ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ. ಅರ್ಮಾಂಡೋನ ರುಂಬಾ - ಚಿಕಾ ಕೋರಿಯಾ ಆರೋಹಣದ ಕಥೆ

ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಅದು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಾಝ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಾಗುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ.

ಇಂದು ನಾವು ಇತ್ತೀಚಿನ ದಶಕಗಳ ಜಾಝ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅಪ್ರತಿಮ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ - ಅರ್ಮಾಂಡೋ ಆಂಥೋನಿ "ಚಿಕ್" ಕೋರಿಯಾ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತಗಾರ (ಪಿಯಾನೋ, ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು, ಡ್ರಮ್ಸ್) ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಜಾಝ್-ರಾಕ್‌ನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಗಡಿಗಳಿಲ್ಲ.

ಅರ್ಮಾಂಡೋ ಆಂಥೋನಿ "ಚಿಕ್" ಕೋರಿಯಾ ಜೂನ್ 12, 1941 ರಂದು ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್‌ನ ಚೆಲ್ಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮಗನಿಗೆ ನಾಲ್ಕನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಎಂಟನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು. ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅವರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತಂದೆಯ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಬಿಲ್ಲಿ ಮೇ ಮತ್ತು ವಾರೆನ್ ಕೋವಿಂಗ್ಟನ್ ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಿದರು.

1962 ರಲ್ಲಿ, 22 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮೊಂಗೊ ಸಾಂಟಾಮಾರಿಯಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಪರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1960 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕೊರಿಯಾ ಕಹಳೆಗಾರ ಬ್ಲೂ ಮಿಚೆಲ್, ಕೊಳಲುವಾದಕ ಹರ್ಬಿ ಮಾನ್, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಸ್ಟಾನ್ ಗೆಟ್ಜ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು 1968 ರವರೆಗೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು. ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಕೋರಿಯಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಯಶಸ್ಸು ದಾಖಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ ಜೋನ್ಸ್ ಮೂಳೆಗಳಿಗೆ ಟೋನ್ಗಳು 1966 ರಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಡ್ ಬಾಪ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮಿರೋಸ್ಲಾವ್ ವಿಟಸ್ ಮತ್ತು ರಾಯ್ ಹೇನ್ಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮೂವರಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗೊಂಡ "ನೌ ಹಿ ಸಿಂಗ್ಸ್, ನೌ ಹಿ ಸೋಬ್ಸ್" ಆಲ್ಬಂ 1968 ರಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಇಂದು ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕರು ವಿಶ್ವ ಜಾಝ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

1968 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕೋರಿಯಾ ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್ ಗುಂಪಿಗೆ ಸೇರಿದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲಾಯಿತು. ಫಿಲ್ಲೆಸ್ ಡಿ ಕಿಲಿಮಂಜಾರೊ, ಸೈಲೆಂಟ್ ವೇ, ಬಿಚ್ಸ್ ಬ್ರೂ, ಲೈವ್-ಇವಿಲ್... ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕೋರಿಯಾ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಇದು ತಾಜಾ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕು ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ. 1970 ರಲ್ಲಿ, ಕೋರಿಯಾ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ 600,000 ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಗುಂಪಿನ ನಾಯಕರಾದರು.

ವೃತ್ತ

ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಕೊರಿಯಾ, ಬಾಸ್ ವಾದಕ ಡೇವ್ ಹಾಲೆಂಡ್ ಜೊತೆಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಡೇವಿಸ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು. ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಬ್ಯಾರಿ ಆಲ್ಟ್‌ಸ್ಚುಲ್ ಜೊತೆಗೆ ಅವರು ಉಚಿತ ಜಾಝ್ ಮೂವರನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ವೃತ್ತ, ನಂತರ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಆಂಥೋನಿ ಬ್ರಾಕ್ಸ್ಟನ್ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಹೊಸ ಗುಂಪು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿತು. ಗುಂಪು ಎಂದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ವೃತ್ತಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮೂರು ರೆಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್(1971). ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಿಯಾನೋ ಸುಧಾರಣೆಯತ್ತ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಏಪ್ರಿಲ್ 1971 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ECM ಲೇಬಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದರು.

ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಹಿಂತಿರುಗಿ

1971 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕೋರಿಯಾ ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಫಾರೆವರ್ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಾಸ್ ವಾದಕ ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ಕ್ಲಾರ್ಕ್, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಕೊಳಲುವಾದಕ ಜೋ ಫಾರೆಲ್, ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದಕ ಏರ್ಟೊ ಮೊರೆರಾ, ಗಾಯಕ ಫ್ಲೋರಾ ಪುರಿಮ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಲೈನ್-ಅಪ್‌ನೊಂದಿಗೆ, ಫೆಬ್ರವರಿ 1972 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ECM ಲೇಬಲ್‌ಗಾಗಿ ತಮ್ಮ ಚೊಚ್ಚಲ ಆಲ್ಬಂ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯಾ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆ "ಲಾ ಫಿಯೆಸ್ಟಾ" ಸೇರಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಮಾರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮುಂದಿನ ಹಿಟ್‌ಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ - “500 ಮೈಲ್ಸ್ ಹೈ,” “ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಮಾರ್ವೆಲ್”. ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಎಂದಿಗೂ ಗುಂಪನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಈ ಅದ್ಭುತ ತಂಡವು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮತ್ತು ಲಘು ಜಾಝ್ ಮೆಲೋಡಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ. ಅವರು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಮ್ಮಿಳನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದರು.

1973 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಂಡ್ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಬಿಲ್ ಕಾನರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಲೆನ್ನಿ ವೈಟ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಹೊಸ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು. ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಸುಧಾರಣೆ ಒಂದೇ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಾಗ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ತರಂಗ ಹುಟ್ಟಿತು. ಈ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಡೌನ್ ಬೀಟ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯಿಂದ ಕೋರಿಯಾವನ್ನು "ನಂಬರ್ ಒನ್ ಸಂಯೋಜಕ" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1975 ರಿಂದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

1974 ರಲ್ಲಿ, ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಕಾನರ್ಸ್ ಅನ್ನು 19 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಅಲ್ ಡಿಮಿಯೋಲಾ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಶಕ್ತಿಯುತ, ಕಲ್ಲಿನ ಮತ್ತು ದಪ್ಪ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಉಸಿರಾಡಿದರು. ಅವನೊಂದಿಗೆ, ಗುಂಪು ಹೊಸ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿತು. ಕೋರಿಯಾ ಫ್ಯಾಶನ್‌ಗೆ ಮನ್ನಣೆ ನೀಡುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಮತ್ತಷ್ಟು ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ತಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುಂಪನ್ನು ಪೂರಕಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

1972 ರಿಂದ, ಕೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಫಾರೆವರ್ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಒಂದು ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ - ಲೈಟ್ ಆಸ್ ಎ ಫೆದರ್ (1972), ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಫಾರೆವರ್ (1973), ಹೈಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಸೆವೆಂತ್ ಗ್ಯಾಲಕ್ಸಿ (1973), ವೇರ್ ಹ್ಯಾವ್ ಐ ನೋನ್ ಯು ಬಿಫೋರ್ (1974), ಇಲ್ಲ ಮಿಸ್ಟರಿ (1975), ದಿ ಲೆಪ್ರೆಚಾನ್ (1976), ಮೈ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಹಾರ್ಟ್ (1976), ದಿ ಮ್ಯಾಡ್ ಹಟರ್ (1977), ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ (1977). 1976-1977 ರಿಂದ ಗುಂಪು ಯಶಸ್ಸಿನ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಮೂರು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದಿದೆ ಗ್ರ್ಯಾಮಿ.

ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಯುಗಳಗೀತೆಗಳು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಆಲ್ಬಂಗಳು

1978 ರಲ್ಲಿ, ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಫಾರೆವರ್ (RTF) ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವಾಗ, ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಹರ್ಬಿ ಹ್ಯಾನ್‌ಕಾಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಚಿಕ್ ಮತ್ತು ಹರ್ಬಿ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: ಅವರು 1978 ಕೋರಿಯಾ / ಹ್ಯಾನ್ಕಾಕ್, 1980 ರ ಹರ್ಬಿ ಹ್ಯಾನ್ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಈವ್ನಿಂಗ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು.

ಕೋರಿಯಾ ಕೂಡ ಮೈಕೆಲ್ ಬ್ರೆಕರ್, ಕೀತ್ ಜ್ಯಾರೆಟ್ ಜೊತೆ ಸಹಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. 1981 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಕೊರಿಯಾ ಗ್ಯಾರಿ ಬರ್ಟನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಇದು ಪದದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸವಲ್ಲ, ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಸೋವಿಯತ್ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾರಂಭದ ಕಿರಿದಾದ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಒಕ್ಕೂಟಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕೋರಿಯಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 1984 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ “ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಫಾರ್ ಟು ಕ್ಲೇವಿಯರ್ಸ್” ಬಿಡುಗಡೆಯಾಯಿತು.

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್

1985 ರಲ್ಲಿ, ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಹೊಸ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ತೆರೆದರು - "ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್", ಸಮ್ಮಿಳನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ. ಹೊಸ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಾಸ್ ವಾದಕ ಜಾನ್ ಪಟಿಟುಚಿ, ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಫ್ರಾಂಕ್ ಗೆಂಬಲೆ, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಎರಿಕ್ ಮರಿಯೆಂತಾಲ್, ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಡೇವ್ ವೀಕಲ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಐದು ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು: ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ (1986), ಲೈಟ್ ಇಯರ್ಸ್ (1987), ಐ ಆಫ್ ದಿ ಬಿಹೋಲ್ಡರ್ (1988), ಇನ್ಸೈಡ್ ಔಟ್ (1990) ಮತ್ತು ಬಿನೀತ್ ದಿ ಮಾಸ್ಕ್ (1991).

ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರು ವಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಪಟಿಟುಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಟ್ರಿಯೊವನ್ನು ಜೋಡಿಸಿದರು. 1993 ರಲ್ಲಿ, ಕೋರಿಯಾ ಅನೇಕ ಪಿಯಾನೋ ಜಾಝ್ ಸುಧಾರಣೆಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು.

ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಕೋರಿಯಾ ಅವರು ಬಹುಮುಖ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಪ್ರತಿ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲೂ ದೋಷರಹಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ಅರ್ಹತೆಯೆಂದರೆ ಅವನು ಜಾಝ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ - ಅವನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮೀರಿ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಜಾಝ್-ರಾಕ್ನ ದಿಕ್ಕಿನ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ.

ಕೋರಿಯಾ ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು, ಬಹಳಷ್ಟು ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇಂದು ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಜಾಝ್ ಮಾನದಂಡಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಾಝ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಗ್ರೇಟ್ ಹಾಲ್ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸೆಲ್ಫಿಗಳು.

ಮೇ 15 ರಂದು, ಹೆಚ್ಚು ಗ್ರ್ಯಾಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಾಝ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

ಬಾಸ್ ವಾದಕ ಎಡ್ಡಿ ಗೊಮೆಜ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಬ್ರಿಯಾನ್ ಬ್ಲೇಡ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಮೂವರ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಉಜ್ವಲವಾದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆ "ಸ್ಪೇನ್" ಅನ್ನು ಪರದೆಯಂತೆ ನುಡಿಸಿದರು - ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಹಾಲ್‌ನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಕೋರಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಿದರು.

ಗೋಷ್ಠಿಯ ನಂತರ, 75 ವರ್ಷದ ಚಿಕ್ ಕೊರಿಯಾ ಯೆವ್ಗೆನಿ ಕೊನೊಪ್ಲೆವ್‌ಗೆ ಯೂಟ್ಯೂಬ್‌ನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳು ಹೇಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದವು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಹೇಳಿದರು.

ನೀವು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದು 2012 ರಲ್ಲಿ. ಅಂದಿನಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಭವಿಸಿದೆ - ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ. ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಸ್ತುತ ಭೇಟಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೀವು ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ್ದೀರಾ ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದೇ ರಷ್ಯಾವೇ?

ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಷಯ ಅನಿವಾರ್ಯ - ಬದಲಾವಣೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ - ಮತ್ತು, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ವೇಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ವೇಗವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಿಗೆ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಅಲ್ಲ.

ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯಲು ನನ್ನ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ನನ್ನ ಮುಂದೆ ನಾನು ನೋಡುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು. ಇವರು ಜೀವಂತ ಜನರು, ಅವರು ಬಂದರು ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಇಂದು ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ತುಂಬಾ ಬೆಚ್ಚಗಿತ್ತು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತುಂಬಾ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಾನು ಅದನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಆನಂದಿಸಿದೆ. ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವಾಗಿ ನಾನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ: "ಇಂದಿನ ಮಾಸ್ಕೋವನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರಿ?"

ಇಂದಿನ ಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಒಗ್ಗೂಡಿತು. ನಮ್ಮ ಮೂವರು ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ, ಅದ್ಭುತ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇಂದು ರಾತ್ರಿ ಅದರ ಅಂತ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ಈ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾಗುತ್ತಿವೆ, ಗುಂಪು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಒಗ್ಗೂಡಿತು. ಇಂದು ನಾವು ಅದನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ.

ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ನೀವು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದೀರಿ, ಅದರಿಂದ ಬಂದ ಆದಾಯವು ಮಾಸ್ಕೋದ ಪೌರಾಣಿಕ ಸ್ಥಳವಾದ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಗ್ರೇಟ್ ಹಾಲ್‌ನ ನವೀಕರಣ ಮತ್ತು ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಹೋಯಿತು. ಮತ್ತು ಈ ಸಭಾಂಗಣದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಹೆಸರನ್ನು ಕೆತ್ತಿದ್ದೀರಿ.

ಓಹ್, ನಾನು ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ! ಈ ಸಭಾಂಗಣವು ನನಗೆ ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ - ಇದು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಹೊರೊವಿಟ್ಜ್ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ, ಅವರು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬಂದಾಗ, ಅವರಿಗೆ 83 ವರ್ಷ.

ನಾನು ಈ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ದೊಡ್ಡ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ ನಾನು ಅದನ್ನು ಡಿವಿಡಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವು ಬಾರಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದೇನೆ.

ನಿಮಗಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನೀವು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ರಶಿಯಾ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅಥವಾ ಇಗೊರ್ ಬಟ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ದೇಶವೇ?

ನನಗೆ ರಷ್ಯಾ ಎಲ್ಲವೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಇತಿಹಾಸವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಂತಹ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ನೀಡಿದೆ - ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ. ಆದರೆ ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 50 ಮತ್ತು 60 ರ ದಶಕದಿಂದ, ಜಾಝ್ನಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಇಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಮೊದಲ ಭೂಗತ, ಮತ್ತು ಈಗ ಉಚಿತ.

ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಾ, ನನಗೆ ಇಂದು ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ ... ಒಂದು ದಾಖಲೆ. ಮತ್ತು 1972 ರಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಆಲ್ಬಂ "ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಫಾರೆವರ್" ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ನಂತರ, ಇದು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಮೆಲೋಡಿಯಾ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಕಂಪನಿಯಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಮೊದಲ ಅಥವಾ ಮೊದಲ ಜಾಝ್ ದಾಖಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಹೆಮ್ಮೆ ಇದೆ. .

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾನು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು "ಹಳೆಯ" ಮತ್ತು "ಹೊಸ" ಎಂದು ವಿಭಜಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನನಗೆ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಒಂದು ಎಳೆ.

ನಿಮ್ಮ ನುಡಿಸುವ ತಂತ್ರವು ಅತಿರೇಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ. ಇದರರ್ಥ ನೀವು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿರುವಿರಿ. ನೀವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದದ್ದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರೂ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಈ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಾ?

ಇದು ಸಮತೋಲನದ ವಿಷಯ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನೀವು ನನ್ನ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿಸಬಹುದು. ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ - ಮತ್ತು ನನ್ನ ಅನುಭವವು ಇದನ್ನು ನನಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ - ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಅವರಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಬಲ್ಲೆ.

ನೀವು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಇಂದಿನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳು ಬಹಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸಂಗೀತವು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರು ಅದನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು.

ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸಂದೇಶ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಾಗ ನಾನು ಅದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೇಳುಗರು ವಿವಿಧ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಜನರು ಎಂದಿಗೂ ಕೇಳದಿರುವದನ್ನು ನಾನು ತೋರಿಸಬಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿರುವ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು ... ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿ.

- "ಹೊಸ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ" ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಏನನಿಸುತ್ತದೆ? ಯೂಟ್ಯೂಬ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ತನ್ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟವೇ?

ಹೌದು, ಸುತ್ತಲೂ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚವು ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಐದು ವರ್ಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ, ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ... ಆದರೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು, ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು ಇನ್ನೂ ಕಲಾವಿದನ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ.

ಮತ್ತು ನೀವು, ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು, ಸಂವಹನದ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಬಹಳ ಬೇಗನೆ. ಇಂದು, ನೀವು ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಮೊಬೈಲ್ ಫೋನ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಣ ಮಾಡಿದ್ದು, ಅಂತಿಮ ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನೀವು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಸೆಲ್ಫಿಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತುಂಬಾ ರಂಜಿಸಿದರು.

ಸರಿ, ಇದು ಕೇವಲ ಸ್ಮರಣಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ನನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸು. ಆದರೆ ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ನಿರಾಳವಾಗಿರಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅಷ್ಟು ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿಲ್ಲ. ನಾನು ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಅನೇಕ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೀರಿ. ಇಂದು ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ಅನಿಸುವುದಿಲ್ಲವೇ? ರಾಕ್ ಸ್ಟಾರ್ ಮತ್ತು ರಾಪರ್ ಆಗಿರುವುದು ಒಂದೆರಡು ದಶಕಗಳ ಹಿಂದೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಇಂದು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೂಡಿಕೆ ಬ್ಯಾಂಕರ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಐಟಿ ಉದ್ಯಮಿಗಳ ಬಳಿಗೆ ಹೋಗುವುದು ಹೆಚ್ಚು ತಂಪಾಗಿದೆ.

ಯಾರು ಹಾಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ? ನನಗೆ ಹಾಗನ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಜನರು ತುಂಬಾ ವೈಯಕ್ತಿಕರು - ಪ್ರತಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ, ನಗರ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ವಯಸ್ಸಿನ ಗುಂಪು ...

ಮಾನವೀಯತೆಯು ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಹಾಗಾಗಿ "ಅವರು" "ಇದನ್ನು" ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ನನಗೆ ನಿಜವಾದ ಸಂವಹನಕ್ಕೆ, ನಿಜವಾದ ತಂಡದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ, ನಿಜವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಮಾರ್ಗವು ಜನರನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವುದರ ಮೂಲಕ ನಿಖರವಾಗಿ ಇರುತ್ತದೆ.

ಏಕೆ, ಒಂದು ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಐದು ಅಥವಾ ಹತ್ತು ಜನರು ಇರಬಹುದು - ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಇತರರಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸತ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಇದು ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

22 ಗ್ರ್ಯಾಮಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಮಾಲೀಕರಾಗಿ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳದೆ ಇರಲಾರೆ. "ಅದು ನನಗೆ ಸಾಕು" ಎಂದು ಹೇಳಲು ನೀವು ಎಷ್ಟು ಮಂದಿ ಇರಬೇಕು?

- (ನಗು.) ಇದು ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿಲ್ಲ! ನಾನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಗುಂಪು ಕೆಲಸ. ನಾವು ಡಿಸ್ಕ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಗ್ರ್ಯಾಮಿ ತಜ್ಞರು ಅದಕ್ಕೆ ಮತ ಹಾಕುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಅದು ಹೊಸ ಆಲ್ಬಮ್ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಂಗೀತ.

ಪ್ರತಿಫಲಗಳು ನಿಮಗೆ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ನೀಡಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಒಂದೇ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲು ನನಗೆ ಹಕ್ಕು ಇಲ್ಲ.

Colta.ru ಸಂಪಾದಕರು ಸಂದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್, ರಾಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನ ಸಂಘಟಕರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ.

ಜೂನ್ 12, 1941 ರಂದು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಾಝ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಅರ್ಮಾಂಡೋ ಆಂಥೋನಿ ಕೋರಿಯಾ, ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಎಂಬ ಕಾವ್ಯನಾಮದಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಚಿರಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್‌ನ ಚೆಲ್ಸಿಯಾ ಎಂಬ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು ಆತನ ಚಿಕ್ಕಮ್ಮ ನೀಡಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ಕೆಲವು ಮೂಲಗಳು ಹೇಳುತ್ತವೆ.

ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಭವಿಷ್ಯದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದನು: ಅವನ ತಂದೆ ಕಹಳೆ ನುಡಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತ - ಬೀಥೋವನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ - ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ನಾಲ್ಕನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಬಡ್ ಪೊವೆಲ್. ಕೋರಿಯಾ ಸ್ವ-ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲಕ ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲಿತರು.

ಹದಿಹರೆಯದ ವರ್ಷಗಳು

18 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಚಿಕ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೊರಡುತ್ತಾನೆ. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಕೊಲಂಬಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಒಂದು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಅವರು ಕೈಬಿಟ್ಟರು. ನಂತರ ಜೂಲಿಯಾರ್ಡ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿಯೂ ಅವರು ಎರಡು ತಿಂಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ ಬೇಸರಗೊಂಡರು.

ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ, ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಹೊರಗೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಬೇಕು ಎಂದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಕಲಿತ ಪಾಠಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು.

ಕ್ಯಾರಿಯರ್ ಪ್ರಾರಂಭ

ಚಿಕ್ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮೊಂಗೊ ಸಾಂಟಾಮಾರಿಯಾ ಮತ್ತು ವಿಲಿ ಬೊಬೊ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ನಂತರ ಅವನು ಕಹಳೆ ವಾದಕ ಬ್ಲೂ ಮಿಚೆಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಆಡಿದನು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಜೋನ್ಸ್ ಬೋನ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಟೋನ್ಸ್ ಗುಂಪನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.

ಅದರ ನಂತರ, ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷದವರೆಗೆ, ಅವರು ಸಾರಾ ವಾಘನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಾಯಕರಾಗಿ ಹಲವಾರು ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ನಂತರ ಅವರು ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಿದರು. ಈ ಸತ್ಯವೇ ಕೋರಿಯಾಗೆ ಅದ್ಭುತ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ತಂದಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಮೈಲ್ಸ್ ಜಾನ್ ಮೆಕ್‌ಲಾಫ್ಲಿನ್, ಜ್ಯಾಕ್ ಡಿಜೊನೆಟ್ ಅವರಂತಹ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಜಾಝ್-ರಾಕ್ ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಜೋ ಜಾವಿನುಲ್ ಜೊತೆಗೆ ನುಡಿಸಿದರು - ಅವರ ವಾದ್ಯಗಳ ಧ್ವನಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಆಲ್ಬಂಗಳಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರಚಾರವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಆದರೆ ಕೋರಿಯಾ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಗ್ರೂಪ್ ಸರ್ಕಲ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಚಿಕ್ ತನ್ನ ಗಮನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವವರೆಗೆ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು.

ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಹಿಂತಿರುಗಿ

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿಕ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. 1972 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಫಾರೆವರ್ ಆಲ್ಬಂ ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು, ಅದು ನಂತರ ಅವರ ಗುಂಪಿನ ಹೆಸರಾಯಿತು.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೋರಿಯಾ ಮತ್ತೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಪಿಯಾನೋಗೆ ಮರಳಿದರು - ಅವರು ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಉದ್ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು. ನಂತರ, ಅವರು ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಫಿಲ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ರಾಕ್ನ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು.

1973 ರಿಂದ, ಚಿಕ್ ಅವರಿಗೆ ಅಪಾರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟ ಡಿಸ್ಕ್ಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುತ್ತಿದೆ. 1975 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೋ ಮಿಸ್ಟರಿ ಆಲ್ಬಂಗಾಗಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಗ್ರ್ಯಾಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಅವರ ಆಲ್ಬಮ್ ಮತ್ತು ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಫಾರೆವರ್ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಾರಿಯರ್ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ

ಎಲೆಕ್ಟ್ರೋಜಾಝ್‌ನಿಂದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್‌ಗೆ

1970 ರ ದಶಕವು ಕೋರಿಯಾ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಬದಲಾಗಿದೆ - ಅವರು ಗಾಯಕ ಗೇಲ್ ಮೊರನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ನಂತರ ಅವರ ಪತ್ನಿಯಾದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಿಂದ, ಅವರು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು 1996 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ಲೋರಿಡಾದ ಕ್ಲಿಯರ್‌ವಾಟರ್ ಪಟ್ಟಣಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಗೇಲ್ ತನ್ನ ಗಂಡನನ್ನು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಬೆಂಬಲಿಸಿದಳು.

ಬ್ಯಾಂಡ್ ವಿಸರ್ಜನೆಯ ನಂತರ, ಕೋರಿಯಾ ಮತ್ತೆ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1985 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮತ್ತೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಫ್ಯೂಷನ್ ಥೀಮ್‌ನಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವರ ಹೊಸ ಯೋಜನೆ ದಿ ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಜನಿಸಿತು. ಮೇಳಕ್ಕೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಹೆಸರುಗಳಿವೆ ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ತನ್ನ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, 45 ವರ್ಷದೊಳಗಿನ ಜನರು ಎಲ್ವಿಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ ಮತ್ತು ದಿ ಬೀಟಲ್ಸ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾ ಬೆಳೆದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳು ಹಳೆಯ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟವಾಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಈ ವಿಭಾಗವು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ಸ್ವಂತ ಲೇಬಲ್ ಸ್ಟ್ರೆಚ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್

1992 ರಲ್ಲಿ, ಚಿಕ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಲೇಬಲ್ ಸ್ಟ್ರೆಚ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಹಳೆಯ ಕನಸನ್ನು ಪೂರೈಸಿದನು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಜಿಆರ್‌ಪಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್‌ಗೆ ಕಟ್ಟುಪಾಡುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ 1996 ರಲ್ಲಿ, ಒಪ್ಪಂದದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ, 5 ಸಂಗೀತವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮೀರಿ ಡಿಸ್ಕ್‌ಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ, ಚಿಕ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವನ ಚೊಚ್ಚಲ ಬಿಡುಗಡೆಯು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಬಡ್ ಪೊವೆಲ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಸಂಕಲನವಾಗಿತ್ತು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಜೊತೆ ಸಹಕಾರವೂ ಇತ್ತು. ಅವರು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಪಾಲ್ ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. 1980 ರಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾರಿ ಬರ್ಟನ್ ಡ್ಯುಯೆಟ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ದಾಖಲೆಯಿಂದ ಅವರ ಒಂಬತ್ತನೇ ಗ್ರ್ಯಾಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಅವರಿಗೆ ತರಲಾಯಿತು.

1997 ರಿಂದ, ಸಂಗೀತಗಾರ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹೊಸ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಅವರ ಲೈವ್ ಆಲ್ಬಂ ಮೂಲವು ಅಗಾಧ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಅಂತಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ನಂತರ, ಚಿಕ್ ಮತ್ತೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು - 1999 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಂಡನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಆಡಿದರು. 2000 ರ ದಶಕದ ನಂತರ, ಚಿಕ್ ಮತ್ತೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಈ ಸಂಗೀತಗಾರ ತನ್ನ ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಲೆಕ್ಕಿಸಲಾಗದ ಸಂಖ್ಯೆಯ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ, ಪದೇ ಪದೇ ತನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಅವರು ಯೋಜನೆಗಳ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಅರ್ಮಾಂಡೋ ಆಂಥೋನಿ ಕೋರಿಯಾ ಜೂನ್ 12, 1941 ರಂದು ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್‌ನ ಚೆಲ್ಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ನಾಲ್ಕನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲಿ ಪಾರ್ಕರ್, ಡಿಜ್ಜಿ ಗಿಲ್ಲೆಸ್ಪಿ, ಬಡ್ ಪೊವೆಲ್, ಲೆಸ್ಟರ್ ಯಂಗ್ ಅವರಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಕೇಳಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಬೀಥೋವನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಚಿಕ್‌ನ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಿತು. ಕೊರಿಯಾ ಮೊಂಗೊ ಸಾಂತಾಮಾರಿಯಾ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲೀ ಬೊಬೊ ಅವರ ಮೇಳಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಹಳೆ ವಾದಕ ಬ್ಲೂ ಮಿಚೆಲ್ ಅವರ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಹರ್ಬಿ ಮಾನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾನ್ ಗೊಯೆಟ್ಜ್ ಅವರ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. 1966 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬ್ಯಾಂಡ್ ಲೀಡರ್ ಆಗಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಕೋರಿಯಾ ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮನಸ್ಸಿರಲಿಲ್ಲ.

ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷದವರೆಗೆ, ಚಿಕ್ ಸಾರಾ ವಾಘನ್ ಜೊತೆಗೂಡಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್ ಸಮೂಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತಗಾರನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮುಂದಿನ ಹಂತವೆಂದರೆ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸುಧಾರಣಾ ಗುಂಪಿನ "ಸರ್ಕಲ್" ರಚನೆ. ಕೋರಿಯಾ ತನ್ನ ಗಮನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವವರೆಗೆ ಯೋಜನೆಯು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಅವರ ಹೊಸ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು "ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಫಾರೆವರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಮೃದುವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಈ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ "ಮಹಾವಿಷ್ಣು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ" ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಮ್ಮಿಳನವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು, ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಲೆನ್ನಿ ವೈಟ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಬಿಲ್ ಕಾನರ್ಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ವರ್ಧಿಸಿದರು. ಮೂಗ್ ಸಿಂಥಸೈಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದ ಚಿಕ್, ವೇರ್ ಹ್ಯಾವ್ ಐ ನೋನ್ ಯು ಬಿಫೋರ್, ನೋ ಮಿಸ್ಟರಿ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಾರಿಯರ್‌ನಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಆಲ್ಬಂಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್‌ಟಿಎಫ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಫಾರೆವರ್" ವಿಸರ್ಜನೆಯ ನಂತರ ಕೋರಿಯಾ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳು, ಟ್ರಿಯೊಸ್ ಅಥವಾ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಜಾಝ್‌ನಿಂದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. 80 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಚಿಕ್ ಮತ್ತೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಮ್ಮಿಳನಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿತನಾದನು ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, "ದಿ ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್" ಯೋಜನೆಯು ಜನಿಸಿತು. ಗುಂಪು ಬಹಳ ಕಾಲ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದರೆ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಕೋರಿಯಾ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಕಾಯ್ದುಕೊಳ್ಳಲು "ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್" (ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಕಟ್-ಡೌನ್ "ಇಬಿ") ಅನ್ನು ರಚಿಸಿತು. 1992 ರಲ್ಲಿ, ಚಿಕ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಲೇಬಲ್ ಸ್ಟ್ರೆಚ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಕನಸನ್ನು ನನಸಾಗಿಸಿದ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಹಿಂದಿನ GRP ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್‌ಗೆ ಬಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು 1996 ರಲ್ಲಿ ಆ ಒಪ್ಪಂದವು 1964-1996 ರ ಅವಧಿಯ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳಿಂದ ಸಂಕಲಿಸಲಾದ 5-ಡಿಸ್ಕ್ ಬಾಕ್ಸ್-ಸೆಟ್ "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಫಾರೆವರ್ & ಬಿಯಾಂಡ್" ಬಿಡುಗಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು.

ಕೋರಿಯಾ ಈಗ ತನ್ನ ಲೇಬಲ್‌ನಲ್ಲಿ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೆಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವನ ಮೊದಲ ಬಿಡುಗಡೆಯು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಬಡ್ ಪೊವೆಲ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಆಲ್ಬಂ ಆಗಿತ್ತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಬಾಬಿ ಮ್ಯಾಕ್‌ಫೆರಿನ್ ನಿರ್ದೇಶನದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ ಸೇಂಟ್ ಪಾಲ್ ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಮಾಡಿದರು. ಇದರ ನಂತರ ಗ್ಯಾರಿ ಬರ್ಟನ್ ಜೊತೆಗಿನ ಎರಡನೇ ಯುಗಳ ಆಲ್ಬಂ (ಮೊದಲನೆಯದು 1977 ರಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಯಿತು), ಇದು ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಅವನ ಒಂಬತ್ತನೇ ಗ್ರ್ಯಾಮಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು.

1997 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕೋರಿಯಾ ಹೊಸ ತಂಡವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಪಿಯಾನೋಗೆ ಮರಳಿದರು. "ಒರಿಜಿನ್" ನ ಲೈವ್-ರೆಕಾರ್ಡ್ ಚೊಚ್ಚಲ ಯಶಸ್ಸು ಎಷ್ಟು ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು ಎಂದರೆ ಬ್ಲೂ ನೋಟ್ ಕ್ಲಬ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ನ ಮೂರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಆರು-ಡಿಸ್ಕ್ ಬಾಕ್ಸ್ ಸೆಟ್, "ಎ ವೀಕ್ ಅಟ್ ದಿ ಬ್ಲೂ ನೋಟ್" ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. "ಮೂಲ" ದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಚಿಕ್ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು. 1999 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಂಡನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಅವರು ಎರಡು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು: ಒಂದು ತನ್ನದೇ ಆದ ತುಣುಕುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾನದಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ. ಕೋರಿಯಾ "ದಿ ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ನ್ಯೂ ಟ್ರಿಯೋ" ("ಹಿಂದಿನ, ಪ್ರೆಸೆಂಟ್ & ಫ್ಯೂಚರ್ಸ್") ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಶೂನ್ಯವನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ "ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್" ("ಟು ದಿ ಸ್ಟಾರ್ಸ್") ಅನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು. 2005 ರಲ್ಲಿ, ಚಿಕ್ "ರುಂಬಾ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ" ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಸೈಂಟಾಲಜಿಗಾಗಿ ("ದಿ ಅಲ್ಟಿಮೇಟ್ ಅಡ್ವೆಂಚರ್") ಅವರ ಸಂಗೀತೇತರ ಹವ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತದ ಗೌರವವನ್ನು ನೀಡಿದರು.

2007 ಬಿಡುಗಡೆಗಳಿಗೆ ಫಲಪ್ರದ ವರ್ಷವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು: ಬಂಗೀ ಪ್ಲೇಯರ್ ಬೆಲಾಯಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಯುಗಳ ಆಲ್ಬಂನ ನಂತರ, ಫ್ಲೆಕ್ ಕೊರಿಯಾ ಐದು ಡಿಸ್ಕ್ಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು, ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ಮೂವರ ಭಾಗವಾಗಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಅವರು ಮೈಲ್ಸ್‌ನ ಬಿಚೆಸ್ ಬ್ರೂ ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಜಾನ್ ಮ್ಯಾಕ್‌ಲಾಫ್ಲಿನ್ ಜೊತೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಕ್ಕಾಗಿ ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಫಾರೆವರ್‌ನ ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕೂಡ ಮಾಡಿದರು. 2000 ರ ದಶಕದ ಉಳಿದ ಭಾಗ ಮತ್ತು 10 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಇತರ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಹಯೋಗದಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು 2013 ರಲ್ಲಿ ದಣಿವರಿಯದ ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ತನ್ನ ಹೊಸ ತಂಡ "ದಿ ವಿಜಿಲ್" ಅನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು.

ಇತ್ತೀಚಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಾಝ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಾಧಿಸಿದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಿಂದ ಎಂದಿಗೂ ತೃಪ್ತರಾಗಿಲ್ಲ, ಕೋರಿಯಾ ಯಾವಾಗಲೂ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಯೋಜನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಂಗೀತದ ಕುತೂಹಲವು ಮಿತಿಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ತಿಳಿದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಹರ್ಬಿ ಹ್ಯಾನ್‌ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಕೀತ್ ಜ್ಯಾರೆಟ್ ಜೊತೆಗೆ ಬಿಲ್ ಇವಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್‌ಕಾಯ್ ಟೈನರ್ ನಂತರ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಉನ್ನತ ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಒಬ್ಬ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಕೊರಿಯಾ ಕೂಡ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಆಟದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೆಲವು "ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ವಾದಕರಲ್ಲಿ" ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು "ಸ್ಪೇನ್," "ಲಾ ಫಿಯೆಸ್ಟಾ" ಮತ್ತು "ವಿಂಡೋಸ್" ನಂತಹ ಹಲವಾರು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಜಾಝ್ ಮಾನದಂಡಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಕೋರಿಯಾ ಅವರು ಕೇವಲ 4 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿರುಚಿಯ ರಚನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರೇಸ್ ಸಿಲ್ವರ್ ಮತ್ತು ಬಡ್ ಪೊವೆಲ್ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಮತ್ತು ಅವರು ಮೊಂಗೊ ಸಾಂಟಾಮಾರಿಯಾ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲಿ ಬೊಬೊ, ಬ್ಲೂ ಮಿಚೆಲ್, ಹರ್ಬಿ ಮಾನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾನ್ ಗೆಟ್ಜ್ ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾದ ಸಂಗೀತ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಬ್ಯಾಂಡ್ ಲೀಡರ್ ಆಗಿ 1966 ರಲ್ಲಿ ಟೋನ್ಸ್ ಫಾರ್ ಜೋನ್ಸ್ ಬೋನ್ಸ್, ಮತ್ತು 1968 ರಲ್ಲಿ ಮಿರೋಸ್ಲಾವ್ ವಿಟಸ್ ಮತ್ತು ರಾಯ್ ಹೇನ್ಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮೂವರು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಮಾಡಿದ ನೌ ಹಿ ಸಿಂಗ್ಸ್, ನೌ ಹಿ ಸೋಬ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕರು ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಜಾಝ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಸಾರಾ ವಾನ್ ಜೊತೆಗಿನ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಕೆಲಸದ ನಂತರ, ಕೋರಿಯಾ ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್‌ಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾನ್‌ಕಾಕ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1968-70ರ ಪ್ರಮುಖ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೈಲ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಉಳಿದರು. ಮೈಲ್ಸ್‌ನ ಫಿಲ್ಲೆಸ್ ಡಿ ಕಿಲಿಮಂಜಾರೊ, ಇನ್ ಎ ಸೈಲೆಂಟ್ ವೇ, ಬಿಚೆಸ್ ಬ್ರೂ ಮುಂತಾದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಆಂಥೋನಿ ಬ್ರಾಕ್ಸ್‌ಟನ್, ಡೇವ್ ಹಾಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾರಿ ಅಲ್ಚುಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸರ್ಕಲ್‌ನ ಭಾಗವಾಗಿ, ಅವರು ಡೇವಿಸ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದ ನಂತರ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮತ್ತು 1971 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಮತ್ತೆ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು.

ಸರ್ಕಲ್ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ತೊರೆದು, ಕೊರಿಯಾ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಸ್ಟಾನ್ ಗೆಟ್ಜ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಆಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ಕ್ಲಾರ್ಕ್, ಜೋ ಫಾರೆಲ್, ಏರ್ಟೊ ಮತ್ತು ಫ್ಲೋರಾ ಪುರಿಮ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಫಾರೆವರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಮಧುರ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕೋರಿಯಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕ್ಲಾರ್ಕ್, ಬಿಲ್ ಕಾನರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಲೆನ್ನಿ ವೈಟ್ ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಫಾರೆವರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಉನ್ನತ-ಶಕ್ತಿ ಸಮ್ಮಿಳನ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು; ಅಲ್ ಡಿಮಿಯೋಲಾ 1974 ರಲ್ಲಿ ಕಾನರ್ಸ್‌ನಿಂದ ಅಧಿಕಾರ ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸಂಗೀತವು ರಾಕ್‌ನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದಾಗ, ಕೋರಿಯಾ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಧ್ವನಿಯ ಮುಸುಕಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಿತ್ತು.

70 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ವಿಸರ್ಜಿತವಾದ ನಂತರ, ಕೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ವಿವಿಧ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿದರು, ಈ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಮುಂದಿನ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕೋರಿಯಾ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗ್ಯಾರಿ ಬಾರ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಹರ್ಬಿ ಹ್ಯಾನ್‌ಕಾಕ್ ಅವರ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮೈಕೆಲ್ ಬ್ರೆಕರ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

1985 ರಲ್ಲಿ, ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಎಂಬ ಹೊಸ ಫ್ಯೂಷನ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬಾಸ್ ವಾದಕ ಜಾನ್ ಪತಿಟುಚಿ, ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಫ್ರಾಂಕ್ ಗೆಂಬಲೆ, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಎರಿಕ್ ಮರಿಯೆಂತಾಲ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಡೇವ್ ವೀಕಲ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಪಟಿಟುಚಿ ಮತ್ತು ವಿಕಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ "ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಟ್ರಿಯೋ" ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

1996-97ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬಡ್ ಪೊವೆಲ್ ಮತ್ತು ಟೆಲೋನಿಯಸ್ ಮಾಂಕ್‌ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸಮಕಾಲೀನ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾ, ಕೆನ್ನಿ ಗ್ಯಾರೆಟ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಲೇಸಿ ರೋನಿ ಒಳಗೊಂಡ ನಕ್ಷತ್ರ ತುಂಬಿದ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೋರಿಯಾ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು.

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಅವರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಮ್ಮಿಳನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಹಾದಿಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್ಲಿ ಬೈಂಡಿಂಗ್. ಅವನು ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಜಾಝ್‌ಗೆ ಮರಳಿ ತರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಂತವನ್ನು ಅವನ ಡಿಸ್ಕ್‌ಗಳು ಸುಂದರವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.