ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್ ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ 1930 ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಅವರ "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ನೊಂದಿಗೆ ಜಗತ್ತು ಏಕೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿತು

ಗ್ರಾಂಟ್ ಡೆವೆಲ್ಸನ್ ವುಡ್(1891-1942) ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಪ್ರಾದೇಶಿಕತೆಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಮರ್ಪಿಸಿದರು ಗ್ರಾಮಾಂತರಮಧ್ಯಪಶ್ಚಿಮ. ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, ಜೊತೆಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಒಂದು ಕೃತಿಗೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ - " ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್».

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಫೆಬ್ರವರಿ 13, 1891 ರಂದು ಅಯೋವಾದ ಜೋನ್ಸ್ ಕೌಂಟಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಚಿಕಾಗೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅವರು ಯುರೋಪ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಂತಹ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಇದು ನಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ (1385-1390) ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರ, ಇದರಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಕೊಂಡಿವೆ, ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇಂದು ಚಿರಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ. ಥಾಮಸ್ ಗಾರ್ತ್ ಬೆಂಟನ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್ ಕ್ಯಾರಿಯಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಕೂಡ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಇದೇ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಅದು ಇಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಭಿಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆಕಲಾವಿದ "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ಆದರು, ಇದನ್ನು 1930 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಚಿಕಾಗೋದ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿದೆ. 1932 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಸ್ಟೋನ್ ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಕಾಲೋನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಪ್ರೆಶನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಷ್ಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1934 ರಿಂದ 1941 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಅಯೋವಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದಫೆಬ್ರವರಿ 12, 1942 ರಂದು 50 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಂಕ್ರಿಯಾಟಿಕ್ ಕ್ಯಾನ್ಸರ್ನಿಂದ ನಿಧನರಾದರು.

ಕಲಾವಿದ ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಚಲನಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಮಾಡಿದ ದೇಶದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಿನಿಮಾ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸೂಟ್‌ಕೇಸ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅದರಲ್ಲಿ ಈ ಅಥವಾ ಆ ರಾಜ್ಯವು ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆ, ಅವರ ಆದರ್ಶಗಳು, ಭಯಗಳು, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು, ಮತ್ತು ಈ ಸೂಟ್‌ಕೇಸ್ ಅನ್ನು ಕಳುಹಿಸುತ್ತದೆ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳುಇದರಿಂದ ಇತರರು ಅದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಳುಹಿಸುವವರ ಬಗ್ಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಈಗ, ನೀವು ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರೆ. ಮತ್ತು ಕಳುಹಿಸುವವರ ಹೆಸರು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇರುವುದರಿಂದ ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅದನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಲು ಚಲನಚಿತ್ರವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಗಾಗಿ, ದೇಶದ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ರಷ್ಯನ್, ಸೈಬೀರಿಯನ್, ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಿರಾಕರಣೆ.

ಆರು ಜನರು, ಆರು ಯುವಕರು, ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಐದು ಮಂದಿ ಮನೆಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಐದು ನಿಮಿಷವೂ ಕಳೆದಿಲ್ಲ, ಹುಡುಗರು ಗ್ರಾಮಫೋನ್ ಆನ್ ಮಾಡಿದಾಗ, ಬೇರೊಬ್ಬರ ಕ್ಲೋಸೆಟ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿದಾಗ, ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಅವುಗಳನ್ನು ಹಾಕಿಕೊಂಡು ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮಾಲೀಕರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಜನರ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಕೆಂಪು ರೇಖೆ ಆಗುತ್ತದೆ - ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ, ಉಂಟಾದ ಅನಾನುಕೂಲತೆಗಾಗಿ ನಾವು ಪಾವತಿಸಬಹುದು. ಇಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಅಂಶವಿದೆ. “ನಾವು ಅಮೆರಿಕನ್ನರು. ನಾವು ಹೇಗೆ ಬೇಕಾದರೂ ವರ್ತಿಸಬಹುದು. ಹಣವು ಯಾವುದೇ ನೈತಿಕ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪದಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಹಣದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ಎಲ್ಲಿ ಬೇಕಾದರೂ, ಎಲ್ಲಿ ಬೇಕಾದರೂ ಧೂಮಪಾನ ಮಾಡಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಎಲ್ಲದರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್.

ವಯಸ್ಸಾದ ದಂಪತಿಗಳು ಅತಿಥಿಗಳನ್ನು ಆತಿಥ್ಯ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಎರಡು ಜನರಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಏಳು ಜನರಿಗೆ ಆಹಾರವನ್ನು ಬೇಯಿಸಬೇಕಾದಾಗ ಇಮ್ಯಾಜಿನ್ ಮಾಡಿ. ಅಂದರೆ, ಆತಿಥ್ಯಕಾರಿಣಿ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಹಾರವನ್ನು ಬೇಯಿಸಬೇಕು. ಅತಿಥಿಗಳು ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರಬೇಕು? ಒಬ್ಬ ಹುಡುಗಿ, ಅನುಮತಿಯನ್ನು ಕೇಳದೆ, ತನ್ನ ಕೃತ್ಯದ ಸಮಂಜಸತೆ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದತೆಯನ್ನು ಅನುಮಾನಿಸದೆ, ಸಿಗರೇಟ್ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಬೆಳಗುತ್ತಾಳೆ. ಅಡುಗೆಮನೆಯಲ್ಲಿ ಊಟದ ಮೇಜಿನ ಬಳಿ, ಮಾಲೀಕರು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ಆಹಾರ ಎಲ್ಲಿದೆ. ಇದು ಚೆನ್ನಾಗಿದೆಯೇ? ಆದರೆ ಅವಳು ಅಮೇರಿಕನ್. ಅವಳು ಎಲ್ಲಿ ಬೇಕಾದರೂ ಧೂಮಪಾನ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಮಾಲೀಕರು ಅವಳಿಗೆ ಹೇಳಿಕೆ ನೀಡಿದಾಗ, ಅವಳು ಅಸಮಾಧಾನದ ನೋಟದಿಂದ ಹೊರಡುತ್ತಾಳೆ. ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೆ ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡಲು ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಹೌದು, ಹುಡುಗಿ ಹೊರಡುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಅವಳು ತನ್ನ ಸಿಗರೇಟ್ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ ಎಸೆಯುತ್ತಾಳೆ. ಕ್ಲೀನ್ ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ, ಮಾಲೀಕರು ತುಂಬಾ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಹುಡುಗಿ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಬುಲ್ ಅನ್ನು ಎಸೆಯುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ಮನನೊಂದಿದ್ದರಿಂದ ಮತ್ತು ಅವಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಕೊಳಕು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳು ಅಮೇರಿಕನ್.

ಮುಂದೆ ಸಾಗುತ್ತಿರು. ಎಲ್ಲರೂ ಊಟ ಮಾಡಿದರು, ಎಲ್ಲರೂ ತುಂಬಿದ್ದರು. ಯುವ ಜನರು ದಯೆಯಿಂದ ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡಿದಾಗ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ? ಅದು ಸರಿ, ನಿಮ್ಮ ವ್ಯವಹಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೋಗಿ. ಇನ್ನೂ, ನಾವು ರಷ್ಯನ್ನರು ಇನ್ನೂ ಎಲ್ಲೋ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಪಾರ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ನಡವಳಿಕೆಯ ನಿಯಮ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಸಾರಿಗೆ ಕೆಟ್ಟುಹೋದರೆ ಮತ್ತು ಜನರು ನಮಗೆ ಆಹಾರ ನೀಡಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ದರು. ಪಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ತೊಳೆಯಲು ಸಹಾಯ ಬೇಕು ಎಂದು ಯಾರೂ ಕೇಳಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಮನೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಸಹಾಯ ಮಾಡಬಹುದು. ಐದು ಆರೋಗ್ಯವಂತ ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರು ತಿಂದ ನಂತರ ನಡೆಯಲು ಹೋಗಿ, ಮೊಗಸಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಿ, ಧೂಮಪಾನ ಮಾಡಿ. ಮತ್ತು ಮಾಲೀಕರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಯಾರೂ ಮುಂದಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮಾಲೀಕರು ಚಿಕ್ಕವರಲ್ಲ. ಮಾಲೀಕರು, ತಮ್ಮ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಮನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೈಗಳಿಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವಿದ್ಯುತ್ ಇಲ್ಲ. ಜೆಫ್ ಏನೋ ಗರಗಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಮಾಲೀಕರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ, ಜೆಫ್ “ನೀವು ಸಹಾಯ ಮಾಡಬಹುದೇ?” ಎಂದು ಹೇಳಲಿಲ್ಲ, ಇಲ್ಲ, ಅವನು ತನ್ನ ಅಜ್ಜನೊಂದಿಗೆ ಶಾಂತವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿ ಹೊರಟುಹೋದನು. ಆಹಾರ ಮತ್ತು ಆಶ್ರಯ ಪಡೆದ ಆರೋಗ್ಯವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅದು ಅವರ ಮನಸ್ಥಿತಿಯೇ? ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೆ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವೇ? ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರು ನಮಗೆ ಗೋಪ್ನಿಕ್‌ಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ವಯಸ್ಕರು, ಚೆನ್ನಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾವಂತರು. ಈ ಅಥವಾ ಆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯು ಮತ್ತೊಂದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕೊರತೆ, ಕಳಪೆ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ? ಅವರ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನೇ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಅಂತಹ ಆತಿಥ್ಯ ಮತ್ತು ಸಹಾಯದ ನಂತರ, ನಾನು ನನ್ನ ಸಹಾಯವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ರಷ್ಯಾದ ಜನರು ಅದೇ ರೀತಿ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆಯೇ? ಹೌದು, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಾಕಸಸ್, ಬುರಿಯಾಟಿಯಾ, ಏಷ್ಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆತಿಥ್ಯದ ಕಾನೂನುಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದ ಕಾನೂನುಗಳು ಬಹುತೇಕ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ಭೇಟಿ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಅತಿಥಿಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದು ನಮ್ಮ ಜೀನ್‌ಗಳಲ್ಲಿದೆ. ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಅಂತಹ ಅಸಹ್ಯವನ್ನು ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಮೊದಲ ನಿಮಿಷಗಳಿಂದ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಯುವಕರನ್ನು ಚುಚ್ಚಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಏನು ಅಥವಾ ಯಾರು ಅವರನ್ನು ಕೊಟ್ಸಾಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಹಾರರ್ ಮತ್ತು ಥ್ರಿಲ್ಲರ್ ಆಗಿದೆ, ಆದರೆ ಆರು ಜನರು ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ಹೋಗುವುದರಿಂದ ಕಾನೂನು ಪ್ರಕಾರ ಅವರಿಗೇ ಹೊಡೆತ ಬೀಳುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಅವರು ಪೊಕೊಟ್ಸಾಲಿ ಆಗಿದ್ದರೆ ಎಲ್ಲವೂ ಚೆನ್ನಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರ ಕ್ರೆಡಿಟ್‌ಗಳು ಹೋದವು, ಆದರೆ ಲೇಖಕರು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದರು ಕೊನೆಯ ನಿಮಿಷಗಳು 20 ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು. ತಿರುಚಿದ ಹೊಸ ಕಥಾವಸ್ತು, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶೋಚನೀಯ, ಮೂರ್ಖ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟ. ಈ ಸುತ್ತಿನ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ನಾನು ಕಷ್ಟದಿಂದ ಸಹಿಸಿಕೊಂಡೆ.

ಚಿತ್ರವು ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಚಲನಚಿತ್ರವು ಸರಾಸರಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಹುಡುಗ ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಚಿತ್ರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಪೀಸ್ ಅಲ್ಲ. ಕಳಪೆ ಅಂತ್ಯ.

ಗ್ರಾಂಟ್ ಡೆವೊಲ್ಸನ್ ವುಡ್ (1891-1942)- ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೇರಿಕನ್ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲಾವಿದ, ಅಥವಾ ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ - ಪ್ರಾದೇಶಿಕವಾದಿ. ಅವರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಿಡ್ವೆಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿನ ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದರು.

ಮೊದಲಿಗೆ, ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ. ಗ್ರಾಂಟ್ ಅಯೋವಾದ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ರೈತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ತುಂಬಾ ಹೊತ್ತುಅವನಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕ್ವೇಕರ್ ತಂದೆ - ಅಂದರೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪಂಥದ ಸದಸ್ಯ - ಕಲೆಯ ಕಡೆಗೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪಕ್ಷಪಾತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ವುಡ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರು ಚಿಕಾಗೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ಯುರೋಪ್ಗೆ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಸೇರಿದವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳೆಂದರೆ ಅಜ್ಜಿಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಅರಣ್ಯ (1926) ಮತ್ತು ದಿ ಬೇ ಆಫ್ ನೇಪಲ್ಸ್ ವ್ಯೂ (1925).

ಎರಡು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿವಿಧ ಕೃತಿಗಳುಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಪಾಪವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಅಜ್ಜಿ ಮನೆ" ಮರಳಿನ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಉಷ್ಣತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಎರಡನೇ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಶೀತವನ್ನು ಬೀಸುತ್ತದೆ. ಕಪ್ಪು, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕಡು ಹಸಿರು - - ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ ಗಾಢ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ, ಮರಗಳು ಗಾಳಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಾಗಿದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ, ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುವ ಇತರ ಲೇಖಕರಂತೆ, ವುಡ್ ಚಂಡಮಾರುತದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಮರಗಳು ಸಹ ನಮಸ್ಕರಿಸುತ್ತವೆ.

ಸ್ವಲ್ಪ ನಂತರ ಕಲಾವಿದ XVI ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ಆಗ ವುಡ್ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಮಾಸ್ಟರ್ ತಿರುಗಿದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕತೆ ಒಂದು ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆ ಕಾದಂಬರಿಯ ಕೆಲಸಜನಾಂಗೀಯ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರದೇಶದ "ಸತ್ವ". ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಈ ಪದದ ಅನಲಾಗ್ ಇದೆ - "ಸ್ಥಳೀಯತೆ" ಅಥವಾ "ಪೊಚ್ವೆನ್ನಿಚೆಸ್ಟ್ವೊ".

ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಿಡ್‌ವೆಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿನ ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ, ಅನೇಕರು ಬಹುಶಃ ಸಹವರ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಪಿಚ್‌ಫೋರ್ಕ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಪುರುಷರು ಮನೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಬರೆದವರು ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ- "ಅಮೆರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" (ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್, 1930). ತನ್ನ ಕೆಲಸವು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತು ಇದು ಎಲ್ಡನ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಅವನು ನೋಡಿದ ಸಣ್ಣ ಬಿಳಿ ಬಡಗಿಯ ಗೋಥಿಕ್ ಮನೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಗ್ರಾಂಟ್ ಅವನನ್ನು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದನು. ರೈತನ ಮಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿಯು ಅವನ ಸಹೋದರಿ ನಾನ್, ಮತ್ತು ರೈತನಿಗೆ ಸ್ವತಃ ಮಾದರಿ ದಂತವೈದ್ಯ ಬೈರಾನ್ ಮೆಕ್‌ಕೀಬಿ. ಚಿಕಾಗೋದ ಆರ್ಟ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದಿದೆ.

ಗ್ರಾಂಟ್ ಡೆವೊಲ್ಸನ್ ವುಡ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ (1891 - 1942) "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್"

2. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲಗಳು ಬಾಲ್ಯದ ನೆನಪುಗಳು ಗ್ರಾಮೀಣ ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿ ಕಳೆದವು, ಹಾಗೆಯೇ ಕುಟುಂಬ ಆಲ್ಬಮ್‌ಗಳುವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ. ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪುರುಷನ ಕನ್ನಡಕ, ಮಹಿಳೆಯ ಏಪ್ರನ್ ಮತ್ತು ಬ್ರೂಚ್ ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯವು. ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳ ಇತರ ನಿವಾಸಿಗಳಂತೆ ಪ್ಯೂರಿಟನ್ ಪ್ರವರ್ತಕರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಾಗಿದ್ದ ಅವರ ಪೋಷಕರು ಧರಿಸಿರುವ ಉದಾಹರಣೆಯ ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

3. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮಾದರಿಗಳು 62 ವರ್ಷದ ದಂತವೈದ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಬೈರಾನ್ ಮೆಕ್‌ಕೀಬೀ ಮತ್ತು ಅವರ 30 ವರ್ಷದ ಮಗಳು ನ್ಯಾನ್ ವುಡ್ ಗ್ರಹಾಂ, ಆದರೂ ಅವರು ಗಂಡ ಮತ್ತು ಹೆಂಡತಿ ಎಂದು ಹಲವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ದಂತವೈದ್ಯರು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಭಂಗಿ ಮಾಡಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಯಾರೂ ಅವನನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಷರತ್ತಿನ ಮೇಲೆ, "ನಾನು ನಿಮ್ಮ ಮುಖವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಒಮ್ಮೆ ಅವನಿಗೆ ಹೇಳಿದನು. "ಇದೆಲ್ಲವೂ ಉದ್ದವಾದ ಸರಳ ರೇಖೆಗಳಂತೆ," ಆದರೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ವುಡ್ ತನ್ನ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ.

4. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ದೃಶ್ಯವು ಎಂದಿಗೂ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

5. ಚಿತ್ರವು ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಗೆದ್ದಿದ್ದಲ್ಲದೆ, ಹಲವಾರು ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದಾಗ ದೊಡ್ಡ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಕ್ರೋಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಬಹಳಷ್ಟು ಪತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದವು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ. "ನಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ಅಯೋವಾ ಚೀಸ್ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಲು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ರೈತನ ಪತ್ನಿ ಶ್ರೀಮತಿ ಅರ್ಲ್ ರಾಬಿನ್ಸನ್ ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಡೆಸ್ ಮೊಯಿನ್ಸ್ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಪತ್ರಿಕೆಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ಈ ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಹುಳಿ ಹಾಲು." "ಈ ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ ಮಹಿಳೆ (ಪತ್ರದ ಲೇಖಕ) ಅವರ ಫೋಟೋವನ್ನು ನನಗೆ ಕಳುಹಿಸಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ," ನ್ಯಾನ್ ವುಡ್ ಗ್ರಹಾಂ ಸಾಲದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ. "ನಾನು ಅದನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಹಾಕಬೇಕೆಂದು ನನಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿದೆ ..." ಅಯೋವಾದ ಜನರು ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೀತಿಯಿಂದ ಅತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದರು.

6. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ಬಡಗಿಯ ಗೋಥಿಕ್ ಮನೆಯನ್ನು 1881-1882 ರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಡನ್, ಅಯೋವಾದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ನವ-ಗೋಥಿಕ್ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಗೋಥಿಕ್ ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕೆಂಪು ಕೊಟ್ಟಿಗೆಯು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯದ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಅಂತಹ ಕೊಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ತಂದೆ ಮಾಡಿದ ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

7. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪದೇ ಪದೇ - ಮೇಲುಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಶರ್ಟ್ ಮೇಲೆ, ಕಿಟಕಿ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ಮೇಲೆ, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಸ್ಯದ ಮೇಲೆ, ವಿಲ್ಲಾಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

8. ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಉತ್ತರ ನವೋದಯಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

9. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯು ಒಂದು ಸುರುಳಿಯನ್ನು ನಾಕ್ಔಟ್ ಮಾಡಿದ್ದಾಳೆ. ಅವರ ಒಂದು ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಎಲ್ಲದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪಾತ್ರದ ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ನಾನು ಒಂದು ಎಳೆಯನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಬಿಡುತ್ತೇನೆ."

10. ಮಿಡ್‌ವೆಸ್ಟ್‌ನ ಗ್ರಾಮೀಣ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಮಗ, ವುಡ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅಶುಭ ಉಪವಿಭಾಗ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಂತೀಯರ ಮೇಲೆ ವಿಡಂಬನೆಯನ್ನು ಹಾಕಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, ಇದನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ್ದಾರೆ: “ನಾನು ವಿಡಂಬನೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ,” ವುಡ್ ವಿವರಿಸಿದರು, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು. "ನಾನು ತಿಳಿದಿರುವ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಈ ಜನರನ್ನು ಅವರು ನನ್ನಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ." ಆದರೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥೈಸಿದರೂ, ಅದು ಆ ಕಾಲದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜೀವನ ವಿಧಾನದ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಜೆನಿಸ್: ಮರೀನಾ ಎಫಿಮೊವಾ ನಮ್ಮ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಲೇಖಕರಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನವರು ಈಗ ಮೆಚ್ಚುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಮರೀನಾ ಎಫಿಮೊವಾ: ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ, ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕಲಾವಿದ ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದನಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರ ಕಲೆ ಇನ್ನೂ ವಿವಾದಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ - ಕನಿಷ್ಠ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ - ಮತ್ತು ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಅಮೇರಿಕನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಕೆಳಭಾಗಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತಿದೆ, ನಂತರ ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಅದರ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ನಮ್ಮ ಅನೇಕ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ವುಡ್ನ ಕೃತಿಗಳು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನೋಡಿದ್ದಾರೆ. ಇದನ್ನು "ಅಮೆರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಗೋಥಿಕ್ ಗೋಪುರದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮನೆಯ ಮುಂದೆ ಪಿಚ್ಫೋರ್ಕ್ನೊಂದಿಗೆ ಮಧ್ಯವಯಸ್ಕ ಫಾರ್ಮ್ ದಂಪತಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು 1930 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಜಿಯೋಕೊಂಡವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಿಡಂಬನೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸೋಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಟಾಂಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಹ ಅವಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಳು ಸಂಯುಕ್ತ ಅರಬ್ ಸಂಸ್ಥಾಪನೆಗಳು. ಪತ್ರಕರ್ತ ಜೆಫ್ರಿ ಒ'ಬ್ರೇನ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಬುಕ್ ರಿವ್ಯೂನಲ್ಲಿ "ಪಾಲಿಮಾರ್ಫಿಕ್ ಪ್ಯಾರಡೈಸ್" ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ:

​ಸ್ಪೀಕರ್: "ಅಮೆರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಯೋವಾ ರಾಜ್ಯದ ಸ್ಮಾರಕ ಸ್ತಂಭದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮೇಣದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳುಮತ್ತು 1988 ರ ಭಯಾನಕ ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕೆ (ಅದೇ ಹೆಸರಿನ) ಆರಂಭಿಕ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಅವಳ ವಿಡಂಬನೆಗಳು, ಜಾಹೀರಾತುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಟೂನ್‌ಗಳ ತಳವಿಲ್ಲದ ಕಾರಂಜಿಯಾಗಿದೆ: ಒಂದೆರಡು ರೈತರನ್ನು ನಾಯಿಗಳು, ಬೆಕ್ಕುಗಳು, ಮಿಕ್ಕಿ ಮತ್ತು ಮಿನ್ನಿ ಮೌಸ್, ಬಾರ್ಬಿ ಮತ್ತು ಕೆನ್ ಗೊಂಬೆಗಳು, ಕ್ಲಿಂಟನ್ ಮತ್ತು ಒಬಾಮಾ ಅಧ್ಯಕ್ಷೀಯ ದಂಪತಿಗಳು, ಸಲಿಂಗ ದಂಪತಿಗಳು, ದಂಪತಿಗಳು. ಬಡ ವೃದ್ಧರು, ಸೋಮಾರಿಗಳು, ಸೈಕೋಗಳು ಮತ್ತು ಸಾವಿರಾರು ಇತರ ಪಾತ್ರಗಳು ".

ಮರೀನಾ ಎಫಿಮೊವಾ: "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ಅಮೆರಿಕದ ಅನಧಿಕೃತ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಕೆಲವರಿಗೆ - ಶುದ್ಧವಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿದೆ, ಇತರರಿಗೆ - ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಅಪಹಾಸ್ಯ, ಇತರರಿಗೆ - ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ವ್ಯಂಗ್ಯ.

ವುಡ್‌ನ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ರಾಜ್ಯವಾದ ಅಯೋವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ನೆರೆಹೊರೆಯವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿ ಮತ್ತು ಅವನ ದಂತವೈದ್ಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ). ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಾಚೀನವಾದಿಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ಹೋಲಿಕೆಯು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಆಕಾರಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: ಮರದ ಕಿರೀಟಗಳು ಚೆಂಡುಗಳು, ಬೆಟ್ಟಗಳು ಅರ್ಧವೃತ್ತಗಳು, ಹೊಲಗಳಲ್ಲಿನ ಉಬ್ಬುಗಳು, ಹುಲ್ಲುಗಾವಲುಗಳು, ರಸ್ತೆಗಳು, ದಿಗಂತವನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. . ಆದರೆ ನಾವು ಬಣ್ಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಇಲ್ಲಿ ಸರಳ ತಂತ್ರ primitivists scrupulous ಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾರೆ, m ಎಸ್ಟರ್ಸ್ಕೋಯ್ ತಂತ್ರ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದರು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ: ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಡ್ಯೂರರ್. ಮತ್ತು ಈ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ - ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಹಾಗೆ.

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಈ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಅಪರೂಪದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಹಜೀವನವನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಸಂಭವಿಸುವಿಕೆಯ ಕಾಲಗಣನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ವುಡ್ ಹುಟ್ಟಿ ಬೆಳೆದದ್ದು ಅಯೋವಾದಲ್ಲಿ. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಥಳೀಯ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು (ಸಾಕಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕ), ಅವರ ತವರು ಸೈಡರ್ ರಾಪಿಡ್ಸ್‌ನ ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶರತ್ಕಾಲದ ರಾಜ್ಯ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಅವನು ವಿಚಿತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದನು - ಅವನು ಜನರನ್ನು ಕಣ್ಣಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣಿಟ್ಟು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದನು, ಅವನು ನಿಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಕ್ಕಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ತೂಗಾಡುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನು ಕಷ್ಟದಿಂದ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದನು - ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳನ್ನು ಓದುವ ಶಾಲಾ ಹುಡುಗನಂತೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕರಾಗಿದ್ದರು - ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಯಲು. ಒಂದಾನೊಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಶಾಲಾ ರಜಾದಿನಗಳುಅವನು ತನ್ನ ಜೇಬಿನಲ್ಲಿ $15 ಇಟ್ಟುಕೊಂಡು ಮಿನ್ನಿಯಾಪೋಲಿಸ್‌ಗೆ ಹೊರಟನು, ಅವನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ ಶಿಕ್ಷಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿದ್ದನು. ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ನಿಜ, ಒಂದು ವಾರದ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಣ ಸಾಕಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 1920 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಂಟ್ ಈಗಾಗಲೇ 30 ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಅದೇ ಹಕ್ಕಿಯ ಹಕ್ಕಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಸ್ಯೂ ಟೇಲರ್ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ:

ಸ್ಪೀಕರ್: "ಅವನು ಸೃಜನಶೀಲ ಬಡವನಾಗಿದ್ದನು, ಒಬ್ಬ ಸ್ನೇಹಿತ - ಕಲಾವಿದ ಕೋನ್ - ಅವರು ರಾತ್ರಿಯನ್ನು ವಸತಿ ನಿಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅವರು ಏನು ಸಂಪಾದಿಸಿದರು, ದೇವರು ಕಳುಹಿಸಿದ್ದನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದರು, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ವಾಸಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬರೆದರು, ಆದರೆ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಅದು ಸಾಧಿಸಿದೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಸಣ್ಣ ಆದರೆ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ. ನಿಜ, ಅವನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕೃತಿಗಳು ಈಗ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿವೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನಂತರ, ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಗುರುತಿಸಲಾಗದಂತೆ ಬದಲಾಯಿತು: ಅವನು ತನ್ನ ಸಂವಾದಕರ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಗ್ಯಾರೇಜ್‌ನ ಮೇಲಿರುವ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕ್ಲಬ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಿಗಳು, ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ನಗರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಟರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಪಾಠಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ:

ಸ್ಪೀಕರ್: "ನಾನು ಯುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಬಲಿಯಾಗುತ್ತಿದ್ದೆ: ರೋಟುಂಡಾದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಾಗಿ ಕಾಯುವುದು. ಆದರೆ ನಂತರ ನಾನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಚಾರಗಳುನಾನು ಹಸುಗಳಿಗೆ ಹಾಲುಣಿಸುವಾಗ ಬಂದಿತು. ಮತ್ತು ನಾನು ಅಯೋವಾಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದೆ."

ಮರೀನಾ ಎಫಿಮೊವಾ: ನೇರವಾಗಿ ಹಿಂತಿರುಗಿ ಬಂದೆ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ: ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಅವರ ಅಯೋವಾದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಯಶಃ ಗ್ರಾಂಟ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅವನ ದೃಷ್ಟಿಯ ವಿಸ್ತಾರ, ಅವನ ಕಡೆಗೆ ನೋಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮನೆ ಪ್ರಪಂಚಕಡೆಯಿಂದ. ಅವನಲ್ಲಿ ಸಂತಾನ ಪ್ರೀತಿವ್ಯಂಗ್ಯವು ಅಯೋವಾಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವನು ಇನ್ನೂ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.

ರೂಪಾಂತರವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು (ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ, ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು) ಕಲಾವಿದನ ಸಾವಿಗೆ 13 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು - ಅವನು 37 ವರ್ಷದವನಾಗಿದ್ದಾಗ. ಸೈಡರ್ ರಾಪಿಡ್ಸ್ ಪಟ್ಟಣದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ವೂಡೂಗೆ ಸಿಟಿ ಹಾಲ್‌ಗೆ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗೆ ಆದೇಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1929 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ, ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಡ್ಯೂರರ್ ಮತ್ತು ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರು. ವುಡ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರ ಡಾರೆಲ್ ಗೆರ್ವುಡ್ ದಿ ಅಯೋವಾ ಪೇಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ:

ಸ್ಪೀಕರ್: "ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವನು ಸಾಧಿಸಲು ಕನಸು ಕಂಡಿದ್ದನ್ನು ಅವನು ನೋಡಿದನು: ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಕೋಪದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ, ಆತುರವಿಲ್ಲದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಿಂದ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ತಾಳ್ಮೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಸಣ್ಣ ಕುಂಚಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಪಾರದರ್ಶಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಪದರಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತವೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅವರು ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿರುತ್ತಾರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ವುಡ್ ಆಧುನಿಕ ಜರ್ಮನ್ನರನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒಟ್ಟೊ ಡಿಕ್ಸ್ ತನ್ನ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ವಿವರವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ನಾಟಕೀಯ ಅಸಡ್ಡೆಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದನು. ಅವರು ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದ ನಕಲು ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಸ್ಪಂಜಿನಂತೆ ಅವರು ಎರಡೂ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಜರ್ಮನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಇದು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಶೈಲಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿತ್ತು.

ಮರೀನಾ ಎಫಿಮೊವಾ: ಮೊದಲನೆಯದು "ಸ್ಟೋನ್ ಸಿಟಿ" ಚಿತ್ರ. ದುಂಡಗಿನ ಬೆಟ್ಟಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಅದರಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ; ಸ್ಪಷ್ಟ, ಮಾದರಿಗಳು, ಮನೆಗಳಂತೆ; ಮರಗಳ ಚೆಂಡುಗಳು, ನೆಡುವಿಕೆಗಳ ಸಾಲುಗಳು, ಆಡಳಿತಗಾರನಂತೆಯೇ, ರಸ್ತೆಗಳ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ಅದ್ಭುತ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಆಳದ ಬಣ್ಣ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹಸಿರು. ವುಡ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಂತಹ ರೂಪಾಂತರವು ಅವರ ಸಾಮಾನ್ಯ ವೀಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ಆಗಿತ್ತು - ಕುದುರೆ ಮೇವು ಅಲ್ಲ. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ:

ಸ್ಪೀಕರ್: "ಅಯೋವಾ ಸಿಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಸಂದರ್ಶಕರು ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು. ಯಂಗ್ ಕಾರ್ನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಮುಂದೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ತಲೆ ಅಲ್ಲಾಡಿಸಿ ನಿಂತಿದ್ದ ರೈತನನ್ನು ವುಡ್ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದನು. ಕಲಾವಿದ ಕಲಾವಿದನ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿ ನಿಂದಿಸುತ್ತಾ ಹೇಳಿದನು: "ಕಾರ್ನ್ ಅಂತಹ ಕಡಿದಾದ ಮೇಲೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆಯೇ? ಇಳಿಜಾರು? ನಾನು ಈ ಜಾಗಕ್ಕೆ 35 ಸೆಂಟ್ಸ್ ಎಕರೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ.

​ಮರೀನಾ ಎಫಿಮೊವಾ: ಕಲಾವಿದ ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್, ನಾವು ಈಗ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, 1930 ಮತ್ತು 1935 ರ ನಡುವೆ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. 1930 - "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ರಚನೆಯ ವರ್ಷ. ಇದನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಚಿಕಾಗೋ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - "ದಿ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ಮತ್ತು ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ರಾತ್ರಿಯಿಡೀ ವುಡ್ ಅನ್ನು ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. 1931 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಎರಡನೇ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - "ಪಾಲ್ ರೆವೆರೆಸ್ ನೈಟ್ ರೇಸ್" (ಏಪ್ರಿಲ್ 18, 1775 ರ ರಾತ್ರಿ ಬೋಸ್ಟನ್‌ನಿಂದ ಲೆಕ್ಸಿಂಗ್ಟನ್‌ಗೆ ಓಡಿದ ಸಂದೇಶವಾಹಕ, ಬ್ರಿಟಿಷರ ವಿಧಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಿದರು). ವುಡ್‌ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ರೆವೆರೆ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಓಡುತ್ತಾನೆ ಮರದ ಆಟಿಕೆ. ನೈಟ್‌ಗೌನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ಹೊರಗೆ ಜಿಗಿಯುವ ಮನೆಗಳು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬೆಳಗುತ್ತವೆ ... ರಸ್ತೆಯ ಬಿಳಿ ರಿಬ್ಬನ್, ಮಕ್ಕಳ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ವಿವರಣೆಯಂತೆ. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಗೊಂದಲದ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿದೆ. ವುಡ್ ತನ್ನ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು - ಅವನು ಜ್ಯಾಮಿತಿಯನ್ನು ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದನು. ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಮರ್ಶಕರು ವುಡ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೀಳಾಗಿ ನೋಡಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಟೇಲರ್ ಪ್ರಕಾರ:

ಸ್ಪೀಕರ್: "ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ದೇಶೀಯ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದೇಶಭಕ್ತಿ, ಕಬ್ಬಿಣದ-ಗಂಭೀರವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ವಿಮರ್ಶಕರು ವುಡ್ ಅನ್ನು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೈಜತೆಯ ಕೊರತೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಸತ್ಯದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಕ್ಕಾಗಿ ನಿಂದಿಸಿದರು. , ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಪ್ರೆಶನ್, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ಒಲವು ತೋರಿದರು. ಅವರಿಗೆ, ವುಡ್ ರೆಡ್‌ನೆಕ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪುರಾತನ ಅಂಗಡಿಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ.

ಮರೀನಾ ಎಫಿಮೊವಾ: ವುಡ್ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶತ್ರುವನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದರು - ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಹರ್ಸ್ಟನ್ ಜಾನ್ಸನ್, ಅವರು 1942 ರ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ವುಡ್ ಅವರ ನುಣುಪಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯು ನಾಜಿಗಳು ಮೆಚ್ಚಿದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮೇದೋಜ್ಜೀರಕ ಗ್ರಂಥಿಯ ಕ್ಯಾನ್ಸರ್‌ನಿಂದ ಸಾವು, ಅದೇ 1942 ರಲ್ಲಿ ವುಡ್‌ಗೆ ಹಕ್ಕು ಸಾಧಿಸಿತು, ಅನೇಕ ಅವಮಾನಗಳಿಂದ ಅವನನ್ನು ಉಳಿಸಿತು.

1980 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ, ನವ್ಯದ ವ್ಯಾಮೋಹವು ಮರೆಯಾದಾಗ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ವಂಡಾ ಕಾರ್ನ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವಿಚಿತ್ರವಾದ "ಅಯೋವಾದ ಕಲಾವಿದ" ನೆನಪಾಯಿತು. ಆದರೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ವಿವಾದವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖನದ ಲೇಖಕ, ಜೆಫ್ರಿ ಒ'ಬ್ರೇನ್ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ:

ಸ್ಪೀಕರ್: "ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡಬೇಕೆಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ" ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್". ಮತ್ತು ನಾನು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಈ ಇಬ್ಬರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಜನರು? ಲೇಖಕರ ಅರ್ಥವೇನು? 1930 ರಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ಪೋಸ್ಟರ್ನ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತತೆಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು, ಆದರೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅದನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದರು. ವುಡ್‌ನ ಉಳಿದ ಕೆಲಸವು ಏಕಾಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲಿಲ್ಲ, 1983 ರಲ್ಲಿ, ಹಿಲ್ಟನ್ ಕ್ರೇಮರ್ ವುಡ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಹುಲ್ಲಿನ ಬಣವೆಗಳು "ಮಾರ್ಜಿಪಾನ್‌ಗಳಂತೆ ದೋಷರಹಿತವಾಗಿವೆ" ಎಂದು ಬರೆದರು. ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಗ್ರೀನ್‌ಬರ್ಗ್ ವುಡ್ ಅನ್ನು "ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವಲ್ಗರೈಸರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಕರೆದರು. ." ವುಡ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಡಿಸ್ನಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಬಳಸಿ: "ಅವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ," ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ಆದರೆ ಅವು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊರಸೂಸುತ್ತವೆ. ಇದು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಪಾಲಿಮಾರ್ಫಿಕ್ ಸ್ವರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ಇತರ ಗ್ರಹಗಳ ಸಸ್ಯವರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ಮರೀನಾ ಎಫಿಮೊವಾ: ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ವುಡ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆದರ್ಶ, ಆದರೆ ಗೊಂದಲದ ಜಗತ್ತು - ಬದಲಿಗೆ, ಕನಸು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿಚಿತ್ರ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಕನಸು. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನ ಸಮಯದ ಯಾವುದೇ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇಲ್ಲ - ಟ್ರಾಕ್ಟರುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರುಗಳು, ಕೇವಲ ಕುದುರೆಗಳು, ನೇಗಿಲುಗಳು - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದೃಷ್ಟಿ. ಕೇವಲ ಒಂದು ಚಿತ್ರವು ಕಾರುಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಡೆತ್ ಆನ್ ದಿ ರಿಡ್ಜ್ ರೋಡ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಪಘಾತದ ನಂತರ ನಿರ್ಜನ ದೃಶ್ಯ: ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಸಿರು ಕ್ಷೇತ್ರ, ಕಪ್ಪು ಟ್ರಕ್, ಉಬ್ಬುವ ಹೆಡ್‌ಲೈಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೆಂಪು ಕಾರು - ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದುರಂತ ವಿಷಯ.

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹೊಸ ಹಂತದ ಹೊಸ್ತಿಲಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. 1940-41ರಲ್ಲಿ ಅವರು 4 ಮಾಡಿದರು ಚಳಿಗಾಲದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ಮರೆಯಲಾಗದವು (ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಎರಡೂ): "ಜನವರಿ" - ಜೋಳದ ಒಣಹುಲ್ಲಿನ ಹಿಮದಿಂದ ಆವೃತವಾದ ರಾಶಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೋಲುತ್ತದೆ ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಮತ್ತು "ಫೆಬ್ರವರಿ" - ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್: ಮೂರು ಕಪ್ಪು ಕುದುರೆಗಳು ರಾತ್ರಿಯ ಹಿಮದ ಮೂಲಕ ಬೇಲಿಯ ಮುಳ್ಳುತಂತಿಯನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿವೆ - ದುರಂತ, ಸಾವಿನಂತೆಯೇ.