ಈ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ತಿಳಿದಿವೆ.

10 ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1492-1619)

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಸೆರ್ ಪಿಯೆರೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಸಂಶೋಧಕ, ಸಂಶೋಧಕ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ಗಣಿತಜ್ಞ, ಬರಹಗಾರ, ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು "ಮೋನಾಲಿಸಾ" ಮತ್ತು "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಇತರ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ - ಭೂವಿಜ್ಞಾನ, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿ.

9 ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ (1483 - 1520)

ನವೋದಯದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ (15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ), ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ - "ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ಈಗ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಂತಹ ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಹೆಸರು ನಿಂತಿದೆ.

8 ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ (1599-1660)

ಡಿಯಾಗೋ ಡಿ ಸಿಲ್ವಾ ವೈ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ರಾಜಮನೆತನ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳಿಂದಾಗಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುವರ್ಣಯುಗದ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ವೆಲಾಝ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ನಾಲ್ಕನೇ ಕಿಂಗ್ ಫಿಲಿಪ್ನ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮೆನಿನಾ" ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅವರ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

7 ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ (1881 - 1973)

ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ದೇಶವಾಸಿ ಪಿಕಾಸೊ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು - ಕ್ಯೂಬಿಸಂ. ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪವು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮತ್ತು "ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ" ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಅಸಂಖ್ಯಾತ - ಇದನ್ನು ಹತ್ತಾರು ಸಾವಿರಗಳಲ್ಲಿ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

6 ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (1853 - 1890)

ಶ್ರೇಯಾಂಕದಲ್ಲಿ ಆರನೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಪಡೆದರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮರಣದ ನಂತರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು: ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ. ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ನ್ ಅವರು 2100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ "ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳ" ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

5 ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (1475 - 1564)

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸಗಳಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ಕವಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಇಡೀ ಮನುಕುಲದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ತರವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದ್ದಾರೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು - "ಪಿಯೆಟಾ" ಮತ್ತು "ಡೇವಿಡ್" ಶಿಲ್ಪಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲೇ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಆದರೆ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲಿರುವ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದ ಗುಮ್ಮಟಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಛಾಪು ಮೂಡಿಸಿದರು.

4 ಮಸಾಸಿಯೊ (1401 - 1428)

ಮಹೋನ್ನತ ರಹಸ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಮಸಾಸಿಯೊ, ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ನಮಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಅಮೂಲ್ಯ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು. ಈ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವು ಬಹಳ ಬೇಗನೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಮಸಾಸಿಯೊ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟನು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನಾವೆಲ್ಲಾ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಟ್ರಿನಿಟಿ", ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ಉಳಿದಿರುವ ನಾಲ್ಕರಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮಸಾಸಿಯೊ ಅವರ ಉಳಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹಾಗೇ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಾಶವಾಯಿತು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

3 ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ (1577 - 1640)

ನಮ್ಮ ರೇಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ "ಕಂಚು" ಅನ್ನು ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರು ಸರಿಯಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ - ದಕ್ಷಿಣ ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ನ ಕಲಾವಿದ, ಅವರು ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ರೂಬೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸಿದರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮಂತ್ರಮುಗ್ಧಗೊಳಿಸಿದವು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾ, ತಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದು - ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ. ರೂಬೆನ್ಸ್ ಪುರಾಣಗಳು ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬರೆದ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ "ಡಿಸೆಂಟ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್" ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಗಮನವನ್ನು ಗೆದ್ದಿದೆ. ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧಗೊಳಿಸಿತು.

2 ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ (1571 -1610)

ರೇಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಿಯಲಿಸಂ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಆರಂಭಿಕ ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆರಿಸಿ ಡಾ ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಬೀದಿಗಳಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಪ್ರಮುಖ ವಿವರಗಳ ಮೇಲೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು: ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಆಟ. ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ, ಪವಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಸ್ವತಃ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ "ದಿ ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್" ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಟ್ಟರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ಕನ್ವರ್ಶನ್ ಆಫ್ ಸೌಲ್", "ಇವಾಂಜೆಲಿಸ್ಟ್ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ", "ಬಚಸ್" ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ.

1 ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ (1606-1669)

ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವಿಶ್ವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹಾರ್ಮೆನ್ಸ್ಝೂನ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್ ಅವರು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸುಮಾರು ಮೂರು ಸಾವಿರ ವಿವಿಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಎಚ್ಚಣೆಗಳು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್ ನಗರದ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ನಾಲ್ಕು ಮೀಟರ್.

ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳ ಕೈಯಿಂದ ಭವ್ಯವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಕಲೆ ಎಂದರೆ ಕಡಿಮೆ ಇರುವ ಜನರನ್ನು ಸಹ ಅಚ್ಚರಿಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ, ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಪ್ರವಾಸಿಗರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ.

ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯಲು, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪ್ರತಿಭೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ತನ್ನ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ತವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವೂ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೆಳಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಲೇಖಕರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಜೋರಾಗಿ ಘೋಷಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾದ ಹಲವಾರು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು.

"ಶುಕ್ರನ ಜನನ"

ನವೋದಯದ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಮುದ್ರದ ನೊರೆಯಿಂದ ಸುಂದರವಾದ ಶುಕ್ರವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಬಲವಾದ ಅಂಶವೆಂದರೆ ದೇವಿಯ ಸಾಧಾರಣ ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ಅವಳ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಮುಖ.

"ಪೋಕರ್ ಆಡುವ ನಾಯಿಗಳು"

1903 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಸಿಯಸ್ ಕೂಲಿಡ್ಜ್ ಬರೆದ, 16 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯು ಕಾಫಿ ಟೇಬಲ್ ಅಥವಾ ಜೂಜಿನ ಮೇಜಿನ ಸುತ್ತಲೂ ಪೋಕರ್ ಆಟದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದ ನಾಯಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆ ಯುಗದ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಅಂಗೀಕೃತ ಚಿತ್ರಣಗಳೆಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮೇಡಮ್ ರೆಕಾಮಿಯರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಸರಳವಾದ ಬಿಳಿ ತೋಳುಗಳಿಲ್ಲದ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಸಮಾಜವಾದಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂಗೆ ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

№5

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕೆರಳಿದ ಎಲ್ಲಾ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಮಾರಾಟವಾದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

"ಮನುಷ್ಯಪುತ್ರ"

ಸನ್ ಆಫ್ ಮ್ಯಾನ್, ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್‌ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸ್ವತಃ ಕಪ್ಪು ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮುಖದ ಬದಲಿಗೆ ಸೇಬಿನೊಂದಿಗೆ.

"ಸಂಖ್ಯೆ 1" ("ರಾಯಲ್ ರೆಡ್ ಅಂಡ್ ಬ್ಲೂ")

ಇದು ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ಸಾಕಷ್ಟು ತಾಜಾ ತುಣುಕು - ಕರಕುಶಲ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಚಿಕಾಗೋದ ಆರ್ಟ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಮುಗ್ಧರನ್ನು ಸೋಲಿಸುವುದು"

ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ನಲ್ಲಿ ಮುಗ್ಧ ಶಿಶುಗಳ ಹತ್ಯೆಯ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಈ ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಕ್ರೂರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ನೋಡುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

"ಭಾನುವಾರ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಲಾ ಗ್ರಾಂಡೆ ಜಟ್ಟೆ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ"

ಜಾರ್ಜಸ್ ಸೀರಾಟ್ ರಚಿಸಿದ, ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೊಡ್ಡ ನಗರದಲ್ಲಿ ವಾರಾಂತ್ಯದ ಶಾಂತ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಂನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅನೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

"ನೃತ್ಯ"

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ "ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಫೌವಿಸಂ ಎಂಬ ಶೈಲಿಯ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಬಹುತೇಕ ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

"ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್"

ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್ ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಪ್ರೆಶನ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಬಹುಶಃ ಧಾರ್ಮಿಕ ದಂಪತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಗೋಥಿಕ್-ಶೈಲಿಯ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸರಳವಾದ ಮನೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ.

"ಹೂವುಗಳ ಲೋಡರ್"

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ ಅವರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರೋಮಾಂಚಕ ಉಷ್ಣವಲಯದ ಹೂವುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಬುಟ್ಟಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಬೆನ್ನಿನ ಮೇಲೆ ಸಾಗಿಸಲು ಹೆಣಗಾಡುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

"ವಿಸ್ಲರ್ನ ತಾಯಿ"

"ಅರೇಂಜ್ಮೆಂಟ್ ಇನ್ ಗ್ರೇ ಅಂಡ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್. ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಮದರ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಇದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಜೇಮ್ಸ್ ವಿಸ್ಲರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ವಿಸ್ಲರ್ ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಬೂದು ಗೋಡೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಕುರ್ಚಿಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬೂದು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತದೆ.

"ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ"

ಇದು ಈ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಕಲೆಯ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ತಂದ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಡಿಮೆ ಅಪ್ರತಿಮ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಆರಾಧನಾ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ.

ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವನ್ನು ಪುಡಿಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

"ಗಡ್ಡವಿಲ್ಲದ ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಗಡ್ಡವಿಲ್ಲದೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟವಾದ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಕೂಡ ಒಂದಾಗಿದೆ.

"ನೈಟ್ ಕೆಫೆ ಟೆರೇಸ್"

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪರಿಚಿತ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

"ಸಂಯೋಜನೆ VIII"

ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪರಿಚಿತ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಬದಲಿಗೆ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಶೈಲಿ. "ಸಂಯೋಜನೆ VIII" ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಕಿಸ್"

ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯ ಮೊದಲ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿನ್ನದ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

"ಬಾಲ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್"

ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನಗರ ಜೀವನದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಕೂಡ ಒಂದು.

"ಒಲಂಪಿಯಾ"

ಒಲಿಂಪಿಯಾ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ನಿಜವಾದ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಬಹುತೇಕ ಹಗರಣ, ಏಕೆಂದರೆ ನೋಟದ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರೇಯಸಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಮರೆಮಾಚಲಿಲ್ಲ. ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಶೈಲಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

"ಮೂರನೇ ಮೇ 1808 ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನಲ್ಲಿ"

ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಗೋಯಾ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದ ಮೇಲೆ ದಾಳಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಯುದ್ಧವನ್ನು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದಾಗಿದೆ.

"ಮೆನಿನಾಸ್"

ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಐದು ವರ್ಷದ ಇನ್ಫಾಂಟಾ ಮಾರ್ಗರಿಟಾವನ್ನು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಪೋಷಕರ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

"ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಉದ್ಯಮಿ ಜಿಯೋವಾನಿ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಗರ್ಭಿಣಿ ಪತ್ನಿ ಬ್ರೂಗ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಕಿರುಚಲು"

ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಕ್ತ-ಕೆಂಪು ಆಕಾಶದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಯದಿಂದ ವಿರೂಪಗೊಂಡ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಗಾಢವಾದ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾದ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ನೈಜತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳು"

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ "ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಂತ ಉದ್ಯಾನದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ 250 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಿವಿಧ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ಸ್ಟಾರ್ಲೈಟ್ ನೈಟ್"

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ ಆಕೆಯನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ದಿ ಫಾಲ್ ಆಫ್ ಇಕಾರ್ಸ್"

ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಅವರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ತನ್ನ ಸಹವರ್ತಿ ಮನುಷ್ಯನ ದುಃಖದ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಸಡ್ಡೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ನೀರಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತಿರುವ ಇಕಾರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅವನ ದುಃಖವನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುವ ಜನರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಬಲವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ"

ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿನ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಹಲವಾರು ಭವ್ಯವಾದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿಯೂ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಆಡಮ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರ್ಶ ಮಾನವ ರೂಪಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ದೇವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

"ಕೊನೆಯ ಊಟ"

ಮಹಾನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಈ ಹಸಿಚಿತ್ರವು ಯೇಸುವಿನ ದ್ರೋಹ, ಬಂಧನ ಮತ್ತು ಮರಣದ ಮೊದಲು ಕೊನೆಯ ಭೋಜನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆ, ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಚರ್ಚೆಯು ಗುಪ್ತ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಯೇಸುವಿನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್ ಇರುವಿಕೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿದೆ.

"ಗುರ್ನಿಕಾ"

ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ "ಗುರ್ನಿಕಾ" ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನಗರದ ಸ್ಫೋಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಫ್ಯಾಸಿಸಂ, ನಾಜಿಸಂ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

"ಮುತ್ತಿನ ಕಿವಿಯೋಲೆ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿ"

ಜೋಹಾನ್ಸ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಡಚ್ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಅಸಾಧಾರಣ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಿಂದಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಹುಡುಗಿಯ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

"ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ಶಿರಚ್ಛೇದ"

ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಜೈಲಿನಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ಕೊಲೆಯ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಬಹಳ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅರೆ ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪಾತ್ರಗಳ ಮುಖದ ಮೇಲಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅದನ್ನು ನಿಜವಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

"ರಾತ್ರಿ ವಾಚ್"

"ನೈಟ್ ವಾಚ್" ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಅದರ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ನೇತೃತ್ವದ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಅರೆ ಕತ್ತಲೆ, ಇದು ರಾತ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯದ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

"ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್"

ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ರೋಮನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಈ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಾದ ಪ್ಲೇಟೋ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಯೂಕ್ಲಿಡ್, ಸಾಕ್ರಟೀಸ್, ಪೈಥಾಗರಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳನ್ನು ರಾಫೆಲ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ಲೇಟೋ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್ - ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಯೂಕ್ಲಿಡ್ - ಬ್ರಮಾಂಟೆ.

"ಮೋನಾ ಲಿಸಾ"

ಪ್ರಾಯಶಃ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ, ಇದನ್ನು ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಡಮ್ ಗೆರಾರ್ಡಿನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಆಕೆಯ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ನಿಗೂಢ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ.

"ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್"

ಲೇಖಕ

ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1839–1906
ಶೈಲಿ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಲೆಕ್ಟರ್ ಆಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲಾರ್ಡ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ನಿಜವಾದ ಯಶಸ್ಸು ಅವನಿಗೆ ಬಂದಿತು. 1886 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿರ್ಗಮಿಸುವ 20 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಊರಿನ ಹೊರವಲಯಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಅವರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು "ಐಕ್ಸ್‌ಗೆ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆ" ಎಂದು ಕರೆದರು.

130x97 ಸೆಂ
1895 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 250 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಸೆಜಾನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭ. ಕಲಾವಿದನ ಏಕೈಕ ನಿಯಮವೆಂದರೆ ವಿಷಯ ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ತನ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದನು: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ. ವರ್ಣರಂಜಿತ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಅವರು ವಸ್ತುಗಳ ರೂಪವನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

"ದಿ ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್" ಎಂಬ ಐದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು 1890-1895 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ - ಹಲವಾರು ಜನರು ಪೋಕರ್ ಆಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕೃತಿಗಳು ಆಟಗಾರರ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ನಾಲ್ಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಡಿ'ಓರ್ಸೆ, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಬಾರ್ನ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮತ್ತು ಕೋರ್ಟೌಲ್ಡ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್), ಮತ್ತು ಐದನೆಯದು, ಇತ್ತೀಚಿನವರೆಗೂ, ಗ್ರೀಕ್ ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಹಡಗು ಮಾಲೀಕರ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಅಲಂಕರಣವಾಗಿತ್ತು. ಜಾರ್ಜ್ ಎಂಬಿರಿಕೋಸ್. ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, 2011 ರ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಇಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಆರ್ಟ್ ಡೀಲರ್ ವಿಲಿಯಂ ಅಕ್ವಾವೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕ ಲ್ಯಾರಿ ಗಗೋಸಿಯನ್ ಅವರು ಸೆಜಾನ್ನ "ಉಚಿತ" ಕೆಲಸದ ಸಂಭಾವ್ಯ ಖರೀದಿದಾರರಾದರು, ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಸುಮಾರು $ 220 ಮಿಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅರಬ್ ರಾಜ್ಯ ಕತಾರ್‌ನ ರಾಜಮನೆತನಕ್ಕೆ 250 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಹೋಯಿತು.ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಫೆಬ್ರವರಿ 2012 ರಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ವ್ಯಾನಿಟಿ ಫೇರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪತ್ರಕರ್ತೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಪಿಯರ್ಸ್ ವರದಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೆಚ್ಚ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾಹಿತಿಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿತು.

2010 ರಲ್ಲಿ, ಅರಬ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕತಾರ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಕತಾರ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಈಗ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು ಮರುಪೂರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ. ಬಹುಶಃ ದಿ ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್‌ನ ಐದನೇ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಶೇಖ್ ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿರಬಹುದು.

ಅತ್ಯಂತದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ

ಮಾಲೀಕ
ಶೇಖ್ ಹಮದ್
ಬಿನ್ ಖಲೀಫಾ ಅಲ್-ಥಾನಿ

ಅಲ್-ಥಾನಿ ರಾಜವಂಶವು 130 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕತಾರ್ ಅನ್ನು ಆಳಿದೆ. ಸುಮಾರು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆ, ತೈಲ ಮತ್ತು ಅನಿಲದ ಬೃಹತ್ ನಿಕ್ಷೇಪಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಇದು ತಕ್ಷಣವೇ ಕತಾರ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಹೈಡ್ರೋಕಾರ್ಬನ್‌ಗಳ ರಫ್ತಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಈ ಸಣ್ಣ ದೇಶವು ತಲಾವಾರು ಅತಿ ದೊಡ್ಡ GDP ಹೊಂದಿದೆ. ಶೇಖ್ ಹಮದ್ ಬಿನ್ ಖಲೀಫಾ ಅಲ್-ಥಾನಿ 1995 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ತಂದೆ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಆಡಳಿತಗಾರನ ಅರ್ಹತೆ, ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ದೇಶದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ, ರಾಜ್ಯದ ಯಶಸ್ವಿ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರದಲ್ಲಿದೆ. ಕತಾರ್ ಈಗ ಸಂವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಧಾನ ಮಂತ್ರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ಸಂಸತ್ತಿನ ಚುನಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಮತದಾನದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಅಲ್-ಜಜೀರಾ ಸುದ್ದಿ ವಾಹಿನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವರು ಕತಾರ್ ಎಮಿರ್. ಅರಬ್ ರಾಜ್ಯದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

2

"ಸಂಖ್ಯೆ 5"

ಲೇಖಕ

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1912–1956
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಜ್ಯಾಕ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಕ್ಲರ್ - ಅಂತಹ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಪೊಲಾಕ್‌ಗೆ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ವಿಶೇಷ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ನೀಡಿದರು. ಕಲಾವಿದನು ಬ್ರಷ್ ಮತ್ತು ಈಸೆಲ್ ಅನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಫೈಬರ್ಬೋರ್ಡ್ನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಮತ್ತು ಒಳಗೆ ಚಲಿಸುವಾಗ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿದನು. ಚಿಕ್ಕಂದಿನಿಂದಲೂ ಅವರು ಜಿಡ್ಡು ಕೃಷ್ಣಮೂರ್ತಿಯವರ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶವೆಂದರೆ ಉಚಿತ "ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ" ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸತ್ಯವು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

122x244 ಸೆಂ
1948 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 140 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೌಲ್ಯವು ಫಲಿತಾಂಶದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು "ಕ್ರಿಯೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಎಂದು ಕರೆದಿರುವುದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲ. ಅವನ ಹಗುರವಾದ ಕೈಯಿಂದ, ಅದು ಅಮೆರಿಕದ ಮುಖ್ಯ ನಿಧಿಯಾಯಿತು. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರು ಮರಳು, ಒಡೆದ ಗಾಜಿನೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬೆರೆಸಿದರು ಮತ್ತು ರಟ್ಟಿನ ತುಂಡು, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕು, ಚಾಕು ಮತ್ತು ಸ್ಕೂಪ್‌ನಿಂದ ಬರೆದರು. ಕಲಾವಿದ ಎಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯನಾಗಿದ್ದನೆಂದರೆ, 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅನುಕರಿಸುವವರು ಕಂಡುಬಂದರು. "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವದ ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಡ್ರೀಮ್‌ವರ್ಕ್ಸ್ ಕಂಪನಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಡೇವಿಡ್ ಜೆಫೆನ್ ಇದನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು 2006 ರಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ $ 140 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಾನೂನು ಸಂಸ್ಥೆಯು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತನ್ನ ಕ್ಲೈಂಟ್ ಪರವಾಗಿ ಪತ್ರಿಕಾ ಪ್ರಕಟಣೆಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿತು, ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಮಾಲೀಕರಲ್ಲ. ಒಂದು ವಿಷಯ ಮಾತ್ರ ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ: ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಫೈನಾನ್ಷಿಯರ್ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಪೊಲಾಕ್ ನಂತಹ "ದೊಡ್ಡ ಮೀನು" ವನ್ನು ಅವನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲ.

3

"ಮಹಿಳೆ III"

ಲೇಖಕ

ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1997
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಮೂಲದ ಅವರು 1926 ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು. 1948 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಂಕೀರ್ಣ, ನರ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದ್ದಾರೆ, ತಮ್ಮ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಅವರು ಮದ್ಯಪಾನದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಹೊಸ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಂತೋಷವು ಪ್ರತಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿಯೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ವಿಶಾಲವಾದ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಗಡಿಯೊಳಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

121x171 ಸೆಂ
1953 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 137 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಖಾಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಬೃಹತ್ ಸ್ತನಗಳು ಮತ್ತು ಕೊಳಕು ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ವುಮನ್ III ಹರಾಜಾಗುವ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಪ್ರವೇಶವಾಗಿದೆ.

1970 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಟೆಹ್ರಾನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನೈತಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಅದನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. 1994 ರಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಇರಾನ್‌ನಿಂದ ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 12 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅದರ ಮಾಲೀಕ ಡೇವಿಡ್ ಜೆಫೆನ್ (ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದ ಅದೇ ನಿರ್ಮಾಪಕ) ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಿಲಿಯನೇರ್ ಸ್ಟೀಫನ್ ಕೋಹೆನ್‌ಗೆ $ 137.5 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ನೀಡಿದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಜೆಫೆನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಬಹಳಷ್ಟು ವದಂತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಪತ್ರಿಕೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಕಲಾ ವೇದಿಕೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಎ ಎರ್ಮಿನ್" ನೊಂದಿಗೆ "ವುಮನ್ III" ನ ಹೋಲಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಹಲ್ಲಿನ ನಗು ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯ ಆಕಾರವಿಲ್ಲದ ಆಕೃತಿಯ ಹಿಂದೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಾನಸರ್ ರಾಜರ ರಕ್ತದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕೃಪೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಮಹಿಳೆಯ ತಲೆಯ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸದ ಕಿರೀಟದಿಂದ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

4

"ಅಡೆಲೆ ಭಾವಚಿತ್ರಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ I"

ಲೇಖಕ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

ದೇಶ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1862–1918
ಶೈಲಿ ಆಧುನಿಕ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಕೆತ್ತನೆ ಕಲಾವಿದನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಏಳು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯವರಾಗಿದ್ದರು. ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಮೂವರು ಪುತ್ರರು ಕಲಾವಿದರಾದರು, ಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯದ ಬಹುಪಾಲು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಅವರ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರು ಇಡೀ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಯಾವುದೇ ವೀಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಂದೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತಾನೆ: ಚಿನ್ನದ ತೆಳುವಾದ ಸ್ಪರ್ಶದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

138x136 ಸೆಂ
1907 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 135 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

"ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮೊನಾಲಿಸಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭವಿಷ್ಯವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಾರಾಟವಾದವರಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವು ಇಡೀ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ I ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು ಅವಳ ಕೊನೆಯ ಇಚ್ಛೆಯಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬ್ಲೋಚ್ ತನ್ನ ಉಯಿಲಿನಲ್ಲಿ ದೇಣಿಗೆಯನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನಾಜಿಗಳು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ, ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲ್ ಅನ್ನು ಅಷ್ಟೇನೂ ಖರೀದಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಂತರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು - ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್ ಅವರ ಸೋದರ ಸೊಸೆ ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್ಮನ್.

2005 ರಲ್ಲಿ, "ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ವಿರುದ್ಧ ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್" ಎಂಬ ಉನ್ನತ-ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಪ್ರಯೋಗವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರವು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್‌ಗೆ "ಬಿಟ್ಟಿತು". ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು: ಸಾಲಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತುಕತೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ, ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಹಣವನ್ನು ದಾನ ಮಾಡಿತು. ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂದಿಗೂ ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಸೋಲಿಸಲಿಲ್ಲ: ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಬೆಲೆಯನ್ನು $ 300 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಏರಿಸಿತು. ವಿಚಾರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು 79 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಪರವಾಗಿ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅವರು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ನ್ಯೂ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕ ರೊನಾಲ್ಡ್ ಲಾಡರ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದಿದೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಅವರಿಗೆ $ 135 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರು.

5

"ಕಿರುಚಲು"

ಲೇಖಕ

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್

ದೇಶ ನಾರ್ವೆ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1863–1944
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಮಂಚ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ - "ದಿ ಸಿಕ್ ಗರ್ಲ್" (ಐದು ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ) - 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ನಿಧನರಾದ ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಂಚ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾವು ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಭಾರೀ, ಉನ್ಮಾದದ ​​ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹಗರಣವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಖಿನ್ನತೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷ ಕಾಂತೀಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ.

73.5x91 ಸೆಂ
1895 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 119.992 ಮಿಲಿಯನ್
ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ವರ್ಷ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಡೆರ್ ಶ್ರೆಯ್ ಡೆರ್ ನೇಟರ್ (ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕೂಗು"). ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಅನ್ಯಲೋಕದ ಮುಖವು ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಭಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ - ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಅದೇ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿರುವ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಅದನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅನುಭವಿಸಿದನು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಂದ ಎರಡು ಬಾರಿ ಕಳವು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು. ಕಳ್ಳತನದ ನಂತರ ಸಣ್ಣ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 2008 ರಲ್ಲಿ ಮಂಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿತ್ತು. ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ, ಕೆಲಸವು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಯಿತು: ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಮುದ್ರಣ-ಪ್ರತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಚಿತ್ರದ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಚಿತ್ರದ ನಾಯಕನ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ, ಮಂಚ್ ಕೃತಿಯ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು: ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು, ಪಾಸ್ಟಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಪೀಟರ್ ಓಲ್ಸೆನ್ ಇದನ್ನು ಮೇ 2, 2012 ರಂದು ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಿದರು. ಖರೀದಿದಾರ ಲಿಯಾನ್ ಬ್ಲಾಕ್, ಅವರು "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಗಾಗಿ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತವನ್ನು ವಿಷಾದಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅಪೊಲೊ ಸಲಹೆಗಾರರ ​​ಸಂಸ್ಥಾಪಕ, ಎಲ್.ಪಿ. ಮತ್ತು ಲಯನ್ ಸಲಹೆಗಾರರು, ಎಲ್.ಪಿ. ಅವರ ಕಲೆಯ ಪ್ರೀತಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕಪ್ಪು ಡಾರ್ಟ್‌ಮೌತ್ ಕಾಲೇಜ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಲಿಂಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ಪೋಷಕ. ಇದು ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗುರುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

6

"ಬಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಎಲೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಗ್ನ"

ಲೇಖಕ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ

ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1881–1973
ಶೈಲಿ ಘನಾಕೃತಿ

ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಅವನು ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವನು, ಆದರೆ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ವಾಸಸ್ಥಳದಿಂದ ಅವನು ನಿಜವಾದ ಫ್ರೆಂಚ್. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರು ಕೇವಲ 16 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಲಾ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ತೆರೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಕಳೆದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರ ಉಪನಾಮದಲ್ಲಿ ಡಬಲ್ ಒತ್ತಡವಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಶೈಲಿಯು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಕೇವಲ ಒಂದು ಕೋನದಿಂದ ನೋಡಬಹುದು ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯದ ನಿರಾಕರಣೆ ಆಧರಿಸಿದೆ.

130x162 ಸೆಂ
1932 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 106.482 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2010 ವರ್ಷದಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ನರ್ತಕಿ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರ ಪತ್ನಿಯಾದರು. ಅವನು ಅಲೆಮಾರಿತನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದನು, ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಐಷಾರಾಮಿ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗೆ ತೆರಳಿದನು. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಮನ್ನಣೆಯು ನಾಯಕನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಮದುವೆಯು ನಾಶವಾಯಿತು. ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮಹಾನ್ ಪ್ರೀತಿಗಾಗಿ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು. 1927 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುವ ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ವಾಲ್ಥರ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು (ಅವಳು 17 ವರ್ಷ, ಅವನ ವಯಸ್ಸು 45). ಅವನ ಹೆಂಡತಿಗೆ ತಿಳಿಯದೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಳಿಯ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಹೊರಟುಹೋದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ದಾಫ್ನೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಡೀಲರ್ ಪಾಲ್ ರೋಸೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು 1951 ರಲ್ಲಿ ಸಿಡ್ನಿ ಎಫ್. ಬ್ರಾಡಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಬ್ರಾಡಿ ಸಂಗಾತಿಗಳು ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ 80 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಗಂಡನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಶ್ರೀಮತಿ ಬ್ರಾಡಿ ಮಾರ್ಚ್ 2010 ರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿಗೆ ತುಂಡನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಆರು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆಲೆ 5,000 ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ! ಅಜ್ಞಾತ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಅದನ್ನು $ 106.5 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಖರೀದಿಸಿದರು. 2011 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ "ಒಂದು-ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ" ನಡೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

7

"ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್"

ಲೇಖಕ

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1928-1987
ಶೈಲಿ
ಪಾಪ್ ಕಲೆ

"ಸೆಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಟಿಗಳು ಮಾತ್ರ ನೀವು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಸ್ಥಳಗಳು" ಎಂದು ಐಕಾನಿಕ್ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕ, ಇಂಟರ್ವ್ಯೂ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್‌ನ ಸಹ-ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಹೇಳಿದರು. ಅವರು ವೋಗ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ಬಜಾರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆಲ್ಬಮ್ ಕವರ್‌ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು I. ಮಿಲ್ಲರ್‌ಗಾಗಿ ಶೂಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅಮೆರಿಕದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು: ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬೆಲ್‌ನ ಸೂಪ್ ಮತ್ತು ಕೋಕಾ-ಕೋಲಾ, ಪ್ರೀಸ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮನ್ರೋ - ಇದು ಅವರನ್ನು ದಂತಕಥೆಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

358x208 ಸೆಂ
1963 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 100 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ 60 ರ ದಶಕ - ಇದು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಯುಗದ ಹೆಸರಾಗಿತ್ತು. 1962 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ನರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಇದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ಮಿಕ್ ಜಾಗರ್, ಬಾಬ್ ಡೈಲನ್, ಟ್ರೂಮನ್ ಕಾಪೋಟ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ಸಿಲ್ಕ್-ಸ್ಕ್ರೀನಿಂಗ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು - ಒಂದು ಚಿತ್ರದ ಬಹು ಪುನರಾವರ್ತನೆ. "ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಅವರು ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿದರು: ವೀಕ್ಷಕನು ನಕ್ಷತ್ರವು ಜೀವಕ್ಕೆ ಬರುವ ಚಲನಚಿತ್ರದಿಂದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟವಾದ ಎಲ್ಲವೂ ಇದೆ: ಗೆಲುವು-ಗೆಲುವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಿತ್ರ, ಬೆಳ್ಳಿಯ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶವಾಗಿ ಸಾವಿನ ಮುನ್ಸೂಚನೆ.

ಇಂದು ವಿಶ್ವ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಇಬ್ಬರು ಕಲಾ ವಿತರಕರು ಇದ್ದಾರೆ: ಲ್ಯಾರಿ ಗಗೋಸಿಯನ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಮುಘ್ರಾಬಿ. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ 15 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮೊದಲನೆಯದು 2008 ರಲ್ಲಿ $ 200 ಮಿಲಿಯನ್ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದೆ. ಎರಡನೆಯವನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ರಿಸ್‌ಮಸ್ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಂತೆ ಖರೀದಿಸಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿ. ಆದರೆ ಅವರಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಧಾರಣ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾ ಸಲಹೆಗಾರ ಫಿಲಿಪ್ ಸೆಗಾಲೊ ಅವರು ರೋಮನ್ ಕಲೆಯ ಕಾನಸರ್ ಅನ್ನಿಬೇಲ್ ಬರ್ಲಿಂಗೇರಿ ಅವರಿಗೆ ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್ ಅನ್ನು ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ವಾರ್ಹೋಲ್‌ಗೆ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು - $ 100 ಮಿಲಿಯನ್.

8

"ಕಿತ್ತಳೆ,ಕೆಂಪು ಹಳದಿ"

ಲೇಖಕ

ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1903–1970
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಕಲರ್ ಫೀಲ್ಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ರಷ್ಯಾದ ಡಿವಿನ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ (ಈಗ - ಡೌಗಾವ್‌ಪಿಲ್ಸ್, ಲಾಟ್ವಿಯಾ) ಯಹೂದಿ ಔಷಧಿಕಾರರ ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1911 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು. ರೊಥ್ಕೊ ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಆದರೆ ಯೆಹೂದ್ಯ ವಿರೋಧಿ ಭಾವನೆಗಳು ಅವರ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಬಿಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದವು. ಎಲ್ಲದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಅವನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವನನ್ನು ಕಾಡುತ್ತವೆ.

206x236 ಸೆಂ
1961 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 86,882 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬಣ್ಣ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸರಳಗೊಳಿಸಿದರು, ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಂದು, ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು, ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ವೇಳೆಗೆ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ದಪ್ಪವಾಗುತ್ತಾರೆ. ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹುಡುಕದಂತೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಿದರು. ಲೇಖಕನು ತಾನು ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದನು: ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕರಗುವ ಬಣ್ಣ ಮಾತ್ರ, ಮತ್ತು ಬೇರೇನೂ ಇಲ್ಲ. ಅವರು 45 ಸೆಂ.ಮೀ ದೂರದಿಂದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರು ಒಂದು ಕೊಳವೆಯಂತೆಯೇ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ "ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ". ಎಚ್ಚರಿಕೆ: ಎಲ್ಲಾ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನೋಡುವುದು ಧ್ಯಾನದ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು, ಅಂದರೆ, ಕ್ರಮೇಣ ಅನಂತತೆಯ ಅರಿವು, ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮುಳುಗುವಿಕೆ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ಶುದ್ಧೀಕರಣ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣವು ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ, ಉಸಿರಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ - ಗುಣಪಡಿಸುವುದು). ಕಲಾವಿದರು ಘೋಷಿಸಿದರು: "ವೀಕ್ಷಕರು ಅವರನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಅಳಬೇಕು" ಮತ್ತು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಂತಹ ಪ್ರಕರಣಗಳಿವೆ. ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಜನರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಅದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಅದನ್ನು ಅಂತಹ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಐಕಾನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನೀವು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ.

"ಕಿತ್ತಳೆ, ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ" ಕೆಲಸವು ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಇದರ ಆರಂಭಿಕ ವೆಚ್ಚ 35-45 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್‌ಗಳು. ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರು ಅಂದಾಜು ದುಪ್ಪಟ್ಟು ಬೆಲೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅದೃಷ್ಟದ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

9

"ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್"

ಲೇಖಕ

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್

ದೇಶ
ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1909–1992
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಸಾಹಸಗಳು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ದೂರದ ವಂಶಸ್ಥರು, ಅವರ ತಂದೆ ತನ್ನ ಮಗನ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಒಲವುಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದೆ ಅವನನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದಾಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಬೇಕನ್ ಮೊದಲು ಬರ್ಲಿನ್‌ಗೆ, ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹೋದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಕುರುಹುಗಳು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದವು. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗುಗೆನ್‌ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

147.5x198 ಸೆಂ (ಪ್ರತಿ)
1976 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 86.2 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಬೇಕನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಅಂತಹ ಕಲೆಗಾಗಿ ಮುನ್ನುಗ್ಗಲು ಯಾವುದೇ ಆತುರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಪೌರಾಣಿಕ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪ್ರಧಾನಿ ಮಾರ್ಗರೇಟ್ ಥ್ಯಾಚರ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಈ ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ."

ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಧಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಾರಂಭದ ಅವಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಸೇವೆಯಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಅವರು ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ "ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, 1976" ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮೊದಲು, ಬೇಕನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ಪೋಪ್ ಇನ್ನೋಸೆಂಟ್ ಎಕ್ಸ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ" (52.7 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್). "ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, 1976" ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಕೋಪದಿಂದ ಒರೆಸ್ಟೆಸ್‌ನ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಓರೆಸ್ಟೆಸ್ ಬೇಕನ್ ಸ್ವತಃ, ಮತ್ತು ಕೋಪವು ಅವನ ಹಿಂಸೆಯಾಗಿದೆ. 30 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಅಂಶವು ವಿಶೇಷ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಕಾನಸರ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಉದಾರವಾದ ಕೆಲವು ಮಿಲಿಯನ್ ಏನು? ರೋಮನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕರಾದ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ದಶಾ ಝುಕೋವಾ ಅವರಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಅನಧಿಕೃತ ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಉದ್ಯಮಿ ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು $ 100 ಮಿಲಿಯನ್ ಮೀರಿದ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ. 2008 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಗೆದ್ದರು. ಅಂದಹಾಗೆ, 2011 ರಲ್ಲಿ, ಬೇಕನ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು - "ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮೂರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು." ರೋಮನ್ ಅರ್ಕಾಡಿವಿಚ್ ಮತ್ತೆ ಖರೀದಿದಾರರಾದರು ಎಂದು ಗುಪ್ತ ಮೂಲಗಳು ಹೇಳುತ್ತವೆ.

10

"ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳಿರುವ ಕೊಳ"

ಲೇಖಕ

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1840–1926
ಶೈಲಿ ಅನಿಸಿಕೆ

ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪೂರ್ವಜ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು "ಪೇಟೆಂಟ್" ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಮೊದಲ ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" (ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್‌ನ ಕೆಲಸದ ಮೂಲ ಆವೃತ್ತಿ) ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೈಜ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಸೈನ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರವೂ ಅದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲಿಲ್ಲ.

210x100 ಸೆಂ
1919 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 80.5 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ಮೊನೆಟ್ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ತೋಟಗಾರಿಕೆ, ವನ್ಯಜೀವಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳನ್ನು ಆರಾಧಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಅವನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ, ಗಾಳಿಯ ಚಲನೆಯಿಂದ ವಸ್ತುಗಳು ಮಸುಕಾಗಿವೆ. ದೊಡ್ಡ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೂರದಿಂದ ಅವು ಅಗೋಚರವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ, ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ತಡವಾದ ಮೊನೆಟ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ನೀರು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ವಿಷಯವು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಗಿವರ್ನಿ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೊಳವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಜಪಾನ್‌ನಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಂದ ಬೀಜಗಳಿಂದ ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದನು. ಅವರ ಹೂವುಗಳು ಅರಳಿದಾಗ, ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. "ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ಸರಣಿಯು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಮರಣದವರೆಗೂ ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರಿಸಿದ 60 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಯಸ್ಸಾದಂತೆ ಅವನ ದೃಷ್ಟಿ ಹದಗೆಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ಅವನು ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ. ಗಾಳಿ, ಋತು ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಕೊಳದ ನೋಟವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಮೊನೆಟ್ ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಾರದ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಅವನಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಸರಣಿಯ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ: ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ (ಟೋಕಿಯೊ), ಓರೆಂಜರೀ (ಪ್ಯಾರಿಸ್). ಮುಂದಿನ "ಪಾಂಡ್ ವಿತ್ ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ನ ಆವೃತ್ತಿಯು ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರನ ಕೈಗೆ ಹೋಯಿತು.

11

ಫಾಲ್ಸ್ ಸ್ಟಾರ್ ಟಿ

ಲೇಖಕ

ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಹುಟ್ಟಿದ ವರ್ಷ 1930
ಶೈಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆ

1949 ರಲ್ಲಿ, ಜೋನ್ಸ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ವಿನ್ಯಾಸ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್, ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಇತರರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. 2012 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ನಾಗರಿಕ ಗೌರವವಾದ ಪ್ರೆಸಿಡೆನ್ಶಿಯಲ್ ಮೆಡಲ್ ಆಫ್ ಫ್ರೀಡಮ್ ಅನ್ನು ಪಡೆದರು.

137.2x170.8 ಸೆಂ
1959 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 80 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್‌ನಂತೆ, ಜೋನ್ಸ್ ನೈಜ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸರಳ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು: ಬಿಯರ್ ಬಾಟಲ್, ಧ್ವಜ ಅಥವಾ ನಕ್ಷೆಗಳು. ಫಾಲ್ಸ್ ಸ್ಟಾರ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆ ಇಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನು ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಾನೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು "ತಪ್ಪಾಗಿ" ಸಹಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಬಣ್ಣದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿಸುತ್ತೇನೆ: "ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಾನು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಇದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಬೇರೆ ವಿಧಾನದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು." ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಫೋಟಕ ಮತ್ತು "ಅಸುರಕ್ಷಿತ", ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಂದ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

12

"ಕುಳಿತುನಗ್ನಆಸನದ ಮೇಲೆ"

ಲೇಖಕ

ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ

ದೇಶ ಇಟಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1884–1920
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು; ಜ್ವರದ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಅವರು ಲಿವೊರ್ನೊ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು.

65x100 ಸೆಂ
1917 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 68.962 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2010 ವರ್ಷದಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

1917 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 19 ವರ್ಷದ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಅವರ ರೂಪದರ್ಶಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಪತ್ನಿಯಾದರು. 2004 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಒಂದು ಭಾವಚಿತ್ರವು $ 31.3 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಇದು 2010 ರಲ್ಲಿ ಸೋಫಾದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗೆ ಗರಿಷ್ಠ ಬೆಲೆಗೆ ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಕೃತಿಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಮಾರಾಟ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮರುದಿನ, ಒಂಬತ್ತು ತಿಂಗಳ ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿದ್ದ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಕೂಡ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

13

"ಪೈನ್ ಮರದ ಮೇಲೆ ಹದ್ದು"

ಲೇಖಕ

ಕಿ ಬೈಶಿ

ದೇಶ ಚೀನಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1864–1957
ಶೈಲಿ ಗೋಹುವಾ

ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಕಿ ಬೈಶಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಾವಿದ ಹೂ ಕಿಂಗ್ಯುವಾನ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. ಚೀನಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವಾಲಯವು ಅವರಿಗೆ "ಚೀನೀ ಜನರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ" ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು 1956 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಂತಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

10x26 ಸೆಂ
1946 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 65.4 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಚೀನಾ ರಕ್ಷಕ

ಕಿ ಬೈಶಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಅನೇಕರು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯಾಗಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಣವಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾದನು. ಪಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ನಿಮ್ಮ ದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಹೆದರುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಿ ಬೈಶಿ ಇದೆ." "ಈಗಲ್ ಆನ್ ಎ ಪೈನ್" ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಎರಡು ಚಿತ್ರಲಿಪಿ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚೀನಾಕ್ಕೆ, ತುಂಡು ಖರೀದಿಸಿದ ಮೊತ್ತವು ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ - 425.5 ಮಿಲಿಯನ್ ಯುವಾನ್. ಪುರಾತನ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫರ್ ಹುವಾಂಗ್ ಟಿಂಗ್ಜಿಯಾನ್ ಅವರ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ ಮಾತ್ರ $ 436.8 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

14

"1949-A-№1"

ಲೇಖಕ

ಕ್ಲಿಫರ್ಡ್ ಸ್ಟಿಲ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1980
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆಗೊಂಡರು. ನಂತರ ನಾನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ ಕೋರ್ಸ್‌ಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡೆ, ಆದರೆ ಪಾಠದ ಪ್ರಾರಂಭದ 45 ನಿಮಿಷಗಳ ನಂತರ ಹೊರಟೆ - ಅದು "ಅವನಿಗೆ ಅಲ್ಲ" ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅನುರಣನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ

79x93 ಸೆಂ
1949 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 61.7 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು, 800 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ 1600 ಕೃತಿಗಳು, ಇನ್ನೂ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಗರಕ್ಕೆ ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡೆನ್ವರ್ ಅಂತಹ ನಗರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ನಿರ್ಮಾಣವು ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ತುಂಬಾ ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಸ್ಟಿಲ್‌ನ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತೆ ಹರಾಜಾಗುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲ, ಇದು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. "1949-A-No.1" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಆದರೂ ತಜ್ಞರು ಗರಿಷ್ಠ $ 25-35 ಮಿಲಿಯನ್ ಮಾರಾಟವನ್ನು ಊಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

15

"ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆ"

ಲೇಖಕ

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್

ದೇಶ ರಷ್ಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1878–1935
ಶೈಲಿ ಪರಮಾಧಿಕಾರ

ಮಾಲೆವಿಚ್ ಕೀವ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. 1913 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಮೂರ್ತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರು ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ "ಪ್ರಾಬಲ್ಯ") ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

71x 88.5 ಸೆಂ.ಮೀ
1916 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 60 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್ ನಗರದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಮಾರು 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಸಂಬಂಧಿಕರೊಂದಿಗೆ 17 ವರ್ಷಗಳ ವಿವಾದದ ನಂತರ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅದನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟಿತು. ಕಲಾವಿದರು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ "ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟೋ ಆಫ್ ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂ" ನೊಂದಿಗೆ ಬರೆದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸೋಥೆಬಿಸ್ ಹರಾಜಿನ ಮುಂಚೆಯೇ $ 60 ಮಿಲಿಯನ್ಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಮೇಲಿನಿಂದ ಅದನ್ನು ನೋಡುವುದು ಉತ್ತಮ: ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲಿನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಗಾಳಿಯಿಂದ ಭೂಮಿಯ ನೋಟವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಅದೇ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ $ 17 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು MoMA ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು "ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು" ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

16

"ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವವರು"

ಲೇಖಕ

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1848–1903
ಶೈಲಿ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಏಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಪೆರುವಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ನಂತರ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದನು, ಆದರೆ ಬಾಲ್ಯದ ನೆನಪುಗಳು ಅವನನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಿದವು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಜಗಳದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವ ಕ್ಷಣದವರೆಗೂ ಅವನು ಆರ್ಲೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ಕಳೆದನು.

93.4x60.4 ಸೆಂ
1902 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 55 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2005 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

1891 ರಲ್ಲಿ, ಗೌಗ್ವಿನ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಾರಾಟವನ್ನು ಟಹೀಟಿ ದ್ವೀಪದ ಒಳನಾಡಿಗೆ ಹೋಗಲು ಆದಾಯವನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಏರ್ಪಡಿಸಿದನು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನಡುವಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಹುಲ್ಲಿನ ಗುಡಿಸಲಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಉಷ್ಣವಲಯದ ಸ್ವರ್ಗವು ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅರಳಿತು. ಅವರ ಪತ್ನಿ 13 ವರ್ಷದ ಟಹೀಟಿಯನ್ ಮಹಿಳೆ ತೆಹುರಾ, ಇದು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅಶ್ಲೀಲ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಸಿಫಿಲಿಸ್‌ನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅಲ್ಲಿ ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಟಹೀಟಿಗೆ ಮರಳಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು "ಎರಡನೆಯ ಟಹೀಟಿಯನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಆಗ "ಬಾದರ್ಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಐಷಾರಾಮಿಯಾಗಿದೆ.

17

"ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ"

ಲೇಖಕ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1869–1954
ಶೈಲಿ ಫೌವಿಸಂ

1889 ರಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕರುಳುವಾಳದ ದಾಳಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಅವನು ಆಪರೇಷನ್‌ನಿಂದ ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವನ ತಾಯಿ ಅವನಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಬೇಸರದಿಂದ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಬಣ್ಣದ ಪೋಸ್ಟ್ಕಾರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದರು, ನಂತರ - ಅವರು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳು, ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು - ಫೌವಿಸಂ.

65.2x81 ಸೆಂ
1911 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 46.4 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2009 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

"ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಯ್ವೆಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್ಗೆ ಸೇರಿತ್ತು. ಕೌಟೂರಿಯರ್‌ನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲೆಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿ ಪಿಯರೆ ಬರ್ಗರ್‌ನ ಕೈಗೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಮಾರಾಟವಾದ ಸಂಗ್ರಹದ ಮುತ್ತು "ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂ ಮತ್ತು ಪಿಂಕ್ ಟೋನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ", ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬದಲಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫೌವಿಸಂನ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ಸ್ಫೋಟಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಿರುಚುತ್ತವೆ. ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ, ಇಂದು ಈ ಕೆಲಸವು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ.

18

"ಮಲಗುವ ಹುಡುಗಿ"

ಲೇಖಕ

ರಾಯ್ಲೀ

htenstein

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1923–1997
ಶೈಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಅವರು ಓಹಿಯೋಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಲಿಚ್ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ 1949 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಕಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಡುವ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅವರನ್ನು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಆರಾಧನಾ ಕಲಾವಿದರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

91x91 ಸೆಂ
1964 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 44,882 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಒಂದು ದಿನ, ಚೂಯಿಂಗ್ ಗಮ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಕೈಗೆ ಬಿದ್ದಿತು. ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಇನ್ಸರ್ಟ್‌ನಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಈ ಕಥೆಯು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಸೇವನೆಯು ಹೊಸ ದೇವರು, ಮತ್ತು ಮೋನಾಲಿಸಾಗಿಂತ ಗಮ್ನ ಹೊದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಸೌಂದರ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ: ಲಿಚ್ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ರಾಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಬಳಸಿದ ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ-ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ. ಸುಮಾರು 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ "ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಗರ್ಲ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಾದ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಮತ್ತು ಫಿಲಿಪ್ ಗೆರ್ಶ್ ಅವರಿಗೆ ಸೇರಿದ್ದು, ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಅದನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು.

19

"ವಿಜಯ. ಬೂಗೀ ವೂಗೀ"

ಲೇಖಕ

ಪೀಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್

ದೇಶ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1872–1944
ಶೈಲಿ ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಮ್

1912 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಾಗ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರನ್ನು - ಕಾರ್ನೆಲಿಸ್ - ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಿದನು. ಕಲಾವಿದ ಥಿಯೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೂಸ್ಬರ್ಗ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು "ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಂ" ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಪಿಯೆಟ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್ ಭಾಷೆಗೆ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ.

27x127 ಸೆಂ
1944 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 40 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 1998 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ "ಸಂಗೀತ" ಕಲಾವಿದರು ಜಲವರ್ಣ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೂ ಅವರು ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಉಳಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಕಳೆದರು. ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅವನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು! ಚಿತ್ರಕಲೆ "ವಿಜಯ. ಬೂಗೀ ವೂಗಿ ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆ. "ಸಹಿ" ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಚೌಕಗಳನ್ನು ಡಕ್ಟ್ ಟೇಪ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವುದರ ಮೂಲಕ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ, ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಸ್ತು. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು "ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಲಸೆಗಾರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅರವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವೈವ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣದ ಪಂಜರದಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು.

20

"ಸಂಯೋಜನೆ ಸಂಖ್ಯೆ 5"

ಲೇಖಕ

ತುಳಸಿಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ

ದೇಶ ರಷ್ಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1866–1944
ಶೈಲಿ ನವ್ಯ

ಕಲಾವಿದ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ತಂದೆ ಸೈಬೀರಿಯಾದವರು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಸರ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಶ್ರಮಜೀವಿಗಳ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಅವರಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಜರ್ಮನಿಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು.

275x190 ಸೆಂ
1911 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 40 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2007 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ನಾಜಿಸಂ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಡಿಜೆನರೇಟ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. 1939 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಫ್ಯೂಗ್‌ಗಳಂತೆ "ಧ್ವನಿ", ಆದ್ದರಿಂದ ಅನೇಕವನ್ನು "ಸಂಯೋಜನೆಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು (ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು 1910 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಕೊನೆಯದು - 1939 ರಲ್ಲಿ). "ಸಂಯೋಜನೆ ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: "" ಸಂಯೋಜನೆ "ಪದವು ನನಗೆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿದರು. ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ಶೀಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಬರೆಯುತ್ತಿರುವಂತೆ ಅವರು ಬೃಹತ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕೆಂದು ಯೋಜಿಸಿದರು.

21

"ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಮಹಿಳೆಯ ಅಧ್ಯಯನ"

ಲೇಖಕ

ಫರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1881–1955
ಶೈಲಿ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ-ಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಲೆಗರ್ ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಸೇರಿದರು. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ಸೆಜಾನ್ನ ಅನುಯಾಯಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು, ಕ್ಯೂಬಿಸಂಗೆ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸಿದನು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅವನು ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿಯೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು.

96.5x129.5 ಸೆಂ
1912-1913 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 39.2 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಸೋಥೆಬಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಭಾಗದ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಡೇವಿಡ್ ನಾರ್ಮನ್, "ದಿ ಲೇಡಿ ಇನ್ ಬ್ಲೂ" ಗಾಗಿ ಪಾವತಿಸಿದ ಬೃಹತ್ ಮೊತ್ತವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮರ್ಥನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಲೆಗರ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ (ಕಲಾವಿದರು ಒಂದು ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಮೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು ಇಂದು ಖಾಸಗಿ ಕೈಯಲ್ಲಿದೆ. - ಎಡ್.), ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗ್ಯಾಲರಿ ಡೆರ್ ಸ್ಟರ್ಮ್‌ಗೆ ನೀಡಿದರು, ನಂತರ ಅದು ಜರ್ಮನ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಹರ್ಮನ್ ಲ್ಯಾಂಗ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಈಗ ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

22

"ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯ. ಬರ್ಲಿನ್"

ಲೇಖಕ

ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ಕಿರ್ಚ್ನರ್

ದೇಶ ಜರ್ಮನಿ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1880–1938
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ, ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ಅಪ್ರತಿಮ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು "ಅಧಃಪತನಗೊಂಡ ಕಲೆ" ಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಭವಿಷ್ಯ ಮತ್ತು 1938 ರಲ್ಲಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವನ್ನು ದುರಂತವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

95x121 ಸೆಂ
1913 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 38,096 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ಬರ್ಲಿನ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ರಸ್ತೆ ದೃಶ್ಯಗಳ 11 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ದೊಡ್ಡ ನಗರದ ಗದ್ದಲ ಮತ್ತು ಆತಂಕದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ 2006 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ, ಕಲಾವಿದನ ಆತಂಕವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾಗಿದೆ: ಬರ್ಲಿನ್ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ಪಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾರೆ - ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ. ಇದು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿಯ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಉಳಿದವುಗಳನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1937 ರಲ್ಲಿ, ನಾಜಿಗಳು ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ಅವರನ್ನು ಕ್ರೂರವಾಗಿ ನಡೆಸಿಕೊಂಡರು: ಅವರ 639 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು, ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಇದನ್ನು ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

23

"ವಿಶ್ರಾಂತಿನರ್ತಕಿ"

ಲೇಖಕ

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1834–1917
ಶೈಲಿ ಅನಿಸಿಕೆ

ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಡೆಗಾಸ್ ಅವರ ಇತಿಹಾಸವು ಅವರು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನಕಲುಗಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು "ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಪರಿಚಿತ" ಆಗಬೇಕೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡರು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಿವುಡ ಮತ್ತು ಕುರುಡು, 80 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಡೆಗಾಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಹರಾಜುಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

64x59 ಸೆಂ
1879 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 37,043 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

"ಬಲೆರಿನಾಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನನಗೆ ಕ್ಷಮಿಸಿ" ಎಂದು ಡೆಗಾಸ್ ಹೇಳಿದರು. ನರ್ತಕರ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಣ್ಣಿಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಹುಡುಗಿಯರು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಡೆಗಾಸ್‌ನ ನೋಟದಿಂದ ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದ ವಾತಾವರಣದ ಭಾಗವಾಗುತ್ತಾರೆ. ರೆಸ್ಟಿಂಗ್ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ ಅನ್ನು 1999 ರಲ್ಲಿ $ 28 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 10 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅದನ್ನು $ 37 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು - ಇಂದು ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಡೆಗಾಸ್ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದರು. ಮಾರಾಟವಾದ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಯಾವ ಫ್ರೇಮ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇನೆ?

24

"ಚಿತ್ರಕಲೆ"

ಲೇಖಕ

ಜುವಾನ್ ಮಿರೊ

ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1893–1983
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ನರ ಪರವಾಗಿದ್ದನು. 1937 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಆಡಳಿತದಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಓಡಿಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಿರೊ "ಹೆಲ್ಪ್ ಸ್ಪೇನ್!" ಎಂಬ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಗಮನವನ್ನು ಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದತ್ತ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ.

89x115 ಸೆಂ
1927 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 36,824 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎರಡನೇ ಹೆಸರು "ಬ್ಲೂ ಸ್ಟಾರ್". ಕಲಾವಿದನು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಬರೆದನು: "ನಾನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಯವಾಗಿ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದನು, ಬಣ್ಣವನ್ನು ಉಗುರುಗಳಿಂದ ಗೀಚಿದನು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಗರಿಗಳನ್ನು ಅಂಟಿಸಿದನು, ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಸದಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದನು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ರಹಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕುವುದು ಅವರ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಮಿರೊ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪುರಾಣವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು - ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಅಮೂರ್ತತೆ. ಅವರ "ಚಿತ್ರಕಲೆ" "ಕನಸಿನ ಚಿತ್ರಗಳ" ಚಕ್ರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ, ನಾಲ್ಕು ಖರೀದಿದಾರರು ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಒಂದು ಅಜ್ಞಾತ ಫೋನ್ ಕರೆ ವಿವಾದವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿತು, ಮತ್ತು "ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಯಿತು.

25

"ನೀಲಿ ಗುಲಾಬಿ"

ಲೇಖಕ

ವೈವ್ಸ್ ಕ್ಲೈನ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1928–1962
ಶೈಲಿ ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಭಾಷೆಗಳು, ನೌಕಾಯಾನ, ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ಗಿಲ್ಡರ್ನ ಕರಕುಶಲತೆ, ಝೆನ್ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಕೆನ್ನೆಯ ವರ್ತನೆಗಳು ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಅನೇಕ ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು.

153x199x16 ಸೆಂ
1960 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 36,779 ಮಿಲಿಯನ್
2012 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು
ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಘನ ಹಳದಿ, ಕಿತ್ತಳೆ, ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಲೈನ್ ​​ಅಪರಾಧವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಬಾರಿ 11 ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ರಾಳದೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಟ್ರಾಮರೀನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಹಾಕಿದರು. ಅವರು ಈ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಪೇಟೆಂಟ್ ಕೂಡ ಪಡೆದರು. ಈ ಬಣ್ಣವು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ "ಕ್ಲೈನ್ಸ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬ್ಲೂ" ಎಂದು ಇಳಿಯಿತು. ಕಲಾವಿದ ಖಾಲಿತನವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮಳೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಗದವನ್ನು ಬದಲಿಸಿದರು, ರಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚಿದರು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಾನವ ದೇಹದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಿದರು. "ಬ್ಲೂ ರೋಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಾನು ಒಣ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು, ರಾಳಗಳು, ಬೆಣಚುಕಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಪಾಂಜ್ವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದೇನೆ.

26

"ಮೋಶೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ"

ಲೇಖಕ

ಸರ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲ್ಮಾ-ತಡೆಮಾ

ದೇಶ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1836–1912
ಶೈಲಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ

ಆರ್ಟ್ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸರ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ತನ್ನ ಉಪನಾಮಕ್ಕೆ "ಅಲ್ಮಾ" ಎಂಬ ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯಿತ್ತು, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನೈಟ್‌ಹುಡ್ ನೀಡಲಾಯಿತು.

213.4x136.7 ಸೆಂ
1902 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 35,922 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಅಲ್ಮಾ-ತಡೆಮಾ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಯುಗವನ್ನು ಚಿಕ್ಕ ವಿವರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಅಪೆನ್ನೈನ್ ಪೆನಿನ್ಸುಲಾದಲ್ಲಿ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಲಂಡನ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಆ ವರ್ಷಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು. ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಅವರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಮೂಲವಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವನು ಬೇಗನೆ ಮರೆತುಹೋದನು. ಈಗ ಆಸಕ್ತಿಯು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, "ಇನ್ ಸರ್ಚ್ ಆಫ್ ಮೋಸೆಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೆಚ್ಚವು ಪೂರ್ವ-ಮಾರಾಟದ ಅಂದಾಜಿಗಿಂತ ಏಳು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ.

27

"ನಿದ್ದೆ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ನಗ್ನ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಲೇಖಕ

ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್

ದೇಶ ಜರ್ಮನಿ,
ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1922–2011
ಶೈಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅವರ ಮೊಮ್ಮಗ, ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ತಂದೆ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಸಿಸಂ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ನಂತರ, ಅವರ ಕುಟುಂಬ ಯುಕೆಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದಿತು. ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಲಂಡನ್‌ನ ವ್ಯಾಲೇಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಹಿಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿಲ್ಲ.

219.1x151.4 ಸೆಂ
1995 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 33.6 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಕಲಾವಿದರು ಧನಾತ್ಮಕ "ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳನ್ನು" ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಮಿಲಿಯನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು, ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ದುಬಾರಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. "ನಾನು ಆತ್ಮದ ಕಿರುಚಾಟ ಮತ್ತು ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಮಾಂಸದ ಸಂಕಟವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಇದು ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ "ಪರಂಪರೆ" ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತುಂಬಾ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾದವು, ತಜ್ಞರು ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು: ಅವರು ಸಂಮೋಹನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಯೇ? ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ನೇಕೆಡ್ ಅಧಿಕೃತ ಭಾವಚಿತ್ರ", ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾನಸರ್ ಮತ್ತು ಬಿಲಿಯನೇರ್ ರೋಮನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಅವರು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

28

"ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್"

ಲೇಖಕ

Xಒಬ್ಬನು ದುಃಖಿಸುತ್ತಾನೆ

ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1887–1927
ಶೈಲಿ ಘನಾಕೃತಿ

ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರ ವಲಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು: ಪಿಕಾಸೊ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಬ್ರಾಕ್, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಲೆಗರ್, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

5x100 ಸೆಂ
1913 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 28.642 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2010 ವರ್ಷದಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ಗ್ರಿಸ್, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ, "ಫ್ಲಾಟ್, ಕಲರ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್" ನಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅವರು ಒಂದೇ ಒಂದು ಆಕಸ್ಮಿಕ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಆದರೂ ಅವನು ನಿರ್ದೇಶನದ ಸ್ಥಾಪಕ ಪಿತಾಮಹ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊನನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಗೌರವಿಸಿದನು. ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯನ್ನು ಘನಾಕೃತಿಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ "ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಗೌರವ" ಅರ್ಪಿಸಿದನು. "ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಗ್ರಿಸ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು, ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ದಯೆಯಿಂದ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಪಡೆದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

29

"ಭಾವಚಿತ್ರಫೀಲ್ಡ್ಸ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್ "

ಲೇಖಕ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1989
ಶೈಲಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ

"ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ನಾನು," ಡಾಲಿ ಅವರು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಹೇಳಿದರು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು. ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚುಪಾ-ಚುಪ್ಸ್ಗಾಗಿ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದವರು.

25x33 ಸೆಂ
1929 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 20.6 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

1929 ರಲ್ಲಿ, ಕವಿ ಪಾಲ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅವರ ರಷ್ಯಾದ ಪತ್ನಿ ಗಾಲಾ ಮಹಾನ್ ಪ್ರಚೋದಕ ಮತ್ತು ಜಗಳಗಾರ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಬಂದರು. ಈ ಸಭೆಯು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನಡೆದ ಪ್ರೇಮಕಥೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. ಈ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭೇಟಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಪೌಲ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್ ಭಾವಚಿತ್ರ"ವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಕವಿಯ ಮುಖವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ನನ್ನ ಕರ್ತವ್ಯ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ, ಅವರ ಒಲಿಂಪಸ್‌ನಿಂದ ನಾನು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಅಪಹರಿಸಿದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿದರು. ಅವನು ಗಾಲಾಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಮೊದಲು, ಅವನು ಕನ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಭೋಗಿಸುವ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಹ್ಯಪಟ್ಟನು. ಪ್ರೇಮ ತ್ರಿಕೋನವು ಎಲುವಾರ್ಡ್ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ನಂತರ ಅದು ಡಾಲಿ-ಗಾಲಾ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಾಯಿತು.

30

"ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ"

ಲೇಖಕ

ಮಾರ್ಕ್ ಶಾಗಲ್

ದೇಶ ರಷ್ಯಾ, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1887–1985
ಶೈಲಿ ನವ್ಯ

ಮೊಯಿಶೆ ಸೆಗಲ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1910 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು, ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನಾಜಿಗಳು ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಾನ್ಸುಲ್ನ ಸಹಾಯದಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅವರು 1948 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು.

80x103 ಸೆಂ
1923 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 14.85 ಮಿಲಿಯನ್
1990 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು
ಸೋಥೆಬಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

"ಜೂಬಿಲಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಪ್ರಪಂಚದ ಭೌತಿಕ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಜನರನ್ನು ಜೀವನದಿಂದ ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ. "ಜೂಬಿಲಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಬೇಲಾಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ 1990 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಹರಾಜಾಗಿಲ್ಲ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ MoMA ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ನಿಖರವಾಗಿ ಅದೇ ರೀತಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ, "ಜನ್ಮದಿನ" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಇದನ್ನು ಮೊದಲೇ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - 1915 ರಲ್ಲಿ.

ಕರಡು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ
ಟಟಿಯಾನಾ ಪಲಾಸೊವಾ
ರೇಟಿಂಗ್ ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ
www.art-spb.ru ಪಟ್ಟಿಯ ಪ್ರಕಾರ
tmn ನಿಯತಕಾಲಿಕೆ ಸಂಖ್ಯೆ. 13 (ಮೇ-ಜೂನ್ 2013)

ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಹಿಂದಿನವರು ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಎಷ್ಟು ತಪ್ಪು ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಕಲಿಯುವಿರಿ. ಮತ್ತು, ನನ್ನನ್ನು ನಂಬಿರಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ನಿಮ್ಮ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಮೆಸ್ಟ್ರೋ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಆಳವಾಗಿ ಮುಳುಗುತ್ತವೆ.

ವೊಜ್ಸಿಚ್ ಬಾಬ್ಸ್ಕಿ

ವೊಜ್ಸಿಕ್ ಬಾಬ್ಸ್ಕಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಪೋಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ಸಿಲೆಸಿಯನ್ ಪಾಲಿಟೆಕ್ನಿಕ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಸರಳ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ.

ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ಅನುಭವಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬೂದು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಇದು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಯುಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಅನೇಕ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ವಿಶ್ವವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಜಾಝ್ ಕೇಳುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಟೋವಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ವಾರೆನ್ ಚಾಂಗ್

ವಾರೆನ್ ಚಾಂಗ್ ಒಬ್ಬ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ. 1957 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಮಾಂಟೆರಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಅವರು 1981 ರಲ್ಲಿ ಪಸಾಡೆನಾ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್‌ನಿಂದ ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಚುಲರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಮುಂದಿನ ಎರಡು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ, ಅವರು 2009 ರಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಕಂಪನಿಗಳಿಗೆ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು: ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಆಂತರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು, ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯರು, ಸ್ನೇಹಿತರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ತರಗತಿ ಮತ್ತು ಮನೆಯ ಒಳಾಂಗಣಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಕುಶಲತೆ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಟ್ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಅವರ ನೈಜ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ಅವರ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಬದಲಾದ ನಂತರ ಚಾಂಗ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಕಳೆದ 12 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೌರವಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತವಾದದ್ದು ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕಾದಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಿಗ್ನೇಚರ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಮುದಾಯವಾಗಿದೆ. 50 ಜನರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಈ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾರೆನ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ಮಾಂಟೆರಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ (ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆರೆಲಿಯೊ ಬ್ರೂನಿ

ಆರೆಲಿಯೊ ಬ್ರೂನಿ ಒಬ್ಬ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ. 1955 ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15 ರಂದು ಬ್ಲೇರ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಸ್ಪೋಲೆಟೊದಲ್ಲಿನ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಿಂದ ಸ್ಟೇಜ್ ಡಿಸೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ಅವನು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದನು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಕಿದ ಅಡಿಪಾಯದ ಮೇಲೆ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ "ಜ್ಞಾನದ ಮನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು". ಅವರು 19 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ಉಂಬ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಬ್ರೂನಿಯ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಸಾಮೀಪ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳು ಸಮಾನ ಘನತೆ ಮತ್ತು ನೋಟವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಬಹುತೇಕ, ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್, ಆದರೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪರದೆಯ ಹಿಂದೆ ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮದ ಸಾರವನ್ನು ನೋಡಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾರೆ. ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ, ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನ, ಚಿಂತನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದತೆಯು ಆರೆಲಿಯೊ ಬ್ರೂನಿಯ ಚೈತನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಲೆಯ ವೈಭವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಪೋಷಿಸುತ್ತದೆ.

ಅಲೆಕಾಸಂಡರ್ ಬಾಲೋಸ್

ಅಲ್ಕಾಸಂಡರ್ ಬಾಲೋಸ್ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಸಮಕಾಲೀನ ಪೋಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ. 1970 ರಲ್ಲಿ ಪೋಲೆಂಡ್‌ನ ಗ್ಲಿವೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1989 ರಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಶಾಸ್ತಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯಾದ ತಮ್ಮ ತಂದೆ ಜಾನ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಎರಡೂ ಪೋಷಕರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಪಡೆದರು. 1989 ರಲ್ಲಿ, ಹದಿನೆಂಟನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಬಾಲೋಸ್ ಪೋಲೆಂಡ್‌ನಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಕಿ ಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ಕಲಾವಿದ ಕೇಟೀ ಗ್ಯಾಗ್ಲಿಯಾರ್ಡಿ ಅಲ್ಕಾಸಂದ್ರ ಅವರನ್ನು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋಗಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು. ಬಾಲೋಸ್ ನಂತರ ಮಿಲ್ವಾಕೀ ವಿಸ್ಕಾನ್ಸಿನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಪೂರ್ಣ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಫಿಲಾಸಫಿ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಹ್ಯಾರಿ ರೋಸಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1995 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಬಾಲೋಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಚಿಕಾಗೋಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅವರ ವಿಧಾನಗಳು ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರವು 90 ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬಾಲೋಸ್‌ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿತು. ಇಂದು ಬಾಲೋಸ್ ಯಾವುದೇ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ನೀಡದೆ, ಮಾನವನ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಲು ಮತ್ತು ಮಾನವನ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ.

ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆಗ ಮಾತ್ರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ತಮ್ಮ ನಿಜವಾದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. 2005 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತರ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರ ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಈಗ ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಉಚಿತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಅಲಿಸ್ಸಾ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು

ಅಲಿಸ್ಸಾ ಮಾಂಕ್ಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದೆ. ಅವರು 1977 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಯ ರಿಡ್ಜ್‌ವುಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವಳು ಇನ್ನೂ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ನ್ಯೂ ಸ್ಕೂಲ್ ಮತ್ತು ಮಾಂಟ್‌ಕ್ಲೇರ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1999 ರಲ್ಲಿ ಬೋಸ್ಟನ್ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಬಿಎ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ನಂತರ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಫಿಗುರೇಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಕುರಿತು ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, 2001 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು 2006 ರಲ್ಲಿ ಫುಲ್ಲರ್ಟನ್ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅವರು ದೇಶಾದ್ಯಂತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸ ನೀಡಿದರು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಮಾಂಟ್ಕ್ಲೇರ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಮತ್ತು ಲೈಮ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸಿದರು.

“ಗಾಜು, ವಿನೈಲ್, ನೀರು ಮತ್ತು ಉಗಿಯಂತಹ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೂಲಕ, ನಾನು ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತೇನೆ. ಈ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳು ಅಮೂರ್ತ ವಿನ್ಯಾಸದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಮೂಲಕ ಬಣ್ಣದ ದ್ವೀಪಗಳು ಇಣುಕಿ ನೋಡುತ್ತವೆ - ಮಾನವ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳು.

ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವ ಮಹಿಳೆಯರ ಸನ್ನೆಗಳ ಆಧುನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತವೆ. ಈಜು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳ ಪ್ರಯೋಜನಗಳಂತಹ ಸ್ವಯಂ-ಸ್ಪಷ್ಟ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಗಮನಹರಿಸುವ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳಬಹುದು. ನನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳು ಶವರ್ ಸ್ಟಾಲ್ ಕಿಟಕಿಯ ಗಾಜಿನ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಿದರೆ, ತಮ್ಮ ದೇಹವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ, ಹಾಗೆ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಅವರು ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯ ಕುಖ್ಯಾತ ಪುರುಷ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಬಣ್ಣದ ದಪ್ಪ ಪದರಗಳನ್ನು ಗಾಜು, ಉಗಿ, ನೀರು ಮತ್ತು ಮಾಂಸವನ್ನು ದೂರದಿಂದ ಅನುಕರಿಸಲು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹತ್ತಿರದಿಂದ, ತೈಲವರ್ಣದ ಅದ್ಭುತ ಭೌತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತವೆ. ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅಮೂರ್ತ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಯಾವುದೋ ಆಗುವ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ.

ನಾನು ಮೊದಲು ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ನಾನು ತಕ್ಷಣವೇ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನೈಜವಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ನಾನು ನಂಬಿದ್ದೆ. ನಾನು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು "ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದೆ" ಅದು ಸ್ವತಃ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡಲು ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಈಗ ನಾನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಧಾನದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯು ಸಂಧಿಸುತ್ತದೆ - ಎರಡೂ ಶೈಲಿಗಳು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಬಹುದಾದರೆ, ನಾನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ.

ಆಂಟೋನಿಯೊ ಫಿನೆಲ್ಲಿ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ - " ಸಮಯ ವೀಕ್ಷಕ”- ಆಂಟೋನಿಯೊ ಫಿನೆಲ್ಲಿ 23 ಫೆಬ್ರವರಿ 1985 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಪೊಬಾಸೊ ನಡುವೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ: ರೋಮ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ನೋವಾರಾ, ಜಿನೋವಾ, ಪಲೆರ್ಮೊ, ಇಸ್ತಾನ್‌ಬುಲ್, ಅಂಕಾರಾ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಬಹುದು.

ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು " ಸಮಯ ವೀಕ್ಷಕ"ಆಂಟೋನಿಯೊ ಫಿನೆಲ್ಲಿ ಮಾನವ ತಾತ್ಕಾಲಿಕತೆಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಬಂಧಿತ ನಿಖರವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲಕ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಸಮಯದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವುದು ಮತ್ತು ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಅದು ಮಾಡುವ ಕುರುಹುಗಳು.

ಫಿನೆಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನ, ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಸಮಯದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗುತ್ತವೆ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಸಮಯದ ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಆಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಂಟೋನಿಯೊ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ: “ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ”, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಳಗೆ ಸಮಯದ ಅಂಗೀಕಾರದ ನೈಜ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಲು ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಫ್ಲಾಮಿನಿಯಾ ಕಾರ್ಲೋನಿ

ಫ್ಲಾಮಿನಿಯಾ ಕಾರ್ಲೋನಿ 37 ವರ್ಷದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದೆ, ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕರ ಮಗಳು. ಆಕೆಗೆ ಮೂವರು ಮಕ್ಕಳಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. BD ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಿಂದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿ ಡಿಪ್ಲೊಮಾವನ್ನು ಪಡೆದರು. ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಪತ್ರಕರ್ತೆ, ಬಣ್ಣಕಾರ, ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮತ್ತು ನಟಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಫ್ಲಾಮಿನಿಯಾ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. ಅವಳ ಮುಖ್ಯ ಮಾಧ್ಯಮವೆಂದರೆ ಎಣ್ಣೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳು "ಕೋಯಿಫರ್ ಲಾ ಪೇಟ್" ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಕಲಾವಿದ ಪ್ಯಾಸ್ಕಲ್ ಟೊರುವಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಇದೇ ರೀತಿಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಲಿತರು. ಫ್ಲಾಮಿನಿಯಾವು ಬಾಲ್ತಸ್, ಹಾಪರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಲೆಗ್ರಾಂಡ್‌ನಂತಹ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳು: ಬೀದಿ ಕಲೆ, ಚೀನೀ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ. ಅವಳ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊ. ಕಲೆಯ ಚಿಕಿತ್ಸಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅವಳ ಕನಸು.

ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೋವ್

ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೋವ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, 1978 ರಲ್ಲಿ ಉಕ್ರೇನ್‌ನ ಎಲ್ವಿವ್ ಪ್ರದೇಶದ ಸಂಬೀರ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1998 ರಲ್ಲಿ ಖಾರ್ಕೊವ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾಸಿಸುವ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಖಾರ್ಕೊವ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು. ಅವರು ಖಾರ್ಕೊವ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, 2004 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು.

ಅವರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉಕ್ರೇನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅರವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದಿವೆ. ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೋವ್ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಕ್ರೇನ್, ರಷ್ಯಾ, ಇಟಲಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಸ್ಪೇನ್, ಗ್ರೀಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಯುಎಸ್ಎ, ಕೆನಡಾ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್‌ಗೆ ಮಾರಲಾಯಿತು.

ಡೆನಿಸ್ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅವರ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನಗ್ನಗಳು, ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಪುಸ್ತಕ ವಿವರಣೆಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟ, ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅವರ ಆದ್ಯತೆಯ ಪ್ರಕಾರವು ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಪರಿವಿಡಿ 1 ಪಟ್ಟಿ 2 3 ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನೂ ನೋಡಿ ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟ, ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ. ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ವರ್ಣಮಾಲೆಯ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಪಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರ್ಪಡೆಗೊಳ್ಳಲು ಆಧಾರವು ಕಲಾ ಸಮುದಾಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾದಿಂದ ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್ ಎಕ್ಸ್‌ಪೋ 2008 ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹ ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ಬೋರಿಸ್ ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್. "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ಸಂಘದ ಸದಸ್ಯರ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರ. ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಕಲಾವಿದರ ಪಟ್ಟಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟ, ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ. ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ವರ್ಣಮಾಲೆಯ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಪಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರ್ಪಡೆಗೊಳ್ಳಲು ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಕಲಾ ಸಮುದಾಯದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ, ಇದನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ... ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಯೂನಿಯನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ (ಆಗಸ್ಟ್ 2, 1932 ರಂದು ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದರ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಒಕ್ಕೂಟವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು; 1959 ರಿಂದ, ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಶಾಖೆ; ಇಂದ ... .. ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪುಟಿನ್ ಅವರು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಕಿರಿಲ್ ಅನ್ನು ಫಾದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್, II ಪದವಿಗಾಗಿ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಮೆರಿಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಾಸ್ಕೋ, ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್, ಡಿಸೆಂಬರ್ 21, 2006 ಮುಖ್ಯ ಲೇಖನ ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ಜುಲೈ 16, 1943 ರಂದು, ಗೌರವ ಶೀರ್ಷಿಕೆ "ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್" ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಜುಲೈ 10, 1991 ರಂದು RSFSR ನ ಅಧ್ಯಕ್ಷರ ತೀರ್ಪುಗಳ ಮೂಲಕ RSFSR ನ ಅಧ್ಯಕ್ಷರ ಉದ್ಘಾಟನೆಯ ನಂತರ RSFSR ನ ಸುಪ್ರೀಂ ಸೋವಿಯತ್ನ ಪ್ರೆಸಿಡಿಯಂನ ತೀರ್ಪುಗಳಿಂದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಬದಲಾವಣೆಯ ನಂತರ ... ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ಮುಖ್ಯ ಲೇಖನ: ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಸ್ಕರಿನಾ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಸ್ಕರಿನಾ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕ್ ಸ್ಕರಿನಾ ಬೆಲಾರಸ್ನ ಆದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 1995 ರಲ್ಲಿ ಬೆಲಾರಸ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸುಪ್ರೀಂ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು. ಬೆಲಾರಸ್ ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ

ಇದು ಫಾದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್, III ಪದವಿಗಾಗಿ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಮೆರಿಟ್ ಹೊಂದಿರುವವರ ಪಟ್ಟಿ (ದಿನಾಂಕದ ನಂತರ, ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರ ತೀರ್ಪಿನ ಸಂಖ್ಯೆ ಇದೆ, ಇದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು) ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ III ಪದವಿಯ ಕ್ಯಾವಲಿಯರ್‌ಗಳು , ಪ್ರಕಟಿತ ತೀರ್ಪುಗಳ ಪ್ರಕಾರ # ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ಪುಸ್ತಕಗಳು

• ಸಿಲ್ವರ್ ಏಜ್ ನಗರ, ವೊಲೊಡಿನಾ ಟಿಐ .. ರಷ್ಯಾದ ಲಲಿತಕಲೆ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ನಗರದ ಸ್ಥಳ. ಪುಸ್ತಕವು ಆಧುನಿಕ ದೇಶೀಯ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ವಿಷಯದ ಮೊದಲ ಅಂತರಶಿಸ್ತೀಯ ಅಧ್ಯಯನವಾಗಿದೆ ...
• ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾರಂಭಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಕಿರಿಲ್ಲೋವ್ ಇವಾನ್ ಬೊರಿಸೊವಿಚ್. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಜಾದಿನಗಳು ನಮ್ಮ ಪೂರ್ವಜರ ಪರಂಪರೆಯಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜನರು ಸಮಾರಂಭಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಆರ್ಥಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬಹುದು, ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ರಜಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ...