सबसे सुंदर एकल। BroDude के अनुसार सर्वश्रेष्ठ गिटार एकल

एरिक क्लैप्टन एकमात्र संगीतकार हैं जिन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में तीन बार शामिल किया गया है: as एकल कलाकारऔर रॉक बैंड क्रीम और द यार्डबर्ड्स के एक सदस्य।
क्लैप्टन को रॉलिंग स्टोन की 2011 की फिर से जारी सूची में दिखाया गया है सबसे महान गिटारवादकजिमी हेंड्रिक्स के बाद अब तक का दूसरा स्थान। सूची के पिछले संस्करण में, वह हेंड्रिक्स, ड्वेन ऑलमैन और बी.बी. किंग के बाद चौथे स्थान पर थे।
क्लैप्टन के सिग्नेचर सोलो में से एक गीत का एकल भाग था द बीटल्स"व्हाइल माई गिटार जेंटली वीप्स", जिसके लिए उन्हें जॉर्ज हैरिसन ने आमंत्रित किया था। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि क्या हैरिसन असंतुष्ट था अपना संस्करणएकल, या क्लैप्टन को रिकॉर्डिंग के दौरान समूह में व्याप्त तनावपूर्ण माहौल को शांत करने के लिए आमंत्रित किया गया था सफेद एल्बम(1968)। हालाँकि, यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि क्लैप्टन और हैरिसन बहुत करीबी दोस्त थे और एक ही कंपनी में बहुत समय बिताते थे। बाद में, क्लैप्टन द्वारा हैरिसन को "बैज" गीत रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया गया, जिसे क्रीम के एल्बम अलविदा (1969) में शामिल किया गया था।
1970 में क्लैप्टन द्वारा रचित, गाथागीत "लैला" अनगिनत गिटार रचनाओं का प्रोटोटाइप बन गया रोमांटिक थीम. गीत के संशोधित संस्करण को 1992 के ग्रेमी अवार्ड से सम्मानित किया गया था। रॉलिंग स्टोन पत्रिका ने इसे आधुनिक संगीत के इतिहास के 30 महानतम गीतों में शामिल किया, और इसी तरह की सूची में संगीत चैनलवीएच1 वह 16वें स्थान पर रहीं। लैला, लैला के लिए मजनूं (मैडमैन) उपनाम वाले गैस के प्यार के बारे में एक प्राचीन अरबी कथा का एक चरित्र है। वे एक साथ नहीं हो सकते थे - जैसे क्लैप्टन पैटी बॉयड (1966 से हैरिसन की पत्नी) के साथ। कुछ साल बाद, 1976 में, बॉयड ने हैरिसन को तलाक दे दिया और क्लैप्टन के साथ एक संबंध शुरू किया, जिसने बाद में 1977 में उससे शादी कर ली (1988 में तलाक हो गया)। इसके बावजूद, हैरिसन और क्लैप्टन घनिष्ठ मित्र बने रहे।
क्लैप्टन के पूरे एकल करियर में सबसे सफल एकल बॉब मार्ले द्वारा "आई शॉट द शेरिफ" का उनका कवर था, जो सितंबर 1974 में यूएस चार्ट में सबसे ऊपर था।
1979 में, क्लैप्टन ने अपना पुराना गिटार (एक लाल फेंडर) लंदन के हार्ड रॉक कैफे को दान कर दिया, जिसने इस विश्वव्यापी रेस्तरां-बार श्रृंखला के प्रसिद्ध संगीत संग्रह की शुरुआत की।
क्लैप्टन ने रोजर वाटर्स (द प्रोस एंड कॉन्स ऑफ हिच हाइकिंग, 1984), एल्टन जॉन (रनवे ट्रेन, 1992), स्टिंग (इट्स शायद मी, 1992), चेर (लव कैन बिल्ड ए ब्रिज, 1995) और पॉल द्वारा रिकॉर्ड पर खेला है। मेकार्टनी (माई वेलेंटाइन, 2012)।
1985 में, क्लैप्टन का इतालवी फैशन मॉडल लॉरी डेल सैंटो (1958, मिस इटली 1980) के साथ अफेयर था, जिसे उन्होंने "लेडी ऑफ वेरोना" गीत समर्पित किया। उनका एक बेटा, कॉनर (1986-1991) था, जो न्यूयॉर्क गगनचुंबी इमारत की 53 वीं मंजिल से गलती से गिरने के बाद मर गया। संगीतकार एक वर्ष से अधिक समय तक एक राक्षसी अवसाद में था और उसने अपना समर्पित किया मृत बेटागीत "टियर्स इन हेवन", जो उनकी सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से एक बन गया। फिल कोलिन्स ने इस बारे में "चूंकि आई लॉस्ट यू" गीत भी लिखा था (एल्बम वी कैन "टी डांस, 1991)।
1993 में, क्लैप्टन को सभी सबसे प्रतिष्ठित श्रेणियों - "एल्बम ऑफ द ईयर" ("एमटीवी अनप्लग्ड"), "सॉन्ग ऑफ द ईयर" ("टियर्स इन हेवन") और "रिकॉर्ड ऑफ द ईयर" में ग्रैमी अवार्ड से सम्मानित किया गया था। "स्वर्ग में आसु")।
2002 में, क्लैप्टन ने अमेरिकी मेलिया मैकनेरी (मेलिया मैकएनरी, 1977, ओहियो से डिजाइनर) से दूसरी बार शादी की। इस शादी से तीन बेटियों का जन्म हुआ - जूली रोज (2001), एला मे (2003), सोफी बेले (2005)। पट्टी बॉयड से उनकी पहली शादी निःसंतान थी। क्लैप्टन की एक नाजायज बेटी, रूथ (1985) भी है, जो एंटिगुआ में उनके स्टूडियो के एक कर्मचारी, यवोन खान केली के साथ अफेयर से है।
क्लैप्टन ने 2004 में अपने स्वयं के चौराहे गिटार महोत्सव की मेजबानी की, जिसे 2007, 2010 और 2013 में फिर से चलाया गया।
2010 में, एरिक ने घोषणा की कि वह अपने सत्तर गिटार बेच रहा है। उन्होंने 2.15 मिलियन डॉलर की आय एंटीगुआ के एक ड्रग एंड अल्कोहल रिहैबिलिटेशन सेंटर को भेजी। वहीं, गिटारवादक इस केंद्र के संस्थापकों में से एक है। संगीतकार के पास भी है बड़ा संग्रहपेंटिंग, जिनमें से एक, कलाकार गेरहार्ड रिक्टर की "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग (809-4)" सोथबी में रिकॉर्ड 34.2 मिलियन डॉलर में बिकी।
अतीत में, एरिक एक अत्यधिक शराबी है, लेकिन वर्तमान में वह शराब नहीं पीता है।
संगीत के लिए पीआरएस द्वारा किए गए एक सर्वेक्षण के अनुसार, रचना आर.ई.एम. "प्रत्येक को बुरा लगा"। एरिक क्लैप्टन का "टियर्स इन हेवन" दूसरे स्थान पर आया, और लियोनार्ड कोहेन का "हेलेलुजाह" तीसरे स्थान पर आया।
एरिक क्लैप्टन लेथल वेपन के भाग एक, दो, तीन और चार के संगीतकार थे।

बीस सर्वश्रेष्ठ एकल गिटारवादक।

रॉक इतिहास में शीर्ष 20 प्रमुख गिटारवादकों का नामकरण करना कोई आसान काम नहीं है। तीन या पांच का नाम लेना मुश्किल नहीं होगा, लेकिन दो दर्जन चुनने से गलती करना आसान है।
इस या उस उम्मीदवार को चुनते समय, मैंने न केवल तकनीक और माधुर्य को ध्यान में रखा, बल्कि इतिहास में गिटारवादक का स्थान, परियोजनाओं का स्तर जिसमें उन्होंने भाग लिया और, जो मजाक नहीं कर रहा है, व्यक्तिगत गुण। जाओ!

20) एर्नो वूरिनन (नाइटविश)

बाद में पहला एल्बमफ़िनिश पावर मेटलर्स, वूरिनन को आलोचकों द्वारा उनके भव्य एकल की मार्मिक, आकर्षक शैली के लिए नया किर्क हैमेट करार दिया गया था।
एर्नो किसी भी धातु बैंड के लिए एकदम सही गिटार वादक है, उसकी कोई कमजोरियां नहीं हैं, केवल अत्यधिक मधुर होने की प्रवृत्ति के अलावा, लेकिन किसने कहा कि यह बुरा है?

19) रुडोल्फ शेंकर (बिच्छू)

"बिच्छू" का प्रसिद्ध क्रूर गोरा मंच पर उधम मचाते "स्क्विशी" क्लॉस मीन के लिए एक बढ़िया अतिरिक्त था। लेकिन, एक गिटार के साथ अपने प्रसिद्ध अपमानजनक पोज़ के अलावा, वह अपने प्रसिद्ध एकल के लिए प्रसिद्ध हो गए जो वास्तविक क्लासिक्स बन गए हैं: "स्टील लविंग यू", "सेंड मी एन एंजेल", "बिलीव इन लव" और निश्चित रूप से, " कल के लिए जीना"।

18) पॉल कोसॉफ (फ्री)

कई लोगों के अनुसार, कोसॉफ़ सबसे महान "खोया" गिटारवादक थे। यह वह था, न कि रोजर्स, जो फ्री के संक्षिप्त इतिहास में मुख्य स्टार थे, उनकी पूरी स्टेज एक्शन उनके तेजतर्रार गिटार के इर्द-गिर्द घूमती थी।
वह सामान्य रॉक एंड रोल डेथ - ड्रग ओवरडोज से मर गया, लेकिन उसके सहयोगियों और परिचितों के अनुसार, वह जिमी हेंड्रिक्स की मौत से बहुत अपंग था। वे उनके प्रमुख आदर्श थे।

17) जॉर्ज हैरिसन (बीटल्स)

ठीक है, बीटल्स के आकर्षक मामूली साथी के बिना आप कैसे कर सकते थे? वह हमेशा जॉन और पॉल की छाया में रहे हैं, लेकिन बीटल्स के नवीनतम एल्बमों में, उनकी भूमिका बहुत बड़ी हो गई है। उन्होंने समूह के प्रकाश और विनीत संगीत में दर्शन का एक तत्व लाया, और कभी-कभी यह भी सामने आया, जैसे कि भव्य गाथागीत "व्हाइल माई गिटर जेंटली वीप्स" में।
उन्होंने खुद को और भी स्पष्ट रूप से दिखाया एकल करियर. "माई स्वीट लॉर्ड" जैसे गीतों पर उनकी संक्षिप्त, बिना बकवास के अभी तक सुंदर वादन शैली कई मधुर रॉक बैंड के लिए एक मॉडल बन गई है।

16) स्टीव वैस

जो सट्रियानी के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रसिद्ध छात्र गति और तकनीक में अपने शिक्षक से आगे नहीं बढ़े, लेकिन उन्होंने दिखावटी और माधुर्य में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। स्टीव का संगीत अधिक परिष्कृत और विविध है, यह स्पष्ट रूप से एक गिटारवादक-पीने वाले की सामान्य रचनात्मकता से परे है। इससे उन्हें इस लिस्ट में जगह मिली है।

15) क्रिस ओलिवा (सैवेटेज)

जॉन ओलिव के भाई और सहयोगी लंबे साल, इसके तक दुःखद मृत्य, सैवेटेज के संगीत का निर्माण तत्व था। वह हमेशा एक कठिन, लगभग कर्कश ध्वनि की ओर झुकता है, लेकिन उसने परिष्कृत प्रगतिशील दिग्गजों "स्ट्रीट्स" और "गटर बैले" पर "स्मार्ट" धातु में भी अपना स्थान पाया है। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी मृत्यु के बाद, सैवेटेज ने नाटकीय रूप से लोकप्रियता खोना शुरू कर दिया।

14) ब्रायन मे (रानी)

म्यूजिक पार्टी में ब्रायन मेयूके बहुत शौकीन हैं, लेकिन आलोचक परंपरागत रूप से "महान" और "भयानक" जैसे विशेषणों को उन पर लागू करने से डरते हैं।
हां, महान फ्रेडी मर्करी की पीठ के पीछे, वह लगभग अदृश्य था, लेकिन समूह में उसकी भूमिका महत्वपूर्ण से अधिक थी। आख़िरकार शेर का हिस्सारानी के गीतों की शुरुआत उनके तेजतर्रार गिटार से हुई; यह उसकी अनूठी ध्वनि के लिए धन्यवाद था कि समूह को पहले राग से पहचाना जा सकता था।

13) जॉन पेट्रुकी (ड्रीम थियेटर)

ड्रीम थियेटर जैसे लोकतांत्रिक, स्वतंत्र और बहुमुखी समूह के ढांचे के भीतर, आपकी सभी प्रतिभाओं और क्षमताओं को प्रकट करना मुश्किल नहीं है, और पेट्रुकी पूरी तरह सफल रहा।
उनकी शैली क्रिस ओलिवा के करीब है, लेकिन इससे भी अधिक राजसी और अकादमिक है। "मेमोरी के दृश्य" पर उनका अभिनय योग्य है तालियों की गड़गड़ाहटऔर लगभग मानक। यह कोई संयोग नहीं है कि प्रसिद्ध परियोजना "जी 3" में यह वह था जो वायु और सट्रियानी में शामिल हो गया था, जो खुद येंग्वी माल्मस्टीन की जगह ले रहा था।

12) रॉबर्ट Fripp (राजा क्रिमसन)

Fripp बहुत पहचानने योग्य और तेजतर्रार नहीं हैं, लेकिन उनका बारहवां स्थान उनके पूर्ण नवाचार के लिए एक श्रद्धांजलि है। वह पहले गिटारवादक थे जिनके वादन में उदास उच्चारण नहीं था।
इसके अलावा, उन्होंने रॉक एल्बमों के सबसे महान एल्बमों में से एक बनाया - "इन द कोर्ट ऑफ द क्रिमसन किंग" किंग क्रिमसन।

11) एरिक क्लैप्टन (यार्डबर्ड्स, क्रीम, ब्लाइंड फाइट)

लेकिन रॉबर्ट - एरिक क्लैप्टन के लगभग बिल्कुल विपरीत - एक ऐसा व्यक्ति जिसका नाम ब्लूज़-रॉक का पर्याय बन गया है।
वस्तुतः कोई भी परियोजना जिसमें क्लैप्टन ने भाग लिया, लोकप्रिय हो गई। यह "क्रीम" में विशेष रूप से स्पष्ट था, जिसने अपने अस्तित्व के कई वर्षों तक पूरी दुनिया को जीत लिया।

10) गैरी मूर

मूर सबसे प्रतिभाशाली "पीने ​​वालों" में से एक है अंग्रेजी रॉक. उन्होंने अपने मेगा-सफल एकल करियर की बदौलत व्यापक लोकप्रियता हासिल की, लेकिन इससे पहले "ब्लैक रोज़" में उनका हाथ था - सर्वश्रेष्ठ थिन लिज़ी एल्बमों में से एक।
मूर बहुत परिष्कृत नहीं हैं, लेकिन हमेशा उज्ज्वल और भावुक हैं, शायद इसलिए उनके भावपूर्ण संगीत को इतनी सफलता मिली है।

9) पीट टाउनशेंड ( WHO)

यह कल्पना करना कठिन है कि टाउनशेंड जैसा व्यक्ति, जिसकी प्रतिभा सिद्ध और निर्विवाद है, एक साधारण गिटारवादक बन सकता है।
उनकी शैली अद्वितीय और अद्वितीय है, यदि केवल इसलिए कि, एक एकल गिटारवादक होने के नाते, टाउनशेंड एक "पीने ​​वाला" नहीं है, उनकी शैली उज्ज्वल गिटार फटने वाली है, ताल गिटारवादक की अधिक विशिष्ट है।
उनकी उन्मादी ऊर्जा, गिटार स्मैशिंग और शुरुआती हू युग की पागल कूद लंबे समय तक रॉक क्लिच की श्रेणी में चली गई, और उनकी प्रसिद्ध पवनचक्की - सीधे हाथ से एक गोलाकार गति में गिटार बजाना - उनके अलावा किसी के आगे नहीं झुकी।

8) टोनी इओमी (ब्लैक सब्बाथ)

महामहिम किलर रिफ़्स के मास्टर हमेशा सब्त के सहायक ढांचे का एक प्रमुख हिस्सा रहे हैं, भले ही माइक्रोफ़ोन पर कौन था: ऑस्बॉर्न, डियो, मार्टिन या कोई और।
वास्तव में, टोनी "ब्लैक सब्बाथ" है - सभी धातु संगीत की शुरुआत और व्यक्तित्व। और इओमी ने डूम मेटल का भी आविष्कार किया - एक पूरी प्रवृत्ति जो उनकी शैली में निहित है।

7) कार्लोस सैन्टाना (सैंटाना)

कार्लोस कुछ हद तक गैरी मूर के समान है - वही भावुकता, आत्मीयता, मुख्यधारा की ध्वनि के लिए एक प्रवृत्ति। बस इस सब में एक तीखा लैटिन अमेरिकी स्वाद जोड़ें।
सैन्टाना हमारे समय के सबसे "प्राचीन" और श्रद्धेय गिटारवादकों में से एक है। अन्य बातों के अलावा, वह उनहत्तरवें वर्ष के प्रसिद्ध वुडस्टॉक उत्सव में भागीदार थे। कुछ लोग ऐसी रचनात्मक दीर्घायु का दावा कर सकते हैं।

6) एडी वैन हेलन

"वैन हेलन" के बारे में बातचीत में यह केवल डेविड ली रोथ के लिए कर्टसी के लिए प्रथागत है, जो एक उत्कृष्ट फ्रंटमैन था, जो कुछ ही लोगों से आगे निकल गया था। लेकिन एडी वैन हेलन के बारे में मत भूलना, जिन्हें "दूसरे ग्रह से" गिटारवादक कहा जाता था।
एडी ने गिटार बजाने की अपनी तकनीक का आविष्कार किया - कोई भी इसे दोहरा नहीं सकता था। तकनीकी विवरण में जाने का कोई मतलब नहीं है - बस किसी भी वैन हेलन गीत को सुनें - यह बहुत अधिक वाक्पटु होगा।

5) जिमी हेंड्रिक्स

हेंड्रिक्स की तरह उनके गिटार से कोई प्यार नहीं करता था - हर कोई जिसने उसे प्रदर्शन करते देखा है, वह इस बात की पुष्टि करेगा। उसने उसे सहलाया, सहलाया, उसे और खुद दोनों को परमानंद में लाया। मंच पर, उनके चेहरे ने खुशी व्यक्त की - उन्होंने गिटार से प्यार किया, और इसे नहीं बजाया। शायद इसलिए वह उससे ऐसी आवाजें निकाल सकता था जिसे निकालना किसी भी नश्वर की शक्ति से परे था।
यह जिमी हेंड्रिक्स था - किसी भी रॉक गिटारवादक के गॉडफादर और मूर्ति।

4) जिमी पेज (लेड ज़ेपेलिन)

एक गिटारवादक जिसकी तकनीक और निरंतर सुधार के प्रति प्रतिबद्धता रॉक की दुनिया में बेंचमार्क बन गई है।
पेज कभी-कभी सोलोस के साथ थोड़ा बहुत प्रभावित हो जाता था, लेकिन वह ज़ेपेलिन का आकर्षण था। बाद के एल्बमों में, वह मूर्ख की भूमिका निभाते थे, लेकिन उन्हें अकेले "सीढ़ी से स्वर्ग" के लिए सब कुछ माफ कर दिया गया था। इसमें उनका प्रसिद्ध ब्रेक हाल ही में इतिहास में सर्वश्रेष्ठ गिटार एकल चुना गया था।
समूह के टूटने के बाद, वह कई परियोजनाओं में लगे रहे, लेकिन उनमें से किसी के साथ भी उन्हें प्रसिद्धि नहीं मिली।

3)किर्क हैमेट (मेटालिका)

जब इस कमजोर, निडर व्यक्ति ने करिश्माई डेव मुस्टेन (मेगाडेथ के भविष्य के संस्थापक) की जगह ली, तो हैटफील्ड और कंपनी के अलावा कुछ लोगों ने उस पर विश्वास किया।
लेकिन किर्क अदालत में आ गए, और जल्द ही उनके गिटार की आवाज बैंड के लिए उतनी ही अभिन्न हो गई जितनी कि जेम्स हेटफील्ड के स्वर। प्रारंभिक मेटालिका में, उन्हें करना पड़ा अधिकाँश समय के लिए"पीस" और "गड़गड़ाहट", लेकिन जब माधुर्य दिखाने की आवश्यकता हुई - उसने खुद को सर्वश्रेष्ठ पक्ष से दिखाया। प्रसिद्ध गाथागीत "फेड टू ब्लैक" और "वेलकम होम" में उनके एकल क्या हैं।
नब्बे के दशक के उत्तरार्ध में समूह के पतन ने उसे छुआ नहीं - वह अभी भी हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ गिटारवादकों में से एक है।

2) डेविड गिल्मर (पिंक फ़्लॉइड)

पिंक फ़्लॉइड में रोजर वाटर्स के साथ शाश्वत रचनात्मक प्रतिद्वंद्विता के संदर्भ में, डेविड गिल्मर के लिए कठिन समय था। और रोजर के जाने के बाद बनाए गए समूह के अंतिम दो एल्बमों पर ही उन्होंने पूरी तरह से "ब्रेक अप" किया।
डेविड कभी भी एक महान फ्रंटमैन नहीं रहे, लेकिन फ़्लॉइड गिग्स वन-मैन थिएटर के बारे में नहीं थे। उनके अद्भुत स्टेज शो दर्शकों को आकर्षित करते हैं। डेविड कभी भी एक महान गायक नहीं रहे - उनकी आवाज़ को शानदार और अद्वितीय नहीं कहा जा सकता है, लेकिन समूह के काम के ढांचे के भीतर, जो संगीत पर मुख्य दांव लगाता है, यह उचित था।
लेकिन डेविड एक महान गिटारवादक थे और अब भी हैं। उनके "स्ट्रैटोकास्टर" की शुद्ध उदासीन ध्वनि, जो प्रसिद्ध वाद्य "मैरूनड" से लाभान्वित हुई, उन लोगों के लिए सबसे सम्मोहक तर्क है जो उनकी प्रतिभा पर संदेह करते हैं।

1) रिची ब्लैकमोर (डीप पर्पल, रेनबो, ब्लैकमोर की रात)

कठोर चट्टान का राजा, जिसकी शक्ति असीम है, उसकी संपत्ति विशाल है, और उसकी प्रजा का प्रेम शाश्वत और अविनाशी है।
गिटार कौशल की मुख्य ऊंचाइयों को उनके द्वारा इंद्रधनुष में हासिल किया गया था - एक समूह जिसे उन्होंने सुपर-सफल डीप पर्पल के बाद बनाया था। यह इंद्रधनुष में था कि उन्होंने अपने आप में एक रहस्यवादी की प्रतिभा की खोज की: उनके एकल धीमे, अधिक विचारशील और उतने ही दर्शन को ले गए जितना किसी और से खोजना मुश्किल है। यह रेनबो में था कि वह गायक के दाईं ओर खड़े होकर "ब्लैक इन मैन" बनना बंद कर दिया। अब, संगीत समारोहों के दौरान, सारा ध्यान उस पर और केवल उसी पर केंद्रित था।
जब पर्पल फिर से मिला, तो उसने अपने दिमाग की उपज को छोड़ दिया, लेकिन इंद्रधनुष का एक कण उनके पास रह गया नया संगीत, थोड़ा धीमा, थोड़ा कम मज़ा, लेकिन बहुत में अधिकरहस्यवाद से ओतप्रोत।
पर्पल से थके हुए, उन्हें ब्लैकमोर्स नाइट में अपनी प्यारी पत्नी के साथ एक सुरक्षित आश्रय मिला, एक ऐसा प्रोजेक्ट जो लगातार पॉप संगीत को लेबल करने की कोशिश कर रहा है, इस तथ्य के बावजूद कि उसी आधुनिक पर्पल की तुलना में, यह रॉक से कहीं अधिक है।
यह कहना मुश्किल है कि क्या ब्लैकमोर की रात उनका अंतिम विश्राम स्थल होगा, और क्या यह वास्तव में इतना महत्वपूर्ण है? उनका खेल बहुमुखी है, उनकी तकनीक अविश्वसनीय है, और संगीत स्वाद की उनकी भावना वास्तव में अद्वितीय है, इसलिए आपको उनके संगीत भविष्य के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है। विवट, रिची !!!

अपने सभी पिछले "दर्जनों" की समीक्षा करने के बाद, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि कुछ स्पष्ट रूप से गायब है। और इसलिए, एक सुबह उठकर, मैंने महसूस किया कि कुछ गीतों में एक अत्यंत महत्वपूर्ण हिस्सा होता है, जो एक रिफ़ या एक पाठ से भी अधिक महत्वपूर्ण होता है - एक एकल। इसलिए, क्लासिक रॉक और गिटार वर्ल्ड पत्रिकाओं की सूचियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अपने स्वयं के कुछ बदलाव करते हुए, मैं आपके लिए पिछले 50 वर्षों के शीर्ष एकल कलाकारों को प्रस्तुत करता हूं।

1. सीढ़ी से स्वर्ग (जिमी पेज, लेड जेपेलिन)

"सीढ़ी से स्वर्ग" सबसे अधिक में से एक बन गया है प्रसिद्ध गीतलेड ज़ेपेलिन और सामान्य रूप से रॉक संगीत, साथ ही अमेरिकी रेडियो स्टेशनों पर सबसे अधिक बार बजने वाली रचना। इस सफलता को गिटारवादक जिमी पेज के उज्ज्वल एकल द्वारा काफी हद तक सुगम बनाया गया था, जिसके अनुसार, "... गीत में समूह का बहुत सार क्रिस्टलीकृत है। इसमें सब कुछ है, और एक टीम के रूप में, एक रचनात्मक इकाई के रूप में हम सभी को शुभकामनाएं ... मुझे नहीं पता कि क्या मैं ऐसा कुछ और बना सकता हूं। उस अभिव्यंजना, उस प्रतिभा के करीब पहुंचने से पहले मुझे कड़ी मेहनत करनी होगी..." अगर आप गिटारवादक बनने का फैसला करते हैं, तो अगले साल के लिए आपकी टू-डू सूची है - एक गिटार खरीदें, बढ़ना शुरू करें अपने बाल और 06:15 मिनट पर एकल सीखें।

2. हाईवे स्टार (रिची ब्लैकमोर, डीप पर्पल)

डीप पर्पल के सबसे तेज, सबसे तेज और सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक, ट्रैक के पांचवें मिनट में रिची ब्लैकमोर के अविस्मरणीय गिटार एकल द्वारा विरामित।आधिकारिक गिटार वर्ल्ड पत्रिका (जिसे मैंने दिशानिर्देश के रूप में लिया) द्वारा संकलित "100 ग्रेटेस्ट गिटार सोलोस" सूची में नंबर 1 9 हिट करने के बाद गीत को बड़े पैमाने पर मान्यता मिली। हालाँकि यह कहना मूर्खता है कि यह गीत की पहली पहचान थी, बल्कि यह लंबे समय तक रिलीज़ होने के बाद इसका "पुनरुत्थान" है।

3. आराम से सुन्न (डेविड गिल्मर, पिंक फ़्लॉइड)

गीत में डेविड गिल्मर द्वारा भव्य एकल"कम्फर्टेब्ली नम्ब" . सोलो को दो भागों में बांटा गया है - 02:35 बजे और 04:32 बजे। इन दो भागों को कहा जा सकता है"प्रकाश" और "उदास" , क्योंकि प्रदर्शन की प्रकृति से वे बस यही हैं। डेविड हमेशा अपने गिटार के साथ सही मूड को व्यक्त करने में सक्षम रहे हैं। उनके पास हमेशा सबसे अनोखी आवाज और सबसे मधुर एकल थे।

4. पूरे प्रहरीदुर्ग में, लिटिल विंग(जिमी हेंड्रिक्स, जिमी हेंड्रिक्स अनुभव)

मैंने कितनी बार जिमी का जिक्र किया, उनके कितने गानों और एल्बमों को छुआ, मैंने उनके व्यक्तित्व के बारे में कितनी बात की - और फिर से मैं इस घेरे में आ गया। एक तरह से या किसी अन्य, मेरे लिए एक गीत चुनना अवास्तविक है, और पत्रिकाएं इन गीतों को अलग-अलग तरीकों से विभाजित करती हैं। इसलिए, मैं बस इतना कहूंगा कि साइकेडेलिक रॉक में शायद ऐसे कोई असामान्य गीत नहीं हैं। "ऑल अलॉन्ग" एक संदर्भ कवर है, जिसके बारे में लेखक बॉब डायलन ने भी बचकानी प्रशंसा के साथ बात की थी, गीत में एकल को 4 या 5 भागों में विभाजित किया गया है (जो भी उन्हें एकल करता है), जिनमें से प्रत्येक पूरी तरह से स्वतंत्र है; "लिटिल विंग" आम तौर पर कुछ अकल्पनीय है। पहले से ही सुंदर गीत 01:40 पर और भी सुंदर हो जाता है जब जिमी एकल गाना शुरू करता है। एकल गीतों की गूँज 1960 के दशक से आती है, जब हज़ारों हिप्पियों की भीड़, अपनी आँखें घुमाते हुए, परमानंद के नीचे धड़कती थी खुला आसमानवुडस्टॉक फेस्टिवल में। "बैंगनी धुंध" यहां भी जोड़ा जा सकता है, लेकिन एक ही स्थान पर तीन गाने, मेरे लिए भी, बहुत बोल्ड हैं।

5. होटल कैलिफ़ोर्निया (डॉन फेल्डर, जो वॉल्श, द ईगल्स)

सबसे अधिक लोकप्रिय समूह 1976 में राज्य और भी लोकप्रिय हो गए, जब "होटल कैलिफ़ोर्निया" एल्बम जारी किया गया, उसी नाम के ट्रैक ने बस सभी के लिए टावरों को ध्वस्त कर दिया। भगवान के द्वारा, मैं आज तक नियमित रूप से सुनता और खेलता हूं। गीत ही हमें एक निश्चित होटल के बारे में बताता है, जिसे कैलिफोर्निया कहा जाता है। और अगर पाठ के साथ मूल के लाखों परेशानियाँ और संस्करण हैं, तो एकल के साथ सब कुछ बेहद सरल है - वाल्श और फेल्डर द्वारा दो "ट्रंक" में बजाया जाता है, यह पूरी तरह से गीत के मूड को बताता है और ऊब नहीं होता है। यह दो मिनट तक चलता है और केवल कैनन के अनुसार किया जाता है गिब्सन गिटार EDS-1275 (बिल्कुल पेज की तरह सूची में # 1 रचना में करता है)

6. फ्रीबर्ड (एलन कोलिन्स, गैरी रॉसिंगटन, लिनिर्ड स्काईनिर्ड)

गिटार वर्ल्ड की "100 सर्वश्रेष्ठ गिटार सोलोस" सूची में "फ्री बर्ड" को # 3 स्थान दिया गया था, और Amazon.com पत्रकार लॉरी फ्लेमिंग ने इसे "रॉक संगीत के इतिहास में सबसे अनुरोधित गीत" कहा था। गैरी रॉसिंगटन ने गिब्सन एसजी पर एक स्लाइड एकल बजाया, जिसमें उनकी मूर्ति, अमेरिकी गिटारवादक ड्वेन ऑलमैन की नकल के रूप में एक कांच की बोतल का उपयोग किया गया था।

7. कठपुतली के मास्टर (किर्क हैमेट, मेटालिका)

जिन लोगों ने पूरी दुनिया को दिखाया कि "मिटोल" की मदद से कोई कैसे करोड़पति बन सकता है, वे हमेशा अच्छा संगीत बनाने में सफल रहे हैं। और हर कोई जानता था कि गिटारवादक से लेकर बास वादक तक - दिव्य एकल कैसे खेलें। और श्री बर्टन ने जो किया वह आम तौर पर एक अलग विवरण के योग्य है। आप कहेंगे कि 86वें शम्स "धातु" के बाद जो कुछ भी लिखा गया था। खैर, या कि वे 91 वें के बाद लुढ़क गए। या 96 भी। मानव जाति के इतिहास में सबसे अच्छे भारी धातु गीतों में से एक शुरू होता है, जैसे कि ऐसे गीत, हर्षित, तेज और आकर्षक होते हैं, लेकिन हम एकल के बारे में बात कर रहे हैं। और एक अच्छा एकल के बिना एक भारी धातु गीत क्या है? इसके अलावा, किर्क हैमेट, जो अब ईश्वरविहीन रूप से पंगा ले रहा है, ने तब लाइव प्रदर्शनों में कम पाप किया। उन लोगों के लिए जो 8 मिनट के भारी संगीत को बर्दाश्त नहीं कर सकते हैं, हम आपको 3:32 पर रिवाइंड करने की सलाह देते हैं, जब वाद्य भाग शुरू होता है, और पहले से ही एक एकल होता है। यद्यपि कोई "भारीपन" के बावजूद, मधुर मुख्य भाग को कैसे प्यार नहीं कर सकता? यदि आप इसे पसंद नहीं करते हैं, तो आपको स्पष्ट रूप से सुनने की समस्या है।

8. विस्फोट (एडी वैन हेलन, वैन हेलन)

स्टेडियम रॉकर्स वैन हेलन के पहले स्टूडियो एल्बम के वाद्य यंत्र ने इलेक्ट्रिक गिटार बजाने के लिए नए मानक स्थापित किए और कलाप्रवीण व्यक्ति एडी वैन हेलन की अनूठी शैली और दृष्टिकोण का उपयोग करते हुए गिटारवादकों की एक पीढ़ी की शुरुआत की। "विस्फोट" गिटारवादक की टैपिंग की महारत को पूरी तरह से दिखाता है (जब दाहिने हाथ का उपयोग करके फ्रेटबोर्ड पर तारों को हल्के से मारकर ध्वनि निकाली जाती है तो बजाने की तकनीक)।

9. नवंबर रेन (स्लैश, गन्स एन' रोज़ेज़)

एक शीर्ष टोपी, धूप का चश्मा, चेहरे को ढंकने वाले बाल, एक तेज, मधुर और मुक्त खेलने का तरीका - हम निश्चित रूप से स्लैश के बारे में बात कर रहे हैं, जिसका एकल प्रसिद्ध गन्स एन 'रोजेज हिट के मुख्य आकर्षण में से एक बन गया। इस रचना में एकल मुख्य भाग के अतिरिक्त है - यह एक्सल के एक पियानो-गाथागीत से अधिक है।

10. बोहेमियन रैप्सोडी (ब्रायन मे, क्वीन)

सर ब्रायन मे और उनके प्रसिद्ध एकल 02:35 पर, गीत के "गाथागीत" और "ओपेरा" भागों के बीच एक तरह के पुल के रूप में कार्य करते हैं। रिलीज़ होने के दो साल बाद, 1977 में, इस गीत को "पिछले 25 वर्षों का सर्वश्रेष्ठ एकल" का खिताब मिला। 2000 में, 190,000 लोगों के एक सर्वेक्षण में, "बोहेमियन रैप्सोडी" को मान्यता दी गई थी सर्वश्रेष्ठ गीतसहस्राब्दी।

आइए अपने दैनिक व्यवसाय से एक ब्रेक लें और केवल अच्छे संगीत का आनंद लें। लेकिन चूंकि हर किसी का अपना स्वाद होता है, आइए संगीत के दायरे को थोड़ा कम करें और रॉक के समृद्ध इतिहास में सर्वश्रेष्ठ एकल पर ध्यान दें। हमने तकनीकी प्रदर्शन के लिए नहीं, बल्कि ईमानदारी के लिए चुना। याद रखें, यह विशुद्ध रूप से हमारी राय है।

कम्फर्टेब्ली नम्ब

चमत्कार निर्माता:डेविड गिल्मर (पिंक फ़्लॉइड)
साल: 1979
दीवार - हाँ सबसे अच्छा शोरॉक के इतिहास में, चाहे कोई कुछ भी कहे। हर गीत एक रत्न है। इस एल्बम पर, "गुलाबी द्रव" का सबसे पहचानने योग्य और हैकने वाला गीत - दीवार में एक और ईंट - आराम से रखा गया है। कुछ लोग इसे महान मानते हैं, क्योंकि "पिंक्स" वाटर्स और भावपूर्ण धुनों के गहरे "हस्ताक्षर" गीतों के साथ रचनाओं से भरे हुए हैं। आराम से सुन्न में, पाठ दिलचस्प है - वास्तव में, वाटर्स की यादों की एक रीटेलिंग, ट्रैंक्विलाइज़र के साथ नशा। कोरस पर गिल्मर के अधिक परिचित स्वरों द्वारा बाधित छंदों में लेखक के ज़ोरदार बकरी के स्वर से कई लोग शर्मिंदा हैं। और उसके बाद ... उसके बाद, जिसे हम सभी प्यार करते हैं "आरामदायक स्तब्धता" के लिए शुरू होता है - एकल। और परमाणु विस्फोटशॉवर में। ऐसी बात कैसे सोची जा सकती है? भावनाओं का एक चक्र, एक राग जो आपको अंदर से बाहर कर देता है, आपको आकाश में ले जाता है, और फिर आपको अपनी पूरी ताकत से एक ऊंचाई से जमीन पर फेंक देता है। शरीर हंसबंप से ढका हुआ है, और आप स्वयं अपनी आंखों को पोंछते हैं जो खुशी से आंसू बहाते हैं। लेकिन गिल्मर ने सचमुच इसे अपने हाथों से बनाया, नोट के बाद लंबे और दर्दनाक फोर्जिंग नोट। डेविड ने अपने महान स्ट्रैटोकास्टर पर पांच या छह बार एकल बजाया और फिर उत्तराधिकार में सबसे सफल भागों को एक साथ चिपका दिया। और जो कुछ हुआ वह अभी भी दुनिया के सभी गिटारवादकों में भयंकर ईर्ष्या पैदा करता है, जो गिल्मर की प्रतिभा के एक कोटा भी करीब लाने की कोशिश कर रहे हैं।

यहां दो एकल हैं: एक उज्ज्वल और सकारात्मक है, एक धूप वाले दिन की तरह, दूसरा गहरा और गहरा है, एक बादल आकाश की तरह, गड़गड़ाहट में फटने के लिए तैयार है। इस लेख को लिखते समय, लेखक को सौ बार सुनी गई रचना के तहत इस प्राकृतिक असंगति को देखने का सौभाग्य प्राप्त हुआ था। लेकिन इसलिए नहीं कि हम इसे पहले स्थान पर रखते हैं।

स्टेयरवे टू हेवन

चमत्कार निर्माता:जिमी पेज (एलईडी टसेपेल्लिन)
साल: 1971
एक बार फिर, एक अद्भुत एल्बम के एक अद्भुत गीत में अद्भुत गीत। सर्वश्रेष्ठ रॉक गीतों की सूची में "सीढ़ी से स्वर्ग" कितने वर्षों में शीर्ष पर होगा? क्या वे कुछ और शानदार लिखेंगे? प्रवृत्ति को देखते हुए, यह संभावना नहीं है, और समय को इसकी आवश्यकता नहीं है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, संगीत स्टोर क्लर्क, प्रतिशोध और हिंसा के दर्द पर, ग्राहकों को दो हैकने वाले गाने - "लैडर" और "स्मोक ऑन" बजाने से प्रतिबंधित करते हैं। जल". क्योंकि वे केवल एक महान कार्य को विकृत करते हैं।
इस गाने में पेज के कंपोजिंग टैलेंट को पूरी तरह से महसूस किया गया था। हल्का, थोड़ा उदास ध्वनिक हिस्सा अचानक एकल के साथ समाप्त होता है, जिसे अभी भी दुनिया भर में गिटारवादक द्वारा पूजा जाता है।
ऐसी राय है कि गुप्त पृष्ठ के प्रेमी ने के साथ एक व्यावसायिक संबंध भी दर्ज किया है अंधेरे बलयह लिखने के लिए। कुछ, गाने को पीछे की ओर स्क्रॉल करते हुए, इसमें एन्क्रिप्टेड संदेश भी ढूंढते हैं। लेकिन पीछे की ओर भी, यह किसी भी घरेलू पॉप से ​​बेहतर लगता है।
ऐसे कई एकल विकल्प हैं जिनसे Youtube आपको परिचित कराएगा, क्योंकि ज़ेपेलिंस संगीत कार्यक्रम अक्सर रिकॉर्ड किए जाते थे। एक मूल एल्बम एल्बम है, लेकिन यह उतना सही नहीं है जितना कि 1975 में अर्ल्स कोर्ट कॉन्सर्ट में एकल प्रदर्शन किया गया था। पेज लगातार उनके एकल में जोड़ा गया, कुछ बदला, और हमारी राय में, यह सबसे अच्छा, सबसे भावपूर्ण संस्करण है। इसे सुनने के प्रभाव की तुलना हैंडेल के सरबंदे और मेरे जीवन के पहले सेक्स से की जा सकती है - आनंद! अश्रुपूर्ण प्रसन्नता - यह बहुत अद्भुत है! कई गीतों की तुलना में एक एकल में अधिक अर्थ और भावना है: खुशी और उदासी दोनों - और सब कुछ एक पंक्ति में।
वैसे, इस रचना के लिए धन्यवाद, दो गर्दन वाले गिटार फैशन में आए। आखिरकार, पेज पूरे समूह के लिए एकमात्र गिटारवादक था, और विभिन्न भागों को बजाना आवश्यक था। इसलिए गिब्सन ईडीएस-1275 काम में आया ताकि मोड स्विच न करें।

कठपुतलियों के स्वामी

चमत्कार निर्माता:जेम्स हेटफील्ड, किर्क हैमेट्टो
साल: 1986
खैर, "झाड़ू" के बिना क्या रेटिंग है! जिन लोगों ने पूरी दुनिया को दिखाया कि "मिटोल" की मदद से कोई कैसे करोड़पति बन सकता है, वे हमेशा अच्छा संगीत बनाने में सफल रहे हैं। और हर कोई जानता था कि गिटारवादक से लेकर बास वादक तक - दिव्य एकल कैसे खेलें। और श्री बर्टन ने जो किया वह आम तौर पर एक अलग विवरण के योग्य है।
आप कहेंगे कि 86वें शम्स "धातु" के बाद जो कुछ भी लिखा गया था। खैर, या कि वे 91 वें के बाद लुढ़क गए। या 96 भी। ठीक है, हम उसी नाम की रचना को उसी कोषेर, रूढ़िवादी एल्बम "मास्टर ऑफ कठपुतली" से सुनेंगे। मानव जाति/ग्रह/ब्रह्मांड के इतिहास में सबसे अच्छा भारी धातु गीतों में से एक शुरू होता है, जैसे कि ऐसे गीतों के साथ, हर्षित, तेज और आकर्षक, लेकिन हम एकल के बारे में बात कर रहे हैं। और एक अच्छा एकल के बिना एक भारी धातु गीत क्या है? इसके अलावा, किर्क हैमेट, जो अब ईश्वरविहीन रूप से पंगा ले रहा है, ने तब लाइव प्रदर्शनों में कम पाप किया। उन लोगों के लिए जो 8 मिनट के भारी संगीत को बर्दाश्त नहीं कर सकते हैं, हम आपको 3:32 पर रिवाइंड करने की सलाह देते हैं, जब वाद्य भाग शुरू होता है, और पहले से ही एक एकल होता है। यद्यपि कोई "भारीपन" के बावजूद, मधुर मुख्य भाग को कैसे प्यार नहीं कर सकता? यदि आप इसे पसंद नहीं करते हैं, तो आपको स्पष्ट रूप से सुनने की समस्या है।
लेकिन वापस वाद्य यंत्र पर - सबसे खूबसूरत चीज जो इस कठोर शैली में पैदा हुई है। कुछ प्राच्य रूपांकनोंजल्दी से एक स्टाइलिश, ब्रांडेड गश द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। और सब कुछ इतना सामंजस्यपूर्ण, दुखद और आकर्षक है।
आप कॉमरेड उलरिच और हैटफ़ील्ड को संगीत की तुलना में वाणिज्य में अधिक व्यस्त होने के लिए दोषी ठहरा सकते हैं, लेकिन अकेले कठपुतली के लिए वे रॉक एंड रोल वल्लाह में शामिल होने के लायक हैं।
आप बता सकते हैं कि "ओरियन" और "राइड द लाइटिंग" पर एकल अधिक प्रभावी थे। लेकिन "मास्टर" में एकल आम जनता की धारणा के लिए अधिक समझ में आता है, जिसके लिए इसे उन लोगों द्वारा भी सुंदर माना जाता है जिन्होंने "जानवरों" समूह से भारी कुछ भी नहीं सुना है।

सभी पहरेदारों के साथ

चमत्कार निर्माता:जिमी हेंड्रिक्स
साल: 1968
हम जिमी को एक साधारण कारण से बहुत प्यार करते हैं - वह भगवान है। यद्यपि यह गीत पुराने बॉब "डायलन" ज़िम्मरमैन द्वारा लिखा गया था, यह जिमी के कवर तक नहीं था कि इसे इसकी प्रशंसा और आराधना मिली। यह एक ईमानदार कवर था, साहित्यिक चोरी नहीं। वह डायलन के प्रदर्शन में बेहद वीर और शांत लग रही थी, लेकिन जिम और उनके स्ट्रैट के बीच जो जादू था, उसकी बदौलत गीत ने वह रंग हासिल कर लिया, जिसकी उसमें कमी थी। यह एक निरंतर एकल बन गया, और जिमी की बड़बड़ाहट ने इसमें केवल रंग जोड़ा। मुझे खेद है, मिस्टर डायलन, लेकिन हेंड्रिक्स किसी तरह अधिक भावपूर्ण है।

असहाय

चमत्कार निर्माता:डेविड गिल्मर
साल: 1994
कोई कहेगा: "वह फिर से अपने गिल्मर के साथ है!" लेकिन कसम खाने के लिए जल्दी मत करो! इस पूरे संग्रह को पिंक फ़्लॉइड गीतों से बदला जा सकता है। मैं इस सूची में "शाइन ऑन योर क्रेजी डायमंड" जोड़ना चाहूंगा, लेकिन मुझे डर है कि अन्य सदस्य नाराज होंगे।
यहां सुनें: एक निरंतर गिटार एकल, फ्लोटिंग नोट्स और सुंदर मोड़ के साथ। कितना दुखद और सुंदर।
कई लोग "डिवीजन बेल" एल्बम को कम आंकते हैं - विहित लाइन-अप में लिखा गया अंतिम। और यह सिर्फ महान गीतों का खजाना है। वैसे, पिछले साल, एल्बम की बीसवीं वर्षगांठ के सम्मान में, इसका एक नया संस्करण जारी किया गया था, और एक बहुत ही दिलचस्प क्लिप. पहले भाग में, दर्शक परित्यक्त अंतर्राष्ट्रीय अंतरिक्ष स्टेशन के डिजिटल फुटेज देखता है, जो पृथ्वी पर लौट रहा है। वीडियो का दूसरा आधा भाग पिपरियात में फिल्माया गया था, जहां कैमरा सोवियत घरों के खंडहरों से भागते हुए एक व्यक्ति का अनुसरण करता है। इस वीडियो में संगीत को बिल्कुल अलग तरीके से देखा जाता है।
रचना में एक भी शब्द नहीं है, और उनकी आवश्यकता नहीं है।

काउंटर

चमत्कार निर्माता:जॉन फ्रुसिएंटे
साल: 1999
हम जॉन फ्रूसिएंट से बहुत प्यार करते हैं। आरएचसीपी की "सुनहरी" रचना के एक सदस्य के रूप में, हम क्लिंगहोफ़र के प्रति पूरे सम्मान के साथ उनसे प्यार करते हैं। वह जानता था कि कैसे, लानत है, अपने टेलीकास्टर से आवाज़ निकालने के लिए जिसने एक पीढ़ी को प्रभावित किया। हम उन्हें एक एकल कलाकार के रूप में भी प्यार करते हैं। जिन लोगों ने नहीं सुना है, उनके लिए हम आपको इसे तत्काल पढ़ने की दृढ़ता से सलाह देते हैं। "सेंट्रल", "दिस कोल्ड", "द पास्ट रिसेडेस", "मर्डरर्स" "मिर्च" के समय से उनके कार्यों से भी बदतर नहीं हैं। किसी दिन हम पैसे इकट्ठा करेंगे और उसे नशे की लत से छुटकारा दिलाएंगे। इस बीच, उनके एकल का आनंद लें। वे हमेशा से रहे हैं और पहचानने योग्य रहेंगे। वे एक छड़ी की तरह सरल हैं, लेकिन सबसे अंतरंग को छूने में सक्षम हैं। और वे कितने स्टाइलिश लगते हैं! और उस व्यक्ति से और क्या उम्मीद की जाए जो यीशु की तरह दिखता है और यीशु की तरह खेलता है। भजन ख़ुशनुमा बचपन- कैलिफ़ोर्निया - अपने कोरस और पहचानने योग्य अर्ध-तार वाले संगीत के लिए जाना जाता है, और यह संगीत जॉन द्वारा बनाया गया था। हो सकता है कि एकल की सुंदरता उसकी सादगी में हो, लेकिन यह आशुरचना शायद सबसे अच्छा काम है जो उसने किया।