Funվարճալի փաստեր երեխաների համար արվեստի գործերի մասին: Ամենաանսովոր փաստերը մեծ նկարիչների կյանքից

Դուք կարող եք գտնել հսկայական տեղեկատվություն հայտնի նկարիչների մասին, թե ինչպես են նրանք ապրել, ինչպես են նրանք ստեղծել իրենց անմահ գործերը:
Շատերը սովորաբար չեն մտածում նկարչի բնավորության ու ապրելակերպի առանձնահատկությունների մասին: Բայց կենսագրությունից կամ որոշակի պատկերի ստեղծման պատմությունից որոշ փաստեր երբեմն շատ զվարճալի և նույնիսկ սադրիչ են:

Պաբլո Պիկասո

/ Լավ նկարիչները կրկնօրինակում են, մեծ արվեստագետները գողանում են: /

-Երբ ծնվեց Պաբլո Պիկասոն, մանկաբարձը նրան համարեց մահացած: Երեխային փրկեց քեռին, որը սիգար էր ծխում և, տեսնելով սեղանի վրա պառկած երեխային, ծխեց դեմքին, որից հետո Պաբլոն մռնչաց: Այսպիսով, կարելի է ասել, որ ծխելը փրկեց Պիկասոյի կյանքը:
- Ըստ ամենայնի, Պաբլոն նկարիչ է ծնվել. Նրա առաջին բառը եղել է PIZ, կարճ LAPIZ (մատիտ իսպաներեն):
-Փարիզում իր կյանքի առաջին տարիներին Պիկասոն այնքան աղքատ էր, որ երբեմն ստիպված էր վառել վառել նկարները վառելափայտի փոխարեն:
-Պիկասոն երկար հագուստ էր հագնում, ուներ նաև երկար մազեր, ինչը այդ ժամանակների համար աննկատ էր
-Պիկասոյի լրիվ անվանումը բաղկացած է 23 բառից. Պաբլո Դիեգո Խոսե Ֆրանցիսկո դե Պոլա Խուան Նեպոմուզենո Մարիա դե լոս Ռեմեդիոս Կիպրիանո դե լա Սանտիսիմա Տրինիդադ Մարտիր Պատրիսիո Կլիտո Ռուիս և Պիկասո:

Վենսան վան Գոգ

/ Մի վախեցեք սխալներ թույլ տալուց: Շատերը կարծում են, որ նրանք լավը կդառնան, եթե ոչ մի վատ բան չանեն: /

- Ենթադրվում է, որ նրա նկարներում տարբեր երանգների դեղին և դեղին բծերի առատությունը պայմանավորված է էպիլեպսիայի համար մեծ քանակությամբ դեղամիջոցներով, որոնք զարգացել են աբսենտի չափազանց մեծ սպառումից: «Աստղային գիշեր», «Արեւածաղիկներ»:
- Իր բուռն կյանքի ընթացքում Վան Գոգը այցելել է մեկից ավելի հոգեբուժարաններ `շիզոֆրենիայիայից մինչ մանիկա-դեպրեսիվ հոգեբանություն ախտորոշմամբ: Նրա ամենահայտնի «Աստղային գիշեր» նկարը նկարվել է 1889 թվականին Սան Ռեմի քաղաքի հիվանդանոցում:
- Ինքնասպանություն գործեց: Նա կրակել է իր ստամոքսի մեջ ՝ թաքնվելով ֆերմայի բակում գտնվող կույտի կույտի ետևում: Նա 37 տարեկան էր:
- Իր ամբողջ կյանքում Վան Գոգը տառապում էր ցածր ինքնագնահատականից: Իր կենդանության օրոք նա վաճառեց իր աշխատանքներից միայն մեկը ՝ Կարմիր խաղողի այգին Առլում: Եվ Փառքը նրան եկավ միայն նրա մահից հետո: Եթե ​​միայն Վան Գոգը իմանար, թե որքան հայտնի կդառնա նրա աշխատանքը:
- Վան Գոգը ոչ թե կտրեց իր ամբողջ ականջը, այլ միայն ականջի բլթակի մի կտոր, որը գործնականում չի ցավում: Այնուամենայնիվ, լեգենդը դեռ տարածված է այն մասին, որ նկարիչը անդամահատել է իր ամբողջ ականջը: Այս լեգենդը նույնիսկ արտացոլվեց հիվանդի վարքի բնութագրերում, որը ինքն իրեն վիրահատում է կամ պնդում է որոշակի վիրահատություն `նա կոչվում էր Վան Գոգի համախտանիշ:

Լեոնարդո դա Վինչի

/ Նա, ով վախով է ապրում, վախից է մահանում: /

- Լեոնարդոն առաջինը բացատրեց, թե ինչու է երկինքը կապույտ: Իր «Նկարչության մասին» գրքում նա գրել է. «Երկնքի կապույտը պայմանավորված է լուսավորված օդի մասնիկների հաստությամբ, որը գտնվում է Երկրի և վերևի սևության միջև»:
- Լեոնարդոն երկկողմանի էր. Նա հավասարապես լավ էր իր աջ և ձախ ձեռքերում: Նրանք նույնիսկ ասում են, որ նա կարող էր միաժամանակ գրել տարբեր տեքստեր ՝ տարբեր ձեռքերով: Այնուամենայնիվ, նա իր ստեղծագործությունների մեծ մասը գրում էր ձախ ձեռքով ՝ աջից ձախ:
- Վարպետորեն քնար էր նվագում: Երբ Լեոնարդոյի գործը լսվեց Միլանի դատարանում, նա այնտեղ հայտնվեց հենց որպես երաժիշտ, այլ ոչ թե որպես նկարիչ կամ գյուտարար:
- Լեոնարդոն առաջին նկարիչն էր, ով մասնատեց դիակները, որպեսզի հասկանա մկանների տեղակայությունն ու կառուցվածքը:
- Լեոնարդո դա Վինչին խիստ բուսակեր էր և երբեք չէր խմում կովի կաթ, քանի որ այն համարում էր բարբարոս:

Սալվադոր Դալի

/ Եթե ես թշնամիներ չունենայի, չէի դառնա այն, ինչ դարձել եմ: Բայց, փառք Աստծո, բավական թշնամիներ կային: /

- 1934 թ.-ին ժամանելով Նյու Յորք `որպես աքսեսուար, նա ձեռքում էր մի կտոր հաց 2 մետր երկարությամբ, իսկ Լոնդոնում սյուրռեալիստական ​​արվեստի ցուցահանդեսին ներկա գտնվելու ժամանակ նա հագնվում էր ջրասուզակի կոստյում:
- «Հիշողության համառություն» կտավը («Փափուկ ժամացույց») Դալին գրել է Էյնշտեյնի հարաբերականության տեսության տպավորության ներքո: Գաղափարը ձեւավորվեց Սալվադորի գլխում, երբ նա օգոստոսյան շոգ օրերին նայում էր մի կտոր Կամբեր պանրի:
- Սալվադոր Դալին հաճախ բանալին ձեռքին դիմում էր քնելու: Նստած աթոռի վրա ՝ նա քնել է ՝ մատների արանքում սեղմված ծանր բանալին: Աստիճանաբար բռնելով թուլացավ, բանալին ընկավ և հարվածեց հատակին ընկած ափսեին: Քնկոտության ժամանակ առաջացած մտքերը կարող են լինել նոր գաղափարներ կամ բարդ խնդիրների լուծումներ:
- Իր կենդանության օրոք մեծ արվեստագետը կտակել է նրան թաղել, որպեսզի մարդիկ քայլեն գերեզմանի վրա, այնպես որ նրա մարմինը պատել են Ֆիգերեսի Դալի թանգարանի պատին: Այս սենյակում արգելվում է ֆլեշ լուսանկարելը:
- Սալվադոր Դալի մականունը «Avida Dollars» էր, ինչը նշանակում է «կրքոտ սիրող դոլարներ»:
- Երիցուկով Chupa-Chupsa- ի լոգոն նկարել է Սալվադոր Դալին: Մի փոքր փոփոխված տեսքով այն գոյատևեց մինչև մեր օրերը:
- Դալիի յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ կա կամ նրա դիմանկարը, կամ ուրվագիծը:

Անրի Մատիս

/ Flowաղիկները ծաղկում են ամենուր նրանց համար, ովքեր պարզապես ցանկանում են տեսնել դրանք: /

- 1961 թվականին Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանում ցուցադրված Անրի Մատիսի «Նավակը» (Le Bateau) կտավը գլխիվայր կախված էր քառասունյոթ օր: Նկարը պատկերասրահում ցուցադրվեց հոկտեմբերի 17-ին, և միայն դեկտեմբերի 3-ին ինչ-որ մեկը տեսավ այդ սխալը:
- Անրի Մատիսը տառապում էր դեպրեսիայից և անքնությունից, երբեմն հեկեկում էր քնում և արթնանում գոռալով: Մի օր, առանց պատճառի, հանկարծ վախեցավ կուրանալուց: Եվ նա նույնիսկ ջութակ նվագել սովորեց, որպեսզի տեսողություն կորցնի, որպես փողոցային երաժիշտ իր ապրուստը վաստակի:
- Երկար տարիներ Մատիսն ապրում էր կարիքի մեջ: Նա մոտ քառասուն տարեկան էր, երբ վերջապես կարողացավ ինքնուրույն պահել իր ընտանիքը:
- Անրի Մատիսը երբեք չի նկարել ժայռեր, տների մաքուր բյուրեղներ, մշակված արտեր:
- Իր կյանքի վերջին 10 տարիներին նրա մոտ դիոդենալ քաղցկեղ է ախտորոշվել և ստիպված է եղել մնալ անվասայլակում:

Էդվարդ Մունկ

/ Իմ արվեստում ես փորձեցի ինքս ինձ բացատրել կյանքը և դրա իմաստը, ինչպես նաև փորձեցի օգնել ուրիշներին հստակեցնել իրենց կյանքը: /

- Մունկը ընդամենը հինգ տարեկան էր, երբ մայրը մահացավ տուբերկուլյոզից, իսկ հետո նա կորցրեց իր ավագ քրոջը: Այդ ժամանակվանից նրա ստեղծագործության մեջ բազմիցս ծագել է մահվան թեման, և նկարչի կյանքի ուղին առաջին իսկ քայլերից իրեն հռչակել է որպես կյանքի դրամա:
- Նրա «reamիչը» կտավը հանրային աճուրդում վաճառված արվեստի ամենաթանկ գործն է:
- Նա տարված էր աշխատանքով և ինքը ինքն էր այդ մասին խոսում այսպես. «Գրելը ինձ համար հիվանդություն և հարբեցողություն է: Հիվանդություն, որից ես չեմ ուզում ազատվել, և հարբեցողություն, որում ուզում եմ մնալ »:

Պոլ Գոգեն

/ Արվեստը աբստրակցիա է, հանիր այն բնությունից, երեւակայիր դրա հիման վրա և մտածիր ավելի շատ ստեղծագործական գործընթացի, քան արդյունքի մասին: /

- Նկարիչը ծնվել է Փարիզում, բայց մանկությունն անցել է Պերուում: Այստեղից էլ ՝ նրա սերը էկզոտիկ և արևադարձային երկրների հանդեպ:
- Գոգենը հեշտությամբ փոխեց տեխնիկան և նյութը: Նա նաև սիրում էր փայտի փորագրությունը: Հաճախ ֆինանսական դժվարություններ ունենալով ՝ նա ի վիճակի չէր ներկեր գնել: Հետո նա վերցրեց դանակն ու ծառը: Նա Մարկեսի կղզիներում գտնվող իր տան դռները զարդարել է փորագրված վահանակներով:
- Պոլ Գոգենը աշխատում էր Պանամայի ջրանցքում որպես բանվոր:
- Նկարիչը նատյուրմորտներ է նկարել հիմնականում առանց մոդելի դիմելու:
- 1889 թ.-ին, մանրակրկիտ ուսումնասիրելով Աստվածաշունչը, նկարեց չորս կտավ, որոնց վրա պատկերեց իրեն Քրիստոսի պատկերով:
- Աղջիկների հետ հաճախակի և անառակ հարաբերությունները հանգեցրին այն փաստի, որ Գոգենը հիվանդացավ սիֆիլիսով:

Ռենուար Պիեռ Օգյուստ

/ Քառասուն տարեկանում ես հայտնաբերեցի, որ բոլոր գույների արքան սև է: /

- Մոտ 1880 թվականին Ռենուարը առաջին անգամ կոտրում է աջ ձեռքը: Փոխանակ վշտանալու և սգալու համար, նա ձախով խոզանակ է վերցնում, և որոշ ժամանակ անց ոչ ոք չի կասկածում, որ նա կկարողանա երկու ձեռքերով նկարել գլուխգործոցներ:
- 60 տարվա ընթացքում հասցրել է գրել շուրջ 6000 նկար:
- Ռենուարն այնքան էր սիրահարված նկարչությանը, որ նույնիսկ ծերության տարիներին չէր դադարում աշխատել ՝ տառապելով արթրիտի տարբեր ձևերից և նկարում էր թևին կապած վրձինով: Մի անգամ նրա մտերիմ ընկերը ՝ Մատիսը, հարցրեց. «Օգյուստ, ինչո՞ւ չես թողնում նկարել, այսքան տառապում ես»: Ռենուարը սահմանափակվեց միայն պատասխանով. «La Douleur passe, la beauté reste» (Painավն անցնում է, բայց գեղեցկությունը մնում է):

Կայքի այս բաժնում մենք փորձեցինք հավաքել առավել զարմանալի և հետաքրքիր փաստեր նկարիչների կողմից երբևէ ստեղծված:

Խաբեբան, ով իրեն արքայադուստր Տարականովա էր անվանում

Ֆլավիցկիի «Արքայադուստր Տարականովան» հայտնի կտավում հերոսուհին պատկերված է նրա մահվանից առաջ ՝ 1777 թվականի Սանկտ Պետերբուրգի ջրհեղեղի ժամանակ: Սակայն իրական խաբեբան, որը կոչվում էր արքայադուստր Տարականովա և ներկայանում էր որպես Ելիզավետա Պետրովնայի դուստր և Եմելյան Պուգաչովի քույր, մահացավ գերությունից սպառումից երկու տարի առաջ:

«Սև քառակուսին» գլխիվայր կախված է Տրետյակովյան պատկերասրահում

Մալևիչի «Սև քառակուսի» մանրադիտակի և ռենտգենյան ճառագայթների ուսումնասիրության արդյունքում պարզվեց, որ դրա տակ թաքնված են գունավոր ներկերով ներկված երկու ավելի վաղ աշխատանքներ. Մեկը պատկանում է նկարչի աշխատանքի կուբո-ֆուտուրիստական ​​ժամանակաշրջանին, երկրորդը ՝ պրոտոսուպրեմատիստին: Բացի այդ, ներկի շերտի տակ հայտնաբերվել է Մալեվիչի «Գիշերը նեգրերի ճակատամարտը» գրությունը, որը վերաբերում էր Ալֆոնս Ալլայի բոլորովին սեւ կոմիկական կտավին, որը գրվել է 30 տարի առաջ: Իսկ գրության գտնվելու վայրը և ուղղությունը ցույց է տալիս, որ նկարը գլխիվայր կախված է Տրետյակովյան պատկերասրահում:

Ո՞ր կեղծարարն է այդքան հայտնի դարձել, որ վաճառքում են հայտնվել նրա կեղծիքների կեղծիքները:

Հունգարական ծնունդով նկարիչ Էլմիր դե Հորին հայտնի դարձավ որպես հայտնի նկարիչների ամենահմուտ կեղծարարներից մեկը: Սկսելով իր «կարիերան» ՝ ընդօրինակելով Պիկասոյի աշխատանքները, դե Հորին հաջողվեց իր կյանքում վաճառել հազարավոր կեղծիքներ, չնայած որ իրավական իմաստով դրանք կեղծել բոլորովին ճիշտ չէ, քանի որ դե Հորին ոչ մի նկար չի ստորագրել ՝ բնօրինակը ստեղծողը: Իմիտացիայի մեջ նրա հմտության փաստը այնքան հայտնի է դարձել արվեստի աշխարհում, որ այժմ դե Հորիի օրոք կեղծիքներ կան: 2014-ին Նոր alandելանդիայի աճուրդում ցուցադրվել են Կլոդ Մոնեի ոճով իրեն վերագրված երկու նկարներ, սակայն դե Հորիի աշխատանքների փորձագետը կարողացել է ճանաչել կրկնակի կեղծման փաստը:

Գիտնականները Կուստոդիևին խնդրեցին նկարել իրենց դիմանկարը, քանի որ դեռ հայտնի չէ

1921 թվականին երկու երիտասարդ գիտնականներ նկարիչ Բորիս Կուստոդիևից խնդրեցին նկարել իրենց դիմանկարը: Նրանց փաստարկն այն էր, որ Կուստոդիևը նկարում է միայն հայտնի մարդկանց, և նրանք վստահ են, որ նրանք նույնպես հայտնի կդառնան, նույնիսկ եթե այժմ դրանք ոչ ոքի համար առանձնապես հայտնի չեն: Այս գիտնականները Պյոտր Կապիցան և Նիկոլայ Սեմյոնովն էին ՝ համապատասխանաբար ֆիզիկայի և քիմիայի Նոբելյան դափնեկիրներ: Որպես վարձատրություն, նրանք նկարչին տվեցին մի կորեկ կորեկ և աքաղաղ, որոնք ստացել էին ջրաղացին վերանորոգելու համար:

Ինչ է կոչվում Ռեմբրանդտի նկարը նկարչի մտադրությանը հակառակ:

1642-ին նկարված Ռեմբրանդի «Կապիտան Ֆրանս Բանինգ Կոկի և լեյտենանտ Վիլեմ վան Ռուտենբուրգի հրաձգային ընկերության ելույթը» կտավն ի վերջո ավելի հայտնի դարձավ որպես «Գիշերային ժամացույց»: Սակայն 1947-ին կտավի վերականգնման ժամանակ պարզվեց, որ այստեղ «գիշեր» բառը այնքան էլ տեղին չէ: Ռեմբրանդտը նկարը ծածկեց մուգ լաքի մի քանի շերտերով, և տարիներ շարունակ Ամստերդամի քաղաքապետարանում նա դարձավ բուխարիից ստացված մուրի զոհ: Կտավը մաքրելը, զուգորդված կերպարներից ստվերների վերլուծությունից, ցույց տվեցին, որ գործողությունը տեղի է ունենում կեսօրից մինչև երեկոյան 2-ը:

Ինչու են ամերիկացի ուսուցիչները նկարում նկարել Georgeորջ Վաշինգտոնի զարդերը:

Էմանուել Լյոտսի «Washington Crossing Delaware» կտավում պատկերված է ապստամբների ջոկատի կողմից նավերի գետի անցումը ամերիկյան հեղափոխության ժամանակ: Georgeորջ Վաշինգտոնի մոտ, աջ ոտքը ծնկի թեքված դիրքում կանգնած դիրքում, տեսնում եք, թե ինչպես են երկու կլորացված կարմիր զարդեր դուրս գալիս կամիզոլի հատակի տակից, որը ժամացույցի շղթայի մի մաս է: Քանի որ նկարը բազմիցս տպագրվել է ամերիկյան դպրոցների դասագրքերում, շատ ուսուցիչներ փորձեցին նկարել այդ զարդերը, որպեսզի երեխաները դրանք չկապեն սեռական օրգանների հետ:

Մոնա Լիզայի մերկ տարբերակը

Լեոնարդո դա Վինչիի ուսանողներից մեկը Սալայ անունով մի երիտասարդ էր: Շատ արվեստաբաններ վստահ են, որ նա Լեոնարդոյի «Հովհաննես Մկրտիչ» և «Բաքուս» կտավների նմուշն է եղել: Կան նաև վարկածներ, որոնք կանանց զգեստով են հագել. Սալայը ծառայել է որպես Մոնա Լիզայի կերպար, և որ ուսանողի և ուսուցչի միջև ինտիմ կապ է եղել: Ինքը ՝ Սալայի գործերը քիչ հայտնի են, դրանցից մեկը Gioconda- ի մերկ տարբերակն է ՝ «Մոննա Վաննա» անվամբ:

Ինչ հայտնի ռուսական նկար է ներշնչվել ցլամարտով:

Մի քանի իրադարձություններ ոգեշնչեցին Իլյա Ռեպին ստեղծել «Իվան Ահեղը և նրա որդի Իվան» կտավը: Առաջինը Ալեքսանդր II ցարի սպանությունն է ռումբի պայթյունից, երկրորդը ՝ Ռեպինի այցը Ռիմսկի-Կորսակովի համերգին նույն թվականին, որտեղ նա տպավորված էր Անտարի սիմֆոնիկ հավաքակազմի երաժշտությունից և ցանկանում էր այդ տրամադրությունը փոխանցել կտավ Իսկ նկարչի վերջին խթանը Իսպանիայում ցլամարտի այցելությունն էր, որից հետո նա իր օրագրում գրեց. «Դժբախտությունը, կենդանի մահը, սպանությունն ու արյունը գայթակղիչ ուժ են ... Եվ ես, հավանաբար, վարակված լինելով այս արյունով, տուն հասնելը, անմիջապես սկսեց արյունոտ տեսարանը »:

Ո՞վ, բացի նկարիչ Մանեից, նկարեց «Նախաճաշը խոտի վրա» նկարը:

Նկարիչներ Էդուարդ Մանեն և Կլոդ Մոնեն երբեմն շփոթության մեջ են. Ի վերջո, նրանք երկուսն էլ ֆրանսիացի էին, ապրում էին միևնույն ժամանակ և աշխատում էին իմպրեսիոնիզմի ոճով: Նույնիսկ Մանեի ամենահայտնի նկարներից մեկի անունը ՝ «Նախաճաշ խոտի վրա», Մոնեն փոխառեց և գրեց իր «Նախաճաշը խոտի վրա»:

Ինչո՞ւ է Գոգենի «Բրետոնյան գյուղ գյուղը ձյան մեջ» կտավը վաճառվել որպես «Նիագարայի ջրվեժ»:

Նրա մահից հետո աճուրդի է հանվել Պոլ Գոգենի «Բրետոնյան գյուղ գյուղը ձյան մեջ» կտավը: Աճուրդավարը այն սխալմամբ գլխիվայր կախեց և ցուցադրեց որպես Նիագարայի ջրվեժ:

Ինչու է «Կազակները» նկարի կազակներից մեկը նստած առանց վերնաշապիկի:

Ռեպինի «Կազակները» կտավում սեղանի մոտ միայն մեկ կազակ է ՝ մերկից վեր մերկ: Փաստն այն է, որ այս կերպարը անխռով խաղամոլ է. Նրա կողքին տախտակամած կա: Սիչում փողի համար խաղալիս սովորություն կար վերնաշապիկները հանել, որպեսզի ոչ ոք չկարողանա խաբել ՝ թևերը թևեր թաքցնելով:

Ո՞ր նկարիչն էր սիրում իր մյուս նկարների վերարտադրությունը տեղադրել պատկերված տարածքների պատերին:

Ռեշետնիկովի «Դարձյալ երկուսը» նկարի վերին ձախ անկյունում կախված է նրա մյուս հայտնի նկարի `« Arաման արձակուրդի »վերարտադրությունը: Իր հերթին, «Կրկին դեուզեսներ» վերարտադրությունը գտնվում է «Վերաքննություն» կտավի վերին ձախ անկյունում, որի համար նույն տղան է կեցվածք ընդունել: Նրա գլխավոր հերոսն ամռանը նստում է գյուղական տան սեղանի շուրջ և սպազմեր ունենում, իսկ մնացած երեխաները խաղում են փողոցում:

Ո՞ր բազմամիլիոնանոց գործարքն ընկավ անկյունի անհարմար շարժումով:

2006-ին ամերիկացի մեծահարուստ Սթիվ Ուինը համաձայնեց վաճառել Պաբլո Պիկասոյի «Երազը» 139 միլիոն դոլարով, որը գեղարվեստական ​​ստեղծագործության պատմության մեջ ամենաբարձր գներից մեկն է: Սակայն նկարը ցույց տալիս ՝ Վինը չափազանց ձեռքերը թափ տվեց և արմունկով պատռեց կտավը: Սեփականատերը սա համարեց վերևի նշան և վերականգնելուց հետո որոշեց չվաճառել նկարը:

Երբ Ռեպինը գրեթե փչացրեց իր «Իվան Ահավորը և նրա որդի Իվան» նկարը:

1913 թ.-ին հոգեկան հիվանդ սրբապատկերը դանակով կտրեց Ռեպինի «Սարսափելի Իվանն ու նրա որդի Իվանը» կտավը: Վերականգնողների ժամանակին աշխատանքի շնորհիվ նկարը վերականգնվեց նախնական տեսքով: Ռեփինն ինքն եկավ Մոսկվա և վերաշարադրեց Գրոզնիի գլուխը տհաճ մանուշակագույն մասշտաբով, որը չէր տեղավորվում նկարի մնացած մասի վրա. Նկարչի տեսակետները նկարչության վերաբերյալ շատ բան են փոխել 20 տարվա ընթացքում: Վերականգնողները հեռացրեցին այս ուղղումները և նկարը ճշգրիտ համապատասխանեցրին իր մանրամասն լուսանկարներով: Եվ Ռեպինը, հետագայում տեսնելով վերականգնված նկարը, ոչինչ չնկատեց:

Ինչու՞ Պիկասոն իր նկարներով վառեց վառարանը:

Փարիզում կյանքի առաջին տարիներին Պիկասոն այնքան աղքատ էր, որ երբեմն ստիպված էր վառել իր նկարները վառելափայտի փոխարեն:

Ո՞ր նկարն է երկար ժամանակ գլխիվայր կախված թանգարանում:

1961 թվականին Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանում ցուցադրվեց Անրի Մատիսի «Նավակը» կտավը: Միայն 47 օր անց ինչ-որ մեկը նկատեց, որ նկարը գլխիվայր կախված է:

Հոսող ժամացույցը պատկերելու գաղափարը Սալվադոր Դալիին ծագեց ընթրիքի ժամանակ, երբ նա նկատեց, որ Կամեմբերտը հալվում է արեւի տակ:

"Վերջին ընթրիք"

Երբ Լեոնարդո դա Վինչին գրել է «Վերջին ընթրիքը», նա հատուկ ուշադրություն է դարձրել երկու գործիչների ՝ Քրիստոսին և Հուդային: Լեոնարդոն համեմատաբար արագ գտավ Հիսուսի դեմքի մոդելը. Եկեղեցու երգչախմբում երգող մի երիտասարդ մոտեցավ նրա դերին: Բայց այն անձը, որն ունակ էր արտահայտելու Հուդայի փոխնախագահը, Լեոնարդոն փնտրում էր երեք տարի: Մի անգամ, քայլելով փողոցով, վարպետը ջրհորդանի մեջ տեսավ մի հարբեցողի: Դա Վինչին հարբեցողին բերեց պանդոկ, որտեղ նա անմիջապես սկսեց գրել իրենից Հուդա:

Երբ խմողը սթափվեց, հիշեց, որ մի քանի տարի առաջ նա արդեն նկարվել էր նկարչի համար: Սա նույն երգչախումբն էր: Լեոնարդոյի մեծ որմնանկարում Հիսուսը և Հուդան ցույց են տալիս մեկ անձի դեմքը:

«Իվան Ահեղը և նրա որդի Իվան»

1913 թվականին հոգեկան հիվանդ նկարիչը դանակով կտրեց Ռեպինի «Սարսափելի Իվանն ու նրա որդի Իվանը» կտավը: Միայն վերականգնողների վարպետ աշխատանքի շնորհիվ կտավը վերականգնվեց: Ինքը ՝ Իլյա Ռեպինը, եկավ Մոսկվա և տարօրինակ մանուշակագույն գույնով վերափոխեց Գրոզնիի գլուխը. Երկու տասնամյակի ընթացքում նկարչի գաղափարները շատ են փոխվել: Վերականգնողները հեռացրեցին այս խմբագրումները և կտավը ճշգրիտ համապատասխանեցրին իր թանգարանային լուսանկարների համար: Ռեպինը, ավելի ուշ տեսնելով վերականգնված կտավը, չնկատեց ուղղումները:

«Երազ»

2006-ին ամերիկացի կոլեկցիոներ Սթիվ Ուինը համաձայնեց վաճառել Պաբլո Պիկասոյի «Երազը» 139 միլիոն դոլարով, որը երբևէ ամենաբարձր գներից մեկն է: Բայց նկարի մասին խոսելիս նա չափազանց արտահայտիչ թափահարեց ձեռքերը և արմունկով պատռեց արվեստը: Ուին դա համարեց վերևից նշան և վերականգնումից հետո որոշեց չվաճառել կտավը, որն, ի դեպ, արժեր բավականին կոպեկ:

«Նավակ»

Ավելի քիչ կործանարար, բայց ոչ պակաս հետաքրքրաշարժ միջադեպ տեղի ունեցավ Անրի Մատիսի նկարի հետ կապված: 1961 թվականին Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանը հանդիսատեսին ներկայացրեց «Նավակ» վարպետի նկարը: Ուցահանդեսը հաջող էր: Բայց ընդամենը յոթ շաբաթ անց պատահական արվեստի գիտակ նկատեց, որ գլուխգործոցը գլխիվայր կախված է: Այս ընթացքում 115 հազար մարդ կարողացավ տեսնել արվեստը, գրախոսությունների գիրքը համալրվեց հարյուրավոր հիացական մեկնաբանություններով: Շփոթություն տարածվեց բոլոր թերթերում:

«Նեգրերի ճակատամարտը քարանձավում խոր գիշերը»

Հայտնի «Սեւ քառակուսին» իր տեսակի մեջ առաջին նկարը չէր: Մալեվիչից 22 տարի առաջ, 1893 թ.-ին, ֆրանսիացի նկարիչ և գրող Ալլիս Ալֆոնսը ցուցադրեց իր գլուխգործոցը `« Նեգրերի ճակատամարտը գիշերային խորքում գտնվող քարանձավում »` ամբողջովին սեւ ուղղանկյուն կտավ Վիվիեն պատկերասրահում:

«Աստվածների տոնը Օլիմպոսում»

1960-ականներին: Պրահայում հայտնաբերվել է Պիտեր Պաուլ Ռուբենսի «Աստվածների տոնը Օլիմպոսում» ամենահայտնի կտավներից մեկը: Երկար ժամանակ դրա գրման ամսաթիվը մնում էր առեղծված: Բառը գտել են հենց նկարում, ավելին ՝ աստղագետները: Նրանք կռահեցին, որ մոլորակների դիրքը նրբորեն կոդավորված է կտավի վրա: Օրինակ ՝ Մանտուայի դուքս Գոնսագան ՝ որպես Յուպիտեր աստծո, Պոսեյդոնը Արեգակի հետ և Վեներան աստվածուհին ՝ Կուպիդոսի հետ, արտացոլում են Յուպիտերի, Վեներայի և Արեգակի դիրքը Կենդանակերպում:

Բացի այդ, երեւում է, որ Վեներան շարժվում է դեպի Ձկներ համաստեղություն: Բծախնդիր աստղազարդերը հաշվարկեցին, որ երկնքում մոլորակների այդպիսի հազվագյուտ դիրքը նկատվել է 1602 թ.-ի ձմեռային արեւադարձի օրերին: Սա պատկերի բավականին ճշգրիտ թվագրում էր:

«Նախաճաշ խոտերի վրա»

Էդուարդ Մանե, «Նախաճաշ խոտի վրա»

Կլոդ Մոնե, նախաճաշ խոտի վրա

Էդուարդ Մանեն և Կլոդ Մոնեն շփոթված են ոչ միայն գեղարվեստի դպրոցների ներկայիս դիմորդների կողմից, այլ շփոթության մեջ են մտել նույնիսկ իրենց ժամանակակիցների կողմից: Երկուսն էլ ապրում էին Փարիզում տասնիններորդ դարի վերջին, շփվում էին միմյանց հետ և գրեթե նույն անուններն ունեին: Այսպիսով, Oceanորջ Քլունիի և Julուլիա Ռոբերթսի կերպարների միջև «Օվկիանոսի տասնմեկը» ֆիլմում տեղի է ունենում հետևյալ երկխոսությունը.
- Ես միշտ շփոթում եմ Մոնեին ու Մանեին: Հիշում եմ միայն, որ նրանցից մեկն ամուսնացավ սիրուհու հետ:
- Մոնե:
- Ուրեմն Մանեն սիֆիլիս ուներ:
«Եվ երկուսն էլ ժամանակ առ ժամանակ գրում էին.
Բայց նկարիչները փոքր-ինչ շփոթված էին անունների հետ, բացի այդ, նրանք ակտիվորեն փոխառություններ էին վերցնում միմյանցից: Այն բանից հետո, երբ Մանեն հանրությանը ներկայացրեց «Նախաճաշ խոտի վրա» կտավը, Մոնեն, առանց երկու անգամ մտածելու, գրեց իրը նույն անունով: Ինչպես միշտ, դա առանց խառնաշփոթի չէր:

«Սիքստին Մադոննա»

Երբ նայում ես Ռաֆայելի «Սիքստինյան Մադոննան» նկարին, պարզ երեւում է, որ Հռոմի պապ Սիքստոս Երկրորդը ձեռքին վեց մատ ունի: Ի թիվս այլ բաների, Sixtus անունը թարգմանվում է որպես «վեցերորդ», ինչը, ի վերջո, առաջացրեց բազմաթիվ տեսություններ: Փաստորեն, «ցածր վարդագույնը» բնավ մատ չէ, այլ ափի մի մաս: Սա նկատելի է, եթե ուշադիր նայեք: Ոչ մի միստիկա և Ապոկալիպսիսի գաղտնի ազդարարող, բայց ներողություն:

«Առավոտը սոճու անտառում»

Հրուշակագործների կողմից տարածված Շիշկինի «Առավոտը սոճու անտառում» նկարից արջերը բոլորովին էլ Շիշկինի աշխատանքը չէին: Իվանը հոյակապ լանդշաֆտ նկարիչ էր, նա փայլուն գիտեր ինչպես փոխանցել լույսի ու ստվերի խաղը անտառում, բայց նրան և մարդկանց չէին տալիս: Այսպիսով, նկարչի խնդրանքով, խելոք ձագերը նկարել է Կոնստանտին Սավիցկին, իսկ կտավը ստորագրվել է երկու անունով: Բայց Պավել Տրետյակովն իր հավաքածուի բնապատկերը գնելուց հետո ջնջեց Սավիցկիի ստորագրությունը, և բոլոր դափնիները գնացին դեպի Շիշկին:

Նկարչության այն մեծ գլուխգործոցները, որոնց բախվում եք ամեն օր թանգարաններում, գրքերում, խաղերում, կինոնկարներում և նույնիսկ գովազդներում, ոչ միայն գեղեցիկ նկար են, այլ նաև շատ մանրամասների և իմաստային մեկնաբանությունների կոդ:

Ուստի զարմանալի չէ, որ նկարները, որոնք բոլորը տեսել են միլիոն անգամ, մեկ անգամ չէ, որ կարող են ստուգել ձեր տրամաբանությունը, ուշադրությունը, հնարամտությունն ու պատմության իմացությունը ուժի համար: Փնտրեք գեղատեսիլ սյուժեներ, մերկացրեք տնային աճպարարությունները: Սա ոչ միայն ուղեղի մարզում է, այլև հաջորդ ձևով բոլոր նյարդայնացնող խելացի մարդկանց գոտին միացնելու լավ միջոց: Եվ տպավորություն թողնել գեղեցիկ մի անձնավորության ՝ անհատակ հայացքում թույլ մտքի շողերով:

ԲՈՏՏԻՉԵԼԻ Տ MԱԴՐՈՒԹՅՈՒՆ

Բոտիչելի Սանդրո: Վեներայի ծնունդ, 1482-1486:

Ուֆիցի, Ֆլորենցիա

Ոճ ՝ վաղ վերածնունդ

Առաջին հայացքից Venովի փրփուրից հենց նոր ծնված Վեներան, մաքրաբար ծածկելով կուրծքն ու ծոցը, խեցին պատված լողում է ափ: Ձախ կողմում Zեֆիրը և նրա կինը ՝ Քլորիդան, վարդեր են փչում նրա վրա: Ափին, Ora նիմֆան, չգիտես ինչու, շտապում է ծածկել Վեներայի մերկությունը մանուշակագույն թիկնոցով: Բայց մերկ անամոթ կինը իրեն հոյակապ է զգում, և իր մայրիկի ծննդաբերության մեջ նա ուշադրություն չի դարձնում հոգսերին և հեռու է նայում դիտողի միջոցով: Դիցուհու աչքերում մի թեթեւ տխրություն քարացավ, կարծես փող աշխատելու համար ... կներեք, նա տանջվում է երկրային կյանքի մեջ:

Իրականում Նկարում պատկերված է Վեներայի ծննդյան առասպելը: Գլխավոր դերը խաղում էր Սիմոնետա Վեսպուչին ՝ Ֆլորենցիայի առաջին գեղեցկուհին, theուլիանո Մեդիչիի սիրելին և, ըստ լուրերի, հենց Բոտիչելլիի գաղտնի կիրքը: Ավելորդ է ասել, որ ազնվագույն Սիմոնետան ամուսնացել է երրորդի հետ, դրսից: Վեներայի մարմնի ժեստերն ու համամասնությունները գրված են հունական դասական քանդակագործության կանոններին համապատասխան: Օրայի ձեռքերում թիկնոցը խորհրդանշում է երկու աշխարհների սահմանը, իսկ կեղևը ՝ մաքրություն և մաքրություն, բայց հենց նա քայլում է ափ ...

ՎերջՇնորհիվ այն բանի, որ Բոտիչելլին ջուրը ջրեց ձվի դեղնուցի պաշտպանիչ շերտով, «Վեներայի ծնունդը» շատ ավելի լավ է գոյատևել, քան շատ գլուխգործոցներ:

ՊԱՆՐԻ ԱՄ

Դալի Սալվադոր: Հիշողության համառությունը, 1931:

Artամանակակից արվեստի թանգարան, Նյու Յորք:

Ոճ ՝ սյուրռեալիզմ:

Առաջին հայացքից Portամացույցը հալվում է Պորտ Լիգատից լանդշաֆտի վնասակար ֆոնի վրա:

ԻրականումՀալված ժամացույցը ժամանակի հարաբերականության և որկրամոլության պատկեր է, որը կուլ է տալիս իրեն և մնացած ամեն ինչին, իսկ մրջյուններով ծածկված ժամացույցը խորհրդանշում է մահը: Ամայի ափին, ներքին դատարկությունը մարմնավորելով, քնում է ինքը ՝ Դալիի գլուխը, որը բոլոր ժամանակատար ժամանակի գլխավոր գերին է:

ՎերջՈգեշնչվելով կամեմբերտի հալված պանիրից ՝ Դալին որոշեց հալեցնել ժամացույցը իր կտավի վրա: Նկարիչը հաճախ զվարճալի բացատրություններ էր տալիս իր նկարներին ՝ մարդկանց դիտավորյալ մոլորության մեջ գցելու համար: Եվ սա բացառություն չէ:

Կախարդական իրատեսություն

Ռենե Մագրիտ: Մարդու որդի, 1964:

Մասնավոր հավաքածու

Ոճ ՝ սյուրռեալիզմ:

Առաջին հայացքիցԿոկիկ հագնված յուպպին պատրաստվում է խնձոր տեսնել դեմքին ... բայց չունի:

ԻրականումՄագրիտի նկարներում ամենահետաքրքիրը միշտ, ինչպես հաջողությունն էր, թաքնված էր ինչ-որ պարզ առարկայի կողմից: Այս դեպքում դա գայթակղություն խորհրդանշող խնձոր է: Այն համառորեն հոսում է զուսպ գործարարի դեմքին, որի դեմքով նկարիչը պատկերել է «Ադամի որդուն» և իրեն: Հետեւաբար, մենք այդքան էլ վիրավորված չենք, քանի որ գիտենք, թե ինչպիսին է Մագրիտի դեմքը:

Աչքեր, շրթունքներ և ձեռքի մասին

Մոնա Լիզա, 1503-1505:

Լուվր, Փարիզ

Ոճ ՝ Բարձր Վերածնունդ

Առաջին հայացքիցՍափրված հոնքերով ու խեղճ կուրծքով մի հաստլիկ կին, կիսաշրջված, նստած է բազկաթոռին ՝ խորհրդավոր բնապատկերի ֆոնին: Իրականում նկարչության հրաշքը սումատո կոչվող տեխնիկայի մեջ է. Լույսի ստվերից սահուն անցումների և աչքի խոռոչների, շրթունքների անկյունների և նրբագեղ ձեռքերի աննշան ստվերի շնորհիվ, խայտառակ աղջկա և ձեւավորվում է կամային սիրուհի: Նկարչության երկրորդ արժանիքը ֆանտաստիկ բնապատկերի և շատ իրական ուրվագծի հակադրությունն է: Պոկված հոնքերը և սափրված ճակատը ծայրահեղականության նշան չեն, այլ պարզապես տուրք են Quattrocento դարաշրջանի նորաձեւությանը:

ՎերջՉնայած արվեստաբանների կողմից գրված անհեթեթության անդունդին, Դա Վինչիի հիմնական խնդիրն էր վերականգնել մոդելի դեմքը:

«ԳԻՇՏԱՄԱՐՏԻ ՊՐՈՖԵՍՈՐԻ» ՀԱՅՏՆԱԲԵՐՈՒՄԸ

Բոշ omeերոմ Երկրային հրճվանքների պարտեզ, 1500-1510թթ.

Պրադոյի թանգարան, Մադրիդ

Ոճ ՝ Հյուսիսային վերածնունդ

Առաջին հայացքիցԱստվածաշնչյան տրիպտիխ, որը հիշեցնում է մանկական անակնկալների հսկայական հավաքածու:

ԻրականումՁախ կողմում ՝ դրախտում, Աստված Եվային ներկայացնում է ապշած Ադամին: Կենդանիների խաղաղ կյանքը խաթարում է առյուծի կերակուրը, իսկ բուն ՝ դժբախտության սուրհանդակ, դուրս է գալիս Կյանքի աղբյուրից (կենտրոնի շենքը): Կենտրոնում կա հիպպիների էրոտիկ երեկույթների նախատիպը ՝ հրճվանքի պարտեզ, որտեղ բոլորը անտառով աստվածային հրահանգներ են ուղարկում. Նրանք խաղում են, ուտում և մարմնական հաճույք ստանում: Ըստ հոգեվերլուծության. Կեռասը, ելակը, ելակն ու խաղողը, որոնք ուտում են այստեղ, նշանակում են մեղավոր սեռականություն, ձուկը `ցանկություն, իսկ թռչունները` ցանկություն և պոռնկություն: Աջ կողմում, որպես անխուսափելի արդյունք, կան հրեշներին պատկանող Սատանայի և խոշտանգման մեքենաների ղեկավարած հրեշներ: Bosch- ը մեզ ցույց է տալիս ցանկության վնասակար ազդեցությունը: Եվ ամեն ինչ շատ լավ սկսվեց:

ՎերջՉնայած այստեղ պատկերված BDSM օրգիային, այս նկարը լիովին համապատասխանում է աստվածաշնչյան խիստ կանոններին և հավանում է եկեղեցու իշխանությունները:

Ոճ ՝ բարոկկո:

Առաջին հայացքիցՏղաների հորդայով նորաձեւ երիտասարդը թռչում էր թևավոր ձիով ՝ սիրախաղ անելու մերկ ֆետիշիստի հետ:

Իրականում Aայռին շղթայված գեղեցկուհի Andromeda- ն նախատեսում էր ուտել ծովային հրեշը: Բայց մինչ այն փորփրում էր համեմունքներով, երիտասարդ Պերսեւսը, վերջին ոճով թևավոր սանդալներով պատրաստված, հրեշին քարի էր վերածել: Այստեղ մենք տեսնում ենք հին հույն հիպսթերի գերժամանակակից հատկությունները. Անտեսանելի սաղավարտ, հայելային վահան `Գորգոն Մեդուսայի գլխով և թևավոր ձի Պեգասով: Բայց հին առասպելներն ավելի շատ ծառայում էին Ռուբենսին ՝ որպես մերկ կանացի հմայքներ պատկերելու պատրվակ: Իզուր չէ, որ Andromeda- ի թեթեւ, փոքր-ինչ ավելորդ քաշ ունեցող մարմինը այստեղ պատկերի գերակշռող մասն է, որին դիտողն առաջին հերթին ուշադրություն է դարձնում: Այնպես չէ՞

ՎերջՉնայած մերկ գեղեցկուհիների կերպարի մեջ Ռուբենսի մեծ ներդրմանը, նա նաև ունի բավական չարամիտներ, ովքեր մեղադրում են նրան մերկ կանացի մարմնի ծաղկած գեղեցկության նկատմամբ չափազանց խանդավառության մեջ: Դա հիմարություն չէ՞:

ՆԱՀԱԳՈՒՅՆԻ ԼՈՒՅՍԸ ...

Ռեմբրանդտ վան Ռայն: Գիշերային ժամացույց, 1642 թ.

Rijksmuseum, Ամստերդամ:

Ոճ ՝ բարոկկո

Առաջին հայացքիցԿապիտան Կոկը (կենտրոնում) լեյտենանտ Ռեյտենբուրգին (աջից) հրամայեց քայլել, և բոլորը անմիջապես սկսեցին աղմկել:

ԻրականումՆկարում նույնիսկ հրաձիգների հագուստի մանրամասներն են շարժվում: Ուշադրություն դարձրեք լույսի և ստվերի վարպետ խաղին. Մութ ծառուղու (հետևում) և լուսավորված քառակուսիի հակադրություն: Վառ ոսկեգույն զգեստով մի աղջիկ փոխհատուցում է Ռեյտենբուրգի պայծառ կամիզոլը, իսկ նրա հալբերդը ամբողջ կտավի համար սահմանում է շարժման ուղղությունը:

ՎերջՆկարը ծածկող մուրի պատճառով երկար ժամանակ ոչ ոք չգիտեր, որ գործողությունը տեղի է ունենում օրվա ընթացքում. Նայեք կապիտան Կոկի ձախ ձեռքի ստվերին:

ՀՅՈՒՍԻՍԱՅԻՆ ՄՈՆԱ ԼԻAԱ

Vermeer Jan. Մարգարիտ ականջօղով աղջիկ, մոտ 1565 թ.

Մաուրիտշուիս, Հաագա:

Ոճ ՝ բարոկկո

Առաջին հայացքիցՍովորական աղջկա սովորական դեմքը:

ԻրականումՆկարիչը փորձեց փոխանցել հեշտ շարժման այն պահը, երբ աղջիկը գլուխը շրջում է ՝ նկատելով մեր ներկայությունը: Ըստ արվեստի պատմաբանների անվան և պնդումների ՝ մարգարիտ ականջողն առաջին հերթին գրավում է հանդիսատեսի ուշադրությունը: Մեր կարծիքով, տարված գրավիչ հայացքից և զգայական շրթունքներից, որոնք ավելի քան երեք հարյուր տարի խորհրդավոր լռություն են պահպանում, խորաթափանց դիտողը դժվար թե հիշի ականջօղը:

ՎերջԱյս նկարը ունի ժամանակակից, շատ անպարկեշտ «վերարտադրություն», բայց մենք ձեզ դրա մասին չէինք պատմել:

ՀԻՆ ԿԱՏԱՍՏՐՈՖ ՓՈՔՐ ԴԵՊՔՈՎ

Բրյուլով Կառլ. Պոմպեյի վերջին օրը ՝ 1830-1833:

Պետական ​​ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ:

Ոճ ՝ ռոմանտիզմ

Առաջին հայացքիցՔաղաքը կրակի ծովի մեջ է, շուրջբոլորը քաոս է տիրում: Կոմպոզիցիայի կենտրոնում ընկած է մի հարուստ կնոջ մարմին, որը վթարի է ենթարկվել կառքից ընկնելիս, որը ձիերը տեղափոխում են նկարի խորքերը: Աջ կողմում երկու եղբայրներ փրկում են իրենց ծեր հորը: Բոլորը խուճապի մեջ են:

ԻրականումՀեռվում Վեզուվիուս հրաբուխը բռնկվում է ՝ աղետի մեղավորը: Բայց հիմնական տեսարանը լուսավորված է ոչ թե նրա բոցով, այլ Բրյուլլովի ուշագրավ գտածով ՝ կայծակի երկրորդ բռնկումով: Նկարի գունային սխեման ՝ կապույտ, կարմիր և դեղին, սպիտակ լույսով լուսավորված, շատ համարձակ էր իր ժամանակի համար:

ՎերջԲրյուլլովը «Պոմպեոսը» ընկալեց որպես հայտնի դառնալու արագ միջոց և ճիշտ որոշում կայացրեց. Նկարը դարձավ ռուսների, իտալացիների և ֆրանսիացիների համընդհանուր երկրպագության առարկա: