्भ से बाहर माना जाता है। मूल
कलाकार - कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे क्या बनाते हैं - उन्हें कट्टरपंथी माना जाएगा
अनुकूलित। एक आकर्षक उदाहरण पर विचार करें: "रूढ़िवादी राजनेता और कला इतिहासकार"
शीत युद्ध के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका ने अमूर्त कला पर हमला किया:
"कम्युनिस्ट"", 20 वर्षों के बाद, एल. रेनहार्ड्ट ने साबित किया कि यह है
पश्चिम में यथार्थवादी कला विरोध कला है, अमूर्त कला नहीं, जिसमें
वह समय पहले से ही पूंजीवादी संस्कृति का प्रतीक बनता जा रहा है। के. मार्क्स भी नोट करते हैं
तथ्य यह है कि, खरीदारी करते समय, हम न केवल चीजें प्राप्त करते हैं, बल्कि वस्तुएं भी प्राप्त करते हैं,
विचारधारा से भरा हुआ। जन विचारधारा का प्रबंधन आप जानबूझ कर कर सकते हैं
सामाजिक समूहों की भावनाओं में हेरफेर। पश्चिमी सभ्यता में लोग के आदी हैं
पहली जगह में कला के काम से आनंद प्राप्त करें: दृश्य,
सौंदर्य, नैतिक और बौद्धिक। पिछली सदी में, हम
हम विभाजन से विकसित कला के प्रकारों में एक क्रमिक प्रस्थान का निरीक्षण करते हैं
सहस्राब्दी; कविता के साथ दृश्य स्थैतिक कला का संगम है,
संगीत, नृत्य, वीडियो के साथ और अंत में, "सटीक" विज्ञान के साथ, दोनों औपचारिक और
वैचारिक रूप से। जनता, सांस्कृतिक रूप से नए के चिंतन के लिए तैयार
कला, कलाकार से सक्रिय कार्य के उद्देश्य से एक प्रकार की पहेली प्राप्त करती है
कल्पना, विद्वता, अंतर्ज्ञान और बुद्धि, इससे सबसे बड़ा सुख प्राप्त करना।
काम के विशुद्ध रूप से दृश्य और सौंदर्य गुणों के कारण प्रशंसा,
पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, क्योंकि जनता को केवल विचार के अवतार के साथ प्रस्तुत किया जाता है
कलाकार। वास्तविक कला दर्शकों से अस्थायी रूप से पीछे हटने का आह्वान करती है
सामाजिक जनता, कुछ और देखें; लोकप्रिय संस्कृति की आलोचना के माध्यम से
विचारधारा और कला की ही आलोचना है।
कला के तकनीकी पुनरुत्पादन ने निस्संदेह दृष्टिकोण बदल दिया है
कलाकार को समाज, चित्र के पुनरुत्पादन के आविष्कार के साथ, आकर्षित करने के लिए
दर्शक के हित में, चित्रकार को उस काम में निवेश करने की आवश्यकता होती है जिसे वह व्यक्त नहीं कर सकता है
फोटोग्राफी, उदाहरण के लिए, अधिकतम भावनात्मक घटक, नई तकनीकी
मतलब, विभिन्न इंद्रियों पर एक साथ प्रभाव। कुछ हद तक हर समय
कला का एक संश्लेषण था, लेकिन केवल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में पॉलीमीडिया था
काम करता है जो दर्शक की सभी इंद्रियों को प्रभावित करता है, जो हैं
रचना, क्रिया, घटना की संरचना में सबसे जटिल। दादावादी जनता को मजबूर करते हैं
कला को समझने के लिए एक नया दृष्टिकोण अपनाएं: खुश नहीं करना चाहते, फिर भी वे पेशकश करते हैं
निष्क्रिय प्रशंसा छोड़ें और कार्रवाई का हिस्सा बनें। कला कर्म
जीवन से उधार ली गई वस्तु बन सकती है: एक वातावरण या एक तैयार, - एक विचार,
जो बोध के बल पर आधारित है, अर्थात् वस्तु पर विचार करके, कार्य द्वारा
कला दर्शक द्वारा स्वयं बनाई जाती है। एम. दुचम्प के बाद, स्वभाव से सारी कला बन जाती है
शब्द या अवधारणा। उसी समय, शास्त्रीय नकल सिद्धांत अनुभव कर रहा है
संकट और दृश्य प्रतिनिधित्व की विविधता को सही ठहराने में असमर्थ। पहले आदमी
कला के एक काम के चिंतन से आनंद प्राप्त करने के आदी। समाज
यह मान लिया गया कि यह चरित्रहीन चरित्र, जटिलता और समृद्धि थी
सौंदर्य चिह्न या यहां तक ​​कि भाषा ने काम को कला का दर्जा दिया, अब
काम में छवियों और उनके संदर्भों के बीच की दूरी व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है।
पिछली आधी सदी में, कला उन विषयों की ओर मुड़ गई है जो पहले समान थे
कला के इतिहास में दूर से दिलचस्पी नहीं है। संश्लेषण के विचार को मूर्त रूप देना, रूपात्मक
समाज के चेहरे पर कलाकार की आकृति को उजागर करते हुए कला का ढांचा टूट जाता है। से
संचार के नए साधनों के आगमन ने बहुत ही धारणा बदल दी है - दृश्य अभिविन्यास से
बहुसंवेदी को। कला सभी मानवीय क्षमताओं को वश में कर सकती है
रचनात्मक कल्पना की एकता के लिए प्रयास कर रहा है। सामाजिक प्रवृत्ति
पश्चिमी देशों में कला स्वतंत्र रूप से विकसित होती है, यूरोप में यह एक समूह है
"सिचुएशनिस्ट इंटरनेशनल", संयुक्त राज्य अमेरिका में - नव-दादावादी और फ्लक्सस, जो . में विश्वास करते हैं
कला को एक व्यावसायीकरण से बचाने के लिए जो इसे अत्यधिक में बदलने की धमकी देता है
प्रतिष्ठित वस्तुओं। स्वतंत्र कलाकार काम करते हैं
संगीतकारों, कवियों, नर्तकियों को शामिल करते हुए परियोजनाओं पर। इस प्रकार का परिणाम
गतिविधि आपसी के आधार पर एक नया बहु-विषयक सौंदर्यशास्त्र बन जाती है
प्रेरणा, संवर्धन और प्रयोग। प्रदर्शन की अनुमति कलाकारों
अंत में अभिव्यक्ति के साधनों के बीच, कला और के बीच की सीमाओं को मिटा दें
जीवन। प्रदर्शनकारी अभ्यास एक विरोध था जिसने सवाल उठाया
आम तौर पर स्वीकृत मूल्य और व्यवहार पैटर्न, वे बातचीत के बिना मौजूद नहीं हो सकते
दर्शक कलाकार खुद को सीधे दूसरे लोगों से, अपने जीवन से जोड़ते हैं
अनुभव और व्यवहार। कला और जीवन का संलयन, मुख्य विचार के रूप में प्राप्त हुआ
अंग्रेजी गिल्बर्ट और जॉर्ज के चरम और जिज्ञासु रूप। मंज़ोनी में बदल गया
अपने आस-पास के लोगों की "जीवित मूर्तियां", उन्होंने खुद को "जीवित मूर्तियां" में बदल दिया, और
परोक्ष रूप से उनके जीवन को कला की वस्तु बना दिया।
बीई ग्रॉयस, 21वीं सदी के एक सिद्धांतकार के दृष्टिकोण से, प्रदर्शन में कला के कार्य पर प्रकाश डालते हैं।
अभ्यास ज्ञान के माध्यम से विभिन्न जीवन शैली और जीवन शैली। साधन
संदेश ही संदेश बन जाता है। हम मानते हैं कि सबसे महत्वपूर्ण में से एक
पिछले 10-15 वर्षों की कलात्मक प्रवृत्तियों का प्रसार और
समूह और सामाजिक रूप से लगी रचनात्मकता का संस्थागतकरण",
जिसकी अभिव्यक्ति हम अंतःक्रिया की कला की विशेष लोकप्रियता में पाते हैं।
एम. क्वोन नए कला रूप को "सामुदायिक विनिर्देश" के रूप में देखता है,
K.Basualdo - "प्रयोगात्मक समुदाय", G.Kester इसे "संवाद" के रूप में परिभाषित करता है
कला।" केस्टर का विचार है कि कला का कार्य एक ऐसी दुनिया का विरोध करना है जिसमें
लोग उपभोक्ताओं के एक परमाणु छद्म समुदाय में कम हो जाते हैं जिनके
प्रदर्शन और पूर्वाभ्यास के समाज द्वारा भावनात्मक अनुभव दिया जाता है। अगर सहयोग
पूर्व-संगठित समूहों द्वारा एक शोषक चरित्र का पता चलता है, यह नहीं करता है
सामाजिक संपर्क के एक मॉडल को प्रतिबिंबित कर सकता है। संयुक्त टकराव में
पूंजीवाद, कलाकार आपस में जुड़ते हैं, बाहरी दर्शकों को बुलाते हैं,
जो काम में एक भागीदार के रूप में आत्मविश्वास महसूस करना चाहिए। भिन्न
टेलीविजन, कला नष्ट नहीं करती, बल्कि रिश्तों को जोड़ देती है, एक जगह बन जाती है,
संचार के लिए एक विशिष्ट स्थान बनाना। अगर जी. हेगेल ने इनमें से एक को बुलाया
कला के संकट का सबसे महत्वपूर्ण कारण - किसी व्यक्ति को निर्देशित करने की क्षमता का नुकसान
कला के काम का अनुभव ("कला के कार्यों की स्वतंत्रता, जो
अपनी आत्म-चेतना पर गर्व करते हैं और जिसके बिना उनका अस्तित्व नहीं होता - यह उनकी अपनी धूर्तता है
मन। यदि कला की कृतियाँ उनके स्वयं के प्रश्नों के उत्तर हैं, तो में
इस वजह से वे खुद सवाल बन जाते हैं।"), तो डायलॉग का फायदा
कलात्मक अभ्यास का प्रकार यह है कि रूढ़ियों का आलोचनात्मक विश्लेषण
विचारों और चर्चा के आदान-प्रदान के रूप में किया जाता है, न कि सदमा और विनाश के रूप में।
सहयोगात्मक कला विशेष के बजाय जनता के लिए खुली रहती है; में
संवाद, प्रतिबिंब अपरिहार्य है, क्योंकि यह स्वयं निर्माण नहीं कर सकता
काम।
व्यवहार में, कलाकार और जनता को एकजुट करने का विचार ही बाधा डालता है,
मेल-मिलाप में बाधा डालना, निस्संदेह सबसे जरूरी समस्या बन रही है। जनता,
कला की प्रवृत्तियों से कम परिचित, सभी अभिव्यक्तियों के प्रति पक्षपाती
समकालीन रचनात्मकता और संपर्क से बचने की कोशिश करता है। संवाद से इंकार हो जाता है
गलतफहमी का मूल कारण। कलाकार आत्म-बलिदान व्यक्त करता है,
रिश्तों के पक्ष में आधिकारिक उपस्थिति को त्यागना, प्रतिभागियों को अनुमति देना
अपने आप से बोलो। यह विचार कला के बलिदान को इस रूप में और उसकी इच्छा को व्यक्त करता है
सामाजिक व्यवहार में पूर्ण विघटन।
अनुभूति ही अनुभूति का एकमात्र तत्व रहती है - मुख्य कसौटी
कला के एक काम का उद्भव और अस्तित्व, जिसकी शुरुआत है
अनुभव और भावनाएं। जैसा कि वीपी ब्रैंस्की ने नोट किया: "वह जिसमें वस्तु का कारण नहीं है"
कोई भावना नहीं, इस वस्तु में उन विशेषताओं का दसवां हिस्सा भी ध्यान नहीं देता है कि
एक ऐसे व्यक्ति के लिए खुला है जो वस्तु के मजबूत प्रभाव में है। इसलिए
एक तरह से, यह विरोधाभासी लग सकता है, कोई कुछ देख सकता है और कुछ भी नहीं देख सकता है।"
किसी भी कला का मूल कारण इतना संदर्भ नहीं है जितना कि स्वतंत्र अनुभूति,
दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, सौंदर्य, अनुपात और अन्य के ढांचे से बंधे अतीत
सांस्कृतिक परम्पराएँ। उत्तर आधुनिक कला मुख्य रूप से पर आधारित है
भावनाओं, और इसे किसी अन्य मानदंड से मापना असंभव है!
साहित्य
1. रायकोव ए.वी. XX सदी की पश्चिमी कला: शैक्षिक और पद्धति संबंधी मैनुअल। - सेंट पीटर्सबर्ग: नया विकल्प
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5. ब्रांस्की वी.पी. कला और दर्शन। कलात्मक के निर्माण और धारणा में दर्शन की भूमिका
चित्रकला के इतिहास के उदाहरण पर काम करता है। - अंबर टेल, 1999. एस. 6.

इस चयन में, हमने रूसी भाषा में एकीकृत राज्य परीक्षा की तैयारी के लिए ग्रंथों में आने वाली मुख्य समस्याओं का वर्णन किया है। समस्या विवरण शीर्षकों के नीचे दिए गए तर्क प्रसिद्ध कार्यों से लिए गए हैं और प्रत्येक समस्यात्मक पहलू को प्रदर्शित करते हैं। आप इन सभी उदाहरणों को साहित्य से तालिका प्रारूप में डाउनलोड कर सकते हैं (लेख के अंत में लिंक)।

1. अपने नाटक में "विट से विट" ए.एस. ग्रिबॉयडोवभौतिक मूल्यों और खाली मनोरंजन में डूबी एक निष्प्राण दुनिया को दिखाया। यह फेमस समाज की दुनिया है। इसके प्रतिनिधि शिक्षा के खिलाफ हैं, किताबों और विज्ञान के खिलाफ हैं। फेमसोव खुद कहते हैं: "मैं सभी किताबें लेना चाहूंगा, लेकिन उन्हें जला दूंगा।" इस भरे हुए दलदल में, जो संस्कृति और सच्चाई से दूर हो गया है, एक प्रबुद्ध व्यक्ति, चैट्स्की के लिए, जो रूस के भाग्य के लिए, अपने भविष्य के लिए निहित है, असंभव है।
2. एम। कड़वाउसके नाटक में तल पर“आध्यात्मिकता से रहित दुनिया को दिखाया। रूमिंग हाउस में झगड़े, गलतफहमी, विवाद राज करते हैं। नायक वास्तव में जीवन के निचले भाग में होते हैं। उनके रोजमर्रा के जीवन में संस्कृति के लिए कोई जगह नहीं है: उन्हें किताबों, पेंटिंग्स, थिएटरों और संग्रहालयों में कोई दिलचस्पी नहीं है। रूमिंग हाउस में केवल युवा लड़की नस्त्या पढ़ती है, और वह रोमांस उपन्यास पढ़ती है, जो कलात्मक रूप से बहुत कुछ खो देती है। अभिनेता अक्सर प्रसिद्ध नाटकों की पंक्तियों को उद्धृत करता है, जैसा कि उन्होंने पहले मंच पर किया है, और यह आगे अभिनेता और वास्तविक कला के बीच की खाई पर जोर देता है। नाटक के नायक संस्कृति से कटे हुए हैं, इसलिए उनका जीवन लगातार ग्रे दिनों की एक श्रृंखला की तरह है।
3. डी। फोनविज़िन के नाटक "अंडरग्रोथ" मेंजमींदार अज्ञानी नगरवासी हैं, लोभ और लोलुपता से ग्रस्त हैं। श्रीमती प्रोस्ताकोवा अपने पति और नौकरों के प्रति असभ्य हैं, असभ्य हैं और सामाजिक स्थिति में अपने से नीचे के सभी लोगों पर अत्याचार करती हैं। यह नेक महिला संस्कृति के लिए पराया है, लेकिन वह फैशन के रुझान के साथ इसे अपने बेटे पर समय पर थोपने की कोशिश करती है। हालाँकि, इससे कुछ नहीं आता है, क्योंकि अपने उदाहरण से वह मित्रोफ़ान को एक मूर्ख, सीमित और बदतमीज़ व्यक्ति बनना सिखाती है, जिसे लोगों को अपमानित नहीं करना पड़ता है। फिनाले में, नायक अपनी मां से खुलेआम कहता है कि वह उसे अकेला छोड़ दे, उसे सांत्वना देने से इनकार करते हुए।
4. एन वी गोगोली की कविता "डेड सोल्स" मेंजमींदार, रूस की रीढ़, पाठकों को अध्यात्म और ज्ञान के संकेत के बिना नीच और शातिर लोगों के रूप में दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, मनीलोव केवल यह दिखावा करता है कि वह एक सुसंस्कृत व्यक्ति है, लेकिन उसकी मेज पर किताब धूल से ढकी हुई है। बॉक्स अपने संकीर्ण दृष्टिकोण के बारे में बिल्कुल भी शर्मीला नहीं है, खुले तौर पर पूरी तरह से मूर्खता का प्रदर्शन करता है। सोबकेविच केवल भौतिक मूल्यों पर ध्यान केंद्रित करता है, आध्यात्मिक उसके लिए महत्वपूर्ण नहीं हैं। और वही चिचिकोव अपने ज्ञान की परवाह नहीं करता है, वह केवल संवर्धन के बारे में चिंतित है। इस तरह लेखक ने उच्च समाज की दुनिया, लोगों की दुनिया को चित्रित किया, जिन्हें वर्ग के अधिकार से शक्ति दी गई थी। यह काम की त्रासदी है।

मनुष्य पर कला का प्रभाव

1. सबसे चमकदार किताबों में से एक, जहां कला का एक काम एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है, एक उपन्यास है। ऑस्कर वाइल्ड की द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे।बेसिल हॉलवर्ड द्वारा चित्रित चित्र वास्तव में न केवल खुद कलाकार के जीवन को बदल देता है, जिसे अपनी रचना से प्यार हो जाता है, बल्कि युवा मॉडल डोरियन ग्रे का जीवन भी बदल जाता है। चित्र नायक की आत्मा का प्रतिबिंब बन जाता है: डोरियन द्वारा की जाने वाली सभी क्रियाएं चित्र में छवि को तुरंत विकृत कर देती हैं। अंत में, जब नायक स्पष्ट रूप से देखता है कि उसका आंतरिक सार क्या बन गया है, तो वह अब शांति से नहीं रह सकता। इस काम में, कला एक जादुई शक्ति बन जाती है जो एक व्यक्ति को अपनी आंतरिक दुनिया को प्रकट करती है, शाश्वत प्रश्नों का उत्तर देती है।
2. निबंध में "सीधा" जी.आई. उसपेन्स्कीमनुष्य पर कला के प्रभाव के विषय को छूता है। काम में कथा का पहला भाग वीनस डी मिलो के साथ जुड़ा हुआ है, दूसरा गांव के एक मामूली शिक्षक टायपुश्किन से जुड़ा है, उनके जीवन के उतार-चढ़ाव और शुक्र की स्मृति के बाद उनमें हुए आमूल-चूल परिवर्तन। केंद्रीय छवि एक पत्थर की पहेली, वीनस डी मिलो की छवि है। इस छवि का अर्थ मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता की पहचान है। यह कला के शाश्वत मूल्य का अवतार है, जो व्यक्तित्व को झकझोर कर सीधा कर देता है। उसकी स्मृति नायक को गाँव में रहने और अज्ञानी लोगों के लिए बहुत कुछ करने की ताकत खोजने की अनुमति देती है।
3. आई। एस। तुर्गनेव "फॉस्ट" के काम मेंनायिका ने कभी कथा नहीं पढ़ी, हालाँकि वह पहले से ही वयस्कता में थी। यह जानने पर, उसकी सहेली ने गोएथे के प्रसिद्ध नाटक को जोर से पढ़ने का फैसला किया कि कैसे एक मध्ययुगीन चिकित्सक जीवन के अर्थ की तलाश कर रहा था। उसने जो सुना, उसके प्रभाव में महिला बहुत बदल गई। उसने महसूस किया कि वह गलत तरीके से जी रही थी, प्यार पाया और उन भावनाओं के सामने आत्मसमर्पण कर दिया जो वह पहले नहीं समझती थीं। इस प्रकार कला का एक कार्य व्यक्ति को नींद से जगा सकता है।
4. एफ। एम। दोस्तोवस्की के उपन्यास में "गरीब लोग"मुख्य पात्र जीवन भर अज्ञानता में रहा जब तक कि वह वरेन्का डोब्रोसेलोवा से नहीं मिला, जिसने उसे किताबें भेजकर विकसित करना शुरू किया। इससे पहले, मकर ने बिना किसी गहरे अर्थ के केवल घटिया रचनाएँ पढ़ीं, इसलिए उनके व्यक्तित्व का विकास नहीं हुआ। उन्होंने अपने अस्तित्व की तुच्छ और खाली दिनचर्या को सह लिया। लेकिन पुश्किन और गोगोल के साहित्य ने उन्हें बदल दिया: वह एक सक्रिय रूप से सोचने वाले व्यक्ति बन गए, जिन्होंने शब्द के ऐसे स्वामी के प्रभाव में पत्र लिखना भी बेहतर ढंग से सीखा।

सच्ची और झूठी कला

1. रिचर्ड एल्डिंगटनउपन्यास में "एक हीरो की मौत"शोब, बॉब और टोब की छवियों में, आधुनिकता के फैशनेबल साहित्यिक सिद्धांतों के विधायकों ने झूठी संस्कृति की समस्या को दिखाया। ये लोग असली कला नहीं, खोखली बातों में लगे रहते हैं। उनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के दृष्टिकोण के साथ आता है, खुद को अद्वितीय मानता है, लेकिन, संक्षेप में, उनके सभी सिद्धांत एक और एक ही खाली बात हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि इन नायकों के नाम जुड़वां भाइयों की तरह समान हैं।
2. उपन्यास में " मास्टर और मार्गरीटा "एम.ए. बुल्गाकोव 30 के दशक में साहित्यिक मास्को के जीवन को दिखाया। MASSOLIT के प्रधान संपादक बर्लियोज़ एक गिरगिट आदमी हैं, वह किसी भी बाहरी परिस्थितियों, किसी भी शक्ति, प्रणाली के अनुकूल होते हैं। उनका साहित्यिक घर शासकों के आदेश से काम करता है, लंबे समय तक कोई संगीत नहीं है और कोई कला, वास्तविक और ईमानदार नहीं है। इसलिए, वास्तव में प्रतिभाशाली उपन्यास संपादकों द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है और पाठकों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं होता है। अधिकारियों ने कहा कि कोई भगवान नहीं है, जिसका अर्थ है कि साहित्य वही कहता है। हालाँकि, संस्कृति, जिस पर आदेश की मुहर लगाई जाती है, केवल प्रचार है, जिसका कला से कोई लेना-देना नहीं है।
3. एन वी गोगोल "पोर्ट्रेट" की कहानी मेंकलाकार ने भीड़ की पहचान के लिए सच्चे कौशल का व्यापार किया। चार्टकोव को खरीदी गई पेंटिंग में छिपा हुआ पैसा मिला, लेकिन इसने केवल उसकी महत्वाकांक्षा और लालच को बढ़ाया, और समय के साथ उसकी जरूरतें बढ़ती गईं। उन्होंने केवल ऑर्डर करने के लिए काम करना शुरू किया, एक फैशनेबल चित्रकार बन गया, लेकिन उन्हें सच्ची कला के बारे में भूलना पड़ा, उनकी आत्मा में प्रेरणा के लिए कोई जगह नहीं थी। उसे अपनी दुर्दशा का एहसास तब हुआ जब उसने अपने शिल्प के उस्ताद के काम को देखा, जो एक बार वह बन सकता था। तब से, वह वास्तविक कृतियों को खरीद और नष्ट कर रहा है, अंत में अपना दिमाग और बनाने की क्षमता खो रहा है। दुर्भाग्य से, सच्ची और झूठी कला के बीच की रेखा बहुत पतली और अनदेखी करने में आसान है।

समाज में संस्कृति की भूमिका

1. उन्होंने अपने उपन्यास में युद्ध के बाद के समय में आध्यात्मिक संस्कृति से दूर होने की समस्या को दिखाया "थ्री कॉमरेड्स" ई.एम. टिप्पणीइस विषय को केंद्रीय स्थान नहीं दिया गया है, लेकिन एक प्रकरण एक ऐसे समाज की समस्या को प्रकट करता है जो भौतिक चिंताओं में घिरा हुआ है और आध्यात्मिकता के बारे में भूल गया है। इसलिए, जब रॉबर्ट और पेट्रीसिया शहर की सड़कों से गुजरते हैं, तो वे एक आर्ट गैलरी में दौड़ते हैं। और लेखक रॉबर्ट के मुंह से हमें बताता है कि कला का आनंद लेने के लिए लोगों ने बहुत समय पहले यहां आना बंद कर दिया था। यहां वे हैं जो बारिश या गर्मी से छिपते हैं। आध्यात्मिक संस्कृति एक ऐसी दुनिया की पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई है जहां भूख, बेरोजगारी और मौत का राज है। युद्ध के बाद की अवधि में लोग जीवित रहने की कोशिश कर रहे हैं, और उनकी दुनिया में, संस्कृति ने अपना मूल्य खो दिया है, जैसे मानव जीवन। होने के आध्यात्मिक पहलुओं के मूल्य को खो देने के बाद, वे निडर हो गए। विशेष रूप से, नायक का एक दोस्त, लेन्ज़, एक पागल भीड़ की हरकतों से मर जाता है। नैतिक और सांस्कृतिक दिशा-निर्देशों के बिना समाज में शांति के लिए कोई जगह नहीं है, इसलिए इसमें युद्ध आसानी से उत्पन्न हो जाता है।
2. रे ब्रैडबरीउपन्यास में "451 डिग्री फारेनहाइट"उन लोगों की दुनिया को दिखाया जिन्होंने किताबों से इनकार कर दिया। जो कोई भी मानव जाति की इन सबसे मूल्यवान पेंट्री संस्कृतियों को संरक्षित करने की कोशिश करता है, उसे कड़ी सजा दी जाती है। और भविष्य की इस दुनिया में, ऐसे बहुत से लोग हैं जिन्होंने पुस्तकों को नष्ट करने की सामान्य प्रवृत्ति का समर्थन किया है या उसका समर्थन भी किया है। इस प्रकार, उन्होंने खुद को संस्कृति से दूर कर लिया। लेखक अपने पात्रों को टीवी स्क्रीन पर खाली, अर्थहीन शहरवासियों के रूप में दिखाता है। वे कुछ नहीं के बारे में बात करते हैं, कुछ नहीं करते हैं। वे बिना किसी भावना या सोच के बस मौजूद हैं। इसीलिए आधुनिक दुनिया में कला और संस्कृति की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। उनके बिना, वह गरीब हो जाएगा और वह सब कुछ खो देगा जिसे हम बहुत महत्व देते हैं: व्यक्तित्व, स्वतंत्रता, प्रेम और व्यक्ति के अन्य गैर-भौतिक मूल्य।

व्यवहार की संस्कृति

1. कॉमेडी में अंडरग्रोथ "डी.आई. फोनविज़िनअज्ञानी रईसों की दुनिया को दिखाता है। यह प्रोस्ताकोवा, और उसका भाई स्कोटिनिन, और मिट्रोफान परिवार का मुख्य अंडरग्राउंड है। ये लोग अपने हर आंदोलन, शब्द में संस्कृति की कमी को दर्शाते हैं। प्रोस्ताकोवा और स्कोटिनिन की शब्दावली असभ्य है। मित्रोफ़ान एक वास्तविक आलसी व्यक्ति है, जो हर किसी के पीछे दौड़ने और उसकी हर इच्छा को पूरा करने का आदी है। जो लोग मिट्रोफान को कुछ सिखाने की कोशिश कर रहे हैं, उन्हें न तो प्रोस्ताकोवा की जरूरत है और न ही खुद अंडरग्राउंड की। हालांकि, जीवन के लिए इस तरह के दृष्टिकोण से नायकों को कुछ भी अच्छा नहीं मिलता है: स्टारोडम के व्यक्ति में, प्रतिशोध उनके पास आता है, सब कुछ अपनी जगह पर रखता है। तो देर-सबेर अज्ञान अपने ही भार के नीचे आ जाएगा।
2. मुझे। साल्टीकोव-शेड्रिनएक परी कथा में "जंगली जमींदार"संस्कृति की कमी का उच्चतम स्तर दिखाया, जब किसी व्यक्ति को जानवर से अलग करना संभव नहीं है। पहले, जमींदार किसानों की बदौलत तैयार हर चीज पर रहता था। उन्होंने खुद को काम या शिक्षा से परेशान नहीं किया। लेकिन समय बीत चुका है। सुधार। किसान जा चुके हैं। इस प्रकार रईस की बाहरी चमक दूर हो गई। उसका असली स्वरूप सामने आने लगता है। वह बाल उगाता है, चारों तरफ चलना शुरू करता है, कलात्मक रूप से बोलना बंद कर देता है। तो, श्रम, संस्कृति और ज्ञान के बिना, एक व्यक्ति पशु-समान प्राणी में बदल गया।