वास्तुकला का इतिहास. सोवियत वास्तुकला: महलों से बक्सों तक यूएसएसआर के 50 के दशक की वास्तुकला

"वास्तुकला की ज्यादतियों के खिलाफ लड़ाई" पर ख्रुश्चेव के आदेश के बाद, एक शैली उभरी जो मुसोलिनी के रचनावाद के संस्करण (फिनलैंडस्की स्टेशन, थिएटर फॉर यंग स्पेक्टेटर्स, मेट्रो का दूसरा चरण) को संदर्भित करती है।

ब्रेझनेव के तहत, मॉस्को रोसिया होटल जैसी शक्तिशाली प्रिज्मीय इमारतें प्रबल थीं, लेकिन प्रांतीय तरीके से वे गरीब थीं।

समय के संकेत: लेनिनग्राद होटल (अब सेंट पीटर्सबर्ग) बोलश्या नेवा के थूक को विकृत कर देता है, मोस्कवा अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के सामने उगता है, और सोवेत्सकाया फॉन्टंका के ऊपर लटक जाता है।

सोवियत-पश्चात उदारवाद

कुछ समय पहले तक, आधुनिक सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकला अपनी ज़ोरदार विनम्रता और नई इमारत को पड़ोसी पूर्व-क्रांतिकारी के रूप में शैलीबद्ध करने की इच्छा में मॉस्को से भिन्न थी।

सबसे पहले, आर्ट नोव्यू के उद्देश्य भिन्न थे।

हालाँकि, हाल ही में, स्थानीय वास्तुकारों ने खुद को उत्तर-आधुनिकतावाद और नव-रचनावाद के रूप में व्यक्त करते हुए, बहुत कम विवश और यहाँ तक कि बेलगाम व्यवहार करना शुरू कर दिया है। नए सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकला के प्रमुख प्रतिनिधि: मार्क रीनबर्ग, निकिता येविन, मिखाइल ममोशिन।

हाल के वर्षों की सबसे सफल रचनाएँ: निकिता यावेन द्वारा लाडोज़्स्की स्टेशन और रूस के सेविंग्स बैंक की उनकी इमारत (फुर्स्टत्सकाया स्ट्रीट पर), मार्क रीनबर्ग द्वारा यूरोसिबा आवासीय इमारत (मिचुरिंस्काया स्ट्रीट पर)।

प्रमुख वास्तुकार

बेनोइस लियोन्टी निकोलाइविच (1856-1928)

कलाकार अलेक्जेंड्रे बेनोइस के भाई। उन्होंने उदारवाद की भावना से निर्माण करना शुरू किया, फिर नवशास्त्रीय शैली में काम किया।

उन्होंने कोर्ट सिंगिंग चैपल, पीटर और पॉल किले में ग्रैंड डुकल मकबरा, कोवेन्स्की लेन में एक चर्च, कामेनोस्ट्रोव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर मकान नंबर 26-28 और रूसी संग्रहालय की पश्चिमी इमारत के लिए इमारतों का एक परिसर बनाया, जिसे बेहतर रूप में जाना जाता है। बेनोइस विंग.

बेनोइस निकोलाई लियोन्टीविच (1813-1898)

कलाकार अलेक्जेंड्रे बेनोइस के पिता और वास्तुकार लियोन्टी बेनोइस। उत्कृष्ट उदार वास्तुकार. 1846 से, दरबारी वास्तुकार।

उन्होंने पीटरहॉफ में कोर्ट अस्तबल, एक रेलवे स्टेशन और मेड ऑफ ऑनर हाउस का निर्माण किया।

बोस हेराल्ड एंड्रीविच (1812-1894)

जर्मनी से आया था. 1858 से इंपीरियल कोर्ट के वास्तुकार।

उन्होंने नारीशकिना, पश्कोव, साल्टीकोवा, कोचुबे और बुटुरलिना की हवेलियाँ बनवाईं।

प्रारंभिक उदारवाद के सबसे आविष्कारशील वास्तुकारों में से एक, "पोम्पियन शैली" और बारोक के विशेषज्ञ।

ब्रेनना विन्सेन्ज़ो (1745-1819)

पावलोवियन क्लासिकिज्म के निर्माता। मूल रूप से फ्लोरेंस के रहने वाले, उन्हें पॉल I द्वारा काम पर रखा गया था जब वह त्सारेविच थे। पावलोव्स्क पैलेस के अंदरूनी हिस्सों का पुनर्निर्माण किया गया। पॉल के सिंहासन पर बैठने के बाद, वह एक दरबारी वास्तुकार बन गया।

पावलोव्स्क में उन्होंने रुइन कैस्केड, पिल टॉवर, बिप किले का निर्माण किया, गैचीना पैलेस का पुनर्निर्माण किया और मिखाइलोव्स्की कैसल का निर्माण किया।

पावेल की हत्या के बाद, वह जर्मनी चला गया और एक चित्रकार बन गया।

ब्रायलोव अलेक्जेंडर पावलोविच (1798-1877)

कलाकार कार्ल ब्रायलोव के भाई, 1830 से उच्चतम न्यायालय के वास्तुकार। रूस में उदार शैली के पहले उस्तादों में से एक, गॉथिक के विशेषज्ञ।

उन्होंने सेंट पीटर के लूथरन चर्च, मिखाइलोव्स्की थिएटर और गार्ड्स कोर के मुख्यालय का निर्माण किया।

स्टासोव के साथ मिलकर, उन्होंने 1837 की आग के बाद विंटर पैलेस के अंदरूनी हिस्सों को फिर से बनाया।

वलिन-डेलामोट जीन बैप्टिस्ट मिशेल (1729-1800)

कला अकादमी में वास्तुकला सिखाने के लिए पेरिस से आमंत्रित किया गया। प्रथम सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकिस्ट वास्तुकार।

उन्होंने बिग गोस्टिनी ड्वोर, सेंट कैथरीन चर्च, कला अकादमी की इमारत, स्मॉल हर्मिटेज और प्रवेश द्वार मेहराब के साथ न्यू हॉलैंड के अग्रभाग का निर्माण किया।

वोरोनिखिन एंड्री निकिफोरोविच (1759-1814)

उच्च शास्त्रीयता के स्वामी। 1785 तक - काउंट अलेक्जेंडर स्ट्रोगनोव के सर्फ़; लेकिन साथ ही उन्होंने स्विट्जरलैंड और फ्रांस में भी अध्ययन किया।

उन्होंने कज़ान कैथेड्रल, खनन संस्थान का निर्माण किया और पावलोव्स्क में बहुत काम किया।

एरोपकिन प्योत्र मिखाइलोविच (1698-1740)

पीटर के बारोक के नवीनतम संस्करण के रचनाकारों में से एक - एनिन्स्की बारोक। इटली में पढ़ाई की. उनके द्वारा बनाया गया कुछ भी आज तक नहीं बचा है, जिसमें प्रसिद्ध आइस हाउस भी शामिल है - बर्फ से बना एक मंडप, जिसे 1739-40 की सर्दियों में अन्ना इयोनोव्ना के आदेश पर उनकी शादी के लिए नेवा के तट पर बनाया गया था। विदूषक - प्रिंस गोलित्सिन और ए. बुज़ेनिनोवा। एरोपकिन ने सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य जिलों के लिए योजना परियोजनाएं बनाईं। वोलिंस्की साजिश में भागीदार के रूप में निष्पादित।

कैमरून चार्ल्स (1745-1812)

लंदन में पढ़ाई, रोम में प्रैक्टिस। प्राचीन वास्तुकला का विशेषज्ञ, पल्लाडियन (शैली का रूसी एनालॉग सख्त क्लासिकिज्म है)।

सार्सकोए सेलो में उन्होंने कोल्ड बाथ पहनावा, कैमरून गैलरी और सेंट सोफिया कैथेड्रल, पावलोव्स्क में - मैत्री का मंदिर और अपोलो कोलोनेड का निर्माण किया।

क्वारेनघी जियाकोमो (1744-1817)

सेंट पीटर्सबर्ग में सख्त क्लासिकिज्म के मुख्य गुरु। बर्गमो के पास जन्मे, रोम में अध्ययन किया, 1779 में रूस आए और एक अदालत वास्तुकार बन गए। वह एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन थे।

उन्होंने विज्ञान अकादमी, हर्मिटेज थिएटर, असाइनमेंट बैंक, सार्सकोए सेलो में अलेक्जेंडर पैलेस, मरिंस्की अस्पताल, कैथरीन और स्मॉली संस्थानों की मुख्य इमारत का निर्माण किया।

लेब्लांड जीन बैप्टिस्ट (1679-1719)

पीटर की बारोक के मास्टर। 5 हजार रूबल के अभूतपूर्व वार्षिक वेतन और जनरल के सम्मानित पद के साथ पेरिस से पीटर द्वारा आमंत्रित किया गया।

उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग की अवास्तविक सामान्य योजना विकसित की, स्ट्रेलना, पीटरहॉफ और समर गार्डन की टुकड़ियों की योजना बनाई।

अफवाहों के अनुसार, सम्राट पीटर द्वारा की गई पिटाई से उनकी मृत्यु हो गई।

लेविंसन एवगेनी एडोल्फोविच (1894-1968)

उन्होंने 1930 के दशक की शुरुआत में एक रचनावादी के रूप में अपनी शुरुआत की।

सबसे प्रसिद्ध कारपोव्का नदी के तटबंध पर उनकी लेंसोवेटा आवासीय इमारत है, 13 (इवान फ़ोमिन के साथ)।

1930 के दशक के मध्य से, वह स्टालिनवादी साम्राज्य शैली के सबसे सांस्कृतिक वास्तुकारों में से एक थे: उन्होंने अपने नाम पर संस्कृति के महल का निर्माण किया। लेन्सोवेटा, पुश्किन में स्टेशन।

उन्होंने ख्रुश्चेव के समय में अपना करियर समाप्त किया: पिस्करेव्स्की कब्रिस्तान का स्मारक परिसर, लियो टॉल्स्टॉय स्क्वायर पर फैशन हाउस।

लिडवल फेडर इवानोविच (1870-1945)

स्वीडिश मूल के सेंट पीटर्सबर्ग दर्जी का बेटा, एक स्वीडिश नागरिक। उत्तरी आर्ट नोव्यू के निर्माता.

उन्होंने आई लिडवाल और एम टॉल्स्टॉय की अपार्टमेंट इमारतें, वायबोर्ग की ओर "नोबेल आवासीय शहर", अज़ोव-डॉन बैंक की इमारत (बोल्शाया मोर्स्काया स्ट्रीट, 3-5 पर) और एस्टोरिया होटल का निर्माण किया।

मोंटफेरैंड अगस्टे रिकार्ड (1786-1858)

पेरिसियन इकोले पॉलिटेक्निक से स्नातक। किसी भी निर्माण अनुभव के बिना, सेंट आइजैक कैथेड्रल की अगली परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता जीती। शहर के वास्तुशिल्प समुदाय ने उन्हें एक पेशेवर वास्तुकार की तुलना में आत्म-प्रचार में अधिक कुशल मानते हुए, उनके साथ खराब छिपी हुई ईर्ष्या का व्यवहार किया। उन्होंने एक संक्रमणकालीन शैली में काम किया - साम्राज्य से उदारवाद तक।

सेंट आइजैक कैथेड्रल के अलावा, उन्होंने अलेक्जेंडर कॉलम, गागरिना, लोबानोव-रोस्तोव्स्की के घर और मोइका पर अपना घर बनाया।

रस्त्रेली बार्टोलोमियो फ्रांसेस्को (बार्थोलोम्यू) (1700-1771)

वह 16 साल की उम्र में अपने मूर्तिकार पिता के साथ फ्लोरेंस से सेंट पीटर्सबर्ग आये थे। 21 साल की उम्र से आर्किटेक्ट की प्रैक्टिस कर रही हूं। वह अपनी स्वयं की शैली लेकर आए, जिसकी प्रत्यक्ष उपमाएँ केवल लैटिन अमेरिकी देशों में हैं। अन्ना इयोनोव्ना के शासनकाल के मध्य से और एलिजाबेथ के शासनकाल के दौरान, वह साम्राज्य का सबसे फैशनेबल और महंगा वास्तुकार था।

उन्होंने निम्नलिखित महलों का निर्माण या पुनर्निर्माण किया: वोरोत्सोव्स्की, स्ट्रोगानोव्स्की, एनिचकोव, ज़िम्नी, बोल्शॉय पीटरहोफ़्स्की और बोल्शोई सार्सोकेय सेलो।

1763 में उन्हें सेवानिवृत्ति पर भेज दिया गया, वे पूरे यूरोप में घूमते रहे, मृत्यु का सटीक स्थान अज्ञात है।

रिनाल्डी एंटोनियो (1709-1794)

मूलतः नेपल्स से. 1752 से रूस में, वास्तुकार हेटमैन किरिल रज़ूमोव्स्की और फिर पीटर III थे। एकमात्र रूसी वास्तुकार जिसने रोकोको शैली का अभ्यास किया।

ओरानियनबाउम में उन्होंने चीनी महल, पीटर III का महल और रोलिंग हिल का निर्माण किया।

उन्होंने गैचिना, मार्बल पैलेस, प्रिंस व्लादिमीर कैथेड्रल और तुचकोव बायान में महल और पार्क का डिज़ाइन भी डिजाइन किया।

अपने बुढ़ापे में वह रोम चले गए और जीवन भर रूसी राज्य पेंशन प्राप्त की।

रॉसी कार्ल इवानोविच (1775-1849)

इतालवी मूल के सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों का बेटा। रूसी साम्राज्य शैली के निर्माता। अधिकांश केंद्रीय सरकारी संस्थानों की इमारतों का निर्माण करते हुए, अलेक्जेंडर I के मंत्रिस्तरीय सुधार को वास्तुशिल्प रूप से डिजाइन किया गया।

ड्वोर्त्सोवाया, सीनेट, मिखाइलोव्स्काया, मानेझनाया स्क्वायर और ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर के साथ-साथ नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, एलागिन द्वीप के पहनावे के निर्माता।

स्टारोव इवान एगोरोविच (1745-1808)

सव्वा चेवाकिंस्की के छात्र। उन्होंने प्रारंभिक क्लासिकिज़्म की शैली में काम किया।

उन्होंने टॉराइड पैलेस और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के ट्रिनिटी कैथेड्रल का निर्माण किया।

स्टासोव वासिली पेत्रोविच (1769-1848)

एम्पायर वास्तुकार ने सभी आदेशों के मुकाबले डोरिक आदेश को प्राथमिकता दी।

उन्होंने पावलोव्स्क रेजिमेंट के बैरक, स्थिर विभाग की इमारत, यमस्काया बाजार, नरवा और मॉस्को विजयी द्वार, ट्रांसफ़िगरेशन और ट्रिनिटी कैथेड्रल का निर्माण किया। 1837 की आग के बाद विंटर पैलेस के जीर्णोद्धार में भाग लिया।

स्यूज़ोर पावेल यूलिविच (1844-1919)

1869 से 1910 तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में 81 घर बनाये। उन्होंने दर्जनों सार्वजनिक संगठनों का नेतृत्व किया। उन्होंने सभी शैलियों में निर्माण किया - विभिन्न उदारवाद से लेकर आधुनिक तक - और किसी भी उद्देश्य के लिए सभी तकनीकों, इमारतों का उपयोग किया।

उनकी रचनाओं में: सेंट्रल सिटी वॉटरवर्क्स, म्यूचुअल क्रेडिट सोसाइटी, रतकोव-रोझनोव अपार्टमेंट इमारतें, सिंगर संयुक्त स्टॉक कंपनी की इमारत। स्नान में एक विशेषज्ञ - उन्होंने उनमें से सात का निर्माण किया: मोइका पर लालटेन, पुष्करसकाया पर पुष्करस्की, क्रोनवेर्स्काया स्ट्रीट पर बेलोज़र्सकी को संरक्षित किया गया है।

थॉमस डी थॉमन जीन फ्रेंकोइस (1760-1813)

स्विस, पेरिस और रोम में अध्ययन किया। साम्राज्य शैली का एक विशिष्ट स्वामी।

उन्होंने पावलोवस्की पार्क में एक्सचेंज बिल्डिंग, लावल हाउस और पॉल I का मकबरा बनवाया।

सेंट पीटर्सबर्ग (अब इस साइट पर कंजर्वेटरी) में बोल्शोई थिएटर के निर्माण के दौरान मचान से गिर गए और उनकी मृत्यु हो गई।

ट्रेज़िनी डोमेनिको (1670-1734)

दक्षिणी स्विट्जरलैंड के टिसिनो कैंटन में पैदा हुए सेंट पीटर्सबर्ग आर्किटेक्ट्स की श्रृंखला में से पहला। पीटर द्वारा डेनमार्क में काम पर रखा गया। कोपेनहेगन से वह अपने साथ उत्तरी यूरोपीय वास्तुशिल्प सिद्धांत लेकर आये। पीटर द ग्रेट के समय का सबसे सक्रिय वास्तुकार।

उन्होंने पीटर और पॉल किले और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा का लेआउट विकसित किया।

उनके कुछ काम बच गए हैं: किले में पीटर गेट और पीटर और पॉल कैथेड्रल (रूस में पहला हॉल चर्च), समर पैलेस, बारह कॉलेजों की इमारत।

ट्रॉट्स्की नूह अब्रामोविच (1895-1940)

एक रचनावादी के रूप में शुरुआत: पैलेस ऑफ कल्चर के नाम पर। वासिलिव्स्की द्वीप पर किरोव, किरोव्स्की जिला परिषद, "बिग हाउस"। लेकिन पहले से ही उनके रचनावाद में स्मारकीय नवशास्त्रवाद के प्रति आकर्षण महसूस किया जा सकता था।

उन्होंने शहर में सबसे बड़ी स्टालिनवादी इमारत - मोस्कोवस्की प्रॉस्पेक्ट पर हाउस ऑफ सोवियट्स का निर्माण किया।

फ़ेलटेन यूरी मतवेयेविच (1730-1801)

शेफ पीटर I के बेटे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक जिम्नेजियम और जर्मनी में अध्ययन किया, और 1762 से वह मुख्य शहर वास्तुकार थे। एक प्रारंभिक क्लासिकिस्ट.

उन्होंने बनाया: चेसमे और कामेनोओस्ट्रोव्स्की महल, सेंट अन्ना और जॉन द बैपटिस्ट के चर्च, अर्मेनियाई और चेसमे चर्च, और सार्सकोए सेलो में - रुइन टॉवर और चीनी गज़ेबो।

फोमिन इवान अलेक्जेंड्रोविच (1872-1936)

लियोन्टी बेनोइस के छात्र, रूसी वास्तुकला में नवशास्त्रवाद के सक्रिय प्रवर्तक। उन्होंने पोलोवत्सोव का डाचा, अबामेलिक-लाज़रेव हवेली (मोइका नदी के तटबंध पर, 23) का निर्माण किया, और, लिडवाल के साथ मिलकर, गोलोडे द्वीप के विकास के लिए एक योजना विकसित की - "न्यू पीटर्सबर्ग" परियोजना, जो थी कभी भी पूरी तरह से लागू नहीं किया गया।

चेवाकिंस्की सव्वा इवानोविच (1713-1783)

नौवाहनविभाग और विज्ञान अकादमी के मुख्य वास्तुकार। हरे-भरे बारोक के उनके संस्करण में 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नारीश्किन बारोक के रूपांकन शामिल हैं।

उन्होंने शेरेमेतेव्स्की और शुवालोव्स्की महलों, सेंट निकोलस नेवल कैथेड्रल का निर्माण किया और न्यू हॉलैंड के निर्माण में भाग लिया।

स्टैकेनश्नाइडर एंड्री इवानोविच (1802-1865)

उच्च शिक्षित जर्मन. 1854 से, ग्रैंड ड्यूक मिखाइल पावलोविच के वास्तुकार, 1856 से - सर्वोच्च न्यायालय।

उन्होंने मरिंस्की, निकोलायेव्स्की, नोवो-मिखाइलोव्स्की महलों और बेलोसेल्स्की-बेलोज़र्सकी महल को उदार शैली में बनवाया।

शुकुको व्लादिमीर अलेक्सेविच (1878-1939)

न केवल एक वास्तुकार, बल्कि एक प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन और थिएटर कलाकार भी। क्रांति से पहले उन्होंने नव-पुनर्जागरण शैली में काम किया, जिसके बाद उनका रुझान रचनावाद की ओर हुआ।

उन्होंने कामेनोओस्ट्रोव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर मार्कोव के घर, स्मॉली इंस्टीट्यूट के पास प्रोपीलिया और वोल्खोव हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन के सबस्टेशन भवनों का निर्माण किया।

यावेन निकिता इगोरविच (जन्म 1954)

वास्तुकारों के एक राजवंश का प्रतिनिधि। रूस के सम्मानित वास्तुकार. 2003 तक, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों के राज्य नियंत्रण, उपयोग और संरक्षण समिति के अध्यक्ष के रूप में कार्य किया, और अब शहर के उप-गवर्नर के सलाहकार हैं।

उन्होंने लाडोज़्स्की रेलवे स्टेशन, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, 25 पर एट्रियम बिजनेस सेंटर और फुर्सतत्सकाया स्ट्रीट पर सर्बैंक बिल्डिंग का निर्माण किया।

सोवियत वास्तुकला के इतिहास को तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है। पहला चरण (1917-1932) एक अभिनव अभिविन्यास की विशेषता है, दूसरा (1933-1954) शास्त्रीय विरासत के विकास द्वारा, तीसरा (50 के दशक के मध्य से) सामाजिक, वैचारिक और कलात्मक समस्याओं के समाधान पर आधारित है। औद्योगीकरण और निर्माण में तकनीकी उपलब्धियों पर।

सोवियत वास्तुकला 1917-1932

सोवियत वास्तुकला के इतिहास को तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है। पहला चरण (1917-1932) एक अभिनव अभिविन्यास की विशेषता है, दूसरा (1933-1954) शास्त्रीय विरासत के विकास द्वारा, तीसरा (50 के दशक के मध्य से) सामाजिक, वैचारिक और कलात्मक समस्याओं के समाधान पर आधारित है। औद्योगीकरण और निर्माण में तकनीकी उपलब्धियों पर।

क्रांति के तुरंत बाद, मॉस्को और पेत्रोग्राद के पुनर्निर्माण के लिए परियोजनाएं बनाई गईं (ए. शचुसेव, आई. ज़ोल्तोव्स्की, आदि), भविष्य के शहरों के लिए परियोजनाएं। वास्तुकला में समस्याओं को हल करने के नए तरीकों की खोज विभिन्न दिशाओं में की गई: शहरी नियोजन, मानकीकरण और टाइपिंग, वास्तुशिल्प शिक्षा की नींव आदि के क्षेत्र में। आई. झोलटोव्स्की (1867-1959), आई. फ़ोमिन (1872-1936) द्वारा शास्त्रीय वास्तुकला के नियम, शास्त्रीय विरासत के "पुनर्निर्माण" के लिए तकनीकों के विकास में। अन्य (उदाहरण के लिए, ई. लिसित्स्की, आई. गोलोसोव, के. मेलनिकोव) ने पारंपरिकता को तोड़ने की कोशिश करते हुए, रोमांटिक रूपों में वास्तुकला को व्यक्त किया।

20 के दशक के मध्य तक, आर्किटेक्ट्स के पहले दो संघ बन चुके थे: 1923 में - ASNOVA (एसोसिएशन ऑफ न्यू आर्किटेक्ट्स), जिसमें एन. लाडोव्स्की, वी. क्रिंस्की, के. मेलनिकोव और अन्य शामिल थे, जिन्होंने इस विचार को सामने रखा। "तर्कसंगत" वास्तुकला के मनोभौतिक नियमों के इस आधार को बनाने के उद्देश्य से वास्तुकला और कला का एक संश्लेषण, जिसमें "भावनात्मक और सौंदर्य गुण और गुण" हैं; 1925 में - ओएसए (एसोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स), जिसमें वेस्निन बंधु, एम. गिन्ज़बर्ग, आई. निकोलेव और अन्य शामिल थे, जो खुद को रचनावादी कहते थे और प्रगतिशील पर आधारित "कार्यात्मक पद्धति" के माध्यम से पर्यावरण के परिवर्तन को अपना लक्ष्य निर्धारित करते थे। उत्पादन और घरेलू प्रक्रियाएं, बड़े पैमाने पर निर्माण का वर्गीकरण और मानकीकरण। तर्कवादियों और रचनावादियों की रचनात्मकता ने 20 के दशक की वास्तुकला शैली का निर्माण किया।

रचनावादी वास्तुकला के सबसे बड़े कार्यों में मौलिक रूप से नए प्रकार की इमारतें शामिल हैं - कम्यून हाउस, एक वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना में व्यक्तिगत आवास और सार्वजनिक संस्थानों के संयोजन के सिद्धांत पर निर्मित: छात्र हाउस-कम्यून (1929-1930। आई। निकोलेव), हाउस- आर्थिक रूप से नियोजित अपार्टमेंट और सामाजिक सेवाओं के साथ मॉस्को में त्चिकोवस्की स्ट्रीट पर कम्यून (1928-1930, एम. गिन्ज़बर्ग और अन्य)। हालाँकि, सामग्री और निर्माण कार्य की गुणवत्ता नए वास्तुशिल्प विचारों से पिछड़ गई।

1925 में, पहली पंचवर्षीय योजना के औद्योगिक दिग्गजों के आधार पर समाजवादी शहरों की नई परियोजनाएँ सामने आईं: गोर्की में एव्टोस्ट्रॉय; ज़ापोरोज़े, कुज़नेत्स्क, मैग्नीटोगोर्स्क। "समाजवादी शहर" बड़े पैमाने पर बनाए गए थे: आवासीय भवनों के साथ-साथ उद्यम, दुकानें, बाल देखभाल संस्थान, स्कूल, क्लब आदि बनाए गए थे।

औद्योगिक निर्माण अपने आधुनिक वास्तुशिल्प रूप, बड़े पैमाने और स्पष्ट छायाचित्र में पूर्व-क्रांतिकारी निर्माण से भिन्न था।

ज़ापोरोज़े में नीपर हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन की इमारत (1929-1932, वी. वेस्निन और अन्य) एक विश्व स्तरीय वास्तुशिल्प संरचना थी।

एक नए प्रकार की चार और पांच मंजिला बहु-अपार्टमेंट अनुभागीय आवासीय इमारत सामने आई है।

स्कूलों, बच्चों के संस्थानों, रसोई कारखानों, अस्पतालों और डिपार्टमेंट स्टोरों के अलावा, नए प्रकार के सार्वजनिक भवन बनाए गए - श्रमिकों के क्लब: मॉस्को में - प्रोलेटार्स्की जिले की संस्कृति का महल (1931-1937, वेस्निन बंधु), जिसमें अंतरिक्ष-नियोजन संरचना में कार्यात्मकता को क्लासिक लेआउट के तत्वों के साथ जोड़ा गया है; क्लब का नाम रखा गया रुसाकोवा (1927-1929, के. मेलनिकोव), जिसमें प्रतीकात्मक रूप पारंपरिक वास्तुशिल्प रूपों से टूटते हैं।

वी.आई. लेनिन (1929-1930, ए. शचुसेव) का मकबरा इस काल की सोवियत और विश्व वास्तुकला में एक विशेष स्थान रखता है। सोवियत राज्य के निर्माता के स्मारक के रूप में निर्मित, मकबरा अपनी प्रमुख स्थिति और अभिव्यंजक छवि के कारण रेड स्क्वायर समूह का वास्तुशिल्प और रचनात्मक केंद्र बन गया।

युद्ध-पूर्व और युद्ध-पश्चात काल की सोवियत वास्तुकला (1933-1954)।

20 के दशक की शुरुआत से 30 के दशक के मध्य तक, सोवियत वास्तुकला की शैली अभिविन्यास धीरे-धीरे बदल गया। यदि शुरुआत में वास्तुशिल्प रूपों की सादगी लोकतांत्रिक आदर्शों द्वारा तय की गई थी, तो 30 के दशक के मध्य तक समाजवाद के विचारों को प्रतिबिंबित करना आवश्यक था। वास्तुकारों ने शास्त्रीय विरासत को रचनात्मक सिद्धांतों, तकनीकों और रूपों के शस्त्रागार के रूप में बदल दिया।

आवासीय क्षेत्रों का गठन बड़े ब्लॉकों के रूप में किया गया, जिन्हें योजना क्षेत्रों में एकजुट किया गया और उपभोक्ता सेवा संयंत्रों को भी शामिल किया गया। मेट्रो का निर्माण शुरू हुआ, जिसका पहला चरण 1935 में परिचालन में आया।

युद्ध-पूर्व काल की सोवियत वास्तुकला की विशेषता स्थापत्य छवि के स्मारकीकरण और औपचारिक प्रतिनिधित्व की विशेषता है। 1930 के दशक की शुरुआत में मॉस्को में सोवियत पैलेस के डिजाइन के लिए घोषित एक प्रतियोगिता ने इस अवधि की शैली के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई। 1939 में, पैलेस ऑफ़ सोवियट्स का निर्माण शुरू हुआ (बी. इओफ़ान, वी. शुकुको, वी. गेलफ़्रीच)। 300 मीटर ऊंची इस स्मारकीय रचना को वी.आई. लेनिन की 100 मीटर की प्रतिमा के साथ ताज पहनाया जाना था। युद्ध के कारण निर्माण कार्य बाधित हुआ, लेकिन इस परियोजना ने 50 के दशक में वास्तुकला के विकास को प्रभावित किया।

1935-1941 में मास्को में। शहर के केंद्र का नवीनीकरण किया गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध से पहले, बड़े पैमाने पर आवास निर्माण पर अधिक ध्यान देने का अवसर आया। फ्लो-हाई-स्पीड विधि के साथ-साथ बड़े ब्लॉकों से घरों का उपयोग करके आवासीय भवनों के निर्माण का अनुभव विशेष रूप से मूल्यवान हो गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, नाजियों ने 1,710 शहरों और कस्बों, 70 हजार से अधिक गांवों और गांवों, लगभग 32 हजार औद्योगिक उद्यमों को नष्ट कर दिया। उसी समय, सुदूर उत्तर के शहर बढ़े (नोरिल्स्क, वोरकुटा), देश के पूर्व और दक्षिण-पूर्व में निर्माण शुरू हुआ (सुमगेट, त्बिलिसी के पास रुस्तवी, साइबेरिया में अंगारस्क)।

युद्ध के बाद शहरों की बहाली, निर्माण और पुनर्निर्माण के लिए बड़ी मात्रा में डिजाइन और योजना कार्य, योजनाओं के विकास और क्षेत्रीय योजना परियोजनाओं के लिए वैज्ञानिक औचित्य की आवश्यकता थी। युद्ध के बाद की अवधि में शहरों और गांवों की एक नई वास्तुशिल्प उपस्थिति का गठन थोड़े समय में हुआ: पहले से ही 50 के दशक की पहली छमाही में, नष्ट हुए शहरों और गांवों को ज्यादातर बहाल कर दिया गया था।

1947 में, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत के प्रतीक के रूप में मास्को में ऊंची इमारतें बनाने का निर्णय लिया गया।

उसी समय, क्लासिक विषयों के विकास के आधार पर, मॉस्को में स्मोलेंस्काया स्क्वायर और बोलश्या कलुज़स्काया स्ट्रीट पर आई. झोलटोव्स्की के डिजाइन के अनुसार आवासीय भवन बनाए गए थे।

मानक डिज़ाइन, जिसे 1945-1954 में विकसित किया गया था, ने युद्धोत्तर वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह एक नई मानक डिजाइन पद्धति के निर्माण का समय था - एकीकृत तत्वों के केंद्रीकृत उत्पादन के लिए एक क्रमिक विधि। आई. झोलटोव्स्की का मानना ​​था कि जन मानक वह है जो सबसे पहले सुंदर होना चाहिए। इसलिए, आरामदायक, किफायती, सुंदर आवास बनाना आवश्यक है। संरचनाओं और वास्तुशिल्प विवरणों के लिए सक्षम, उच्च गुणवत्ता वाले मानक विकसित करना आवश्यक है। बड़े पैमाने पर निर्माण, मानकीकरण और टाइपीकरण की लागत में कमी और औद्योगीकरण विरोधाभासी नहीं है, बल्कि सुंदर, राजसी और आनंदमय वास्तुकला बनाने के कार्य में योगदान देता है। इस पथ पर नवप्रवर्तन की पर्याप्त गुंजाइश है।

सोवियत वास्तुकला 1954-1980

सोवियत वास्तुकला के विकास में एक नए चरण की शुरुआत सीपीएसयू केंद्रीय समिति और यूएसएसआर मंत्रिपरिषद के संकल्प "डिजाइन और निर्माण में ज्यादतियों के उन्मूलन पर" (1955) द्वारा चिह्नित की गई थी। वास्तुकला और निर्माण उद्योग के आमूलचूल पुनर्गठन के परिणामस्वरूप, एक आधुनिक समाजवादी शहर की वास्तुकला बनाने की योजना बनाई गई थी।

1950 के दशक के उत्तरार्ध से, मुख्य रूप से खाली शहरी भूमि पर बड़े भूभाग बनाए गए हैं। बहुमंजिला, एकल-खंड, बड़े-ब्लॉक टॉवर-प्रकार की इमारतों का निर्माण शुरू हुआ।

70 के दशक में मॉस्को में वास्तुकला और निर्माण की विशिष्ट विशेषताएं चेरतनोवो-सेवर्नी में एक बड़ा प्रायोगिक आवासीय क्षेत्र, ट्रोपारेव द्वारा नए प्रकार की आवासीय इमारतें हैं। आवासीय भवनों, सार्वजनिक भवनों और इंजीनियरिंग संरचनाओं को "एकीकृत प्रबलित कंक्रीट उत्पादों और संरचनाओं की एकीकृत सूची" के आधार पर खड़ा किया जाना शुरू हुआ।

60 के दशक के बाद से, व्यक्तिगत परियोजनाओं के अनुसार इमारतों की बढ़ती संख्या का निर्माण शुरू हो गया। कार्यात्मक और तकनीकी और आर्थिक समस्याओं को हल करने के साथ-साथ, लक्ष्य कलात्मक और अभिव्यंजक रचनाएँ बनाना था: कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस (1959-1961, एम. पोसोखिन और अन्य), लेनिन हिल्स पर पायनियर्स का महल (1958-1962, आई. पोक्रोव्स्की और अन्य) . 60 के दशक की शैलीगत विशेषताओं को प्रतिबिंबित करने वाले कार्यात्मक और सौंदर्यपूर्ण रूप से ध्वनि वाले अंतरिक्ष-नियोजन समाधानों के साथ रूपों की संक्षिप्तता कलिनिन एवेन्यू (1962-1968, एम. पोसोखिन और अन्य) के समूह के निर्माण में प्रकट हुई थी। 1967 में शहर के सिल्हूट को टेलीविज़न सेंटर में टेलीविज़न टॉवर (डिज़ाइनर एन. निकितिन, एल. बटालोव) की इमारत से समृद्ध किया गया था।

1971 में, मॉस्को के विकास के लिए सामान्य योजना को मंजूरी दी गई, जिसे 25-30 वर्षों के लिए डिज़ाइन किया गया था, और मॉस्को के केंद्र के लिए एक विस्तृत योजना विकसित की गई थी।

यातायात और पैदल यात्रियों के प्रवाह को उनके चौराहे से बचने के लिए समान स्तर पर स्थित किया जाने लगा। नई मेट्रो लाइनें सामने आई हैं, जो शहर की संरचना और नए परिवहन मार्गों को जारी और विकसित कर रही हैं।

जैसे-जैसे शहरों की आबादी बढ़ती है, जटिल परिवहन प्रणालियाँ बनती हैं, शहरी नियोजन रूपों और विकास क्षेत्रों का एक नया पैमाना सामने आता है, और बहुक्रियाशील प्रणालियाँ और शहरी गतिविधि के केंद्र बनाए जाते हैं। सोवियत वास्तुकला वास्तुशिल्प समूहों और व्यक्तिगत इमारतों के लिए एक कार्यात्मक और सौंदर्यपूर्ण रूप से ध्वनि स्थान-योजना समाधान के साथ संक्षिप्त रूपों में विकसित होती है।

इमारतों की स्थापत्य और कलात्मक छवि बनाते समय, विभिन्न प्रकार की स्मारकीय और सजावटी कला का उपयोग किया जाता है: दीवार पेंटिंग, मोज़ेक पैनल, मूर्तिकला (ए.एम. गोर्की, 1972, वी. कुबासोव, आदि के नाम पर मॉस्को आर्ट थिएटर की नई इमारत)।

शहरी वास्तुकला का आधार आवास और सांस्कृतिक निर्माण से बनता है। बड़े पैमाने पर निर्माण और औद्योगिक आवास निर्माण के विकास की दिशा में सामान्य पाठ्यक्रम ने आबादी को आरामदायक आवास प्रदान करने की समस्या को बहुत तेजी से हल करना संभव बना दिया है।

1976 में, मास्को में XXII ओलंपियाड के लिए ओलंपिक सुविधाओं का निर्माण शुरू हुआ। निर्मित कुछ ओलंपिक स्थल अपने वास्तुशिल्प और इंजीनियरिंग समाधानों और तकनीकी उपकरणों में अद्वितीय हैं। ऐसे हैं इनडोर स्पोर्ट्स स्टेडियम और प्रॉस्पेक्ट मीरा (एम. पोसोखिन और अन्य) पर ओलंपिक स्विमिंग पूल, क्रिलात्सकोय में इनडोर साइक्लिंग ट्रैक (एन. वोरोनिना और अन्य)

70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत की वास्तुकला को उत्कृष्ट सोवियत वास्तुकारों के कौशल के बढ़े हुए स्तर द्वारा चिह्नित किया गया था। वास्तुशिल्प अभ्यास विकास के एक उच्च चरण की ओर बढ़ रहा है, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता आर्किटेक्ट्स, डिजाइनरों, बिल्डरों, अर्थशास्त्रियों, निर्माण और परिष्करण सामग्री उद्योग में श्रमिकों द्वारा घर-निर्माण कारखानों सहित इसकी समस्याओं का व्यापक समाधान है; समाजशास्त्री, डॉक्टर और संबंधित व्यवसायों में अन्य कार्यकर्ता।

1937 में, "आर्किटेक्चर ऑफ़ न्यू मॉस्को" नामक टिकटों की एक श्रृंखला जारी की गई थी। इस श्रृंखला को "न्यू मॉस्को की वास्तुकला परियोजनाएं" कहना अधिक सही होगा। दरअसल, इन टिकटों पर दर्शाई गई परियोजनाओं में से केवल दो को ही लागू किया गया था: सोवियत सेना का केंद्रीय रंगमंच (1934-1940, आर्किटेक्ट के. अलबयान और वी. सिम्बीर्त्सेव), और मॉस्को होटल (1932-1938, वास्तुकार ए. शुचुसेव) , ओ. स्टाप्रान और एल. सेवलीव) - स्टाम्प 20, 50 और 30 कोप्पेक।
1930 के दशक की शुरुआत में, सोवियत वास्तुकला में अवंत-गार्डे रुझानों से प्रस्थान की प्रक्रिया शुरू हुई; अतीत की शास्त्रीय विरासत पर पुनर्विचार करने की दिशा में एक स्पष्ट मोड़ आया, जिसके कारण बाद में "स्टालिनवादी साम्राज्य" वास्तुकला का उदय हुआ।

सोवियत (लाल) सेना का केंद्रीय रंगमंच।
सोवियत (लाल) सेना के केंद्रीय रंगमंच के डिजाइनरों को एक विशुद्ध प्रतीकात्मक कार्य दिया गया था: "एक भवन-स्मारक बनाना जो लाल सेना की शक्ति को व्यक्त करता हो।" परियोजना के लेखक एक नियमित दशमांश के रूप में एक योजना के विचार के साथ आए, जिसने स्वाभाविक रूप से पांच-बिंदु वाले तारे की आकृति में परिवर्तन दिया। यह मॉस्को में सोवियत काल की पहली नाटकीय इमारत थी, जिसका कोई एनालॉग नहीं था, जिसे कम्यून स्क्वायर (अब सुवोरोव स्क्वायर) पर बनाया गया था।

होटल "मॉस्को"।
मोसोवेट होटल की प्रारंभिक परियोजना (यह मॉस्को होटल का परियोजना नाम है) रचनावाद की भावना से तय की गई थी और यह क्षेत्र की स्थापित ऐतिहासिक उपस्थिति के साथ स्पष्ट विरोधाभास में थी। एलेक्सी शचुसेव को सह-लेखक के रूप में आमंत्रित किया गया था, उन्हें परियोजना की "गलतियों" को सुधारने के लिए बुलाया गया था। उस समय तक, इमारत का फ़्रेम बॉक्स पहले ही पूरा हो चुका था, और महत्वपूर्ण बदलाव करना संभव नहीं था। हालाँकि, शचुसेव ने बड़ी सरलता और चतुराई के साथ, इमारत के डिजाइन के रचनावादी आधार का उल्लंघन किए बिना, नवशास्त्रवाद की भावना में लैकोनिक सजावट को जोड़ते हुए, परियोजना में बदलाव किए। एक किंवदंती है कि स्टालिन व्यक्तिगत रूप से
शुचुसेव द्वारा प्रस्तुत होटल की अंतिम परियोजना को मंजूरी दे दी गई, और यही वह परिस्थिति थी जो इमारत के मुख्य पहलू की ध्यान देने योग्य विषमता का कारण बनी। वास्तुकार ने अनुमोदन के लिए दो डिज़ाइन विकल्पों के साथ मुख्य अग्रभाग की एक परियोजना तैयार की। दोनों विकल्पों को एक ड्राइंग में संयोजित किया गया और समरूपता की धुरी से अलग किया गया। स्टालिन ने बीच में अपना हस्ताक्षर किया: किसी भी डिज़ाइनर ने यह स्पष्ट करने की हिम्मत नहीं की कि वास्तव में उसके मन में क्या था, और शचुसेव ने दोनों डिज़ाइन विकल्पों को एक ही अग्रभाग में लागू किया।
मॉस्को होटल को 2004 में नष्ट कर दिया गया था। वर्तमान में, एक नए होटल भवन का निर्माण पूरा हो रहा है, जो वास्तव में (डिजाइनरों के अनुसार) पिछले भवन के बाहरी रूपों को पुन: पेश करता है। नए मॉस्को होटल के उद्घाटन की योजना 2010 में बनाई गई है। पुनर्निर्माण के दौरान, अज्ञात व्यक्तियों ने निर्माण के लिए आवंटित शहर से 87 मिलियन डॉलर से अधिक की चोरी कर ली। मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के प्रोफेसर व्याचेस्लाव ग्लेज़िचेव के अनुसार, पुनर्निर्माण का उद्देश्य चोरी था, क्योंकि होटल को ध्वस्त करने की कोई विशेष आवश्यकता नहीं थी।
मॉस्को होटल का सिल्हूट स्टोलिचनया वोदका के लेबल पर रखा गया है।
1942 में बेलारूस के राष्ट्रीय कवि यंका कुपाला मॉस्को होटल में रहते थे। 28 जून, 1942 को दसवीं मंजिल से सीढ़ियों से गिरकर उनकी दुखद मृत्यु हो गई। कई सालों तक इस रहस्यमयी मौत को दुर्घटना या आत्महत्या माना गया। हालाँकि, यह मानने का कारण है कि यह सोवियत खुफिया सेवाओं द्वारा नियोजित हत्या थी, जो लंबे समय से कवि की निगरानी कर रही थी।

मायाकोवस्की स्क्वायर पर रंगमंच।
स्टाम्प 3 और 10 कोपेक पर। मायाकोवस्की स्क्वायर पर एक थिएटर की परियोजना (वास्तुकार ए. शचुसेव द्वारा प्रारंभिक परियोजना)। इस साइट पर 1940 में कॉन्सर्ट हॉल बनाया गया था। पी.आई. त्चिकोवस्की का निर्माण आर्किटेक्ट डी. चेचुलिन और के. ओर्लोव के डिजाइन के अनुसार किया गया था। थिएटर की अधूरी इमारत के आधार पर निर्माण कार्य हुआ। वी. मेयरहोल्ड, जिसे 1933 से 1937 तक बनाया गया था। (आर्किटेक्ट एम. बरखिन और द्वारा परियोजना
एस. वख्तंगोव)। कॉन्सर्ट हॉल की वास्तुकला में. पी.आई. त्चिकोवस्की ने ए. शचुसेव के प्रोजेक्ट से कुछ विचारों का उपयोग किया।

TASS निर्माण परियोजना.
5 और 15 कोप्पेक के स्टाम्पों पर। TASS भवन के लिए वास्तुकार गोलोसोव द्वारा एक अवास्तविक परियोजना। 70 के दशक में टावर्सकोय बुलेवार्ड पर एक नई TASS इमारत बनाई गई थी, जिसका इस परियोजना से कोई लेना-देना नहीं है।

सोवियत का महल
5 और 15 कोपेक टिकटों पर सोवियत संघ के महल, बी. इओफ़ान, वी. शचुको, वी. गेलफ़्रेइच की अवास्तविक परियोजना है।
420 मीटर ऊंचा यह महल दुनिया की सबसे ऊंची इमारत होगी। इसकी ताजपोशी लेनिन की भव्य प्रतिमा से की जानी थी। महल के लिए जगह मॉस्को नदी के ऊपर एक पहाड़ी पर अलग रखी गई थी, जहां कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर खड़ा था। 5 दिसंबर, 1931 को कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को उड़ा दिया गया था। 1930 के दशक में इसका निर्माण काफी सक्रिय था। युद्ध के बाद, महल का निर्माण व्यावहारिक रूप से रुका हुआ था। गड्ढे में एक आउटडोर स्विमिंग पूल "मॉस्को" बनाया गया था। 1990 के दशक में, पैलेस ऑफ सोवियट्स की नींव का उपयोग कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के पुनर्निर्माण के लिए किया गया था।
लोग महल को बाबेल की मीनार कहते थे, जिसका अर्थ है कि यह किसी भी स्थिति में ढह जाता। यह अच्छा है कि निर्माण के शुरुआती चरण में ऐसा हुआ।

मैंने अपने लिए फ़्रांसीसी प्रचारक और फ़ोटोग्राफ़र फ्रेडरिक चौबिन का एक दिलचस्प एल्बम खरीदा ( फ्रेडरिक चौबिन) "कॉस्मिक कम्युनिस्ट कंस्ट्रक्शन की फोटो खींची गई". यह उन प्रकाशनों की श्रृंखला का एक प्रकाशन है जिन्हें हार्ड पेपर कॉपी में रखना अच्छा लगता है, और खरीदारी को और भी उपयोगी बनाने के लिए, मैंने लेखक द्वारा लिखित परिचय का अनुवाद करने और पोस्ट करने का निर्णय लिया। पाठ तस्वीरों से अतिभारित नहीं था। – इंटरनेट पर पाठ में उल्लिखित इमारतों को देखें, या इससे भी बेहतर, एल्बम खरीदें, आपको इसका पछतावा नहीं होगा।

वर्गाकार कोष्ठकों में [इटैलिक]मैंने कुछ छोटे नोट्स जोड़े हैं।

“हमारे लिए अज्ञात दिवंगत सोवियत इमारतों के इस प्रभावशाली चयन को धन्यवाद द्वारा एकत्र किया गया था फ्रेडरिक चौबिनऔर उसका अद्भुत अंतर्ज्ञान। इतनी लंबी खोज न केवल अज्ञात वास्तुकारों की स्मृति के लिए एक श्रद्धांजलि है, बल्कि भूले हुए वास्तुशिल्प अवशेषों की अप्रत्याशित सुंदरता को प्रदर्शित करने वाला एक शिक्षाप्रद अनुभव भी है। फ्रेडरिक का फोटो एलबम और सोवियत वास्तुकला के बारे में जानकारी कम्युनिस्ट युग के असाधारण अंतरिक्ष डिजाइनों की एक अद्भुत याद दिलाती है। यह पुस्तक वास्तुकला और फोटोग्राफी के किसी भी प्रेमी के लिए जरूरी है।"

पॉल स्मिथ

2003

यह परियोजना संयोग से उत्पन्न हुई, एक पुरानी किताब की बदौलत जो मैंने अगस्त 2003 में त्बिलिसी में एक सड़क पिस्सू बाजार में खरीदी थी। मूक ग्रे डस्ट जैकेट के नीचे सिरिलिक पाठ के दो सौ पृष्ठ थे, जो बीस साल पहले प्रकाशित हुए थे, जिसमें सोवियत जॉर्जिया में सत्तर साल की वास्तुकला को शामिल किया गया था। सूचीबद्ध इमारतों में से दो विशेष रूप से उल्लेखनीय थीं। जैसा कि हस्ताक्षर में कहा गया है, वे त्बिलिसी में थे, जहां मैं राष्ट्रपति शेवर्नडज़े का साक्षात्कार लेने के लिए वहां गया था। मेरे पास कुछ खाली समय बचा था, इसलिए मैंने इन इमारतों को ढूंढने का फैसला किया और मैंने ऐसा किया। मैं उनके पैमाने को देखकर आश्चर्यचकित रह गया और सामान्य यात्रियों की तरह कई तस्वीरें लीं। इसके बाद, हर कोई आमतौर पर "स्मृति के रूप में" तस्वीरों का ढेर लेकर घर लौटता है और यहीं सब कुछ समाप्त हो जाता है। लेकिन मेरे साथ यह अलग था. इमारतों की मेरी तस्वीरें जो मुझे पुरानी किताब में मिलीं, नई किताब की शुरुआत के रूप में काम आईं।

मुख्य घटना कुछ महीनों बाद घटी जब मेरी मुलाकात लिथुआनिया में एक महिला से हुई। 1970 के दशक में, उन्होंने अपने वास्तुकार पति के साथ एक विशाल सैनिटोरियम इमारत पर काम किया, जिसे बनाने में दस साल लगे। इमारत ठीक जंगल में बनाई गई थी, बेलारूस की सीमा से ज्यादा दूर नहीं, और जैसा कि उसने मुझे बताया, गौड़ी के कार्यों से प्रेरित होकर, पूरी तरह से मुक्त शैली में निष्पादित किया गया था। [एंटनी प्लासिड गुइल्म गौडी आई कॉर्नेट (1852-1926, बार्सिलोना) - स्पेनिश (कैटलन) वास्तुकार, जिनकी अधिकांश परियोजनाएं बार्सिलोना में बनाई गई थीं]. Druskininkai में यह सेनेटोरियम वास्तव में ऐसी आकांक्षाओं का एक योग्य अवतार बन गया। वहां, शंकुधारी पेड़ों से घिरे हुए, मुझे कंक्रीट के प्रभावशाली मोड़ मिले जो एक असामान्य सौंदर्य का प्रतीक हैं। यह सब सोवियत दुनिया के बारे में मेरे रूढ़िवादी विचारों से बहुत दूर था। वास्तुकला के घिसे-पिटे रास्ते से हटकर इन विचारों को साकार करना कैसे संभव हुआ? और क्या यह सिर्फ एक आधिकारिक आदेश के ढांचे के भीतर सशर्त स्वतंत्रता थी? आख़िरकार, यूएसएसआर में, प्रत्येक इमारत राज्य के आदेश से बनाई गई थी। दुर्भाग्य से, कोई आधिकारिक कागजात, चित्र या कोई दस्तावेज़ नहीं था जो इन सवालों के जवाब ढूंढने में मेरी मदद कर सके। और फिर मुझे सचमुच एक पागलपन भरी इमारत याद आई जिसे मैंने मिन्स्क से हवाई अड्डे के रास्ते में थोड़ी देर के लिए देखा था। 1990 के दशक में, बिना किसी विशेष कारण के, मैंने बस बेलारूस में एक सप्ताहांत बिताने का फैसला किया, जो मेरे लिए अज्ञात था। इस तरह मैं टेक्नोलॉजिकल इंस्टीट्यूट की इमारत से परिचित हुआ।

"अच्छी तरह से चलने वाला पथ". मिन्स्क स्वयं ARCA के पुराने अंक का प्रत्यक्ष अवतार था, जो पेरेस्त्रोइका युग की वास्तुकला के बारे में बताता था, और मैंने अन्य "राक्षसों" की ओर ध्यान आकर्षित किया जिनका मैं अध्ययन करना चाहता था। इस प्रकार एक खेल शुरू हुआ जिसके नियम सरल थे: आपको मूल वास्तुशिल्प सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई समान इमारतों की अधिकतम संभव संख्या ढूंढनी थी, और एक सटीक विवरण देकर उन्हें व्यवस्थित करने का प्रयास करना था। सोवियत दुनिया बहुत बड़ी थी, इसलिए ऐसी साहसिक यात्रा करने का एक शानदार अवसर था। मैंने सबसे सामान्य तत्वों पर ध्यान नहीं दिया, लेकिन कुछ की तलाश की, जैसा कि मुझे लगा, असाधारण रूप और एक शक्तिशाली, शानदार अवतार जिसे मैं अपनी तस्वीरों में कैद करना चाहता हूं। मैंने ख़ुशी-ख़ुशी इस कार्य को निपटाने का निर्णय लिया। यह न केवल इतिहास के अज्ञात पन्नों को उजागर करने का मौका था, बल्कि उन मानक रूढ़ियों को दूर करने का भी मौका था जो सोवियत के बाद की दुनिया को गिरावट और क्षय के दृष्टिकोण से देखते थे। मुझे सोवियत यूटोपिया पसंद आया।

2006

तर्क के विपरीत, अपने काम के अंत में ही मुझे ऐसे अभिलेख मिले जिनमें आधिकारिक सोवियत त्रैमासिक "यूएसएसआर का आर्किटेक्चर" शामिल था, जिसने मुझे इमारतों का वर्णन करते समय अधिक सटीक होने की अनुमति दी। मुझे वे नष्ट हुई संरचनाएँ मिलीं जिनके बारे में लोगों ने मुझे बताया था। मैंने उन संरचनाओं की तस्वीरें खींची जो अब गायब हो गई हैं। और कभी-कभी मैं वहां बहुत देर से पहुंचता था। मैं जहां भी गया वहां मेरी दिलचस्पी अजीब मानी गई क्योंकि जो लोग इन संरचनाओं के पास रहते थे उनमें अभी भी सोवियत काल की बुरी खुमारी थी। रूसी, किसी अन्य की तरह, जल्दी से अपने अतीत से दूर जाना चाहते थे। यूएसएसआर के पतन की जटिल प्रतिक्रिया स्मृतिलोप में विकसित हुई - पतन के वर्षों को आमतौर पर नकार दिया गया। इसलिए, इन वास्तुशिल्प वस्तुओं ने खुद को एक प्रकार के अजीब शोधन में पाया - वे हाल ही में बनाए गए प्रतीत होते थे, लेकिन साथ ही वे समय से बाहर लग रहे थे। इस खालीपन ने मुझे दिखाया कि इतिहास लोगों द्वारा स्वयं लिखा जाता है, और हमें कल्पना करनी चाहिए कि सब कुछ कैसा था और गलतियाँ करने के जोखिम के बावजूद, इसे स्वयं लिखना चाहिए।

ऐसी वास्तुकला की उपेक्षा को समझाने वाली एक और परिस्थिति: "ऐतिहासिक दूरी" की कमी, जो भूगोल के कारण बढ़ गई थी। आज सोवियत साम्राज्य का स्थान राज्यों की पच्चीकारी ने ले लिया है, जिसने आम एकीकृत समझ को मिटा दिया है। नई राजनीतिक सीमाओं के निर्माण के साथ-साथ इस संग्रह की कई वस्तुएँ नष्ट हो गईं। इनमें से अधिकांश राज्य अब शत्रुतापूर्ण हैं या मॉस्को से दूरी बनाए हुए हैं, जैसे कि जॉर्जिया और बाल्टिक राज्य, जो काफी कठोर कब्जे के बाद अलग हो गए थे जो इतिहास के आधिकारिक संस्करण द्वारा लंबे समय तक छिपा हुआ था। इसलिए, मुक्ति अस्वीकृति के साथ-साथ चली। स्थानीय संवेदनशीलता के आधार पर, उन वर्षों की वास्तुकला के साथ आम तौर पर उदासीनता बरती जाती थी क्योंकि यह सीधे तौर पर बुरे वर्षों और बाहर से थोपी गई सामूहिकता से जुड़ा था। हालाँकि, आज पुनर्वास के संकेत मिल रहे हैं। उदाहरण के लिए, एस्टोनिया और लिथुआनिया में, नई पीढ़ियों का मानना ​​है कि कुछ इमारतों को संरक्षित किया जाना चाहिए। विचारधारा को अस्वीकार करके, लोग बस यह समझते हैं कि ऐतिहासिक शून्य का सामना करने की तुलना में एक अस्पष्ट विरासत को संरक्षित करना बेहतर है। धीरे-धीरे लोग इन अजीब अवशेषों को स्वीकार करना शुरू कर देते हैं, और स्वतंत्र रूप से घूमने का अवसर पाकर, वे पर्यटकों के रूप में खोए हुए संबंधों को बहाल करते हैं।

2010

सौन्दर्यपरक बाहरी लोग

यदि आप पहली बार न्यूयॉर्क जा रहे हैं, तो आपको डेजा वु की भावना का अनुभव होगा, जैसे कि आप किसी ऐसी फिल्म के अंदर चल रहे हों जिसे आपने सैकड़ों बार देखा हो। लेकिन सोवियत संघ के वास्तुशिल्प अवशेष अस्तित्वहीन फिल्मों के सेट की तरह प्रतीत होते हैं। प्रभावशाली संरचनाओं का एक संग्रह, दुस्साहस और पागलपन के बीच झूलता हुआ, बिना किसी संदर्भ या स्वीकृत मानदंडों के, उजाड़ स्थान पर स्थापित। ऐसा प्रतीत होता है कि उनके अस्तित्व के लिए कोई स्पष्ट औचित्य नहीं है, सभी वास्तुशिल्प सिद्धांतों की अनदेखी करते हुए, सामूहिकता के ग्रह पर बिखरे हुए स्मारकों को छोड़ दिया गया है।

उन्हें क्या खास बनाता है? सबसे पहले, वे नीरसता के सागर में सौंदर्यवादी बाहरी लोग हैं। सोवियत वास्तुकला एकरसता का पर्याय है, जिसमें एक ही शहरी पैटर्न के आधार पर, विशाल स्थानों पर एक ही रूप को बार-बार दोहराए जाने वाले रूढ़िवादी डिजाइन होते हैं। यह सब सामग्री की बचत के कारण है। ऐसा प्रतीत होता है कि विचाराधीन वास्तुकला यहाँ की नहीं है और एक तरह की है। दूसरे, इन इमारतों का निर्माण ब्रेझनेव काल के अंत से लेकर यूएसएसआर के पतन तक, केवल पंद्रह वर्षों तक जारी रहा, उस अवधि के दौरान जब दीवारें ढह रही थीं। पुराना सोवियत नेटवर्क बड़ा हो गया है और शिथिल हो गया है, जिससे इसकी कोशिकाओं के बीच बड़े स्वतंत्रता छेद बन गए हैं।

यह संभव है कि सोवियत मशीन बहुत व्यस्त और इतनी धीमी थी, जिससे उसकी खुद की मृत्यु में देरी हो रही थी, कि उसने बिना किसी नियंत्रण के अपने अंतहीन क्षेत्रों में काम करने की आजादी दी। यह कोई संयोग नहीं है कि इनमें से अधिकांश वास्तुशिल्प संरचनाएं संघ के बाहरी इलाके में - पोलैंड के साथ सीमा पर, काकेशस में, काला सागर के तट पर दिखाई दीं।

हालाँकि यह शायद दूसरा तरीका था: इन परियोजनाओं को नजरअंदाज नहीं किया गया, बल्कि हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया गया। ब्रेझनेव और लगभग बीस वर्षों के ठहराव के बाद, एंड्रोपोव के नेतृत्व में रूस अचानक साहसी हो गया। कई दशकों के वास्तुशिल्प क्लोनिंग से विकृत हुई देश की छवि को ताज़ा करने की आवश्यकता थी, क्योंकि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद संपूर्ण सर्वहारा स्वर्ग तथाकथित "ख्रुश्चेव इमारतों" के साथ बनाया गया था।

रूस में, सबसे साहसी अवंत-गार्डे विचारों के साथ अनुरूपता का सबसे जंगली रूप हमेशा अस्तित्व में रहा है। 1960 के दशक में, युवा अवंत-गार्डे कलाकार, हालांकि वे अपने वास्तुशिल्प विचारों को साकार नहीं कर सके, फिर भी उन्होंने अपने यूटोपियन डिजाइनों की ओर ध्यान आकर्षित किया। हालाँकि इन परियोजनाओं ने कभी भी ड्राइंग बोर्ड नहीं छोड़ा, और यह घटना वास्तव में एक गलती थी, फिर भी इन कार्यों को अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त हुई। 1980 के दशक में ही इन "पेपर आर्किटेक्ट्स" को अपने सपनों को साकार करने का अवसर मिला। वे जिन परंपराओं को पुनर्जीवित करना चाहते थे, उनका जन्म बीसवीं सदी में हुआ था, जब रूसी कला के क्रांतिकारी सौंदर्यशास्त्र की दुनिया को बदलने के लिए दृढ़ थे। इसके अलावा, ये नवागंतुक सामूहिक प्रगति की वकालत नहीं कर रहे थे - साम्यवाद का निर्माण अब एजेंडे में नहीं था - बल्कि व्यक्ति की जरूरतों के लिए आंदोलन कर रहे थे। उनका रचनात्मक उत्साह सोवियत जड़ता की अंतर्निहित आलोचना थी। उनके डिज़ाइन, उनके चित्र, एस्चर के काम के समान हैं [मॉरिट्स कॉर्नेलिस एस्चर (1898-1972) - डच ग्राफिक कलाकार]और डी चिरिको [जियोर्जियो डी चिरिको (1888-1978) - इतालवी कलाकार], एक नीरस वास्तविकता से भागने का प्रयास थे। यह बिल्कुल वही अर्ध-साइकेडेलिक क्रिप्टो-पॉप सौंदर्यशास्त्र है जो प्रतिष्ठित वास्तुकला में व्याप्त है और युग के कई रोमांचक डिजाइनों में दिखाई देता है। यह ऐसा था जैसे अधिकारियों ने बाकी दुनिया की ओर रुख किया और इसके परिवर्तनों को महसूस किया, और अंततः खुद को कल्पना की कुछ उड़ानें दीं। शासन ने इस पर कुछ नियंत्रण ढीला कर दिया, जिससे विभिन्न प्रकार के रूप सामने आए। वास्तुकारों को क्षेत्रीय विशेषताओं को ध्यान में रखने के लिए भी प्रोत्साहित किया गया। संघ वास्तव में बाहरी प्रभावों के अधीन था और उसने 1960 के बाद से अंतरराष्ट्रीय शैली की नकल करने की कोशिश की, हालांकि आधिकारिक तौर पर इसका खंडन किया गया था। अब, अप्रत्याशित, कभी-कभी तर्कहीन निर्णय लेने के लिए कार्रवाई की लगभग पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त की गई थी।

हम चाहे इनमें से किसी भी धारणा का पालन करें, अलग-अलग दुनियाओं के चौराहे पर डिज़ाइन की गई ये इमारतें, जिनमें विज्ञान-फाई भविष्यवाद स्मारकीयता के साथ विलीन हो जाता है, मरते हुए यूएसएसआर की सबसे आश्चर्यजनक अभिव्यक्तियों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है।

वैचारिक बाहरी लोग

सोवियत वास्तुकला को समझने की कुंजी राजनीति थी। सोवियत वास्तुकला का विकास राजनीतिक व्यवस्था के विकास से निकटता से जुड़ा हुआ है। इतनी लंबी अवधि में कहीं भी और कभी भी शहरी परिदृश्य को सत्ता द्वारा इतना आकार नहीं दिया गया जितना यूएसएसआर में था। चूँकि साम्यवादी व्यवस्था ने निजी क्षेत्र को तुरंत ख़त्म कर दिया, इसलिए अधिनायकवादी दृष्टिकोण से निपटने के लिए कोई अलग पहल नहीं की गई। हम उस मुख्य विशेषता पर प्रकाश डाल सकते हैं जो सोवियत दुनिया को हमारी दुनिया से अलग करती है: यूएसएसआर में किसी भी इमारत की योजना एक राज्य आयोग द्वारा बनाई जाती है जिसमें राज्य-प्रशिक्षित विशेषज्ञ शामिल होते हैं। इसलिए, वास्तुशिल्प रूपों को वैचारिक एजेंडे द्वारा निर्धारित किया गया था।

सोवियत वास्तुकला के इतिहास में तीन चरणों को अलग करने की प्रथा है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वे यूएसएसआर के इतिहास में मुख्य मोड़ को सीधे दर्शाते हैं।

- प्रथम चरण। अवांट-गार्डिस्टों ने, सोवियत की युवा भूमि की मान्यताओं को मूर्त रूप देते हुए, सब कुछ नए सिरे से और नए नियमों के अनुसार करने का निर्णय लिया। सबसे साहसिक यूरोपीय रुझानों से उधार लेते हुए, इन वास्तुकारों ने तेजी से विकसित हो रही नई मानवता के लिए एक नया वातावरण बनाने की योजना बनाई। 1920 के दशक का रचनावाद उतना ही सामाजिक था जितना सौंदर्यवादी। जोसेफ स्टालिन के सत्ता में आने के साथ ही यह उल्लेखनीय और प्रसिद्ध अवधि समाप्त हो गई।

- असभ्य रुचि वाले एक व्यक्ति, राष्ट्रों के छोटे पिता, ने इस प्रक्रिया को विपरीत दिशा में शुरू किया। उन्होंने नवोन्वेषी बुद्धिवाद को दफना दिया और पुरातनवाद को उखाड़ फेंका। उन्होंने विलासिता की अपनी अवधारणा के अनुरूप अपने प्रिय नवशास्त्रवाद के सजावटी रूपों को पेश किया। सभी तानाशाहों की तरह, अंकल ओसिया [मूल रूप मेंचाचाजो] पहलुओं पर अधिक ध्यान दिया गया। युद्ध के बाद, सोवियत संघ ने अपनी विजय को पत्थर और प्लास्टर में अमर कर दिया। सैन्य गौरव पर जोर देने का मतलब था कि संरचनात्मक मुद्दों की उपेक्षा की गई, जिससे साइक्लोपियन मॉस्को मेट्रो प्रणाली और राजधानी के सात टावरों जैसी वैश्विक वास्तुशिल्प परियोजनाओं का निर्माण हुआ - गगनचुंबी इमारतें जो देश को अमेरिका की बराबरी करने के लिए हासिल करनी थीं। लेकिन ये सभी पोटेमकिन गाँव थे, क्योंकि अग्रभागों के पीछे सर्वनाशकारी आवास संकट छिपा था।

- स्टालिन की मृत्यु के दो साल बाद, डी-स्टालिनाइजेशन के पहले संकेतों में से एक 1955 में ख्रुश्चेव द्वारा हस्ताक्षरित एक प्रतीत होता है महत्वहीन डिक्री था, जो सीधे वास्तुकला से संबंधित था और कहा गया था: "वास्तुकला में ज्यादतियों के उन्मूलन पर।" इससे इस क्षेत्र में तीसरी क्रांति की शुरुआत हुई - वास्तुकारों की उनके आडंबर और असाधारण दृष्टिकोण के लिए आलोचना की गई, जो रहने की स्थिति के लिए हानिकारक था। राजनयिक पिघलना के दौरान, ख्रुश्चेव ने, दुनिया भर में यात्रा करते हुए, यह समझना शुरू कर दिया कि हाउसिंग स्टॉक के पुनर्निर्माण के लिए यूएसएसआर पश्चिमी कार्यक्रमों से कितना पीछे है। उत्पादकता अब उन जगहों पर नारा बन गई थी जहां आवास एक चिंता का विषय था। लाइसेंस विदेशों में खरीदे गए, विशेष रूप से फ्रांस में, जिससे पूर्वनिर्मित आवास के विशाल विस्तार को विकसित करना संभव हो गया। रूस इंजीनियरों के प्रशिक्षण, कंक्रीट मिश्रण के विकास को प्राथमिकता देता है और अंतर्राष्ट्रीय शैली को उसकी पूरी सादगी के साथ स्वीकार करता है। दरअसल, इस शैली के कई मुख्य समर्थकों ने यूएसएसआर के प्रति अपनी सहानुभूति नहीं छिपाई। लेकिन उनके सिद्धांत के अनुसरण में, सोवियत समृद्धि के तीन शानदार दशकों में मितव्ययता की मुहर लगी। यूएसएसआर ने अपनी संस्थाओं के ठहराव के अनुरूप अपनी स्वयं की आधुनिकतावादी रूढ़िवादिता, एक अखंड शैली विकसित की।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि सोवियत इतिहास के इन तीन युगों को पत्थर में पढ़ा जा सकता है। तीनों कालखंडों की भावना स्थापित प्रमुख विचारधारा के संकीर्ण ढांचे के भीतर गढ़ी गई है। इनमें से प्रत्येक चरण की अपनी शैली है। और इन क्रमिक परतों को आसानी से पहचाना जा सकता है। चाहे बाकू हो या सेंट पीटर्सबर्ग, रचनावाद, स्टालिन की गोल मूर्ति या ब्रेझनेव के क्यूब्स को आसानी से पहचाना जा सकता है। पहचान की यह स्थिरता शासन और उसकी शक्ति की सुसंगतता से प्रकट होती है। ऐसा कहा जा सकता है कि ऐसे प्रत्येक एकतरफ़ा सौन्दर्यात्मक रूप को अधिनायकवादी यथार्थ के सपाट कार्यों में अनुवादित किया गया है।

इसलिए, यहां प्रस्तुत संग्रह की विविधता के साथ विरोधाभास बहुत ध्यान देने योग्य है, जो 1970 के दशक में दिखाई देना शुरू हुआ और परिवर्तन और पिघलाव का प्रतीक था। नए तत्वों की एक सामान्य विशेषता वक्रों का उपयोग था, जो प्रकार्यवाद और समकोण की तानाशाही की जकड़न से बाहर निकलकर नए रूपों की तलाश में झुक गया। पेरेस्त्रोइका युग के वास्तुकारों ने "बेकार की उपयोगिता" की वापसी की वकालत की - लुप्त होती सोवियत दुनिया के माध्यम से समान आंदोलनों को देखना आसान है। उस समय की प्रमुख जॉर्जियाई हस्ती वख्तंग डेवितया [वख्तंग व्लादिमीरोविच डेवितया (जन्म 1934) – सोवियत और जॉर्जियाई वास्तुकार]"गूंगा और पताहीन" या गुमनाम वास्तुकला को खारिज कर दिया, जिससे एक ऐसी प्रणाली की प्रतीकात्मक रूप से आलोचना की गई जो व्यक्ति को चुप्पी में मजबूर करती है जिस पर किसी का ध्यान नहीं जाता। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, यूएसएसआर को धीरे-धीरे अलग होने का अधिकार, बोलने की एक निश्चित स्वतंत्रता और आधुनिक शैली द्वारा निर्धारित ज्वार के खिलाफ जाने का अवसर प्राप्त हुआ, जो 1955 में उत्पन्न हुआ और 1985 में सोवियत वास्तुकला के पतन के साथ समाप्त हुआ। जो हमें एक और युग के बारे में बात करने की अनुमति देता है - आसन्न क्षय का चौथा युग।

यह चौथा युग "संदर्भवाद" के साथ शुरू हुआ - उस समय की एक विशिष्ट प्रवृत्ति, जब उच्चतम स्तर पर इस धारणा पर जोर दिया गया था कि सभी इमारतों को आसपास के संदर्भ में लिखा जाना चाहिए। सभी वास्तुकला को अपनी स्थानीय विशिष्टता दिखानी चाहिए - यह "पता" है, अगर हम वख्तंग डेविटे के शब्दों को याद करते हैं। इस विचार का महत्वपूर्ण विकास कई गणराज्यों में प्रत्यक्ष रूप से देखा जा सकता है। यह संदेश उत्पन्न हुआ कि सभी संस्कृति विशिष्ट थी, और सार्वभौमिक रूप से सोवियत नहीं थी, या दूसरे शब्दों में, यह माना गया कि यूएसएसआर एक समान संपूर्ण नहीं था, जिसमें एक समान वास्तुशिल्प एकरूपता होगी, बल्कि विशिष्ट विशेषताओं की एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व किया गया था। इतिहास की विरासत और क्षेत्रीय विविधता को ध्यान में रखने के लिए, सोवियत स्थानिक-लौकिक संदर्भ को अस्वीकार करना आवश्यक था। और जीवन के एक नए तरीके की इस धारणा के पीछे, खुद को मुक्त करने की इच्छा देखी जा सकती है, खासकर जब से यह परिधीय गणराज्य थे जो इस विशेष कार्य में सफल हुए। रूस का हृदय क्षेत्र कम समृद्ध, कम स्वायत्त और अधिक समान था, और जिस वास्तुकला ने इस पर जोर दिया वह वैचारिक पैचवर्क नहीं था जैसा कि यह बाल्टिक, काकेशस और मध्य एशिया में था - आखिरकार, यह वह जगह है जहां सबसे उल्लेखनीय संरचनाएं पाई गईं . सरल पूर्वव्यापी दृष्टि से परे जाने की वकालत एक बार स्टालिन ने की थी। जॉर्जिया और आर्मेनिया ने अपनी परंपराओं को फिर से खोजा है। 1979 में अपरान में निर्मित एक विशेष रूप से प्रतिष्ठित संरचना, अतीत में इस विरोधाभासी वापसी को पूरी तरह से प्रस्तुत करती है। तुर्कों पर जीत के सम्मान में, बाश-अपारान की लड़ाई का स्मारक, एक प्राचीन किले के स्टाइलिश अवशेष पेश करता है। इसके रचयिता राफेल इज़राइली[राफेल सरकिसोविच इज़राइली (राफेल सर्गेइविच इज़राइली) (1908-1973) - सोवियत अर्मेनियाई वास्तुकार], वह व्यक्ति था जिसने सरदारपत के ऊपर एक बड़ा नृवंशविज्ञान संग्रहालय और स्मारक परिसर बनवाया था। एशिया में, जिसे एक रचनात्मक प्रयोगशाला के रूप में देखा जाता था, पारंपरिक रूप इस्लाम से उधार लिए गए थे। एवगेनी रोज़ानोव[एवगेनी ग्रिगोरिएविच रोज़ानोव (1925-2006) - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्किटेक्ट]आधिकारिक उज़्बेक इमारतों में पंजरा रूपांकनों को जोड़ा गया [मध्य एशिया और मध्य पूर्व की इमारतों में लकड़ी की ढलाई, नक्काशी या जड़ाई द्वारा बनाई गई खिड़की के पैटर्न वाली ग्रिलें]या स्क्रीन. ताशकंद और दुशांबे में सर्गो सुत्यागिन[सर्गो मिखाइलोविच सुत्यागिन (जन्म 1937) - सोवियत और उज़्बेक वास्तुकार]युर्ट्स के रूप में शक्तिशाली संरचनाएँ खड़ी की गईं। बाल्टिक देशों में, आधुनिकतावाद के सबसे परिष्कृत रूपों का अवतार अंतरिक्ष, अर्थ और आसपास की प्रकृति के घनिष्ठ संबंध में था। लिथुआनिया ने "छद्म-राष्ट्रीय" शैली का आविष्कार किया, जबकि एस्टोनिया ने फिनलैंड के साथ संबंध का फायदा उठाया। वाल्व पोर्मिस्टर से [वाल्व पोर्मिस्टर (नी उल्म, 1922-2002) - सोवियत और एस्टोनियाई महिला वास्तुकार जिन्होंने एस्टोनियाई वास्तुकला के विकास को प्रभावित किया]टोमस राइन से पहले, स्कैंडिनेवियाई प्रभाव और कम लालित्य की खेती की गई थी। इन सभी बिल्कुल अलग प्रवृत्तियों ने सोवियत महाद्वीप में नई, अभूतपूर्व विविधता ला दी।

अमेरिकी प्रलोभन

दरअसल, अमेरिका रूस से ज्यादा दूर नहीं था. अपने पतन में, सोवियत संघ एक और जुनून प्रकट करता है: अपने शाश्वत प्रतिद्वंद्वी के प्रति उसका आकर्षण। 1960 के दशक में अंतर्राष्ट्रीय शैली को अपनाने का अमेरिकी मॉडल के प्रति आकर्षण से कोई लेना-देना नहीं था, हालांकि उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका को "पकड़ने और आगे निकलने" के लिए राज्य स्तर पर एक कार्यक्रम पेश किया गया था। आधुनिकतावाद की भाषा को आत्मसात करने में तेजी लाने के लिए दो शोध संस्थान - वास्तुकला सिद्धांत संस्थान [स्पष्ट रूप से, यह 1944 में स्थापित आर्किटेक्चर और शहरी नियोजन के सिद्धांत और इतिहास के अनुसंधान संस्थान (NIITIAG) को संदर्भित करता है]और तकनीकी सौंदर्यशास्त्र संस्थान [अखिल रूसी तकनीकी सौंदर्यशास्त्र अनुसंधान संस्थान (VNIITE), 1962 में स्थापित]- पश्चिमी वास्तुकला का अध्ययन करते समय 1920 के दशक की पहले से निषिद्ध विरासत पर दोबारा गौर किया। लेकिन अंकों के मामले में अमेरिका पहले ही जीत चुका है. हम सभी जानते हैं कि यह संघर्ष कैसे समाप्त हुआ: साम्यवाद ने 1991 में सफेद झंडा फेंक दिया। वैचारिक और सांस्कृतिक स्तर पर, पासा तब वापस लाया गया जब 1959 में मॉस्को में राष्ट्रीय प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। यह सब "रसोई में विवादों" से शुरू हुआ, जिसमें ख्रुश्चेव और निक्सन जियोडेसिक गुंबदों में से एक के नीचे खड़े थे बकमिनस्टर फुलर[रिचर्ड बकमिनस्टर फुलर (1895-1983) - अमेरिकी वास्तुकार, डिजाइनर, इंजीनियर और आविष्कारक], वॉशिंग मशीन का मज़ाक उड़ाया। एक ट्रैवलिंग सेल्समैन की भूमिका निभाते हुए, अमेरिकी उपराष्ट्रपति ने अपने रंगीन टेलीविजन के बारे में शेखी बघारी और इसने संदेह के बीज बोए। अमेरिकी मॉडल की श्रेष्ठता सामूहिकतावादी मान्यताओं से भड़क उठी। उस क्षण से, संयुक्त राज्य अमेरिका की सुखवादी विजय रूसी दिमाग को परेशान करेगी - यह अमेरिका का सबसे शक्तिशाली हथियार था। 1965 में, अमेरिकी सांस्कृतिक विस्तार की प्रक्रिया "यूएसए आर्किटेक्चर" प्रदर्शनी के साथ जारी रही। एक प्रचार उपकरण के रूप में एक शानदार रंग कैटलॉग की शक्ति ऐसी थी कि बाद में यूएसएसआर में बनाई गई कई इमारतें इस प्रकाशन के पन्नों पर चित्रित इमारतों के अनुरूप थीं।

ख़तरे को भांपते हुए सोवियत संघ फिर से पीछे हट गया और 1960 के दशक के अंत तक पश्चिम एक बार फिर रूसी नागरिकों के लिए "अंधकार महाद्वीप" बन गया। जानकारी फ़िल्टर की जाती है और बाहरी वास्तविकता तक पहुंच सीमित है। बिल्डरों ने फ़्रेंच "आर्किटेक्चर्ड" औजर्ड "हुई" की कुछ उपलब्ध प्रतियों के लिए प्रतिस्पर्धा की क्योंकि इसके चित्र बड़ी दुनिया में एक तरह की खिड़की थे। जहां तक ​​विशेषाधिकार प्राप्त वास्तुकारों की बात है, जिन्हें बार-बार यात्रा करने का अवसर मिलता था, जैसे कि एस्टोनियाई वास्तुकार राइन कार्पा[राइन कार्प (बी. 1939) - सोवियत और एस्टोनियाई वास्तुकार]जो अक्सर शिकागो जाते हैं, वे केवल बस की खिड़कियों के पीछे से ही दुनिया को देख सकते थे।

इस बढ़ती मितव्ययता ने सोवियत को हाशिये पर ला खड़ा किया। उन्हें कल्पना के लिए अपनी स्वयं की प्रेरणा ढूंढनी थी, और उन्होंने अंतरिक्ष के विचार की ओर मुड़कर ऐसा किया। मेरे एल्बम में दिखाई गई वस्तुएं कैलिफोर्निया से दूर यूएसएसआर के विभिन्न क्षेत्रों में उत्पन्न हुईं और वे अंतरिक्ष यान के प्रति सामूहिक जुनून के सोवियत संस्करण का प्रतिनिधित्व करती हैं। समान कल्पनाओं वाली दो शक्तियों के बीच ऐसी अनुकरणीय प्रतिद्वंद्विता थी, लेकिन रूसी बहुत अधिक जुनूनी थे क्योंकि यह उन कुछ क्षेत्रों में से एक था जहां दोनों देश समान शर्तों पर खड़े थे, और बाकियों से कहीं ऊपर थे। एक ही लक्ष्य, अंतरिक्ष अन्वेषण और एक ही विज्ञान पंथ ने निरपेक्षता के लिए समान प्यास को जन्म दिया। एक अंतरिक्ष यात्री या अंतरिक्ष यात्री, लेकिन नया व्यक्ति पहले ही खुद को गुरुत्वाकर्षण बल से मुक्त कर चुका होता है। गगारिन ने गर्व से घोषणा की कि उन्हें अंतरिक्ष में ईश्वर का कोई चिन्ह नहीं दिखा। प्रगति महान रहस्यों पर प्रकाश डालने वाली थी, लेकिन विजयी बुद्धिवाद ने मानवीय सपनों पर लगाम नहीं लगाई। इसके विपरीत, विज्ञान ने अपनी स्वयं की पौराणिक कथाओं को जन्म दिया: विज्ञान कथा, दोनों देशों के बीच विभाजित एक शैली।

भागने की इच्छा

चिंतनशील उपन्यास और फ़िल्में सोवियत सांस्कृतिक परिदृश्य का हिस्सा थीं, जैसे कोई और नहीं। उन्होंने वास्तविकता से भागने के अवसर का प्रतिनिधित्व किया, और कभी-कभी कोई रूसियों और अमेरिकियों के बीच मेल-मिलाप के प्रयास को देख सकता है (स्ट्रुगात्स्की भाइयों का स्टॉकर लकी स्ट्राइक धूम्रपान करता है)। रीडिंग क्लबों द्वारा प्रदान की गई विज्ञान कथा पुस्तकों की प्रतियां एक हाथ से दूसरे हाथ तक पहुंचाई गईं। उन्होंने सर्वनाश या ईडन की कल्पना करते हुए भविष्य की दुनिया का सपना देखा और इसमें काफी मात्रा में रहस्यवाद था। अंतरिक्ष के प्रति जुनून रूस में काफी पुरानी परंपरा है, क्योंकि क्रांति के पहले वर्षों में भी, यह विचार गूढ़ मंडलियों में उभरा और फिर अवंत-गार्डे कलाकारों को प्रेरित किया। समय के साथ यह आम जनता तक पहुंच गया। संक्षेप में, यह सब बहुत आध्यात्मिक था, क्योंकि, धर्म की तरह, विज्ञान कथा सभी चीजों के अज्ञात स्रोत से जुड़ी हुई है। एक ऐसी दुनिया में जो आधिकारिक तौर पर नास्तिक थी, यह आस्था का विकल्प बन गई। शानदार पौराणिक कथाएँ अतार्किकता में डूबी हुई थीं, लेकिन आधिकारिक एजेंडे: भविष्य की दौड़ को बढ़ावा देने के कारण उन्हें धर्म पर बढ़त हासिल थी। इन विचारों का अधिकारियों द्वारा शोषण किया गया। चूँकि जनता को विजयी पूंजीवाद के रूप में एक शानदार उपहार देना असंभव था, अधिकारियों ने लोगों से साम्यवाद के "उज्ज्वल कल" का वादा किया। सोवियत दुनिया भविष्य के निर्माण के लिए एक बड़ा निर्माण स्थल था, और यह इस पृष्ठभूमि के खिलाफ था कि "उड़न तश्तरी" के रूप में इमारतें दिखाई दीं, जो सार्वजनिक स्मारकों के एक विशेष रजिस्टर में शामिल थीं, क्योंकि केवल इस प्रकार की इमारत के पास ही यह अवसर था।

सोवियत संघ की ऑरवेलियन दुनिया में, राज्य केंद्रीय रूप से निर्णय लेता था और फिर परियोजनाओं के कार्यान्वयन को एक विशेष निकाय को सौंपता था, जिसमें प्रश्न में संरचनाओं के निर्माण के लिए प्रशिक्षित वास्तुकारों का एक स्टाफ होता था। 26 अगस्त, 1919 को काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स द्वारा लागू कलाओं के लिए एक एकीकृत संगठन बनाने के लिए एक प्रस्ताव जारी किया गया था। अपनी शक्ति से उन्होंने जनता को प्रभावित किया और वास्तुकला को प्रचार का एक महत्वपूर्ण उपकरण बना दिया, जिसके परिणामस्वरूप थिएटर, कॉन्सर्ट हॉल, बैले मंडली और सर्कस सभी एक ही राज्य की सीमा के अंतर्गत आ गए। और अब सर्कसों को ही उड़नतश्तरी बनना था। 1957 में, वित्तीय खर्चों को अनुकूलित करने के लिए, विशाल सोवियत प्रशासनिक मशीन ने सोयुजगोसर्कस का निर्माण किया, जो लाल महाद्वीप पर सर्कस पर्यटन के लिए जिम्मेदार है। इस संगठन को बनाने की प्रेरणा सरल थी - उदाहरण के लिए, एक हाथी हर दिन अविश्वसनीय 180 किलोग्राम भोजन खाता था, इसलिए लागत को अनुकूलित करने के लिए जानवरों की संख्या को सीमित करना और उनके आंदोलन को नियंत्रण में रखना आवश्यक था। इन बेहद लोकप्रिय प्रदर्शनों को आयोजित करने के लिए, राज्य प्रत्येक प्रमुख शहर में अपनी स्वयं की सर्कस इमारत बनाता है। 1960 के दशक के अंत में कज़ान में, स्थानीय वास्तुकारों की एक टीम ने नवशास्त्रीय परंपरा को नाटकीय रूप से तोड़ने और स्टालिन के समय से विरासत में मिले पुनर्जागरण उपनिवेशों को त्यागने का फैसला किया। शायद उन्हें बकमिनस्टर फ़ुलर द्वारा मॉस्को में बनाया गया गुंबद याद आया? किसी भी मामले में, केवल मनोरंजन के लिए और किसी प्रकार की तकनीकी उपलब्धि के लिए, उन्होंने एक "उड़न तश्तरी बनाने का निर्णय लिया जो वोल्गा के तट पर उतरती हुई प्रतीत होती थी।" वैचारिक जोखिम के अलावा, एक तकनीकी जोखिम भी था। चित्रों में उन्होंने एक कटे हुए शंकु पर रखे एक विशाल शीर्ष को दर्शाया है। 2,000 आगंतुकों की क्षमता वाली इस संरचना को 1967 में अधिकारियों के सामने प्रस्तुत किया गया था। अधिकारियों ने इस बात पर जोर दिया कि संरचना की मजबूती सुनिश्चित करने के लिए वास्तुकारों की एक टीम सर्कस के बड़े शीर्ष के नीचे खड़ी हो। इमारत नहीं गिरी.

1973 में, यह सर्कस इमारत सोवियत विरासत का एक वास्तुशिल्प स्मारक बन गई, जो अन्य सर्कस इमारतों के लिए एक मॉडल बन गई। इस इमारत और अंतरिक्ष के सपनों के बीच संबंध ने अन्य वास्तुकारों को अपनी कल्पनाओं को खुली छूट देने के लिए प्रोत्साहित किया। उड़न तश्तरियाँ सोवियत महाद्वीप पर आक्रमण करने वाली थीं। ऐसे रूपों को उन युवाओं की नवोन्वेषी भावना को प्रोत्साहित करने का एक उपयुक्त तरीका माना जाता था जिनकी निगाहें सितारों पर टिकी होती थीं। और यह चलन सर्कस से आगे बढ़कर अन्य संरचनाओं, विशेष रूप से 1980 के ओलंपिक के लिए अग्रणी शिविरों और इमारतों तक फैल गया, जिन्होंने अंतरिक्ष विज्ञान के विचार का जश्न मनाया। 1980 के दशक में, उसी ढांचे में काम करने वाले वास्तुकारों ने आधिकारिक पार्टी लाइन में खामियों का फायदा उठाया और खुद को और भी अधिक की अनुमति दी। उनमें से कुछ राजसी संरचनाएँ अपने आस-पास की प्रकृति से अलग होकर अपने आप तैरती हुई प्रतीत होती हैं। सभी के लिए सामान्य तत्व पोरथोल हैं, मानो वे नए क्षितिज के दृश्य खोलते हों। जहाँ तक घुमावदार गलियारों की बात है, वे कक्षीय स्टेशनों की वलय संरचनाओं से मिलते जुलते हैं। शायद वे टारकोवस्की की सोलारिस या कुब्रिक की 2001: ए स्पेस ओडिसी से प्रेरित थे। जो भी हो, यह कोई संयोग नहीं था कि सबसे शानदार डिज़ाइन समान रूप लेते हैं। गर्भाशय संरचनाओं और कोमल कार्बनिक वक्रों का उपयोग सोवियत मनुष्य की दूसरी दुनिया को देखने की अवचेतन इच्छा को व्यक्त करता है। यदि हम अवकाश की दुनिया पर ध्यान दें तो कल्पना की यह अभिव्यक्ति विशेष रूप से स्पष्ट हो जाती है।

उत्पादन का जुनून

सोवियत संघ न केवल एक श्रमिक शिविर था, बल्कि एक विशाल अवकाश शिविर भी था, एक ऐसा स्थान जहाँ मनोरंजक गतिविधियों को सख्ती से नियंत्रित किया जाता था। सोवियत लोग कानूनी तौर पर पार्टी द्वारा स्थापित सवैतनिक छुट्टियों के हकदार थे, और ट्रेड यूनियनों और व्यवसायों ने जनता को समुद्र के किनारे या पहाड़ों पर सस्ती छुट्टियां बुक करने के लिए प्रोत्साहित किया। मांग को पूरा करने के लिए, राज्य ने कई बोर्डिंग हाउस और अवकाश गृह बनाए। 1966 से 1970 तक अवकाश क्षेत्र पर एक अरब से अधिक रूबल खर्च किये गये। सोवियत संघ एक अलग महाद्वीप था, आराम के लिए नहीं, बल्कि सभी दुनियाओं में सबसे अच्छी दुनिया थी। अपने पंद्रह गणराज्यों और राष्ट्रीयताओं की विविधता के साथ, इसने अनंत संभावनाएं प्रदान कीं। एक बहुत ही ईमानदार आधिकारिक नामकरण ने रिसॉर्ट की तीन श्रेणियों की पहचान की - क्षेत्रीय से राष्ट्रीय तक, ताकि सोवियत नागरिक एक साथ आ सकें और पूरी छुट्टी के लिए इन संस्थानों द्वारा दी जाने वाली सेवाओं के समृद्ध चयन का आनंद ले सकें। इस मानकीकृत सरणी का वर्गीकरण आज अजीब लगेगा, लेकिन फिर भी, यह संरचना पूरे देश में समान थी। इस अत्यंत जटिल संगठन ने बचपन से ही अग्रणी शिविरों, बस्तियों (परिवारों के लिए) और युवा छात्रावासों से लेकर रिसॉर्ट्स, सेनेटोरियम और औषधालयों के रूप में व्यक्तियों की सेवा की है। चूँकि इन संस्थाओं का उपयोग सामूहिक था, इसलिए उन्होंने एक विशिष्ट रूप प्राप्त कर लिया और इसी क्षेत्र में सबसे असामान्य परियोजनाएँ सामने आईं। इसलिए, कई सोयुज़कुरोर्टप्रोएक्ट आर्किटेक्ट्स, औपचारिक रूप से निर्देशों का पालन करते हुए, ऐसी फालानस्टरीज के लिए सबसे यूटोपियन योजनाएं लेकर आए। [सामुदायिक जीवन के लिए महल]जो प्राकृतिक पर्यावरण के आधार पर बनाए गए थे और प्रत्येक व्यक्ति के अपेक्षाकृत स्वतंत्र जीवन के लिए आधार प्रदान करते थे।

याल्टा में द्रुज़बा सेनेटोरियम की असाधारण इमारत 1920 के दशक में रचनावादियों द्वारा श्रमिकों के क्लबों के लिए एकीकरण के एक आदर्श मॉडल के रूप में आविष्कार किए गए "सामाजिक रेफ्रिजरेटर" से बहुत दूर नहीं है। इस भूकंप प्रतिरोधी मोनोलिथ का आधार दैनिक अस्तित्व के दो चरणों के रूप में अंतरिक्ष का संगठन है: सामाजिक संपर्क और दैनिक गतिविधि। ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज संरचनाएं उत्तोलन की स्थिति में पूल के ऊपर निलंबित एक केंद्रीय भाग के चारों ओर केंद्रित थीं। रात में, इस छत्ते के निवासी समुद्र की ओर देखने वाले किनारों के साथ एल्वियोली में स्थित थे। केंद्र से गुज़रे बिना इस विशाल खंभों वाली इमारत से बाहर निकलना असंभव था। यह एक तथाकथित "मोनोब्लॉक" भवन प्रणाली है जिसमें सभी कार्यों को एक साथ एक ही संरचना में संयोजित किया गया है। इस प्रणाली का पेटेंट करा लिया गया है। कोई भी इस संरचना की वायुरोधीता के बारे में आश्चर्यचकित होने से बच नहीं सकता, क्योंकि ऐसा लगता था कि इसे दुश्मन के इलाके में टेलीपोर्टेशन के लिए डिज़ाइन किया गया था और काला सागर के सुखद तट पर यह बहुत अप्राकृतिक दिखता था। स्वयं वास्तुकार इगोर वासिलिव्स्की का दृष्टिकोण भी सांकेतिक है। [इगोर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव्स्की (जन्म 1935), रूसी संघ के सम्मानित वास्तुकार, चेकोस्लोवाक सोशलिस्ट रिपब्लिक के राज्य पुरस्कार के विजेता]. वह इस बात पर जोर देते हैं कि इस इमारत का निर्माण न केवल एक तकनीकी उपलब्धि है, बल्कि पर्यावरणीय कारक को भी ध्यान में रखा गया है - इमारत एक छोटे से क्षेत्र में है और समुद्री जलाशय के कारण इसकी अपनी थर्मल प्रणाली है। धारणा में यह अंतर सोवियत संरचनात्मक रूप से अनुशासित समाज और हमारे बीच के अंतर को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। हमारे लिए एक और सादृश्य - "मैत्री" और जेल वास्तुकला के बीच संबंध का विरोध करना कठिन होगा। कोई मिशेल फौकॉल्ट की पुस्तक डिसिप्लिन एंड पनिश और दार्शनिक बेंथम द्वारा परिकल्पित आदर्श जेल को याद कर सकता है। [जेरेमिया (जेरेमी) बेंथम (1748-1832) - अंग्रेजी नैतिक दार्शनिक और न्यायविद्, समाजशास्त्री, विधिवेत्ता]. फ्रेंडशिप और बेंथम के पैनोप्टीकॉन के बीच आम बात यह है कि बेहतर दृश्य प्रदान करने के लिए सब कुछ एक केंद्रीय संरचना के आसपास व्यवस्थित किया गया है। आपको लिपकी कैंप से भी यही अहसास होता है, जिसमें वॉचटावर भी हैं, हालांकि वे वास्तविक से अधिक प्रतीकात्मक हैं।

ड्रुस्किनिकाई में हाइड्रोथेरेपी केंद्र के निर्माता स्वीकार करते हैं कि वे गौडी के कार्यों से प्रेरित थे - यहां हम एक और रेडियल संरचना देखते हैं जो केकड़े के पंजे की तरह केंद्रीय स्थान को घेरती है। निप्रॉपेट्रोस में पायनियर्स का महल, 1990 में बनाया गया था, इसके केंद्र के चारों ओर एक सुरक्षात्मक घोड़े की नाल के आकार की दीवार तैनात है। यहाँ भी, बाहरी दुनिया से अलग होने की तीव्र इच्छा है।

बच्चे कल्पना की दुनिया से निकटता से जुड़े हुए हैं, यही कारण है कि युवा लोगों के लिए इमारतों को डिजाइन करते समय और भी अधिक स्वतंत्रता की अनुमति दी गई थी। अग्रणी शिविरों के निर्माण के दौरान, हल्की सामग्री का उपयोग किया गया था, जिसकी कमी से अधिक औपचारिक इमारतों का निर्माण जटिल हो जाएगा। यह सुपरमैटिस्ट लज़ार खिदेकेल के दो युवा छात्रों द्वारा विकसित असामान्य रूप से काव्यात्मक समूह है [लाज़र मार्कोविच खिदेकेल (1904-1986) - सोवियत वास्तुकार और शिक्षक, मालेविच के छात्र]: मार्क खिडेकेल और ओलेग रोमानोव फ़िनलैंड की सीमा पर। परेशान किशोरों के लिए प्राकृतिक वातावरण में बनी प्रोमेथियस शिविर की झोपड़ियाँ अवंत-गार्डे विचारों से प्रेरित हैं।

रूसी परियों की कहानियों में मुर्गे की टांगों पर बनी झोपड़ियों के समान, स्टिल्ट पर बने ये घर वास्तव में एक समानांतर परियोजना के लिए वास्तुकारों द्वारा डिजाइन किए गए चंद्र आधार के रेखाचित्रों पर आधारित हैं जो कभी सफल नहीं हुए। जहां अंतरिक्ष स्टेशन के लिए मॉड्यूलर स्टील पैनल की योजना बनाई गई थी, यहां उन्हें लकड़ी, शीट धातु और कांच के मिश्रण में लागू किया गया था। और यहां लौकिक विचारों की गूँज पलायन का प्रतीक है। लेकिन बच्चे अकेले नहीं थे जिनके समान सपने थे - वही विचार चेकोस्लोवाकिया के सहयोग से निर्मित याल्टा में द्रुज़बा सेनेटोरियम की उपस्थिति की व्याख्या करते हैं। चेकोस्लोवाकिया सोवियत अंतरिक्ष मिशन में भाग लेने के लिए अपने नागरिकों को प्रदान करने वाला पहला देश था, और स्वयं उपग्रहों के उत्पादन में विशेषज्ञता रखता था। इसलिए, अंतरिक्ष अन्वेषण के रूसी सपनों को साझा करने के अच्छे कारण थे। इस सेनेटोरियम का स्वरूप ऐसा था कि बाद में पेंटागन ने इसे लॉन्च पैड समझ लिया।

वही प्रभाव सेंट पीटर्सबर्ग सेंट्रल रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ रोबोटिक्स एंड टेक्निकल साइबरनेटिक्स के विन्यास में उतना ही शाब्दिक है, जो जमीन में फंसे रॉकेट जैसा दिखता है। लेकिन वास्तव में, यह तेज़ गति से गिरने पर सामग्रियों के प्रतिरोध का परीक्षण करने के लिए एक खोखला टॉवर है, और इसकी कल्पना सोयुज़-अपोलो सहयोग कार्यक्रम के हिस्से के रूप में की गई थी। स्वाभाविक रूप से, संयुक्त राज्य अमेरिका की भागीदारी ने इस परिसर के निर्माण में बहुत मदद की।

जिस तरह चेकोस्लोवाकिया द्वारा प्रदान किए गए स्टील के बिना द्रुज़बा का अस्तित्व कभी नहीं हो सकता था, उसी तरह सेंट पीटर्सबर्ग में इमारत ने अपनी प्राथमिकता की स्थिति के कारण सुंदर रेखाएँ विकसित कीं। एक विशेष प्रकार के कंक्रीट पैनलों ने उन्हें पारंपरिक पूर्वनिर्मित स्लैब से बचाया, जिसके साथ कोई केवल ऊर्ध्वाधर से क्षैतिज तक संक्रमण कर सकता था। वास्तुकारों के लिए, समस्या प्रतिभा की कमी नहीं थी, बल्कि केवल संसाधनों की कमी थी। प्रशासन ने कुछ परियोजनाओं को सेंसरशिप के कारण नहीं, बल्कि निर्माण सामग्री के लिए कोटा के कारण मंजूरी नहीं दी, क्योंकि यूएसएसआर एक गंभीर संकट में था और कई चीजें कम आपूर्ति में थीं। केवल विशेष अनुमतियों या भाग्यशाली परिस्थितियों ने ही सर्वाधिक प्रेरित परियोजनाओं के लिए रास्ता खोला। उदाहरण के लिए, बाल्टिक गणराज्यों में यही स्थिति थी, क्योंकि वहां कृषि का विकास हुआ था, और इसलिए आंशिक रूप से स्वतंत्र उद्यम रापला, एस्टोनिया में एक प्रशासनिक और खेल केंद्र, या लिथुआनिया के इयुकनैसियाई में एक फार्म जैसी शानदार परियोजनाओं को मंजूरी दे सकते थे, जो यहां तक ​​कि अपने स्वयं के कर्मचारियों के लिए एक स्विमिंग पूल।

ये बाल्टिक देश एक अन्य प्रकार की इमारत का घर हैं - साम्राज्य के शासकों के लिए बनाए गए अवकाश निवास। ये छिपे हुए घर बाल्टिक सागर तट पर शंकुधारी जंगलों में, किनारे पर दिखाई दिए। वे सोवियत विलासिता का एक अच्छा विचार देते हैं, जो चुभती नज़रों से दूर विकसित हुआ, क्योंकि आप वीरता के महिमामंडन के बारे में भूल सकते हैं, और दिखावटीपन पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। विला औस्का ब्रेझनेव के लिए बनाया गया था और उनकी मृत्यु से दो साल पहले पूरा हुआ था। सामान्य समुद्र तटीय संयम से दूर निर्मित, यह कोलोसस मॉस्को शैली की गंभीरता के लिए लिथुआनियाई घास के मैदान में खड़ा है, जिसे युवा आर्किटेक्ट मजाक में "वास्तुकला का कंगनी" कहते हैं। यह स्मारकीय इमारत जहाज के डेक के धनुष की तरह हमारे सामने खुलती है, जो खुद को एक राजसी पोंटून के रूप में प्रकट करती है जो बगीचों और टीलों से ऊपर उठती है और समुद्र की ओर देखने वाली एक सीढ़ी पर समाप्त होती है। इमारत के अंदरूनी हिस्से को चीनी मिट्टी और कांच से सजाया गया है, जो स्थानीय कारीगरों के कौशल को प्रदर्शित करता है। और फिर भी, इन सभी परिष्कारों के बावजूद, न तो सौना और न ही स्विमिंग पूल का उपयोग उस मालिक द्वारा किया जाता था जिसके लिए वे बनाए गए थे - एल. आई. ब्रेझनेव, जो सोची में अपने निवास और काले सागर की गर्म जलवायु को प्राथमिकता देते थे। इस संपत्ति के बारे में एक अच्छी बात कही जा सकती है: पलांगा के छोटे समुद्र तटीय रिसॉर्ट पर अधिक ध्यान दिया जा रहा है। यह विला 1970 के दशक में अधिकारियों द्वारा समर्थित राजशाही साज-सज्जा का एक स्पष्ट विचार देता है।

आगे उत्तर में, एस्टोनिया में, एंड्रोपोव का डाचा अपनी मामूली विशेषताओं से आश्चर्यचकित करता है। संरचना का चरित्र आश्चर्यजनक रूप से भिन्न है। अपनी रेखाओं में कम रूखा, अधिक बोल्ड और मुक्त, यह डिज़ाइन प्रकृति के बीच में अपने लाल-लकड़ी के रूपों को उजागर करता है। पास में एक सौना और जंगल से जुड़ा 26 सीटों वाला सिनेमाघर है, जो आपको पसंद आएगा अलवर आल्टो [अलवर ह्यूगो हेनरिक आल्टो (1898-1976) - फिनिश वास्तुकार और डिजाइनर, फिनिश वास्तुकला में एक प्रमुख व्यक्ति]. एंड्रोपोव के डाचा में औस्का का पैमाना नहीं है और ग्रीष्मकालीन महल की भावना नहीं छोड़ता है, लेकिन फिर भी, एक मकबरे की दृढ़ता के साथ, यह उसी गोधूलि वातावरण में बाल्टिक को गंभीरता से देखता है।

इस ढहती अर्थव्यवस्था में निर्माण के विशेषाधिकार का आनंद लेने के लिए, और विशेष रूप से प्रतिष्ठित परियोजनाओं के निर्माण के लिए, किसी के पास अच्छे संपर्क होने चाहिए, सत्ता संरचना के करीब होना चाहिए, या पर्दे के पीछे की राजनीति में विशेष रूप से कुशल होना चाहिए। एक वास्तुकार की तरह ऑड्रिस कैरलियस[ ऑड्रिसकैरालियसआर। 1960 विनियस, लिथुआनियाई वास्तुकार]व्यक्त किया कि कुछ भाग्यशाली लोगों ने खुद को "एक नाविक की स्थिति में पाया, जिसने समुद्र में लंबे महीनों के बाद ठोस जमीन पर कदम रखा।" आख़िरकार, वे अपने सपनों को साकार कर रहे थे।” यही हाल था व्लादिमीर सोमोव, जिन्होंने थिएटर के निर्माण में अपने विचारों को साकार किया। वेलिकि नोवगोरोड में एफ. एम. दोस्तोवस्की। निर्माण लंबा और लंबा था, श्रमिक लगातार उच्च प्राथमिकता वाली परियोजनाओं को प्राथमिकता देते हुए नौकरी छोड़ देते थे। हालाँकि, वास्तुकार अपनी नाटकीयता को इमारत से परे एस्प्लेनेड तक विस्तारित करने में सक्षम था, जहां उसने टावर स्थापित किए, साथ ही - यूएसएसआर में एक अनोखी घटना - बिना किसी स्मारक वस्तु के एक स्तंभ। आख़िरकार, कुछ वर्षों के बाद, समूह ने सभी रूढ़ियों से मुक्त रूप ले लिया। लगभग उतना ही अजीब लिथुआनिया के ड्रुस्किनिंकाई में हाइड्रोथेरेपी केंद्र है, जहां हवादार वक्र द्रव तत्वों को जन्म देते हैं, जो पूरी तरह से निर्माता की कल्पनाओं को मूर्त रूप देते हैं। कुछ वास्तुकारों के लिए, सोवियत अराजकता ने आश्चर्यजनक स्वतंत्रता तक पहुंच प्रदान की। बिना शर्त और अनियंत्रित, वे एक असामान्य और कुछ हद तक अनुभवहीन वास्तुकला के साथ आए, जिसे एकांत का आनंद लेने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

तत्वमीमांसा के प्रति जुनून

लेकिन एक क्षेत्र ऐसा भी था जहां वास्तुकारों की रूमानियत बस शामिल थी। ये विभिन्न सामाजिक अनुष्ठानों के स्थान हैं। धर्म के विरुद्ध लड़ाई वैचारिक प्रचार का सबसे महत्वपूर्ण पहलू था, इसलिए शहरवासियों को चर्चों और अन्य पूजा स्थलों से दूर रखा गया था। कार्य निर्धारित किया गया था: किसी भी धार्मिकता से बचते हुए, अपने स्वयं के वातावरण के साथ विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष स्थान बनाना, शादियों और अंत्येष्टि के लिए उचित सुविधाएं प्रदान करना। सामूहिक बैठकें सोवियत अनुष्ठानों का एक महत्वपूर्ण तत्व थीं, और लोगों की व्यापक जनता हमेशा साम्यवाद का आधार रही है, इसलिए "समारोहों के महलों" के प्रति रवैया सबसे गंभीर था। वास्तुकारों को नए मूल और औपचारिक रूप विकसित करने के लिए कहा गया। इस दृष्टिकोण का एक उदाहरण त्बिलिसी में असाधारण वेडिंग पैलेस है [इमारत का निर्माण 1980-1985 में आर्किटेक्ट विक्टर जोर्बनाडेज़ और वाज़ा ओर्बेलाडेज़ के डिजाइन के अनुसार किया गया था]जो देखने में किसी अलौकिक मंदिर जैसा लगता है। कीव में मेमोरी पार्क भी उतना ही शानदार है, जहां अब्राहम मिलेत्स्की का श्मशान है [अब्राहम मोइसेविच मिलेत्स्की (1918-2004) - सोवियत और इज़राइली वास्तुकार]वस्तुतः कंक्रीट की लपटों में घिरा हुआ। रूपों की इतनी प्रचुरता अभिव्यक्तिवाद की वापसी का प्रतीक है, और इस तरह का एक निर्बाध फैंटमसेगोरिया कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता का प्रतीक है। कोई फ्रांसीसी यूटोपियन आर्किटेक्ट्स के "टॉकिंग आर्किटेक्चर" को याद कर सकता है, जिसका मूलमंत्र बुल्ले द्वारा तैयार किया गया था [एटिने-लुई बाउली (1728-1799) - फ्रांसीसी नवशास्त्रीय वास्तुकार जिनके काम का आधुनिक वास्तुकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है]वास्तुकला की कला पर अपने निबंध (1797) में: “हमारी इमारतें - और विशेष रूप से सार्वजनिक इमारतें - कुछ मायनों में कविताओं की तरह होनी चाहिए। उनका हम पर जो प्रभाव है, वह संबंधित भवन के कार्य के अनुरूप होना चाहिए।" कौनास में दुखों का महल, अपने अंधेरे, क्षणभंगुर प्रभावों के साथ, इस सिद्धांत का पूरी तरह से प्रतीक है। कीव में कियोस्क के एक समूह की तरह, पेड़ों के बीच में स्थापित और एक विशाल पत्ती के साथ शीर्ष पर। ये सभी सर्कस, होटल और सेनेटोरियम प्रतीकात्मक रूप से हमें यात्रा के बारे में बताते हैं, लेकिन वे फंसे हुए जहाजों के रूप में सन्निहित हैं।

कलिनिनग्राद में सोवियत का सदन और भी असाधारण है, जहां फिजूलखर्ची की सीमा प्रहसन पर है। 1974 में, जॉन बोर्मन की फिल्म जरदोज़ में एक विशाल पत्थर का सिर लोगों को आतंकित करता है, जबकि सोवियत ने कोनिग्सबर्ग में एक पूर्व सैक्सन महल के खंडहरों पर विशाल कंक्रीट के जबड़ों के साथ अपने मानवरूपी सिर का निर्माण किया था। कोई आसानी से कल्पना कर सकता है कि वास्तुकारों ने सार्वजनिक खर्च पर एक खतरनाक चीज़ बनाई है – बिग ब्रदर के इस विशाल कंक्रीट अवतार का निर्माण किया। इस इमारत का अस्तित्व ही उस समय की स्थिति की जटिलता को दर्शाता है।

अन्य डिज़ाइन अधिक संयमित हैं। लगभग उसी समय, जॉर्जिया के राजमार्ग मंत्रालय का निर्माण - एक ऐसे देश में जहां आज तक वास्तविक राजमार्ग नहीं हैं - स्वयं एक कार इंटरचेंज जैसा दिखता है। इन भव्य रूपों का सबसे संभावित स्रोत 1920 के दशक में लेज़र खिदेकेल द्वारा कल्पना की गई "आकाश में शहर" या "तैरते शहर" के रेखाचित्र थे। शुरुआती वीरतापूर्ण दिनों की वापसी, जिसे हम त्बिलिसी वेडिंग पैलेस की वास्तुकला में देखते हैं, आश्चर्यजनक रूप से "छब्बीस बाकू कमिसार" के स्मारक के विचार के करीब है, जो कागज पर रहा होगा। वह साल। यहां तक ​​कि प्रभावशाली "मैत्री" भी किसी रचनावादी के पोर्टफोलियो से निकल सकती थी। ऐसा लगता है कि शासन के पतन के दौरान, वास्तुकारों को अपने पूर्ववर्तियों के अवास्तविक यूटोपिया में नई प्रेरणा और स्वतंत्रता मिली, जो एक नई पौराणिक कथा का आधार बन गई।

सभी महान वास्तुकारों में जो विशाल उन्माद होता है, वह सोवियत कल्पना द्वारा विकसित आडंबर के कारण और भी बदतर हो गया है। तथ्य यह है कि ये इमारतें बाकी दुनिया के लिए नहीं, बल्कि विशेष रूप से यूएसएसआर के नागरिकों के लिए बनाई गई थीं। दूर से दिखाई देने वाले और हमेशा शानदार रहने वाले, वे अनिवार्य रूप से स्मारक हैं, लगभग रहस्यमय आभा और अभिव्यंजक शक्ति वाले वैचारिक मार्कर हैं। दार्शनिक जैक्स डेरिडा लिखते हैं, "इसकी अप्रासंगिकता से, इसकी अमानवीयता से," स्मारकीय पहलू सन्निहित अवधारणा के अप्रस्तुत चरित्र पर जोर देने का काम करता है। यह "अवधारणा", चाहे ग्रोड्नो, कीव या दुशांबे में हो, शक्ति है। शक्ति की शक्ति. एक शक्ति जो जल्द ही एक भ्रम बन जाएगी, जिसका पतन इस वास्तुकला की बढ़ती शैलीगत विविधता में प्रकट होता है।

"हम अपने हैं, हम एक नई दुनिया का निर्माण करेंगे," इंटरनेशनल ने घोषणा की, जो 1944 तक यूएसएसआर का राष्ट्रगान था। लेकिन वे अपना वादा पूरा नहीं कर सके. शत्रु प्रबल हो गया और देश कोई वैकल्पिक मॉडल लागू करने में असमर्थ रहा। रूस अमेरिकी प्रलोभन के आगे झुक गया, खुद को और संयुक्त राज्य अमेरिका की छाया बनने के विचार से थक गया और, एक असफल प्रतिद्वंद्वी की तरह, दुश्मन की कुचलने वाली श्रेष्ठता के कारण स्तब्धता की हद तक थक गया।

सोवियत काल के बाद के विशाल अंतरिक्ष में, अपने विविध परिदृश्यों और परित्यक्त क्षेत्रों के साथ, संक्रमण काल ​​​​ऐसे वास्तुशिल्प अवशेषों में सन्निहित था। इन इमारतों का निर्माण कुछ लोगों के लिए एक सुखद दुर्घटना थी और दूसरों के लिए सबसे अच्छे स्वाद का उदाहरण नहीं था, लेकिन फिर भी अधिकांश निर्मित वस्तुएं, मामूली या नहीं, अभी भी स्वीकृत मानदंडों से विचलित होने में कामयाब रहीं। यह आधुनिकता या उत्तर आधुनिकता नहीं है - उनके सपनों में स्वतंत्र रूप से तैरते हुए, ये संरचनाएँ क्षितिज पर उभरती हैं, जो चौथे आयाम - सोवियत दुनिया के अंतिम आयाम - की ओर इशारा करती हैं।

यह इमारत अन्य गगनचुंबी इमारतों से अलग क्यों है? सबसे पहले, समग्र आकार गठन की सुरम्यता के साथ आयताकार संरचनात्मक आधार का तालमेल। एक नरम सिल्हूट, खंडों की मूर्तिकला प्लास्टिसिटी - ये इस काम की विशेषताएं हैं, जटिल खंडों की संरचना 1960 के दशक की कठोर ग्रिड की तुलना में स्टालिनवादी साम्राज्य शैली की मॉड्यूलर संरचना के ऊर्ध्वाधरवाद के करीब निकली। हालाँकि, नई इमारत, भावनात्मक अभिव्यक्तिवाद की स्पष्ट इच्छा के साथ, पूर्वव्यापी रूपों के संकेत से भी रहित है, अपने मुकुट भाग के साथ, इमारत शहर के केंद्रीय परिदृश्य में भाग लेती है। इस भाग का सिल्हूट गुंबदों और मीनारों से प्रतिस्पर्धा नहीं करता है, क्योंकि इसमें "यूएसएसआर की वास्तुकला" पत्रिका से उनके रूपों के मुख्य निर्देशांक शामिल हैं।
अजीब सोवियत इमारतें भी देखें
जॉर्जिया के राजमार्ग मंत्रालय त्बिलिसी, जॉर्जिया, 1975

अनुसंधान और उत्पादन उद्यम "रादुगा" सेंट पीटर्सबर्ग, 1979-1990

सिनेमा "रूस"

नई मात्रा को बुलेवार्ड की जगह पर कब्जा करना था और साथ ही जमीनी स्तर पर खाली जगह को संरक्षित करना था। ऐसा करने के लिए, हमने हॉल को दूसरी मंजिल - पोडियम के स्तर तक उठाया, जिससे हॉल में प्रवेश करने और बाहर निकलने वाले दर्शकों के प्रवाह को अलग कर दिया गया, हमने हॉल के बीच एक ऊर्ध्वाधर कण्ठ के रूप में मार्ग बनाया। समाधान इतिहास की अपील द्वारा प्रेरित किया गया था। अर्मेनियाई मठों के समूह - हघार्त्सिन, केचारिस - खंडों की समानता के सिद्धांत पर बने हैं, एक दूसरे के करीब खड़े हैं, और उनके बीच की संकीर्ण जगह में एक बल क्षेत्र उत्पन्न होता है, जो उन्हें अपने परिवेश से जोड़ता है पत्रिका "यूएसएसआर का आर्किटेक्चर" के आर्किटेक्ट

सिनेमा पैलेस के नाम पर रखा गया अलीशेर नवोई, ताशकंद (उज़्बेकिस्तान), 1961-1964

इमारत एक बांसुरीदार स्तंभ के रूप में बनाई गई है और अंदर की तरफ चित्रों से सजाया गया है।

कैफे और रेस्तरां "पोप्लावोक" निप्रॉपेट्रोस (यूक्रेन), 1976

नीपर की नीली दर्पण सड़क पर एक कैफे "फ्लोट" है।

यूएसएसआर दूतावास का प्रशासनिक भवन, हवाना (क्यूबा), 1975-1981

यह परियोजना एक आत्मनिर्भर स्थान, एक प्रशासनिक भवन के रूप में एक घंटाघर के साथ एक द्वीप पर एक मठ के विचार पर आधारित है। रूपों की गतिशीलता और कठोर प्लास्टिसिटी छाया क्षेत्रों को बनाने की आवश्यकता के कारण होती है, जिसके लिए स्क्रीन और कैनोपी का उपयोग किया जाता था।

औपचारिक अनुष्ठानों का महल (उत्सव का घर), त्बिलिसी (जॉर्जिया), 1980-1984

अर्काडिया पैलेस, जो पहले पूर्व कुलीन वर्ग और राष्ट्रपति साकाश्विली के प्रतिद्वंद्वी, बद्री पटारकात्शिविली के स्वामित्व में था, त्बिलिसी के आकर्षणों में से एक मोती है। अतीत में, यह वेडिंग पैलेस था, जो पहाड़ पर बना हुआ था, अब राजधानी त्बिलिसी पर मंडराता है, जो इसकी पूर्व महानता की एक दुखद याद दिलाता है। इमारत के मुखौटे पर एक अच्छे स्वभाव वाले कुलीन वर्ग का एक विशाल चित्र लटका हुआ है, जिसकी राख त्बिलिसी की इस उदास हवेली के अंदर पड़ी है

टीएसएनआईओकी रोबोटिक्स और तकनीकी साइबरनेटिक्स (सीएसआरआई आरटीके) सेंट पीटर्सबर्ग, 1974-1985

सुंदर, आसमान की ओर देखने वाली इमारत या तो एक अकेले चैपल या सोसनोव्का पार्क के बर्च के बीच खोए हुए रॉकेट से मिलती जुलती है। इसे संयुक्त सोवियत-अमेरिकी मानवयुक्त अंतरिक्ष उड़ान सोयुज-अपोलो के लिए अंतरिक्ष उपकरण के परीक्षण मैदान के रूप में बनाया गया था, पीसा में टावर की तरह, लेनिनग्राद "रॉकेट" ने मुक्त गिरावट में निकायों की स्थिति को मापना संभव बना दिया। आज, टावर (वैसे, पूरी तरह से खोखला) में एक कृत्रिम हाथ है जिसका इस्तेमाल कभी मीर अंतरिक्ष स्टेशन पर किया जाता था।

मरीन स्टेशन सेंट पीटर्सबर्ग, 1982

आप कहाँ नौकायन कर रहे हैं, तंग एल्यूमीनियम पाल? बंधी हुई नौका की तरह, समुद्री स्टेशन फिनलैंड की खाड़ी की बर्फ से ऊपर उठता है। इसकी रूपरेखा में कोई भी नौवाहनविभाग की गंभीरता (जिसके अनुपात, सबसे अधिक संभावना है, सदियों से लेखकों के लिए "रोल कॉल" के मॉडल में से एक के रूप में कार्य करता है) और समुद्री जहाज की सुंदरता दोनों को समझ सकता है वी. इवानोव द्वारा "अखंडता के लिए - सितारों के लिए"

बच्चों का संगीत थिएटर मॉस्को, 1972-1979

थिएटर की वास्तुशिल्प संरचना इसके चपटे आयताकार निचले हिस्से और इमारत को पूरा करने वाले गोल टावरों के समूह के विपरीत पर आधारित है। तीन-हॉल की संरचना, जो स्पष्ट रूप से बाहरी रूप से व्यक्त की गई है, प्रवेश द्वारों, बालकनियों और मूर्तियों के एक समान वितरण के साथ संयुक्त है, जो "यूएसएसआर की वास्तुकला" पत्रिका से प्रतिबिंबित होती है।

लेनिन्स्की कोम्सोमोल के नाम पर ऑटोमोबाइल प्लांट का संग्रहालय, मॉस्को, 1972

औद्योगिक वास्तुकला का प्रतीकवाद अपने तरीके से जैविक है। ऊर्जा दिग्गज मानवता की शक्ति के आधुनिक प्रतीक हैं, जैसे कि विशाल औद्योगिक परिसर, खुली हवा में उत्पादन संयंत्र जो साइट पर हावी हैं। आधुनिक उत्पादन में श्रम की विशिष्टता को एक अनूठी अभिव्यक्ति मिलती है: वैज्ञानिक और शैक्षणिक केंद्रों के साथ संबंध "वास्तुशिल्प रचनात्मकता के नए क्षितिज" पुस्तक से शारीरिक और मानसिक श्रम के अंतर्संबंध की बात करते हैं।

बोर्डिंग हाउस "द्रुज़बा" याल्टा, यूक्रेन, 1984

यूक्रेन की राज्य वैज्ञानिक और तकनीकी पुस्तकालय

घर-स्मारक "बुज़लुद्झा"

टवर। वाग्झानोवा स्ट्रीट

होटल रूस

विदेश मंत्रालय भवन

हाउस ऑफ़ गोसप्रोम खार्कोव, 1926 -1928

सड़क मंत्रालय त्बिलिसी का निर्माण, 1975

क्लब का नाम रुसाकोव के नाम पर रखा गया

मेलनिकोव एकमात्र रूढ़िवादी रचनावादी हैं जिन्होंने निर्माण कैसे किया जाए इसके बारे में बात करने के बजाय निर्माण किया। उनके मॉस्को क्लब चर्चों के रास्ते में करीब हैं, जो फैक्ट्री के बाहरी इलाके की जर्जर इमारतों से ऊंचे हैं। दरअसल, इन्हें चर्चों को बदलने के लिए डिजाइन किया गया था। यहां तक ​​कि खुली सीढ़ियां और छतें भी 17वीं सदी की दीर्घाओं की याद दिलाती हैं।

जाइंटोमेनिया

स्मारकीय प्रचार के लिए लेनिन की योजना ने मूर्तिकला को प्रचार का सबसे महत्वपूर्ण साधन घोषित किया। 1920 के दशक से, क्रांतिकारियों और सार्वजनिक हस्तियों के स्मारक पूरे देश में दिखाई देने लगे, जिससे कलाकारों को सरकारी आदेश सख्ती से मिलने लगे। समाजवादी यथार्थवाद का संदर्भ प्रतीक VDNKh में वेरा मुखिना का स्मारक "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला" था, जिसने 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप का ताज पहनाया था। तीस साल बाद, वोल्गोग्राड में ममायेव कुरगन पर गिगेंटोमेनिया की एक और विजय स्थापित की गई - "मातृभूमि बुला रही है!" एवगेनी वुचेटिच. इसके निर्माण के समय, यह दुनिया की सबसे ऊंची मूर्ति थी: 85 मीटर, जिसमें से 33 पर तलवार का कब्जा है। तुलना के लिए: अमेरिकी स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी बिना किसी कुरसी के 46 मीटर लंबी है। लेकिन मन पर प्रभाव के पैमाने और डिग्री के संदर्भ में, यहां तक ​​कि वे यूएसएसआर की 50वीं वर्षगांठ के नाम पर बनाए गए ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन ट्रांसमिटिंग स्टेशन के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सके। 1967 में उल्टे लिली के आकार का 540 मीटर का ओस्टैंकिनो टॉवर ग्रह पर सबसे ऊंची इमारत बन गया।