ಕೆಲಸವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾದ ಕೊಂಡಿಗಳು ಎರಡು ಯುದ್ಧಮಾಡುವ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕುಟುಂಬಗಳು - ಮಾಂಟೇಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್. ಅವರ ದ್ವೇಷವು ಅನೇಕ ತಲೆಮಾರುಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎರಡೂ ಕಡೆಯವರ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ ಇನ್ನೂ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ನಡುವಿನ ಯುದ್ಧವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಪಕ್ಷಪಾತವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಇದು ಶತ್ರುತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಇಷ್ಟಪಡದವರನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕೆಲಸದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ತಿಳಿದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಕೇವಲ ಪ್ರೀತಿಯ ಕನಸು, ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರೀತಿಯ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ನಾವು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದ್ದೇವೆ. ನಾವು ಕ್ಯಾಪುಲೆಟಿ ಕೋಟೆಯನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ, ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು ಎಂದು ಕಲಿತರು.

ಕೆಲಸದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಸಂತೋಷದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಅಡೆತಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಅದು ಅವರನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇರಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕೃತಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರೂಪಣೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಉದ್ವೇಗದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಘಟನೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತವೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಹೋರಾಡುತ್ತಿರುವ ಎರಡು ಕುಟುಂಬಗಳು ಪರಸ್ಪರ ದ್ವೇಷಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪೈಪೋಟಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿ ಟೈಬಾಲ್ಟ್‌ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ರೋಮಿಯೋನ ಆತ್ಮೀಯ ಸ್ನೇಹಿತನ ಮರಣವು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ರೋಮಿಯೋ ಟೈಬಾಲ್ಟ್‌ನ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ರೋಮಿಯೋ ಟೈಬಾಲ್ಡ್‌ನ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಅವನು ಮಾಂಟೇಗ್‌ನಿಂದ ಬಂದವನಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವನ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗಾಗಿಯೂ ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ದ್ವೇಷಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಕುಟುಂಬಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅವರನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತಾರೆ. . ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಯುವ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ದಂಗೆಯ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಇನ್ನಷ್ಟು ಉರಿಯುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ನಂತರ ಅವರು ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇರಬಹುದು. ಆದರೆ ರೋಮಿಯೋ ಜೊತೆಗಿನ ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಸಂವಹನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಡಿತಗೊಳಿಸಲು ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಹತಾಶೆಯಲ್ಲಿ, ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಸಹಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಪಾದ್ರಿ ಲೊರೆಂಜೊ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಇನ್ನೂ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗದ ಸಂತೋಷದ ಜೀವನವನ್ನು ಉಳಿಸುವ ವಿನಂತಿಯೊಂದಿಗೆ. ಅವರು ಕುತಂತ್ರದ ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಒಂದು ಮದ್ದು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ನಂತರ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಆಳವಾದ ನಿದ್ರೆಗೆ ಬೀಳುತ್ತಾಳೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ಅವಳನ್ನು ಸತ್ತವರಿಗಾಗಿ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತಾರೆ, ರೋಮಿಯೋ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಅವರು ಸತ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಾಸಿಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ನಗರಕ್ಕೆ ಅವಳನ್ನು. ಮದ್ದು ಕುಡಿದ ನಂತರ, ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಪ್ರಜ್ಞೆ ತಪ್ಪುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ರೋಮಿಯೋ ಎಲ್ಲರಂತೆ ಅವಳನ್ನು ಸತ್ತಂತೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಇದಕ್ಕೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡದೆ, ರೋಮಿಯೋ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ವಿಷವನ್ನು ಕುಡಿಯುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅವಳು ತನ್ನ ಸತ್ತ ಪ್ರೇಮಿಯನ್ನು ನೋಡಿ ತನ್ನನ್ನು ಕಠಾರಿಯಿಂದ ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾಳೆ.

ಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್

ಓದುಗರ ದಿನಚರಿಗಾಗಿ ಇತರ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶೆಗಳು

• ವೆರಾ ಮತ್ತು ಅನ್ಫಿಸಾ ಉಸ್ಪೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಾರಾಂಶ

  ವೆರಾ ಅವರ ತಂದೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದರು. ಒಮ್ಮೆ ಅವನು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ದಡದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ನಾವಿಕನು ತನ್ನ ಚೀಲದಲ್ಲಿ ಕೋತಿಯನ್ನು ತಂದನು. ಅವಳ ತಂದೆ ಅವಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಮನೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದನು

• ಹ್ಯೂಗೋನ ಲೆಸ್ ಮಿಸರೇಬಲ್ಸ್ ಸಾರಾಂಶ

  ವಿಕ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾದಂಬರಿಯು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ತಳಹದಿಯ ಜನರ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಕಥೆಯ ನಾಯಕ ಜೀನ್ ವಾಲ್ಜೀನ್. ಅವರು ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಮಾಜಿಕ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಪಲಾಯನಗೈದ ಅಪರಾಧಿ.

• ಸಾರಾಂಶ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಬಡವ ಇರ್ವಿನ್ ಶಾ

  ಪೋರ್ಟ್ ಫಿಲಿಪ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಜೋರ್ಡಾಕ್ ಕುಟುಂಬದ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ದ್ವೇಷವಿದೆ. ತಂದೆ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಹೆಂಡತಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ದುಃಸ್ವಪ್ನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾಳೆ

• ವೈಲ್ಡ್ ಹೆಬ್ಬಾತು ಲಾಗರ್‌ಲೋಫ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನೀಲ್ಸ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಾರಾಂಶ

  ಈ ಕಥೆಯು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಹಳ್ಳಿಯೊಂದರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಹುಡುಗನ ಕುರಿತಾಗಿದೆ. ನಿಲ್ಸ್ ಹೊಲ್ಗರ್ಸನ್, ಅದು ನಮ್ಮ ನಾಯಕನ ಹೆಸರು, 12 ವರ್ಷದ ಬುಲ್ಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯ ಹುಡುಗರೊಂದಿಗೆ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಜಗಳಗಳನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಿದರು.

• ಜೊಶ್ಚೆಂಕೊ ತೊಂದರೆಯ ಸಾರಾಂಶ

  ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಈ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಂದು ದುರದೃಷ್ಟವಿದೆ ... ಆದರೆ ಅಂತಹ "ನಗು ಮತ್ತು ಪಾಪ." ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಪರೀಕ್ಷೆ

1. ಬ್ಯಾಲೆ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸ

ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಕೆಲಸ - ಬ್ಯಾಲೆ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ - ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಯಿತು. ಅವರ ರಂಗ ಜೀವನವು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇದನ್ನು 1935-1936 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕ S. ರಾಡ್ಲೋವ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ L. Lavrovsky (L. Lavrovsky 1940 ರಲ್ಲಿ S.M. ಕಿರೋವ್ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು) ಜೊತೆಗೆ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಇನ್ನೂ ಯಶಸ್ಸಿನ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಬ್ಯಾಲೆ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ 1936 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಮೊದಲೇ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಬ್ಯಾಲೆ ಭವಿಷ್ಯವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಲೇ ಇತ್ತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಲ್ಲಿ ತೊಂದರೆಗಳು ಇದ್ದವು. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, S. ರಾಡ್ಲೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಾಗ, ಸುಖಾಂತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದರು, ಇದು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ವಿದ್ವಾಂಸರಲ್ಲಿ ಕೋಪದ ಚಂಡಮಾರುತವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಮಹಾನ್ ನಾಟಕಕಾರನಿಗೆ ತೋರುವ ಅಗೌರವವನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ: "ಈ ಅನಾಗರಿಕತೆಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ತಳ್ಳಿದ ಕಾರಣಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ: ಜೀವಂತ ಜನರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಹುದು, ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಜನರು ಮಲಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ." ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನಂತೆಯೇ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಮುಗಿಸುವ ನಿರ್ಧಾರವು ಅದರ ಅಂತಿಮ ಸಂಚಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿಯೇ ಶುದ್ಧ ಸಂತೋಷವಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ದುರಂತವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ನಂತರ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಇತ್ಯರ್ಥಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, "ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಫಲಿತಾಂಶದೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ" ಎಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿತು. ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಯು ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣವು 1938 ರಲ್ಲಿ ಜೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾದ ಬ್ರನೋದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಲ್ ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಹೆಸರಾಂತ ಜಿ. ಉಲನೋವಾ ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಭಾಗವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು.

ಹಿಂದೆ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿದ್ದರೂ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1926 ರಲ್ಲಿ, ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕ ಕೆ. ಲ್ಯಾಂಬರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು), ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದನ್ನೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರೆ, ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಗೌನೋಡ್, ವರ್ಡಿ ಅಥವಾ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಂತೆ, ನಂತರ ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅದು ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕಥೆಗೆ ತಿರುಗುವುದು ಒಂದು ದಿಟ್ಟ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಈ ಹಂತವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದವು.

ಬ್ಯಾಲೆ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ನ ನೋಟವು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ತಿರುವು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಹೊಸ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಜೀವಂತ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ಸಾಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿಪಾದನೆ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ದುರಂತದ ಮುಖ್ಯ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ - ಹಳೆಯ ಪೀಳಿಗೆಯ ಪೂರ್ವಜರ ದ್ವೇಷದೊಂದಿಗೆ ಲಘು ಪ್ರೀತಿಯ ಘರ್ಷಣೆ, ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಜೀವನ ವಿಧಾನದ ಅನಾಗರಿಕತೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು - ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಮ್ಮಿಳನ, ಅವನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದನು. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಚಲನೆಗಳು, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಚಿಂತನೆಯ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಅವರ ಮೊದಲ ಪರಿಪೂರ್ಣ ದುರಂತಗಳ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ನಾಟಕವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆ, ಆಳವಾದ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯದಲ್ಲಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಕವನ, ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊ ಅವರ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಕಿಡಿಗೇಡಿತನ, ನರ್ಸ್‌ನ ಸರಳತೆ, ಪಾಟರ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಅವರ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಟೈಬಾಲ್ಟ್‌ನ ಕೋಪ ಮತ್ತು ಕ್ರೌರ್ಯ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬೀದಿಗಳ ಹಬ್ಬದ ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣ, ಬೆಳಗಿನ ಮುಂಜಾನೆಯ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ನಾಟಕ - ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಚಂಡ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಕ್ರಿಯೆಯ ಬಲವರ್ಧನೆ, ಅದರ ಏಕಾಗ್ರತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ದುರಂತದಲ್ಲಿ ದ್ವಿತೀಯ ಅಥವಾ ದ್ವಿತೀಯಕ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕತ್ತರಿಸಿ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ತನ್ನ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಕ್ಷಣಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದನು: ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾವು; ವೆರೋನಾ ಕುಲೀನರ ಎರಡು ಕುಟುಂಬಗಳ ನಡುವಿನ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ದ್ವೇಷ - ಮಾಂಟೇಗ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್, ಇದು ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಮನೋವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರೇರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಂಗೀತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು-ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ದುರಂತದ ಆಧಾರವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ದೃಶ್ಯಗಳ ಮುಖ್ಯ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ (ಕೆಲವು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ - ದುರಂತದ 5 ಕೃತ್ಯಗಳನ್ನು 3 ದೊಡ್ಡ ಕೃತ್ಯಗಳಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ).

ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಒಂದು ಆಳವಾದ ನವೀನ ಬ್ಯಾಲೆ. ಇದರ ನವೀನತೆಯು ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿಯೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆ ನಾಟಕವು ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಮೊದಲನೆಯದು ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ವಿಷಯಗಳ ಸಂಘರ್ಷದ ವಿರೋಧವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಾಯಕರು - ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವರು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ದ್ವೇಷದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಾಕ್‌ನ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೆಲವು ದುಷ್ಟ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತಾನೆ. ಎಪಿಲೋಗ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಟ್ಟ ವಿಷಯಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ವೀರರ ಜಗತ್ತನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.

ಎರಡನೆಯ ವಿಧದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಚಿತ್ರಗಳ ಕ್ರಮೇಣ ರೂಪಾಂತರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್, ಪಾತ್ರಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಆಂತರಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ.

ಮೂರನೆಯ ವಿಧವು ವಿಭಿನ್ನತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿಯ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ, ಕೇಡರ್ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಶೇಷ ಲಯ, ದೊಡ್ಡ, ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಹೊಡೆತಗಳ ವಿಧಾನಗಳು, "ಒಳಹರಿವಿನ" ವಿಧಾನಗಳು, ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುವ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗಳು.

ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಲಂಡನ್

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂಗ್ರಹದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕನನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವೈದ್ಯ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ರಾಯಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸಸ್) ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಸ್ಲೋನ್ (1660-1753), ಅವರು ನೋಡಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ ...

ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಲೌವ್ರೆ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ I (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು) ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ XIV (ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸ್ವಾಧೀನ - ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಎವರ್‌ಹಾರ್ಡ್ ಜಬಾಚ್ ಅವರಿಂದ 200 ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು) ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ರಾಯಲ್ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಹಣವನ್ನು ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸಿದರು ...

ಹಾಲಿವುಡ್ ಒಂದು ಕನಸಿನ ಕಾರ್ಖಾನೆ

ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ನಿಘಂಟು ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲಭೂತ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಪ್ರದೇಶ (ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ), ಅಮೆರಿಕಾದ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದ ಬಹುಭಾಗವು ಒಮ್ಮೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದ್ದ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥ ...

Tsaritsyno ಅರಮನೆ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಕ್ ಸಮಗ್ರ, ಮಾಸ್ಕೋ

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮನೋಭಾವವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಬಳಿಯ ತ್ಸಾರಿಟ್ಸಿನೊದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. "ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸಮಾಜವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ ...

ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಸ್. ಆಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್. ಶಿಲ್ಪ: ಫಿಡಿಯಾಸ್, ಪಾಲಿಕ್ಲೆಟಸ್, ಮೈರಾನ್

ಅಥೇನಿಯನ್ ಆಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್, ಇದು 156-ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದ ಕಲ್ಲಿನ ಬೆಟ್ಟವಾಗಿದ್ದು, ಸೌಮ್ಯವಾದ ಶಿಖರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಅಂದಾಜು. 300 ಮೀ ಉದ್ದ ಮತ್ತು 170 ಮೀ ಅಗಲ), ಅಟಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ವಸಾಹತು ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಮೈಸಿನಿಯನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. 15-13 ಶತಮಾನಗಳು) ಇದು ಕೋಟೆಯ ರಾಜ ನಿವಾಸವಾಗಿತ್ತು. 7-6 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಕ್ರಿ.ಪೂ ಓಹ್...

ಬ್ಯಾಲೆ "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್" ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಇತಿಹಾಸ

M. ಸರ್ವಾಂಟೆಸ್ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾದಂಬರಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣವು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ 1740 ರಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ F. ಹಿಲ್ಫರ್ಡಿಂಗ್ ನಡೆಯಿತು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಬಹು-ಆಕ್ಟ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಇತಿಹಾಸವು 1869 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ...

ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸ

ಮೇ 4, 1738 ರಂದು, ರಷ್ಯಾದ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯು ತನ್ನ ಕಾಲಗಣನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು - ಹರ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಮೆಜೆಸ್ಟಿಯ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆ, ಈಗ ವಾಗನೋವಾ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ...

ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಅರಮನೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಬರೊಕ್ನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ರಷ್ಯಾದ ಬರೊಕ್‌ನ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಪುಷ್ಕಿನ್ ನಗರದಲ್ಲಿನ ಗ್ರೇಟ್ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಅರಮನೆ (ಹಿಂದೆ ತ್ಸಾರ್ಸ್ಕೋ ಸೆಲೋ). ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಉಪನಗರಗಳ ಇತಿಹಾಸವು ನಿಕಟವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ ...

ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೊ ಕ್ಲಿಪ್ ಅನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು. ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಮಾನಸಿಕ-ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಕಾರ್ಯಗಳು

ನಿರ್ದೇಶಕ: ಟ್ರಾಕ್ಟರ್ (ಮ್ಯಾಟ್ಸ್ ಲಿಂಡ್ಬರ್ಗ್, ಪೊಂಟಸ್ ಲೊವೆನ್ಹಿಲ್ಮ್ ...

ಮಣ್ಣಿನ ಆಟಿಕೆಗಳ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು

ಆಟಿಕೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಆಳವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಆಟಿಕೆಗಳ ಕರಕುಶಲ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜೀವನ, ಕೆಲಸ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಜನರಿಗೆ ರವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಟಿಕೆ ಜಾನಪದಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ...

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಮರ್ಶೆ "ಹನ್ನೆರಡು ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೂದಾನಿ"

"ಹನ್ನೆರಡು ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೂದಾನಿ". ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ, 91 x 72 ಸೆಂ, ಆಗಸ್ಟ್ 1888 ನ್ಯೂ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳಿಗೆ ಮರಳುತ್ತಾನೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಆರ್ಲೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ...

ಸ್ಮೊಲ್ನಿ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಮತ್ತು ತ್ಸಾರ್ಸ್ಕೊಯ್ ಸೆಲೋ ಲೈಸಿಯಮ್ - ರಷ್ಯನ್ನರ ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ಶಿಕ್ಷಣ ತತ್ವಗಳು

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜದ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಚಾರಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಸ್ತ್ರೀ ಶಿಕ್ಷಣದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ತರಲಾಯಿತು. ನಾವು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ ...

ಕೀವ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪವಿತ್ರ ಸಮಾನ-ಅಪೊಸ್ತಲರ ರಾಜಕುಮಾರ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್‌ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆ

A.P ಯ ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಬೊಗೊಲ್ಯುಬೊವ್ ಅಲ್ಟಾಯ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಸ್ಟೇಟ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ನಿಧಿಯಿಂದ "ಎರಡು ಟರ್ಕಿಶ್ ಹಡಗುಗಳೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ರಿಗ್ನ ಹೋರಾಟ"

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕರಕುಶಲ ಭಾಗದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜ್ಞಾನಕ್ಕಾಗಿ, ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ತಂತ್ರಗಳು, ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿಧಾನದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು, ಅವರು ಬಳಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1857 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ...

ರಷ್ಯಾದ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಧ್ಯಮ ಲೈಬ್ರರಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸಾರ

ಬ್ಯಾಲೆಟ್: S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್". ರುಡಾಲ್ಫ್ ನುರಿಯೆವ್ ಅವರಿಂದ ವೇದಿಕೆ. ಎನ್. ತ್ಸ್ಕರಿಡ್ಜ್ ಅವರಿಂದ ಆರಂಭಿಕ ಭಾಷಣ.

S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್

ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಒಪೆರಾ)
ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಒಪೆರಾದಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1995 ರಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ.

ರುಡಾಲ್ಫ್ ನುರಿಯೆವ್ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ.

ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ:

ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಲೆಗ್ರಿಸ್,

ಮೋನಿಕ್ ಲೌಡಿಯರ್.

ನಾಲ್ಕು ಕಾರ್ಯಗಳು, ಒಂಬತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ. S. ರಾಡ್ಲೋವ್, A. ಪಿಯೋಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, L. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ.

ಪಾತ್ರಗಳು:

• ಎಸ್ಕಲಸ್, ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ವೆರೋನಾ
• ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಯುವ ಕುಲೀನ, ಜೂಲಿಯೆಟ್ನ ನಿಶ್ಚಿತ ವರ
• ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್
• ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ
• ಜೂಲಿಯೆಟ್, ಅವರ ಮಗಳು
• ಟೈಬಾಲ್ಟ್, ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್ನ ಸೋದರಳಿಯ
• ಜೂಲಿಯೆಟ್ ನರ್ಸ್
• ಮಾಂಟೇಗ್
• ರೋಮಿಯೋ, ಅವನ ಮಗ
• ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೋ, ರೋಮಿಯೋನ ಸ್ನೇಹಿತ
• ಬೆನ್ವೋಲಿಯೊ, ರೋಮಿಯೋನ ಸ್ನೇಹಿತ
• ಲೊರೆಂಜೊ, ಸನ್ಯಾಸಿ
• ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪುಟ
• ಪೇಜ್ ರೋಮಿಯೋ
• ಟ್ರಬಡೋರ್
• ವೆರೋನಾದ ನಾಗರಿಕರು, ಮಾಂಟೇಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್‌ನ ಸೇವಕರು, ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಸ್ನೇಹಿತರು, ಹೋಟೆಲಿನ ಮಾಲೀಕರು, ಅತಿಥಿಗಳು, ಡ್ಯೂಕ್‌ನ ಪರಿವಾರ, ಮುಖವಾಡಗಳು

ಈ ಕ್ರಿಯೆಯು ನವೋದಯದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವೆರೋನಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ

ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ (1564-1616) "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಅವರ ದುರಂತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲ್ಪನೆಯು ಕಾದಾಡುತ್ತಿರುವ ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ದುರಂತ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ 1595 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಮತ್ತು ಗೌನೋಡ್‌ನಿಂದ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರೆಗೆ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. 1933 ರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ವಿದೇಶದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ನಲ್ಲಿ. ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಸೂಚಿಸಿದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಿರೋವ್ (ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ) ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಸ್ಇ ರಾಡ್ಲೋವ್ (1892-1958) ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ. ಸಂಯೋಜಕನು ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಕಥಾವಸ್ತುದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದನು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಾಡ್ಲೋವ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ವಿಮರ್ಶಕ, ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರ A. ಪಿಯೋಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ (1898-1938?) ಜೊತೆಗೆ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. 1936 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಲೇಖಕರು ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮೂಲ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಸುಖಾಂತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ತೋರಿಸಲಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಷ್ಟವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ದುರಂತದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬದಲಾವಣೆಯು ತೀವ್ರ ವಿವಾದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ವಿವಾದವು ಬ್ಯಾಲೆ ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲು ಬಯಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರು ಮೂಲ ಮೂಲದ ಉಚಿತ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಆರೋಪಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ದುರಂತ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತವನ್ನು "ನೃತ್ಯವಲ್ಲದ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು, ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಬಹುಶಃ ಪ್ರಸ್ತುತ ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಈ ನಿರ್ಧಾರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ: ಇತ್ತೀಚಿಗೆ, ಕೇಂದ್ರೀಯ ಪಕ್ಷದ ಅಂಗವಾದ ಪತ್ರಿಕೆ ಪ್ರಾವ್ಡಾ, ಮೆಟ್ಸೆನ್ಸ್ಕ್ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಒಪೆರಾ ಲೇಡಿ ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್ ಮತ್ತು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್‌ನ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಬ್ರೈಟ್ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ದೂಷಿಸುವ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ದೇಶದ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಟವು ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು. ಮ್ಯಾನೇಜ್ಮೆಂಟ್, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಅಪಾಯಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದಿರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಡಿಸೆಂಬರ್ 30, 1938 ರಂದು ಜೆಕ್ ನಗರವಾದ ಬ್ರನೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಕೀವ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕಿ, ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ I. ಪ್ಸೋಟಾ (1908-1952) ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು. ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊದ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಆಡ್ರಿಯನ್ ಪಿಯೋಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ದಮನಕ್ಕೊಳಗಾದರು ಎಂಬ ಅಂಶವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಗಂಭೀರ ಅಡಚಣೆಯಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ದಾಖಲೆಗಳಿಂದ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗಿದೆ. 1922 ರಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ಮತ್ತು ಮೊದಲು GATOB (ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್) ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ L. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ (ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಇವನೊವ್, 1905-1967) ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸಹ-ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1928 ರಿಂದ ಅವರು ಆದರು. ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಆಸಕ್ತಿ. ಅವರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪೋರ್ಟ್‌ಫೋಲಿಯೊದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ದಿ ಸೀಸನ್ಸ್‌ ಟು ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ ಟು ಚೈಕೋವ್‌ಸ್ಕಿ (1928), ಫಡೆಟ್ಟಾ (1934), ಎ. ರುಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕಟೆರಿನಾ ಮತ್ತು ಎ. ಆಡಮ್ (1935), ಅಸಾಫೀವ್ (1938) ರವರ ದಿ ಪ್ರಿಸನರ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಾಕಸಸ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜನವರಿ 11, 1940 ರಂದು ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ತೊಂದರೆಗಳಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು.

ನೃತ್ಯಗಾರರು ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ನಿಜವಾದ ಅಡಚಣೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನಿಂದ ದುಷ್ಟ ಪ್ಯಾರಾಫ್ರೇಸ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ಹೋಯಿತು: "ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ದುಃಖಕರವಾದ ಕಥೆ ಇಲ್ಲ." ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ನಡುವೆ ಹಲವಾರು ಘರ್ಷಣೆಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು, ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ದುರಂತದಿಂದ ಮುಂದುವರೆದರು. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್‌ನಿಂದ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೇರ್ಪಡೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಬೇರೊಬ್ಬರ ಆಜ್ಞೆಗಳಿಗೆ ಬಳಸದ ಸಂಯೋಜಕ, ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು 1936 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಅದಕ್ಕೆ ಮರಳಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದ ಕಾರಣ ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನೀಡಬೇಕಾಯಿತು. ಹಲವಾರು ಹೊಸ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅದು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿಯೂ ಬ್ರನೋ ಒಂದರಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಈ ನೃತ್ಯವು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು, ಅವರು ನಿರಾತಂಕ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟ ಹುಡುಗಿಯಿಂದ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮಹಿಳೆಗೆ ಹೋದರು, ತನ್ನ ಪ್ರಿಯಕರನ ಸಲುವಾಗಿ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮಿನುಗುವ ಮರ್ಕುಟಿಯೊ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ಕ್ರೂರ ಟೈಬಾಲ್ಟ್‌ನಂತಹ ಬೆಳಕಿನಂತಹ ದ್ವಿತೀಯಕ ಪಾತ್ರಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. "ಇದು<...>ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಬ್ಯಾಲೆ<...>ಅಂತಹ ಪಠಣವು ಸಾಮೂಹಿಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂದು ವಿದೇಶಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. - ನೃತ್ಯವು ಸುಸಂಬದ್ಧವಾಗಿದೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉಚ್ಚಾರಣೆಯಿಲ್ಲ<...>ಸಣ್ಣ, ಹೊಳೆಯುವ, ಸೌಮ್ಯವಾದ ಚಲನೆಗಳು ಬೃಹತ್ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿವೆ<--->ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ<...>ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ ನಾಟಕದ "ಮೋಸಗಳನ್ನು" ತಪ್ಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಈ<...>ಚಳುವಳಿಗಳ ಭಾಷೆಗೆ ನಿಜವಾದ ಅನುವಾದ."

ಬ್ಯಾಲೆನ ಈ ಆವೃತ್ತಿಯು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು .. ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರು ಕ್ರಮೇಣ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು. ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ. ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಪ್ರಕಾರ, ಬ್ಯಾಲೆ 4 ಆಕ್ಟ್‌ಗಳು, 9 ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಎರಡನೇ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಲ್ಕಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಆಕ್ಟ್, ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಮೂರನೆಯದಕ್ಕೆ ಎಪಿಲೋಗ್ ಆಗಿ ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬ್ಯಾಲೆ 3 ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಎಪಿಲೋಗ್ನೊಂದಿಗೆ 13 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು.

ಕಥಾವಸ್ತು

(ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಪ್ರಕಾರ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ)

ವೆರೋನಾ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂಜಾನೆ. ದಾರಿಹೋಕರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಹೋಟೆಲಿನ ದಾಸಿಯರು ಸಂದರ್ಶಕರಿಗೆ ಕೋಷ್ಟಕಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸೇವಕರು ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್ನ ಮನೆಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಬಂದು ದಾಸಿಯರೊಂದಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ. ಸೇವಕರು ಕೂಡ ಮಾಂಟೇಗ್ ಮನೆಯಿಂದ ಹೊರಡುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಜಗಳ ಭುಗಿಲೆದ್ದಿದೆ. ಶಬ್ದಕ್ಕೆ ಓಡಿಹೋದ ಮಾಂಟೇಗ್ ಬೆನ್ವೊಲಿಯೊ ಅವರ ಸೋದರಳಿಯ, ಹೋರಾಟವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಕೂಲ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಯಾರೊಂದಿಗಾದರೂ ಹೋರಾಡುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವ ಟೈಬಾಲ್ಟ್ ತನ್ನ ಕತ್ತಿಯನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಯುದ್ಧದ ಶಬ್ದದಲ್ಲಿ, ಸಂಬಂಧಿಕರು ಮತ್ತು ಸೇವಕರು ಎರಡೂ ಮನೆಗಳಿಂದ ಓಡಿಹೋದರು, ಯುದ್ಧವು ಭುಗಿಲೆದ್ದಿತು. ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ವೆರೋನಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಆದೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನಗರದಲ್ಲಿ ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧವು ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಲ್ ಮತ್ತು ಅರಮನೆಯ ಮುಂದೆ ಉದ್ಯಾನ. ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಹಠಮಾರಿ, ನರ್ಸ್ ಗೇಲಿ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಒಳಗೆ ಬರುವ ತಾಯಿ ಮಾತ್ರ ಸಂತೋಷದ ಗಡಿಬಿಡಿಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಈಗ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ನಿಶ್ಚಿತ ವರ ಮತ್ತು ಘನತೆಯಿಂದ ವರ್ತಿಸಬೇಕು. ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥದ ಚೆಂಡಿಗೆ ಅತಿಥಿಗಳು ಸೇರುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ನೃತ್ಯಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ, ಎಲ್ಲರೂ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಶತ್ರುವಿನ ಮನೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ನಂತರ, ವೇಷಧಾರಿ ರೋಮಿಯೋ ಅವಳಿಂದ ತನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊ ಸಹ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಧರಿಸಿ ಅತಿಥಿಗಳನ್ನು ನಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತನ್ನ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡ ರೋಮಿಯೋ ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ಗೆ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಮುಖವಾಡವು ಅವನಿಂದ ಬೀಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಯುವಕನ ಸುಂದರ ಮುಖವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರೀತಿಯೂ ಅದನ್ನು ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಟೈಬಾಲ್ಟ್ ರೋಮಿಯೋನನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅತಿಥಿಗಳು ಹೊರಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನರ್ಸ್ ಜೂಲಿಯೆಟ್ಗೆ ಅವಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದವರ ಹೆಸರನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮೂನ್ಲೈಟ್ ರಾತ್ರಿ. ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್ ಅರಮನೆಯ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ - ಯಾವುದೇ ದ್ವೇಷವು ಅವರ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. (ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಲ್ಕಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅರಮನೆಯ ಮುಂಭಾಗದ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ, ಅರಮನೆಯ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಕನಿಯಲ್ಲಿನ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ.)

ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಮೋಜು ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಸ್ವಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ. ನರ್ಸ್ ರೋಮಿಯೋನನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಪತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾಳೆ. ಅವನು ಸಂತೋಷವಾಗಿದ್ದಾನೆ: ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯಾಗಲು ಒಪ್ಪುತ್ತಾನೆ.

ರೋಮಿಯೋ ಫಾದರ್ ಲೊರೆಂಜೊನ ಸೆಲ್‌ಗೆ ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ಗೆ ಮದುವೆಯಾಗಲು ವಿನಂತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬರುತ್ತಾನೆ. ಲೊರೆಂಜೊ ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ. ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತಂದೆ ಯುವ ದಂಪತಿಗಳನ್ನು ಆಶೀರ್ವದಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಕಾರ್ನೀವಲ್ ವೆರೋನಾದ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಬೆನ್ವೊಲಿಯೊ ಮತ್ತು ಮರ್ಕುಟಿಯೊ ಮೋಜು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಟೈಬಾಲ್ಟ್ ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊಗೆ ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಸವಾಲು ಹಾಕುತ್ತಾನೆ. ರೋಮಿಯೋ ಅವರನ್ನು ತಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಟೈಬಾಲ್ಟ್ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತಾನೆ - ಮರ್ಕುಟಿಯೊ ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟರು. ರೋಮಿಯೋ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನಿಗೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ: ಟೈಬಾಲ್ಟ್ ಕೂಡ ಸತ್ತನು. ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ಒಳಗಾಗದಿರಲು ರೋಮಿಯೋ ಓಡಿಹೋಗಬೇಕು.

ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ರೋಮಿಯೋ. ಅವರು ಬೀಳ್ಕೊಡಲು ಬಂದರು. ಮುಂಜಾನೆ, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಬೇರ್ಪಡುತ್ತಾರೆ. ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಪೋಷಕರು ಪ್ರವೇಶಿಸಿ, ಅವಳನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಮದುವೆ ಮಾಡಿಕೊಡುವುದಾಗಿ ಘೋಷಿಸಿದರು. ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಮನವಿಗಳು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿವೆ.

ಮತ್ತೆ ಫಾದರ್ ಲೊರೆಂಜೊನ ಕೋಶ. ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಸಹಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಅವನ ಬಳಿಗೆ ಓಡುತ್ತಾಳೆ. ಪಾಟರ್ ಅವಳಿಗೆ ಮದ್ದು ಕೊಡುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಕುಡಿದ ನಂತರ ಅವಳು ಸಾವಿನಂತಹ ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಧುಮುಕುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್ ಕುಟುಂಬದ ರಹಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟಾಗ, ಅವನ ತಂದೆಯಿಂದ ಎಚ್ಚರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರೋಮಿಯೋ ಅವಳಿಗಾಗಿ ಬರುತ್ತಾನೆ.

ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಲು ಒಪ್ಪುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ, ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಬಿಟ್ಟು, ಮದ್ದು ಕುಡಿಯುತ್ತಾನೆ. ಅವಳನ್ನು ಕಿರೀಟಕ್ಕೆ ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಂದ ಗೆಳತಿಯರು ವಧು ಸತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ರೋಮಿಯೋನ ಭಯಾನಕ ಸುದ್ದಿಯನ್ನು ಕೇಳಿದವನು ಸಮಾಧಿಯ ಬಳಿಗೆ ಓಡುತ್ತಾನೆ - ಫಾದರ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಅವರಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಲು ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ. ಹತಾಶೆಯಿಂದ ಯುವಕ ವಿಷ ಸೇವಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಎಚ್ಚರಗೊಂಡು ತನ್ನ ಸತ್ತ ಪ್ರೇಮಿಯನ್ನು ನೋಡಿ ತನ್ನನ್ನು ಕಠಾರಿಯಿಂದ ಇರಿದುಕೊಂಡಳು. ಹಳೆಯ ಮಾಂಟೇಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್ಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದ ಅವರು ಮಾರಣಾಂತಿಕ ದ್ವೇಷವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುವುದಾಗಿ ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಸಂಗೀತ

"ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಜಿ. ಓರ್ಡ್ಜೋನಿಕಿಡ್ಜ್ ಅವರು ನೀಡಿದರು: ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಸುಧಾರಣೆಯ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಸಿಂಫನಿ-ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸೊನಾಟಾ ಚಕ್ರದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರದಿದ್ದರೂ, ಮಾತನಾಡಲು, "ಶುದ್ಧ ರೂಪ", ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಉಸಿರಿನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ ... ಸಂಗೀತ, ಮುಖ್ಯ ನಾಟಕೀಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ನಡುಗುವ ಉಸಿರನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತತ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ಉದಾರತೆಗಾಗಿ, ಅದು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಸ್ವಾವಲಂಬಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಭಾಷೆಯ ವಿಪರೀತಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ... ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತದ ಆಳವಾದ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ನೃತ್ಯದ ಆರಂಭದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ, ಈ ತತ್ವವು ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಉನ್ನತಿಯ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ - ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅಡಾಜಿಯೊಗಳಲ್ಲಿ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅಡಾಜಿಯೊದ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಹಿತ್ಯ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸೂಟ್‌ಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಭಾಗ 21 - ಬ್ಯಾಲೆಟ್: S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್". ರುಡಾಲ್ಫ್ ನುರೆಯೆವ್ ಅವರಿಂದ ವೇದಿಕೆ. ಎನ್. ತ್ಸ್ಕರಿಡ್ಜ್ ಅವರಿಂದ ಆರಂಭಿಕ ಭಾಷಣ.

ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಎಸ್. ಬ್ಯಾಲೆಟ್ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್"

ಬ್ಯಾಲೆ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್"

ಬ್ಯಾಲೆ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು 1935-1936 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನಿರ್ದೇಶಕ S. ರಾಡ್ಲೋವ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ L. Lavrovsky (L. Lavrovsky S. M. ಕಿರೋವ್ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ 1940 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು) ಜೊತೆಗೆ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊವನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ವಿಷಯದ ದೊಡ್ಡ ನೈತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ, ಆಳವಾದ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸ್ವರಮೇಳದ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಕೋರ್ ತುಂಬಾ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಒಂದು ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ಮಾತು ಕೂಡ ಇತ್ತು: "ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ದುಃಖದ ಕಥೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲ." ಕ್ರಮೇಣ ಕಲಾವಿದರ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಸಂಗೀತ 35 ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

35 ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತವು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಎಷ್ಟು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು, ಅವರು ಸಂಯೋಜಕ ಜಿ. ಉಲನೋವ್ ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: “ಮೊದಲಿಗೆ ... ಅದನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ನಮಗೆ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು (ಬ್ಯಾಲೆ - ಆರ್. ಎಸ್., ಜಿ. ಎಸ್), ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಗೀತವು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಮತ್ತು ಅಹಿತಕರವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ನಾವು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಕೇಳಿದಾಗ, ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ಕೆಲಸ, ಹುಡುಕಾಟ, ಪ್ರಯೋಗ, ಸಂಗೀತದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಚಿತ್ರಗಳು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಉಜ್ವಲವಾಗುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಅವಳ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಬಂದಿತು, ಕ್ರಮೇಣ ಅವಳು ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಆರಾಮದಾಯಕವಾದಳು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು ”(ಜಿ. ಉಲನೋವಾ, ಮೆಚ್ಚಿನ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಲೇಖಕ. ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ., ಪಿ. 434).

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಶೆಕ್ಸ್-ಫೀಸ್ಟ್‌ಗೆ ಮನವಿಯು ಸೋವಿಯತ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ದಿಟ್ಟ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅಭಿಪ್ರಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಬ್ಯಾಲೆ 36 ರ ಮೂಲಕ ಅಂತಹ ಸಂಕೀರ್ಣ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯಗಳ ಸಾಕಾರ ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ವಿಷಯವು ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು, ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನ ಪರಿಸರದ ಬಹುಮುಖಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಅಭಿನಯವು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅದರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹತ್ತಿರ ತರುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊದ ಲೇಖಕರು ಮುಖ್ಯ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಶೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ದುರಂತದ ಕ್ರಿಯೆಯ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವು ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕತ್ತರಿ ಹಾಕಲಾಗಿದೆ. ದುರಂತದ ಐದು ಕೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಮೂರು ದೊಡ್ಡ ಕೃತ್ಯಗಳಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ನಾಟಕದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾ, ಲೇಖಕರು ಕೆಲವು ಹೊಸ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರಿಯೆಯ ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ - ಆಕ್ಟ್ II ರಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವ, ಶೋಕ ಮೆರವಣಿಗೆ ಟೈಬಾಲ್ಟ್ ದೇಹ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ದುರಂತದ ಮುಖ್ಯ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ - ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರೊಂದಿಗೆ ಯುವ ವೀರರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರೀತಿಯ ಘರ್ಷಣೆ, ಹಳೆಯ ಪೀಳಿಗೆಯ ಹಗೆತನ, ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಜೀವನ ವಿಧಾನದ ಅನಾಗರಿಕತೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ (ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಗೌನೋಡ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ದುರಂತದ ಪ್ರೀತಿಯ ರೇಖೆಯ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ). ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರು ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ದುರಂತ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್, ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಬಫೂನ್‌ಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು.

ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಬರ್ಲಿಯೋಜ್‌ನ ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಒವರ್ಚರ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಂತಹ ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೂಲ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಬ್ಯಾಲೆಯ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಸಂಯಮದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕ ದೀರ್ಘ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಹೊರಹರಿವುಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವಲ್ಲಿ, ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಉದ್ವೇಗವು ಅವನ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ನಿಖರತೆ, ಸಂಗೀತದ ಗೋಚರತೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ನ ಲಕೋನಿಕ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಿಶೇಷ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ನಡುವಿನ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವು ಕೃತಿಯ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅದರ ಸಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಸಾವಯವ ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಇವು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿವೆ "

36 ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಪ್ರಣಯ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ವಿಚಾರಗಳು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ, ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್‌ನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ-ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುವುದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ - ಐತಿಹಾಸಿಕ-ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ, ಆಧುನಿಕ, ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು: ಗ್ಲಿಯರ್‌ನ ದಿ ರೆಡ್ ಫ್ಲವರ್ ಮತ್ತು ದಿ ಬ್ರೋಂಜ್ ಹಾರ್ಸ್‌ಮ್ಯಾನ್, ದಿ ಫ್ಲೇಮ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ಫೌಂಟೇನ್ ಆಫ್ ಬಖಿಸರೈ ಅಸಾಫೀವ್, ಗಯಾನೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್ ಖಚತುರಿಯನ್, ಅನ್ನಾ ಕರೆನಿನಾ ಮತ್ತು ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಅವರಿಂದ ದಿ ಸೀಗಲ್.

("ಜೂಲಿಯೆಟ್ ದಿ ಗರ್ಲ್", "ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊ", "ಪ್ಯಾಟರ್ ಲೊರೆಂಜೊ"), ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳು-ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ("ಬಾಲ್ಕನಿಯಲ್ಲಿ". ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಇಣುಕಿ ನೋಡಿದರು "), ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ದೃಶ್ಯಗಳು ("ಜಗಳ "," ಫೈಟ್ ").

ಇಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲ, ಅಂದರೆ, ಸೇರಿಸಲಾದ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೃತ್ಯ "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಸಂಖ್ಯೆಗಳು (ವ್ಯತ್ಯಯಗಳ ಚಕ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ನೃತ್ಯಗಳು). ನೃತ್ಯಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವು ("ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ನೈಟ್ಸ್", ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ "ಮಾಂಟೇಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪುಲೆಟಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ), ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ (ಶ್ರೀಮಂತರ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯಗಳು, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು), ಅವುಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತತೆ ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ.

ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಲೀಟ್‌ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳು ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕೀಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಲೀಟ್ಮೋಟಿಫ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಗೀತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಹಲವಾರು ವಿಷಯಗಳಿಂದ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬಹುದು, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ಚಿತ್ರದ ಹೊಸ ಗುಣಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೊಸ ಥೀಮ್‌ನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಮೂರು ವಿಷಯಗಳು, ಭಾವನೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಹಂತಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ: ಅದರ ಪ್ರಾರಂಭ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ 177 ನೋಡಿ), ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ (ಉದಾಹರಣೆ 178), ಅದರ ದುರಂತ ತೀವ್ರತೆ (ಉದಾಹರಣೆ 186).

ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಬಹುಮುಖಿ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಂದೇ, ಇಡೀ ಬ್ಯಾಲೆ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಬಹುತೇಕ ಬದಲಾಗದೆ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ಮೂರ್ಖ ದ್ವೇಷದ ಚಿತ್ರಣ, ವೀರರ ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣವಾದ ದುಷ್ಟತನವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾನೆ.

ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಹೋಲಿಕೆಗಳ ವಿಧಾನವು ಈ ಬ್ಯಾಲೆನ ಪ್ರಬಲ ನಾಟಕೀಯ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫಾದರ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಅವರ ಮದುವೆಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹಬ್ಬದ ಜಾನಪದ ವಿನೋದದ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ (ನಗರ ಜೀವನದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರವು ವೀರರ ಅದೃಷ್ಟದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ದುರಂತವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ); ಕೊನೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹೋರಾಟದ ಚಿತ್ರಗಳು ಬೆಳಗಿನ ಸೆರೆನೇಡ್‌ನ ಬೆಳಕು, ಪಾರದರ್ಶಕ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ಉತ್ತರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.

ಸಂಯೋಜಕನು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಪರ್ಯಾಯದ ಮೇಲೆ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಅಂತಿಮ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ, "ಮುಖದ" ರೂಪಗಳು - ಪ್ರೊ-ಕೋಫೀವ್ ಶೈಲಿಯ ಲಕೋನಿಸಂ. ಆದರೆ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಂಪರ್ಕಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಡೈನಾಮಿಕ್ ರೇಖೆಗಳು, ಸಂಯೋಜನೆಯ ತೋರಿಕೆಯ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಅನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸ್ವರಮೇಳದ ಉಸಿರಾಟದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಇಡೀ ಬ್ಯಾಲೆ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಲೀಟ್ಮೋಟಿವ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಇಡೀ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಯಾವ ವಿಧಾನದಿಂದ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ? ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ" ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅವರು ಹಿಂದೆ ಹೋದ ಸಂಗೀತದ ನಿಜವಾದ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುವುದು ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆಧುನಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಅವರು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಮಿನುಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಗವೊಟ್ಟೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೂಲದ XVIII ಶತಮಾನದ ನೃತ್ಯಗಳು XV ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವು ಪ್ರಾಚೀನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಚಿರಪರಿಚಿತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಘಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತವೆ. ಮಿನುಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಗವೊಟ್ಟೆ 37 ಕ್ಯಾಪುಲೆಟಿಯಲ್ಲಿ ಚೆಂಡಿನ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಿಗಿತ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹಂತವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕನ ಲಘು ವ್ಯಂಗ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, "ಆಚರಣೆಯ" ಯುಗದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು.

ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವದ ಸಂಗೀತವು ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಇದು ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯ ಕುದಿಯುವ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಸೂರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಇಲ್ಲಿ ಟಾರಂಟೆಲ್ಲಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯದ ಲಯಬದ್ಧ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ("ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ" ಕಾಯಿದೆ II ನೋಡಿ) ..

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ವಾದ್ಯವಾದ ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್‌ನ ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಪರಿಚಯ ("ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ವಿತ್ ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್", "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಸೆರೆನೇಡ್" ನೋಡಿ) ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅನೇಕ ಇತರ ಸಂಚಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕನು ಈ ವಾದ್ಯದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ, ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ "ಪ್ಲಕ್ಡ್" ಧ್ವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತರುತ್ತಾನೆ ("ದಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ವೇಕ್ಸ್ ಅಪ್", "ಮಾಸ್ಕ್", "ತಯಾರಿಕೆ ನೋಡಿ" ಚೆಂಡಿಗಾಗಿ", "ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೋ").

ನಾನು ನಟಿಸುತ್ತೇನೆ.ಬ್ಯಾಲೆ ಚಿಕ್ಕ "ಪರಿಚಯ" ದೊಂದಿಗೆ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಲಕೋನಿಕ್, ಎಪಿಗ್ರಾಫ್ನಂತೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ದುಃಖ:

ಮೊದಲ ದೃಶ್ಯವು ರೋಮಿಯೋ ಬೆಳಗಿನ ಮುಂಚೆ ಒಂದು ಗಂಟೆಯಲ್ಲಿ 38 ನೇ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿಂತನಶೀಲ ಮಧುರವು ಪ್ರೀತಿಯ ಕನಸು ಕಾಣುವ ಯುವಕನನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ:

87 ಗವೊಟ್ಟೆಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಿಂಫನಿಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ.

88 ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ಗೆ ಅಂತಹ ದೃಶ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ರೋಮಿಯೋನ ಸ್ನೇಹಿತ ಬೆನ್ವೋಲಿಯೊ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ. ಕಥೆಯನ್ನು ಕ್ರಿಯೆಗೆ ತಿರುಗಿಸಿ, ಲಿಬ್ರೆಟೊದ ಲೇಖಕರು ಬ್ಯಾಲೆ ನಾಟಕದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾರೆ.

ಇದು ರೋಮಿಯೋನ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ (ಇನ್ನೊಂದು "ಪರಿಚಯ" ದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ).

ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ, ಚಿತ್ರಗಳು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ನಗರದ ಬೀದಿಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಹಸ್ಲ್ ಮತ್ತು ಗದ್ದಲ, ಮಾಂಟೇಗ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪುಲೆಟಿಯ ಸೇವಕರ ನಡುವಿನ ಜಗಳ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ - ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಚದುರಿಸಲು ಡ್ಯೂಕ್ನಿಂದ ಅಸಾಧಾರಣ ಆದೇಶ .

ಮೊದಲ ಚಿತ್ರದ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವು ಅಜಾಗರೂಕತೆ, ವಿನೋದದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಫೋಕಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, "ದಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ವೇಕ್ಸ್ ಅಪ್" ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಗೋದಾಮಿನ ಮಧುರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಇನ್ನೂ "ಪ್ಲಕ್ಡ್" ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಅತ್ಯಂತ ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ, ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಸಮನ್ವಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕೆಲವು ಅತ್ಯಲ್ಪ ಸ್ಪರ್ಶಗಳು: ಡಬಲ್ ಸೆಕೆಂಡ್‌ಗಳು, ಅಪರೂಪದ ಸಿಂಕೋಪೇಶನ್‌ಗಳು, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ನಾದದ ಜೋಡಣೆಗಳು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಕಟುವಾದ ಮತ್ತು ಕಿಡಿಗೇಡಿತನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ವಾದ್ಯವೃಂದವು ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಪಿಟೀಲು, ಓಬೋ, ಕೊಳಲು ಮತ್ತು ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಬಾಸೂನ್‌ನ ಪರ್ಯಾಯ ಸಂಭಾಷಣೆ:

ಈ ಮಧುರ ಅಥವಾ ಅದರ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ಲಯಗಳು ಚಿತ್ರದ ಹಲವಾರು ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಜಗಳದ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ.

ಎದ್ದುಕಾಣುವ ನಾಟಕೀಯತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾ, ಸಂಯೋಜಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಡ್ಯೂಕ್‌ನ ಕೋಪಗೊಂಡ ಆದೇಶವು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಅಸಂಗತ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಧಾನವಾದ "ನಡೆ"ಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆಯುಧಗಳ ಬಡಿತ ಮತ್ತು ಗದ್ದಲವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ನಿರಂತರ ಚಲನೆಯ ಮೇಲೆ ಯುದ್ಧದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ವಿಷಯವೂ ಇದೆ - ದ್ವೇಷದ ವಿಷಯ. "ಬೃಹತ್ಕಾರಕತೆ", ಸುಮಧುರ ಚಲನೆಯ ನೇರತೆ, ಕಡಿಮೆ ಲಯಬದ್ಧ ಚಲನಶೀಲತೆ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಠೀವಿ ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ, ತಾಮ್ರದ "ಬಾಗಿಸಲಾಗದ" ಧ್ವನಿ - ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ:

ಆಕರ್ಷಕ, ಸೌಮ್ಯ:

ಚಿತ್ರದ ವಿವಿಧ ಬದಿಗಳು ಥಟ್ಟನೆ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಬದಲಿಸುತ್ತವೆ (ಹುಡುಗಿ, ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದಂತೆ). ಮೊದಲ ಥೀಮ್‌ನ ಲಘುತೆ, ಜೀವನೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಸರಳ ಪ್ರಮಾಣದ "ಚಾಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ" ಮಧುರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ "ಥ್ರೋಗಳು" - ಪ್ರಮುಖ ಟ್ರೈಡ್ಗಳು (VI ಕಡಿಮೆ, III ಮತ್ತು I ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ) ಅದರ ಲಯಬದ್ಧ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಚಲನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ. ಎರಡನೇ ವಿಷಯದ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ನೃತ್ಯ ಲಯ (ಗಾವೊಟ್ಟೆ), ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮಧುರದಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸೂಕ್ಷ್ಮ, ಶುದ್ಧ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ "ಮುಖ". ಆದ್ದರಿಂದ, ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೂರನೇ ವಿಷಯದ ನೋಟವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸನ್ನಿವೇಶದಿಂದ ಗತಿ ಬದಲಾವಣೆಯಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಬದಲಾವಣೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಮಧುರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ, ಬದಲಾವಣೆ ಟಿಂಬ್ರೆಯಲ್ಲಿ (ಕೊಳಲು ಸೋಲೋ).

ಜೂಲಿಯೆಟ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ದುರಂತದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕ್ಯಾಪುಲೆಟಿಯಲ್ಲಿ ಚೆಂಡಿನ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ. ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ನಡುವೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಭಾವನೆ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಇಲ್ಲಿಯೇ. ಇಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಪುಲೆಟಿ ಕುಲದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾದ ಟೈಬಾಲ್ಟ್ ತಮ್ಮ ಮನೆಯ ಹೊಸ್ತಿಲನ್ನು ದಾಟಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದ ರೋಮಿಯೋ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಘಟನೆಗಳು ಚೆಂಡಿನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಹಬ್ಬದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನೃತ್ಯವು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅತಿಥಿಗಳು ಮಿನಿಯೆಟ್‌ನ ಧ್ವನಿಗೆ ಒಟ್ಟುಗೂಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಅಧಿಕೃತ ಗಂಭೀರತೆಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ:

"ನೈಟ್ಸ್ ನೃತ್ಯ"- ಇದು ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ, "ತಂದೆಗಳ" ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಬಾಸ್‌ನ ಅಳತೆ ಮಾಡಿದ ಭಾರೀ ಚಕ್ರದ ಹೊರಮೈಯೊಂದಿಗೆ ವಿರಾಮಚಿಹ್ನೆಯ ಪ್ರಾನ್ಸಿಂಗ್ ಲಯವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭವ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡು ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಮೂರ್ಖತನದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ದ್ವೇಷದ ವಿಷಯವು ಬಾಸ್‌ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ನೈಟ್ಸ್" ನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ನೈಟ್ಸ್" ನ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಪುಲೆಟಿ ಕುಟುಂಬದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ:

"ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ನೈಟ್ಸ್" ನೊಳಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸಂಚಿಕೆಯಾಗಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಜೂಲಿಯೆಟ್ನ ದುರ್ಬಲವಾದ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಚೆಂಡಿನ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ರೋಮಿಯೋನ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಹಾಸ್ಯದ ಸ್ನೇಹಿತನಾದ ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊವನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ (ಸಂಖ್ಯೆ 12, "ದಿ ಮಾಸ್ಕ್‌ಗಳು" ನೋಡಿ), ವಿಲಕ್ಷಣ ಮೆರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವ, ಕಾಮಿಕ್ ಸೆರೆನೇಡ್‌ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ:

ವಿನ್ಯಾಸದ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಲಯಬದ್ಧ ಆಶ್ಚರ್ಯಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಸ್ಕೇರಿಯಲ್ ಚಲನೆಯು ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊದ ತೇಜಸ್ಸು, ಬುದ್ಧಿ, ವ್ಯಂಗ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ (ಸಂಖ್ಯೆ 15, "ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊ" ನೋಡಿ):

ಚೆಂಡಿನ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ (ವ್ಯತ್ಯಯ ಸಂಖ್ಯೆ 14 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ), ರೋಮಿಯೋ ಶಬ್ದಗಳ ಉತ್ಕಟ ಥೀಮ್, ಬ್ಯಾಲೆ ಪರಿಚಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು (ರೋಮಿಯೋ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾನೆ). ರೋಮಿಯೋ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಂಬೋಧಿಸುವ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮಧುರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕವರ ಆಟವು ಈ ಲಘು-ದುಃಖದ ಥೀಮ್‌ಗೆ ವಿಶೇಷ ಮೋಡಿ ನೀಡುತ್ತದೆ:

ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯಗಳು ನಾಯಕರ ದೊಡ್ಡ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ("ಬಾಲ್ಕನಿಯಿಂದ ದೃಶ್ಯ", ಸಂಖ್ಯೆ 19-21), ಇದು ಆಕ್ಟ್ I ಅನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಚಿಂತನಶೀಲ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಹಿಂದೆ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ (ರೋಮಿಯೋ, ನಂ. 1, ಮುಚ್ಚುವ ಬಾರ್ಗಳು). ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಗಿ, ಸೆಲ್ಲೋಗಳು ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಹಾರ್ನ್ ಪ್ರೀತಿಯ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೊದಲು ಮಾದ್ರಿಗಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ ದೊಡ್ಡ ಹಂತವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವಂತೆ ಒಂದೇ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಲೀಟಮ್‌ಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ; ಅದೇ ವಿಷಯದ ಪ್ರತಿ ನಂತರದ ನಡವಳಿಕೆಯು ಹಿಂದಿನದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ವಿಷಯವು ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ದೃಶ್ಯದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಲ್ಲಿ ("ಲವ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್"), ಒಂದು ಭಾವಪರವಶ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾದ ಮಧುರವು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ:

ನಾಯಕರನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿರುವ ಪ್ರಶಾಂತತೆ, ಭಾವಪರವಶತೆಯ ಭಾವವು ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಹಾಡುವುದು, ಹರಿಯುವುದು, ಮೃದುವಾಗಿ ತೂಗಾಡುವ ಲಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪ್ರೇಮ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಲ್ಲದು:

ಪರಿಚಯದಿಂದ ರೋಮಿಯೋ ಥೀಮ್ ಲವ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಕೋಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ:

ಬ್ಯಾಲೆಯ ಆಕ್ಟ್ II ಬಲವಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ರೋಮಾಂಚಕ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು ಮದುವೆಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಆಳವಾದ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಭಾವಗೀತೆಗಳು. ಕ್ರಿಯೆಯ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಆಚರಣೆಯ ಹೊಳೆಯುವ ವಾತಾವರಣವು ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊ ಮತ್ತು ಟೈಬಾಲ್ಟ್ ನಡುವಿನ ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊ ಸಾವಿನ ದುರಂತ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಟೈಬಾಲ್ಟ್ ಅವರ ದೇಹದೊಂದಿಗೆ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯು ಆಕ್ಟ್ II ರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದುರಂತ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ತಿರುವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಲ್ಲಿನ ನೃತ್ಯಗಳು ಅದ್ಭುತವಾಗಿವೆ: ವೇಗದ ಗತಿಯ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ "ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ" (ಸಂಖ್ಯೆ 22) ಟ್ಯಾರಂಟೆಲ್ಲಾದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ, ಐದು ಜೋಡಿಗಳ ಒರಟು ಬೀದಿ ನೃತ್ಯ, ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ. ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಗಳ ಅಂಶವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಮಧುರ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ವಿವಾಹದ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಬುದ್ಧಿವಂತ, ಪರೋಪಕಾರಿ ಫಾದರ್ ಲೊರೆಂಜೊ (ಸಂಖ್ಯೆ 28) ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವಿದೆ. ಇದು ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಸ್ವರಗಳ ಉಷ್ಣತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ:

ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ನೋಟವು ಕೊಳಲಿನಲ್ಲಿ ಅವಳ ಹೊಸ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ (ಇದು ಬ್ಯಾಲೆ ನಾಯಕಿಯ ಹಲವಾರು ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಲೀಟೆಂಬ್ರೆ):

ಕೊಳಲಿನ ಪಾರದರ್ಶಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಂತರ ಸೆಲ್ಲೋಸ್ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲುಗಳ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಮಾನವ ಧ್ವನಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ವಾದ್ಯಗಳು. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, "ಮಾತನಾಡುವ" ಅಂತಃಕರಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮಧುರವು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ:

ಈ "ಸಂಗೀತ ಕ್ಷಣ" ರೀತಿಯ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ! ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನಿಂದ ಇದೇ ರೀತಿಯ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್:

ರೋಮಿಯೋ

ಓಹ್, ನನ್ನ ಸಂತೋಷದ ಅಳತೆಯಾಗಿದ್ದರೆ

ನಿನಗೆ ಸಮಾನ, ನನ್ನ ಜೂಲಿಯೆಟ್,

ಆದರೆ ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ,

"ಅದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು, ದಯವಿಟ್ಟು

ಸೌಮ್ಯವಾದ ಭಾಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಗಾಳಿ.

ಜೂಲಿಯೆಟ್

ನಿಮ್ಮ ಪದಗಳ ಮಧುರ ಬದುಕಲಿ

ಹೇಳಲಾಗದ ಆನಂದವನ್ನು ವರ್ಣಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಬ್ಬ ಭಿಕ್ಷುಕ ಮಾತ್ರ ತನ್ನ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಎಣಿಸಬಹುದು,

ನನ್ನ ಪ್ರೀತಿ ಅಗಾಧವಾಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ

ನಾನು ಅದರಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಎಣಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ 39.

ವಿವಾಹ ಸಮಾರಂಭದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತವು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಷಯಗಳ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಆಕ್ಟ್ II ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ("ದಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ವೇಕ್ಸ್ ಅಪ್", ನಂ. 3) ನ ಅತ್ಯಂತ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಥೀಮ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಅವರು ಡಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಅಶುಭ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊ (ಸಂ. 32) ರೊಂದಿಗೆ ಟೈಬಾಲ್ಟ್ ಭೇಟಿಯ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪರಿಚಿತ ಮಧುರವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ನಾಶವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಣ್ಣ ಬಣ್ಣ, ಚೂಪಾದ ವರ್ಣೀಯ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳು ಮಧುರವನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವುದು, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ನ "ಹೌಲಿಂಗ್" ಟಿಂಬ್ರೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅದರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ:

ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಪಾಲಿ. ಸಂಗ್ರಹಣೆ cit., v. 3, p. 65.

ಸಂಕಟದ ಚಿತ್ರದಂತೆಯೇ ಅದೇ ವಿಷಯವು ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊ ಸಾವಿನ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾನಸಿಕ ಆಳದೊಂದಿಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ದೃಶ್ಯವು ದುಃಖದ ಮರುಕಳಿಸುವ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ನೋವಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ, ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಬಲವಾದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಚ್ಛೆಯ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ, ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊ ತನ್ನನ್ನು ನಗುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಥೀಮ್‌ಗಳ ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಕೇವಲ ಕೇಳಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವು ಮರದ ವಾದ್ಯಗಳ "ದೂರದ" ಮೇಲಿನ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ - ಓಬೋ ಮತ್ತು ಕೊಳಲು.

ಹಿಂತಿರುಗುವ ಮುಖ್ಯ ಥೀಮ್ ವಿರಾಮದಿಂದ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನಂತರದ ಮೌನದ ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಅಂತಿಮ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ, ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಗಾಗಿ "ಅನ್ಯ" (ಡಿ ಮೈನರ್ ನಂತರ - ಬಿ ಮೈನರ್ ಮತ್ತು ಇ ಫ್ಲಾಟ್ ಮೈನರ್ ನ ತ್ರಿಕೋನಗಳು).

ರೋಮಿಯೋ ಮರ್ಕುಟಿಯೊಗೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಟೈಬಾಲ್ಟ್ನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ. ಆಕ್ಟ್ II ಟೈಬಾಲ್ಟ್ ಅವರ ದೇಹದೊಂದಿಗೆ ಭವ್ಯವಾದ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ತಾಮ್ರದ ಚುಚ್ಚುವ ಘರ್ಜನೆಯ ಸೊನೊರಿಟಿ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಸಾಂದ್ರತೆ, ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಏಕತಾನತೆಯ ಲಯ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ದ್ವೇಷದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆ - ಬ್ಯಾಲೆನ ಎಪಿಲೋಗ್ನಲ್ಲಿ "ಜೂಲಿಯೆಟ್ನ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ" - ದುಃಖದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಆಕ್ಟ್ III ರಲ್ಲಿ, ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಎಲ್ಲವೂ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಕೂಲ ಶಕ್ತಿಗಳ ಮುಖಾಂತರ ವೀರೋಚಿತವಾಗಿ ರಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಿದರು.

ಆಕ್ಟ್ III ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಅವಳ "ಭಾವಚಿತ್ರ" (ಮೊದಲ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೂರನೆಯದು) ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತವೆ, ಇದು ನಾಟಕೀಯ ಅಥವಾ ಶೋಕಭರಿತ ನೋಟವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ದುರಂತ ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹೊಸ ಮಧುರಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ.

ಆಕ್ಟ್ III ಮೊದಲ ಎರಡಕ್ಕಿಂತ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಅಂತ್ಯದ ಕ್ರಿಯೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿರಂತರತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಜೋಡಿಸುತ್ತದೆ (ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನೋಡಿ, ಸಂಖ್ಯೆ 41-47). ಸ್ವರಮೇಳದ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ "ಸರಿಹೊಂದಿಲ್ಲ", ಇದು ಎರಡು ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ (ಸಂ. 43 ಮತ್ತು 45).

ಆಕ್ಟ್ III ಗೆ ಕಿರು ಪರಿಚಯವು ಅಸಾಧಾರಣ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ಡ್ಯೂಕ್‌ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ (ಆಕ್ಟ್ I ನಿಂದ).

ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಜೂಲಿಯೆಟ್ನ ಕೋಣೆ (ಸಂಖ್ಯೆ 38) ಇದೆ. ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮೌನದ ಭಾವನೆ, ರಿಂಗಿಂಗ್, ರಾತ್ರಿಯ ನಿಗೂಢ ವಾತಾವರಣ, ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ನ ವಿದಾಯವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ: ವಿವಾಹದ ದೃಶ್ಯದ ವಿಷಯವು ಕೊಳಲು ಮತ್ತು ಸೆಲೆಸ್ಟಾ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ತಂತಿಗಳ ರಸ್ಲಿಂಗ್ ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಸಣ್ಣ ಯುಗಳ ಗೀತೆ ಸಂಯಮದ ದುರಂತದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಇದರ ಹೊಸ ಮಧುರವು ವಿದಾಯ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆ 185 ನೋಡಿ).

ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಮಾರಣಾಂತಿಕ ವಿನಾಶ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರಚೋದನೆ ಎರಡೂ ಇದೆ. ಮಧುರವು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಏರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಳಗೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ವಿಷಯದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಸಕ್ರಿಯ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ (ಬಾರ್ 5-8 ನೋಡಿ). ವಾದ್ಯವೃಂದವು ಇದನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ: ತಂತಿಗಳ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಧ್ವನಿಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ನ್‌ನ "ಮಾರಣಾಂತಿಕ" ಕರೆ ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ಟಿಂಬ್ರೆ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಧುರ ಈ ವಿಭಾಗವು (ಅದರ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ) ನಂತರದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ವಿಷಯವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ (ಸಂಖ್ಯೆ 42, 45 ನೋಡಿ). ಇದನ್ನು "ಪರಿಚಯ" ದಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಶಿಲಾಶಾಸನವಾಗಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ವಿದಾಯದ ವಿಷಯವು ಇಂಟರ್ಲ್ಯೂಡ್ (ಸಂ. 43) ನಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವಳು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರಚೋದನೆ, ದುರಂತ ನಿರ್ಣಯದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ (ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಪ್ರೀತಿಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಸಾಯಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ). ಈಗ ಹಿತ್ತಾಳೆಯ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಸಲಾದ ಥೀಮ್‌ನ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ:

ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಲೊರೆಂಜೊ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸನ್ಯಾಸಿ ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ಗೆ ನಿದ್ರೆ ಮಾತ್ರೆ ನೀಡುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಸಾವಿನ ವಿಷಯವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ (“ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ”, ಸಂಖ್ಯೆ 47) - ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಅನುರೂಪವಾಗಿರುವ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರ:

ತಣ್ಣನೆಯ ಸುಸ್ತಾದ ಭಯವು ನನ್ನ ರಕ್ತನಾಳಗಳನ್ನು ಕೊರೆಯುತ್ತದೆ. ಇದು ಜೀವನದ ಶಾಖ 40 ಅನ್ನು ಫ್ರೀಜ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಎಂಟನೆಯ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ಮಿಡಿಯುವ ಚಲನೆಯು ಮರಗಟ್ಟುವಿಕೆಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ; ಮಂದವಾದ ಹೀವಿಂಗ್ ಬಾಸ್ - ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ "ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಭಯ":

ಆಕ್ಟ್ III ರಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕಾರದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮಿತವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳು - "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಸೆರೆನೇಡ್" ಮತ್ತು "ಡಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಗರ್ಲ್ಸ್ ವಿತ್ ಎಲ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ ಮತ್ತು ಐ" - ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎರಡೂ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿವೆ: ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಬೆಳಕಿನ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಮಧುರವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಸತ್ತಿದ್ದಾಳೆಂದು ತಿಳಿಯದೆ ಅವಳ ಕಿಟಕಿಯ ಕೆಳಗೆ "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಸೆರೆನೇಡ್" ಅನ್ನು ಅವಳ ಸ್ನೇಹಿತರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

40 ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಆನೆ.

41 ಇದು ಇನ್ನೂ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸಾವು.

ತಂತಿಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ರಿಂಗಿಂಗ್ ಬೆಳಕಿನ ಮಧುರವನ್ನು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಕಿರಣದಂತೆ ಜಾರುತ್ತದೆ (ವಾದ್ಯಗಳು: ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ಗಳು, ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೊಳಲು "ಪಿಕೊಲೊ, ಸೋಲೋ ಪಿಟೀಲು):

ಲಿಲ್ಲಿಗಳಿರುವ ಹುಡುಗಿಯರ ನೃತ್ಯ, ವಧುವನ್ನು ಅಭಿನಂದಿಸುವುದು, ಟೊಳ್ಳಾದ ದುರ್ಬಲವಾದ ಅನುಗ್ರಹ:

ಆದರೆ ನಂತರ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಥೀಮ್ ಕೇಳಿಬರುತ್ತದೆ ("ಜೂಲಿಯಾ ಎಟ್ಟಾ ಹಾಸಿಗೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ", ಸಂಖ್ಯೆ 50), ಇದು ಬ್ಯಾಲೆ 42 ರಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಬಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ:

ತಾಯಿ ಮತ್ತು ನರ್ಸ್ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಎಚ್ಚರಗೊಳಿಸಲು ಹೋದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಆಕೆಯ ಥೀಮ್ ಪಿಟೀಲುಗಳ ಅತ್ಯುನ್ನತ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ದುಃಖದಿಂದ ಮತ್ತು ತೂಕವಿಲ್ಲದೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಸತ್ತಿದ್ದಾಳೆ.

ಎಪಿಲೋಗ್ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾವಿನ ಥೀಮ್, ಪಿಟೀಲುಗಳಿಂದ ತಿಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸುಮಧುರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ, ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ

42 "ಜೂಲಿಯೆಟ್ ದಿ ಗರ್ಲ್", "ರೋಮಿಯೋ ವಿತ್ ಫಾದರ್ ಲೊರೆಂಜೊ" ದೃಶ್ಯಗಳ ಅಂತ್ಯಗಳನ್ನೂ ನೋಡಿ.

ಮಿನುಗುವ ನಿಗೂಢ ಪಿಯಾನೋದಿಂದ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಫೋರ್ಟಿಸ್ಸಿಮೊವರೆಗೆ - ಇದು ಈ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಪ್ರಮಾಣವಾಗಿದೆ.

ರೋಮಿಯೋನ ನೋಟ (ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯ) ಮತ್ತು ಅವನ ಮರಣವನ್ನು ನಿಖರವಾದ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಜಾಗೃತಿ, ಅವಳ ಸಾವು, ಮಾಂಟೇಗ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪುಲೆಟಿಯ ಸಮನ್ವಯವು ಕೊನೆಯ ದೃಶ್ಯದ ವಿಷಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಬ್ಯಾಲೆನ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವು ಸಾವಿನ ಮೇಲಿನ ವಿಜಯದ ಪ್ರೀತಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ತೋತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಥೀಮ್‌ನ ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ (ಮೂರನೇ ಥೀಮ್, ಸಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ). ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಂತವಾದ, "ಸಮಾಧಾನ" ಸಾಮರಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಟಿಕೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 3

ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದರ ಬ್ಯಾನರ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯು ಪ್ರಚಂಡ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ, ಇದು ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು.

ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವೆಂದರೆ ಮಹಾನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಜಾಗೃತಗೊಂಡ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಚಲನೆ.

* “1648 ಮತ್ತು 1789 ರ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಗಳಲ್ಲ; ಇವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಮಾಣದ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ... ಅವರು ಹೊಸ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಮಾಜದ ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದರು ... ಈ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಆ ಭಾಗಗಳ ಅಗತ್ಯತೆಗಳಿಗಿಂತ ಆ ಕಾಲದ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದವು. ಅವು ನಡೆದವು, ಅಂದರೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ "(ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಕೆ. ಮತ್ತು ಎಂಗೆಲ್ಸ್ ಎಫ್. ವರ್ಕ್ಸ್, ಸಂ. 2, ವಿ. 6, ಪುಟ. 115).

ಮಾನವಕುಲದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ತೆರೆದ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಯುರೋಪಿನ ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ತರವಾದ ಏರಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಆದರ್ಶಗಳ ವಿಜಯಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಟವು ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿರುವ ಅವಧಿಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನಾ ಚಳವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಕಲಾವಿದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು - ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಮೋಚನೆಗಾಗಿ, ನ್ಯಾಯದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕಾನೂನುಗಳಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದ ಮುಂದುವರಿದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಶೆಲ್ಲಿ, ಹೈನ್ ಅಥವಾ ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರಂತಹ ಬರಹಗಾರರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಕೂಡ ಲೇಖನಿ ಹಿಡಿದು ತಮ್ಮ ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೌದ್ಧಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ವಿಶಾಲವಾದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ವೆಬರ್, ಶುಬರ್ಟ್, ಚಾಪಿನ್, ಬರ್ಲಿಯೋಜ್, ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ *.

* ಈ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಹೆಸರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕಲೆ ವಿಭಿನ್ನ ಯುಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶಾಲ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ತರಗಳ ಆಳವಾದ ನಿರಾಶೆ. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಆದರ್ಶಗಳ ಭ್ರಮೆಯ ಸ್ವರೂಪವು ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು. "ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸಮಾನತೆ ಮತ್ತು ಭ್ರಾತೃತ್ವ" ತತ್ವಗಳು ಯುಟೋಪಿಯನ್ ಕನಸಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ-ನಿರಂಕುಶವಾದಿ ಆಡಳಿತವನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ಶೋಷಣೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

"ಕಾರಣ ಸ್ಥಿತಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕುಸಿತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ." ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು "... ಪ್ರಬುದ್ಧರ ಅದ್ಭುತ ಭರವಸೆಗಳ ದುಷ್ಟ, ಕಟುವಾದ ನಿರಾಶಾದಾಯಕ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು" *.

* ಕೆ. ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಫ್. ಎಂಗೆಲ್ಸ್ ವರ್ಕ್ಸ್, ಸಂ. 2ನೇ, ವಿ. 19, ಪು. 192 ಮತ್ತು 193.

ಉತ್ತಮ ಭರವಸೆಯಲ್ಲಿ ಮೋಸಹೋಗಿ, ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಬರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದೆ, ಹೊಸ ಯುಗದ ಕಲಾವಿದರು ಹೊಸ ಕ್ರಮದ ವಿರುದ್ಧ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು.

ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು - ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ.

ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಕುಚಿತ ಮನೋಭಾವ, ಜಡ ಫಿಲಿಸ್ಟಿನಿಸಂ, ಫಿಲಿಸ್ಟಿನಿಸಂಗಳ ಒಡ್ಡುವಿಕೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವೇದಿಕೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಆದರೆ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಬಗೆಗಿನ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಧೋರಣೆಯ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ ಅದರ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಹೊಳೆಗಳು; ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಲೆಯನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಲಯಗಳ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಇದು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಹೊರಹೋಗುವ ವರ್ಗದ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು, "ಒಳ್ಳೆಯ ಹಳೆಯ ಸಮಯ" ವನ್ನು ವಿಷಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ಕ್ರಮದ ದ್ವೇಷದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಾರೆ. ಈ ರೀತಿಯ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು "ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಆದರ್ಶೀಕರಣ, ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆ, ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ವೈಭವೀಕರಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಚಟೌಬ್ರಿಯಾಂಡ್‌ನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಾದಂಬರಿಗಳು ಮತ್ತು "ಲೇಕ್ ಸ್ಕೂಲ್" ನ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕವಿಗಳ ಕವಿತೆಗಳು ಮತ್ತು ನೊವಾಲಿಸ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಕೆನ್‌ರೋಡರ್ ಅವರ ಜರ್ಮನ್ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯ ನಜರೆನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲೈಟ್ ಕಲಾವಿದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. . "ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ" ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ನ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಗ್ರಂಥಗಳು (ಚಟೌಬ್ರಿಯಾಂಡ್‌ನ "ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯಾನಿಟಿಯ ಪ್ರತಿಭೆ", ನೋವಾಲಿಸ್‌ನ "ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯಾನಿಟಿ ಅಥವಾ ಯುರೋಪ್", ರಸ್ಕಿನ್‌ನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಲೇಖನಗಳು) ಕಲೆಯನ್ನು ಜೀವನದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವುದನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮವನ್ನು ಹೊಗಳಿತು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿ - "ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ" - ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಕಲಾವಿದರು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತೆಗೆ ತಮ್ಮ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸರದ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಯುಗದಿಂದ ಬೆಳೆದ ನ್ಯಾಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿಹಿಡಿಯುವುದು - ಈ ಉದ್ದೇಶವು ವಿವಿಧ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಬೈರಾನ್, ಹ್ಯೂಗೋ, ಶೆಲ್ಲಿ, ಹೈನ್, ಶುಮನ್, ಬರ್ಲಿಯೋಜ್, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಇತರ ಅನೇಕ ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಪ್ರತಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ದೇಶದ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅದರ ಇತಿಹಾಸ, ಜನರ ಮಾನಸಿಕ ಮೇಕ್ಅಪ್, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಶೈಲಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರ ಅನೇಕ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಖೆಗಳು. ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಣಯ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪರಸ್ಪರ, ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ವಿಭಿನ್ನ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ, ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಪ್ರವಾಹಗಳು.

ಸಾಹಿತ್ಯ, ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿವಿಧ ಕಲೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಪರ್ಕದ ಹಲವು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಿವೆ. ಅವರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದೆ, "ಪ್ರಣಯ ಯುಗದ" ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಅಥವಾ ಹಿಂದೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆಳದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯೊಂದಿಗೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಕಲೆಯನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿತು.

ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಸಮಾಜದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಮೋಚನೆಯು ಮನುಷ್ಯನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಉನ್ನತ ಮೌಲ್ಯದ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳ ಆಳ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವಿವರಣೆ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು- 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಜನರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳ ಹೊಸ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು.

ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಹ ಕಲಾವಿದರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮಾನವತಾವಾದ ಮತ್ತು ಹೋರಾಟದ ಉತ್ಸಾಹವು ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಯುಗದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಮೇಲೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವಂತಹವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಪ್ರಣಯದ ಕೃತಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಿಕಟ ಹೊರಹರಿವಿನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಆ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಸೂಚಕವಾಗಿದೆ - "ಶತಮಾನದ ಮಗನ ಕನ್ಫೆಷನ್" (ಮುಸೆಟ್). 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬರಹಗಾರರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತೆಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿರುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಶ್ರೇಣಿಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯು ಆ ಕಾಲದ ಕಲೆಯ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ "ಸಾಹಿತ್ಯದ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆ" ವಿಷಯ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯ, "ನಾಯಕ" ನ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಬಲವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಥೀಮ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಕೆಂಪು ದಾರದಂತೆ ಸಾಗುತ್ತದೆ, ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ಚೇಂಬರ್ ರೊಮ್ಯಾನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್‌ನ ಸ್ಮಾರಕ ಸಿಂಫನಿಗಳು ವ್ಯಾಗ್ನರ್‌ನ ಭವ್ಯವಾದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳವರೆಗೆ. ಯಾವುದೇ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿಲ್ಲ, ಅಂತಹ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳು, ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಚೋದನೆ, ಪ್ರಣಯದಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನಿಕಟ ಡೈರಿ ಪುಟಗಳನ್ನು ನಾವು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ.

ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಅವನ ಪರಿಸರದ ನಡುವಿನ ದುರಂತ ಸಂಘರ್ಷ- ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ವಿಷಯ. ಒಂಟಿತನದ ಉದ್ದೇಶವು ಆ ಯುಗದ ಅನೇಕ ಬರಹಗಾರರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ - ಬೈರಾನ್‌ನಿಂದ ಹೈನ್‌ವರೆಗೆ, ಸ್ಟೆಂಡಾಲ್‌ನಿಂದ ಚಾಮಿಸ್ಸೊವರೆಗೆ ... ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಗೆ, ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗಿನ ಅಪಶ್ರುತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಆರಂಭವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ವಕ್ರೀಭವನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಸುಂದರ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹಂಬಲಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯಂತೆ. ಅಪಶ್ರುತಿಯ ಈ ವಿಷಯವು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಪೂರ್ಣತೆ, ಕನಸುಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಕಹಿ ವ್ಯಂಗ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

"ಬೀಥೋವನ್ ಗ್ಲಕ್" ಯುಗದ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವೀರೋಚಿತ-ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಷಯವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಮೂಲಕ ವಕ್ರೀಭವನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕರುಣಾಜನಕ ನೋಟವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ವೀರರ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ "ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗ" ದ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಸಹ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ... ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಆಕ್ರಮಣದ ವಿರುದ್ಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನೆಯ ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ತಂದ ಉನ್ನತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತಿನಿಂದ ಇದು ಜೀವಂತವಾಯಿತು. ಜಾನಪದ-ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ವಿವಿಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಹೊಸ ಯುಗದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಜಾನಪದ, ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೂಲಭೂತ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಮರೆತುಹೋದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ದಂತಕಥೆಗಳು, ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಥಾನಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಡಾಂಟೆ, ಷೇಕ್ಸ್ ಪಿಯರ್, ಸರ್ವಾಂಟೆಸ್ ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿನ ಚಿಂತನೆಗಳ ಗುರುಗಳಾಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಕಾದಂಬರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ (ವಾಲ್ಟರ್ ಸ್ಕಾಟ್, ಹ್ಯೂಗೋ, ಡುಮಾಸ್, ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಮೇಯರ್ಬೀರ್) ಇತಿಹಾಸವು ಜೀವಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜಾನಪದದ ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ವೀರರ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು, ಪುರಾತನ ದಂತಕಥೆಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು, ಪೇಗನ್ ಕಾವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಿಂದ ಹಿಂದೆ ಸ್ವಲ್ಪ ತಿಳಿದಿರುವ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸಿತು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇತರ ದೇಶಗಳ ಜನರ ಜೀವನ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯು ಜಾಗೃತವಾಗುತ್ತಿದೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಲೇಖಕ ಲೂಯಿಸ್ XIV ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಉದಾತ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ನೀರಿನ ಫ್ರೆಂಚ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಬೈರಾನ್‌ನ ಡಾನ್ ಜುವಾನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಮೋಲಿಯರ್‌ನ ಡಾನ್ ಜುವಾನ್ ಅನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ಸಾಕು. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ನಾಟಕಕಾರನು ತನ್ನ ನಾಯಕನ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮೂಲವನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕವಿ ಜೀವಂತ ಐಬೇರಿಯನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಸ್ಪೇನ್, ಏಷ್ಯಾ ಮೈನರ್ ಮತ್ತು ಕಾಕಸಸ್ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿರುವ ವಿಲಕ್ಷಣ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಾಮೌ ಅವರ "ಗ್ಯಾಲೆಂಟ್ ಇಂಡಿಯಾ" ಅಥವಾ ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ "ದಿ ಅಡಕ್ಷನ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಸೆರಾಗ್ಲಿಯೊ") ತುರ್ಕರು, ಪರ್ಷಿಯನ್ನರು, ಅಮೇರಿಕನ್ ಸ್ಥಳೀಯರು ಅಥವಾ "ಭಾರತೀಯರು" ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ನಾಗರಿಕ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅಥವಾ ಕಿರೀಟಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಅದೇ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಆಗಲೇ "ಒಬೆರಾನ್" ನ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವೆಬರ್ ಜನಾನದ ಕಾವಲುಗಾರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅಧಿಕೃತ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಮಧುರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ "ಪ್ರೆಸಿಯೋಸಾ" ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜಾನಪದ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ.

ಹೊಸ ಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಗೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಅಗಾಧ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು.

19 ನೇ ಶತಮಾನವು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹಿಂದಿನ ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ (ಇಟಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಜರ್ಮನಿಯಂತಹ) ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಇದು ಅನ್ವಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಹಲವಾರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು (ರಷ್ಯಾ, ಪೋಲೆಂಡ್, ಜೆಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್, ನಾರ್ವೆ ಮತ್ತು ಇತರರು), ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸ್ವತಂತ್ರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ವ ರಂಗವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

ಸಹಜವಾಗಿ, "ಪ್ರೀ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗ" ದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತಗಳು ತಮ್ಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮೇಕ್ಅಪ್ನಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ತತ್ವವು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ *.

* ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೋ-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. 17 ನೇ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ 18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಸುಮಧುರ ಶೈಲಿಯು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ಒಪೆರಾ ಮೂಲತಃ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಅವರು ನಂತರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಧಾರಕರಾದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಹೋರಾಡಿದರು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಅವಲಂಬನೆ ಸ್ಥಳೀಯ, "ಸ್ಥಳೀಯ", ರಾಷ್ಟ್ರೀಯಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಕ್ಷಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾಧನೆಗಳು ಈಗ ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳ ಕೊಡುಗೆಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ತಂತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಶಾಖೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮುದಾಯವು ಏಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಇದು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಎರಡರಿಂದಲೂ ಸಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಹ್ಯೂಗೋ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಬೈರನ್‌ನ ಕಾವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಟ್‌ನ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆಗಳ ಸಮಾನ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಈ ವಿಧಾನದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು ಹೆಚ್ಚಿದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ... ಪ್ರಣಯ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಕುದಿಯುವಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದನು. ಕಾರಣದ ಮೇಲೆ ಭಾವನೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೂಲತತ್ವವಾಗಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಉತ್ಸಾಹ, ಉತ್ಸಾಹ, ತೇಜಸ್ಸಿನ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಣಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಣಯ ರಚನೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುರೂಪವಾಗಿರುವ ಸಂಗೀತವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕಲೆಯ ಆದರ್ಶ ರೂಪವೆಂದು ಘೋಷಿಸಿರುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.

ಪ್ರಣಯ ವಿಧಾನದ ಸಮಾನವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದ್ಭುತ ಕಾದಂಬರಿ... ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅಸಹ್ಯವಾದ ವಾಸ್ತವಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಎತ್ತುತ್ತದೆ. ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಗೋಳವೆಂದರೆ "ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಹೃದಯದ ಮಣ್ಣು, ಇದರಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಏರಿಕೆ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ರಚಿಸಿದ ಆದರ್ಶಗಳಲ್ಲಿ ತೃಪ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತವೆ."

ಚಿತ್ರಗಳ ಹೊಸ ಅಸಾಧಾರಣ-ಪ್ಯಾಂಥೆಸ್ಟಿಕ್ ಗೋಳ, ಜಾನಪದದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ದಂತಕಥೆಗಳಿಂದ, ಪ್ರಣಯ ಕಲಾವಿದರ ಈ ಆಳವಾದ ಅಗತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿತು. XIX ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ, ಅವಳು ನಮ್ಮಂತೆ ಹೊಂದಿದ್ದಳು ನಾವು ನಂತರ ನೋಡೋಣ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ.

ಅವರ ವಿರೋಧಾಭಾಸ ಮತ್ತು ಆಡುಭಾಷೆಯ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ವಿಜಯಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಹಂತಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಿತು. ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದರು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಜೀವನದ ಘರ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಘರ್ಷಣೆ ಮಾಡಿದರು, ಅವುಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನೂ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. ಇಷ್ಟ "ನಾಟಕೀಯ ವಿರೋಧಾಭಾಸ" ತತ್ವಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಹ್ಯೂಗೋನ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮೇಯರ್ಬೀರ್ನ ಒಪೆರಾಗಳು, ಶುಮನ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅವರ ವಾದ್ಯಗಳ ಚಕ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. "ಪ್ರಣಯ ಯುಗ" ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ವಾಸ್ತವಿಕ ನಾಟಕವನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿಶಾಲವಾದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸಿತು ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಹೊಸ ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಕೆಲಸವು ಯಾವ ಪ್ರಮುಖ ಫಲವತ್ತಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊಸ ಕಲೆಯ ವಿಧಾನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ನ ಕಡೆಗೆ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆ, ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿವರಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ವಿವರವಾಗಿ- ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಅಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕೂ ಸಹ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಚಿತ್ರದ ಗರಿಷ್ಠ ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲೆಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ರೋಮ್‌ವೆಲ್, 1827 ರ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರ ಮುನ್ನುಡಿಯನ್ನು ನೋಡಿ), ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅನಿಯಮಿತ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ತರ್ಕಬದ್ಧ ನಿಯಮಗಳ ವಿರುದ್ಧ ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಹೊಸ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಿದರು.

ಈ ನವೀಕರಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಹೇಗೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚೋಣ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ Xviii- 1 ನೇ ಅರ್ಧ XIX v.
ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು 1820 ರ ದಶಕ... ಮತ್ತು ಆರಂಭದವರೆಗೂ ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ XX v. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವವೆಂದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವಿರೋಧ, ದೈನಂದಿನ ಅಸ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆದರ್ಶ ಪ್ರಪಂಚ.

1789-1794ರ ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಲ್ಲಿ, ಜ್ಞಾನೋದಯ ಮತ್ತು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪ್ರಗತಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಶಾಲ ವಲಯಗಳ ನಿರಾಶೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಜನರು ಲಾಭದ ಅನ್ವೇಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಾಳಜಿವಹಿಸುವ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ಸಸ್ಯವರ್ಗದ ನಿರಾಕರಣೆ. ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಜಗತ್ತಿಗೆ, ಮಾನವ ಸಂಬಂಧಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲವೂ ಮಾರಾಟ ಮತ್ತು ಖರೀದಿಯ ಕಾನೂನಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತೊಂದು ಸತ್ಯವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು - ಭಾವನೆಗಳ ಸತ್ಯ, ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಇಚ್ಛೆಯ ಮುಕ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ, ಅವನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಾನಸಿಕ ಚಲನೆಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಒಂದು ತತ್ವದಂತೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶತ್ರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಆದರ್ಶವು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲೆ, ದೂರದ ವಿಲಕ್ಷಣ ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ - ಹಾಡುಗಳು, ಕಥೆಗಳು, ದಂತಕಥೆಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದವು ಇನ್ನೂ ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ. ಕೊನೆಯ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ನ ಕೆಲಸದಿಂದ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು -
ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ತತ್ವಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರು ದೃಢಪಡಿಸಿದರು. ಅವರೆಂದರೆ ಕೆ.ಎಂ.ವೆಬರ್, ಜಿ.ಬರ್ಲಿಯೋಜ್, ಎಫ್.ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್, ಆರ್.ಶುಮನ್, ಎಫ್.ಚಾಪಿನ್,

ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್ ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್, ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್. ಜೆ. ವರ್ಡಿ.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಅನುಕ್ರಮ ರೂಪಾಂತರದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸ್ವರಮೇಳದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅದು ಸ್ವತಃ ಅದರ ವಿರುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ. ಇದು ಅವರನ್ನು ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಆದರೆ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ವಿಜಯವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳ ಆಡುಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಮಾನವ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಅಂತಿಮ ಗುರಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮೊಂಡುತನದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಜಾರಿಬೀಳುವ ಗುರಿಯತ್ತ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳ ಪಾತ್ರ, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಮೃದುವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ.
ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ, ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಸಾಧನೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಒಂದೆಡೆ, ಅವರು ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇತರ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ, ನಾಟಕಗಳ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ; ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅವರು ಪ್ರಣಯ ಕವಿತೆಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಉಚಿತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು - ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆ. ಸಿಂಫನಿ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೊಡುಗೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ.
19 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮಾನವೀಯ ವಿಚಾರಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ, - I. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, A. ಬ್ರಕ್ನರ್, ಜಿ. ಮಾಹ್ಲರ್, ಆರ್. ಸ್ಟ್ರಾಸ್, ಇ. ಗ್ರೀಗ್, ಬಿ. ಸ್ಮೆತನ, A. ಡ್ವೊರಾಕ್ಇತರೆ

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ವರ್ತನೆಯ ಪಾತ್ರವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಒಪೆರಾ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾದಲ್ಲಿ.

ಅವರ ಮಹಾನ್ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಣಯ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಪಾತ್ರವು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಅವರು ಹಲವಾರು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿದರು N. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಿ. ಮತ್ತು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಮತ್ತು ದಿ ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್‌ನ ಸಂಯೋಜಕರು.
ಪ್ರಣಯ ಆರಂಭವು A. N. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಮತ್ತು S. V. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ.

2... ಆರ್.-ಕೊರ್ಸಕೋವ್

ಇದೇ ಮಾಹಿತಿ.

ಸೂಚನೆಗಳು

ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಪ್ರೇಮಕಥೆಯ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರೂ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ದುರಂತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯನ್ನು 1830 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಯಿತು. ಇದು ವಿನ್ಸೆಂಜೊ ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಒಪೆರಾ ಕ್ಯಾಪುಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಮಾಂಟೇಗ್ ಆಗಿತ್ತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವೆರೋನಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಕಥೆಯಿಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಎಂಬುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ನಿಜ, ಬೆಲ್ಲಿನಿ ನಾಟಕದ ಕಥಾವಸ್ತುದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ವಿಚಲನಗೊಂಡರು: ಜೂಲಿಯೆಟ್ನ ಸಹೋದರ ರೋಮಿಯೋನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಟೈಬಾಲ್ಡೊನ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಟೈಬಾಲ್ಟ್ ಸಂಬಂಧಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹುಡುಗಿಯ ನಿಶ್ಚಿತ ವರ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಸ್ವತಃ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ದಿವಾ ಗಿಯುಡಿಟ್ಟಾ ಗ್ರಿಸಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮೆಝೋ-ಸೋಪ್ರಾನೊಗಾಗಿ ರೋಮಿಯೋ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬರೆದರು.

ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಬಂಡಾಯಗಾರ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಹೆಕ್ಟರ್ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಸಂಗೀತದ ಶಾಂತ ಧ್ವನಿಯು ಅವರಿಗೆ ಆಳವಾದ ನಿರಾಶೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. 1839 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಎಮಿಲ್ ಡೆಸ್ಚಾಂಪ್ ಅವರ ಪದಗಳಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಸ್ವರಮೇಳ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅನೇಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯಾ, ಇದನ್ನು ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.

1867 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಗೌನೋಡ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ನಿರಂತರ ಪ್ರೇಮ ಯುಗಳ" ಎಂದು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದನ್ನು ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ದುರಂತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಪೆರಾ ಆವೃತ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗಳ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗೌನೊಡ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡದ ಕೆಲವೇ ಕೇಳುಗರಲ್ಲಿ ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. 1869 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬರೆದರು, ಅದು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಆಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕನು ದುರಂತದಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟನು, ಅವನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬರೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು, ಆದರೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವನ ಭವ್ಯವಾದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಅವನಿಗೆ ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ. 1942 ರಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಸೆರ್ಗೆ ಲಿಫಾರ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು 1932 ರಲ್ಲಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅನೇಕರಿಗೆ "ನೃತ್ಯವಲ್ಲ" ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಬ್ಯಾಲೆ ಅಪಾರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 26, 1957 ರಂದು, ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಬರ್ನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ "ವೆಸ್ಟ್ ಸೈಡ್ ಸ್ಟೋರಿ" ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಇದರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಆಧುನಿಕ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವೀರರ ಸಂತೋಷ - "ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೇರಿಕನ್" ಟೋನಿ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಟೊ ರಿಕನ್ ಮಾರಿಯಾ ಜನಾಂಗೀಯ ದ್ವೇಷದಿಂದ ಹಾಳಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಸಂಗೀತದ ಎಲ್ಲಾ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಚಲನೆಗಳು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ದುರಂತವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ನಿನೋ ರೋಟಾ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು 1968 ರ ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಫ್ರಾಂಕೋ ಜೆಫಿರೆಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವು ಸಮಕಾಲೀನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಗೆರಾರ್ಡ್ ಪ್ರೆಸ್‌ಗುರ್ವಿಕ್‌ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.