ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಜನನದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧವೂ ಅದರ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.
ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅವರ ತಾಯಿ ಬೇಗನೆ ನಿಧನರಾದರು, ಅವರ ತಂದೆ ಪರ್ಷಿಯಾಕ್ಕೆ ರಾಯಭಾರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಕಾರಣ ಮಗನತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಚಿಕ್ಕಮ್ಮ ಮತ್ತು ಅಜ್ಜ ಬೆಳೆದರು; ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಯಾಡೆಟ್ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಖಾಸಗಿ ಪಿಯಾನೋ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಕಾರ್ಪ್ಸ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅವರ ಸಹ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಎಸ್.ವಿ.ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್. ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು - ಸಂಗೀತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ-ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಅವರು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು.
ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉತ್ತುಂಗವು 1903-1908 ಆಗಿತ್ತು, ಮೂರನೇ ಸಿಂಫನಿ ("ದೈವಿಕ ಕವಿತೆ"), ಸ್ವರಮೇಳದ "ಪ್ರೇರಕತೆಯ ಕವಿತೆ", "ದುರಂತ" ಮತ್ತು "ಸೈತಾನಿಕ್" ಪಿಯಾನೋ ಕವನಗಳು, 4 ಮತ್ತು 5 ಸೊನಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳು ಬಿಡುಗಡೆಯಾದವು. ಹಲವಾರು ವಿಷಯಗಳು-ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ "ದಿ ಪೊಯಮ್ ಆಫ್ ಎಕ್ಸ್ಟಸಿ", ಶ್ರೀಅಬಿನ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಗಮನಾರ್ಹ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ದೊಡ್ಡ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಶಕ್ತಿಗಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಗಾಳಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. "ಪರವಶತೆಯ ಕವಿತೆ" ಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿರುವ ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮುಖ ಶಕ್ತಿ, ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಉತ್ಸಾಹ, ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯು ಕೇಳುಗನ ಮೇಲೆ ಅದಮ್ಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಅದರ ಪ್ರಭಾವದ ಬಲವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.
ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಮೇರುಕೃತಿ "ಪ್ರೊಮಿಥಿಯಸ್" ("ಪೊಯೆಮ್ ಆಫ್ ಫೈರ್"), ಇದರಲ್ಲಿ ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನವೀಕರಿಸಿದನು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಾದದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ವಿಚಲನಗೊಂಡನು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಈ ಕೃತಿಯು ಬಣ್ಣದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಇರಬೇಕೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. , ಆದರೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಲ್ಲದೆ ನಡೆಯಿತು.
ಕೊನೆಯ ಅಪೂರ್ಣ "ಮಿಸ್ಟರಿ" ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ಕನಸುಗಾರ, ಪ್ರಣಯ, ದಾರ್ಶನಿಕ, ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವಕುಲವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಅದ್ಭುತ ವಿಶ್ವ ಕ್ರಮವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು, ಯುನಿವರ್ಸಲ್ ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಅನ್ನು ಮ್ಯಾಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ಒಂದುಗೂಡಿಸಲು ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ.
A. N. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ "ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್"

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್. ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಅತ್ಯಂತ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ" ಎಂಬ ವಿಶೇಷಣದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಸೂತ್ರೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸಂಯೋಜಕ ಶಾಲೆಗಳ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.
ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅವರು ನಾಲ್ಕನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ತಾಯಿಯ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, 3 ವರ್ಷಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಚಿನ್ನದ ಪದಕದೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ (1897) ವಿಫಲವಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಇದರಿಂದ 1900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಚರ್ಚ್ ಹಾಡು, ಹೊರಹೋಗುವ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ಆಧುನಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಂ ಅನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಪ್ರೌಢ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಕೇತಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ. ಈ ಸೃಜನಶೀಲ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ಜನಿಸುತ್ತವೆ

ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಕಾರದ ಸುಧಾರಕ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಬ್ಯಾಲೆ ಮೊದಲು ಹೇಗಿತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಊಹಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲು, ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ದಿಕ್ಕುಗಳಿದ್ದವು: ಇಟಾಲಿಯನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಶಾಲೆಗಳು.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ A. ಆಡಮ್ ಮತ್ತು L. ಡೆಲಿಬ್ಸ್ ಅವರಿಂದ. A. ಆಡಮ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರಣಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ಜಿಸೆಲ್" ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪ್ರೇಮ ನಾಟಕದ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಅವರು ಸ್ವಾನ್ ಸರೋವರದ ತಕ್ಷಣದ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಯಾದರು.

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಗಮನದಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಒಲವು ತೋರದಿದ್ದರೆ, ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ದೃಶ್ಯಗಳು ಶತ್ರುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ("ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್" ಪೋಲ್ಸ್), ಅದ್ಭುತ, ಮಾಂತ್ರಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು (ಚೆರ್ನೋಮೋರ್ ಉದ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ನೃತ್ಯಗಳು) ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದವು.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಬ್ಯಾಲೆ ಸಿಂಫೋನೈಸೇಶನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕನು ತೀವ್ರವಾದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಏಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಮಾಡಿದ್ದು ಹಿಂದೆ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿಜವಾದ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೊರೆದರು, ಅಂದರೆ. ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ನೃತ್ಯದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವರಮೇಳವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಒಪೆರಾಗೆ ಹೋಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೃತ್ಯ ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದರು.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್", "ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ" ಮತ್ತು "ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್" ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ವಿಷಯವು ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣತೆಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಣ. ಆದರೆ ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ನೈಜ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ-ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಪಂಚವು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಮೋಡಿಮಾಡುವ, ಮಾಂತ್ರಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಕ್ರಿಯೆಯು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನಿಗೂಢ, ಸುಂದರವಾದ, ಗಾಳಿಯ ತೂಕವಿಲ್ಲದ, ಆದರೆ ಸರಳ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಾನವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ಈಗ ನಾನು P.I ಅವರ ಮೂರು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ.

§ 1 “P.I ನ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ. 1865 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು (A. G. ರೂಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ). ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ (1866-1878) ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲಸವು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವರು 11 ಒಪೆರಾಗಳು, 6 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆಗಳು, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳು, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಸಂಪುಟ. ಕಾಯಿರ್, ಧ್ವನಿ, ಪಿಯಾನೋ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತವು ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಆಳ, ಭಾವನೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಕ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸತ್ಯತೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ರೂಪಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತದ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು, ಅದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದರು.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದಾಗ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಒಲವು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಿಂದ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿರುವ ನೃತ್ಯ ಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸಣ್ಣ ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಬಳಸಿದರು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲು, ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಲಯಬದ್ಧ ಆಧಾರವನ್ನು ಒದಗಿಸುವಾಗ, ಅದು ಆಳವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅದರಲ್ಲಿ ದಿನಚರಿ ಮತ್ತು ಕ್ಲೀಷೆಗಳು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿವೆ, ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಸಾಕಾರಕ್ಕೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಯಿತು. ವಿಶ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳನ್ನು ಭಾಷಾಂತರಿಸಿದ ಅನುಭವದಿಂದ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ, ಎಂಐ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಇತರ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಮುಖ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಬಯಕೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸುಧಾರಣೆಯ ಸಾರವು ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿದೆ. ಸಹಾಯಕ ಅಂಶದಿಂದ, ಇದು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ವಿವರಿಸುವ ಒಂದಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತವು `` ಡ್ಯಾನ್ಸಂಟ್ '', ಅಂದರೆ, ಅದರ ನೃತ್ಯ ಮಿಷನ್ ಅನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಒಂದು ಕ್ರಿಯೆ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ನಾಟಕ, ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ, ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಎತ್ತರದೊಂದಿಗೆ ಅದೇ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತದೆ. ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸದೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತದ ರೂಪಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೊಸ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ತುಂಬಿದರು. ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಸಂಖ್ಯೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಸಂಖ್ಯೆಯು ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ರೂಪವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ವಿಶಾಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕಂತುಗಳು ಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ (ಅಡಾಜಿಯೊ, ಪಾಸ್ ಡಿ "ಆಕ್ಷನ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ಕ್ರಿಯೆಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ವಾಲ್ಟ್ಜೆಗಳು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ನೃತ್ಯಗಳ ಸೂಟ್ಗಳು, ಕ್ರಿಯೆಗಳು. ಘಟನೆಗಳ ಹಾದಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಖ್ಯೆ, ಹಂತ, ಆಕ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮಿತಿಯೊಳಗೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಒಂದು ಸಾಲಿನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ.

Ch. ನ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ, ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, (op. 1876), 1889 ರಲ್ಲಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ (1890, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಪೆಟಿಪಾ), ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೊನೆಯ ಬ್ಯಾಲೆ, ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್, (op. 1818, 1818 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. , ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಇವನೊವ್).

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ನಡೆಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತದ ಸುಧಾರಣೆಯು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

§ 2 ಬ್ಯಾಲೆ "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್"

"ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್". ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ, ವಿಶ್ವ ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಾದ ಕೊರಿಯೊ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಿಕಟ ಒಕ್ಕೂಟದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ವಿಶ್ವ ಬ್ಯಾಲೆನ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿ, ಪೆಟಿಪಾ, ವಾಗನೋವಾ ಅಥವಾ ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದರ್ಶನವಲ್ಲ. ನಾವು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ನೀಡಿದ cos & shy ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿವಿಧ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆ, ಗ್ರಾಫ್‌ಗಳು ತಿಳಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ರಂಗ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್", ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ಕೋರ್ ಆಗಿದೆ, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಹಂತಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ.

ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಯೋಚಿಸಬೇಕು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಂಯೋಜಕ, ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಅತ್ಯಂತ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ವೀಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿಗಳಿಂದ (ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. - ಎ. ಡಿ..),- M.I.Tchaikovsky ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, - ಅವರು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ತ್ಸೆ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆ, ನೀಲ್ "ಬಲೂನ್", "ಎಲಿವೇಶನ್", "ಟೋ ಗಡಸುತನ" ಇತ್ಯಾದಿ. ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ". ಒಂದು

". ಫೌಸ್ಟ್ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು, ನಾನು ಅದೇ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದೆ, ಅಥವಾ "ಕೇಳಿದೆ". ನಾನು ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು "ಕೇಳಿದ್ದೇನೆ" ಎಂದು ಓದಿದ ನಂತರ, ಓದುಗರು ನನ್ನನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಅಂತಹ ನೋವಿನ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯಿಂದ ಗೀಳಾಗಿರುವ ತಜ್ಞರಿಗಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಂದು ನಿಮಿಷವೂ ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ. de & shy la, ಅವನಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆಪಡುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರತಿ ಏಳನೇ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಕಣ್ಣು ಮುಚ್ಚುತ್ತಾನೆ. ಅಯ್ಯೋ!

ಓದುಗರು ನನಗೆ ಅರ್ಹವಾದ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆಯಿಲ್ಲದ ಗೌರವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಒಬ್ಬ ಗಂಭೀರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದುವುದು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನನ್ನ ಹೃದಯದ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪದಿಂದ ನಾನು ಶತಮಾನದ ಗಂಭೀರ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಿರುದನ್ನು ಮತ್ತು ಆ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಕೂಲಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಬೇಕು. ಯಾರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಆದರೆ ನನಗೆ, "ರಷ್ಯನ್ ಟೆರ್ಪ್ಸಿಚೋರ್ ಡು & ನಾಚಿಕೆ, ನಿಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಹಾರಾಟ" ಒಂದು ಅನಿಶ್ಚಿತತೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೋಚವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ನಾನು ಮೋಡಿ ತೆಗೆಯುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮು ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆ, zykants ನನ್ನ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ವಿಷಾದಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ದುರ್ಬಲ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪಡೆಗಳನ್ನು ಈ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯ ಹುಚ್ಚಾಟಿಕೆ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆಗಾಗಿ ಅಂತಹ ಐಷಾರಾಮಿ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತೋರುತ್ತದೆ. ಚಿಕ್ಕ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆ, ಗೀಮಿ ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಗಂಭೀರವಾದ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆಪಡುವ, ಬಲಪಂಥೀಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಾರೆ: ಇದು ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು "ಕಡಿಮೆ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ" ಎಂದು ನೋಡುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಬಿಗಿತದ ದೋಷವೇ ಅಥವಾ ಇತರ ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆ, ಶ್ರೇಣಿ - ನಾನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಕೈಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಅದು ಇರಲಿ, ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಈ ಬಿಗಿತದಿಂದ ಮುಕ್ತನಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅಥವಾ, ಅವನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ, ಅವನು ಅದರಿಂದ ಮುಕ್ತನಾಗಿದ್ದನು. ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನು ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞನಾಗಿದ್ದಾನೆ: ಬಹುಶಃ ಅವನ ಉದಾಹರಣೆಯು ಅನುಕರಣೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಲೀ ಅವರ ವಲಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಿತ, ಜಿಟೋರಿಯನ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಉನ್ನತ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ. ಆದರೆ ಅಂತಹ ಕನ್ನಡಕಗಳ ಮೇಲಿನ ನನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ, ನಾನು ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪೂರ್ವ-ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ನೋಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಕೇಳಿದೆ. ಮು & ನಾಚಿಕೆ, ಭಾಷೆಯ ಭಾಗವು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಕೋಚ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ, ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ ನಾನು ಕೇಳಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆ, ಅಂದರೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಬ್ಯಾಲೆ, ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್ ಅಥವಾ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಮುಂತಾದ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಲ್ಲ. 2

ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ ಅನ್ನು ಮೇ 1875 ರಲ್ಲಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಏಪ್ರಿಲ್ 10, 1876 ರಂದು ಗ್ಲೆಬೋವ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಗಿಸಿದರು. ಈ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಮುಗಿದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಸ್ವತಃ ಹೊಂದಿಸಿದ್ದಾರೆ: “ಅಂತ್ಯ. ಗ್ಲೆಬೊವೊ. ಏಪ್ರಿಲ್ 10, 1876 ". ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಮತ್ತು ಫೆಬ್ರವರಿ 20, 1877 ರಂದು, ಮಾಸ್ಕೋ ಸಂಯೋಜಕ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಹೊಸ ಕೃತಿಯನ್ನು ಕೇಳಿದರು, ಅವರ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ - "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್". ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯ ರಂಗ ಜೀವನವು ಹೀಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಥಿಯೇಟರ್ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು

ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು. ಟಾಪ್ 5

ಸಿ ಲಾಸಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಮಾಗಿದ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ "ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು", ಅಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಚಳುವಳಿಗಳ ಕ್ರೋಡೀಕರಣ ಸೇರಿದಂತೆ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅರ್ಹತೆ ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್‌ಗೆ ಸೇರಿದೆ. XIV. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ರಷ್ಯಾ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ನೃತ್ಯದ ಕಲೆಯನ್ನು ರಫ್ತು ಮಾಡಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ರಾಜಧಾನಿ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು "ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್" ಮತ್ತು "ಜಿಸೆಲ್" ನೀಡಿತು, ಆದರೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್. ಉತ್ತರ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಬಿಡದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರು ಸುಮಾರು 60 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಅವರು "ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಹಡಗಿನಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ಎಸೆಯಲು" ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಸೋವಿಯತ್ ಯುಗವು ಗಣನೀಯ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನಾವು ಐದು ಉನ್ನತ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ.

"ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್"

ಬ್ಯಾಲೆ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್‌ನಿಂದ ಒಂದು ದೃಶ್ಯ. ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ

L.F ಅವರಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮಿಂಕಸ್ "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್". 1869 ವರ್ಷ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕಾವೋಸ್ ಅವರ ಆಲ್ಬಂನಿಂದ

ಬ್ಯಾಲೆ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್‌ನ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಕಿಟ್ರಿ - ಲ್ಯುಬೊವ್ ರೋಸ್ಲಾವ್ಲೆವಾ (ಮಧ್ಯ). ನಿರ್ಮಾಣ ಎ.ಎ. ಗೋರ್ಸ್ಕಿ. ಮಾಸ್ಕೋ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್. 1900 ವರ್ಷ

L. ಮಿಂಕಸ್ ಅವರಿಂದ ಸಂಗೀತ, M. ಪೆಟಿಪಾ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ. ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣ: ಮಾಸ್ಕೋ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1869, ಎಂ. ಪೆಟಿಪಾ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ. ನಂತರದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು: ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, 1871, M. ಪೆಟಿಪಾ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ; ಮಾಸ್ಕೋ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1900, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, 1902, ಮಾಸ್ಕೋ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1906, ಎಲ್ಲಾ - ಎ. ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ.

"ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್" ಬ್ಯಾಲೆ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಉಲ್ಲಾಸದಿಂದ ತುಂಬಿದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಶಾಶ್ವತ ನೃತ್ಯ ಉತ್ಸವವಾಗಿದ್ದು ಅದು ವಯಸ್ಕರನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಆಯಾಸಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪೋಷಕರು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಸೆರ್ವಾಂಟೆಸ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾದಂಬರಿಯ ನಾಯಕನ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಅವರ ಸಂಚಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಕೈಥೇರಿಯಾ ಮತ್ತು ಬೆಸಿಲಿಯೊವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಯುವ ವೀರರ ಸಾಹಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಮೊಂಡುತನದ ವಿರೋಧದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರೀತಿ ಗೆಲ್ಲುತ್ತದೆ. ನಾಯಕಿಯ ತಂದೆ, ಶ್ರೀಮಂತ ಗಮಾಚೆ ಅವರನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಲು ಬಯಸಿದ್ದರು.

ಆದ್ದರಿಂದ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್‌ಗೆ ಇದರೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಎತ್ತರದ, ತೆಳ್ಳಗಿನ ಕಲಾವಿದ, ಸಣ್ಣ, ಮಡಕೆ-ಹೊಟ್ಟೆಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸ್ಯಾಂಚೋ ಪಾಂಜಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾ, ವೇದಿಕೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪೆಟಿಪಾ ಮತ್ತು ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಸುಂದರ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಾಗಿದೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರ ನೃತ್ಯದ ಆಚರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಬ್ಯಾಲೆನ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣವು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಪೆಟಿಪಾ ಸ್ಥಳೀಯ ತಂಡದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅದ್ಭುತ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಉಸಿರಾಡಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಬಿಸಿಲಿನ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ತನ್ನ ಯೌವನದ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಷಗಳ ಬ್ಯಾಲೆ-ಸ್ಮರಣಾರ್ಥವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು.

ಬ್ಯಾಲೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪೆಟಿಪಾ ಅದನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿತು, ಇದು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಶುದ್ಧ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಆಸಕ್ತಿ ಇತ್ತು. ಪೆಟಿಪಾ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಅನ್ನು ಐದು ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ವೈಟ್ ಆಕ್ಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಡ್ರೀಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸುಂದರವಾದ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಟ್ಯೂಟಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಸ್ ಪ್ರಿಯರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಸ್ವರ್ಗವಾಗಿದೆ. "ಡ್ರೀಮ್" ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯುಪಿಡ್ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಐವತ್ತೆರಡು ತಲುಪಿತು ...

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ ಮಾಸ್ಕೋ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯ ರಿಮೇಕ್ನಲ್ಲಿ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದಿದ್ದಾರೆ. ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಪೆಟಿಪಾ ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದರು, "ಸ್ಲೀಪ್" ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಟ್ಯೂಟಸ್ ಅನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ ಡಾರ್ಕ್ ಮೇಕ್ಅಪ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಪೆಟಿಪಾ ಅವರನ್ನು "ಹಂದಿ" ಎಂದು ಕರೆದರು, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ರಿಮೇಕ್ನಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ 225 ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು.

"ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್"

ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಮಾಸ್ಕೋ. 1877 ವರ್ಷ

P.I ಅವರಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" ನಿಂದ ದೃಶ್ಯ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಮತ್ತು ಲೆವ್ ಇವನೊವ್). 1895 ವರ್ಷ

P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಂಗೀತ, V. Begichev ಮತ್ತು V. ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್ ಅವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋ. ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣ: ಮಾಸ್ಕೋ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1877, ವಿ. ರೈಸಿಂಗರ್ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ. ನಂತರದ ನಿರ್ಮಾಣ: ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, 1895, M. ಪೆಟಿಪಾ, L. ಇವನೋವ್ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ನೆಚ್ಚಿನ ಬ್ಯಾಲೆ, ಅದರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು 1895 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಹದಿನೆಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ಕೋರ್, ಅವರ ವಿಶ್ವ ಖ್ಯಾತಿಯು ಇನ್ನೂ ಮುಂದಿದೆ, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡುಗಳ" ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಸುಮಾರು 40 ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಮರೆತುಹೋಗಿದೆ.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ ಅನ್ನು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರದ ಎಲ್ಲಾ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಈ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಅದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಯಿತು. ಕ್ರಿಯೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು: ಸುಂದರ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಒಡೆಟ್ಟೆಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಹೇಳಿದ್ದು, ದುಷ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆ ರೋತ್‌ಬಾರ್ಟ್‌ನ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಹಂಸವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ರೋತ್‌ಬಾರ್ಟ್ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಸೀಗ್‌ಫ್ರೈಡ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಮೋಸ ಮಾಡಿದನು, ಆಶ್ರಯಿಸಿದನು ಅವನ ಮಗಳು ಓಡಿಲ್‌ನ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ವೀರರ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ. ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ರಿಕಾರ್ಡೊ ಡ್ರಿಗೋ ಅವರು ಮೂರನೇ ಒಂದು ಭಾಗದಷ್ಟು ಕಡಿತಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮರು-ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು. ಪೆಟಿಪಾ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು, ಲೆವ್ ಇವನೊವ್ - ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ. ಈ ವಿಭಾಗವು ಎರಡೂ ಅದ್ಭುತ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ವೃತ್ತಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯವರು ಮೊದಲನೆಯವರ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಬದುಕಬೇಕು ಮತ್ತು ಸಾಯಬೇಕಾಯಿತು. ಪೆಟಿಪಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಯ ತಂದೆ, ನಿಷ್ಪಾಪ ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಮಹಿಳೆ, ಆಟಿಕೆ ಮಹಿಳೆಯ ಗಾಯಕ. ಇವನೊವ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂವೇದನಾಶೀಲವಾಗಿರುವ ನವೀನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. ಒಡೆಟ್ಟೆ-ಒಡಿಲ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು "ಮಿಲನ್ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಸ್‌ನ ರಾಣಿ" ಪಿಯರಿನಾ ಲೆಗ್ನಾನಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಮೊದಲ ರೇಮಂಡಾ ಮತ್ತು 32 ಫೌಟ್ಟೆಯ ಸಂಶೋಧಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಪಾಯಿಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ತಿರುಗುವಿಕೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಧವಾಗಿದೆ.

ಬ್ಯಾಲೆ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿರಬಹುದು, ಆದರೆ "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ವಯಸ್ಸಾದ ನಾಯಕರು ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ಬದಲಾಯಿಸಿದಾಗ, ಬ್ಯಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ "ಬಿಳಿ" ಯುಗಳ ಗೀತೆಯ ಹೃದಯಸ್ಪರ್ಶಿ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಟಿವಿ ಪರದೆಯಿಂದ ಕೈ ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ಗಳು ಘೋಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಒಂದು ದುಃಖದ ಘಟನೆ. ಜಪಾನಿಯರು ಸ್ವಾನ್ ಸರೋವರವನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಜೆ ಯಾವುದೇ ತಂಡದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಇರುವ ಒಂದು ಪ್ರವಾಸಿ ತಂಡವೂ "ಸ್ವಾನ್" ಇಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

"ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್"

ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್‌ನಿಂದ ಒಂದು ದೃಶ್ಯ. ಮೊದಲ ಉತ್ಪಾದನೆ. ಮರಿಯಾನ್ನಾ - ಲಿಡಿಯಾ ರುಬ್ಟ್ಸೊವಾ, ಕ್ಲಾರಾ - ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವಾ ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಯಾ, ಫ್ರಿಟ್ಜ್ - ವಾಸಿಲಿ ಸ್ಟುಕೋಲ್ಕಿನ್. ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್. 1892 ವರ್ಷ

ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್‌ನಿಂದ ಒಂದು ದೃಶ್ಯ. ಮೊದಲ ಉತ್ಪಾದನೆ. ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್. 1892 ವರ್ಷ

P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಂಗೀತ, M. ಪೆಟಿಪಾ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋ. ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣ: ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, 1892, L. ಇವನೋವ್ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ.

ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್ ಅನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪಿತಾಮಹ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಎಂದು ತಪ್ಪಾದ ಮಾಹಿತಿಯು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಸಾರವಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪೆಟಿಪಾ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆನ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಅವರ ಅಧೀನ ಲೆವ್ ಇವನೊವ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಅಸಹನೀಯ ಕಾರ್ಯವು ಇವನೊವ್ ಅವರ ಪಾಲಿಗೆ ಬಿದ್ದಿತು: ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅತಿಥಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಅನಿವಾರ್ಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಗಿನ ಫ್ಯಾಶನ್ ಅತಿರಂಜಿತ ಬ್ಯಾಲೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಪೆಟಿಪಾಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ. ಸೂಚನೆಗಳು, ಉತ್ತಮ ಭಾವನೆ, ನಾಟಕೀಯ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸ್ವರಮೇಳದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ನಾಯಕಿ ಹದಿಹರೆಯದ ಹುಡುಗಿ, ಮತ್ತು ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ-ತಾರೆ ಅಂತಿಮ ಪಾಸ್ ಡಿ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ (ಪಾಲುದಾರನೊಂದಿಗಿನ ಯುಗಳ ಗೀತೆ, ಅಡಾಜಿಯೊ - ನಿಧಾನ ಭಾಗ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಡಾ (ಕಲಾತ್ಮಕತೆ) ಗಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂತಿಮ)). ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್‌ನ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣ, ಮೊದಲನೆಯದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಆಕ್ಟ್, ಎರಡನೆಯದರಿಂದ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ - ಡೈವರ್ಟೈಸ್‌ಮೆಂಟ್, ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ವಿಮರ್ಶಕರು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಆಫ್ ಸ್ನೋಫ್ಲೇಕ್ಸ್ (64 ನರ್ತಕರು ಅದರಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು) ಮತ್ತು ಪಾಸ್-ಡೆ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗಮನಿಸಿದರು. -ಡಿ-ಫೇರೀಸ್ ಆಫ್ ಶುಗರ್ ಪ್ಲಮ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ವೂಪಿಂಗ್ ಕೆಮ್ಮು , ಇದಕ್ಕೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವೆಂದರೆ ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿಯಿಂದ ಗುಲಾಬಿಯೊಂದಿಗೆ ಇವನೊವಾ ಅಡಾಜಿಯೊ, ಅಲ್ಲಿ ಅರೋರಾ ನಾಲ್ಕು ಸಜ್ಜನರೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಆದರೆ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತದ ಆಳಕ್ಕೆ ಭೇದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ ನಿಜವಾದ ಅದ್ಭುತ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು USA ನಲ್ಲಿ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿವೆ. ರಷ್ಯಾದ ತೆರೆದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಲಿ ವೈನೊನೆನ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಈಗ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್) ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

"ರೋಮಿಯೋ ಹಾಗು ಜೂಲಿಯಟ್"

ಬ್ಯಾಲೆ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್". ಜೂಲಿಯೆಟ್ - ಗಲಿನಾ ಉಲನೋವಾ, ರೋಮಿಯೋ - ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವ್. 1939 ವರ್ಷ

ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಆಗಿ ಶ್ರೀಮತಿ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಪಲ್. 1895 ವರ್ಷ

ಬ್ಯಾಲೆ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ನ ಅಂತಿಮ. 1940 ವರ್ಷ

S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ, S. ರಾಡ್ಲೋವ್, A. ಪಿಯೋಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, L. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ. ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣ: ಬ್ರನೋ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1938, ವಿ. ಪ್ಸೋಟಾ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ. ನಂತರದ ನಿರ್ಮಾಣ: ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್, ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್. S. ಕಿರೋವ್, 1940, L. Lavrovsky ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷಾಂತರದಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಓದಿದರೆ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಕಥೆಗಿಂತ ದುಃಖಕರವಾದ ಕಥೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲ", ನಂತರ ಅವರು ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಬರೆದ ಮಹಾನ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ದುಃಖಕರವಾದ ಕಥೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲ"... ಸೌಂದರ್ಯ, ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಸ್ಕೋರ್ ತುಂಬಾ ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಅವಳಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು.

ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ 1934 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಕೋರ್ ಬರೆದರು, ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇದು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ತನ್ನ 200 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. 1934 ರಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಕಿರೋವ್ ಅವರ ಹತ್ಯೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ; ಎರಡನೇ ರಾಜಧಾನಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಭುಗಿಲೆದ್ದವು. ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ನಲ್ಲಿ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಯೋಜನೆಯು ನಿಜವಾಗಲಿಲ್ಲ. 1938 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ಅನ್ನು ಬ್ರನೋದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಲೇಖಕರ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ, ಕಿರೋವ್ ಹೆಸರಿನ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಲಿಯೊನಿಡ್ ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ, ನಾಟಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಕಾರದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ (1930-1950 ರ ಬ್ಯಾಲೆನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಾಟಕದ ಒಂದು ರೂಪ), ಇದು ಸೋವಿಯತ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆತ್ತಲಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ, ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಪಾತ್ರಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ವಿಲೇವಾರಿಯಲ್ಲಿ ಗಲಿನಾ ಉಲನೋವಾ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ-ನಟಿ, ಅವರು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೀರದವರಾಗಿದ್ದರು.

ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಬ್ಯಾಲೆನ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಗಳು XX ಶತಮಾನದ 40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಬಿರ್ಗಿಟ್ ಕುಲ್ಬರ್ಗ್ (ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್, 1944) ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಫ್ರೊಮ್ಯಾನ್ (ಝಾಗ್ರೆಬ್, 1949). ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಆಷ್ಟನ್ (ಕೋಪನ್‌ಹೇಗನ್, 1955), ಜಾನ್ ಕ್ರಾಂಕೊ (ಮಿಲನ್, 1958), ಕೆನ್ನೆತ್ ಮ್ಯಾಕ್‌ಮಿಲನ್ (ಲಂಡನ್, 1965), ಜಾನ್ ನ್ಯೂಮಿಯರ್ (ಫ್ರಾಂಕ್‌ಫರ್ಟ್, 1971, ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್, 1973) ಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಮೊಯಿಸೆವ್, 1958, ವೈ. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, 1968.

"ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್" ಇಲ್ಲದೆ "ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಯೋಚಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ನಿಜವಾದ ಹಿಟ್, ಯುಗದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯು ಇತರ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಿಂತ ಆಳವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸುಖಾಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಆರ್ಕೈವ್ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವೀರರ ಕಥೆಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಈಗಾಗಲೇ 1941 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಅರಾಮ್ ಖಚತುರಿಯನ್, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುವ ಸ್ಮಾರಕ, ವೀರರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಬರೆಯುವ ಉದ್ದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಅವನಿಗೆ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಇತಿಹಾಸದ ಒಂದು ಸಂಚಿಕೆ, ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್ ನೇತೃತ್ವದ ಗುಲಾಮರ ದಂಗೆ. ಖಚತುರಿಯನ್ ಅರ್ಮೇನಿಯನ್, ಜಾರ್ಜಿಯನ್, ರಷ್ಯನ್ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಮಾಡಿದರು. ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಇಗೊರ್ ಮೊಯಿಸೆವ್ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಿತ್ತು.

ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬರಲು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಕಿರೋವ್. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಲಿಯೊನಿಡ್ ಯಾಕೋಬ್ಸನ್ ಅವರು ಪಾಯಿಂಟ್ ನೃತ್ಯ ಸೇರಿದಂತೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿ, ಸಡಿಲವಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಸ್ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಸ್ಯಾಂಡಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಮೂಲಕ ಅದ್ಭುತ, ನವೀನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಆದರೆ 1968 ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ "ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್" ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಹಿಟ್ ಮತ್ತು ಯುಗದ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ನಾಟಕ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಚಿತ್ರಣ, ಗುಂಪಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ವೇದಿಕೆ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅಡಾಜಿಯೊಗಳ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ನಾಲ್ಕು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಎಂದು ಕರೆದರು (ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ - ಸಾಮೂಹಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಚಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಕಲಾವಿದರು). ಸ್ಪಾರ್ಟಕ್ ಅನ್ನು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವಾಸಿಲೀವ್, ಕ್ರಾಸ್ಸಾ - ಮಾರಿಸ್ ಲೀಪಾ, ಫ್ರಿಜಿಯಾ - ಎಕಟೆರಿನಾ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ಮತ್ತು ಏಜಿನಾ - ನೀನಾ ಟಿಮೊಫೀವಾ ಆಡಿದರು. ಕಾರ್ಡ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಪುರುಷವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಬ್ಯಾಲೆ "ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್" ಅನ್ನು ಅದರ ಪ್ರಕಾರದ ಅನನ್ಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಯಾಕೋಬ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ "ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್" ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸುಮಾರು 20 ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಗ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಾಗಿ ಜಿರಿ ಬ್ಲೇಜೆಕ್, ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಾಗಿ ಲಾಸ್ಲೋ ಸೆರಿಯೋಗಾ (1968), ಅರೆನಾ ಡಿ ವೆರೋನಾ (1999) ಗಾಗಿ ಜುರಿ ವಾಮೊಸ್, ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೇರಾ (2002) ಗಾಗಿ ರೆನಾಟೊ ಝನೆಲಾ (2002), ನಟಾಲಿಯಾ ಕಸಾಟ್ಕಿನಾ ಮತ್ತು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವಾಸಿಲಿವಿರ್ ಅವರ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. ರಾಜ್ಯ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಾಗಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ (2002).

ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ; ಇದು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ಭಾವನೆಯಾಗಿದೆ.

ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹಂತವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದ ಕಲೆಯು ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತದೆ; ಇದು 15 ನೇ-16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಬಹಳ ನಂತರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

"ಬ್ಯಾಲೆ" ಎಂಬ ಪದವು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಚಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಒಂದು ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ, ಬ್ಯಾಲೆನ ಮುಖ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನ, ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ನಾಟಕೀಯ ಆಧಾರದೊಂದಿಗೆ - ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯೊಂದಿಗೆ, ವಸ್ತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸಕ, ಬೆಳಕಿನ ಕಲಾವಿದ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಬ್ಯಾಲೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ: ಕಥಾವಸ್ತು - ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ನಿರೂಪಣೆ ಬಹು-ಆಕ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆ, ನಾಟಕೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ; ಕಥಾವಸ್ತುವಿಲ್ಲದ - ಸಿಂಫನಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್, ಮೂಡ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್, ಚಿಕಣಿ.

ಪ್ರಪಂಚದ ವೇದಿಕೆಗಳು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಅನೇಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಕಂಡಿವೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಸಂಪನ್ಮೂಲ ಲಿಸ್ಟ್ವರ್ಸ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೇಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕಂಪೈಲ್ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

"ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್"
ಸಂಯೋಜಕ: ಪಯೋಟರ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ

ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ನ ಮೊದಲ, ಮಾಸ್ಕೋ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ - ಅದರ ಅದ್ಭುತ ಇತಿಹಾಸವು ಸುಮಾರು ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ನೀಡಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಾಗಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ಬರೆದರು.
ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹಾಯಕ ಲೆವ್ ಇವನೊವ್, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖ "ಹಂಸ" ದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದಾಗಿ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದರು, ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ಗೆ ಸಂತೋಷದ ವೇದಿಕೆಯ ಜೀವನವನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಪೆಟಿಪಾ - ಇವನೊವ್ ಆವೃತ್ತಿಯು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಆಧುನಿಕವಾದವುಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್‌ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಂತರದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

ಸ್ವಾನ್ ಸರೋವರದ ಮೂಲಮಾದರಿಯು ಡೇವಿಡೋವ್ಸ್‌ನ ಲೆಬೆಡೆವಾ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಸರೋವರವಾಗಿದೆ (ಈಗ - ಚೆರ್ಕಾಸಿ ಪ್ರದೇಶ, ಉಕ್ರೇನ್), ಇದನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆ ಬರೆಯುವ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಮೊದಲು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಾ, ಲೇಖಕರು ಹಿಮಪದರ ಬಿಳಿ ಪಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾ ಅದರ ತೀರದಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ದಿನಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು.
ಕಥಾವಸ್ತುವು ಅನೇಕ ಜಾನಪದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಸುಂದರವಾದ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಒಡೆಟ್ಟೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಳೆಯ ಜರ್ಮನ್ ದಂತಕಥೆ ಸೇರಿದಂತೆ, ದುಷ್ಟ ಮಾಂತ್ರಿಕ - ನೈಟ್ ರಾತ್‌ಬಾರ್ಟ್‌ನ ಶಾಪದಿಂದ ಹಂಸವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

"ರೋಮಿಯೋ ಹಾಗು ಜೂಲಿಯಟ್"

ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ 1938 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರನೋ (ಜೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾ) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1940 ರಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನ ಕಿರೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಆವೃತ್ತಿಯು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು.

ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ದುರಂತದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ 3 ಆಕ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು 13 ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಆಗಿದೆ. ಈ ಬ್ಯಾಲೆ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಕ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಉತ್ಪಾದನೆಯು ತುಂಬಾ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ, ಅದು ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.

"ಜಿಸೆಲ್"
ಸಂಯೋಜಕ: ಅಡಾಲ್ಫ್ ಆಡಮ್

ಹೆನ್ರಿಕ್ ಹೈನ್ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಹೆನ್ರಿ ಡಿ ಸೇಂಟ್-ಜಾರ್ಜಸ್, ಥಿಯೋಫಿಲ್ ಗಾಲ್ಟಿಯರ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಕೊರಾಲ್ಲಿ ಅವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಅಡಾಲ್ಫ್ ಆಡಮ್ ಅವರ ಎರಡು ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಜಿಸೆಲ್ "ಅದ್ಭುತ ಬ್ಯಾಲೆ" ಆಗಿದೆ. ತನ್ನ "ಜರ್ಮನಿಯ ಬಗ್ಗೆ" ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಹೈನ್ ವಿಲಿಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ - ಅತೃಪ್ತಿಕರ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಸತ್ತ ಹುಡುಗಿಯರು, ಅವರು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಜೀವಿಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟ ನಂತರ, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಯುವಕರನ್ನು ಸಾಯಿಸಲು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಹಾಳಾದ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಜೂನ್ 28, 1841 ರಂದು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಜೆ. ಕೊರಾಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜೆ. ಪೆರೋಟ್ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ. ನಿರ್ಮಾಣವು ಭಾರಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಪತ್ರಿಕಾ ಪ್ರಸಾರವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಬರಹಗಾರ ಜೂಲ್ಸ್ ಜೀನಿನ್ ಬರೆದರು: “ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಇದೆ. ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿ, ಮತ್ತು ಕವನ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ, ಮತ್ತು ಹೊಸ ಹಂತಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ಮತ್ತು ಸುಂದರ ನೃತ್ಯಗಾರರು, ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ಜೀವನ, ಅನುಗ್ರಹ, ಶಕ್ತಿಯ ಪೂರ್ಣ. ಇದನ್ನೇ ಬ್ಯಾಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್"
ಸಂಯೋಜಕ: ಪಯೋಟರ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ

ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್" ನ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಇತಿಹಾಸ, ಇದರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಥಿಯೋಡರ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಹಾಫ್ಮನ್ ಅವರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ "ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ ಮತ್ತು ಮೌಸ್ ಕಿಂಗ್", ಅನೇಕ ಲೇಖಕರ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ 1892 ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ 6 ರಂದು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು.
ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್ ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟದ ವಿಷಯವು ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು.

ಉದಾತ್ತ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಮಂತ್ರಿಸಿದ ರಾಜಕುಮಾರನ ಬಗ್ಗೆ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಕಥೆಯು ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ ಗೊಂಬೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಹುಡುಗಿ ಮತ್ತು ಅವರ ದುಷ್ಟ ಶತ್ರು ಮೌಸ್ ಕಿಂಗ್ ಬಗ್ಗೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ವಯಸ್ಕರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಸಾಧಾರಣ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದು ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಕೌಶಲ್ಯದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ.

"ಲಾ ಬಯಾಡೆರೆ"
ಸಂಯೋಜಕ: ಲುಡ್ವಿಗ್ ಮಿಂಕಸ್

ಲಾ ಬಯಾಡೆರೆ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಫೆಡೋರೊವಿಚ್ ಮಿಂಕಸ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್ನೊಂದಿಗೆ ನಾಲ್ಕು ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಏಳು ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ.
ಬ್ಯಾಲೆ "ಲಾ ಬಯಡೆರೆ" ನ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮೂಲವು ಭಾರತೀಯ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕಾಳಿದಾಸ "ಶಕುಂತಲ" ಮತ್ತು ವಿ. ಗೋಥೆ ಅವರ "ಗಾಡ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಲಾ ಬಯಡೆರೆ" ಎಂಬ ಬಲ್ಲಾಡ್ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಬಯಾಡೆರೆ ಮತ್ತು ಕೆಚ್ಚೆದೆಯ ಯೋಧನ ಅತೃಪ್ತ ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಣಯ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ದಂತಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಲಾ ಬಯಾಡೆರೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಒಂದು ಅನುಕರಣೀಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ - ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ. ಲಾ ಬಯಾಡೆರೆಯಲ್ಲಿ ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಇವೆರಡೂ ಇವೆ: ಮೊದಲ ದೃಶ್ಯದಿಂದ "ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ಕತ್ತಿಯನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸುವ" ಭಾವನೆಯು ವೀರರ ಮೇಲೆ ಬರುತ್ತದೆ.

"ಪವಿತ್ರ ವಸಂತ"
ಸಂಯೋಜಕ: ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ

ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಎಂಬುದು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಆಗಿದೆ, ಇದು ಮೇ 29, 1913 ರಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಥಿಯೇಟ್ರೆ ಡೆಸ್ ಚಾಂಪ್ಸ್-ಎಲಿಸೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು.

"ದಿ ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಕನಸನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಆಚರಣೆಯನ್ನು ನೋಡಿದರು - ಹಿರಿಯರಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದ ಯುವತಿಯು ವಸಂತವನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಲು ಬಳಲಿಕೆಯ ಹಂತಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಸಾಯುತ್ತಾಳೆ. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ರೋರಿಚ್ ಅವರಂತೆಯೇ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಸೆಟ್ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು.

ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಕಥಾವಸ್ತುವಿಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜಕನು ದಿ ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್‌ನ ವಿಷಯವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾನೆ: "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪುನರುತ್ಥಾನ, ಇದು ಹೊಸ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮರುಜನ್ಮ ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಪುನರುತ್ಥಾನ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಪುನರುತ್ಥಾನ"

"ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ"
ಸಂಯೋಜಕ: ಪಯೋಟರ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ

ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ - ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ" ಅನ್ನು "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದ ವಿಶ್ವಕೋಶ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬಣ್ಣಗಳ ವೈಭವದಿಂದ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅರೋರಾ ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿ, ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಲಘುವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾಳೆ; ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಅವಳು ತನ್ನ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಿದ್ರೆಯಿಂದ ಲಿಲಾಕ್ ಕಾಲ್ಪನಿಕದಿಂದ ಕರೆಸಲ್ಪಟ್ಟ ದೆವ್ವ; ತನ್ನ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ರಾಜಕುಮಾರಿ.

ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತಿಭೆಯು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ನೃತ್ಯಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರ ಉತ್ತುಂಗವು ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಗಂಭೀರವಾದ ಪಾಸ್ ಡಿ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್, ರಾಜಕುಮಾರಿ ಅರೋರಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ದೇಸಿರೆ. ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಮಕ್ಕಳ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯು ಒಳ್ಳೆಯದು (ಲಿಲಾಕ್ ಕಾಲ್ಪನಿಕ) ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ (ಕ್ಯಾರಾಬೊಸ್ಸೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ) ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟದ ಬಗ್ಗೆ ಕವಿತೆಯಾಯಿತು. ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್"
ಸಂಯೋಜಕ: ಲುಡ್ವಿಗ್ ಮಿಂಕಸ್

ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಜೀವನ-ದೃಢೀಕರಣ, ರೋಮಾಂಚಕ ಮತ್ತು ಹಬ್ಬದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅದರ ಹೆಸರಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಈ ಅದ್ಭುತ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಿಗುಯೆಲ್ ಡಿ ಸೆರ್ವಾಂಟೆಸ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾದಂಬರಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಆಧಾರಿತ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಸ್ವತಂತ್ರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ.

ಸೆರ್ವಾಂಟೆಸ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಸಾಹಸಗಳು ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ದುಃಖದ ನೈಟ್ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್‌ನ ಚಿತ್ರವು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ 1869 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಮಿಂಕಸ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕಿಟ್ರಿ ಮತ್ತು ಬೆಸಿಲಿಯೊ ಅವರ ಪ್ರೇಮಕಥೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.

"ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ"
ಸಂಯೋಜಕ: ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್

"ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ" ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಪೆರ್ರಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಮೂರು ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಆಗಿದೆ.
ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು 1940 ರಿಂದ 1944 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ" ಅನ್ನು ನವೆಂಬರ್ 21, 1945 ರಂದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದರ ನಿರ್ದೇಶಕ ರೋಸ್ಟಿಸ್ಲಾವ್ ಜಖರೋವ್.
ಬ್ಯಾಲೆ ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ನಾನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ", ಇದು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ ಅವರ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ಒಬ್ಬರು ಏನು ಹೇಳಿದರೂ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸುಂದರವಾದ ಹಂಸ ಹುಡುಗಿಯ ಜರ್ಮನ್ ದಂತಕಥೆಯು ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅಮರವಾಗಿದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರಕಾರ, ರಾಜಕುಮಾರ, ಹಂಸಗಳ ರಾಣಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾ, ಅವಳಿಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ತಪ್ಪಿನ ಅರಿವು ಕೂಡ ಅವನನ್ನು ಅಥವಾ ಅವನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯನ್ನು ಕೆರಳಿದ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಉಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರ - ಒಡೆಟ್ಟೆ - ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಲೇಖಕರು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಹೆಸರನ್ನು ಒಂದೇ ಪೋಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ. ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ಮೊದಲು 1877 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ವಿಫಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ನಿರ್ಮಾಣವೆಂದರೆ ಪೆಟಿಪಾ-ಇವನೊವ್, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಮಾನದಂಡವಾಯಿತು.

ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು: ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್

ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಬ್ಯಾಲೆ, ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲು 1892 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇದರ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಹಾಫ್‌ಮನ್‌ನ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ "ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್ ಮತ್ತು ಮೌಸ್ ಕಿಂಗ್" ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ತಲೆಮಾರುಗಳ ಹೋರಾಟ, ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿ, ಮುಖವಾಡದ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿರುವ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ - ಕಥೆಯ ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಅರ್ಥವು ಕಿರಿಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಈ ಕ್ರಿಯೆಯು ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಈವ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಶುಭಾಶಯಗಳು ಈಡೇರಿದಾಗ - ಮತ್ತು ಇದು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಕಥೆಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಮೋಡಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸಾಧ್ಯ: ಪಾಲಿಸಬೇಕಾದ ಆಸೆಗಳು ನನಸಾಗುತ್ತವೆ, ಬೂಟಾಟಿಕೆಗಳ ಮುಖವಾಡಗಳು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಾಯವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸೋಲಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

************************************************************************

ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು: ಆಡಮ್ ಅವರಿಂದ ಜಿಸೆಲ್

"ಪ್ರೀತಿ, ಸಾವಿಗಿಂತ ಬಲವಾದದ್ದು" ಬಹುಶಃ "ಜಿಸೆಲ್" ಎಂಬ ನಾಲ್ಕು ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆನ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಉತ್ಕಟ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಹುಡುಗಿಯ ಕಥೆ, ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವಧುವಿಗೆ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವಾದ ಉದಾತ್ತ ಯುವಕನಿಗೆ ತನ್ನ ಹೃದಯವನ್ನು ಕೊಟ್ಟಳು, ತೆಳ್ಳಗಿನ ವಿಲಿಸ್ನ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಪಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮದುವೆಯ ಮೊದಲು ಮರಣ ಹೊಂದಿದ ವಧುಗಳು.

1841 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು ಮತ್ತು 18 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕನ ಕೆಲಸದ 150 ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಈ ಕಥೆಯು ಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು ಎಂದರೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ಕ್ಷುದ್ರಗ್ರಹವನ್ನು ಕಥೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಾಯಕಿಯ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಇಂದು, ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ನಿರ್ಮಾಣದ ಚಲನಚಿತ್ರ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕೆಲಸದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ರತ್ನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಈಗಾಗಲೇ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

************************************************************************

ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು: ಮಿಂಕಸ್ ಅವರಿಂದ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್

ಮಹಾನ್ ನೈಟ್ಸ್ ಯುಗವು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಹೋಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಆಧುನಿಕ ಯುವತಿಯರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಕನಸು ಕಾಣುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಪೇನ್ ನಿವಾಸಿಗಳ ಜಾನಪದದ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಉದಾತ್ತ ಅಶ್ವದಳದ ಬಗ್ಗೆ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಇದು ನೂರ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ.

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಗಳ ಅಂಶಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಮಳವನ್ನು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗಳು ಕಥಾವಸ್ತುವು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಇತಿಹಾಸವು ಇಂದು ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ: 21 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಇಬ್ಬರೂ ಒಳ್ಳೆಯತನ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯದ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಹತಾಶ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ಬಿಸಿ-ಹೃದಯದ ಯುವಕರನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತಾರೆ.

************************************************************************

ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು: ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್

ಎರಡು ಪ್ರೀತಿಯ ಹೃದಯಗಳ ಅಮರ ಕಥೆ, ಸಾವಿನ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಒಂದಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಉತ್ಪಾದನೆಯು ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಮೊದಲು ನಡೆಯಿತು, ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಲಿನಿಸ್ಟ್ ದೇಶದ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕ್ರಮವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದ ಸಮರ್ಪಿತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗೆ ನಾವು ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಬೇಕು: ಸಂಯೋಜಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದುರಂತ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಮೊದಲ ಪ್ರಚಂಡ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರ, ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಅನೇಕ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಇದ್ದವು, ಆದರೆ ಅಕ್ಷರಶಃ 2008 ರಲ್ಲಿ, 1935 ರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಿರ್ಮಾಣವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಆ ಕ್ಷಣದವರೆಗೂ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಥೆಗೆ ಸುಖಾಂತ್ಯವಾಯಿತು. .

************************************************************************

ಸಂತೋಷದ ವೀಕ್ಷಣೆ!