Քանդակները և դրանց անուններն ու հեղինակները. Աշխարհի ամենահայտնի և հայտնի քանդակները

Ժամանակակից աշխարհում կա քանդակների հսկայական բազմազանություն՝ յուրաքանչյուր ճաշակի համար: Թերևս նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր երկրպագուները, բայց միայն մի քանիսն են հայտնի լայն լսարանին։ Հրավիրում ենք ձեզ ծանոթանալու աշխարհի ամենահայտնի և լավագույն 20 քանդակների հետ:

Սկսենք ամենակրկնվող քանդակից, այն է՝ « Վեներա դե Միլո». Գաղտնիք չէ, որ այս ստեղծագործության կրկնօրինակները հաճախ կարելի է տեսնել տարբեր հաստատությունների սրահներում։ Քանդակի հեղինակն ու ստեղծման տարեթիվն անհայտ են, սակայն ենթադրվում է, որ այն հայտնվել է մ.թ.ա. մոտ 130 թվականին։ Բնօրինակը ցուցադրված է Լուվրում։

Երկար ժամանակ Միքելանջելոյի արձանը զարդարում էր Ֆլորենցիայի կենտրոնական հրապարակը։ Դավթի և Գողիաթի աստվածաշնչյան պատմությունը պատկերող այս աշխատանքը հայտնվեց 1504 թվականին։ Այս պահին ավելի քան 5 մետր բարձրությամբ քանդակը գտնվում է Ֆլորենցիայի գեղարվեստի ակադեմիայում, և դրա պատճենը զարդարում է գլխավոր հրապարակը։

Օգյուստ Ռոդենի ամենահայտնի քանդակը ավարտվել է 1882 թվականին։ Իսկ 1906 թվականին այս գլուխգործոցը ձուլվեց բրոնզից և ընդլայնվեց մինչև 181 սմ: Այժմ բնօրինակը գտնվում է Փարիզի Ռոդենի թանգարանում: Իսկ աշխարհի տարբեր քաղաքներում կարելի է տեսնել դրա կրկնօրինակները։

Արձանը ամենահայտնի հնագույն քանդակներից է։ Բնօրինակ բրոնզե արձանը, ենթադրաբար Միրոնի կողմից, կորել է, բայց դուք կարող եք հիանալ դրա պատճեններով, որոնք արվել են Հին Հռոմում:

Բրոնզ - Դոնատելլոյի ստեղծումը, որը ստեղծվել է 1440 թ. Քանդակը պատկերում է Դավթի հաղթանակը՝ խորհրդավոր ժպիտով նայելով պարտված Գողիաթի կտրված գլխին։ Բնօրինակը գտնվում է Ֆլորենցիայի ազգային թանգարանում։

Միքելանջելոյի քանդակը ստեղծվել է 1499 թվականին։ Պատկերում է Մարիամ Աստվածածինը` իր գրկում պահած խաչված Հիսուսին: Բնօրինակը գտնվում է Վատիկանում։ Բարձրությունը 1,74 մետր է։

Արձանը Թեմիս աստվածուհու մարմնավորումն է։ Այս թեմայի քանդակները շատ են, դժվար է ընտրել լավագույնը։ Բայց վստահաբար կարելի է ասել, որ այս հնաոճ պատկերը շատ տարածված է։

Մարմարից պատրաստված քանդակ Օգյուստ Ռոդենի կողմից 1889 թ. Դա Դանթե Ալիգիերիի «Աստվածային կատակերգություն» ստեղծագործության նկարազարդումներից մեկն է։ Բնօրինակը ցուցադրվում է Ֆրանսիայի Ռոդենի թանգարանում։

Հին հույն ստեղծագործող Պրաքսիտելեսի միակ գործը, որը պահպանվել է մինչ օրս: Ստեղծման մոտավոր տարին մ.թ.ա 343-ն է։ Բարձրությունը պատվանդանի հետ 3,7 մետր է։ Այժմ գտնվում է Օլիմպիական հնագիտական ​​թանգարանում:

Քանդակագործություն Քրիստոս Քավիչ 38 մետր բարձրությամբ, ավարտվել է 1931 թվականին, այն ընտրվել է աշխարհի յոթ նոր հրաշալիքներից մեկը։ Հուշարձանը գտնվում է Ռիո դե Ժանեյրոյում և հանդիսանում է Բրազիլիայի գլխավոր տեսարժան վայրը։

Ամենաառեղծվածային քանդակները գտնվում են Զատկի կղզում։ Արձանները փորագրված են միաձույլ քարից։ Ընդհանուր առմամբ դրանք 887-ն են՝ բոլորը տարբեր չափերի ու քաշի։ Անհայտ է դրանց ստեղծման մեթոդը և, որ ամենակարեւորն է, պատճառը։

«Մեծ Սֆինքս»- մեզ հասած վիթխարի քանդակներից ամենահինը: Այն փորագրված է պինդ ժայռից հսկայական սֆինքսի տեսքով։ Երկարությունը 73 մետր է, բարձրությունը՝ 20 մետր։ Գտնվում է Գիզա քաղաքում Նեղոս գետի ափին։

Արձան «Ազատություն»Պատրաստված է ֆրանսիացի արհեստավորների կողմից և նվիրաբերվել ԱՄՆ-ին 1885 թվականին, այն Ամերիկայի խորհրդանիշն է։ Բարձրությունը 46 մետր է, պատվանդանով՝ 93 մետր, գտնվում է Մանհեթենի մոտ գտնվող Ազատության կղզում։

Բելգիայի ամենահայտնի արձանը. 61 սմ բարձրությամբ բրոնզե քանդակի ստեղծման ստույգ տարեթիվն ու մանրամասներն անհայտ են։ Գտնվում է Բրյուսելում։

Արձանը Կոպենհագենի տեսարժան վայրն է։ Ստեղծվել է 1913 թվականին, քանդակի բարձրությունը 1,25 մ է։ Այն բազմիցս ենթարկվել է վանդալիզմի։

Բուդդայի արձանը 71 մետր բարձրությամբ, որը գտնվում է Լեշան քաղաքի մոտ, սա Բուդդայի ամենաբարձր պատկերներից մեկն է: Այս հուշարձանի կառուցումը տևել է 90 տարի և սկսվել է 713 թվականին։

Շիվայի արձանը 44 մետր բարձրությամբ, որը գտնվում է Նեպալում, այն կառուցվել է 7 տարվա ընթացքում՝ 2003 թվականից մինչև 2010 թվականը:

Տրաֆալգար հրապարակում գտնվող այս հուշարձանը կանգնեցվել է ծովակալ Հորացիո Նելսոնի պատվին 1843 թվականին։ 5,5 մետր բարձրությամբ արձանը կանգնած է 46 մետր բարձրությամբ սյունակի վրա։

Պղնձե արձան «Գարնանային տաճարի Բուդդա»ամենաբարձրը Երկրի վրա, նրա բարձրությունը 128 մետր է։ Այն գտնվում է Չինաստանում՝ Չժաոցուն գյուղում, ավարտվել է 2002 թվականին։

Քանդակը ստեղծագործության հնագույն ձևերից է, քանի որ մարդիկ սովոր են պատկերել այն, ինչի մասին մտածում են։ Քանդակը հսկայական առավելություն ունի կերպարվեստի այլ տեսակների նկատմամբ. քանդակները և արձանները շատ ավելի ամուր են, քան արվեստի այնպիսի առարկաները, ինչպիսիք են նկարներն ու սպասքը:

Հնագույն քանդակները հնարավորություն են տալիս աշխարհին նայելու իրենց ստեղծողների աչքերով, մինչդեռ ժամանակակիցները կբացեն աշխարհի այսօրվա հայացքը ժառանգների համար: Դե, այսօր արդեն կարելի է առանձնացնել քանդակներ, որոնք հայտնի են դարձել ամբողջ աշխարհում և դարձել են խորհրդանշական որևէ ժողովրդի, կամ կրոնի, կամ ընդհանրապես դարաշրջանի համար։

Սֆինքսը հոյակապ քանդակ է, որը կարելի է վստահորեն անվանել մարդու ամենահին և առեղծվածային ստեղծագործություններից մեկը: Քանդակն ինքնին մարդու գլխով պառկած առյուծի հուշարձան է։ Քանդակի տպավորիչ չափերը՝ 20 մետր բարձրություն և 73 մետր երկարություն, ստիպում են ձեզ ակնածանքով կանգնել դրա ստեղծողների հանդեպ, հաշվի առնելով, որ քանդակի տարիքը, ըստ տարբեր ուսումնասիրությունների, տատանվում է 200000 տարեկանից մինչև մ.թ.ա. 6000-5000 թվականները:

Հայտնի Սֆինքսը գտնվում է Գիզայում՝ որպես եգիպտական ​​բուրգերի հովտի հավերժ ու լուռ պահապան։ Այսօր Սֆինքսն ապրում է իր ծանր օրերը. քանդակը մեծ վնաս է կրում ինչպես բնական ուժերով, ինչպիսիք են ավազային փոթորիկները, օդային և ջրային էրոզիան, այնպես էլ մարդկային ջանքերը:

Աֆրոդիտեի քանդակը, որը պատրաստված է ձյունաճերմակ մարմարից, որն ամբողջ աշխարհում հայտնի է նաև որպես Միլոնի Վեներա, խորհրդանշական քանդակ է, քանի որ այն ունի գրեթե իդեալական պարամետրեր՝ ճանաչված որպես կանացի գեղեցկության չափանիշ՝ 90-60-90: Աֆրոդիտեի ողջ պատմությունը Միլոս կղզուց՝ ստեղծումից մինչև հայտնագործություն և ներկա վիճակ, պատված է առեղծվածով:

Վեներայի քանդակագործի անունը դեռևս առեղծված է պատմաբանների համար, բայց ըստ լեգենդի, որը տարածված է Էգեյան ծովի կղզիներում, իր ժամանակներում հայտնի քանդակագործը մոդել փնտրելու համար այցելել է Միլոս կղզի, որտեղ. նա հայտնաբերեց արտասովոր գեղեցկությամբ մի աղջկա: Այնուհետև նա սիրահարվեց իր գեղեցկուհի մոդելին։ Արձանը թվագրվում է մոտավորապես մ.թ.ա. 120 թվականին, և Վեներան հայտնաբերվել է արդեն 1820 թվականին Յորգոս անունով մի գյուղացու կողմից, ով իր հողը մշակելիս հանդիպել է անգին գտածոյի։

Ըստ որոշ տեղեկությունների՝ քանդակը ապամոնտաժվել է՝ ստորին և վերին մասերն առանձնացվել են, ինչպես նաև ձեռքերը՝ մեկը խնձորով։ Մինչ օրս ձեռքերն իրենք չեն գտնվել, բայց, չնայած այս թերությանը, Միլոյի Վեներայի քանդակը համարվում է Լուվրի ամենաարժեքավոր ցուցանմուշներից մեկը:

1980 թվականին Օգյուստ Ռոդենը սկսեց աշխատել «Դժոխքի դարպասները» կոմպոզիցիայի վրա և երկու տարի աշխատել իր ամենահայտնի ստեղծագործության վրա, իսկ 1888 թվականին «Մտածողը» առաջին անգամ ցուցադրվեց հրապարակայնորեն։ Քանդակի վրա աշխատելիս Ռոդենը մի քանի անգամ փոխել է ուղղությունը։

Սկզբում «Մտածողը» «Բանաստեղծն» էր և պետք է դառնար «Աստվածային կատակերգությանը» նվիրված ստեղծագործության մի մասը։ Սկզբում «Մտածողի» նախատիպը հենց Դանթեն էր, ավելի ուշ, ոգեշնչված Միքելանջելոյի գործերից, Ռոդենը շնորհեց իր ստեղծագործությունը ֆիզիկական ուժով և ընդլայնեց բանաստեղծի կերպարը դեպի նկարչի համընդհանուր կերպարը, բայց բացման ժամանակ Ռոդենը: նշել է, որ «Մտածողը» Ֆրանսիայի աշխատավորների հուշարձանն է։

Հատկանշական է, որ Քրիստոսի Քավիչի արձանը իսկապես ազգային հուշարձան է. հայտնի շաբաթաթերթը մրցույթ է հայտարարել արձանի լավագույն դիզայնի համար, որը կդառնա Բրազիլիայի խորհրդանիշը։ «O Cruzeiro» ամսագրից հետո բաժանորդագրությունների վաճառքով շուրջ 9 տարի տևած հուշարձանի կառուցման համար հավաքվել է մոտ 2,2 միլիոն ռեալ։ Այսօր Քրիստոսի Քավիչի արձանը գտնվում է գերազանց վիճակում՝ կանոնավոր վերակառուցման աշխատանքների շնորհիվ։

Ազատության արձանը խորհրդանշական կառույց է ամերիկյան մշակույթի և պատմության մեջ: Քանդակն ինքնին խորհրդանշում է ազատությունն ու ժողովրդավարությունը, և բացի իր ծիսական նշանակությունից, օգտագործվել է նաև որպես փարոս։ Ենթադրվում է, որ արձանն ինքնին Ֆրանսիայի նվերն էր ԱՄՆ անկախության հարյուրամյակի կապակցությամբ, սակայն հուշարձանի բացումը հետաձգվեց 10 տարով և հաջողությամբ անցկացվեց 1885 թվականին։

Ազատության արձանի ստեղծմանը մասնակցել է Էյֆելյան աշտարակի հայտնի ստեղծող Ալեքսանդր Գուստավ Էյֆելն ինքը։ Ազատության արձան. Եթե ​​բարձրանաք արձանի «թագի» դիտահարթակ, կարող եք վայելել Նյու Յորքի նավահանգիստը։

Բանգկոկի Wat Traimit տաճարի կենտրոնական գրավչությունը Բուդդայի ոսկե արձանն է: Ոսկե Բուդդան աշխարհի ամենամեծ կոշտ ոսկուց արձանն է, որը կշռում է 5 ու կես տոննա: Ենթադրաբար, Ոսկե Բուդդան ձուլվել է 13-4-րդ դարերում: Հետաքրքիր է, որ նման արժեքը երկար ժամանակ թաքցված էր հանրության աչքից։

Ինքը՝ տաճարը, որում այսօր գտնվում է արձանը, կառուցվել է ոչ այնքան վաղ անցյալում՝ քսաներորդ դարում։ Իսկ արձանը բացահայտվեց շատ խորհրդավոր կերպով. երկրի հյուսիսային մասից լքված տաճարից տաճարի համար բերվել է հին արձան, և արձանը տեղափոխելիս գիպսի մի մասը կոտրվել է, իսկ տակը. արձան՝ պատրաստված մաքուր ոսկուց։

1913 թվականի օգոստոսի 23-ին Կոպենհագենի կենտրոնը զարդարվել է Փոքրիկ ջրահարսի քանդակով՝ Հանս Քրիստիան Անդերսենի համանուն հեքիաթի հերոսուհու հուշարձանը։ Կառլ Յակոբսենը արձանը պատվիրել է 1909 թվականին՝ ոգեշնչված ռուսական բալետից, իսկ Էդվարդ Էրիկսոնը ֆիքսել է գեղեցիկ հեքիաթը։

Հետաքրքիր է, որ քանդակի ստեղծման համար կեցվածք են ընդունել երկու մոդել՝ բալերինա Էլլին Փրայսը դարձել է փոքրիկ ջրահարսի «դեմքը», իսկ ինքը՝ քանդակագործի կինը՝ Էլին Էրիքսոնը, դիմավորել է կերպարին։ Այն բանից հետո, երբ Կարլ Յակոբսենը Փոքրիկ ջրահարսը նվիրեց Կոպենհագենին, քանդակը բազմիցս տուժեց վանդալների ձեռքից և նաև ծառայեց որպես բողոքի նշան: Այսօր «Փոքրիկ ջրահարսը»՝ Դանիայի բնորոշ նշանը, ամբողջությամբ վերակառուցվել է:

Տղերք, մենք մեր հոգին դնում ենք կայքում: Շնորհակալություն դրա համար
որ դուք բացահայտում եք այս գեղեցկությունը: Շնորհակալություն ոգեշնչման և ոգեշնչման համար:
Միացե՛ք մեզ ՖեյսբուքԵվ VKontakte

Մեծ արձանների լռությունը շատ գաղտնիքներ է պահում։

Երբ Օգյուստ Ռոդենին հարցրին, թե ինչպես է նա ստեղծել իր արձանները, քանդակագործը կրկնեց մեծ Միքելանջելոյի խոսքերը. Հավանաբար սա է պատճառը, որ իսկական վարպետի քանդակը միշտ հրաշքի զգացում է առաջացնում. թվում է, թե միայն հանճարը կարող է տեսնել այն գեղեցկությունը, որը թաքնված է քարի կտորի մեջ:

Մենք ներս ենք կայքՀամոզված ենք, որ արվեստի գրեթե յուրաքանչյուր նշանակալի ստեղծագործության մեջ կա առեղծված, «կրկնակի հատակ» կամ գաղտնի պատմություն, որը ցանկանում եք բացահայտել։ Այսօր մենք կկիսվենք դրանցից մի քանիսը:

Եղջյուրավոր Մովսեսը

Միքելանջելո Բուանարոտտի, «Մովսես», 1513-1515 թթ

Միքելանջելոն իր քանդակում պատկերել է Մովսեսին եղջյուրներով։ Արվեստի շատ պատմաբաններ դա կապում են Աստվածաշնչի սխալ մեկնաբանության հետ: Ելից գրքում ասվում է, որ երբ Մովսեսը իջավ Սինա լեռից տախտակներով, հրեաները դժվարացան նայել նրա դեմքին: Աստվածաշնչի այս կետում օգտագործվում է մի բառ, որը եբրայերենից կարող է թարգմանվել և՛ «ճառագայթներ», և՛ «եղջյուրներ»։ Այնուամենայնիվ, համատեքստից կարելի է հստակ ասել, որ խոսքը կոնկրետ լույսի ճառագայթների մասին է, որ Մովսեսի դեմքը փայլում էր և ոչ թե եղջյուրավոր:

Գունավոր հնություն

Օգոստոս Պրիմա Պորտայի», անտիկ արձան։

Երկար ժամանակ ենթադրվում էր, որ հին հունական և հռոմեական սպիտակ մարմարե քանդակներն ի սկզբանե անգույն էին: Այնուամենայնիվ, գիտնականների վերջին հետազոտությունները հաստատել են այն վարկածը, որ արձանները ներկված են եղել գույների լայն տեսականիով, որոնք ի վերջո անհետացել են լույսի և օդի երկարատև ազդեցության տակ:

Փոքրիկ ջրահարսի տառապանքը

Էդվարդ Էրիկսեն, Փոքրիկ ջրահարսը, 1913 թ

Կոպենհագենում գտնվող Փոքրիկ ջրահարսի արձանը աշխարհի ամենաերկարաչառ արձաններից մեկն է. այն ամենաշատը սիրում են վանդալները: Նրա գոյության պատմությունը շատ բուռն էր։ Այն բազմիցս կոտրվել և սղոցվել է: Եվ այժմ դուք դեռ կարող եք հայտնաբերել պարանոցի վրա հազիվ նկատելի «սպիներ», որոնք առաջացել են քանդակի գլուխը փոխարինելու անհրաժեշտությունից: Փոքրիկ ջրահարսը գլխատվել է երկու անգամ՝ 1964-ին և 1998-ին: 1984 թվականին նրա աջ ձեռքը սղոցել են։ 2006 թվականի մարտի 8-ին ջրահարսի ձեռքին դիլդո դրեցին, իսկ դժբախտ կնոջն ինքը կանաչ ներկով շաղ տվեցին: Բացի այդ, հետևի մասում գրված էր «Շնորհավոր մարտի 8»: 2007 թվականին Կոպենհագենի իշխանությունները հայտարարեցին, որ արձանը կարող է տեղափոխվել նավահանգիստ՝ խուսափելու վանդալիզմի հետագա դեպքերից և զբոսաշրջիկներին թույլ չտալու շարունակաբար փորձել բարձրանալ այն:

«Համբույր» առանց համբույրի

Օգյուստ Ռոդեն, «Համբույր», 1882 թ

Օգյուստ Ռոդենի հանրահայտ «Համբույր» քանդակը սկզբում կոչվել է «Francesca da Rimini»՝ ի պատիվ դրա վրա պատկերված 13-րդ դարի ազնվական իտալուհի տիկնոջ, ում անունը հավերժացրել է Դանթեի Աստվածային կատակերգությունը (Երկրորդ շրջան, Հինգերորդ Կանտո): Տիկինը սիրահարվել է ամուսնու՝ Ջովանի Մալատեստայի կրտսեր եղբորը՝ Պաոլոյին։ Մինչ նրանք կարդում էին Լանսելոտի և Գվինևերի պատմությունը, նրանց հայտնաբերեց և սպանեց նրա ամուսինը: Քանդակում կարելի է տեսնել Պաոլոյին՝ ձեռքին գիրք։ Բայց իրականում սիրահարները միմյանց շուրթերին չեն դիպչում՝ կարծես ակնարկելով, որ իրենց սպանել են առանց մեղք գործելու։

Քանդակի վերանվանումը ավելի վերացականի՝ «Համբույր» (Le Baiser) արվել է այն քննադատների կողմից, ովքեր առաջին անգամ տեսել են այն 1887 թվականին:

Մարմարե շղարշի գաղտնիքը

Ռաֆայել Մոնտի, «Մարմարե վարագույր», 19-րդ դարի կեսեր.

Երբ նայում ես կիսաթափանցիկ մարմարե շղարշով ծածկված արձաններին, չես կարող չմտածել, թե ինչպես կարելի է նույնիսկ քարից նման բան պատրաստել: Ամեն ինչ այս քանդակների համար օգտագործվող մարմարի հատուկ կառուցվածքի մասին է: Այն բլոկը, որը պետք է դառնար քանդակ, պետք է ունենար երկու շերտ՝ մեկը ավելի թափանցիկ, մյուսը՝ ավելի խիտ։ Նման բնական քարերը դժվար է գտնել, բայց դրանք կան։ Վարպետի գլխում դավադրություն կար, նա հստակ գիտեր, թե ինչ բլոկ է փնտրում։ Նա աշխատում էր դրա հետ՝ հարգելով սովորական մակերեսի հյուսվածքը և քայլում էր քարի ավելի խիտ և թափանցիկ հատվածը բաժանող սահմանով։ Արդյունքում այս թափանցիկ հատվածի մնացորդները «փայլեցին», ինչը շղարշի էֆեկտ տվեց։

Իդեալական Դավիթ փչացած մարմարից

Միքելանջելո Բուանարոտտի, «Դավիթ», 1501-1504 թթ

Դավթի հայտնի արձանը Միքելանջելոն պատրաստել է սպիտակ մարմարի կտորից, որը մնացել է մեկ այլ քանդակագործի՝ Ագոստինո դի Դուչիոյից, ով անհաջող փորձել է աշխատել այդ կտորի հետ, այնուհետև լքել այն։

Ի դեպ, Դեյվիդը, ով դարեր շարունակ համարվում է արական գեղեցկության մոդել, այնքան էլ կատարյալ չէ։ Փաստն այն է, որ նա խաչակնքված է։ Այս եզրակացությանն է հանգել ամերիկացի գիտնական Մարկ Լիվոյը Սթենֆորդի համալսարանից, ով ուսումնասիրել է արձանը լազերային-համակարգչային տեխնոլոգիայի միջոցով։ Ավելի քան հինգ մետրանոց քանդակի «տեսողության թերությունն» անտեսանելի է, քանի որ այն տեղադրված է բարձր պատվանդանի վրա։ Փորձագետների կարծիքով՝ Միքելանջելոն միտումնավոր է օժտել ​​իր մտահղացմանն այս թերությամբ, քանի որ ցանկանում էր, որ Դեյվիդի պրոֆիլը կատարյալ տեսք ունենա ցանկացած կողմից:

Մահը, որը ոգեշնչեց ստեղծագործությունը

«Մահվան համբույր», 1930 թ

Պոբլենոու կատալոնական գերեզմանատան ամենաառեղծվածային արձանը կոչվում է «Մահվան համբույր»: Այն ստեղծած քանդակագործը դեռ անհայտ է մնում։ Սովորաբար «Համբույրի» հեղինակությունը վերագրվում է Ժաումե Բարբային, սակայն կան նաև այնպիսիք, ովքեր վստահ են, որ հուշարձանը քանդակել է Ջոան Ֆոնբերնատը։ Քանդակը գտնվում է Պոբլենոու գերեզմանատան հեռավոր անկյուններից մեկում։ Հենց նա ոգեշնչեց կինոռեժիսոր Բերգմանին ստեղծել «Յոթերորդ կնիքը» ֆիլմը՝ ասպետի և մահվան հաղորդակցության մասին:

Վեներա դե Միլոյի ձեռքերը

Ագեսանդր (՞), «Վեներա դը Միլո», ք. 130-100 մ.թ.ա

Վեներայի կերպարը հպարտանում է Փարիզի Լուվրում: Հույն գյուղացին այն գտել է 1820 թվականին Միլոս կղզում։ Հայտնաբերման պահին գործիչը կոտրվել է երկու մեծ բեկորի։ Ձախ ձեռքում աստվածուհին խնձոր էր պահում, իսկ աջ ձեռքով՝ ընկնող խալաթը։ Հասկանալով այս հնագույն քանդակի պատմական նշանակությունը՝ ֆրանսիական նավատորմի սպաները հրամայեցին կղզուց հեռացնել մարմարե արձանը։ Երբ Վեներային քարշ էին տալիս ժայռերի վրայով դեպի սպասող նավը, բեռնակիրների միջև կռիվ սկսվեց, և երկու ձեռքերն էլ կոտրվեցին: Հոգնած նավաստիները կտրականապես հրաժարվեցին վերադառնալ և փնտրել մնացած մասերը։

Սամոտրակիայի Nike-ի գեղեցիկ անկատարությունը

Նիկե Սամոտրակյան», մ.թ.ա. II դ.

Nike-ի արձանը հայտնաբերվել է 1863 թվականին Սամոթրակիա կղզում Ֆրանսիայի հյուպատոս և հնագետ Շարլ Շամպուզոյի կողմից։ Կղզում ոսկեգույն պարիական մարմարից փորագրված արձանը պսակել է ծովային աստվածների զոհասեղանը: Հետազոտողները կարծում են, որ անհայտ քանդակագործը ստեղծել է Nike-ը մ.թ.ա 2-րդ դարում՝ ի նշան հունական ծովային հաղթանակների: Աստվածուհու ձեռքերն ու գլուխը անդառնալիորեն կորել են։ Բազմիցս փորձեր են արվել վերականգնել աստվածուհու ձեռքերի սկզբնական դիրքը։ Ենթադրվում է, որ աջ ձեռքը, վեր բարձրացրած, պահում էր գավաթ, ծաղկեպսակ կամ դարբնոց: Հետաքրքիր է, որ արձանի ձեռքերը վերականգնելու բազմաթիվ փորձերն անհաջող են եղել՝ բոլորն էլ փչացրել են գլուխգործոցը։ Այս անհաջողությունները մեզ ստիպում են խոստովանել՝ Նիկան գեղեցիկ է հենց այդպիսին՝ կատարյալ իր անկատարության մեջ։

Առեղծվածային բրոնզե ձիավոր

Էթյեն Ֆալկոնետ, Պիտեր I-ի հուշարձան, 1768–1770 թթ

Բրոնզե ձիավորը հուշարձան է, որը շրջապատված է միստիկական և այլաշխարհիկ պատմություններով: Նրա հետ կապված լեգենդներից մեկն ասում է, որ 1812 թվականի Հայրենական պատերազմի ժամանակ Ալեքսանդր I-ը հրամայել է քաղաքից հեռացնել արվեստի հատկապես արժեքավոր գործերը, այդ թվում՝ Պիտեր I-ի հուշարձանը։ Ցարի անձնական ընկերը՝ արքայազն Գոլիցինը, և նրան ասաց, որ ինքը՝ Բատուրինը, հետապնդված է նույն երազով։ Նա իրեն տեսնում է Սենատի հրապարակում։ Պետրոսի դեմքը շրջվում է. Ձիավորը իջնում ​​է իր ժայռից և գնում Սանկտ Պետերբուրգի փողոցներով դեպի Կամեննի կղզի, որտեղ այն ժամանակ ապրում էր Ալեքսանդր I-ը։ «Երիտասարդ, ինչի՞ն ես բերել իմ Ռուսաստանը,- ասում է Պետրոս Մեծը,- բայց քանի դեռ ես տեղում եմ, իմ քաղաքը վախենալու ոչինչ չունի»: Հետո հեծյալը ետ է դառնում, և նորից լսվում է «ծանր, զնգացող վազք»։ Բատուրինի պատմությունից ապշած՝ արքայազն Գոլիցինը երազանքը փոխանցեց ինքնիշխանին: Արդյունքում Ալեքսանդր I-ը փոխել է հուշարձանը տարհանելու իր որոշումը։ Հուշարձանը մնաց տեղում։

Յուրաքանչյուր երկիր ունի բազմաթիվ հնագույն և ժամանակակից տեսարժան վայրեր, որոնք ամեն տարի գրավում են միլիոնավոր զբոսաշրջիկների: Բացի ամրոցներից, հրապարակներից, պալատներից ու զբոսայգիներից, կան նաև արձաններ, որոնք միշտ չէ, որ զբոսաշրջիկների պահանջարկ ունեն։ Եկեք նայենք նրանց, որոնք դուք պարզապես պետք է «իմանաք հայացքով»:

1. Քրիստոսի Քավիչի արձանը.

Գտնվում է Բրազիլիայի Ռիո դե Ժանեյրո քաղաքում։ Սա աշխարհի ամենահայտնի և սիրված հուշարձաններից մեկն է։ Ամեն տարի առնվազն 1,8 միլիոն զբոսաշրջիկ բարձրանում է նրա ստորոտը, որտեղից բացվում է քաղաքի և ծովածոցի համայնապատկերը՝ գեղատեսիլ Պան դե Ազուկար լեռան, Կոպակաբանայի և Իպանեմայի հայտնի լողափերի, Մարականա մարզադաշտի հսկայական գավաթի և բրազիլական այլ խորհրդանիշներով։ .

Գտնվում է Զատկի կղզում, Չիլի: Սրանք քարե արձաններ են, որոնք պատրաստված են սեղմված հրաբխային մոխիրից: Բոլոր մոայները միաձույլ են, այսինքն՝ դրանք փորագրված են մեկ քարից, այլ ոչ թե սոսնձված կամ ամրացված: Քաշը երբեմն հասնում է ավելի քան 20 տոննայի, իսկ բարձրությունը՝ ավելի քան 6 մետրի (ի լրումն, հայտնաբերվել է անավարտ քանդակ՝ 20 մետր բարձրությամբ և 270 տոննա քաշով)։ Զատկի կղզում ընդհանուր առմամբ կա 997 մոա; ինչպես և ինչու են դրանք կառուցվել, հայտնի չէ։ Նրանք բոլորը, բացի յոթ արձաններից, «նայում են» կղզու ինտերիերին։

3. «Փոքրիկ ջրահարս».

Գտնվում է Դանիայի Կոպենհագեն նավահանգստում։ Սա Հանս Քրիստիան Անդերսենի համանուն հեքիաթի հերոսուհուն պատկերող արձան է։ Նա ունի ընդամենը 1,25 մ հասակ և կշռում է մոտ 175 կգ, բայց դա չի խանգարում նրան լինել հեքիաթային թեմաներով ամենահայտնի քանդակներից մեկը: Դրա կառուցումը 1909 թվականին պատվիրել է Կարլ Յակոբսենը (Կարլսբերգ ընկերության հիմնադրի որդին) այն բանից հետո, երբ նա հիացած էր համանուն բալետով։

4. Բուդդայի արձանը Լեշանում։

Այն գտնվում է Լինգյունշան լեռան հաստությամբ՝ Չինաստանի Սիչուան նահանգի երեք գետերի միախառնման վայրում։ Այն Բուդդայի ամենաբարձր հուշարձաններից մեկն է և ժամանակին եղել է աշխարհի ամենաբարձր քանդակը (ինչը եղել է ավելի քան հազար տարի): Դրա ստեղծման աշխատանքները տեղի են ունեցել Թանգ դինաստիայի օրոք (713 թ.) և տևել իննսուն տարի։ Արձանի բարձրությունը 71 մ է, գլխի բարձրությունը՝ գրեթե 15 մ, ուսի բացվածքը՝ գրեթե 30 մ, մատի երկարությունը՝ 8 մ, ոտքի մատի երկարությունը՝ 1,6 մ, քթի երկարությունը։ 5,5 մ է: Այն ճանաչվել է ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի համաշխարհային ժառանգության օբյեկտ:

5. Նելսոնի սյունակ.

Գտնվում է Մեծ Բրիտանիայի Լոնդոնի Թրաֆալգար հրապարակի կենտրոնում։ Սյունը կառուցվել է 1840-1843 թվականներին՝ ի հիշատակ ծովակալ Հորացիո Նելսոնի, ով զոհվել է 1805 թվականին Տրաֆալգարի ճակատամարտում։ 5,5 մետրանոց արձանը գտնվում է 46 մետրանոց գրանիտե սյունակի գագաթին։ Արձանը նայում է դեպի հարավ՝ դեպի Ծովակալություն և Պորտսմութ՝ Նելսոնի առաջատար նավի՝ Թագավորական նավատորմի HMS Victor նավի վայրը: Ասում են, որ Հիտլերը Մեծ Բրիտանիայի հաջող գրավումից հետո ցանկացել է ավտոշարասյունը տանել Բեռլին։

6. «Մեծ Սֆինքս».

Գտնվում է Եգիպտոսի Գիզայում Նեղոսի արևմտյան ափին։ Երկրի վրա պահպանված ամենահին մոնումենտալ քանդակը: Փորագրված վիթխարի սֆինքսի տեսքով միաձույլ կրաքարե ժայռից՝ ավազի վրա պառկած առյուծ, որի դեմքը, ինչպես վաղուց էր ենթադրվում, ստացավ դիմանկարային նմանություն փարավոն Խաֆրեին (մ.թ.ա. մոտ 2500 թ.), որի թաղման բուրգը գտնվում է։ մոտակայքում: Արձանի երկարությունը 73 մետր է, բարձրությունը՝ 20 մետր; Առջևի թաթերի միջև ժամանակին մի փոքրիկ սրբավայր կար։

7. Ազատության արձան.

Գտնվում է Ազատության կղզում, Մանհեթենի հարավային ծայրից մոտավորապես 3 կմ հարավ-արևմուտք, Նյու Ջերսիում, ԱՄՆ։ Նրան հաճախ անվանում են Նյու Յորքի և ԱՄՆ-ի խորհրդանիշ, ազատության և ժողովրդավարության խորհրդանիշ՝ «Լեդի ազատություն»: Հատկանշական է, որ ԱՄՆ-ի գլխավոր խորհրդանիշը կառուցել ու նրանց նվիրել են ֆրանսիացիները։

8. «Manneken Pis».

Այն Բելգիայի Բրյուսելի ամենահայտնի տեսարժան վայրերից մեկն է։ Արձանի հայտնվելու ստույգ ժամանակն ու հանգամանքները հայտնի չեն։ Որոշ աղբյուրների համաձայն՝ արձանը գոյություն է ունեցել արդեն 15-րդ դարում, հնարավոր է 1388 թվականից։ Բրյուսելի որոշ բնակիչներ ասում են, որ այն տեղադրվել է որպես Գրիմբերգենի պատերազմի իրադարձությունների հիշեցում, երբ Լյովենի Գոդֆրի III-ի որդու հետ օրորոցը կախել են ծառի վրա, որպեսզի քաղաքաբնակներին ներշնչեն ապագա միապետի հայացքը, և այնտեղից երեխան միզել է ծառի տակ կռվող զինվորների վրա. Մեկ այլ լեգենդի համաձայն՝ արձանը ի սկզբանե նախատեսված է եղել քաղաքաբնակներին հիշեցնելու այն տղայի մասին, ով մեզի հոսքով հանգցրել է քաղաքի պարիսպների տակ թշնամու դրած զինամթերքը։

9. Շիվայի արձանը Սանգայում կամ Կայլասնաթ Մահադևում:

Այն գտնվում է Նեպալի Բհակապուր և Կավրեպալանկոկ շրջանների սահմանին։ Սա Շիվա աստծո ամենաբարձր արձանն է և առհասարակ ամենաբարձրներից մեկը։ Այն ավարտվել է ընդամենը մի քանի տարի առաջ և պատրաստված է պղնձից, ցեմենտից, ցինկից և պողպատից և Նեպալի առաջին ժամանակակից տեսարժան վայրերից է:

10. Վեներա դե Միլոն.

Գտնվում է Լուվրում։ Սա Աֆրոդիտե աստվածուհու հայտնի հին հունական քանդակն է, որը ստեղծվել է մոտավորապես մ.թ.ա. 130-ից 100 թվականներին: Թերևս ամենահայտնի արձանը և գոյություն ունեցող ամենահին արձաններից մեկը: Կոտրված ձեռքերը նրան յուրահատուկ համ են հաղորդում։

2 հունվարի, 2011թ

Աշխարհում կան հարյուր հազարավոր քանդակներ, ինչպես նաև նկարներ։ Այնուամենայնիվ, միայն մի քանիսն են աշխարհահռչակ կամ հայտնի գրեթե բոլորին: Այսօր ես առաջարկում եմ հիշել աշխարհի ամենահայտնի քանդակները, գումարած հիշել, թե ով է դրանց հեղինակը և որ ժամին են ստեղծվել քանդակները։ Բնականաբար, այս ցանկը կարելի է շարունակել, բայց ես ավանդաբար սահմանափակվում եմ տասով։ Ուրախ կլինեմ, եթե ցանկանաք մեկնաբանություններում ավելացնել որևէ այլ քանդակ։ Վերին կարգը բնականաբար կամայական է և սուբյեկտիվ:

Դուք կարող եք կարդալ 10 ամենամեծ քանդակագործական կոմպոզիցիաների մասին

1-ին տեղ. Վեներա դե Միլո

Սիրո աստվածուհի Աֆրոդիտեի արձանը ստեղծվել է սպիտակ մարմարից մ.թ.ա. 130 թվականին։ ե. (այլ աղբյուրների համաձայն՝ մ.թ.ա. II դարի կեսերից մի փոքր ուշ) Անտիոքացին Ագեսանդր (կամ Ալեքսանդրոս)։ Նախկինում այն ​​վերագրվում էր Պրաքսիտելեսի աշխատանքին։ Քանդակը Կնիդոսի Աֆրոդիտեի (Venus pudica, ամաչկոտ Վեներա) տեսակ է. աստվածուհի, ով ձեռքով բռնել է ընկած պատմուճանը (այս տեսակի առաջին քանդակը քանդակել է Պրաքսիտելը, մոտ 350 մ.թ.ա.): Համամասնություններ - 86x69x93 164սմ բարձրությամբ։ Այն հայտնաբերվել է 1820 թվականին Էգեյան ծովի Կիկլադյան կղզիներից մեկում՝ Միլոս (Մելոս) կղզում, գյուղացի Յորգոս Կենտրոտասի կողմից՝ հողում աշխատելիս։ Քանդակը զարմանալիորեն լավ պահպանված վիճակում էր, նույնիսկ ձեռքերն էին տեղում։ Գտնվելուց հետո նրանք կորել են։ Յուրահատուկ քանդակի տիրապետման շուրջ գրեթե ռազմական հակամարտություն սկսվեց այն գնած ֆրանսիացիների և թուրքերի (կղզու տերերի) միջև։ Արդյունքում գրեթե սկսվեց լայնածավալ ռազմական արշավ։ Արդյունքում, գրեթե կոտրված քանդակը, առանց ձեռքերի և հիմքի, հեղինակի ստորագրությամբ, գաղտնի տարվել է կղզուց։ 1821 թվականից Միլոն Վեներան պահվում է Լուվրի 1-ին հարկում հատուկ դրա համար պատրաստված պատկերասրահում։ Այս ամենահայտնի քանդակի ապահովագրական արժեքը գերազանցում է 1 միլիարդ դոլարը։

2-րդ տեղ. Դավիթ
Այս քանդակը ստեղծվել է բրոնզից, հեղինակը Դոնատելոն է (1386-1466 թթ.): Քանդակի ծնունդը համարվում է 1440 թ. Սա առաջին քանդակներից մեկն է, որտեղ պատկերված է ամբողջ հասակով տղամարդը, ով ոչնչի վրա չի հենվում: Բացի այդ, սա առաջին մերկ քանդակն է, որը հայտնվել է Անտիկ շրջանից հետո։ Քանդակը խորհրդավոր ժպիտով պատկերում է Դավիթին, ով նայում է Գողիաթի գլխին՝ հենց նոր սպանած նրան։

Դավիթը Միքելանջելոյի մարմարե արձան է, որն առաջին անգամ ներկայացվել է Ֆլորենցիայի հանրությանը Պիացցա դելա Սինյորիա հրապարակում 1504 թվականի սեպտեմբերի 8-ին։ Այդ ժամանակվանից 5 մետրանոց արձանը սկսեց ընկալվել որպես Ֆլորենցիայի Հանրապետության խորհրդանիշ և ոչ միայն Վերածննդի դարաշրջանի արվեստի, այլև ընդհանրապես մարդկային հանճարի գագաթներից մեկը։
Համակողմանի դիտման համար նախատեսված արձանը պատկերում է մերկ Դավիթին՝ կենտրոնացած Գողիաթի հետ առաջիկա ճակատամարտի վրա։ Այս սյուժեն պարունակում էր պատկերագրական նորամուծություն, քանի որ Վերրոկիոն, Դոնատելոն և Միքելանջելոյի մյուս նախորդները գերադասում էին պատկերել Դավթին հսկայի նկատմամբ հաղթանակից հետո հաղթանակի պահին։ 26-ամյա քանդակագործ Միքելանջելո Բուոնարոտիի պայքարը անձև բլոկից մարդու իդեալական մարմին հանելու համար տևեց երկու տարի: Երբ «Դավիթը» հայտնվեց ապշած հանրության աչքի առաջ, մի պահ թվաց, թե նրան կենդանի են ընկալում։

3-րդ տեղ. Մտածող.

«Մտածողը» (ֆրանս. Le Penseur) Օգյուստ Ռոդենի ամենահայտնի քանդակներից մեկն է, որը ստեղծվել է 1880-1882 թվականներին։ Բնօրինակ քանդակը գտնվում է Փարիզի Ռոդենի թանգարանում, քանդակի բրոնզե կրկնօրինակը գտնվում է քանդակագործի գերեզմանի մոտ՝ Փարիզի արվարձան Մեուդոնում: Նաև «Մտածողի» քանդակները տեղադրված են Ֆիլադելֆիայի Ռոդենի թանգարանի դարպասների մոտ, Կոլումբիայի համալսարանի դարպասների մոտ։ Աշխարհով մեկ սփռված տարբեր քաղաքներում կան արձանի ավելի քան 20 բրոնզե և գիպսային օրինակներ։ «Մտածողի» կրճատված քանդակը «Դժոխքի դարպասներ» քանդակագործական պորտալի հատվածն է։ Հեղինակի հատակագծի համաձայն՝ քանդակը պատկերում է Աստվածային կատակերգության փայլուն ստեղծող Դանթեին։ Քանդակի մոդելը (ինչպես Ռոդենի քանդակներից շատերի համար) Ժան Բոդ անունով ֆրանսիացի էր, մկանուտ բռնցքամարտիկ, ով հիմնականում մրցում էր Փարիզի կարմիր լույսերի թաղամասում։ 1902 թվականին արձանը հասցրեց 181 սմ բարձրության։

4-րդ տեղ. Լաոկոն

«Լաոկունը և նրա որդիները» քանդակագործական խումբ է Վատիկանի Պիոս Կլեմենտի թանգարանում, որը պատկերում է Լաոկունի և նրա որդիների մահկանացու պայքարը օձերի հետ։ Ագեսանդր Հռոդոսացու և նրա որդիների՝ Պոլիդորոսի և Աթենոդորոսի քանդակը միայն մ.թ.ա 1-ին դարի երկրորդ կեսի մարմարե կրկնօրինակն է։ ե. Բնօրինակը պատրաստվել է բրոնզից մ.թ.ա 200 թվականին։ ե. Պերգամոն քաղաքում և չի պահպանվել։ Հռոմեական պատճենը հայտնաբերվել է 1506 թվականի հունվարի 14-ին Ֆելիզ դե Ֆրեդիսի կողմից Էսկվիլինի խաղողի այգիներում՝ Ներոնի Ոսկե տան տեղում գետնի տակ։ Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը, հենց որ իմանում է գտածոյի մասին, անմիջապես ուղարկում է ճարտարապետ Ջուլիանո դա Սանգալոյին և քանդակագործ Միքելանջելո Բուոնարոտիին այն հետ բերելու։ Սանգալոն հաստատում է գտածոյի իսկությունը հետևյալ խոսքերով. Արդեն 1506 թվականի մարտին քանդակագործական խումբը հանձնվեց Հռոմի պապին, որն այն տեղադրեց Վատիկանի Բելվեդերում։

5-րդ տեղ. Դիսկո նետող (սկավառակ նետող)
Ամենահայտնի անտիկ քանդակը. Այն, ինչ մենք հիմա տեսնում ենք, առաջին քանդակի կրկնօրինակներն են, որը ձուլվել է բրոնզից: Այժմ «Discobolus»-ի կրկնօրինակը (և այս օրինակը միակը չէ) վերստեղծվել է մարմարից: «Դիսկոբոլուսի» հեղինակը, ամենայն հավանականությամբ, եղել է հնության մեծ քանդակագործ Միրոնը։ Նրա ժամանակակիցներն արդեն նշել են «Մյուռոնի արձաններում կենսունակությունը, շնչառության ուժը»։ Նա ապրել է մ.թ.ա. 500-440 թվականներին: Ծնվել է Բեոտիայում, աշխատել է հիմնականում Աթենքում։ Միրոնն առաջինն էր, որ իր «Discoball»-ում մարմնավորեց շարժման գաղափարը։ Կարճ ընդմիջում է պատկերված երկու շարժումների միջև՝ հետընթաց և առաջ նետում: Սրա շնորհիվ լարվածության զգացում է առաջանում, արձանը կարծես շարժվում է։ Եթե ​​քանդակագործը մարզիկին ցույց տար այն պահին, երբ սկավառակը ձեռքից պոկվում է, ապա արձանի իմաստը կկորեր։ Երկու շարժումների միջև այս պահին առանձնահատուկ գեղեցկություն կա՝ պատկերը և՛ շարժական է, և՛ հանգիստ։ Դուք կարող եք կանգնել սկավառակ նետողի առաջ և չվախենալ, որ սկավառակը կթռչի ուղիղ ձեր վրա: Այս տպավորությունը ստեղծվում է Միւռոնի ձեռք բերած հավասարակշռության շնորհիվ։ Աջ ձեռքը, ի տարբերություն ձախի, ետ է ուղղված, իսկ Սկավառակի դեմքը շրջված է ոչ թե առաջ, որտեղ սկավառակը պետք է շտապի, այլ հակառակ ուղղությամբ։ Միաժամանակ և՛ շարժման, և՛ լռության տպավորություն է: Չնայած այն հանգամանքին, որ նա պետք է գործի, նա կարծես սառած է հավերժության մեջ: Այստեղ նպատակը ոչ թե պարզապես շարժումն ինքնին ցույց տալն է, այլ իր մասնակցությունը գեղեցկությանը: Թերևս դա է պատճառը, որ Սկավառակի դեմքն ու գլուխը զուրկ են անհատական ​​հատկանիշներից և հիմնականում անգործուն են. քանդակագործը ձգտում է պատկերել ոչ թե կոնկրետ մարզիկի, այլ իդեալական մարդու: Դիսկոբոլուսի արձանը, ցավոք, պահպանվել է միայն հին հռոմեական օրինակներով։ Լավագույնը, ըստ մասնագետների, պահվում է Հռոմի Մասիմի պալատում։

6-րդ տեղ. Համբուրիր

Այս քանդակը մարմարից ստեղծվել է ֆրանսիացի քանդակագործ Օգյուստ Ռոդենի (1840-1917) կողմից 1889 թվականին։ «Համբույր» քանդակը Ռոդենի ամենահայտնի և սիրելի գործերից է։ Նայելով միմյանց կառչած սիրահարներին՝ դժվար է պատկերացնել սիրո թեմայի ավելի արտահայտիչ մարմնավորում։ Այս սիրային զույգի կեցվածքում այնքան քնքշություն, մաքրաբարոյություն և միևնույն ժամանակ զգայականություն և կիրք կա: Այնուամենայնիվ, այս գաղափարի հետևում մի շատ հյութեղ պատմություն կա. Բանն այն է, որ քանդակը պատկերում է իտալացի արիստոկրատի, ով սիրահարվել է ամուսնու կրտսեր եղբորը։ Իսկ հերոսները վերցված են Դանթե Ալիգիերիի «Աստվածային կատակերգությունից»՝ Ռոդենի սիրելին՝ Կամիլ Կլոդելը սիրեկան, թեև նա չդադարեց ապրել կնոջ՝ Ռոուզ Բյուրի հետ։

7-րդ տեղ. Themis, Justice կամ Lady Justice

Աշխարհի ամենահայտնի քանդակներից մեկը։ Հեղինակն անհայտ է։ Քանդակը քանդակվել է բազմաթիվ տարբերակներով, այն չի վերագրվում որևէ կոնկրետ քանդակագործի։ Քանդակը կոչվում է նաև «Կույր արդարադատություն» և «Արդարության կշեռք», կան այլ անվանումներ։ Նման քանդակների հայտնվելու թվականը գալիս է հին ժամանակներից, երբ կարծում էին, որ արդարադատությունը վերահսկում է հատուկ աստվածուհի:

8-րդ տեղ Պիետա

Քրիստոսի ողբը Միքելանջելո Բուոնարոտիի կողմից պատրաստված առաջին և ամենանշանավոր պիետան է: Սա քանդակագործի միակ գործն է, որը նա ստորագրել է (ըստ Վազարիի, լսելուց հետո, երբ լսում է ականատեսների զրույցը, ովքեր վիճում էին դրա հեղինակության մասին): Մարիամ Աստվածածնի և Քրիստոսի իրական չափերի ֆիգուրները մարմարից փորագրվել են 24-ամյա վարպետի կողմից, որը ֆրանսիացի կարդինալ Ժան Բիլեյի կողմից պատվիրել է իր գերեզմանը: Իտալացի վարպետը բարձր հումանիզմի ոգով վերաիմաստավորել է անշունչ Քրիստոսի ավանդական հյուսիսգոթական քանդակագործական կերպարը մոր գրկում։ Մադոննան նրա կողմից ներկայացվում է որպես շատ երիտասարդ ու գեղեցիկ կին, ով սգում է իր ամենամոտ մարդու կորուստը։ Չնայած երկու նման մեծ կերպարները մեկ քանդակի մեջ համադրելու դժվարությանը, Պիետայի կոմպոզիցիան անթերի է։ Ֆիգուրները ստեղծվում են որպես մեկ ամբողջություն, նրանց կապը աչքի է ընկնում իր համախմբվածությամբ։ Միևնույն ժամանակ, քանդակագործը նրբորեն հակադրում է տղամարդուն և կնոջը, կենդանին ու մահացածը, մերկը և ծածկվածը, ուղղահայացն ու հորիզոնականը, դրանով իսկ կոմպոզիցիայի մեջ մտցնելով լարվածության տարր: Ամբողջականության և մանրամասների մշակման առումով Պիետան գերազանցում է Միքելանջելոյի գրեթե բոլոր մյուս քանդակագործական աշխատանքներին։
18-րդ դարում արձանը տեղափոխվել է Վատիկանի Սուրբ Պետրոսի տաճարի մատուռներից մեկը։ Փոխադրման ժամանակ վնասվել են Մադոննայի ձախ ձեռքի մատները։ 1972 թվականին արձանի վրա ժայռի մուրճով հարձակվել է հունգարացի երկրաբանը՝ բղավելով, որ ինքը Քրիստոսն է։ Վերականգնումից հետո արձանը տեղադրվել է տաճարի մուտքի աջ կողմում գտնվող փամփուշտ ապակու հետևում։ Պիետայի կրկնօրինակները կարելի է տեսնել աշխարհի շատ կաթոլիկ եկեղեցիներում՝ Մեքսիկայից մինչև Կորեա:

9-րդ տեղ. «Փշաքաղվող» տղա.

Manneken Pis (հոլանդերեն Manneken Pis; ֆրանսերեն Petit Julien) Բրյուսելի ամենահայտնի տեսարժան վայրերից մեկն է, որը գտնվում է Գրան Պլասից շատ մոտ: Սա մանրանկարչական բրոնզե շատրվանի արձան է՝ մերկ տղայի տեսքով, որը կղանք է անում լողավազանի մեջ: Արձանի հայտնվելու ստույգ ժամանակն ու հանգամանքները հայտնի չեն։ Որոշ աղբյուրների համաձայն՝ արձանը գոյություն է ունեցել արդեն 15-րդ դարում, հնարավոր է 1388 թվականից։ Բրյուսելի որոշ բնակիչներ ասում են, որ այն տեղադրվել է որպես Գրիմբերգենի պատերազմի իրադարձությունների հիշեցում, երբ Լյովենի Գոդֆրի III-ի որդու հետ օրորոցը կախել են ծառի վրա, որպեսզի քաղաքաբնակներին ներշնչեն ապագա միապետի հայացքը, և այնտեղից երեխան միզել է ծառի տակ կռվող զինվորների վրա. Մեկ այլ լեգենդի համաձայն՝ արձանը ի սկզբանե նախատեսված է եղել քաղաքաբնակներին հիշեցնելու այն տղայի մասին, ով մեզի հոսքով հանգցրել է քաղաքի պարիսպների տակ թշնամու դրած զինամթերքը։ Արձանն իր ներկայիս տեսքը ձեռք է բերել 1619 թվականին՝ շնորհիվ Ժերոմ Դուկեսնոյի՝ մաներիստ պալատական ​​քանդակագործ, առավել հայտնի Ֆրանսուա Դուկեսնոյի հայրը։ 1695 թվականից ի վեր արձանը մի քանի անգամ գողացվել է, այդ թվում՝ քաղաքում Նապոլեոնյան զորքերի ներկայության ժամանակ (վերջին անգամ արձանը գողացվել է 1960-ականներին, որից հետո այն կրկին փոխարինվել է կրկնօրինակով)։
Աշխարհում կան «փշրող» տղայի հարյուրավոր օրինակներ, իսկ հուշանվերների քանակով նա վաղուց ընդգրկված է Գինեսի ռեկորդների գրքում։ Այնուամենայնիվ, «Տղայի» գեղարվեստական ​​նշանակությունը մեծ չէ.

10-րդ տեղ. Փոքրիկ ջրահարս

Փոքրիկ ջրահարսը ( դանիերեն ՝ Den Lille havfrue ) արձան է, որը պատկերում է Հանս Քրիստիան Անդերսենի «Փոքրիկ ջրահարս» հեքիաթի կերպարը, որը գտնվում է Կոպենհագենի նավահանգստում։ Քանդակի բարձրությունը 1,25 մ է, քաշը՝ մոտ 175 կգ։ Հեղինակը դանիացի քանդակագործ Էդվարդ Էրիկսենն է։ Քանդակի բացումը տեղի է ունեցել 1913 թվականի օգոստոսի 23-ին։ Պատրաստված է Carlsberg գարեջրի գործարանի հիմնադրի որդու՝ Կարլ Յակոբսենի պատվերով, ով հիացած էր Կոպենհագենի թագավորական թատրոնում «Փոքրիկ ջրահարս» հեքիաթի հիման վրա բալետով։ Նա խնդրել է պրիմաբալերինին՝ Էլեն Փրայսին, լինել արձանի մոդելը։ Բալերինան հրաժարվել է մերկ լուսանկարվել, իսկ քանդակագործը նրան որպես մոդել օգտագործել է միայն Փոքրիկ ջրահարսի գլխի համար։ Պարուհի Էլեն Փրայսը` քանդակագործի ապագա կինը, կեցվածք է ընդունել Փոքրիկ ջրահարսի կերպարի համար։

Փոքրիկ ջրահարսը դարձել է Կոպենհագենի ամենահայտնի խորհրդանիշներից մեկը և աշխարհահռչակ զբոսաշրջության վայր, ինչի մասին է վկայում այն ​​փաստը, որ շատ քաղաքներում կան արձանի կրկնօրինակները: