ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಕೃತಿಯ ರೂಪದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಪಠ್ಯದ ರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಬಂಧ, ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರ, ಟೋನ್-ಟೋನ್ ಯೋಜನೆ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಸುಮಧುರ, ನುಡಿಗಟ್ಟು, ಗತಿ-ಲಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ವಿನ್ಯಾಸ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪರ್ಕ.

ಸಂಗೀತದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸುವುದು, ಸಾಮಾನ್ಯದಿಂದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರ ಎಲ್ಲಾ ಪದನಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಅವುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಪದ್ಯದ ರಚನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಂದ ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪದಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೊದಲು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಠ್ಯದ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು, ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು, ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜಕರು ಬರೆದ ಒಂದೇ ಪಠ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿರಬೇಕು. ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾಗಗಳ ಅಧೀನತೆಯ ಹಲವಾರು ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಪರಿಹಾರ, ಭಾಗಶಃ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳ ನಿರ್ಣಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಡೇಟಾದ ಸರಿಯಾದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ: ಒತ್ತಡದ ಹೆಚ್ಚಳ ಮತ್ತು ಇಳಿಕೆ, ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಚಲನಗಳು, ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಬದಲಾದ ಅಪಶ್ರುತಿ , ಸ್ವರಮೇಳೇತರ ಧ್ವನಿಗಳ ಪಾತ್ರ.

ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಕೆಲಸದ ನಾಟಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು. ಈ ಅಧ್ಯಯನದ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಕೆಲಸದ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕಲ್ಪನೆಯು ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಬಹಳ ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ತರುತ್ತದೆ.

1. ಕೆಲಸದ ರೂಪ ಮತ್ತು ಅದರ ರಚನಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು

ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಂಗೀತದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ತುಣುಕಿನ ರೂಪವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರೂಪದ ಎಲ್ಲಾ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಸ್ವರಗಳು, ಉದ್ದೇಶಗಳು, ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಕ್ಯಗಳು, ಅವಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವು ಅವುಗಳ ಸಂಗೀತ-ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳ ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಆಳದ ನಿರ್ಣಯ ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಏಕತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಅವಧಿ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಎರಡು ಮತ್ತು ಮೂರು ಭಾಗಗಳು, ಜೋಡಿ, ಚರಣ, ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವು. ಸಣ್ಣ ಗಾಯಕರು, ಕೋರಲ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸರಳ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ "ಸಿಂಫೋನಿಕ್" ಗಾಯಕರು ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸೊನಾಟಾ, ಚರಣ ಅಥವಾ ರೊಂಡೋ ರೂಪ.

ಕೋರಲ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವರ್ಧನೆಯ ನಿಯಮಗಳಿಂದಲೂ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಆಧಾರವು ಆಯಾ ಕಾಲದ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ, ದ್ವಿಪದಿ-ವ್ಯತ್ಯಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ರೂಪಗಳ ಮುಕ್ತ ಅಂತರ್ವ್ಯಾಪಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರದ ಚರಣ ರೂಪದ ನೋಟದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. .

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶವು ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ಪಠ್ಯದ ರಚನೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ರೂಪವು ಪದ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮೂಲವು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲವು ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪಠ್ಯದ ಕೆಲವು ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪಠ್ಯವು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತರ್ಕಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ.

ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಫ್ಯೂಗ್ಸ್, ಮೋಟೆಟ್ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಎಲ್ಲಾ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರೂಪಗಳ ಫ್ಯೂಗ್ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ವಿಷಯಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಸರಳ, ಡಬಲ್ ಅಥವಾ ಟ್ರಿಪಲ್ ಆಗಿರಬಹುದು.

2. ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರ

ಕೃತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಕೀಲಿಯು ಅದರ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವುದು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: ಮಧುರ ಸ್ವರೂಪ, ಪ್ರಸ್ತುತಿ, ಮೆಟ್ರೋ-ರಿದಮ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಕೆಲವು ಗಾಯನಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಂದೇ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿವೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ಒಂದು ಚಿತ್ರದ ವಿವಿಧ ಬದಿಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಅಥವಾ ನೆರಳು ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಅವನು ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಚಿಕೆಗಳ ಜಂಕ್ಷನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ, ಚೇಂಬರ್, ಸ್ವರಮೇಳ ಇತ್ಯಾದಿಯಾಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ನಾವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತರಾಗಿದ್ದೇವೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಇವು ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ: ಹಾಡು, ಪ್ರಣಯ, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಕುಡಿಯುವ, ಸೆರೆನೇಡ್, ಬಾರ್ಕರೋಲ್, ಗ್ರಾಮೀಣ, ಮಾರ್ಚ್ ಹಾಡು. ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರವನ್ನು ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಪೊಲೊನೈಸ್ ಅಥವಾ ಇತರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದು. ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೊಸ ನೃತ್ಯ ಲಯಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬನೆ ಇರುತ್ತದೆ - ಫಾಕ್ಸ್ಟ್ರಾಟ್, ಟ್ಯಾಂಗೋ, ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಉದಾಹರಣೆ 1. ಯು. ಫಾಲಿಕ್. "ಅಪರಿಚಿತ"

ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡಿನ ಆಧಾರದ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೆಲಸದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇದು ಕೋರಲ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಆಗಿರಬಹುದು, ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಮೂಹವಾಗಿರಬಹುದು.

ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಅದರ ಕೆಲವು ಜೀವನ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಒಪೆರಾ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ-ಒರೇಟೋರಿಯೊ, ಮಾಸ್, ರಿಕ್ವಿಯಮ್, ಲಿಟರ್ಜಿ, ಆಲ್-ನೈಟ್ ಜಾಗರಣೆ , ವಿನಂತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮಿಶ್ರಿತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅಥವಾ ಸಿಂಫನಿ-ರಿಕ್ವಿಯಮ್‌ನಂತಹ ಹೈಬ್ರಿಡ್‌ಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

3. ಫ್ರೆಟ್ ಮತ್ತು ಟೋನಲ್ ಬೇಸ್

ಮೋಡ್ ಮತ್ತು ಕೀಯ ಆಯ್ಕೆಯು ಸಂಯೋಜಕ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಿಂದಾಗಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಸ್ವರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವಾಗ, ಕೀಲಿಗಳ ಅನುಕ್ರಮ, ಸಮನ್ವಯತೆಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಚಲನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು, ಕೆಲಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಾದದ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳ ನಾದವನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಉದ್ವೇಗವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ವಿನೋದ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಮಾಣದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮೇಜರ್ ಮೂಲಕ, ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ದುಃಖದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಿದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಒತ್ತಡ. ಮೈನರ್ ಸ್ಕೇಲ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಗಳಿಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಫ್ರೆಟ್‌ಗಳಿಗೆ, ಕೆಲವು ಬಣ್ಣದ ಸಂಘಗಳನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕೃತಿಯ ನಾದವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ರಬುದ್ಧ, "ಬಿಸಿಲು" ತುಣುಕುಗಳ ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಸಿ ಮೇಜರ್‌ನ ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 2. S. ತಾನೆಯೆವ್. "ಸೂರ್ಯೋದಯ"

ಇ ಫ್ಲಾಟ್ ಮೈನರ್ ಮತ್ತು ಬಿ ಫ್ಲಾಟ್ ಮೈನರ್ ಕೀಗಳು ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ದುರಂತ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ದೃಢವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 3. S. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್. "ಈಗ ಬಿಡು."

ಆಧುನಿಕ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಎರಡೂ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಟೋನಲ್ ಸ್ಥಿರವಾದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಟೋನಲ್ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಆಧುನಿಕ ಕೃತಿಯು ನಾದದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು.ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಅಟೋನಲ್ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಮಾದರಿ ಆಧಾರವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೊವೊವೆನ್ಸ್ಕಿ ಶಾಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಂಯೋಜಕರು, ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್, ವೆಬರ್ನ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಗ್, ಮೋಡ್ ಮತ್ತು ಟೋನಲಿಟಿಗೆ ಬದಲಾಗಿ, ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹನ್ನೆರಡು-ಟೋನ್ ಸರಣಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ [ಹನ್ನೆರಡು-ಟೋನ್ ಸರಣಿಯು ವಿಭಿನ್ನ ಎತ್ತರಗಳ 12 ಶಬ್ದಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ, ಸರಣಿಯ ಉಳಿದ ಧ್ವನಿಗಳ ಮೊದಲು ಯಾವುದನ್ನೂ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ನೋಡಿ: Kogoutek Ts. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರ. M., 1976.], ಇದು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಲಂಬ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಗಳಿಗೆ ಮೂಲ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 4. ಎ. ವೆಬರ್ನ್. "ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ನಂ. 1"

4. ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕೃತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಧ್ಯಯನವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರವೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಬೇಕು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸ್ಕೋರ್ ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಕಿವಿ ಮತ್ತು ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯದಿಂದ ದೂರ ಒಡೆಯುವ ಅಪಾಯದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ರಕ್ಷಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಇದು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ನಂತರ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಕೇಳಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ - ಪ್ರತಿ ಕೆಲಸವು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಮೂಲವಲ್ಲ, ಆದರೆ "ಧಾನ್ಯಗಳು" ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಹಿವಾಟು ಅಥವಾ ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್ ಆಗಿದೆ. ಕಿವಿಯಿಂದ ತಪ್ಪಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹತ್ತಿರದ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ನಂತರ, ಅವು ರೂಪದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಬಹುದು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಬಹುದು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ, ರೂಪ-ನಿರ್ಮಾಣ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಅಥವಾ ಬಹುಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯಂಜನವಾಗಿದೆ.

ಅಂತಹ ಉದ್ದೇಶಿತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ "ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್" ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪದವು ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮರಸ್ಯದ ತಟಸ್ಥ ವಿಭಾಗಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಕೇವಲ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲಸದ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಯೋಜನೆಯ ಅಧ್ಯಯನದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಅದರ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಬಲವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ಇಂಜೆಕ್ಷನ್ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಬಹಳ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂತಿಮ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಟಾನಿಕ್ ಆರ್ಗನ್ ಪಾಯಿಂಟ್, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಸಾಮರಸ್ಯದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಸಹ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ಯುಗಗಳ ಬರಹಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುವ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. ಆಧುನಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಾನ್‌ಥೆರ್ಜ್ ರಚನೆ, ದ್ವಿಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫಂಕ್ಷನಲ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಕ್ಲಸ್ಟರ್‌ಗಳ ವ್ಯಂಜನಗಳಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. [ಗುಂಪು - ಹಲವಾರು ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಸೆಕೆಂಡುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ವ್ಯಂಜನ]... ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಲಂಬವು ಹಲವಾರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ, ಅಥವಾ ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ರೇಖೀಯ, ಸಾಮರಸ್ಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ನೊವೊವೆನ್ಸ್ಕಿ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಪಾಲ್ ಹಿಂಡೆಮಿತ್, ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಅಂಕಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 5. P. ಹಿಂದೆಮಿತ್. "ಹಂಸ"

ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಕೃತಿಯ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಸರಿಯಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

5. ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಆಧಾರ

ಮಧುರವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ಬಾಹ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಜಿಗಿತಗಳು ಮತ್ತು ನಯವಾದ ಚಲನೆಯ ಅನುಪಾತ, ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಉಳಿಯುವುದು, ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಯ ಪಠಣ ಅಥವಾ ಸ್ಥಗಿತ, ಆದರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥದ ಅರಿವು, ಬಂಧನಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿ, ಅರ್ಧ-ಸ್ವರದ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ಹೆಚ್ಚಿದ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆಯಾದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಶಬ್ದಗಳ ಗುನುಗು ಮತ್ತು ಮಧುರ ಲಯಬದ್ಧ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಧುರ ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಜವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಧ್ವನಿಗೆ ನಾಯಕತ್ವವನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಒಬ್ಬರಿಂದ ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬಹುದು. ಕೃತಿಯನ್ನು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದರೆ, ಸುಮಧುರವಾಗಿ ಮುಖ್ಯ ಧ್ವನಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಅತಿರೇಕವಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಾಧುರ್ಯವು ಸ್ವರದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರವನ್ನು ಮಧುರ ಸಣ್ಣ ಕಣಗಳು, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸುಮಧುರ ತಿರುವುಗಳು ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು: ಗತಿ, ಮೆಟ್ರೋ-ರಿದಮಿಕ್, ಡೈನಾಮಿಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾಲ್ಕನೇ ಧ್ವನಿಯ ಸಕ್ರಿಯ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಆರೋಹಣ ನಾಲ್ಕನೆಯ ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದ ನಾದದವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಆಫ್-ಬೀಟ್‌ನಿಂದ ಬಲವಾದ ಬೀಟ್‌ಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಒಂದೇ ಸ್ವರದಂತೆ, ಮಧುರವು ವಿಭಿನ್ನ ಬದಿಗಳ ಏಕತೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನಾವು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ನಾಟಕೀಯ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಮಧುರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು.

ಒಂದು ಮಧುರವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ಅದರ ಮಾದರಿಯ ಭಾಗವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ಮಧುರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಾದರಿಯ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ರಾಗದ ನೇರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವರೂಪ, ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು ರಾಗದ ಮಾದರಿಯ ಭಾಗದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಕಡಿಮೆ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ.

ಮಧುರ ಮಾದರಿಯ ಆಧಾರದ ಜೊತೆಗೆ, ಸುಮಧುರ ರೇಖೆ ಅಥವಾ ಮಧುರ ಮಾದರಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಅಂದರೆ, ಮಧುರ ಚಲನೆಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ, ಕೆಳಕ್ಕೆ, ಅದೇ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ. ಮಧುರ ಮಾದರಿಯ ಪ್ರಮುಖ ವಿಧಗಳು ಕೆಳಕಂಡಂತಿವೆ: ಧ್ವನಿಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಧ್ವನಿಯ ಗುಂಗು, ಮೇಲಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಕೆಳಮುಖ ಚಲನೆ, ಮುಂದಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಜಿಗಿತದ ಚಲನೆ, ವಿಶಾಲ ಅಥವಾ ಕಿರಿದಾದ ಶ್ರೇಣಿ, ಮಧುರ ವಿಭಾಗದ ವಿವಿಧ ಪುನರಾವರ್ತನೆ.

6. ಮೆರಿಥಮಿಕ್ ಲಕ್ಷಣಗಳು

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಂಗೀತ ಸಾಧನವಾಗಿ ಮೆಟ್ರೋ ರಿದಮ್‌ನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಗುಣಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ.

ಸಂಗೀತ-ಎತ್ತರ ಅನುಪಾತಗಳು ಮಾದರಿ ಆಧಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಂತೆ, ಸಂಗೀತ-ಲಯ ಅನುಪಾತಗಳು ಮೀಟರ್ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮೀಟರ್ ಎನ್ನುವುದು ಲಯಬದ್ಧ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಬೀಟ್‌ಗಳ ಅನುಕ್ರಮ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ. ಬಲವಾದ ಬೀಟ್ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಅಳತೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೀಟರ್ಗಳು ಸರಳವಾಗಿದೆ; ಎರಡು- ಮತ್ತು ಮೂರು-ಬೀಟ್, ಪ್ರತಿ ಅಳತೆಗೆ ಒಂದು ಬಲವಾದ ಬೀಟ್, ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ, ಹಲವಾರು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸರಳವಾದವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಮೀಟರ್ ಅನ್ನು ಮೀಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬಾರದು, ಏಕೆಂದರೆ ಮೀಟರ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಯಬದ್ಧ ಘಟಕಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ ಮೀಟರ್‌ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ - ಎಣಿಸಬಹುದಾದ ಭಿನ್ನರಾಶಿಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎರಡು-ಬೀಟ್ ಮೀಟರ್ ಅನ್ನು 5/8, 6/8 ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಮ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ 5/4, 6/4 ವೇಗದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಾಗ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಮೂರು-ಬೀಟ್ ಮೀಟರ್ 7/8, 8/8, 9/8, ಇತ್ಯಾದಿ ಗಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಉದಾಹರಣೆ 6. I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ. "ನಮ್ಮ ತಂದೆ"

ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಯಾವ ಮೀಟರ್ ಇದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಸೂಕ್ತವಾದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲಕ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಬೀಟ್ಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಾರ್‌ಗಳಾಗಿ ಯಾವುದೇ ವಿಭಾಗಗಳಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ದೈನಂದಿನ ಪಠಣಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ಪಠ್ಯ ಸಂಘಟನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವರ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ರಚನೆಯನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ರಿದಮ್, ಸಂಗೀತದ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಸಂಘಟನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧನವಾಗಿ, ಅವುಗಳ ಅವಧಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಮೀಟರ್ ಮತ್ತು ರಿದಮ್‌ನ ಸಂಯೋಜಿತ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಯು ಅವುಗಳ ಸಮಾನಾಂತರತೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಇದರರ್ಥ ತಾಳವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ದೀರ್ಘವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ತಾಳವಲ್ಲದ ಶಬ್ದಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುತ್ತವೆ.

7. ವೇಗ ಮತ್ತು ಅಗೋಜಿಕ್ ವಿಚಲನಗಳು

ಮೆಟ್ರೋ ರಿದಮ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಗತಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಗತಿಯ ಮೌಲ್ಯವು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಚಲನೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೇಗವು ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಕೃತಿಯ ಗತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು, ಸಂಯೋಜಕರು ಮೆಟ್ರೋನಮ್‌ನ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: 1/8 = 120. ನಿಯಮದಂತೆ, ಲೇಖಕರು ಸೂಚಿಸಿದ ಎಣಿಕೆಯ ಭಾಗವು ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಒಂದಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಯೋಜನೆ.

ಆದರೆ ಮೆಟ್ರೋನಮ್ ಬದಲಿಗೆ, ಗತಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸಿದಾಗ ಏನು ಮಾಡಬೇಕು: ಅಲೆಗ್ರೊ, ಅಡಾಜಿಯೊ, ಇತ್ಯಾದಿ?

ಮೊದಲಿಗೆ, ಗತಿ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಅನುವಾದಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಗತಿಯ ಅರ್ಥವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ. ಮೂರನೆಯದು: ಈ ಅಥವಾ ಆ ತುಣುಕಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕೆಲವು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳು ಅದರ ಗತಿಗೆ ಸಹ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸ್ಕೋರ್ ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ (ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ) ಅಗತ್ಯ ಮಾಹಿತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಭಾವ್ಯ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂಶೋಧಿಸಬೇಕು.

ಮುಖ್ಯ ಗತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರತಿ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಅಗೋಜಿಕ್ ಗತಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯದ್ದಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಾರ್ ಅಥವಾ ಪದಗುಚ್ಛದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ವೇಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ನಿಧಾನಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 7. ಜಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್. "ರಾತ್ರಿ ಮೋಡಗಳು".

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಗೋಜಿಕ್ ಗತಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಸೂಚನೆಗಳಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಪಿಯಾಸೆರ್ - ಉಚಿತ, ಸ್ಟ್ರೆಟ್ಟೊ - ಸ್ಕ್ವೀಜಿಂಗ್, ರಿಟೆನುಟೊ - ನಿಧಾನಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಫೆರ್ಮಾಟಾ ಕೂಡ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಫೆರ್ಮಾಟಾ ಒಂದು ತುಣುಕಿನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅದರ ಭಾಗವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಬಳಕೆಯು ಸಂಗೀತದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಈ ಸ್ಥಳಗಳ ವಿಶೇಷ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಫೆರ್ಮಾಟಾ ಟಿಪ್ಪಣಿ ಅಥವಾ ವಿರಾಮದ ಅವಧಿಯನ್ನು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಅಭಿಪ್ರಾಯವು ಪೂರ್ವ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮಾತ್ರ ನಿಜವಾಗಿದೆ. ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಫೆರ್ಮಾಟಾವು ಧ್ವನಿಯ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯದ ವಿರಾಮವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

8. ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳು

ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳು - ಧ್ವನಿಯ ಬಲಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಸ್ಕೋರ್ನಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ನೀಡಿದ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳ ಪದನಾಮಗಳು ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುವಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಡೈನಾಮಿಕ್ ಪದನಾಮಗಳು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಪದಗಳು-ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ: ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಫೋರ್ಟೆ. ಈ ಎರಡು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಧ್ವನಿ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಯಾನಿಸ್ಸಿಮೊ. ನಿಶ್ಯಬ್ದ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಲ್ಲಿ, ಪದನಾಮಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೂರು, ನಾಲ್ಕು ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಕ್ಷರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಶಬ್ದದ ಬಲವನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಎರಡು ಮೂಲಭೂತ ಪದಗಳಿವೆ: ಕ್ರೆಸೆಂಡೋ ಮತ್ತು ಡಿಮಿನುಯೆಂಡೋ. ಚಿಕ್ಕದಾದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳು, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಅಥವಾ ಅಳತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ವರ್ಧಿಸಲು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ - "ಫೋರ್ಕ್ಸ್" ಅನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸುವುದು. ಅಂತಹ ಪದನಾಮಗಳು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದರ ಗಡಿಗಳನ್ನೂ ಸಹ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ.

ಸೂಚಿಸಲಾದ ಪ್ರಕಾರದ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಗೀತದ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಉದ್ದದ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹರಡುತ್ತದೆ, ಇತರ ಸ್ಕೋರ್ಗಳನ್ನು ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಅವುಗಳನ್ನು ಹಾಕುವ ಮೇಲಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಧ್ವನಿಯ ಬಲದಲ್ಲಿ ಹಠಾತ್ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಇವು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಪದನಾಮಗಳಾಗಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, sf, fp.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. "ರೇಖೆಗಳ ನಡುವೆ" ಬರೆಯಲಾದ ಎಲ್ಲದರ ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ರೇಖೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಚಿಂತನಶೀಲ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ತುಣುಕಿನ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯದಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಸರಿಯಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಅವನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು. ಇದರ ವಿವರವಾದ ಚರ್ಚೆಯು "ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ" ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ.

9. ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಗೀತ ಗೋದಾಮಿನ ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ಡ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ತುಣುಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಲಯದಂತೆ, ವಿನ್ಯಾಸವು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮೇಕಪ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬಾರದು. ವಿನ್ಯಾಸವು ತುಣುಕಿನ ಲಂಬವಾದ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಧ್ವನಿಸುವ ಪದರಗಳ ಬದಿಯಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿ ಎರಡನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಿನ್ಯಾಸದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೀಡಬಹುದು: ಅವರು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸರಳ ವಿನ್ಯಾಸ, ದಟ್ಟವಾದ, ದಪ್ಪ, ಪಾರದರ್ಶಕ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿನ್ಯಾಸವಿದೆ: ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಕೋರಲ್, ಮೆರವಣಿಗೆ. ಇವುಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲವು ನೃತ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ರೂಪಗಳಾಗಿವೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 8. ಜಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್. "ಹಳೆಯ ನೃತ್ಯ".

ಕೋರಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯು ನಿಯಮದಂತೆ, ಭಾಗಗಳ ಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿನ್ಯಾಸದ ರಚನೆಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಗೋದಾಮು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಗೋದಾಮು ತುಣುಕಿನ ಸಮತಲ ಮತ್ತು ಲಂಬವಾದ ಸಂಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಗಳ ನಿಯೋಜನೆಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಮೇಕಪ್‌ನ ಕೆಲವು ವಿಧಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ.

ಮೊನೊಫೊನಿ ಒಂದು ಮೊನೊಡಿಕ್ ವೇರ್ಹೌಸ್ನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ಏಕತೆ ಅಥವಾ ಅಷ್ಟಮ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಮಧುರ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿನ್ಯಾಸದ ಏಕಮುಖತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅಂತಹ ಗೋದಾಮನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಪವಾದವೆಂದರೆ ಪುರಾತನ ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣ ಮಧುರಗಳು ಅಥವಾ ಜ್ನಾಮೆನ್ನಿ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಪಠಣಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಅಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 9. M. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ. "ದೇವತೆ ಕೂಗುತ್ತಾನೆ"

ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸವು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆಗಿದೆ. ಎರಡು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಗಳು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಿದಾಗ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮು ರಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಮೂರು ವಿಧದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಟೋನ್ಗಳಿವೆ - ಅನುಕರಣೆ ಪಾಲಿಫೋನಿ, ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಉಪ ಧ್ವನಿ.

ಉಪ-ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯು ಒಂದು ವಿಧದ ಪಾಲಿಫೋನಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮಧುರವು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಧ್ವನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ - ಉಪ-ಧ್ವನಿಗಳು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮುಖ್ಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಗೋದಾಮಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಗೀತೆಗಳ ಸಂಸ್ಕರಣೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 10. R.n.p. in arr. ಎ. ಲಿಯಾಡೋವಾ "ಕ್ಷೇತ್ರವು ಸ್ವಚ್ಛವಾಗಿದೆ"

ವಿವಿಧ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿದಾಗ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮೋಟೆಟ್ನ ಪ್ರಕಾರವು ಅಂತಹ ಗೋದಾಮಿನ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 11. J.S.Bach. "ಜೀಸು, ಮೈನೆ ಫ್ರಾಯ್ಡ್"

ಅನುಕರಣೆ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ತತ್ವವು ಒಂದೇ ಮಧುರ ಅಥವಾ ಅದರ ನಿಕಟ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವ ಧ್ವನಿಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕವಲ್ಲದ, ಅನುಕ್ರಮ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇವುಗಳು ಕ್ಯಾನನ್ಗಳು, ಫ್ಯೂಗ್ಗಳು, ಫುಗಾಟೊ.

ಉದಾಹರಣೆ 12. M. ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ. "ನನ್ನ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಬೇಡ"

ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮಿನಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಗಳ ಚಲನೆಯು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಕೋರಲ್ ಭಾಗದ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಗಳು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ತರ್ಕದಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಸಮಾನವಾಗಿದ್ದರೆ, ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಅವು ತಮ್ಮ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಮುಖ್ಯ (ಅಥವಾ ಸುಮಧುರ) ಧ್ವನಿಯು ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಧ್ವನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಧ್ವನಿಯು ನಾಲ್ಕು ಕೋರಲ್ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದಾದರೂ ಆಗಿರಬಹುದು. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳ ಯಾವುದೇ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಂದ ಜತೆಗೂಡಿದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು.

ಉದಾಹರಣೆ 13. S. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್. "ಶಾಂತ ಬೆಳಕು"

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಉಗ್ರಾಣಗಳ ಹೊಸ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಸೋನರ್ [ಸೊನೊರಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಎಂಬುದು ಟಿಂಬ್ರೆ-ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸೊನೊರಿಟಿಗಳ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ XX ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ಬಣ್ಣದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾದದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲ] - ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್, ಆದರೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಟಿಂಬ್ರೆ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಒಂದೇ ಸಾಲಿನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸೊನೊರಿಟಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. . ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಂನಲ್ಲಿ [ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಮ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಾಯಿಂಟ್ - ಪಾಯಿಂಟ್ನಿಂದ) - ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಧಾನ. ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯು ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿರಾಮಗಳು ಅಥವಾ ಚಿಮ್ಮುವಿಕೆಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ]. ವಿಭಿನ್ನ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರುವ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಶಬ್ದಗಳು ಅಥವಾ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಒಂದು ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ರವಾನೆಯಾಗುವ ಮಧುರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತದ ಉಗ್ರಾಣಗಳು ಮಿಶ್ರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮಿನ ಗುಣಗಳು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಹುದು. ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತರ್ಕವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಂಡಕ್ಟರ್ಗೆ ಈ ಗುಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

10. ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ

ಎರಡು ವಿಧದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರದರ್ಶನವಿದೆ - ಜೊತೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಜೊತೆಗಿನ ಗಾಯನ. ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಸರಿಯಾದ ಗತಿ ಮತ್ತು ಲಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಬೆಂಗಾವಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವಲ್ಲ. ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ವಾದ್ಯಭಾಗವು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಾದ್ಯಗಳ ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೋರಲ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಂಯೋಜಕರ ಧ್ವನಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಅನುಪಾತವು ಬದಲಾಗಬಹುದು. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಕೋರಸ್ ಭಾಗ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಾಗಿ ಟಿಪ್ಪಣಿ, ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗದಿಂದ ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಸರಳವಾದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 14. I. ಡುನೆವ್ಸ್ಕಿ. "ನನ್ನ ಮಾಸ್ಕೋ"

ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ರಚನೆಯ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ಪರಿಹಾರವು ಒಂದನ್ನು ಇನ್ನೊಂದರ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ರೀತಿಯ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ-ಒರೇಟೋರಿಯೊ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.

ಉದಾಹರಣೆ 15 R. ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್. ಆಪ್ ನಿಂದ "ಲಿಟಲ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ". "ಪ್ರೀತಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ"

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಗಾಯನವು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಕೃತಿಗಳ ಕೋಡ್ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಭಾಗವು ದೀರ್ಘವಾದ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ನಿಂತಾಗ, ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಂತಿಮ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಡೆಗೆ ತ್ವರಿತ ಚಲನೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 16. S. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್. "ಪೈನ್"

ಸಂಯೋಜಕರು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಎರಡೂ ಪ್ರದರ್ಶನ ಗುಂಪುಗಳ ಸೊನೊರಿಟಿಯ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಸಹ ಕಲ್ಪಿಸಬೇಕು. ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ನಡುವಿನ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳ ವಿತರಣೆಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಸಹ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಅಸಾಮಾನ್ಯವೇನಲ್ಲ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ಯುಗೇಟ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುವನ್ನು ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು. ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನಿಂದ ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಪರಿಹಾರವು ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ ತುಣುಕುಗಳ ನಡುವಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಮನದ ಸರಿಯಾದ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

11. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕ

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಭಾಷಣವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪದಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಘಟಕಗಳಾಗಿ ವಾಕ್ಯಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರೊಳಗೆ ಸಣ್ಣ ಘಟಕಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆಗಳು ಸಾಧ್ಯ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಭಾಷಣ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ ಸಾದೃಶ್ಯದ ಮೂಲಕ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿಭಾಗಗಳಿವೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಚನೆಗಳು ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತವೆ. ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಥವಾ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿರಬಹುದು. ಮೊದಲನೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ರಚನಾತ್ಮಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಸಾಧ್ಯ.

ಎರಡೂ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸೋಣ. ಪಠ್ಯದ ಒಂದು ಉಚ್ಚಾರಾಂಶವು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮಧುರ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಕ್ಕೆ ಒಂದು ಧ್ವನಿ ಇದ್ದಾಗ ಸರಳ ಅನುಪಾತವಾಗಿದೆ. ಈ ಅನುಪಾತವನ್ನು ವಿವಿಧ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾಷಣಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ವರಮೇಳದ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಮೋಟಾರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 17. ಜೆಕ್ ಎನ್.ಪಿ. in arr. ಜೆ. ಮಲತ್. "ಅನೆಚ್ಕಾ ದಿ ಮಿಲ್ಲರ್"

ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವದ ಮಧುರಗಳಲ್ಲಿ, ಪಠ್ಯವನ್ನು ನಿಧಾನವಾಗಿ, ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ತೆರೆಯುವ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳು ಹಲವಾರು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಲೆಂಗರಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಾಡುಗಳ ಕೋರಲ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಆರಾಧನಾ ಸ್ವಭಾವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಪದ ಅಥವಾ ಪದಗುಚ್ಛವನ್ನು ಪಠ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳು ಸಹ ಇವೆ: ಅಮೆನ್, ಅಲ್ಲೆಲುಯಾ, ಕ್ಯೂರಿ ಎಲಿಸನ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಉದಾಹರಣೆ 18. G.F. ಹ್ಯಾಂಡಲ್. "ಮೆಸ್ಸೀಯ"

ಸಂಗೀತದಂತೆಯೇ, ಕಾವ್ಯ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿರಾಮಗಳಿವೆ. ರಾಗದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗವು ಅದರ ಮೌಖಿಕ ವಿಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ (ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ), ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಾರಣವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಎರಡು ವಿಧದ ವಿಭಜನೆಯು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಸಂಗೀತವು ಪಠ್ಯದ ಮೌಖಿಕ ಅಥವಾ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ವಿಭಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅಂತಹ ಅಸಾಮರಸ್ಯಗಳು ಮಧುರ ಸಮ್ಮಿಳನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮೇಲಿನ ಎರಡೂ ರೀತಿಯ ವಿಭಾಗಗಳು ಅವುಗಳ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿಂದಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗುತ್ತವೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾಕ್ಯರಚನೆಯ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಲೇಖಕರ ಬಯಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಾನಪದ ಪಠ್ಯಗಳ ಮೇಲಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಾಳವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಒತ್ತಡವಿಲ್ಲದ ಬೀಟ್ಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಪಾನೀಸ್ನಲ್ಲಿ. ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಪಠ್ಯವನ್ನು "ಸುಧಾರಿಸುವ" ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದು - ಇದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಂಡಕ್ಟರ್-ಗಾಯರ್ಮಾಸ್ಟರ್ ಸ್ವತಃ ಹೊಂದಿಸಬೇಕಾದ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ರೂಪ (ಲ್ಯಾಟ್. ರೂಪ- ನೋಟ, ಚಿತ್ರ, ಆಕಾರ, ಸೌಂದರ್ಯ) ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಹು-ಹಂತದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಅರ್ಥಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಅರ್ಥಗಳು ಹೀಗಿವೆ:

- ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ರೂಪ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ರೂಪವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ (ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಎಂದೆಂದಿಗೂ ಇರುವ ಒಂದು ವರ್ಗವಾಗಿ ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ;

- ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳ ಸಮಗ್ರ ಸಂಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಂಡ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸಾಧನ - ಸುಮಧುರ ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ವಿನ್ಯಾಸ, ಟಿಂಬ್ರೆಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ;

- ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಯಾನನ್, ರೊಂಡೋ, ಫ್ಯೂಗ್, ಸೂಟ್, ಸೋನಾಟಾ ರೂಪ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ರೂಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತದೆ;

- ಒಂದೇ ತುಣುಕಿನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಘಟನೆ - ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅನನ್ಯ, ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಹೋಲುವಂತಿಲ್ಲ, ಒಂದೇ "ಜೀವಿ", ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೀಥೋವನ್‌ನ "ಮೂನ್‌ಲೈಟ್ ಸೋನಾಟಾ". ರೂಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಇತರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: ರೂಪ ಮತ್ತು ವಸ್ತು, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯ, ಇತ್ಯಾದಿ. ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಅನುಪಾತವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯವು ಕೆಲಸದ ಆಂತರಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ, ಅದು ಏನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ವಿಷಯದ ಕೇಂದ್ರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಯೋಜನೆ:

1. ಸಂಯೋಜಕರ ಯುಗ, ಶೈಲಿ, ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿ.

2. ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.

3. ರೂಪದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ರಚನೆ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆ, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ.

4. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದರೆ.

5. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು.

6. ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು.

7. ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುವ ಪಕ್ಷದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.

ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದರೆ:

- ಮಧುರ: ನುಡಿಗಟ್ಟು, ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ಧ್ವನಿ;

- ವಿನ್ಯಾಸ;

- ಸಾಮರಸ್ಯ;

- ಪ್ರಕಾರ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ - ಈ ಪದದ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ - ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಅದರ ಘಟಕ ಭಾಗಗಳಾಗಿ (ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ) ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು, ಅವುಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಇದು ನಿಜ. ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ-ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ನಾವು ಒಂದು ತುಣುಕು ಕಲಿಕೆಯ ಮುಂದಿನ ಹಂತವನ್ನು ಸಹ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಖಾಸಗಿ ಅವಲೋಕನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಬದಿಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ. ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ. ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಬಹುಮುಖ ವಿಧಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಸಾಮಾನ್ಯ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ತಪ್ಪುಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತುಂಬಾ ಗಂಭೀರವಾದವುಗಳು ಸಾಧ್ಯ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಒಂದು ಮಧುರದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಏರಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿಯ ನಂತರ ಬೀಳುವಿಕೆ, ಚಲನೆಯ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿರುವು.

ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಕೂಡ ಇದೆ, ಅಂದರೆ. ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು.

ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಎರಡು ಅರ್ಥಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು:

1. ಅವರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಆಂತರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಂಭವನೀಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಂತೆ.

2. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕೆಲಸದ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಭವನೀಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿ

ನಿರ್ದೇಶನಗಳು.

ವಿಶ್ಲೇಷಣಾ ತರಬೇತಿ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಪಾರ್ಸ್ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಕಲಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು, ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಇದರರ್ಥ ನೀವು ಗುರುತಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ:

- ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲಗಳು;

- ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯ;

- ಶೈಲಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಾಕಾರ ವಿಧಾನಗಳು;

- ಇಂದಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು.

ಈ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಹಲವಾರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ:

- ನೇರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬನೆ;

- ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕೆಲಸದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ

ಅದರ ಸಂಭವಿಸುವಿಕೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು;

- ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ನಿರ್ಣಯ;

- ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು;

- ಹೋಲಿಕೆಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆ, ಕೃತಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ - ವಿಷಯವನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡುವ ಸಾಧನವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ರೂಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಿಯಮದಂತೆ, ಎರಡು ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ:

- ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣದ ಸಂಘಟನೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ತುಣುಕು ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ;

- ಯೋಜನೆ - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಯೋಜನೆ.

ಈ ಅಂಶಗಳು ವಿಧಾನದ ವಿಸ್ತಾರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಪರಸ್ಪರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ರೂಪವು ಕೇವಲ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಅಕ್ಷಯವಾಗಿದೆ, ಕೆಲಸದ ವಿಷಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಅಕ್ಷಯವಾಗಿದೆ. ನಾವು ವಿಷಯ-ಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಅದು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅನಂತವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ತಟಸ್ಥವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಂದ ದಣಿದಿವೆ.

ಒಂದು ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಒಟ್ಟಾರೆ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯು ಅಂತಹ ಸಂಗೀತದ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಯೋಜನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

ಫಾರ್ಮ್-ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ರೆಟ್‌ನ ಪ್ರಮಾಣಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದಾದರೆ, ಇದು ಫ್ರೆಟ್‌ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ನಂತರ ರಚನೆಗಳು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಗಳ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ.

ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುವು ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಮತ್ತು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅರ್ಥವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥವಾಗಿದ್ದು ಅದನ್ನು ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪದಗಳ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವಿವರಿಸಬಹುದು.

ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ರಚನೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲವು ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದದ ಶಬ್ದಾರ್ಥ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಶಿಲಾಶಾಸನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಶಾಲಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: "ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಶಿಕ್ಷಣವಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಿಕ್ಷಣ"(ವಿ.ಎ. ಸುಖೋಮ್ಲಿನ್ಸ್ಕಿ).
ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂಘಟಿಸುವುದು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು, ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪಾಲನೆ, ಅದರ ನೈತಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ.
ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸಂವಹನದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ (ಅದು ಕೇಳುವುದು, ಹಾಡುವುದು, ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು, ಇತ್ಯಾದಿ), ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ (ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಭಾಗ) ಹೆಚ್ಚು. ದುರ್ಬಲ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟ.
ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಾನುಭೂತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಡಿದ ಸಂಗೀತವು ಮಗುವಿನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗುರುತು ಬಿಡುತ್ತದೆಯೇ, ಅವನು ಮತ್ತೆ ಅದರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಲು ಅಥವಾ ಹೊಸದನ್ನು ಕೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಸಂಗೀತದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಸರಳೀಕೃತ ವಿಧಾನ (2-3 ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು: ತುಣುಕು ಏನು? ಮಧುರ ಪಾತ್ರ ಏನು? ಯಾರು ಅದನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ?) ಅಧ್ಯಯನದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತುಣುಕುಗೆ ಔಪಚಾರಿಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ನಂತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸುವ ತೊಂದರೆಯು ಅದನ್ನು ನಡೆಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಸಕ್ರಿಯ ಜೀವನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ರೂಪಿಸಬೇಕು, ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯು ಜೀವನವನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು. ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಗೀತ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಬದಿಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಬೇಕು.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ,ಅದು ಏನೆಂದು ನೀವೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ.
ಕೃತಿಯ ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಕೃತಿಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಅದರ ರಚನೆ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿಯೇ ಕೃತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶೇಷ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಹುಡುಕಾಟ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.
ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:
- ವಿಷಯದ ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣ, ಕಲ್ಪನೆ - ಕೆಲಸದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಅದರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪಾತ್ರ, ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಸಂವೇದನಾ ಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ;
- ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳ ನಿರ್ಣಯ, ಇದು ಕೃತಿಯ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಷಯ, ಅದರ ಧ್ವನಿ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ನಿಶ್ಚಿತಗಳ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ,ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಷಕರು ಸ್ವತಃ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಸ್ವರೂಪದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ತಿಳಿಸಬೇಕಾದ ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಾಗ ಮಾತ್ರ ಆಲಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ ಸರಿಯಾದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗುತ್ತದೆ.

ಮೂರನೆಯದಾಗಿ,ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿದೆ. ಅದರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶವನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರು ಅಥವಾ ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ದೃಢೀಕರಿಸಬೇಕು. ಇತರರೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ಹೋಲಿಕೆ - ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ - ಇಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಹೋಲಿಕೆ, ಜೋಡಣೆ ಅಥವಾ ವಿನಾಶದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು, ವಿವಿಧ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಛಾಯೆಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಶಿಕ್ಷಕರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಹೋಲಿಕೆಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯ.

ನಾಲ್ಕನೇ,ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಷಯವು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತದ ಆಸಕ್ತಿಗಳು, ಕೆಲಸದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಅವರ ಸನ್ನದ್ಧತೆಯ ಮಟ್ಟ, ಅವರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೇಳಲಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರಬೇಕು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಬೇಕು, ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಪಾಠದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಬೇಕು.
ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ವರ್ತನೆಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಚರ್ಚೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ: ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಸಣ್ಣ ಚಲನೆಗಳು - ಇದು ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ತುಣುಕಿನ ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಾಗಿ ಕೆಲವು ಮಾದರಿ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:
- ಈ ತುಣುಕು ಯಾವುದರ ಬಗ್ಗೆ?
- ನೀವು ಅದಕ್ಕೆ ಏನು ಹೆಸರಿಸುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಏಕೆ?
-ಎಷ್ಟು ವೀರರಿದ್ದಾರೆ?
- ಅವರು ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ?
- ಯಾವ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ?
- ಅವರು ನಮಗೆ ಏನು ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ?
- ಸಂಗೀತವು ಏಕೆ ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ?

ಅಥವಾ:
- ಕೊನೆಯ ಪಾಠದಿಂದ ಈ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ನಿಮಗೆ ನೆನಪಿದೆಯೇ?
- ಒಂದು ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯ - ಮಧುರ ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯ?
- ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಯಾವುದು - ಮನಸ್ಸು ಅಥವಾ ಹೃದಯ?
- ಇದು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ನೀವು ಯಾರೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ಕೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ?
- ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದಾಗ ಸಂಯೋಜಕ ಏನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದನು?
- ಅವನು ಯಾವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದನು?
- ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೀವು ಕೇಳಿದ್ದೀರಾ? ಯಾವಾಗ?
- ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಯಾವ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಈ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು? ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಂಯೋಜಕರು ಯಾವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ (ಮಧುರ, ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ, ರಿಜಿಸ್ಟರ್, ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳು, ಸ್ಕೇಲ್, ಗತಿ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು)?
- ಪ್ರಕಾರ ಯಾವುದು ("ತಿಮಿಂಗಿಲ")?
- ನೀವು ಯಾಕೆ ಹಾಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದೀರಿ?
- ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವೇನು?
- ಸಂಯೋಜಕ ಅಥವಾ ಜಾನಪದ?
-ಯಾಕೆ?
-ಯಾವುದು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ - ಮಧುರ ಅಥವಾ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ?
- ಸಂಯೋಜಕರು ಯಾವ ವಾದ್ಯ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಕೃತಿಯ ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಾಗಿ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕೆಲಸದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು, ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವುಗಳು ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು.
ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲಾ ವಯಸ್ಸಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಜ್ಞಾನದ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.
ಕಿರಿಯ ಶಾಲಾ ವಯಸ್ಸು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನುಭವದ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಂತವಾಗಿದೆ, ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾ ಮನೋಭಾವ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಗಳು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾ ಗೋಳವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತವದ ಸಮಗ್ರ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆ, ನೈತಿಕ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ; ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದ ವಿಷಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮಾನಸಿಕ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದು; ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ; ಜ್ಞಾನದ ಪುಷ್ಟೀಕರಣ, ಧನಾತ್ಮಕ ಪ್ರೇರಣೆಯ ಪ್ರಚೋದನೆ.
ಮಧ್ಯಮ ಶಾಲಾ ವಯಸ್ಸಿನ ಪ್ರಮುಖ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ವಿಷಯ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಇದು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ತೀವ್ರವಾದ ನೈತಿಕ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಹದಿಹರೆಯದವರ ಗಮನವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ.
ಅಧ್ಯಯನದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗೀತ-ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸುವ ಆಯ್ಕೆಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನಾವು ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.
"ಮಾರ್ಮೊಟ್" L. ಬೀಥೋವನ್ (2 ನೇ ದರ್ಜೆ, 2 ನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕ).
- ಈ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನೀವು ಯಾವ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ್ದೀರಿ?
- ಹಾಡು ಏಕೆ ತುಂಬಾ ದುಃಖಕರವಾಗಿದೆ, ಅದು ಯಾರ ಬಗ್ಗೆ?
- ಏನು "ತಿಮಿಂಗಿಲ"?
-ನೀನೇಕೆ ಆ ರೀತಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತೀಯ?
-ಯಾವ ರಾಗ?
- ಅವಳು ಹೇಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾಳೆ?
- ಹಾಡನ್ನು ಯಾರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ?
V. ಪೆರೋವ್ ಅವರ "Savoyard" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವೀಕ್ಷಣೆಯು L. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.
- ನೀವು ಕಲಾವಿದರು ಎಂದು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. "ಮಾರ್ಮೊಟ್" ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವಾಗ ನೀವು ಯಾವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೀರಿ? (,)
R. ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ (3ನೇ ತರಗತಿ) ಅವರಿಂದ "ದಿ ಲಿಟಲ್ ಹಂಪ್‌ಬ್ಯಾಕ್ಡ್ ಹಾರ್ಸ್" ಬ್ಯಾಲೆಯಿಂದ "ನೈಟ್"
ಹಿಂದಿನ ದಿನ, ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಮನೆಕೆಲಸವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು: P. Ershov ನ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ "ದಿ ಲಿಟಲ್ ಹಂಪ್ಬ್ಯಾಕ್ಡ್ ಹಾರ್ಸ್" ನಿಂದ ರಾತ್ರಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿರಿ, ರಾತ್ರಿಯ ವಿವರಣೆಯ ತುಣುಕನ್ನು ಕಲಿಯಿರಿ ಮತ್ತು ಓದಿ. ಪಾಠದಲ್ಲಿ ನಿಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ನಂತರ, ನಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ:
"ದಿ ಲಿಟಲ್ ಹಂಪ್‌ಬ್ಯಾಕ್ಡ್ ಹಾರ್ಸ್" ಎಂಬ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಿಂದ ರಾತ್ರಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಂಗೀತವು ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸಬೇಕು? ಈಗ ಕೇಳಿ ಹೇಳು ಈ ರಾತ್ರಿಯಾ? (ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಆಲಿಸುವುದು).
-ಈ ಸಂಗೀತದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಯಾವ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಸೂಕ್ತವಾಗಿವೆ? (ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಸಾಧನಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾದದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ).
- ನಾವು ಅದರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಟಿಂಬ್ರೆ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಏಕೆ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ ಎಂದು ಯೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ. ( ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ. ನಾವು ಕೆಲಸದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತೇವೆ. ಸಂಗೀತವು ಸುಗಮ, ಸುಮಧುರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ).
- ನಯವಾದ, ಸುಮಧುರ ಸಂಗೀತವು ಯಾವ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ?
-ನೀವು ಈ ನಾಟಕವನ್ನು "ಹಾಡು" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದೇ?
- "ರಾತ್ರಿ" ಅನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡುವುದು ಹಾಡಿನಂತಿದೆ, ಅದು ಸುಗಮ, ಸುಮಧುರ, ಹಾಡು.
-ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ, ಸುಮಧುರತೆ, ಮಾಧುರ್ಯದಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಹಾಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿಲ್ಲ, ಇದನ್ನು ಹಾಡು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
"ಕಿಟನ್ ಮತ್ತು ನಾಯಿ" T.Popatenko (3 ನೇ ದರ್ಜೆಯ).
- ನಿಮಗೆ ಹಾಡು ಇಷ್ಟವಾಯಿತೇ?
- ನೀವು ಅವಳನ್ನು ಏನು ಕರೆಯುತ್ತೀರಿ?
-ಎಷ್ಟು ವೀರರಿದ್ದಾರೆ?
- ಯಾರು ಮೀಸೆ, ಮತ್ತು ಯಾರು ರೋಮದಿಂದ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಏಕೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದೀರಿ?
-ಹಾಡಿಗೆ "ಬೆಕ್ಕು ಮತ್ತು ನಾಯಿ" ಎಂದು ಏಕೆ ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ?
-ನಮ್ಮ ವೀರರಿಗೆ ಏನಾಯಿತು ಮತ್ತು ನೀವು ಏಕೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ?
- ಹುಡುಗರು ನಮ್ಮ ವೀರರನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ "ಸ್ಲ್ಯಾಪ್" ಮತ್ತು "ಸ್ಲ್ಯಾಪ್" ಮಾಡಿದ್ದಾರೆಯೇ ಅಥವಾ ಸ್ವಲ್ಪವೇ?
-ಯಾಕೆ?
- ಕಿಟನ್ ಮತ್ತು ನಾಯಿಮರಿಗಳ ಕಥೆ ನಮಗೆ ಏನು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ?
- ಅವರು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ರಜಾದಿನಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದಾಗ ಹುಡುಗರು ಸರಿಯೇ?
- ನೀವು ಹುಡುಗರಾಗಿದ್ದರೆ ಏನು ಮಾಡುತ್ತೀರಿ?
- ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವೇನು?
- ಕೃತಿಯ ಯಾವ ಭಾಗವು ನಾಯಕರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ - ಪರಿಚಯ ಅಥವಾ ಹಾಡು, ಏಕೆ?
- ಕಿಟನ್ ಮತ್ತು ನಾಯಿಮರಿಗಳ ಮಧುರ ಏನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಹೇಗೆ?
-ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಬೇಕೆಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ, ಈ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ನೀವು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತೀರಿ?
ಕೆಲಸದ ಮುಂದಿನ ಹಂತವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಯೋಜನೆಯ ಖರೀದಿ-ಖರೀದಿಯ ಹೋಲಿಕೆ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು (ಗತಿ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಮಧುರ ಚಲನೆಯ ಸ್ವರೂಪ) ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. , ಪ್ರತಿ ಪದ್ಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕ-ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ.
"ವಾಲ್ಟ್ಜ್ - ಒಂದು ಜೋಕ್" D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ (2 ನೇ ತರಗತಿ).
- ತುಣುಕನ್ನು ಆಲಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದು ಯಾರಿಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಯೋಚಿಸಿ. (... ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಆಟಿಕೆಗಳಿಗಾಗಿ: ಚಿಟ್ಟೆಗಳು, ಇಲಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ).
ಅಂತಹ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅವರು ಏನು ಮಾಡಬಹುದು? ( ನೃತ್ಯ, ಸ್ಪಿನ್, ಬೀಸು ...).
- ಒಳ್ಳೆಯದು, ನೃತ್ಯವು ಚಿಕ್ಕ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಎಲ್ಲರೂ ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ? ( ವಾಲ್ಟ್ಜ್).
- ಈಗ ನಾವು ಡನ್ನೋ ಕಥೆಯಿಂದ ಅಸಾಧಾರಣ ಹೂವಿನ ನಗರದಲ್ಲಿ ಇದ್ದೇವೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಿ. ಅಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಅನ್ನು ಯಾರು ಹಾಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಹುದು? ( ಬೆಲ್ ಹುಡುಗಿಯರು, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ).
-ಗಂಟೆ ಹುಡುಗಿಯರ ಹೊರತಾಗಿ ನಮ್ಮ ಹೂವಿನ ಚೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ಯಾರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಎಂದು ನೀವು ಗಮನಿಸಿದ್ದೀರಾ? ( ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ! ಇದು ಟೈಲ್ ಕೋಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಜೀರುಂಡೆ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಟರ್ಪಿಲ್ಲರ್ ಆಗಿದೆ.)
-ಮತ್ತು ಇದು ದೊಡ್ಡ ಪೈಪ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಡನ್ನೋ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅವನು ಹೇಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ - ಬೆಲ್ ಹುಡುಗಿಯರಂತೆ ಸುಲಭವಾಗಿ? ( ಇಲ್ಲ, ಅವನು ಭಯಂಕರವಾಗಿ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ, ಅವನ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕುತ್ತಾನೆ.)
- ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವಿದೆ? ( ತಮಾಷೆ, ವಿಚಿತ್ರ).
- ನಮ್ಮ ಡನ್ನೋ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ಹೇಗೆ ಅನಿಸುತ್ತದೆ? ( ಅವನನ್ನು ನೋಡಿ ನಗುತ್ತಾನೆ).
- ಸಂಯೋಜಕ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ನೃತ್ಯ? ( ಇಲ್ಲ, ಹಾಸ್ಯ, ತಮಾಷೆ).
- ನೀವು ಅದಕ್ಕೆ ಏನು ಹೆಸರಿಸುತ್ತೀರಿ? ( ತಮಾಷೆಯ ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಬೆಲ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್, ಜೋಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್).
- ಒಳ್ಳೆಯದು, ನೀವು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು ನಮಗೆ ಏನು ಹೇಳಬೇಕೆಂದು ಊಹಿಸಿದ್ದೀರಿ. ಅವರು ಈ ನೃತ್ಯವನ್ನು "ವಾಲ್ಟ್ಜ್ - ಜೋಕ್" ಎಂದು ಕರೆದರು.
ಸಹಜವಾಗಿ, ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಪಾಠದಿಂದ ಪಾಠಕ್ಕೆ, ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಿಂದ ತ್ರೈಮಾಸಿಕಕ್ಕೆ, ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಏಕೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
5 ನೇ ತರಗತಿಯ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದಿಂದ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸೋಣ.
N. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಸಡ್ಕೊ" ಒಪೆರಾದಿಂದ "ಲುಲಬಿ ಆಫ್ ದಿ ವೋಲ್ಖೋವ್ಸ್".
ಹುಡುಗರಿಗೆ ಲಾಲಿ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುವ ಮೊದಲು, ನೀವು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗಬಹುದು.
- ನಾನು ನಿಮಗೆ ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಮಹಾಕಾವ್ಯವನ್ನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ ... (ಒಪೆರಾದ ವಿಷಯ).
ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತಗಾರ-ಕಥೆಗಾರ N.A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಈ ಮಹಾಕಾವ್ಯವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಒಪೆರಾ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ "ಸಡ್ಕೊ" ನಲ್ಲಿ ಸಡ್ಕೊ ಮತ್ತು ವೋಲ್ಖೋವ್ ಬಗ್ಗೆ ದಂತಕಥೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಗುಸ್ಲರ್ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು.

ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ- ಇದು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಒಪೆರಾದ ಮೌಖಿಕ ಪಠ್ಯ, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ. "ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ" ಎಂಬ ಪದವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಶಃ "ಚಿಕ್ಕ ಪುಸ್ತಕ" ಎಂದರ್ಥ. ಸಂಯೋಜಕನು ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಬರೆಯಬಹುದು, ಅಥವಾ ಅವನು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು.

ಒಪೆರಾದ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ವೋಲ್ಖೋವ್ಸ್ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಲಾಲಿ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು.
- ಮಾನವ ಹಾಡಿನ ಸೌಂದರ್ಯವು ಮಾಂತ್ರಿಕನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು, ಅವಳ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಬೆಚ್ಚಗಾಗುವ ಹೃದಯವು ಜನರು ಹಾಡುವಂತೆಯೇ ವೋಲ್ಖೋವ್ ಅವರ ಹಾಡನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ವೋಲ್ಖೋವಾ ಸೌಂದರ್ಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮಾಂತ್ರಿಕ ಕೂಡ. ಮಲಗಿರುವ ಸಡ್ಕೊಗೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳುತ್ತಾ, ಅವಳು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾಳೆ - "ಲಾಲಿ".
ಲಾಲಿಯನ್ನು ಕೇಳಿದ ನಂತರ ನಾನು ಹುಡುಗರನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ:
ವೋಲ್ಖೋವ್‌ನ ಯಾವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಈ ಸರಳ, ಕಲಾರಹಿತ ಮಧುರವು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ?
-ಮಾಧುರ್ಯ, ಪಠ್ಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆಯೇ?
- ಇದು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ?
-ಈ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಂಯೋಜಕರು ಏನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ? ( ಕೃತಿಯ ಥೀಮ್, ರೂಪ, ಧ್ವನಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿ. ಕೋರಸ್ನ ಧ್ವನಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ.)
ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕೇಳುವಾಗ, ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ - ಕೊಲೊರಾಟುರಾ ಸೊಪ್ರಾನೊ.
ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಬಹುದು: ಸಡ್ಕೊ ("ಸಡ್ಕೊಸ್ ಸಾಂಗ್") ಮತ್ತು ವೋಲ್ಖೋವ್ಸ್ ("ವೋಲ್ಖೋವ್ಸ್ ಲಾಲಿ").
ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು, ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ I. ರೆಪಿನ್ "ಸಡ್ಕೊ" ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಮುಂದಿನ ಪಾಠದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನೀವು ಬಳಸಬಹುದು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮಾಹಿತಿ. ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರ ರಚನೆಗೆ ಆಳವಾದ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಗೆ ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅಗತ್ಯವಾದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ.
ಸಿಂಫನಿ ಇನ್ ಬಿ - ಎ. ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರಿಂದ ಮೈನರ್ ಸಂಖ್ಯೆ 2 "ವೀರರ".
ನಾವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ. ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು:
- ತುಣುಕಿನ ಸ್ವರೂಪ ಏನು?
ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನೀವು ಯಾವ ವೀರರನ್ನು "ನೋಡಿದ್ದೀರಿ"?
- ಸಂಗೀತವು ವೀರರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಯಾವ ವಿಧಾನದಿಂದ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು? ( ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ ಇದೆ: ರಿಜಿಸ್ಟರ್, ಸ್ಕೇಲ್, ಲಯದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ಧ್ವನಿಯ ನಿರ್ಣಯ, ಇತ್ಯಾದಿ..)
-1 ನೇ ಮತ್ತು 2 ನೇ ಥೀಮ್‌ಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆ ಏನು?
V. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ "ತ್ರೀ ಹೀರೋಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು.
- ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಸಾಮ್ಯತೆಗಳೇನು? ( ಸ್ವಭಾವ, ವಿಷಯ).
-ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾವ ವೀರರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ? ( ಸಂಯೋಜನೆ, ಬಣ್ಣ).
-ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ "ವೀರ" ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೀವು ಕೇಳಬಹುದೇ?

ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು:

ನಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೀರೋಗಳು ಬೇಕೇ? ನೀವು ಅವರನ್ನು ಹೇಗೆ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ?
ಶಿಕ್ಷಕನ ಚಿಂತನೆಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ, ಅವನು ಮತ್ತು ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸತ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿ.

6 ನೇ ತರಗತಿ, 1 ನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಪಾಠ.
ತರಗತಿಯ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ J. ಬ್ರೆಲ್ ಅವರ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್" ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.
- ಹಲೋ ಹುಡುಗರೇ! ನಾವು ಇಂದಿನ ಪಾಠವನ್ನು ಉತ್ತಮ ಮನಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಖುಷಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂತೋಷದ ಮನಸ್ಥಿತಿ - ಏಕೆ? ಅವರು ಕಾರಣದಿಂದ ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮುಗುಳ್ನಕ್ಕರು! ಸಂಗೀತ?! ಮತ್ತು ಅವಳು ಸಂತೋಷವಾಗಿರುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ನೀವು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಹೇಳಬಹುದು? ( ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ನೃತ್ಯ, ವೇಗದ, ಉನ್ನತಿಗೇರಿಸುವ, ಅಂತಹ ಉದ್ದೇಶ - ಅದರಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷವಿದೆ.)
-ಹೌದು, ಇದು ವಾಲ್ಟ್ಜ್. ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಎಂದರೇನು? ( ಇದು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಹಾಡು, ಒಟ್ಟಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಸ್ವಲ್ಪ ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ).
- ನೀವು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಹುದೇ? ಇದು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯವೇ? ನಾನು ಈಗ ನಿಮಗೆ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೀರಿ. ( ಮಕ್ಕಳು ಫೋಟೋಗಾಗಿ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕನು ಇ. ಕೊಲ್ಮನೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಬಗ್ಗೆ ವಾಲ್ಟ್ಜ್" ಹಾಡನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಗುನುಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಜನರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ತಿರುಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಶಿಕ್ಷಕರು ಈ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ಕಪ್ಪು ಹಲಗೆಗೆ ಲಗತ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನತಾಶಾ ರೋಸ್ಟೋವಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಚೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ:
-19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಅನ್ನು ಈ ರೀತಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್" ಎಂದರೆ ತಿರುಗುವುದು. ನೀವು ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ. ( G. Ots ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಬಗ್ಗೆ ವಾಲ್ಟ್ಜ್" ಹಾಡಿನ ಒಂದು ಪದ್ಯವು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ).
-ಸುಂದರ ಹಾಡು! ಗೆಳೆಯರೇ, ನೀವು ಸಾಲುಗಳ ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪುತ್ತೀರಿ:
- ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಹಳೆಯದಾಗಿದೆ, - ಯಾರೋ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ನಗುತ್ತಾ,
ಶತಮಾನವು ಅವನಲ್ಲಿ ಹಿಂದುಳಿದಿರುವಿಕೆ ಮತ್ತು ವೃದ್ಧಾಪ್ಯವನ್ನು ಕಂಡಿತು.
ಅಂಜುಬುರುಕ, ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿರುವ, ನನ್ನ ಮೊದಲ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಬರುತ್ತಿದೆ.
ನಾನು ಈ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಅನ್ನು ಏಕೆ ಮರೆಯಬಾರದು?
-ಕವಿ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆಯೇ? ( ನಾವು ಕವಿಯೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪುತ್ತೇವೆ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ವಯಸ್ಸಾದವರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕವಿ ಎಲ್ಲರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ!)
-ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಮೊದಲ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ! ( ಹಾಡು "ಶಾಲಾ ವರ್ಷಗಳು»)
-ಹೌದು, ಈ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1 ರಂದು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಗಂಟೆಯ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.
- "ಆದರೆ ಅವನು ಮರೆಯಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತಾನೆ ..." - ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ವಿಶೇಷವಾದದ್ದು. (ಇದು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ತನ್ನ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವಾಗ ಕಾಯುತ್ತಿದೆ!)
- ಹಾಗಾದರೆ, ಅದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತದೆಯೇ? ( ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ. ಯುವಕರು ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.)
- ಏಕೆ "ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ" ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿಲ್ಲ? (ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ!)
-ಸರಿ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಕಾಯಲಿ!
ನಾವು "ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಬಗ್ಗೆ ವಾಲ್ಟ್ಜ್" ಹಾಡಿನ 1 ಪದ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ.
-ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಆದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನು ಮಾತ್ರ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ರಾಜ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು (I. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ). ಮತ್ತು ಈ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಒಂದು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಅನ್ನು ಎನ್ಕೋರ್ ಆಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 19 ಬಾರಿ. ಇದು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಊಹಿಸಿ! ಈಗ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಸ್ಟ್ರಾಸ್‌ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಅದನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನುಡಿಸಬೇಕು, ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಒಗಟನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ. ( ಶಿಕ್ಷಕರು ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಯೂಬ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಹಲವಾರು ಬಾರ್‌ಗಳ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ.)
-ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನ ಪರಿಚಯವು ಕೆಲವು ದೊಡ್ಡ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ, ಕೆಲವು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಘಟನೆಗಳಿಗಿಂತ ಯಾವಾಗಲೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತರುವಂತಹ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಾಗಿದೆ ... ಈ ಪರಿಚಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಅನ್ನು ಹಲವು ಬಾರಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸಿದ್ದೀರಾ? ಸಂತೋಷದ ನಿರೀಕ್ಷೆ! ( ಹೌದು, ಹಲವು ಬಾರಿ!)
- ಯೋಚಿಸಿ ಹುಡುಗರೇ, ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ಟ್ಯೂನ್‌ಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಿಂದ ಪಡೆದರು? ( ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಧ್ವನಿಗಳು) ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ನಾನು ಸ್ಟ್ರಾಸ್‌ನ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಅನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ, ಸುಂದರವಾದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾದದ್ದು ಇದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಚಯವು ಅದನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮತ್ತೆ ಹೊಸ ಮಧುರ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ವಾಲ್ಟ್ಜ್! ಇದು ನಿಜವಾದ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್! ಇದು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಚೈನ್, ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ನೆಕ್ಲೇಸ್!
ಇದು ಸಲೂನ್ ನೃತ್ಯವೇ? ಇದು ಎಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ? (ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲೆಡೆ: ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ನೀವು ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.)
-ಭಾಗಶಃ ಸರಿ. ಮತ್ತು ಹೆಸರುಗಳು ಯಾವುವು: "ಸುಂದರವಾದ ನೀಲಿ ಡ್ಯಾನ್ಯೂಬ್ನಲ್ಲಿ", "ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಧ್ವನಿಗಳು", "ಟೇಲ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಅರಣ್ಯ", "ವಸಂತ ಧ್ವನಿಗಳು". ಸ್ಟ್ರಾಸ್ 16 ಅಪೆರೆಟಾಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಈಗ ನೀವು "ದಿ ಬ್ಯಾಟ್" ಅಪೆರೆಟಾದಿಂದ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಅನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೀರಿ. ಮತ್ತು ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ ಉತ್ತರಿಸಲು ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಎಂದರೇನು. ಇದು ನೃತ್ಯ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಡಿ. (ಒಂದು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಶಬ್ದಗಳು).
- ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಎಂದರೇನು? ( ಸಂತೋಷ, ಪವಾಡ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ, ಆತ್ಮ, ರಹಸ್ಯ, ಮೋಡಿ, ಸಂತೋಷ, ಸೌಂದರ್ಯ, ಕನಸು, ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ, ಚಿಂತನಶೀಲತೆ, ವಾತ್ಸಲ್ಯ, ಮೃದುತ್ವ).
- ನೀವು ಹೆಸರಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಇಲ್ಲದೆ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವೇ? (ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ನಿಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ!)
- ವಯಸ್ಕರು ಮಾತ್ರ ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲವೇ? ( ಹುಡುಗರು ನಗುತ್ತಾರೆ, ತಲೆ ಅಲ್ಲಾಡಿಸುತ್ತಾರೆ).
- ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಿದ ನಂತರ, ನೀವು ನನಗೆ ಆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ನನಗೆ ಖಚಿತವಾಗಿತ್ತು.
"ವಾಲ್ಟ್ಜ್" ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಚಾಪಿನ್ನ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಬಗ್ಗೆ ಕವಿ ಎಲ್. ಓಝೆರೊವ್ ಹೇಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕೇಳಿ:

-ಸುಲಭವಾದ ಹೆಜ್ಜೆಯು ಏಳನೇ ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನ ನನ್ನ ಕಿವಿಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ
ವಸಂತ ತಂಗಾಳಿಯಂತೆ, ಹಕ್ಕಿಯ ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಬೀಸಿದಂತೆ,
ಸಂಗೀತದ ಸಾಲುಗಳ ಹೆಣೆಯುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಪ್ರಪಂಚದಂತೆ.
ಆ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಇನ್ನೂ ನನ್ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ನೀಲಿ ಮೋಡದಂತೆ,
ಹುಲ್ಲಿನಲ್ಲಿರುವ ಫಾಂಟನೆಲ್‌ನಂತೆ, ನಾನು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ನೋಡುವ ಕನಸಿನಂತೆ,
ನಾನು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಂಧುತ್ವದಲ್ಲಿ ಬದುಕುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂಬ ಸುದ್ದಿಯಂತೆ.

6ನೇ ತರಗತಿ, 3ನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಪಾಠ.
ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ "ವಸಂತ" ದೊಂದಿಗೆ ಮಕ್ಕಳು ತರಗತಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ.
-ಹಲೋ ಹುಡುಗರೇ! ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಿ, ನೀವು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಇಂದಿನ ಗೋಷ್ಠಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಏನು, ಯಾರಿಗೆ ಗೊತ್ತು? ಯಾವುದೇ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದೊಂದಿಗೆ ಪೋಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯು ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟರ್ ಕೂಡ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸಿತು. ಅವಳತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಿದವರು ಯಾರು? (...) ಸರಿ, ಅಸಮಾಧಾನಗೊಳ್ಳಬೇಡಿ, ನೀವು ಬಹುಶಃ ಅವಸರದಲ್ಲಿದ್ದೀರಿ, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಓದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಬರೆದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ಪೋಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಮೂರು ಪದಗಳಿರುವುದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಕಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಈಗ ಅವುಗಳನ್ನು ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ನಿಮಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. (ನಾನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ: "ಸೌಂಡ್ಸ್").
- ಗೆಳೆಯರೇ, ನಿಮ್ಮ ಸಹಾಯದಿಂದ ಇನ್ನೆರಡು ಪದಗಳನ್ನು ನಂತರ ಸೇರಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಇದೀಗ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಲು ಬಿಡಿ.
ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರಿಂದ "ಲಿಟಲ್ ನೈಟ್ ಸೆರೆನೇಡ್" ಪ್ರದರ್ಶನ.
ಈ ಸಂಗೀತ ನಿಮಗೆ ಹೇಗೆ ಅನಿಸಿತು? ನೀವು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಹೇಳಬಹುದು ? (ಬೆಳಕು, ಸಂತೋಷದಾಯಕ, ಸಂತೋಷ, ನೃತ್ಯ, ಭವ್ಯವಾದ, ಚೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳು.)
-ನಾವು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗೆ ಬಂದೆವು? ( ಇಲ್ಲ, ಈ ಸಂಗೀತವು ಹಳೆಯದು, ಬಹುಶಃ 17ನೇ ಶತಮಾನದ್ದು. ಅವರು ಚೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ).
- ಚೆಂಡುಗಳನ್ನು ದಿನದ ಯಾವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು ? (ಸಂಜೆ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿ).
- ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು "ಲಿಟಲ್ ನೈಟ್ ಸೆರೆನೇಡ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
-ಈ ಸಂಗೀತವು ರಷ್ಯನ್ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲವೇ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ಹೇಗೆ ಅನಿಸಿತು? ( ಇಲ್ಲ, ರಷ್ಯನ್ ಅಲ್ಲ).
- ಹಿಂದಿನ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಯಾರು ಈ ಸಂಗೀತದ ಲೇಖಕರಾಗಿರಬಹುದು? (ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬೀಥೋವನ್, ಬ್ಯಾಚ್).
-ನೀವು ಬ್ಯಾಚ್ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದ್ದೀರಿ, ಬಹುಶಃ "ಜೋಕ್" ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ( ನಾನು "ಜೋಕ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಲಿಟಲ್ ನೈಟ್ ಸೆರೆನೇಡ್" ನ ಮಧುರವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತೇನೆ).
- ತುಂಬಾ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ಸಂಗೀತದ ಲೇಖಕರು ಬ್ಯಾಚ್ ಎಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲು, ಒಬ್ಬರು ಅದರಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಪಾಲಿಫೋನಿಯನ್ನು ಕೇಳಬೇಕು. (ನಾನು "ಲಿಟಲ್ ನೈಟ್ ಸೆರೆನೇಡ್" ನ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತೇನೆ. ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮಿನ ಸಂಗೀತವು ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.)
- ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕರ್ತೃತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯವೇನು? (ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ, ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿದೆ).
5 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮುಖ್ಯ ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮಕ್ಕಳ ಮಾತುಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.
- ನೀವು ಮೊದಲು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ್ದೀರಾ?
-ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಬಹುದೇ? ( ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ. 40, "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಸಾಂಗ್", "ಲಿಟಲ್ ನೈಟ್ ಸೆರೆನೇಡ್").

ಶಿಕ್ಷಕರು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಾರೆ ...
- ಹೋಲಿಸಿ! ( ಬೆಳಕು, ಸಂತೋಷ, ಮುಕ್ತತೆ, ಗಾಳಿ).
- ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ. (ಪದಕ್ಕಾಗಿ ಫಲಕದಲ್ಲಿ" ಶಬ್ದಗಳ"ಸೇರಿಸು:" ಮೊಜಾರ್ಟ್! ")
– ಈಗ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ, ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ, ಅವರ ಕೆಲಸದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು ... (-ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸೌಮ್ಯ, ದುರ್ಬಲ, ಪಾರದರ್ಶಕ, ಬೆಳಕು, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ... - ಇದು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಸಂತೋಷದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಭಾವನೆ, ಆಳವಾದದ್ದು. ನಿಮ್ಮ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ನೀವು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂತೋಷದ ಭಾವನೆ ಯಾವಾಗಲೂ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಬಲ್ಲದು ... - ಸಂತೋಷದಾಯಕ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಬಿಸಿಲು, ಸಂತೋಷ.)
ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಎ. ರುಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಹೇಳಿದರು: “ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತ ಸೂರ್ಯ. ನಿಮ್ಮ ಹೆಸರು ಮೊಜಾರ್ಟ್!"
ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ "ಲಿಟಲ್ ನೈಟ್ ಸೆರೆನೇಡ್" ನ ಮಧುರವನ್ನು ಅಕ್ಷರದಲ್ಲಿ ಹಮ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. (...)
-ಮತ್ತು ಈಗ "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಅನ್ನು ಹಮ್ ಮಾಡಿ, ಆದರೆ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯ, ನೀವು ಈಗ ನಟಿಸುವ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕೇಳುಗರು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲಕ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ( ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರಿಂದ "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು).
- ನಿಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ರೇಟ್ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ? ( ನಾವು ತುಂಬಾ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ).
-ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅನೇಕ ಜನರಿಗೆ ತುಂಬಾ ಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ವಿದೇಶಾಂಗ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಮೊದಲ ಸೋವಿಯತ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಕಮಿಷರ್ ಚಿಚೆರಿನ್ ಹೇಳಿದರು: “ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಇತ್ತು! ಕ್ರಾಂತಿ ವರ್ತಮಾನ, ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಭವಿಷ್ಯ! 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಹೆಸರಿಸುತ್ತಾನೆ ಭವಿಷ್ಯಏಕೆ? ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ಒಪ್ಪುತ್ತೀರಾ? ( ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸಂತೋಷದಾಯಕ, ಸಂತೋಷದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ.)
- (ಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ)ನಮ್ಮ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಜಾಹೀರಾತು ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪದ ಕಾಣೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪದವನ್ನು ಹುಡುಕಿ. ( ಶಾಶ್ವತ, ಇಂದು).
- ಏಕೆ ? (ಜನರಿಗೆ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಇಂದು ಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಸುಂದರವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸ್ವತಃ ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಜೀವನವು ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ).
- ನಾನು ಈ ಪದವನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಬರೆದರೆ ನೀವು ಪರವಾಗಿಲ್ಲ - " ವಯಸ್ಸಿಲ್ಲದ"? (ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ).
ಇದು ಮಂಡಳಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ: " ಟೈಮ್‌ಲೆಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ!"
ಶಿಕ್ಷಕರು ಲ್ಯಾಕ್ರಿಮೋಸಾದ ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಾರೆ.
- ಈ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವೇ ಇದು ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿ? ( ಇಲ್ಲ, ಇದು ಕತ್ತಲೆ, ದುಃಖ, ಹೂವು ಬಾಡಿದಂತೆ.)
-ಯಾವ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ? ( ಸುಂದರವಾದ ಯಾವುದೋ ಕಳೆದುಹೋದಂತೆ.)
-ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಈ ಸಂಗೀತದ ಲೇಖಕರಾಗಬಹುದೇ? (ಇಲ್ಲ! .. ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಅವರು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಂಗೀತವು ತುಂಬಾ ಶಾಂತವಾಗಿದೆ, ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿದೆ).
- ಇದು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ. ಕೃತಿಯು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕಥೆಯಂತೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಸ್ವಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಒಮ್ಮೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ಗೆ ಬಂದನು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳದೆ, "ರಿಕ್ವಿಯಮ್" ಅನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದನು - ಇದು ಸತ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ತುಣುಕು. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ತನ್ನ ವಿಚಿತ್ರ ಅತಿಥಿಯ ಹೆಸರನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸದೆ, ಅದು ತನ್ನ ಸಾವಿನ ಮುನ್ನುಡಿಯೇ ಹೊರತು ಬೇರಾರೂ ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನು ತನಗಾಗಿ ರಿಕ್ವಿಯಮ್ ಅನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ರಿಕ್ವಿಯಮ್‌ನಲ್ಲಿ 12 ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಏಳನೇ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸದೆ, ಲ್ಯಾಕ್ರಿಮೋಸಾ (ಕಣ್ಣೀರಿನ), ಅವನು ಸತ್ತನು. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಕೇವಲ 35 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಸಾವು ಇನ್ನೂ ನಿಗೂಢವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದಿದೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಸಾವಿನ ಕಾರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರನ್ನು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಯೋಜಕ ಸಾಲಿಯೇರಿ ವಿಷ ಸೇವಿಸಿದರು, ಅವರು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಅಸೂಯೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅನೇಕರು ನಂಬಿದ್ದರು. A. ಪುಷ್ಕಿನ್ ತನ್ನ ಚಿಕ್ಕ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಈ ಕಥೆಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು, ಇದನ್ನು "ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಲಿಯೆರಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ದುರಂತದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಲಿಸಿ. ( "ಆಲಿಸಿ, ಸಾಲಿಯೆರಿ, ನನ್ನ" ರಿಕ್ವಿಯಮ್! ... "..." ಲ್ಯಾಕ್ರಿಮೋಸಾ "ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ನಾನು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಓದಿದ್ದೇನೆ).
- ಅಂತಹ ಸಂಗೀತದ ನಂತರ ಮಾತನಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ, ಮತ್ತು, ಬಹುಶಃ, ಇದು ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ. ( ಬೋರ್ಡ್ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲು ತೋರಿಸಿ).
- ಮತ್ತು ಇದು, ಹುಡುಗರೇ, ಕಪ್ಪು ಹಲಗೆಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 3 ಪದಗಳಲ್ಲ, ಇದು ಸೋವಿಯತ್ ಕವಿ ವಿಕ್ಟರ್ ನಬೊಕೊವ್ ಅವರ ಕವಿತೆಯ ಒಂದು ಸಾಲು, ಇದು "ಸಂತೋಷ!" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

-ಸಂತೋಷ!
ಟೈಮ್ಲೆಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಶಬ್ದಗಳು!
ನಾನು ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ.
ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನೆಗಳ ಫಿಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಹೃದಯ
ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಒಳ್ಳೆಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ.

ಗ್ರೇಡ್ 7, 1 ನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಪಾಠ.
ಪಾಠದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಬಲ್ಲಾಡ್ "ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಕಿಂಗ್" ಇದೆ.
-ಹಲೋ ಹುಡುಗರೇ! ಇಂದು ನಮ್ಮ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಂಗೀತವಿದೆ. ಒಂದು ಹಾಡು. ನೀವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕೇಳುವ ಮೊದಲು, ಪರಿಚಯದ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಆಲಿಸಿ. ( ನಾನು ಆಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ).
- ಈ ವಿಷಯವು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ? ಅವನು ಯಾವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ? ( ಆತಂಕ, ಭಯ, ಭಯಾನಕ ಏನೋ ನಿರೀಕ್ಷೆ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ).
ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತೆ ಆಡುತ್ತಾರೆ, 3 ಶಬ್ದಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ: ಡಿ - ಬಿ ಫ್ಲಾಟ್ - ಜಿ, ಈ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸರಾಗವಾಗಿ, ಸುಸಂಬದ್ಧವಾಗಿ ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ.(ಎಲ್ಲವೂ ಒಮ್ಮೆಗೆ ಬದಲಾಯಿತು, ಜಾಗರೂಕತೆ ಮತ್ತು ನಿರೀಕ್ಷೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು).
ಸರಿ, ಈಗ ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ನೋಟದ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸದೇನಾದರೂ ಇರುತ್ತದೆಯೇ? ( ಆತಂಕವು ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಉದ್ವೇಗ, ಬಹುಶಃ ಇಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕವಾದದ್ದನ್ನು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಬಲಗೈಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಶಬ್ದಗಳು ಬೆನ್ನಟ್ಟುವಿಕೆಯ ಚಿತ್ರದಂತಿದೆ.)
ಕಪ್ಪು ಹಲಗೆಯ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಸರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮಕ್ಕಳ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ - ಎಫ್ ಶುಬರ್ಟ್. ಹಾಡು ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತಿದ್ದರೂ ಅವರು ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ( ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ).
- ಪರಿಚಯದ ಚಿತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹಾಡನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈಗಾಗಲೇ ನಮಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆಯೇ? ( ಇಲ್ಲ, ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಗಳು).
ತನ್ನ ತಂದೆಗೆ ಮಗುವಿನ ಎರಡನೇ ಮನವಿಯನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ (ವಿನಂತಿಯ ಧ್ವನಿ, ದೂರು).
ಮಕ್ಕಳು: - ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರ, ಶಾಂತ, ಹಿತವಾದ.
- ಈ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಯಾವುದು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ? ( ಪರಿಚಯದಿಂದ ಬಂದ ಏರಿಳಿತವು ಯಾವುದೋ ಕಥೆಯಂತಿದೆ.)
- ಕಥೆ ಹೇಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೀವು ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ? ( ಭಯಾನಕ ಏನೋ ಸಂಭವಿಸಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಸಾವು ಕೂಡ, ಏನಾದರೂ ಮುರಿದಂತೆ.)
-ಎಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಇದ್ದರು? ( 2 - ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ).
- ಯಾರು ಚಾಲನೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಈ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ? (ಯಾವುದೇ ಮೇಜರ್ ಮತ್ತು ಮೈನರ್ ಇಲ್ಲ, ಅವು ಸಮಾನವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ).
- ಎಷ್ಟು ಗಾಯಕರು? ( ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಹಲವಾರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕ ಮಾತ್ರ ಇದ್ದಾನೆ).
- ಒಮ್ಮೆ ಸ್ನೇಹಿತರು ಶುಬರ್ಟ್ ಗೊಥೆ ಅವರ "ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್" ಓದುವುದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ... ( ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕನು ಬಲ್ಲಾಡ್ನ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಓದುತ್ತಾನೆ. ನಂತರ, ಯಾವುದೇ ವಿವರಣೆಗಳಿಲ್ಲದೆ, "ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಸಾರ್" ಅನ್ನು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೇಳುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರು, ಸನ್ನೆಗಳು, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಪುನರ್ಜನ್ಮವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮಕ್ಕಳ ಗಮನವನ್ನು ಧ್ವನಿ, ಅವರ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಶಿಕ್ಷಕನು ಬೋರ್ಡ್ಗೆ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ಅದರಲ್ಲಿ 3 ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು: N. ಬುರಾಚಿಕ್ "ವಿಶಾಲವಾದ ಡ್ನೀಪರ್ ಘರ್ಜನೆ ಮತ್ತು ನರಳುವಿಕೆ", V. ಪೋಲೆನೋವ್ "ಇದು ತಣ್ಣಗಾಗುತ್ತದೆ. ಓಕಾದಲ್ಲಿ ಶರತ್ಕಾಲ, ತರುಸಾ ಬಳಿ ", ಎಫ್. ವಾಸಿಲೀವ್" ವೆಟ್ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ").
- ನೀವು ಏನು ಆಲೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ, ನಿಮಗೆ ನೀಡಲಾದ ಯಾವ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಲ್ಲಾಡ್ನ ಕ್ರಿಯೆಯು ನಡೆಯಬಹುದು? ( 1 ನೇ ಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ).
-ಈಗ ಶಾಂತ ರಾತ್ರಿ, ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಬಿಳಿ ಮಂಜು ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾದ, ಎಚ್ಚರಗೊಂಡ ತಂಗಾಳಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಕಿ. ( ಅವರು ಪೋಲೆನೋವ್, ವಾಸಿಲೀವ್ ಅವರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಬುರಾಚಿಕ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಯಾರೂ ಆರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಶಿಕ್ಷಕನು ಗೊಥೆ ಅವರ ಬಲ್ಲಾಡ್ನಿಂದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಓದುತ್ತಾನೆ: "ರಾತ್ರಿಯ ಮೌನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಶಾಂತವಾಗಿದೆ, ಬೂದು ವಿಲೋಗಳು ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತವೆ").
ಕೆಲಸವು ನಮ್ಮನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಿತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಾವು ನಮ್ಮ ಸಂವೇದನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ: ಇದು ನಮಗೆ ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಎಲ್ಲವೂ ಒಳ್ಳೆಯದು, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ. ಮತ್ತು ನಾವು ಅದರ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆರಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಈ ದುರಂತವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ದಿನದಂದು ಆಡಬಹುದಾದರೂ. ಮತ್ತು ಕವಿ ಒಸಿಪ್ ಮ್ಯಾಂಡೆಲ್ಸ್ಟಾಮ್ ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೇಗೆ ಭಾವಿಸಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಕೇಳಿ:

-ಹಳೆಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಹಾಡು, ಕಂದು, ಹಸಿರು,
ಆದರೆ ಎಂದೆಂದಿಗೂ ಯುವ
ಕಿರೀಟಗಳನ್ನು ಗುಡುಗುವ ನೈಟಿಂಗೇಲ್ ಸುಣ್ಣದ ಮರಗಳು ಎಲ್ಲಿವೆ
ಕಾಡಿನ ರಾಜ ಹುಚ್ಚು ಕೋಪದಿಂದ ನಡುಗುತ್ತಾನೆ.

ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳ ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ; ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನದ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಗೀತ ಅಭಿರುಚಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಲಸವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. 1 ರಿಂದ 8 ನೇ ತರಗತಿಯವರೆಗೆ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥಿತತೆ ಮತ್ತು ನಿರಂತರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪ್ರಬಂಧಗಳಿಂದ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳು:

"... ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನೋಡದೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲು ಇದು ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ, ಕೇಳುವುದು, ಯಾವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಯಾವ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸುವುದು. ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳುವುದು ... ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ರೀತಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕೇಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾನೆ; ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ."

"... ಕಥೆ" ಪೀಟರ್ ಮತ್ತು ತೋಳ ". ಈ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ಪೆಟ್ಯಾ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಹುಡುಗ. ಅವನು ತನ್ನ ಅಜ್ಜನ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ಪರಿಚಿತ ಹಕ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಚಾಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅಜ್ಜ ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಪೆಟ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಗೊಣಗುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬಾತುಕೋಳಿ ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚಾಟ್ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತದೆ. ಅವಳು ತುಂಬಾ ದಪ್ಪಗಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳು ನಡೆಯುತ್ತಾಳೆ, ಒಂದು ಪಾದದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದು ಕಾಲಿಗೆ ಓಡುತ್ತಾಳೆ. ಹಕ್ಕಿಯನ್ನು 7-9 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಹುಡುಗಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು.
ಅವಳು ನೆಗೆಯುವುದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾಳೆ, ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ನಗುತ್ತಾಳೆ. ತೋಳ ಒಂದು ಭಯಾನಕ ಖಳನಾಯಕ. ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಚರ್ಮವನ್ನು ಉಳಿಸಿ, ಅವನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತಿನ್ನಬಹುದು. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಈ ಹೋಲಿಕೆಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕೇಳಿಬರುತ್ತವೆ. ಇತರರು ಹೇಗೆ ಕೇಳುತ್ತಾರೆಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ಹೇಗೆ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ ”.

“... ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ನಾನು ಮನೆಗೆ ಬಂದೆ, ಟಿವಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಾನು ರೇಡಿಯೊವನ್ನು ಆನ್ ಮಾಡಿ ಮೂನ್‌ಲೈಟ್ ಸೋನಾಟಾವನ್ನು ಕೇಳಿದೆ. ನಾನು ಸುಮ್ಮನೆ ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ನಾನು ಕುಳಿತು ಆಲಿಸಿದೆ ... ಆದರೆ ಮೊದಲು ನಾನು ಗಂಭೀರವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲು ಮತ್ತು ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ; - ಓ ದೇವರೇ, ಯಾರು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು! ಈಗ ಅವಳಿಲ್ಲದೆ ನಾನು ಹೇಗಾದರೂ ಬೇಸರಗೊಂಡಿದ್ದೇನೆ!

"... ನಾನು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ, ಈ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಕಷ್ಟ ಅಥವಾ ಸುಲಭ, ಆಡಲು ಸುಲಭ ಅಥವಾ ಕಷ್ಟ. ನನಗೆ ಒಂದು ನೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತವಿದೆ - ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಸಂಗೀತ.ಅವಳು ತುಂಬಾ ಮಧುರ, ಮೃದು. ”…

“... ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೌಂದರ್ಯವಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೌಂದರ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಬರೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಒಣಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ಎಂದಿಗೂ ಒಣಗುವುದಿಲ್ಲ! ”

ಸಾಹಿತ್ಯ:

• ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ. ಸಂಚಿಕೆ 4. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್, "ಮ್ಯೂಸಿಕ್", 1981, 135s.
• A.P. ಮಾಸ್ಲೋವಾ, ಕಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ. ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್, 1997, 135 ಸೆ.
• ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ. ಕೆಮೆರೊವೊ, 1996, 76 ಸೆ.
• W / l "ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ" ಸಂಖ್ಯೆ 4, 1990, 80 ರ ದಶಕ.

ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ, P.I ಯಿಂದ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ನ ತುಣುಕನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ನಾವು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತೇವೆ. ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಸೆರೆನೇಡ್‌ನಿಂದ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ:

ಮಾಡರೇಟೊ. ಟೆಂಪೋ ಡಿ ವಾಲ್ಸೆ

ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ತುಣುಕನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಮೊದಲು, ನೀವು ಗತಿ ಸೂಚನೆಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು, ತದನಂತರ ಈ ತುಣುಕನ್ನು ಮಧ್ಯಮ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ.

ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವು ನೃತ್ಯ, ಲಘು ಪ್ರಣಯ ಸುವಾಸನೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಇದು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಪ್ರಕಾರ, ನಾಲ್ಕು-ಬಾರ್ ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ಸುತ್ತು, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಚಿಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಲೆಗಳ ಚಲನೆಯಿಂದ ಏರುತ್ತಿರುವ ಮಧುರ ಮೃದುತ್ವದಿಂದಾಗಿ. , ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಮ ಕಾಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಧ ಅವಧಿಗಳಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಣಯ ಶೈಲಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಯಾವಾಗ P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (1840 - 1893). ಈ ಯುಗವು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅಪಾರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ತಂದಿತು, ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಭೇದಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ತುಣುಕು 20 ಅಳತೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ವಾಕ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ (8 + 8 + 4 = 20). ಈಗಾಗಲೇ ಸೂಚಿಸಲಾದ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಧುರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅರ್ಥವು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮರಸ್ಯವು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಚನೆಯಲ್ಲಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನವು ಅದರ ನಾದದ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯಟೋನಲ್ ಸ್ಥಿರ ( ಜಿ-ದುರ್), ಎರಡು ಚದರ ನಾಲ್ಕು-ಬಾರ್ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯ ಪ್ರಬಲವಾದ ಮೇಲೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ:

ಟಿ - - ಟಿ ಡಿಡಿ 2 ಟಿ - - ಟಿ - - ಟಿ ಡಿ ಟಿ 4 6 ಟಿ 6 - -

ಡಿ ಡಿ 7 - ಡಿ 9

ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅಧಿಕೃತ ನಾದದ-ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ತಿರುವುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯ ನಾದವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಜಿ-ದುರ್.

ಎರಡನೇ ವಾಕ್ಯ (ಅಳತೆಗಳು 8-20) 8 ಅಳತೆಗಳ ಏಕ, ಅವಿಭಾಜ್ಯ, ನಿರಂತರ ನುಡಿಗಟ್ಟು, ಇದಕ್ಕೆ ನಾಲ್ಕು-ಬಾರ್ ಸೇರ್ಪಡೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಂತರಿಕ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಟೋನಲ್ ಚಲನೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡನೇ ವಾಕ್ಯದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ನಾದದಲ್ಲಿ ವಿಚಲನವಿದೆ (ಅಳತೆಗಳು 12-15):

7 8 9 10 11 (ಡಿ-ದುರ್) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - ಟಿ = ಎಸ್ - - # 1 ಡಿಡಿ 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

ಕೆ 4 6 - - D 2 T 6 ( ಡಿ-ದುರ್) ಎಸ್ - - ಕೆ 4 6 - - ಡಿ 7 - - ಟಿ - - ಟಿ

ಸಾಮರಸ್ಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಯೋಜನೆವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು ಈ ರೀತಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 ಟಿ ಟಿ - | ಡಿಡಿ 2 - - | ಟಿ ಟಿ - | T - - | ಟಿ ಡಿ ಟಿ | T 6 - - | ಡಿ ಡಿ 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | # 1 ಡಿ 6 5 ಕೆ ಎ-ದುರ್| ಕೆ 6 4 - - | ಡಿ 2 ರಿಂದ ಡಿ-ದುರ್| T 6 ( ಡಿ-ದುರ್) | ಎಸ್ - - | K 4 6 - - | D 7 - - | T - - | ಟಿ ||

ವಿಚಲನವನ್ನು (12-15 ಅಳತೆಗಳು) ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವರಮೇಳದಿಂದ (T = S) ಮತ್ತು # 1 D 7 к ರೂಪದಲ್ಲಿ ಡಬಲ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಎ-ದುರ್, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊಸ ಕೀಲಿಯ T 6 ನಲ್ಲಿನ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಕ್ಸ್ಟ್ ಸ್ವರಮೇಳ, D 2 ಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ ( ಡಿ-ದುರ್).

ವಿಚಲನದಿಂದ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾದ ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್, ವಿಚಲನದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಬಳಸಿದ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಿರ್ಮಾಣವು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಅಂತಿಮ ಪೂರ್ಣ ಅಧಿಕೃತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್, ವಿಚಲನದಲ್ಲಿನ ಅಧಿಕೃತ ಅಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಧ ಅಧಿಕೃತ ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್.

ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಲಂಬವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ರಚನಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಇಡೀ ಥೀಮ್‌ನ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ (ಅಳತೆ 19). ಮಧುರದಲ್ಲಿ, ಇದು ಏಳನೆಯ ಆರೋಹಣ ಅಧಿಕದಿಂದ, ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ - ಪ್ರಬಲವಾದ ಏಳನೇ ಸ್ವರಮೇಳದಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಂತೆ ಟಾನಿಕ್ ಆಗಿ ಅದರ ನಿರ್ಣಯ.

ಎರ್ಮಾಕೋವಾ ವೆರಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ
ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಭಾಗಗಳ ಶಿಕ್ಷಕ
ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅರ್ಹತೆಯ ವರ್ಗ
ರಾಜ್ಯ ಬಜೆಟ್ ವೃತ್ತಿಪರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ
ವೊರೊನೆಜ್ ಪ್ರದೇಶದ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು "ವೊರೊನೆಜ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಕಾಲೇಜು"
ವೊರೊನೆಜ್, ವೊರೊನೆಜ್ ಪ್ರದೇಶ

ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಉದಾಹರಣೆ ಮಾದರಿ
ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿ A. ಗ್ರೆಚಾನಿನೋವ್ "ಇನ್ ಎ ಫೈರ್ ಗ್ಲೋ"

ಐ. ಸುರಿಕೋವ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ ಎ. ಗ್ರೆಚಾನಿನೋವ್ ಅವರ "ಇನ್ ದಿ ಫೈರ್ ಗ್ಲೋ" ಎಂಬ ಕೋರಲ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಅನ್ನು ಭೂದೃಶ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಅನ್ನು ಸರಳವಾದ ಮೂರು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಚರಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ರೂಪ-ನಿರ್ಮಾಣ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಒಂದು ಚೌಕವಲ್ಲದ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎರಡು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ವಾಕ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (5 ಬಾರ್ಗಳು ಪ್ರತಿ). ಅವಧಿಯ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಯೋಜನೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಸರಳವಾಗಿದೆ: ಇದು ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಅಧಿಕೃತ ತಿರುವುಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ, ಸುಮಧುರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಬಾಸ್ ಲೈನ್ ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಟಾನಿಕ್ ಪೆಡಲ್ನಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಅಲಂಕರಿಸುವ" ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಸ್ವರಮೇಳವಲ್ಲದ ಶಬ್ದಗಳು - ಸಹಾಯಕ (ನಿಯಮದಂತೆ, ಕೈಬಿಡಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುವುದಿಲ್ಲ) ಮತ್ತು ಹಾದುಹೋಗುವ ಶಬ್ದಗಳು, ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಬಂಧನಗಳು (ಸಂಪುಟ 4 , 9).
ಮೊದಲ ಅವಧಿಯ ಎರಡೂ ವಾಕ್ಯಗಳು ಅಸ್ಥಿರವಾದ ಅರ್ಧ-ಅಧಿಕೃತ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅವಧಿಯ ಇಂತಹ ಅಸ್ಥಿರ ಅಂತ್ಯವು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕೋರಲ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ನ ಎರಡನೇ ಭಾಗ (ಎರಡನೇ ಚರಣ) ಕೆಳಗಿನ ನಾದದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: Es-major - c-minor - G-major. D9 Es-dur ತುಂಬಾ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಎರಡನೇ ಚಳುವಳಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಯಾವುದೇ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ, D7 G-dur ಮತ್ತು DVII7 ನ ಧ್ವನಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಾಕತಾಳೀಯತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿದ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ಐದನೇ Es-dur ನೊಂದಿಗೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು.

ಎರಡನೇ ಚಳುವಳಿಯ ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಬಾಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಬಲವಾದ ಆರ್ಗನ್ ಪಾಯಿಂಟ್ನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅಧಿಕೃತ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದ ತಿರುವುಗಳನ್ನು ಅತಿಕ್ರಮಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದ ತಿರುವು (ಪುಟ 13) ಸಿ-ಮೈನರ್ ಕೀ (ಪುಟ 15) ಗೆ ವಿಚಲನವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಾನಾಂತರ Es-ಮೇಜರ್ ಮತ್ತು c-ಮೈನರ್ ನಡುವಿನ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧದೊಂದಿಗೆ, ಅನ್ಹಾರ್ಮೋನಿಸಿಟಿ Uv35 (VI6 ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ Es = III35 ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಿ) ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ. 15-16 ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ತಲುಪುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ತೀವ್ರವಾದ ನಾದ-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಇದೆ. ಸಿ-ಮೈನರ್ ಕೀ ಇ-ಮೇಜರ್ ಮತ್ತು ಜಿ-ಮೇಜರ್ ನಡುವೆ ಮಧ್ಯಂತರವಾಗಿದೆ. ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ಕ್ಷಣವನ್ನು (ಪಾಯಿಂಟ್ 16) ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೋರಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಏಕೈಕ ಬದಲಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - ಕಡಿಮೆ ಮೂರನೇಯೊಂದಿಗೆ DDVII6, ಇದು ಮೂಲ G-dur ನ D7 ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ (ಪಾಯಿಂಟ್ 17), ಇದರಿಂದ ಪ್ರಬಲ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೇಲೆ. ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಸಾಮರಸ್ಯವು ಇತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ - ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ (mf ನಿಂದ f ಗೆ ವರ್ಧನೆ), ಮಧುರ (ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿಗೆ ಹೋಗು), ಲಯ (ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಲಯಬದ್ಧ ನಿಲುಗಡೆ).

ಪೂರ್ವ-ಆರ್ಡಿನೇಟ್ ನಿರ್ಮಾಣ (ಸಂಪುಟ. 18-22), ಮುಖ್ಯ ನಾದವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಕೊಳಲಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುವ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಕೋರಸ್ನ ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ (ಚರಣ) ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುವುದು. . ಈ ನಿರ್ಮಾಣದ ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಮಧುರ, ಲಯ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ (ಅನುಕರಣೆ) ಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅದು ಪೈಪ್ ಧ್ವನಿಯ "ನಡುಕ" ವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ; ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಪ್ರಬಲ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಪೈಪ್ನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ ಧ್ವನಿಯ "ಸಾಮರಸ್ಯ".
ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿ ರೂಪದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಟೋನಲ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೋರಸ್‌ನ ಮೂರನೇ ಚಲನೆಯು D7 C-dur ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು DD7 ನಿಂದ D7 ಗೆ ಎರಡನೇ ಚಲನೆಯ ಕೊನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಹಿಂದಿನ ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ಆರಂಭದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ, ಮೂರನೇ ಭಾಗದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅಧಿಕೃತ ತಿರುವುಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ. ಮೂರನೇ ಚಳುವಳಿಯ ನಾದದ ಯೋಜನೆ: ಸಿ-ದುರ್ - ಎ-ಮೈನರ್ - ಜಿ-ದುರ್. ಎ-ಮೈನರ್‌ನ ಮಧ್ಯಂತರ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿನ ವಿಚಲನವು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ - D35 ಮೂಲಕ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಟಾನಿಕ್ C-dur ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ III ಡಿಗ್ರಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಟ್ರೈಡ್‌ನಂತೆ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. A-ಮೈನರ್‌ನಿಂದ G-dur ನ ಮುಖ್ಯ ಕೀಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು D6 ಮೂಲಕ ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಾರ್ 29 ರಲ್ಲಿನ ಅಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಒಂದು ಪೂರಕವನ್ನು (ಬಾರ್ 30-32) ಅಗತ್ಯಗೊಳಿಸಿತು, ಇದು ಪೂರ್ಣ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಕ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ (SII7 D6 D7 T35).

ಎ. ಗ್ರೆಚಾನಿನೋವ್ ಅವರ "ಇನ್ ದಿ ಫೈರ್ ಗ್ಲೋ" ಗಾಯಕರ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸರಳತೆ, ಬಳಸಿದ ಸಾಧನಗಳ ಆರ್ಥಿಕತೆ (ಅಧಿಕೃತ ತಿರುವುಗಳು) ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್ ಬಳಕೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. U35 ನ ಅನ್ಹಾರ್ಮೋನಿಸಿಟಿ, ರೂಪ, ಪೆಡಲ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನ್ ಪಾಯಿಂಟ್‌ನ ಅಂಚುಗಳ ಮೇಲೆ ದೀರ್ಘವೃತ್ತದ ತಿರುವುಗಳು. ಸ್ವರಮೇಳವು ಮುಖ್ಯ ತ್ರಿಕೋನಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ (T, D), ದ್ವಿತೀಯ ತ್ರಿಕೋನಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ VI, III, SII ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಏಳನೇ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ D7 ನಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ - ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ - SII7 ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಬಲ ಕಾರ್ಯವನ್ನು D35, D7, D6, D9 ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಗಾಯಕರ ನಾದದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು:

ಕೋರಲ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ನ ನಾದದ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಬ್‌ಡಾಮಿನಂಟ್ ಗುಂಪಿನ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕೀಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: VI ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟದ ನಾದವು ಎಸ್-ಮೇಜರ್ ಆಗಿದೆ (ಟೋನಲ್ ಯೋಜನೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನಾಮಸೂಚಕ ಮೇಜರ್-ಮೈನರ್‌ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ), ಆಫ್ IV ಮಟ್ಟ - ಸಿ-ಮೈನರ್, ಸಿ-ಮೇಜರ್ ಮತ್ತು II ಡಿಗ್ರಿಗಳು - ಎ-ಮೈನರ್. ಮುಖ್ಯ ಕೀಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುವುದು ರೋಂಡ್ ತರಹದ ಟೋನಲ್ ಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಕೀ ಜಿ-ಡುರ್ ಪಲ್ಲವಿಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉಕ್ಕಿನ ಕೀಗಳು ಸಂಚಿಕೆಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಬ್‌ಡಾಮಿನಂಟ್ ದಿಕ್ಕಿನ ಸಮಾನಾಂತರ ಕೀಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೋರಸ್ನ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಚಲನೆಗಳು ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ನಾದದ ಯೋಜನೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೋರಸ್ನ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ.
ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಭಾಗಗಳ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಟೋನಲಿಟಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ದೀರ್ಘವೃತ್ತವಾಗಿ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಬಹುದು. ಎಸ್-ಮೇಜರ್‌ನಿಂದ ಸಿ-ಮೈನರ್‌ಗೆ (II ಭಾಗ) ವಿಚಲನವನ್ನು ಯು 35 ರ ಅನ್‌ಹಾರ್ಮೋನಿಸಿಟಿಯ ಮೂಲಕ, С-ಮೇಜರ್‌ನಿಂದ ಎ-ಮೈನರ್‌ಗೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ನೈಸರ್ಗಿಕ ಎ-ಮೈನರ್‌ನ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಮಾನತೆ Т35 С-ಮೇಜರ್ III35 ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಮತ್ತು a-minor ನಿಂದ ಮೂಲ G -dur ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ (ಸಂಪುಟ. 27-28) - ಕ್ರಮೇಣ ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್ ಆಗಿ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, a-ಮೈನರ್ G-dur ಮತ್ತು G-dur ನಡುವೆ ಮಧ್ಯಂತರ ಕೀಲಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಬದಲಾದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ, ಗಾಯನವು ಮೂರು-ಧ್ವನಿ ಡಬಲ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿದೆ (v. 16 - DDVII65b3), ಇದು ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.