शहरी परिदृश्य के विषय पर एक कला परियोजना। दृश्य गतिविधि परियोजना "रंगीन परिदृश्य"

मुख्य हिस्सा।

मध्यकालीन कलाकारों के आचरण में शहरी मू.

यूरोप में शहरी परिदृश्य का अंतर।

रूस के लैंडस्केप चित्रकार।

निष्कर्ष।

ग्रंथ सूची।

अनुबंध।

"शहरी परिदृश्य" विषय को चुनने के बाद, मैंने खुद को शहरी परिदृश्य के विकास के इतिहास और इसकी विशेषताओं के बारे में अपने ज्ञान को फिर से भरने, परिदृश्य के विकास के इतिहास के अपने ज्ञान को गहरा करने, सुंदरता और सुरम्यता को देखने का कार्य निर्धारित किया। प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों की।

लैंडस्केप (फ्रांसीसी - देश, इलाके से अनुवादित) आलंकारिक कला की एक शैली है, जिसमें छवि का मुख्य विषय एक अलग या रूपांतरित मानव rᴎkind है।
zaʙᴎsimosᴛᴎ में दर्शाए गए moᴛᴎ से ग्रामीण, शहरी, स्थापत्य और औद्योगिक परिदृश्य को अलग किया जा सकता है। (स्लाइड 2, 3) एक विशेष क्षेत्र समुद्री पर्यावरण की छवि है - एक समुद्री दृश्य या मरीना। इसके अलावा, परिदृश्य महाकाव्य, ऐतिहासिक, गीतात्मक, रोमांटिक, काल्पनिक और यहां तक कि अमूर्त भी हो सकता है।
पहली बार, सिटी मोᴛᴎ आप मध्यकालीन कलाकारों के प्रदर्शन में दिखाई देते हैं। उनका विश्वदृष्टि दो दुनियाओं के अस्तित्व के सिद्धांत से जुड़ा था: उच्च स्वर्गीय और निचला सांसारिक। इसलिए, उन्होंने वास्तविक टिप्पणियों की ओर नहीं, बल्कि "प्रतीक की संश्लेषण भाषा" की ओर रुख किया। उस समय की कला ने 'ऋतु' का अनुसरण नहीं किया, बल्कि उसके बारे में आदर्श 'इरादों' के विचारों को प्रतिबिम्बित किया। मध्य युग में शहर की छवि अक्सर स्वर्गीय यरूशलेम की छवि होती है, जो दिव्य, आध्यात्मिक और उदात्त का प्रतीक है।
निचर्स में, वह बाओ के टॉवर से संबंधित कहानियों के साथ आया था, जो कि बाइबिल की कथा के अनुसार, प्राचीन लोगों ने स्वर्ग तक निर्माण करने की कोशिश की थी। उसने पाप, बुराई, मानवीय अभिमान का प्रतीक बनाया।
मध्यकालीन शहर की छवियों में भौगोलिक मानचित्रों के साथ कुछ समान है। मानचित्रों पर शहर के प्रकार एक प्रकार के सूत्र, एक संकेत के रूप में कार्य करते हैं, जो सशर्त रूप से कार्रवाई के स्थान का निर्धारण करते हैं।
पुराने तरीके से, शहरी परिदृश्य को पुराने डच आकाओं द्वारा समझा गया था। उन्होंने ध्यान से, प्यार से आसपास की भूमि की सुंदरता पर कब्जा कर लिया। डच में, और बाद में XV तालिका के फ्रांसीसी और जर्मन कलाकारों में, दुनिया अपनी अभिव्यक्तियों की सभी विविधता में प्रकट होती है। बेरी के ड्यूक जे. के शानदार घंटों के अभिलेखों में, कलाकार भाई लिम्बर्ग इले-डी-फ़्रांस के वास्तविक जीवन के महल की छवि में चित्र की पूजा करते हैं।
पृष्ठभूमि में पवित्र राजाओं की वार्षिक बैठक पर एडेन एक ऐसा शहर है जिसमें आप पेरिस को प्रसिद्ध गिरजाघर के साथ पहचान सकते हैंनोएरी- बांध।

(स्लाइड 4)

अक्सर, डच और जर्मन मास्टर्स के प्रदर्शन में, शहरी ʙᴎd मुख्य दृश्य के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता था। तो, कार ᴛᴎ में 15वीं शताब्दी के डच कलाकार रोजियर वैन डेर वेयडेन सेंट ल्यूक द्वारा, मैडोना को चित्रित करने वाला शहर लॉजिया के मेहराब के लुमेन में परिदृश्य पैनोरमा, dᴎmy का हिस्सा है। शहरी जीवन और वास्तुकला के विवरण की प्रचुरता छवि को विश्वसनीयता और विश्वसनीयता प्रदान करती है।

17वीं शताब्दी में यूरोप में शहरी परिदृश्य बहुत लोकप्रिय हुआ। पेंटिंग में एक शैली जिसे "वेदुता" ("वेदुता" (इतालवी) - "दृश्य") कहा जाता है। ये चित्र थे, परिदृश्य के दृश्य, जिसका सार शहर की इमारतों, सड़कों और पूरे पड़ोस का सटीक और विस्तृत चित्रण है। उनके लेखन के लिए, एक कैमरा अस्पष्ट का उपयोग किया गया था - एक विमान पर एक सटीक ऑप्टिकल छवि प्राप्त करने के लिए एक उपकरण। इस शैली का सबसे अच्छा उदाहरण फोटोग्राफिक रूप से सटीक वास्तुशिल्प शहर के दृश्य हैं।एम्स्टर्डम, हार्लेम, डेल्फ़्ट के एक कोने की छवि की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने प्रसिद्ध इमारतों और स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी को पकड़ने की कोशिश की।18वीं शताब्दी के वेनिस और लंदन के दृश्य ए. कैनालेटो के चित्रों में प्रस्तुत किए गए हैं(1697-1768) , जे वर्मीर का अद्भुत कौशल(1632-1675) पेंटिंग में "डेल्फ़्ट का दृश्य"।( स्लाइड5)वास्तुशिल्प परिदृश्य इमारतों के मूल्य को वास्तुकला के कार्यों, एक दूसरे के साथ और पूरे पर्यावरण के साथ उनके संबंधों के रूप में दर्शाता है।

फ्रांसीसी छापों द्वारा शहरी परिदृश्य का एक नया पृष्ठ खोला गया। उनका ध्यान विभिन्न moᴛᴎs द्वारा आकर्षित किया गया था: दिन के अलग-अलग समय पर सड़कें, स्टेशन, इमारतों के सिल्हूट। शहर के जीवन की लय को व्यक्त करने की इच्छा, वातावरण और प्रकाश की लगातार बदलती स्थिति पर कब्जा करने की इच्छा ने कलात्मक अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज के लिए छाप को प्रेरित किया। उन्होंने रैखिक आकृति को धुंधला करके, सामान्यीकृत रूपरेखा, मुक्त और त्वरित स्ट्रोक द्वारा किसी वस्तु के आकार की कोमलता और परिवर्तनशीलता को व्यक्त किया। रंग के ऑप्टिकल मिश्रण के नियमों को ध्यान में रखते हुए कलाकारों ने खुली हवा में काम किया। नतीजतन, उनके चित्रों की श्रेणी ᴨrᴎ ने एक असामान्य रंग संतृप्ति और चमक हासिल की। विस्तार के लिए प्रयास न करते हुए, उन्होंने प्रकृति की छाप की तात्कालिकता से अवगत कराया। कलाकारों ने छवि वस्तु में अपनी भावनात्मक स्थिति के अनुरूप, विशेष वातावरण को सूक्ष्मता से प्रकट करने के लिए एकल किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, सी. मोनेट द्वारा कैनवास "स्टेशन सेंट-लज़ारे", "टाइम-ओय रियल" के साथ छवि के कलात्मक सामान्यीकरण के साथ। शहरी परिदृश्य की शैली में अलग-अलग समय पर काम करने वाले कलाकारों ने अपने देशों के बड़े और छोटे शहरों की छवियों, उनकी मौलिकता और सुंदरता, और कम महत्वपूर्ण नहीं, सांस्कृतिक निरंतरता को संरक्षित किया। (स्लाइड 6)

रूस में, शहरी परिदृश्य अपने विकास में एक समान विकास से गुजरा है। हम 12वीं से 16वीं शताब्दी तक के प्रतीकों और भित्ति चित्रों में कलाकारों के चित्रों में वास्तुकला की सबसे प्रारंभिक छवियां देखते हैं। रूसी शहरी परिदृश्य के संस्थापक एफ। अलेक्सेव, एम। वोरोब्योव, एफ.
शेड्रिन ने हमें अपने काम में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की छवियों से अवगत कराया। विषय
वांडरर्स की पेंटिंग में स्थापत्य परिदृश्य को एक योग्य स्थान मिलता है।
ये वी। सुरिकोव द्वारा बड़े पैमाने पर कैनवस हैं, जहां पुराने मॉस्को के पैनोरमा पृष्ठभूमि के रूप में काम करते हैं
ऐतिहासिक रचनाएँ, अपोलिनेरी वासंतोसेव की स्थापत्य कल्पनाएँ,

एम। डोबुज़िंस्की, ए। ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा।

फेडर याकोवलेविच अलेक्सेव (1753 - 1824) - रूसी कलाकार, रूसी चित्रकला के इतिहास में पहला, शहरी परिदृश्य के मास्टर, "रूसी कैनालेटो"। 1766 से 1773 की अवधि में अलेक्सेव ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। इटली में, कलाकार ने डी। मोरेटी और पी। गस्पारी जैसे उस्तादों के साथ अध्ययन किया। अलेक्सेव ने एक राजसी, सुंदर शहर की एक उदात्त छवि बनाई। चित्रों में मुख्य ध्यान नेवा की पानी की सतह की छवि, इसके साथ ग्लाइडिंग नौकाओं और तैरते बादलों के साथ उच्च गर्मी के आकाश पर दिया गया है।(स्लाइड 7.8)

अपोलिनेरी वासनेत्सोव ने 17 वीं शताब्दी के शहर और शहरवासियों के जीवन को आश्वस्त और काव्यात्मक रूप से फिर से बनाया। इस युग से अधिक स्मारकों और ऐतिहासिक जानकारी को संरक्षित किया गया है, कलाकार विशेष रूप से इसकी समृद्ध, सुरम्य और सजावटी उपस्थिति के लिए इसे प्यार करता था। वासंतोसेव के कार्यों के अनुसार, रूसी राजधानी के विकास के चरणों को बहाल करना संभव है। कुल मिलाकर, वासनेत्सोव ने अपने जीवन के दौरान प्राचीन मास्को और अन्य प्राचीन रूसी शहरों को समर्पित 120 से अधिक कार्यों का निर्माण किया।(स्लाइड 9)

लंबे समय तक इटली में रहने वाले रूसी कलाकार सिल्वेस्टर शेड्रिन (1791-1830) द्वारा सुंदर वेदों का निर्माण किया गया था।(स्लाइड 10)

शहरी परिदृश्य शैली में कई पेंटिंग हैं। प्रत्येक कलाकार विभिन्न तकनीकों और समग्र चित्र की दृष्टि का उपयोग करके शहर को अपनी विशेष शैली में चित्रित करने का प्रयास करता है।प्रत्येक शहर अपने स्वयं के मनोदशा, वातावरण और नागरिकों के साथ व्यक्तिगत है, जो इसे जीवंतता प्रदान करता है। परिदृश्यवर्ष के किसी भी समय और किसी भी मौसम में प्रत्येक शहर का दृश्य प्रदर्शित करें। शहर, एक व्यक्ति की तरह, अपने रहस्यों और रहस्यों को रखता है जिन्हें आप जानना चाहते हैं और समझना चाहते हैं कि इसका रहस्य क्या है। स्थापत्य स्मारकों या अन्य विशिष्ट वस्तुओं की मदद से मनोदशा को व्यक्त करके एक निश्चित वातावरण बनाया जाता है। वास्तुकला का कोई भी विवरण शहरी परिदृश्य की दुनिया के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करता है।

प्रत्येक कलाकार की पेंटिंग एक निश्चित वातावरण, रंगों से संतृप्त होती है, जिसे एक विशेष तरीके और कलात्मक शैली में निष्पादित किया जाता है। पेंटिंग बहुआयामी है, विभिन्न शैलियों और दिशाओं के साथ, प्रत्येक कोण का अपना विचार और विचार होता है। कलाकार द्वारा निष्पादित स्ट्रोक, शहर की अपनी "चेहरे की विशेषता" छोड़ देता है, इसकी छवि और इतिहास बताता है, कहानी के कुछ उद्देश्य और विचार का प्रतिनिधित्व करता है।

समकालीन कलाकारों की कृतियों में नगरीय परिदृश्य ने भी अपना उचित स्थान ग्रहण किया। दृश्य कला में स्थिर नहीं रहता, विकसित होता है और नई शैलियों और तकनीकों को खोलता है। युवा कलाकारों की प्रतिभा की खोज करके, आप नए अनुभवों के वातावरण में डुबकी लगा सकते हैं, चित्र बनाते समय कलाकार की भावनाओं को महसूस कर सकते हैं, और शायद अपने लिए कुछ उपयोगी सीख सकते हैं। शहरी परिदृश्य रूस में आपके पसंदीदा शहरों और यादगार स्थानों की छवियों को देखने में मदद करते हैं।

अपने काम में, मैंने शहरी परिदृश्य का चित्रण किया है।शहर लोगों की तरह हैं। कुछ अपनी सुंदरता और भव्यता से हमें विस्मित करते हैं, अन्य अपनी वास्तुकला से, और अन्य इमारतों के असामान्य लेआउट के साथ। कुछ लंबे समय तक याद रहते हैं, और कुछ हम अगले साल भूल जाते हैं।शहरी परिदृश्य लोगों की कलात्मक संस्कृति का एक वास्तविक उत्पाद है, जिसका अध्ययन उनकी पितृभूमि की आध्यात्मिक विरासत के साथ संबंध का दूसरा रूप है। मैंने अपना काम तकनीक में किया - पानी के रंग का "सूखा"। वाटरकलर सफेद कागज पर पतली परतों में लागू पानी आधारित पारदर्शी पेंट के साथ एक पेंटिंग है, जो पारदर्शी, सफेदी के रूप में कार्य करता है। वॉटरकलर मेरी पसंदीदा तकनीक है। मुझे यह वास्तव में पसंद है, क्योंकि इसकी ख़ासियत पानी आधारित पेंट की पारदर्शिता और तीव्र, चमकीले रंग प्राप्त करने की संभावना है। मैंने एक उज्ज्वल दिन दिखाने के लिए तस्वीर की हवादारता हासिल करने की कोशिश की। आशा है कि यह सफल रहा।

अनुबंध

नोत्र डेमलिम्बर्ग ब्रदर्स

डेल्फ़्ट का जन वर्मीर व्यू

गारे सेंट-लज़ारे सी. मोने

Fontanka . से मिखाइलोव्स्की कैसल का दृश्य1800 अलेक्सेव F.Ya।

पीटर और पॉल किले से महल के तटबंध का दृश्य

अलेक्सेव F.Ya।

मास्को क्रेमलिन

1897.

ए.वासनेत्सोव

सिल्वेस्टर शेड्रिन। "रोम का पैनोरमा"। 1823-25.

प्रयुक्त स्रोत और साहित्य

1. नेमेंस्की बी.एम. कला हमारे आसपास है। - एम .: ज्ञानोदय, 2003।

2. ड्राइंग। पेंटिंग। संरचना। पाठक / कॉम्प। एन.एन. रोस्तोवत्सेव और अन्य - एम।: शिक्षा, 1989.- 207 पी।

3. रोसेनवासेर वी.बी. कला के बारे में बातचीत।-एम .: ज्ञानोदय, 1979।

4. ली. लेकिन. नेमेंस्काया. कलामेंजीवनमानव. पाठयपुस्तकके लिये 6 कक्षासामान्य शैक्षिकसंस्थानों.

6. एचटीटीपी:// Yandex. एन/ thebestartt. कॉम

अनास्तासिया शेरोनोवा
दृश्य गतिविधि "मौसम" पर रचनात्मक परियोजना

रचनात्मक परियोजना

« मौसम के»

बना हुआ: शारोनोवा अनास्तासिया गेनाडीवना - एमडीओयू "किंडरगार्टन" के प्रारंभिक स्कूल समूह के शिक्षक "मोरोज़्को"प्रिज़र्नी गांव

लक्ष्य: कलात्मक के विकास को बढ़ावा देना रचनात्मकसुरम्य परिदृश्य की ख़ासियत और इसकी गैर-पारंपरिक तकनीकों के उपयोग से परिचित होने के माध्यम से वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की क्षमता इमेजिस.

कार्य:

लैंडस्केप पेंटिंग की विशेषताओं से परिचित होना जारी रखें;

बच्चों को अपने आस-पास की प्रकृति को ध्यान से देखना, उसकी सुंदरता को देखना और समझना, उस भूमि पर गर्व महसूस करना सिखाना जिस पर वे रहते हैं, जिसे कलाकार, कवि और संगीतकार अपने कार्यों में गाते हैं;

कलाकार के काम के इरादे को समझना सीखना और भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने के लिए उसके द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधनों को देखने की क्षमता विकसित करना। (रंगों की विविधता, रचना सुविधाएँ);

बच्चों की शब्दावली का विस्तार और सक्रिय करें, इसमें मूल्यांकनात्मक भावनात्मक और सौंदर्य शब्दों की उपस्थिति, कला इतिहास की शर्तें;

कलात्मक छवियों के बीच संबंध स्थापित करने के लिए बच्चों के बहुरंगी विकास में योगदान करें दृश्य कला, संगीत, कविता;

आपने जो सीखा है उसका उपयोग करना सीखें रचनात्मकता;

बच्चों द्वारा गैर-पारंपरिक ड्राइंग विधियों के उपयोग में सुधार करना;

आवधिक रोटेशन के बारे में बच्चों की समझ का विस्तार करें मौसम और महीने;

कला में बच्चों की रुचि के शैक्षिक विकास में परिवार की भागीदारी सुनिश्चित करना।

नियामक सुरक्षा:

संघीय कानून "रूसी संघ में शिक्षा पर" (दिनांक 29 दिसंबर, 2012 नंबर 273-एफजेड);

संघीय राज्य शैक्षिक मानक (एफजीओएस)एक विषय-विकासशील वातावरण के निर्माण के लिए जो पूर्वस्कूली शिक्षा के मुख्य सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन को सुनिश्चित करता है (ओओपीडीओ);

एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान पर मॉडल विनियमन;

सैनपिन 2.4.1.2660-10;

कानून "YNAO के गठन पर";

एमडीओयू चार्टर।

सदस्यों परियोजना:

स्कूल की तैयारी करने वाले समूह के बच्चे;

संगीत निर्देशक;

विद्यार्थियों के माता-पिता।

कार्यान्वयन अवधि परियोजना:

चरण 1: संगठनात्मक (सितंबर 2015)

चरण 3: सामान्यीकरण (मई 2015)

परिकल्पना: यदि शैक्षिक प्रक्रिया है दृश्य गतिविधिपूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में न केवल एक मानक सेट के उपयोग को ध्यान में रखते हुए आयोजित किया जाएगा सचित्र सामग्री, लेकिन सबसे असामान्य तरीकों और साधनों में भी इमेजिस, तो कलात्मक विकास में उच्च परिणाम प्राप्त होंगे और बच्चों की रचनात्मकता. लैंडस्केप पेंटिंग की विशेषताओं वाले बच्चों के परिचित होने से बच्चों को उनके में प्राप्त जानकारी का उपयोग करने में मदद मिलेगी ललित कला. और न केवल प्रकृति में स्पष्ट मौसमी परिवर्तनों के साथ, बल्कि इसके मध्यवर्ती, अंतर-मौसमी राज्यों में भी परिदृश्य के विचार का विस्तार (उदाहरण के लिए, शुरुआती शरद ऋतु, सुनहरी शरद ऋतु, देर से शरद ऋतु)आवधिक पारियों के बारे में बच्चों के ज्ञान को समेकित करने में मदद करें मौसम और महीने.

प्रासंगिकता: दृश्य गतिविधिबहुत खुशी लाता है। लेकिन, नई पीढ़ी की विशाल क्षमता को देखते हुए, यह विकास के लिए पर्याप्त नहीं है रचनात्मकता.

बच्चों की अपने आसपास की दुनिया के छापों को व्यक्त करने की क्षमता को सीमित न करने के लिए, हाल ही में समयपूर्वस्कूली संस्थान सक्रिय रूप से अतिरिक्त शिक्षा के इस तरह के रूप को विकसित कर रहे हैं "अपरंपरागत ड्राइंग तकनीक". यहां शैक्षिक प्रक्रिया में सबसे असामान्य तरीके और साधन शामिल हैं। इमेजिस: विभिन्न सामग्रियों से टिकट, कपास झाड़ू, धागा, टूथब्रश, स्पंज और बहुत कुछ।

अधिक विविध परिस्थितियां जिसके तहत दृश्य गतिविधि, बच्चों के साथ काम करने की सामग्री, रूप, तरीके और तकनीक, साथ ही वे सामग्री जिसके साथ वे कार्य करते हैं, बच्चों की अधिक गहनता से रचनात्मक कौशल. गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीक कल्पना के विकास के लिए एक प्रेरणा है, रचनात्मकतास्वतंत्रता की अभिव्यक्ति, पहल, व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति।

गैर-पारंपरिक ड्राइंग बच्चे को कई छवियां बनाने, उन्हें इच्छानुसार बदलने, वस्तुओं और उनके बीच नए सहयोगी लिंक की तलाश करने की अनुमति देता है। इमेजिस. आपको कलात्मक कौशल रखने की आवश्यकता नहीं है चित्रकलागैर-मानक पेंटिंग सामग्री का उपयोग करके एक उत्कृष्ट कृति (उदाहरण के लिए, पेड़ के पत्तों के साथ या गीले कागज, पानी के रंग और नमक की तकनीक का उपयोग करके एक परिदृश्य को चित्रित करना)। नतीजतन, गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों में कक्षाएं व्यापक रूप से विकसित, आत्मविश्वासी के विकास में योगदान करती हैं। रचनात्मक व्यक्तित्व.

नवीनता:

संश्लेषण इमेजिसगैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों के साथ परिदृश्य;

में विभिन्न सामग्रियों के साथ प्रयोग दृश्य गतिविधि, जिसकी प्रक्रिया में बच्चों को यह समझ में आता है कि गैर-पारंपरिक प्रदर्शन तकनीकों का उपयोग कुछ निश्चित बनाने के लिए किया जा सकता है लाक्षणिक रूप में- अभिव्यंजक चित्र-प्रकार (पेड़ों के हरे-भरे पत्ते, स्पंज और पानी के रंग का उपयोग करके; घुमावदार पेड़, एक ट्यूब के साथ पेंट उड़ाने की तकनीक का उपयोग करके, आदि)।

सक्रिय अनुप्रयोग "बाहर की ओर खोलना"किंडरगार्टन (बच्चों के कला विद्यालय, सांस्कृतिक और अवकाश केंद्र जैसे सामाजिक संस्थानों के साथ बातचीत का संगठन) और "अंदर खोलना"(माता-पिता के साथ मास्टर कक्षाओं के रूप में बातचीत का संगठन, एक कोने की तैयारी "माता-पिता के लिए पुस्तकालय", किंडरगार्टन में और आधिकारिक वेबसाइट, परामर्श पर चित्र की प्रदर्शनियों का डिज़ाइन)।

राय परियोजना: रचनात्मक.

अपेक्षित परिणाम:

कलात्मकता की सकारात्मक गतिशीलता रचनात्मकसमूह के विद्यार्थियों का विकास;

चित्र बनाते समय बच्चे लैंडस्केप पेंटिंग में कलाकारों द्वारा प्रयुक्त अभिव्यक्ति के साधनों को देखने में सक्षम होते हैं;

गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों के बारे में अर्जित ज्ञान का अपने आप में उपयोग करें रचनात्मकता;

आवधिक कारोबार के बारे में बच्चों में ज्ञान के गठन के उच्च परिणाम मौसम और महीने;

गतिविधि, संयुक्त आयोजन में माता-पिता की रुचि गतिविधियांपूर्वस्कूली शिक्षण संस्थानों के शिक्षकों और बच्चों के साथ।

अपेक्षित उत्पाद:

खेलों की कार्ड फ़ाइल (संवेदी, उपदेशात्मक, कलात्मक और विकासशील)और स्मार्ट नोटबुक कार्यक्रम में खेलों का विकास;

प्रदर्शनी रचनात्मक कार्य;

कोने "माता-पिता के लिए पुस्तकालय"और परामर्श;

संग्रह रूसी कवियों की कविताएँ« मौसम के» .

कार्यान्वयन चरण परियोजना.

तीन मुख्य दिशाएँ:

बच्चों के साथ काम करना माता-पिता के साथ काम करना शिक्षकों के साथ काम करना

शिक्षात्मक गतिविधिशासन के क्षणों में और विभिन्न प्रकार के बच्चों के आयोजन की प्रक्रिया में गतिविधियां;

संयुक्त वयस्कों के साथ गतिविधियाँ;

स्वतंत्र गतिविधि.

काम फॉर्म में है:

विशेष रूप से आयोजित कक्षाएं, खेल, अवलोकन, भ्रमण, पुनरुत्पादन को देखना, कथा साहित्य पढ़ना, कल्पना करना रचनात्मकतागैर-पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करना। शैक्षणिक शिक्षा और संयुक्त में भागीदारी वर्दी में बच्चों के साथ रचनात्मक गतिविधि:

परामर्श;

परास्नातक कक्षा;

कोने का संगठन "माता-पिता के लिए पुस्तकालय";

संग्रह डिजाइन रूसी कवियों की कविताएँ« मौसम के» . इस दिशा में शैक्षणिक क्षमता में सुधार और संगीत निर्देशक के साथ बातचीत का आयोजन प्रपत्र:

शिक्षक परिषदों और क्षेत्रीय कार्यप्रणाली संघ में भाषण;

संगीत निर्देशक परामर्श;

विषय पर संगीत कार्यों का चयन « मौसम के» संगीत निर्देशक के साथ।

शिक्षात्मक गतिविधिशासन के क्षणों के दौरान और विभिन्न प्रकार के बच्चों के आयोजन की प्रक्रिया में किया गया था गतिविधियां.

यह अवस्था परियोजनासंघीय राज्य शैक्षिक मानक के अनुसार शैक्षिक क्षेत्रों के एकीकरण के आधार पर बनाया गया था।

उदाहरण के लिए, कलात्मक के भीतर रचनात्मकताबच्चे परिदृश्य शैली की विशिष्टताओं से परिचित हुए चित्रमयकला और अपरंपरागत तकनीकों का उपयोग करके इसे चित्रित किया। एक संयुक्त गतिविधि, विद्यार्थियों के साथ एक शिक्षक के रूप में, और माता-पिता घर पर बच्चों के साथ कथा पढ़ने के लिए, अर्थात् कविताओंविषय पर रूसी कवि « मौसम के» . बच्चों की शब्दावली का विस्तार और सक्रियण, इसमें मूल्यांकनात्मक भावनात्मक और सौंदर्य शब्दों की उपस्थिति, कला इतिहास की शर्तें जो बच्चे कला चित्रों के बारे में अपने निर्णय में उपयोग कर सकते हैं, शैक्षिक क्षेत्र - संचार में बच्चों के ज्ञान और कौशल के विकास में योगदान करते हैं। शैक्षिक क्षेत्र के भीतर "संगीत"संगीत रचनाओं को सुनने का आयोजन जो प्रकृति की छवियों को देखने में मदद करता है।

साहित्य:

लैंडस्केप पेंटिंग का परिचय (बड़ी कला - छोटी): शैक्षिक दृश्य सहायता / एड। - कॉम्प. एन ए कुरोचकिना। - सेंट पीटर्सबर्ग: चाइल्डहुड-प्रेस, 2001।

कुरेविना ओए प्रीस्कूल और स्कूली उम्र के बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में कला का संश्लेषण। - एम.: लिंका-प्रेस, 2003।

पेटुखोवा ओ.ए. के साथ प्रयोग दृश्य सामग्री

रेमेज़ोवा एल.ए. रंग के साथ खेल रहा है। प्रीस्कूलर में रंग के बारे में विचारों का गठन 6-7 वर्षों: तकनीक। - एम.: स्कूल प्रेस, 2006।

सोफ्रोनोवा टी. आई. गेम्स जो विकसित होते हैं दृश्य क्षमता रचनात्मक कल्पना. // एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के शिक्षक। 2008, नंबर 12.

फतेवा ए। ए। हम बिना ब्रश के आकर्षित करते हैं। - यरोस्लाव: विकास अकादमी, 2006। (बच्चों का बगीचा: दिन - ब - दिन। व्यावहारिक आवेदन).

तमारा एफ़्रेमोवा
परियोजना "लैंडस्केप"

सूचना कार्ड परियोजना« सीनरी»

राय परियोजना: समूह। मध्यम अवधि

प्रकार: अनुसंधान-रचनात्मक

को संबोधित करते:

परियोजनाकार्यक्रम अनुभाग के ढांचे के भीतर लागू किया गया "कलात्मक सृजनात्मकता"

लक्ष्य परियोजना:

सौंदर्य बोध के माध्यम से बच्चों के संवेदी अनुभव को समृद्ध करें परिदृश्य चित्रकला. बच्चों की रचनात्मकता का विकास करें।

कार्य:

शैली के बारे में ज्ञान को स्पष्ट और विस्तारित करें « सीनरी» , इसकी विशिष्ट और घटक विशेषताएं और भाग।

समझना सीखो "ललित कला की भाषा"सही ढंग से आकर्षित करने के लिए दृश्यों.

पेड़ों को खींचने की क्षमता में सुधार, उनकी संरचना, जंगलों, खेतों, आकाश, समुद्र, घरों और सड़कों के साथ विश्वासघात, अनुपात, विशेषताओं को देखते हुए; प्रकृति की छवि के तकनीकी कौशल।

कार्य का भावनात्मक मूल्यांकन देने की क्षमता, प्रकृति की सुंदरता को देखने और समझने की क्षमता, छवि के माध्यम से उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता बनाना परिदृश्य

स्थान:

एमडीओयू "किंडरगार्टन नंबर 29 "घंटी"से। उरुसोवो"

खजूर:

मार्च-अप्रैल 2015

प्रतिभागियों की संख्या:

बच्चे - 7 लोग

माता - पिता

बच्चों की उम्र:

वरिष्ठ समूह के बच्चे।

आयु - 5-6 वर्ष

आचरण प्रपत्र:

जीसीडी: ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लीकेशन

बात चिट। फिक्शन पढ़ना। सीखना।

अवलोकन। विवरण। सुनवाई। खेल की चर्चा।

उत्पाद परियोजना:

एल्बम « सीनरी»

कार्यान्वयन योजना परियोजना

कार्यक्रम अनुभाग बच्चों और वयस्क गतिविधियों के प्रकार

खेल गतिविधि "कलेक्ट दृश्यों» , "मौसम के", "दिन के कुछ भाग", "परिप्रेक्ष्य", "मोज़ेक", "एक तस्वीर बनाएं", "जंगल में क्या बढ़ता है?", "यह कब होता है?", "प्राकृतिक घटनाएं", "प्रकृति और मनुष्य", "क्या अच्छा है और क्या बुरा?",

नैतिक शिक्षा विषयगत पाठ। बातचीत "सौंदर्य हमारे चारों ओर है", "पर्यावरण बचाएं", "मैं और प्रकृति".

महाविद्यालय "नीली छत के नीचे घर"

एक फोटो प्रदर्शनी का पंजीकरण

अनुभूति: इस विषय पर विश्व संज्ञानात्मक वर्गों की समग्र तस्वीर का निर्माण « सीनरी» , "कैसे आकर्षित करने के लिए दृश्यों»

बगीचे की सैर, तालाब की सैर। अवलोकन। चित्रों, प्रतिकृतियों की परीक्षा। ऋतुओं के लिए बातचीत

संचार।

भाषण विकास आई. शिश्किन की पेंटिंग पर आधारित कहानी सुनाना "जंगली उत्तर में", आई. लेविटन "सुनहरी शरद ऋतु", सोवरासोव "रूक्स आ गए हैं"

एक पेंटिंग पर आधारित वर्णनात्मक कहानी "सर्दी", "ग्रीष्म ऋतु", "पतझड़", वसन्त"

बातचीत "मौसम के", "दिन के कुछ भाग", "कोई खराब मौसम नहीं है", "सफेद सन्टी"

ई ट्रुटनेवा की कविताएँ पढ़ना फिक्शन पढ़ना "चार कलाकार", « सीनरी» ,

"भूल जाओ-मुझे-आकाश नहीं"ए मटुटिस, "आसमान में अनाज"ए मटुटिस, "पेड़" I. तोकमकोवा, एस. येसिनिन "सफेद सन्टी", "बर्ड चेरी", "हेरिंगबोन" O. Vysotskaya, संग्रह से सर्दी, वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु के बारे में कविताएँ "शरद ऋतु से गर्मियों तक", "एक नीले रंग के नीचे ..."वी. ओरलोवी

प्रकृति के बारे में कहावतों और कहावतों से परिचित हों। प्रकृति के बारे में पहेलियों।

कलात्मक सृजनात्मकता "प्लास्टिसिन मोज़ेक". "पहाड़ ही पहाड़ों से बेहतर हो सकते हैं"

आवेदन "पहाड़ों के ऊपर, घाटियों के ऊपर", "रंगीन हथेलियाँ", "बर्फीला घर".

चित्रकारी "पेड़ों का राज्य", "मौसम के",

"सर्दियों के जंगल की यात्रा", "जहाँ सर्दी चलती है, वह क्या लाई थी", "मेरी खिड़की के नीचे सफेद सन्टी", "इंद्रधनुष-चाप", "शरद वन", "बारिश हो रही है", "सर्दी", "बड़े और छोटे प्राथमिकी", "बर्फ में पेड़"

संगीत

प्रकृति, ऋतुओं, प्राकृतिक घटनाओं के बारे में गीत सीखना।

काम के चरण परियोजना

बच्चों और माता-पिता की स्टेज गतिविधियाँ शिक्षक की गतिविधियाँ

समस्या का निरूपण

प्रारंभिक

मुसीबत में

वे देख रहे हैं। विचार करना।

स्वतंत्र क्रियाकलापों में वृक्षों, फूलों, झाड़ियों और आकाश को चित्रित किया गया है।

एक समस्या तैयार करता है

प्रकृति के बारे में कहानियाँ और कविताएँ पढ़ता है, पहेलियाँ बनाता है

2. डिज़ाइन

समस्या की चर्चा, कार्यों की स्वीकृति खेल की स्थिति के लिए अभ्यस्त हो जाओ। कार्यों को स्वीकार करें।

योजना गतिविधियों एक खेल की स्थिति में परिचय। समस्या को स्पष्ट करता है और कार्यों को तैयार करता है

3. सूचना खोज

पर काम परियोजना

प्रकृति के बारे में कहानियाँ बनाएँ, संवाद बातचीत करें।

दृश्य सामग्री चुनें। एक छवि अनुक्रम चार्ट करें परिदृश्य. रंग की तलाश में पेंट के साथ प्रयोग। छवि प्रकृति से परिदृश्य, चित्र से, प्रस्तुति के अनुसार।

अपने काम के लिए एक ढांचा तैयार करें। के बारे में ज्ञान को व्यवस्थित करता है परिदृश्य. समस्या समाधान में मदद करता है।

समस्याओं को हल करने के लिए गतिविधियों का आयोजन करता है। पर काम का आयोजन करता है परियोजना. सहायता प्रदान करता है।

साक्षात्कार और अवलोकन आयोजित करता है। विभिन्न प्रकार की दृश्य सामग्री प्रदान करता है। बच्चों के साथ पेंट के साथ प्रायोगिक गतिविधियों का संचालन करता है।

प्रस्तुति प्रकृति के बारे में कविताएँ, गीत सीखें।

संरक्षण पर सहमत परियोजना.

गतिविधि के उत्पाद का प्रतिनिधित्व करें। बच्चों और माता-पिता के काम के साथ एल्बम के डिजाइन में मदद करता है।

रक्षा में भाग लेता है परियोजना

उत्पाद एल्बम « सीनरी»

अनुबंध:

शैली के अनुसार डिडक्टिक गेम्स परिदृश्य:

इसमें क्या शामिल होता है दृश्यों(तस्वीर खेल)

लक्ष्य: शैली के बच्चों के ज्ञान को समेकित करें दृश्यों, इसकी विशिष्ट और घटक विशेषताएं और भाग। केवल उन चित्रों का चयन करें

जो शैली में निहित तत्वों को दर्शाते हैं परिदृश्यअपनी पसंद का औचित्य साबित करें।

सामग्री: चेतन और निर्जीव प्रकृति, विषय, पोस्टकार्ड के तत्वों को दर्शाने वाले चित्र

इकट्ठा करना दृश्यों

लक्ष्य: घटक तत्वों के ज्ञान को समेकित करें परिदृश्यऋतुओं के संकेतों के बारे में।

कल्पना, कल्पना, रचनात्मक विचार विकसित करें (किसी दिए गए के अनुसार रचना करें भूखंड: सर्दी गर्मी शरद ऋतु वसंत)

सामग्री: पेड़ों, फूलों, घासों, पहाड़ों, झीलों, बादलों आदि के रंगीन चित्र, प्रकृति में मौसमी परिवर्तनों को दर्शाते हैं।

पेंटिंग की शैली

लक्ष्य: छवि के बारे में ज्ञान समेकित करें परिदृश्य, इसके संकेत। ढूँढ़ने के लिए

यह अन्य शैलियों के बीच और अपनी पसंद को सही ठहराने के लिए, एक वर्णनात्मक कहानी की रचना करता है जो चुने हुए की विशेषता है दृश्यों.

सामग्री: विभिन्न शैलियों में चित्रों का पुनरुत्पादन (चित्र, स्थिर जीवन, दृश्यों)

मौसम के

लक्ष्य: प्रकृति में मौसमी परिवर्तनों के बारे में ज्ञान को समेकित करने के लिए, रंग के बारे में

एक विशेष मौसम में निहित गामा। रंग पसंद करो

शरद ऋतु, गर्मी, वसंत, सर्दियों में निहित कार्ड।

वर्गीकरण के बारे में ज्ञान को समेकित करें रंग की: गर्म और ठंडा।

सामग्री: गर्म और ठंडे रंगों के सभी प्रकार के कार्डों की एक किस्म। ऋतुओं के बारे में फिक्शन ग्रंथ

दिन के कुछ भाग

लक्ष्य: निर्धारित करें कि दिन का कौन सा भाग (सुबह दोपहर शाम रात)प्रस्तावित शामिल करें परिदृश्य. एक संक्षिप्त वर्णनात्मक कहानी के साथ अपनी पसंद का औचित्य सिद्ध करें। एक फूल कार्ड चुनें जिसके साथ दिन का यह या वह हिस्सा जुड़ा हो

सामग्री: से प्रतिकृतियां परिदृश्य, जो दिन के कुछ हिस्सों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। रंग कार्ड (गुलाबी, पीला, नीला, बकाइन, नीला रंग). दिन के कुछ हिस्सों के बारे में कलात्मक ग्रंथ

परिप्रेक्ष्य

लक्ष्य: परिप्रेक्ष्य, क्षितिज रेखा, दूरी और दृष्टिकोण के ज्ञान को समेकित करें

विषय, अग्रभूमि और पृष्ठभूमि चित्र।

सामग्री: आकाश और पृथ्वी और एक स्पष्ट क्षितिज रेखा को दर्शाने वाला एक चित्र तल। पेड़ों, घरों, बादलों, विभिन्न आकारों के पहाड़ों के सिल्हूट (छोटा मध्यम बड़ा)

चार कलाकार

चार कलाकार,

इतनी सारी तस्वीरें।

सफेद रंग से रंगा गया

सभी एक पंक्ति में।

जंगल और मैदान सफेद हैं, घास के मैदान सफेद हैं।

बर्फ से ढके ऐस्पन पर

सींग जैसी शाखाएँ...

दूसरा नीला है

आकाश और धाराएँ।

नीले पोखरों में छींटे

चिड़ियों का झुंड।

बर्फ में पारदर्शी

बर्फ का फीता।

पहले पिघले हुए पैच, पहली घास।

तीसरे की तस्वीर में

रंग और गिनती नहीं:

पीला, हरा, नीला...

हरियाली में जंगल और मैदान, नीली नदी,

सफेद, भुलक्कड़

आसमान में बादल हैं।

और चौथा है सोना

बगीचों को रंग दिया

खेत फलदायी हैं,

पका फल...

जामुन हर जगह

जंगलों में पकता है।

कौन हैं वो कलाकार?

अपने आप को अनुमान लगाओ!

(ई. ट्रुटनेवा)

नदी के पास, चट्टान पर,

विलो रो रहा है, विलो रो रहा है।

शायद वह किसी के लिए खेद महसूस करती है?

शायद वह धूप में गर्म है?

शायद हवा चंचल है

एक बेनी द्वारा एक विलो खींचा?

शायद विलो प्यासा है?

शायद हमें जाकर पूछना चाहिए?

सर्दियों का गिलास

वसंत बह गया (बर्फ)

बर्फ नहीं और बर्फ नहीं

और वह चाँदी से पेड़ों को हटा देगा। (ठंढ)

भागो भागो -

भागो मत

मक्खी मक्खी -

उड़ो मत। (क्षितिज)

दो भाई पानी में देखते हैं

सदी नहीं जुटेगी। (किनारे)

नीली शर्ट में

खड्ड के तल के साथ चलता है। (क्रीक)

तुम चलते हो - आगे झूठ,

चारों ओर देखो - घर भाग रहा है। (सड़क)

वह एक सफेद झुंड में उड़ता है

और उड़ान में चमकती है।

वह एक ठंडे सितारे की तरह पिघलता है

हथेली पर और मुंह में।

वह सफेद और प्यारे हैं

और भालू की तरह शराबी।

इसे फावड़े से बिखेर दें

इसे अभी नाम दें! (बर्फ)

चित्रित घुमाव

यह नदी के ऊपर लटका हुआ था। (इंद्रधनुष)

देखो देखो-

आसमान से धागे खींचे गए!

कितना पतला धागा है

क्या वह धरती को आसमान से सीना चाहता है? (वर्षा)

आकाश में बड़ा सूरजमुखी

यह कई सालों तक खिलता है

सर्दी और गर्मी में खिलता है

और कोई बीज नहीं हैं। (रवि)

रूसी सुंदरता

घास के मैदान में खड़े

हरे रंग की स्वेटशर्ट में

एक सफेद पोशाक में। (भोज पत्र)

दादी की झोपड़ी में

लटकती हुई रोटी।

कुत्ते भौंकते हैं पर समझ नहीं पाते। (महीना)

यह लड़की क्या है?

दर्जी नहीं, शिल्पकार नहीं,

कुछ नहीं सिलता

और साल भर सुइयों में) (क्रिसमस वृक्ष)

कर्ल नदी में गिरा

और कुछ उदास के बारे में,

वह किस बात से दुखी है?

किसी को नहीं बताता। (विलो)

किनारा दिख रहा है

और तुम वहाँ नहीं पहुँचोगे। (इंद्रधनुष)

बिखरा हुआ लुकेरिया

चांदी के पंख,

मुड़ा हुआ, घूमा हुआ।

गली सफेद हो गई। (बर्फ़ीला तूफ़ान)

किससे, मेरे दोस्तों,

भाग नहीं सकते?

एक स्पष्ट दिन पर अथक रूप से

हमारे बगल में चलना ... (साया)

ग्रोव के माध्यम से चलाता है -

धोता है और धोता है

घास के मैदान के साथ दौड़ा -

चरवाहा नहाया। (नदी)

रंगीन गेट

किसी ने घास का मैदान बनाया

लेकिन उनके बीच से गुजरना आसान नहीं होता, वो दरवाजे ऊंचे होते हैं.

गुरु ने कोशिश की

उसने गेट के लिए पेंट लिया

एक नहीं, दो नहीं, तीन नहीं

सात जितने, तुम देखो।

इस गेट का नाम क्या है?

क्या आप उन्हें खींच सकते हैं? (इंद्रधनुष)

विषय

परिचय

2 रूस में ग्रामीण परिदृश्य

3 रचनात्मकता आई.आई. लेविटान

खंड 2. व्यावहारिक भाग

1.थीम

2. रचनात्मक कार्य की प्रासंगिकता

3. उद्देश्य

4. कार्य

5. व्यावहारिक महत्व

6. रचनात्मक कार्य का क्रम

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची

परिचय

ग्रामीण परिदृश्य में चित्रकारों की हमेशा ग्रामीण जीवन की कविता, आसपास की प्रकृति के साथ प्राकृतिक संबंध में रुचि रही है। इस शैली में कई प्रसिद्ध कलाकारों ने काम किया: इसहाक लेविटन, वसीली दिमित्रिच पोलेनोव, फेडर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव, अलेक्सी कोंद्रातिविच सावरसोव, कोंस्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन ...

देहात में हर कोई आसमान, पानी और मैदानों का असामान्य विस्तार देख सकेगा। विभिन्न प्राकृतिक परिस्थितियों में काम करने से कलाकार को रचनाएँ बनाने, रंग, रेखा, रेखाचित्र बनाने का बहुत अच्छा अवसर मिलता है, जिससे उसे अपने छापों को प्रकट करने में मदद मिलेगी। हमारे समय में ग्रामीण परिदृश्य महत्वपूर्ण है, समाज के औद्योगीकरण के कारण, विभिन्न कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों के उद्भव के कारण, बड़े शहरों के निवासी सरल प्रकृति की सुंदरता को देखना बंद कर देते हैं, अर्थात् जिसमें कोई उच्च वृद्धि वाले अपार्टमेंट, कारखाने नहीं हैं, सपाट, डामर वाली सड़कें।

प्रत्येक व्यक्ति सौंदर्य की भावना के साथ पैदा होता है, लेकिन उसे निरंतर विकास की आवश्यकता होती है ताकि लोग दूसरों द्वारा बनाई गई सुंदरता की सराहना कर सकें और इन कार्यों से प्रेरित होकर कुछ नया बना सकें जो दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण व्यक्त कर सके। ठीक यही है

कला की भूमिका लोगों में सच्ची सुंदरता की भावना पैदा करने और प्रत्येक व्यक्ति के लिए आत्म-अभिव्यक्ति की संभावना पैदा करने में है।

रूसी परिदृश्य शैली के विकास के इतिहास में, हमेशा एक परिदृश्य-चित्र बनाने की इच्छा रही है जो स्मारक रूप से मूल प्रकृति की समग्र छवि को प्रकट करता है।

वी.वी. स्टासोव, शायद, इसके आधार पर उनका निष्कर्ष है कि "परिदृश्य रूसी कला की सबसे अच्छी महिमा में से एक है, जिसे यूरोप के बाकी हिस्सों में मान्यता प्राप्त है।"

लेविटन के बाद की अवधि में, कुछ रूसी परिदृश्य चित्रकारों द्वारा प्रभाववाद के लिए अल्पकालिक उत्साह के साथ, रूसी परिदृश्य शैली की प्रमुख यथार्थवादी नींव अडिग रही।

परिदृश्य ने चित्रकला की अग्रणी शैलियों में से एक का स्थान प्राप्त किया है। उनकी भाषा, कविता की तरह, कलाकार की उच्च भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका बन गई है, कला का एक क्षेत्र जिसमें मानव जाति के जीवन और भाग्य के बारे में गहरे और गंभीर सत्य व्यक्त किए जाते हैं, एक समकालीन बोलता है और उसमें खुद को पहचानता है। लैंडस्केप पेंटिंग के कार्यों को देखते हुए, कलाकार जो कहता है उसे सुनकर, प्रकृति को दर्शाता है, हम जीवन का ज्ञान सीखते हैं।

मूल देश के लिए प्रेम की भावना, दुख और पीड़ा के लिए क्रोध, महानतम परिदृश्य चित्रकारों में प्रकृति की सुंदरता के लिए गर्व और प्रशंसा चित्रों में सन्निहित थी। मातृभूमि के भाग्य के बारे में गंभीर विचारों ने दार्शनिक अर्थ की महान मानवीय गहराई की छवियों को जन्म दिया।

ललित कला की एक शैली के रूप में लैंडस्केप पेंटिंग का उदय प्रकृति में कलाकारों की रुचि और इसे चित्रित करने के तरीकों को दर्शाता है। अपने इतिहास के विभिन्न अवधियों में, ललित कलाओं ने विभिन्न कार्य किए। प्रागैतिहासिक काल के लोगों के जीवन में प्राचीन शिला नक्काशी का एक पंथ महत्व था। प्राचीन काल में, चित्रों ने लोगों के जीवन या पौराणिक पात्रों के जीवन के बारे में बताया। मध्य युग में, पेंटिंग ने मुख्य रूप से धर्म के हितों की सेवा की, और इसके अलावा, इसने एक ऐसे समाज में एक शैक्षिक कार्य किया, जिसके अधिकांश सदस्य निरक्षर थे। उस समय तक, परिदृश्य पेंटिंग व्यावहारिक रूप से मौजूद नहीं थी, प्रकृति को केवल सशर्त रूप से चित्रित किया जा सकता था - संतों या सुसमाचार के पात्रों के जीवन के दृश्यों की पृष्ठभूमि के रूप में।

खंड 1. सैद्धांतिक भाग

.1 ग्रामीण परिदृश्य की शैली में चित्रकला का विकास

हर समय, कलाकारों ने प्रकृति को चित्रित करने की कोशिश की है। बरोक युग के लैंडस्केप चित्रकारों ने अपने चित्रों में एक खोया हुआ स्वर्ग, सुखद दृश्य दिखाया। रोमांटिकतावाद की अवधि के दौरान बनाए गए चित्रों का विषय अक्सर अवचेतन स्तर पर और प्रकृति की विनाशकारी ताकतों को माना जाता है।

प्रभाववादियों ने प्रकृति की प्राचीन सुंदरता को चित्रित करने की मांग की। इसने वैन गोथ को नए परिदृश्य की तलाश में प्रोवेंस और ब्रिटनी की यात्रा करने के लिए मजबूर किया, और गौगिन को ताहिती के विदेशी द्वीप तक ले गया।
एक परिदृश्य को ग्रामीण माना जाता है यदि वह पहाड़ों या खेतों को दर्शाता है। ग्रामीण परिदृश्य गांवों को लोगों, जानवरों और विभिन्न इमारतों के साथ चित्रित कर सकते हैं, बशर्ते कि ये सभी तत्व मुख्य न हों।
गाँव ग्रामीण परिदृश्य के सबसे लोकप्रिय विषयों में से एक हैं। गाँव के जीवन को दर्शाने वाले घरों के साथ वनस्पति खूबसूरती से मिश्रित होती है।

पाब्लो पिकासो अक्सर कहा करते थे: "मैं जो कुछ भी जानता हूं, मैंने होर्टा डी एब्रो में सीखा।" उन्होंने अपने छोटे साल भूमध्यसागरीय तट के पास इस छोटे से स्पेनिश शहर में बिताए, जहाँ उन्होंने परिदृश्य और चित्रों को चित्रित और चित्रित किया। कई साल बाद, पिकासो फिर से इन जगहों पर लौट आए और उन्हीं परिदृश्यों को एक नई, अवंत-गार्डे शैली में चित्रित किया। ग्रामीण जीवन कलाकार के लिए प्रेरणा और रचनात्मक विकास का एक अटूट स्रोत है, क्योंकि वहाँ ही वह प्रकृति को उसके शुद्धतम रूप में देखता है।

एक पेंटिंग को ग्रामीण परिदृश्य माना जाता है यदि वह पेंटिंग में चित्रित वस्तु को देखने के लिए एक क्षेत्र, घास का मैदान, घाटी या जंगल को दर्शाती है, उसके रंग की सराहना करती है और कलाकार की मनोदशा को महसूस करती है।

पानी को अक्सर परिदृश्य में मुख्य या रचना के अतिरिक्त तत्व के रूप में दर्शाया जाता है। उनकी उपस्थिति एक विशेष मनमोहक वातावरण बनाती है। परिदृश्य में पानी की आवाजाही आपको प्रतिबिंब बनाने और नए रूपों, मोबाइल, रहस्यमय और कुछ निश्चित संघों की पारदर्शिता को व्यक्त करने की अनुमति देती है। इस प्रकार के परिदृश्य आमतौर पर नदियों और झीलों को दर्शाते हैं; रिवरस्केप, सीस्केप के ग्रामीण समकक्ष हैं। नदी के परिदृश्य पर, कलाकार गतिमान या स्थिर पानी का चित्रण करते हैं, जिसमें दर्पण की तरह, किनारे पर उगने वाले पहाड़ और पेड़ परिलक्षित होते हैं (चित्र 3)।

हम आंकड़ों को ध्यान में रखने के आदी हैं, लेकिन परिदृश्य बिना किसी इच्छा के चलता है ... यह सब है - एक चेहरा भारी और भयावह व्यक्ति को अपनी विशेषताओं के आकार और विशालता के साथ ... बार-बार ऐसा लगता है जैसे प्रकृति करती है यह संदेह न करें कि हम इसकी खेती कर रहे हैं और भयपूर्वक उसकी शक्तियों के एक छोटे से कण का उपयोग करते हैं। कुछ क्षेत्रों में हम इसकी उर्वरता बढ़ाते हैं और अन्य स्थानों पर इसका गला घोंट देते हैं। हम नदियों को अपने कारखानों की ओर निर्देशित करते हैं, और वे अपने पानी से चलने वाली मशीनों की परवाह नहीं करते हैं। हम अँधेरी ताकतों से खेलते हैं, जिन्हें हमारे नाम से खत्म नहीं किया जा सकता, जैसे बच्चे आग से खेलते हैं...

1.2 रूस में ग्रामीण परिदृश्य

60 के दशक में, यथार्थवादी परिदृश्य पेंटिंग के निर्माण की दूसरी अवधि के दौरान, देशी प्रकृति का चित्रण करने वाले कलाकारों की श्रेणी बहुत व्यापक हो गई, और वे यथार्थवादी कला में रुचि से तेजी से कब्जा कर लिया। परिदृश्य चित्रकारों के लिए प्रमुख भूमिका उनकी कला की सामग्री के सवाल से हासिल की गई थी। कलाकारों से अपेक्षा की जाती थी कि वे ऐसे कार्यों का निर्माण करें जो उत्पीड़ित लोगों के मूड को प्रतिबिंबित करें। यह इस दशक के दौरान था कि रूसी परिदृश्य चित्रकार प्रकृति के ऐसे रूपांकनों को चित्रित करने में रुचि रखते थे जिसमें कलाकार अपनी कला की भाषा में लोगों की उदासी के बारे में बता सकते थे। शरद ऋतु की नीरस प्रकृति, गंदी, धुली हुई सड़कों, दुर्लभ पुलिस, एक उदास, बरसाती आकाश, बर्फ से ढके छोटे गांवों के साथ - इन सभी विषयों को उनके अंतहीन संस्करणों में, रूसी परिदृश्य चित्रकारों द्वारा इस तरह के प्यार और परिश्रम के साथ प्रदर्शन किया गया, नागरिकता प्राप्त हुई 60 के दशक में अधिकार। यह विशेषता है कि एक ही समय में शीतकालीन परिदृश्य का विषय, जिस पर सावरसोव और कामेनेव ने विशेष रूप से कड़ी मेहनत की, व्यापक हो गया। लेकिन, उसी समय, 60 के दशक में रूसी परिदृश्य चित्रकला में, कुछ कलाकारों ने अन्य विषयों में रुचि दिखाई।

उच्च देशभक्ति की भावनाओं से प्रेरित होकर, उन्होंने शक्तिशाली और उपजाऊ रूसी प्रकृति को लोगों के जीवन के लिए संभावित धन और खुशी के स्रोत के रूप में दिखाने की कोशिश की, इस प्रकार उनके परिदृश्य में चेर्नशेव्स्की के भौतिकवादी सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण आवश्यकताओं में से एक को शामिल किया, जिन्होंने देखा परिदृश्य शैली की सुंदरता मुख्य रूप से मानव जीवन की खुशी और संतुष्टि के साथ जुड़ी हुई है। यह विषयों की विविधता में था कि सामग्री की भविष्य की बहुमुखी प्रतिभा, सुनहरे दिनों की लैंडस्केप पेंटिंग की विशेषता पैदा हुई थी।

मूल भूमि का विषय, प्रत्येक अपने तरीके से, ए। सावरसोव, एफ। वासिलिव, ए। कुइंदज़ी, आई। शिश्किन द्वारा विकसित किया गया था।

प्रतिभाशाली परिदृश्य चित्रकारों की कई पीढ़ियाँ एम। क्लोड्ट, ए। किसेलेव, आई। ओस्ट्रोखोव, एस। स्वेतोस्लाव्स्की और अन्य।

1.3 रचनात्मकता I.I. लेविटान

सावरसोव के छात्र आई.आई. के काम में 19 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग अपने चरम पर पहुंच गई। लेविटन।

प्रकृति की ऐसी अद्भुत अवस्थाओं को कोई और नहीं दिखा सकता था, जैसा कि लेविटन ने कुशलता से कैनवास पर चित्रित किया था। इनमें से प्रत्येक राज्य व्यक्तिगत और अद्वितीय है। उनकी रचनाएँ केवल चित्रों से अधिक हैं, उनमें एक आत्मा है, अनुभव और प्रतिबिंब हैं। अपने कामों में, ऐसा लगता है कि वह उसके साथ बातचीत कर रहा है, दर्शकों को उसके सभी रहस्यों का खुलासा कर रहा है। उनमें कोई रूपक या अतिशयोक्ति नहीं है, लेकिन उनका वास्तविक सार दिखाया गया है।

कलाकार की पेंटिंग तकनीक दिलचस्प है। उनके स्ट्रोक जीवंत और अप्रतिबंधित हैं। वे चित्र की अलग-अलग वस्तुओं के गुणों और बनावट को दोहराते हैं, उनकी उपस्थिति को जीवंत दिखाते हैं। साथ ही, वे सभी अलग-अलग रहते हैं, लेकिन वे एक-दूसरे के बिना मौजूद नहीं हो सकते, जो दर्द से हमें वास्तविकता की याद दिलाता है। यदि यह एक सन्टी है, तो स्ट्रोक पत्तियों की बनावट को दोहराते हैं - उन्हें एक कोण पर, धीरे से और पतले ब्रश के साथ रखा जाता है। यदि यह आकाश है, तो इसे एक व्यापक ब्रश के साथ लिखा गया है और प्रत्येक स्ट्रोक की सीमाएं उस पर दिखाई नहीं दे रही हैं (परिशिष्ट A1)। इस तकनीक के लिए धन्यवाद, यह ठोस और हल्का लगता है। यदि यह घास है, तो आघात घास के ब्लेड के रूप में होता है। स्ट्रोक के कुछ विलय के बावजूद, उदाहरण के लिए, घास खींचते समय, वे अभी भी घास के विकास की दिशा में एक निश्चित कोण पर स्थित होते हैं, इसलिए संरचना और बनावट की वास्तविक छवि की भावना होती है। चित्रकार घास, ब्रशस्ट्रोक को नीचे से ऊपर तक खींचता है, जिससे आकार के हल्केपन की अधिकतम भावना प्राप्त होती है। यदि यह एक इमारत है, तो इसकी स्थिर और स्मारकीय प्रकृति अन्य, तिरछी ब्रश के निशान के संबंध में ऊपर से नीचे तक एक विस्तृत स्ट्रोक द्वारा प्राप्त की जाती है।

लेविटन के चित्रों का रंग भी प्रभावशाली है। उनके रंग एक ही समय में विशेष और सरल हैं। उनके पास अत्यधिक हिंसक अभिव्यक्ति नहीं है। कलाकार एक प्रभाववादी से अधिक यथार्थवादी होता है, लेकिन उसके यथार्थवाद में विचार और तुच्छता का कोई खालीपन नहीं होता। उनकी रचनाएँ जीवंत और हल्की हैं, और दर्शक आसानी से अपने असीम खाली स्थान में उतर जाते हैं। लेविटन के कार्यों के रंगों का शब्दों में वर्णन करना कठिन है, वे सटीक और विशिष्ट हैं। लेखक को छोटी-छोटी बातों में दिलचस्पी नहीं होती है, वह चित्र के सामान्य रंग पर ध्यान देता है, जो प्रकृति उस पर प्रभाव डालती है।

लेविटन प्रकृति की उपस्थिति, उसकी स्थिति, उसकी छवि में रुचि रखते हैं। इसहाक लेविटन ने कहा, "किसी के पास न केवल आंख होनी चाहिए, बल्कि प्रकृति को अंदर से महसूस करना चाहिए, उसका संगीत सुनना चाहिए और उसकी चुप्पी से प्रभावित होना चाहिए।" वह सादगी से अर्थ से भरी दुनिया को चित्रित करते हुए, खुद को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त करता है। इसके रंग अधिक स्थानीय हैं, लेकिन इनमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है। लेविटन रंगों की संतृप्ति के साथ भी खेलता है: अग्रभूमि में, साथ ही प्रकाश में, वे पृष्ठभूमि और छाया की तुलना में अधिक संतृप्त होते हैं। लेकिन मूल रूप से गुरु स्वर पर ध्यान देता है। वह सूक्ष्म रूप से विषय के प्रत्येक स्वर को अलग-अलग ट्रेस कर सकता है और चित्र का सही सामान्य स्वर दिखा सकता है।

कलाकार समझता है कि दिन के हर समय का एक अलग स्वर होता है। अपनी पेंटिंग तकनीकों के साथ, वह दिखा सकता है, उदाहरण के लिए, हवा की नमी, या प्रकाश की गर्मी।

गुरु रंग, प्रकाश और छाया से वस्तु के आकार का निर्माण करता है, और इसमें कोई अनावश्यक परिवर्तन और रेखाओं का विकार नहीं होता है। कलाकार इस बात से अच्छी तरह वाकिफ है कि प्राकृतिक प्रकाश वस्तुओं के रंग को कैसे प्रभावित करता है, और उनकी छाया एक दूसरे को कैसे प्रभावित करती है। उनकी पेंटिंग बोल्ड और विचारशील, सरल और शब्दों या विवरण के बिना समझने योग्य है।

उनकी रचनाओं में हवाई दृष्टिकोण स्पष्ट रूप से देखा जाता है। पृष्ठभूमि में वस्तुएं धुंधली हैं, "धुंधला", और जो सामने है वह स्पष्ट रूप से और इसके विपरीत खींचा गया है। और भी अधिक स्थान देने के लिए एक रैखिक परिप्रेक्ष्य भी है।

लेविटन की सभी पेंटिंग उनकी ईमानदारी और सुंदरता से विस्मित करती हैं। कार्य आत्मा और विस्मय के साथ लिखे गए हैं, प्रत्येक की एक अनूठी अवस्था, रहस्य, विचार है। चेखव ए.पी. लेविटन के बारे में: "ओह, अगर मेरे पास पैसा होता, तो मैं लेविटन से उसका "गांव" खरीदता - ग्रे, दुखी, खो गया।

इतनी अद्भुत सादगी और मकसद की स्पष्टता, जो हाल ही में लेविटन तक पहुंची है, कोई भी उस तक नहीं पहुंचा है।

वह हरे जैसे जटिल रंग में विशेष रूप से सफल रहा, जो प्रत्येक चित्र में कई बारीकियों और रंगों में मौजूद है। लेविटन की उदासी प्रकृति को उनके चित्रों के माध्यम से व्यक्त किया गया था, जिसने कलाकार की भावनाओं को रंगों के सभी पहलुओं के माध्यम से दर्शकों तक पहुंचाया। लेविटन द्वारा चित्रित सभी परिदृश्य असाधारण रूप से गेय हैं। वे परिदृश्य चित्रकार की विचारशील निगाहों के नीचे जमने लगे। लेविटन के पास लाइट, पेनम्ब्रा, कलर शेड्स के जरिए मूड को व्यक्त करने के लिए कुछ खास तोहफा था। लेविटन की उदासी उसके कठिन जीवन से आई होगी, जिसमें उदासी के सभी रंग मौजूद थे। फिर भी, उदासी ने उनके कैनवस पर अपनी जगह नहीं ली, केवल थोड़ी सी विचारशीलता, गहरी खामोशी उनके चित्रों में राज करती है, शांत और सांत्वना देती है, कलाकार के भावनात्मक अनुभवों को प्रकट करती है।

दर्शकों को वोल्गा परिदृश्य की शांति और शांति, शाम की हवा की पारदर्शिता, पानी की सतह पर सूरज की किरणों के गर्म प्रतिबिंब, तटीय हरियाली और मठ की सफेद दीवारों से मोहित किया गया था। लेविटन के पहले जीवनी लेखक एस। ग्लैगोल ने लिखा है कि ये पेंटिंग "कलाकारों और जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी, और लेविटन ने पहली बार सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की और रूस में पहला परिदृश्य चित्रकार बन गया।" ए.पी. चेखव ने लेविटन के वोल्गा परिदृश्य को देखकर कहा: "आप जानते हैं, आपके चित्रों में एक मुस्कान दिखाई दी।"

यह एक सटीक अवलोकन था। चेखव आमतौर पर लेविटन के काम को अच्छी तरह समझते थे।

लेखक और कलाकार के बीच बहुत कुछ समान था: प्रतिभा, दुनिया की एक समान दृष्टि और प्रकृति की भावना, अद्भुत हास्य। उन दोनों ने, अपने-अपने तरीके से, उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में रूसी समाज की विशिष्ट मनोदशाओं को व्यक्त किया।

दोनों को एक छोटा जीवनकाल दिया गया था।

खंड 2. व्यावहारिक भाग

प्रोजेक्ट प्रस्तुति

ग्रामीण परिदृश्य

रचनात्मक कार्य की प्रासंगिकता: विषय का चुनाव युवा छात्रों की आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा के कारण होता है। ग्रामीण परिदृश्य ग्रामीण इलाकों में प्रकृति की सुंदरता को देखने की क्षमता, मनुष्य और प्रकृति की सद्भाव, इसकी सुंदरता को संरक्षित करने की इच्छा विकसित करता है।

लक्ष्य: प्रकृति के प्रति प्रेम की शिक्षा, सौंदर्य देखने की क्षमता, गौचे पेंटिंग की तकनीकों और तकनीकों से परिचित होना।

कार्य:

ग्रामीण परिदृश्य की छवि के लिए सही रंग चुनने की क्षमता विकसित करना;

आप चित्र में जो देखते हैं उसे वास्तविक रूप से चित्रित करने में सक्षम हों;

न केवल बड़े लोगों को सही ढंग से चित्रित करने में सक्षम हो। लेकिन रचना के छोटे विवरण भी;

पेंट को मिलाकर अलग-अलग रंग बनाएं;

गौचे के साथ काम करने की क्षमता में सुधार, रचना की भावना विकसित करना।

व्यवहारिक महत्व: ग्रामीण परिदृश्य का चित्रण करने वाली बनाई गई तस्वीर का उपयोग प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों, मंडलियों के नेताओं द्वारा कला पाठों में या चित्र की विभिन्न प्रदर्शनियों में दृश्य सहायता के रूप में किया जा सकता है।

कार्य क्रम:

1. प्रारंभिक चरण:

परिदृश्य चित्रकारों के काम से परिचित (आई। लेविटन, आई। शिश्किन, ए। कुइंदज़ी, एफ। वासिलिव)

परिदृश्य के उद्भव के इतिहास का अध्ययन, रूस में ग्रामीण परिदृश्य का विकास

गौचे पेंट से पेंटिंग की तकनीक का अध्ययन।

काम के लिए उपकरण का चयन (ए 3 शीट, गौचे पेंट, पैलेट, ब्रश नंबर 5, नंबर 6)

2. मुख्य चरण:

चयनित शीट प्रारूप पर रचना की सही व्यवस्था की दृश्य योजना;

एक रचना का प्रदर्शन:

कागज की एक शीट क्षैतिज रूप से रखें। हम क्षितिज रेखा खींचकर शुरू करते हैं।

हम आकाश को दो रंगों में ले जाते हैं - हल्का पीला, गुलाबी। हम नीले रंग से संतृप्त बर्फ का प्रदर्शन करते हैं।

हम जंगल को पृष्ठभूमि में नीले रंग में खींचते हैं।

घर पर, हम बड़े विमानों से आकर्षित करना शुरू करते हैं - गहरे भूरे रंग में। हम ऊपरी भाग (छत) को हल्के रंग के साथ करते हैं। हम छतों पर बर्फ की टोपियां खींचते हैं - हल्के नीले रंग में, पीले रंग में खिड़कियां खींचते हैं।

गहरे भूरे रंग में हम लॉग खींचते हैं, हम खिड़की के फ्रेम का चयन करते हैं, हम घरों की छतों के नीचे छाया बनाते हैं और हम चिमनी की रूपरेखा तैयार करते हैं। हम खिड़की के फ्रेम, लॉग के सिरों और चिमनियों पर बर्फ खींचते हैं। छतों, लॉग और खिड़की के फ्रेम में नीली हाइलाइट जोड़ें।

सफेद रंग के बड़े स्ट्रोक के साथ, स्नोड्रिफ्ट ड्रा करें।

स्नोड्रिफ्ट के बीच की छाया को मजबूत करें, नीले रंग में हल्के स्ट्रोक करें और उन्हें थोड़ा धुंधला करें।

एक पतले ब्रश से हम देवदार के पेड़ों की पतली चड्डी खींचते हैं। हम देवदार के पेड़ों की शाखाओं की रूपरेखा तैयार करते हैं। हम शाखाओं के बीच की जगह को छोटी शाखाओं से भरते हैं, जिससे देवदार के पेड़ों की स्पष्ट आकृति बनती है।

हम एक बाड़ खींचते हैं। हम क्रिसमस ट्री की शाखाओं और बाड़ पर बर्फ खींचते हैं।

हम बर्फ के बहाव के बीच का रास्ता नीले रंग में खींचते हैं। हम बादल खींचते हैं, सूरज।

3. अंतिम चरण: छाया, आंशिक छाया, बर्फ पर चकाचौंध, घरों की छत पर, झाड़ियों के नीचे, पेड़ों पर, बादलों पर।

सिफारिशें: काम करते समय, मैं ग्रामीण इलाकों की प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करना चाहता था, ताकि हर कोई इसे देख सके। मुझे उम्मीद है कि मेरा काम आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा और हम में से प्रत्येक में सुंदरता की भावना विकसित करने में मदद करेगा।

निष्कर्ष

काम करते हुए मैंने बहुत कुछ नया सीखा।

प्रकृति का अध्ययन और पेशेवर पेंटिंग कौशल का विकास एक लैंडस्केप पेंटर के निर्माण में गहन रूप से परस्पर संबंधित प्रक्रियाएं हैं। परिदृश्य के चित्रण के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण उन दृश्य छवियों और छापों पर आधारित है जो चित्रकार प्रकृति से काम करते समय प्राप्त करता है। प्रकृति के साथ संचार के परिणामस्वरूप ही प्रेरणा प्रकट हो सकती है, परिदृश्य रचनाओं की अवधारणा परिपक्व हो सकती है। लैंडस्केप अपने स्वभाव से ही एक ऐसी कला है जिसमें भावनाओं को सबसे सीधे तौर पर व्यक्त किया जाता है। इस अर्थ में, परिदृश्य की तुलना संगीत से की जा सकती है। रंगीन पैलेट के रंग के शेड स्पष्ट रूप से परिभाषित साहित्यिक कथानक के बिना भी चित्र में कई तरह की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। इसलिए, परिदृश्य में, प्रकृति की धारणा और व्याख्या की कविता विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। परिदृश्य अपने आप में विचार की एक कामुक अभिव्यक्ति रखता है - यह इसकी ताकत और प्रभावशीलता है।

परिणामस्वरूप, निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों को प्राप्त किया गया। गौचे पेंटिंग की तकनीक, परिदृश्य के उद्भव का इतिहास, रूस में ग्रामीण परिदृश्य के विकास का अध्ययन किया गया।

ग्रंथ सूची

1. मिनचेनकोव वाई.डी. पथिकों की यादें। "RSFSR के कलाकार"। लेनिनग्राद। 1965.

पॉस्टोव्स्की के.जी. "इसहाक लेविटन"। द टेल ऑफ़ द आर्टिस्ट - एम।, 1937।

ए.ए. फेडोरोव-डेविडोव। "तथा। मैं लेविटन। जीवन और कला"। - एम।, 1960।

एफ माल्टसेवा। रूसी परिदृश्य के परास्नातक: 19 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही।

बेल्युटिन ई.एम. दृश्य साक्षरता की मूल बातें। मास्को: सोवियत रूस।

बर्जर ई। तेल चित्रकला तकनीकों के विकास का इतिहास। एम .: यूएसएसआर की कला अकादमी, 1961।

बोहेमस्काया के.जी. दृश्यावली। इतिहास के पन्ने। मॉस्को: गैलेक्सी, 1992।

तकनीक के बारे में सब कुछ: तेल चित्रकला, कलाकारों के लिए एक गाइड। मॉस्को: आर्ट स्प्रिंग, 1998।

कीर्तसर यू.एम. चित्रांकन और रंगाई। प्रैक्टिकल गाइड। मॉस्को: हायर स्कूल, 1992।

मास्लोव एन.वाई.ए. प्लेन एयर। एम.: ज्ञानोदय। 1984.

Prette M.K., Capaldo A. रचनात्मकता और अभिव्यक्ति। कलात्मक शिक्षा का कोर्स, एम।: सोवियत कलाकार, 1981-1986, टी 1.2।

रमनेंका एल.वाई.ए. पाठ्यक्रम कार्यक्रम। प्रकट कौशल को बाहर करने की विधि। एमएन, 1999।

रोस्तोवत्सेव एन.एन. चित्र। चित्र। रचना: पाठक। कला और ग्राफिक संकाय के छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक। मॉस्को: शिक्षा, 1989।

शोरोखोव ई.वी. संयोजन। एम.: ज्ञानोदय 1986।

नेदोशिविन जी.एन. पेंटिंग के बारे में बातचीत। - एम।: यंग गार्ड, 1959।

मुख्य हिस्सा।

मध्यकालीन कलाकारों के आचरण में शहरी मू.

यूरोप में शहरी परिदृश्य का अंतर।

रूस के लैंडस्केप चित्रकार।

निष्कर्ष।

ग्रंथ सूची।

अनुबंध।

लैंडस्केप (फ्रांसीसी - देश, इलाके से अनुवादित) आलंकारिक कला की एक शैली है, जिसमें छवि का मुख्य विषय एक अलग या रूपांतरित मानव rᴎkind है।

zaʙᴎsimosᴛᴎ में दर्शाए गए moᴛᴎ से ग्रामीण, शहरी, स्थापत्य और औद्योगिक परिदृश्य को अलग किया जा सकता है। (स्लाइड 2, 3) एक विशेष क्षेत्र समुद्री पर्यावरण की छवि है - एक समुद्री दृश्य या मरीना। इसके अलावा, परिदृश्य महाकाव्य, ऐतिहासिक, गीतात्मक, रोमांटिक, काल्पनिक और यहां तक कि अमूर्त भी हो सकता है।

पहली बार, सिटी मोᴛᴎ आप मध्यकालीन कलाकारों के प्रदर्शन में दिखाई देते हैं। उनका विश्वदृष्टि दो दुनियाओं के अस्तित्व के सिद्धांत से जुड़ा था: उच्च स्वर्गीय और निचला सांसारिक। इसलिए, उन्होंने वास्तविक टिप्पणियों की ओर नहीं, बल्कि "प्रतीक की संश्लेषण भाषा" की ओर रुख किया। उस समय की कला ने 'ऋतु' का अनुसरण नहीं किया, बल्कि उसके बारे में आदर्श 'इरादों' के विचारों को प्रतिबिम्बित किया। मध्य युग में शहर की छवि अक्सर स्वर्गीय यरूशलेम की छवि होती है, जो दिव्य, आध्यात्मिक और उदात्त का प्रतीक है।

निचर्स में, वह बाओ के टॉवर से संबंधित कहानियों के साथ आया था, जो कि बाइबिल की कथा के अनुसार, प्राचीन लोगों ने स्वर्ग तक निर्माण करने की कोशिश की थी। उसने पाप, बुराई, मानवीय अभिमान का प्रतीक बनाया।

मध्यकालीन शहर की छवियों में भौगोलिक मानचित्रों के साथ कुछ समान है। मानचित्रों पर शहर के प्रकार एक प्रकार के सूत्र, एक संकेत के रूप में कार्य करते हैं, जो सशर्त रूप से कार्रवाई के स्थान का निर्धारण करते हैं।

पुराने तरीके से, शहरी परिदृश्य को पुराने डच आकाओं द्वारा समझा गया था। उन्होंने ध्यान से, प्यार से आसपास की भूमि की सुंदरता पर कब्जा कर लिया। डच में, और बाद में XV तालिका के फ्रांसीसी और जर्मन कलाकारों में, दुनिया अपनी अभिव्यक्तियों की सभी विविधता में प्रकट होती है। बेरी के ड्यूक जे. के शानदार घंटों के अभिलेखों में, कलाकार भाई लिम्बर्ग इले-डी-फ़्रांस के वास्तविक जीवन के महल की छवि में चित्र की पूजा करते हैं।

पवित्र राजाओं की बैठक की पृष्ठभूमि में एक ऐसा शहर है जिसमें आप प्रसिद्ध नोएर-डेम कैथेड्रल के साथ पेरिस को पहचान सकते हैं।

17वीं शताब्दी में यूरोप में शहरी परिदृश्य बहुत लोकप्रिय हुआ। पेंटिंग में एक शैली जिसे "वेदुता" ("वेदुता" (इतालवी) - "दृश्य") कहा जाता है। ये चित्र थे, परिदृश्य के दृश्य, जिसका सार शहर की इमारतों, सड़कों और पूरे पड़ोस का सटीक और विस्तृत चित्रण है। उनके लेखन के लिए, एक कैमरा अस्पष्ट का उपयोग किया गया था - एक विमान पर एक सटीक ऑप्टिकल छवि प्राप्त करने के लिए एक उपकरण। इस शैली का सबसे अच्छा उदाहरण फोटोग्राफिक रूप से सटीक वास्तुशिल्प शहर के दृश्य हैं। एम्स्टर्डम, हार्लेम, डेल्फ़्ट के एक कोने की छवि की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने प्रसिद्ध इमारतों और स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी को पकड़ने की कोशिश की। 18 वीं शताब्दी के वेनिस और लंदन के दृश्य ए। कैनालेटो (1697-1768) के चित्रों में प्रस्तुत किए गए हैं, जे। वर्मीर (1632-1675) की पेंटिंग "डेल्फ़्ट का दृश्य" में अद्भुत कौशल है। (स्लाइड 5) वास्तुशिल्प परिदृश्य इमारतों के मूल्य को वास्तुकला के कार्यों के रूप में दिखाता है, उनके बीच और पूरे पर्यावरण के साथ उनका संबंध।

शेड्रिन ने हमें अपने काम में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की छवियों से अवगत कराया। विषय

वांडरर्स की पेंटिंग में स्थापत्य परिदृश्य को एक योग्य स्थान मिलता है।

ये वी। सुरिकोव द्वारा बड़े पैमाने पर कैनवस हैं, जहां पुराने मॉस्को के पैनोरमा पृष्ठभूमि के रूप में काम करते हैं

ऐतिहासिक रचनाएँ, अपोलिनेरी वासंतोसेव की स्थापत्य कल्पनाएँ,

एम। डोबुज़िंस्की, ए। ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा।

शहरी परिदृश्य शैली में कई पेंटिंग हैं। प्रत्येक कलाकार विभिन्न तकनीकों और समग्र चित्र की दृष्टि का उपयोग करके शहर को अपनी विशेष शैली में चित्रित करने का प्रयास करता है। प्रत्येक शहर अपने स्वयं के मनोदशा, वातावरण और नागरिकों के साथ व्यक्तिगत है, जो इसे जीवंतता प्रदान करता है। परिदृश्य वर्ष के किसी भी समय और किसी भी मौसम में प्रत्येक शहर का दृश्य प्रदर्शित करते हैं। शहर, एक व्यक्ति की तरह, अपने रहस्यों और रहस्यों को रखता है जिन्हें आप जानना चाहते हैं और समझना चाहते हैं कि इसका रहस्य क्या है। स्थापत्य स्मारकों या अन्य विशिष्ट वस्तुओं की मदद से मनोदशा को व्यक्त करके एक निश्चित वातावरण बनाया जाता है। वास्तुकला का कोई भी विवरण शहरी परिदृश्य की दुनिया के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करता है।

समकालीन कलाकारों के काम में, शहरी परिदृश्य ने भी अपना सही स्थान ले लिया है, आधुनिक पेंटिंग स्थिर नहीं है, यह दृश्य कला में नई शैलियों और तकनीकों को विकसित और खोलता है। युवा कलाकारों की प्रतिभा की खोज करके, आप नए अनुभवों के वातावरण में डुबकी लगा सकते हैं, चित्र बनाते समय कलाकार की भावनाओं को महसूस कर सकते हैं, और शायद अपने लिए कुछ उपयोगी सीख सकते हैं। शहरी परिदृश्य रूस में आपके पसंदीदा शहरों और यादगार स्थानों की छवियों को देखने में मदद करते हैं।

अपने काम में, मैंने शहरी परिदृश्य का चित्रण किया है। शहर लोगों की तरह हैं। कुछ अपनी सुंदरता और भव्यता से हमें विस्मित करते हैं, अन्य अपनी वास्तुकला से, अन्य इमारतों के असामान्य लेआउट के साथ। कुछ लंबे समय तक याद रहते हैं, और कुछ हम अगले साल भूल जाते हैं। शहरी परिदृश्य लोगों की कलात्मक संस्कृति का एक वास्तविक उत्पाद है, जिसका अध्ययन उनकी पितृभूमि की आध्यात्मिक विरासत के साथ संबंध का दूसरा रूप है। मैंने अपना काम तकनीक में किया - पानी के रंग का "सूखा"। वाटरकलर सफेद कागज पर पतली परतों में लागू पानी आधारित पारदर्शी पेंट के साथ एक पेंटिंग है, जो पारदर्शी, सफेदी के रूप में कार्य करता है। वॉटरकलर मेरी पसंदीदा तकनीक है। मुझे यह वास्तव में पसंद है, क्योंकि इसकी ख़ासियत पानी आधारित पेंट की पारदर्शिता और तीव्र, चमकीले रंग प्राप्त करने की संभावना है। मैंने एक उज्ज्वल दिन दिखाने के लिए तस्वीर की हवादारता हासिल करने की कोशिश की। आशा है कि यह सफल रहा।

रचनात्मक परियोजना

सूचना कार्ड परियोजना« सीनरी»

संपादकों की पसंद